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Portal Editorial “Quizá la meta no sea hoy en día descubrir qué somos, sino rechazar lo que somos”. Esta frase del filósofo francés Michel Foucault refleja lo que constituiría la fuerza entre sutil y brutal de la música de la cantautora británica Amy Winehouse quien, de la mano del jazz y “harta de la basura que se hace pasar como poesía”, decidió trazar su propio camino creativo. Y es que, como Foucault, Amy también defendía una ética individual que permitiera a cada persona desarrollar, en la medida de lo posible, sus propios códigos de conducta. Y para ello, siempre lo supo, suele ser necesario pagar un precio. O dos. La joven creadora británica puso así, precio a su vida. A nuestras vidas. De esa cuenta, vivió y amó intensamente cada día, cada hora, como se apunta en las páginas que le dedicamos en este número. Y bien sabía ella que el amor cobra su precio y que la felicidad en el mundo no es un estado idílico sino un tajo abierto en el pecho de lo oscuro. Y de esta vivencia plena de lo incierto, surge la fuerza expresiva y doliente de esta alma pura y dura. Puede decirse de ella que fue consecuente de principio a fin con su manera de procesar el duelo. Duelo de mundo. No una pose, sí una actitud. Es la huella que Amy nos deja. Un canto vital propio y ajeno. Una mezcla de amor y de veneno.
DIRECTORIO Director General: Héctor Salvatierra. Subdirector General Técnico: Rodrigo Carrillo. Edición: Otoniel Martínez. Diseño Gráfico: Héctor Estrada Digitalización: Boris Molina. Biblioteca de la Tipografía Nacional: Thelma Mayén. Hemeroteca del Diario de Centro América: Álvaro Hernández.
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Clemente Marroquín Rojas
Francisco Morazán y Rafael Carrera ISBN: 978-9929-560-17-8 l autor (1897-1978) es uno de los periodistas guatemaltecos de mayor renombre. Sus trabajos periodísticos, históricos y de opinión publicados en El Imparcial y en La Hora (periódico del que fuera fundador), lo colocaron siempre en el centro de la polémica. Esa agitación se manifiesta también en la vida política, desde sus primeras luchas contra las dictaduras del siglo XX hasta su elección como vicepresidente de la Repúbica en el periodo de Julio César Méndez Montenegro, entre 1966 y 1970. En 1971 aparece la primera edición de este apasionado alegato que propone una revaloración de personajes y tendencias centrales en la historia centroamericana. Escrito desde perspectivas abiertamente conservadoras y en franca oposición a los planteamientos de historiadores liberales como Lorenzo Montúfar, Ángel Zúñiga Huete o Enrique Guier, este libro se colocó en la línea de fuego de un debate que pretendía alcanzar conocimientos más amplios acerca de la primera mitad del siglo XVIII, época en donde se ubica la fractura de la llamada Capitanía General de Guatemala y la fundación de las actuales repúblicas del istmo. A lo largo de sus páginas, el lector encontrará abundante cúmulo de datos relacionados con los dos personajes que le dan título al libro y que son de gran importancia histórica. Ellos se ubican en el eje central de la disputa siempre vigente entre las dos fuerzas polí-
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El señor de los an El 29 de julio de 1954 se publicó en Inglaterra la primera edición de la novela de fantasía épica El Señor de los Anillos del filólogo británico John Ronald Reuel Tolkien. Pasarían dos décadas antes de que esta obra se publicara en español, en traducción de Francisco Porrúa.
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Cuento 143
La última flor
ticas que surgen a partir de la ruptura con España: los liberales y los conservadores. Las luchas ideológicas y los enfrentamientos bélicos entre ambas son cosa común de la época y determinan en parte, el fin del unionismo y el origen de condiciones sociales que aún hoy se perciben en el contexto centroamericano.
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La duodécima guerra mundial, como todo el mundo sabe, trajo el hundimiento de la civilización. Pueblos, ciudades y capitales desaparecieron de la faz de la tierra. Hombres, mujeres y niños quedaron situados debajo de las especies más ínfimas. Libros, pinturas y música desaparecieron, y las personas sólo sabían sentarse, inactivos, en círculos. Pasaron años y más años. Los chicos y las chicas crecieron mirándose estúpidamente extrañados: el amor había huido de la tierra. Un día, una chica que no había visto nunca una flor, se encontró con la última flor que nacía en este mundo. Y corrió a decir a las gentes que se moría la última flor. Sólo un chico le hizo caso, un chico al que encontró por casualidad. El chico y la chica se encargaron, los dos, de cuidar la flor. Y la flor comenzó a revivir. Un día una abeja vino a visitar a la flor. Después vino un colibrí. Pronto fueron dos flores; después cuatro… y después muchas, muchas. Los bosques y selvas reverdecieron. Y la chica comenzó a preocuparse de su figura y el chico descubrió que le gustaba acariciarla. El amor había vuelto al mundo. Sus hijos fueron creciendo sanos y fuertes y aprendieron a reír y a correr. Poniendo piedra sobre piedra, el chico descubrió que podrían hacer un refugio. Muy deprisa toda la gente se puso a hacer casas. Pueblos, ciudades y capitales surgieron en la tierra. De nuevo los cantos volvieron a extenderse por todo el mundo. Se volvieron a ver trovadores y juglares, sastres y zapateros, pintores y poetas, soldados, lugartenientes y capitanes, generales, mariscales y libertadores. La gente escogía vivir aquí o allí. Pero entonces, los que vivían en los valles se lamentaban por no haber elegido las montañas. Y a los que habían escogido las montañas, les apenaba no vivir en los valles… Invocando a Dios, los libertadores enardecían ese descontento. Y enseguida el mundo estuvo nuevamente en guerra. Esta vez la destrucción fue tan completa que nada sobrevivió en el mundo. Sólo quedó un hombre… una mujer… y una flor. James Thurber/Estados Unidos
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Abecedario
El mecanismo más antiguo:
La máquina de Anticitera BBC*
e no haber sido por una tormenta en la rocosa isla griega de Anticitera hace poco más de un siglo, uno de los objetos más desconcertantes y complejos del mundo antiguo quizás no habría sido descubierto jamás. Tras refugiarse en la isla, un equipo de buscadores de esponjas marinas decidieron ver si tenían suerte bajo esas aguas. Se toparon en cambio con los restos de una galera romana que había naufragado en medio de otra tormenta hacía 2 mil años, cuando el Imperio romano empezó a conquistar las colonias griegas en el Mediterráneo. En la arena del fondo del mar estaba el cúmulo más grande de tesoros griegos que se haya encontrado jamás. Obras incomparables que habían sobrevivido el saqueo de los romanos y siglos en el agua del mar.
Máquina del futuro
Entre las hermosas estatuas de cobre y mármol estaba el objeto más intrigante de la historia de la tecnología. Es de bronce corroído, no más grande que una laptop moderna, hecha hace 2 mil años en la antigua Grecia. Se le conoce como el mecanismo de Anticitera. Y resultó ser una máquina del futuro. “Si no lo hubieran descubierto en 1900, nadie se habría imaginado, ni siquiera creído, que algo así existía... ¡es tan sofisticado!”, dice el matemático Tony Freeth. Al principio, el artefacto no le decía nada a los científicos, pero luego notaron que tenía marcas e inscripciones.
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“¡Imagínate: alguien, en algún lugar de la antigua Grecia, hizo una computadora mecánica!”, exclama el físico griego Yanis Bitzakis quien, como Freeth, es parte del equipo internacional de investigación del asombroso artefacto. “Es un mecanismo de una genialidad realmente sorprendente”, añade Freeth. No están exagerando. Tuvieron que pasar unos mil 500 años antes de que algo que se aproximara al mecanismo de Anticitera volviera a aparecer, en la forma de los primeros relojes mecánicos astronómicos, en Europa. Sin embargo, éstas son las conclusiones; entender qué era el misterioso objeto tomó tiempo, conocimientos y esfuerzo.
Adelantado a su tiempo
Uno de los problemas era su anacronismo. El primero en examinar en detalle los 82 fragmentos recuperados fue el físico inglés y padre de la cienciometría Derek J. de Solla Price. Empezó en los años 50 y en 1971, junto con el físico nuclear griego Charalampos Karakalos, quien tomó imágenes con rayos X y rayos gamma de las piezas. Descubrieron que había 27 ruedas de engranaje adentro, y que era tremendamente complejo. Los expertos habían logrado fechar con considerable precisión algunas de las otras piezas encontradas entre el año 70 a.C. y 50 a.C. Pero un objeto tan extraordinario no podía datar de esa época. Quizás era mucho más moderno y sólo por casualidad había caído en el mismo sitio, pensaban varios.
Cronómetro lunar
Price adivinó que contar los dientes en cada rueda podía dar alguna pista sobre la función de la máquina. Con imágenes bidimensionales, las ruedas se superponían, lo que dificultaba la tarea, pero logró establecer dos números: 127 y 235. “Esos dos números eran muy importantes en la Grecia antigua”, señala el astrónomo Mike Edmunds. ¿Sería posible que los estuvieran usando para seguir el movimiento de la Luna? Lo incomprensible es que provinieran de ese objeto misterioso.La idea era revolucionaria y tan avanzada que Price dudó de la autenticidad del objeto. “Si los científicos griegos antiguos podían producir estos sistemas de engranaje hace dos milenios, toda la historia de la tecnología de Occidente tendría que reescribirse”, resalta Freeth.
Número clave
La Grecia de hace dos milenios es una de las culturas más creativas que hayan existido jamás, así que no estaba en tela de juicio cuán magnífico fue su desarrollo en todos los campos, incluso en astronomía, considerada entonces como una rama de las matemáticas. Sabían cómo se movían los cuerpos celestiales en el espacio, podían calcular sus distancias y conocían la geometría de sus órbitas. ¿Habrían sido capaces de meter astronomía y matemáticas complejas en un artilugio y programarlo para que siguiera el movimiento de la Luna? El número 235 que había encontrado Price era la clave del mecanismo para computar los ciclos de la Luna. “Los griegos sabían que de una nueva Luna a la siguiente pasaban en promedio 29.5 días. Pero eso era problemático para su calendario de 12 meses en el año, porque 12 x
minaba cuándo sembrar, cuál era la estrategia en la batalla, qué días eran fiestas religiosas, en qué momento pagar las deudas o si podían hacer viajes nocturnos. El otro número, 127, le sirvió a Price para entender otra función relacionada con nuestro satélite natural: el aparato también mostraba las revoluciones de la Luna alrededor de la Tierra.Tras 20 años de intensa investigación, Price concluyó que ya había resuelto el acertijo. Sin embargo, quedaban piezas del rompecabezas por encajar.
El futuro 223
29.5 = 354 días, 11 días menos de lo necesario”, explica Alexander Jones, historiador de astronomía antigua. “El año natural, con las estaciones, y el año calendario perderían la sincronía”. Las cuentas no daban si sólo se tenía en cuenta un año solar, pero en un ciclo de 19 años... No obstante, también sabían que 19 años solares son casi exactamente 235 meses lunares, un ciclo cuyo nombre es metónico. “Eso significa que si tienes un ciclo de 19 años, a largo plazo tu calendario va a estar en perfecta sintonía con la estaciones”.
Revoluciones
Como confirmándolo, en uno de los fragmentos del mecanismo de Anticitera encontraron el ciclo metónico. Gracias a los dientes de las ruedas de engranaje, el mecanismo empezó a revelar sus secretos. Las fases de la Luna eran inmensamente útiles en esa época. De acuerdo con ellas se deter-
El siguiente paso requirió de tecnología hecha a la medida. Y un equipo internacional de expertos dedicado a investigar el mecanismo de Anticitera. Este logró convencer a Roger Hadland, ingeniero de rayos X, de que diseñara y llevara al Museo Arqueológico Nacional en Atenas una máquina especial para hacer imágenes tridimensionales del mecanismo. Y, valiéndose de otro aparato que realzó los escritos que cubren buena parte de los fragmentos, los investigadores encontraron una referencia a los engranajes y a otro número clave: 223. Tres siglos antes de la edad de oro de Atenas, los antiguos astrónomos babilonios descubrieron que 223 lunas tras un eclipse (18 años y 11 días, conocido como un Ciclo de Saros), la Luna y la Tierra vuelven a la misma posición de manera que probablemente se producirá otro parecido. Gracias a millones de tabletas con datos históricos que habían archivado a lo largo del tiempo, los babilonios encontraron el patrón de los eclipses.
Los conocimientos acumulados de toda una época están en estos engranajes.
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“Cuando había un eclipse lunar, el rey babilonio dimitía y un substituto asumía el mando, de manera que los malos augurios fueran para él. Luego lo mataban y el rey volvía a asumir su posición”, cuenta John Steele, experto en Babilonia del Museo Británico. Y resulta que 223 era el número de otra de las ruedas del artilugio. El mecanismo de Anticitera podía ver el futuro... podía predecir eclipses. No sólo el día, sino la hora, la dirección en la que la sombra cruzaría y el color del que se iba a ver la Luna.
Todo dependía de la Luna
Como si eso no fuera suficientemente asombroso, descubrieron otra maravilla. El Ciclo de Saros dependía del patrón del movimiento de la Luna y “nada sobre la Luna es sencillo”, declara Freeth.“No sólo su órbita es elíptica -de manera que viaja más rápido cuando está más cerca de la Tierra-, sino que esa elipse también rota lentamente, en un período de 9 años”. ¿Podía el mecanismo de Anticitera rastrear ese sendero fluctuante de la Luna? Efectivamente, podía: dos ruedas de engranaje más pequeñas, una de ellas con una pinza para regular la velocidad de rotación, replicaban con precisión el tiempo que se demora la Luna en orbitar, mientras que otra, con 26 dientes y medio, compensaba por el desplazamiento de la órbita. Y, por si fuera poco, al examinar lo que queda de la parte frontal del aparato, el equipo de expertos concluyó que solía tener un planetario como lo entendían en ese momento: con la Tierra en el centro y cinco planetas girando a su alrededor. “Era una idea extraordinaria: tomar teorías científicas de la época y mecanizarlas para ver que pasaría días, meses y muchas décadas después”, subraya el matemático. Era un acertijo envuelto en un misterio dentro de un enigma. “Esencialmente fue la primera vez que la raza humana creó una computadora”, añade Freeth. “Es verdaderamente increíble que un científico de esa época descubriera cómo usar ruedas de engranaje de bronce para rastrear los complejos movimientos de la Luna y los planetas”.
Pero... ¿quién fue?
Nuevamente, exploraron lo que nos quedó del fabuloso artilugio para buscar la respuesta. Una pista estaba en otra de sus funciones. El mecanismo de Anticitera predecía además la fecha exacta de los Juegos Panhelénicos: los Juegos de Olimpia, los Juegos Píticos, los Juegos Ístmicos, los Juegos Nemeos. Lo curioso es que, aunque los Juegos de Olimpia eran los más prestigiosos, los Ístmicos, en Corinto, aparecen en letras mucho más grandes. Además, los expertos ya habían notado que los nombres de los meses que aparecían en otra rueda eran corintios. La evidencia apuntaba a que el diseñador era un corintio y que vivía en la colonia más rica gobernada por esa ciudad: Siracusa. Y Siracusa era el hogar del más brillante de los matemáticos e ingenieros griegos: Arquímedes. Nada más y nada menos que quizás el científico más importante de la Antigüedad clásica, el hombre que había determinado la distancia a la Luna, encontrado cómo calcular el volumen de una esfera y de ese número fundamental π; que había asegurado que con una palanca movería el mundo y tanto más.
“Sólo un matemático tan brillante como Arquímedes podría haber diseñado el mecanismo de Anticitera”, opina Freeth. Lo cierto es que Arquímedes estaba en Siracusa cuando los romanos llegaron a conquistarla y que el general Marco Claudio Marcelo ordenó que no lo mataran, pero un soldado lo hizo. Siracusa fue saqueada y sus tesoros enviados a Roma. El general Marcelo sólo se llevó dos piezas consigo, ambas -dijo- eran de Arquímedes. El equipo de investigación piensa que eran versiones anteriores del mecanismo. Un indicio se encuentra en una descripción que escribió el formidable orador Cicero de una de las máquinas de Arquímedes que vio en la casa del nieto del general Marcelo. “Arquímedes encontró la manera de representar con precisión en un sólo aparato los variados y divergentes movimientos de los cinco planetas con sus distintas velocidades, de manera que el mismo eclipse ocurre en el globo que en la realidad”. ¿Qué pasó con la brillante tecnología griega que produjo la primera computadora? ¿Por qué no se desarrolló? ¿Por qué se perdió? Como tantas otras cosas, con la caída de los griegos y luego los romanos, los conocimientos “emigraron” hacia el oriente, donde los bizantinos los guardaron por un tiempo y luego pasaron a los eruditos árabes. El segundo artilugio con engranajes de bronce más antiguo que se conoce es del siglo V y tiene inscripciones en árabe. Y en el siglo XIII los moros llevaron esos conocimientos de vuelta a Europa.
Conocimientos en una caja.
Investigaciones previas establecieron que el mecanismo estaba metido en una caja de madera, que no sobrevivió el paso del tiempo. Una caja que contenía todo el conocimiento del mundo, el tiempo, el espacio y el Universo. “Es un poco intimidante darse cuenta de que justo antes de la caída de su gran civilización, los antiguos griegos habían llegado tan cerca a nuestra era, no sólo en su pensamiento sino también en su tecnología científica”, dijo Derek J. de Solla Price. *British Broadcasting Company
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Gavetas
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Simón Bolívar DCA, 24 de julio de 1933.- Hoy se cumplen 150 años del nacimiento del Libertador y Padre de cinco Repúblicas. Fueron sus progenitores don Juan Vicente Bolívar y Ponte y doña Concepción Palacios y Sojo. Tenía 14 años cuando ingresó al servicio militar. A los 15 era alférez y luego teniente, cuando se embarcó para España, donde tuvo como maestro al marqués de Ustáriz. En 1802 contrajo matrimonio con doña María Teresa Rodríguez y se embarcaron para Venezuela. Allí quedó viudo antes de cumplir los 20 años. Para distraer su pena volvió a Europa, se instaló en París y en 1805 marchó a Italia con su maestro Simón Rodríguez. Presenció la coronación de Napoleón, acto que vio con profundo desagrado. Una tarde subió al Monte Sacro y ahí juró libertad a su patria. Regresó a Caracas, fundó la Sociedad Patriótica, donde pronunció un discurso que obligó al Congreso a declarar la independencia de Venezuela el 5 de julio de 1811. Al año siguiente fue nombrado capitán de la plaza de Puerto Cabello, la que, por la traición del oficial Vinoni, perdió después de resistir los fuegos enemigos hasta quedar sin un soldado. Con Venezuela nuevamente en poder de los españoles, Bolívar marchó a Curazao y luego a Cartagena (Colombia), desde donde, después de sangrientos combates y a la cabeza de 500 patriotas, invadió Venezuela, y, bajo la gloriosa bandera colombiana entró victorioso en Caracas el 7 de agosto de 1813. La Patria agradecida, le nombró su ¡Libertador!
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Reporte en V
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Víctor Lenore * no de los mejores artículos culturales publicados este año se titula Hay una madre en Barcelona que no tiene un hijo artista. Lo escribió Álvaro Colomer y explica la presentación del proyecto TheCreativeNet en la antigua fábrica de cerveza Damm en Barcelona. La impulsora y maestra de ceremonias era Bibiana Ballbé, periodista especializada en cultura chic, hipster y cool. El objetivo es trazar un “mapa de la creatividad” en la ciudad condal, una especie de directorio de emprendedores por debajo de 40 años, que a su vez también pueden apostar por sus artistas emergentes preferidos. ¿Suena chulo, verdad? Veamos que hay debajo del proyecto.
No llegar a fin de mes
Durante la presentación, la periodista “se mostró eufórica ante un público plagado de rostros lampiños, gorras de béisbol y vaqueros rasgados a la altura de la rodilla”. Solo se recogió un reproche a la iniciativa, por parte del grupo de rock Seward, que a pesar de haber sido seleccionados veían las costuras al invento: “Al final esto es una cadena de favores que no refleja lo que ocurre realmente en la cultura. La gente que monta estas cosas llega a fin de mes hablando de nosotros, pero nosotros no llegamos a fin de mes hablando de nosotros mismos”, denunciaba un miembro del grupo. ¿Conclusión? Distinguir entre gente “creativa” y “no creativa” puede ocultar más de lo que muestra. Sobre todo la precariedad que asola al sector cultural desde el batacazo económico de 2008. En realidad, muy pocos artistas y promotores viven de su trabajo. Hoy ganan las marcas y algunos mediadores, mientras que ha desaparecido la clase media de los músicos, escritores y otras profesiones del sector, esos que no ganan millones, pero solían tener para vivir. Todos hablan de creatividad, pocos de desigualdad.
Paradojas de lo cool, de Alberto Santamaría
El libro perfecto para entender el proceso es Paradojas de lo cool (La Vorágine, 2016), escrito porAlberto Santamaría, doctor en Filosofía por la universidad de Salamanca. Se trata de un texto breve, claro y brillante, que explica cómo la cultura sirve para recubrir la lógica capitalista con una capa de azúcar. Cortamos y
Creatividad:
el gran timo pegamos un fragmento: “¿Es casual que en plena crisis económica importantes instituciones pongan sobre la mesa programas para fomentar la creatividad? ¿Alguien puede creerse que esta relación entre creatividad, crisis y neoliberalismo es neutral y bondadosa? ¿Por qué sonreímos amablemente cuando alguien pronuncia la palabra creatividad? ¿Por qué no pensar que podría ser una palabra incómoda políticamente?”. Santamaría pone el ejemplo de la Fundación Botín, que en uno de sus informes señala “la falta de creatividad” como el principal problema social. No la desigualdad, ni los recortes, ni el 45 por ciento de paro juvenil, sino la falta de creatividad. En el fondo, al estilo del ideario thatcherista, late la idea de que la gente pobre o precaria está en esa situación por no ser suficientemente creativos. “La creatividad, tal y como la entienden las grandes instituciones y el gobierno, simplemente es una forma de construir modelos
Portada del incisivo libro de Alberto Santamaría, P dojas de lo cool, publicado este año en Barcelona.
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cultural del siglo XXI
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ajenos a la política. ¿No sería necesario acabar de una vez por todas con esta creatividad? ¿No sería misión del artista llevar a cabo esa destrucción?”, se pregunta el filósofo.
Presupuesto secreto
Otra iniciativa emblemática es The Creator’s Project , fundada por Vice, el grupo mediático de estética rompedora, donde han invertido grandes corporaciones como Walt Disney, A&E, Hearst Company y Rupert Murdoch, magnate televisivo conocido por su afinidad a Reagan y Thatcher. The Creator’s Project, financiado por el gigante informático Intel, se lanzó en 2010 con fiestas en Nueva York, Londres, Sao Paulo, Seúl y Pekín. Se trata de una serie de eventos y una web donde se recogen proyectos innovadores y se anima a colaborar a artistas y expertos en tecnología. El presupuesto del proyecto es “secreto”, según la web Zdnet,
La palabra se ha convertido en un fetiche consumista, adorado por las grandes corporaciones. no se vayan a enterar los artistas del dinero que realmente se mueve. ¿Por qué sonreímos amablemente cuando alguien pronuncia la palabra creatividad? ¿Por qué no pensar que podría ser una palabra incómoda políticamente? “El objetivo es conseguir retorno para la marca, crear contenido que nos acerque a los consumidores, especialmente en plataformas como Facebook, Youtube o nuestra propia revista digital, IQ . “Queremos crear mayor afinidad entre el público y
la marca”, comentaba hace dos años Rebecca Brown, directora de comunicación de Intel, en una entrevista con la web Fast To Create. ¿Moraleja? Invertir en experiencias artísticas proporciona un aura de autenticidad superior a la que dan las vallas publicitarias y los espots televisivos. La pasada primavera, The Creator’s Project anunció una colaboración con Toyota. ¿Qué tiene de malo que las grandes marcas financien a creadores emergentes? Como en el caso de los antiguos mecenas, se establecen unos límites invisibles. El arte solía romper tabúes, cuestionar a los poderosos y expandir la percepción de la realidad, pero ahora parece centrado en hacer más atractivo el consumismo. Lo dijo mejor que nadie el ensayista Thomas Frank: “las élites adoran las revoluciones que se limitan a cambios estéticos”. ¿Es hora de empezar a desconfiar de quien nos vende creatividad? *El Confidencial
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Contando el tiempo
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Josep M. Parés:
“El Atlántico crece” Adeline Marcos *
n 2016 se cumplen 104 años desde que el astrónomo, meteorólogo y geofísico alemán Alfred Wegener introdujera el concepto de deriva de los continentes. A esto se refiere en la entrevista, el geólogo español Josep M. Parés, del Centro Nacional de Investigación de la Evolución Humana.
¿Cómo se desplazarán los continentes en los próximos millones de años?
Es totalmente especulativo, pero uno puede jugar con los vectores de traslación y predecir el aspecto de la superficie terrestre en 50 millones de años. Presumiblemente habrá cambios importantes. Es muy posible que África continúe su traslación hacia el norte colisionando con el continente europeo, reduciendo la cuenca mediterránea. Además, los continentes americano, africano y europeo se están separando por el crecimento del océano Atlántico. Está creciendo en su parte central donde existe una dorsal que genera más suelo oceánico.
Si África llegara a Europa, ¿desaparecería el Mar Mediterráneo?
Por supuesto, la colisión formaría otra cadena montañosa como muchas otras que ya existen en el planeta: los Pirineos (colisión de Península Ibérica con Francia), el Himalaya (colisión entre India y Eurasia), etc. Se cierran continentes y se levantan montañas, con consecuencias inmediatas sobre la distribución de la flora y la fauna. Hace un mes se ha estrenado la película Ice Age 4, la formación de los continentes.
En la película Ice Age 4 se aborda el asunto, ¿la ha visto?
Viendo las primeras películas de la saga Ice Age, era predecible e inevitable que en algún momento se tocara el tema de la formación de los continentes. Pero está bien que trate estos temas, aunque sea de manera muy particular, y haga pensar, porque la forma, los terrenos, la distribución de océanos, las montañas, es algo que va cambiando. Y nosotros no lo veremos. Aunque no he visto la película, a pesar de la insistencia de mi hija, el mensaje de Ice Age es que la superficie terrestre cambia constantemente.
¿Cómo surgió el concepto del origen de los continentes del científico alemán?
Wegener presentó esta idea en un congreso de Ciencias Geológicas en Alemania y le siguió una publicación. Pero para entender lo que realmente significó en esa época hay que ponernos en el contexto histórico. En aquel entonces las ideas dominantes eran muy inmovilistas. Con una serie de observaciones de la superficie
terrestre que incluían la forma de los continentes y la distribución de fósiles, lo que propuso fue que los continentes en el pasado geológico habían estado unidos. Estaba postulando la existencia de un supercontinente, que llamó Pangea (del griego, “una sola tierra”), que habría existido hace 250 millones de años.
¿Pangea explicaría todas las observaciones de Wegener?
Sí, el supercontinente explicaría la correspondencia o similitud entre terrenos geológicos o costas de diferentes continentes (por ejemplo la costa este del continente sudamericano encaja con la costa oeste africana), así como la distribución de fósiles que hoy se encuentran separados por el océano Atlántico o el Pacífico. Sabemos que los animales fosilizados no pudieron haber
cruzado largas distancias, por lo que la teoría de Wegener explicaría esta localización. En realidad, a principios del siglo XX estas teorías ya se conocían, pero se explicaban de forma muy distinta, como por ejemplo con grandes puentes de tierra y con istmos que cruzarían parte del océano. Pero para Wegener los continentes se desplazaron.
¿Qué supuso esta idea en la sociedad de entonces?
Fue una auténtica revolución, y en parte por eso su teoría fue rotundamente rechazada. El concepto de movilidad de los continentes era algo realmente novedoso -demasiado novedoso-, y esto chocó con las ideas tradicionales de las grandes escuelas de investigación geológica, en particular en EE. UU. Allí fue donde su
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En 1912, el meteorólogo alemán Alfred Wegener postuló el concepto de deriva continental y la existencia de Pangea, el supercontinente que al fragmentarse originó los actuales. Ridiculizado y rechazado por la sociedad de su época, el científico quedó en el olvido. Unas décadas más tarde, las nuevas técnicas geológicas permitieron aceptar la teoría de Wegener, que es la base de la actual tectónica de placas y un tema recurrente hasta en películas de animación como Ice Age 4, tal y como nos cuenta el geólogo peninsular Josep M. Parés. pañeros, falleció durante la ruta –su cuerpo se encontró poco después–, y no vio ni el resultado ni las consecuencias de su teoría. Es verdad que en sus inicios tuvo algunos adeptos sobre todo en Australia y Sudáfrica. En Europa despertó cierto interés, pero en Estados Unidos, como dije, el rechazo fue total y absoluto y duró muchísimos años.
¿En qué aspectos fue criticado? ¿Por qué su idea no cuajó?
Una de las cosas que más criticaron fue que no ofrecía mecanismos, es decir una explicación del porqué los continentes podían desplazarse por los océanos. Fue después, gracias a investigaciones geofísicas y geológicas, cuando hemos entendido y comprobado que no es que los continentes floten sobre los océanos, es que ambos –océanos y continentes– se desplazan sobre un nivel más plástico de la Tierra.
¿Hubiera sido suficiente con esta explicación para ser reconocido?
hipótesis de deriva continental tuvo un rechazo más contundente. Se le criticó y fue de hecho olvidado. Después de 1912, aunque Wegener publicara su obra en inglés en 1924, su idea no progresó; y no fue hasta los años 60 cuando su idea se retomó, sobre todo gracias a la exploración de fondos oceánicos, y se aceptó la tectónica de placas.
¿Los estudios geológicos actuales parten de esta teoría?
En realidad, el científico alemán desarrolló el esqueleto o la parte fundamental del concepto de movilidad de los continentes, el de un planeta dinámico. Ahora, la teoría de la tectónica de placas, que se fundamenta en la deriva continental postulada por Wegener, explica prácticamente todos los procesos que observamos en la Tierra:
desarrollo y crecimiento de los océanos, levantamiento de cadenas montañosas, distribución de los volcanes, distribución y magnitud de los terremotos, distribución de recursos naturales, etcétera. Todos estos procesos, depósitos y fenómenos quedan perfectamente explicados y descritos en esta teoría de la tectónica de placas, que insisto, reside en el concepto de Wegener.
Como muchos otros artistas y científicos, ¿Wegener murió sin ningún reconocimiento?
Era un meteorólogo con gran interés en la Tierra en sí. Su trabajo en gran parte consistía en realizar expediciones, en concreto a Groenlandia. En una de estas expediciones, intentando recoger material y avituallamiento para sus com-
Relativamente, ya que los que le criticaron también se plantearon el porqué existió Pangea, por qué se formó hace 250 millones de años y después se desfragmentó. Las investigaciones posteriores han permitido comprobar que el supercontinente ha sido uno de los que han existido durante la historia geológica de la Tierra. Hace 700 millones de años existía otro continente: Rodinia. Y a los 500 millones de años existía Pannotia. Lo que estamos viendo es un “ciclo de supercontinentes” porque la corteza terrestre está en constante movimiento. Los continentes se separan, derivan, colisionan, forman montañas… Es un ciclo que se repite a escala de cientos de miles de años. Pero toda esta información no existía en la época de Wegener para comprobar que Pangea fue uno más de los supercontinentes.
¿Y por qué se fragmentó Pangea?
La Tierra es un planeta dinámico, y tiene una fuente de energía interna que procede de la radiactividad de isótopos que se encuentran en el manto y el núcleo terrestre. Esto genera unas corrientes en el manto (un nivel por debajo de la corteza terrestre) y los contrastes de calor generan corrientes de convección que, a su vez, producen el movimiento de continentes y océanos. Pero son movimientos muy lentos a escala humana. Hablamos de cinco, seis o siete centímetros por año que no son perceptibles, aunque sí cuantificables gracias a las nuevas técnicas. *Sinc
La Tierra es un organismo vivo, por más de una razón.
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Tragaluz
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Hace cinco años dejó este plano una cantante malograda por los excesos que, pese a ello, no deja el imaginario colectivo. Priscilla León* on una imagen que parecía sacada de un poster pin up, Amy Winehouse revivió, a principios de la década de los 2000, los sonidos de 1950 y 1960 y el interés por la música británica. Dos discos de estudio, Frank (2003) y Back to Black (2007), y cinco premios Grammy fueron suficientes para elevarla al estatus de diva. Gracias a éxitos como Rehab, su carrera subía como la espuma, mas su vida personal caía en picada. Tanto que, el 23 de julio del 2011, una intoxicación etílica inscribió su nombre en el libro más desgraciado de la industria: el Club de los 27. Un lustro después de ese gris sábado londinense, la nostalgia por Amy parece estar más viva que nunca.
Ola de homenajes
Con más de 57 mil 300 tuits, los admiradores de Amy Winehouse volvieron a jurarle amor eterno y, de paso, convertirla en trending topic (tema de tendencia) en el quinto aniversario de su muerte. Mientras que unos aprovecharon para compartir sus videos por enésima vez en las redes sociales, otros visitaron su estatua de bronce en Camden, Londres. En medio de la ola de homenajes, Mitchell Winehouse, padre de la intérprete, ofreció el domingo 24, un recital en un club londinense que ella solía frecuentar. La presentación, cuya taquilla será destinada a la Amy Winehouse Foundation, incluyó un repertorio de clásicos de jazz, swing y big bang; los géneros favoritos de su hija. *Periodista
Con el jazz en las venas “Luego de escuchar compositores como James Taylor y Carole King, sentí que no había nada nuevo que me representara. Entonces comencé a escribir mis propias cosas”. Amy Winehouse. Amy Jade Winehouse nació el 14 de septiembre de 1983 en un hospital al norte de Londres, Inglaterra. Criada en el seno de una familia judía, la niña se alimentó con las canciones de Sarah Vaughan, Dinah Washington y Tony Bennett. Pero el jazz prácticamente corría por sus venas. Algunos de sus tíos maternos eran jazzistas profesionales y Cynthia, su abuela, fue cantante de joven. Frente a tales influencias, los temas que sonaban en la radio le parecían basura y prefirió dedicarse a escribir poesía. Es decir, aquellas vivencias personales que tiempo después se convirtieron en letra de sus canciones.
Amy Winehouse,
te juramos amor eterno El comienzo
Aunque la música siempre fue su pasión, Winehouse nunca pensó que podría dedicarse a ella profesionalmente. Eso hasta que en su camino se cruzó con Nick Shimansky, un aspirante a cazatalentos, quien recibió un demo de la joven de 19 años y decidió apostar por ella. “Era bastante tímida, pero algo emanaba de ella: carisma. Se le veía una gran capacidad lirica y melódica. Era un alma vieja en un cuerpo joven, por lo que cerramos el trato inmediatamente”, recuerda Nick Gatfield, ex presidente de Island Records, en el documental Amy (2015). Después de mantenerla como el secreto mejor guardado de Inglaterra y pulirla en locales de la escena underground (barrios bajos), el 20 de octubre de 2003 Amy lanzó su álbum debut: Frank. La producción, una amalgama de jazz, soul y R&B coronada por su voz desgarradora, fue recibida entre aplausos de la crítica. Asimismo por el éxito comercial: vendió no menos de un millón de copias y fue triple disco de platino.
Un viaje definitivo
“No creo que llegue a ser famosa. No podría soportarlo, probablemente me volvería loca” A.W. Convertida en una estrella local, la de la cantautora. No así a su padre, quien chica que disfrutaba jugar billar con sus aconsejó a Amy no ingresar a rehabilitación. amigos y salir de fiesta sintió la presión de Meses más tarde, estos episodios se crear un segundo material convirtieron en Back to Black, su segunda placa, tanto o más exitoso que lanzada a finales de 2006. el primero. En busca de El disco dio a Winehouse la concentración, Winehouse fama que nunca deseó -o decide establecerse en la tanto temió-, y el mundo localidad de Camden, donde puso su mirada sobre la conoce a Blake Fielderveinteañera de cabellera Civil. El que parecía un abombada y voz emotiva. flechazo de verano acabaría Mientras Rehab era convirtiéndose en el hombre nombrada la mejor canción definitivo en la vida de la del 2007 por la revista artista. Time y sus seguidores se Tras su primera ruptura multiplicaban, mientras tanto, Blake volvió a con Fielder, la depresión y el abuso de escena convertido en su esposo. alcohol llenaron de preocupación al entorno
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Guatemala, viernes 29 de julio de 2016
Una noche inolvidable
, Fotos: Archivo
“Escribo canciones porque estoy mal de la cabeza y necesito ponerlo en papel. Escribo para sentirme mejor conmigo misma y sacarle algo bueno a las cosas malas”. AW Luego de muchos meses de batallar contra la bulimia, el alcohol y drogas, a las que fue introducida por Blake, una Amy sobria vivió la noche cumbre de su carrera. Durante la 50 ceremonia de los Grammy (2008), que Winehouse presenció vía satélite desde un local de música en Londres, Tony Bennett la anunció como ganadora de la grabación del año. Mientras la sala aplaudía y se sujetaba al brazo de su madre, el rostro de la intérprete reflejaba el shock de escuchar su nombre en los labios del hombre que tanto admiraba. Los otros cuatro gramófonos que consiguió durante la velada la convirtieron en la primera inglesa en lograr tal hazaña.
El legado de Amy Con su partida, Winehouse dejó un vacío musical imposible de llenar. Sin embargo su nombre y sus temas no han dejado de sonar. • A meses de su fallecimiento su familia formó la Amy Winehouse Foundation, destinada a ayudar a jóvenes vulnerables al alcohol y las drogas. • En 2012 su padre publicó el libro de memorias Amy: My daughter; mientras que su madre escribió Loving Amy: A Mother’s Story (2014). • En el que hubiera sido su 31 cumpleaños, el Stables Market de Camden develó una estatua de la vocalista, creada por el escultor Scott Eaton. • Hasta el momento se han publicado tres materiales discográficos póstumos: Lioness: Hidden Treasures (2011), Amy Winehouse at the BBC (2012), y Amy (2015). • También en 2015, el director Asif Kapadia estrenó el documental Amy, en el que se recopilan diferentes etapas en la vida de la londinense. El material, que no contó con el beneplácito de la familia, debutó en el festival de Cannes y ganó el Óscar al Mejor documental en 2016.
Crónica de una muerte anunciada
“Mi mayor miedo probablemente sea morir sin que nadie sepa de mis contribuciones a la música creativa” A.W. A pesar de que su popularidad crecía, la británica no lograba sentar cabeza. Los paparazzi la retrataban en estados cada vez más penosos y los comediantes sacaban risas a sus costillas. Después de varios intentos de rehabilitación y una gira fallida, el 23 de julio de 2011 Winehouse fue encontrada sin vida en su apartamento de Camden. De acuerdo con el informe oficial, la tasa de alcohol en su cuerpo quintuplicaba el límite legal.
• Gracias a la banda sonora del documental, Winehouse consiguió su segunda nominación póstuma a los Brit Awards 2016. Asimismo ganó el Grammy al Mejor filme musical. • Recientemente Charles Moriaty, fotógrafo de la portada de Frank, publicó una serie de retratos de Amy. Las imágenes, que datan de 2003, muestran una Amy sana y feliz y pronto serán recopiladas en el libro Before Frank. • Actualmente ocupa el puesto 206 en la lista mundial de artistas de la plataforma Spotify, con casi cinco millones de oyentes mensuales.
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Ventanas
Guatemala, viernes 29 de julio de 2016
Fotos: Archivo
Los pesticidas están reduciendo drásticamente los enjambres en el planeta.
Cambio c
Mariposa a dest
CREAF*
Abejas en peligro ATLAS*
Las abejas están desapareciendo de la faz de La Tierra. Los científicos advierten que el enjambre mundial se ha reducido de forma alarmante y, según un documental, su extinción podría poner en peligro la vida en nuestro planeta. El largometraje culpa a los nuevos pesticidas. Estos productos contienen componentes que provocan en las abejas síntomas similares a los del Alzheimer
humano, y les desorientan de forma que, una vez que abandonan la colmena, son incapaces de encontrar el camino de regreso. Estos insectos son claves para el planeta, porque de ellos depende la polinización y, como consecuencia, las plantas, los animales y los hombres. Por esa razón, su extinción podría, según algunas teorías apocalípticas, acabar con el ecosistema. *D.R.
Las abejas en América han disminuido en un 96 por ciento. En China, debido a la pérdida de abejas, los granjeros han empezado a polinizar con pinceles.
nvestigadores del CREAF, el Museo de Ciencias Naturales de Granollers (MCNG) y la Universidad de las Islas Baleares han estudiado durante 17 años cómo interactúan las flores y las mariposas. Cuando son adultos, estos insectos obtienen el alimento necesario para vivir del néctar de las flores. Sin embargo, los datos obtenidos en el Parque Natural de los Aiguamolls del Empordà indican que en los últimos años hay una menor coincidencia entre el momento en que las plantas alcanzan el máximo de la floración y el momento en que también la abundancia de las mariposas es mayor. El responsable de este fenómeno es el cambio climático: las temperaturas aumentan y la sequía es cada vez más acusada. Este clima provoca desajustes entre las 12 especies de mariposas estudiadas y las flores de las que se alimentan. “Las mariposas son organismos con gran dependencia del clima”, declara Constantí Stefanescu, investigador del CREAF y del MCNG. Su ciclo consta de tres fases de desarrollo antes de la mariposa adulta –el huevo, la oruga y la crisálida–, que se ven muy afectadas por las temperaturas externas. “En general, una temperatura más elevada acelera el ritmo de desarrollo desde el huevo hasta la emergencia de la mariposa, pero esta relación depende de más factores. Por ejemplo, puede verse afectada negativamente por la falta de lluvia y el deterioro de las plantas de las que se alimenta la oruga” explica Stefanescu. ¿Por qué esta situación puede ser preocupante? Porque la sequía aparece en el estudio como el factor más importante para explicar la asincronía entre mariposas y flores y justamente, con el escenario actual de cambio climático, la sequía irá empeorando en esta región. En casos extremos, se ha encontrado que la separación entre los lepidópteros y la floración puede llegar a ser de 160 días y, si esto continúa, podría conllevar grandes descensos en las poblaciones de las mariposas. Si se redujera la eficiencia de polinización de las mariposas (y otros grupos de insectos por el mismo motivo) se producirían drásticos descensos en las poblaciones de plantas.
Las altas temperaturas y la baja pluviosidad causan descoordinación entre la época de floración y la del vuelo de las mariposas. Los momentos de máxima floración y de abundancia de las mariposas se separan una media de 70 días.
iernes
Guatemala, viernes 29 de julio de 2016
climático:
as y flores tiempo
Fotos: Archivo
El estudio, publicado en la revista Oikos, afirma que la sequía afecta a todas las mariposas adultas, ya sean generalistas o especialistas para una planta concreta. No obstante, el investigador del CREAF recuerda: “La dependencia más fuerte entre plantas y mariposas se da durante la fase de oruga, sobre todo si solo se alimentan de una única especie de planta. Por lo tanto, en este momento la falta de sincronía podría ser más importante”. Las mariposas son más bien generalistas en cuanto a las especies de flores que visitan para obtener néctar (pueden visitar más de un tipo de flor), pero en cambio pueden ser auténticas especialistas a la hora de elegir una especie de planta para hacer la puesta. Esta planta será la que utilizarán las orugas para desarrollarse y se llama planta nutricia. Un desacoplamiento entre la fase de oruga y el crecimiento de la planta nutricia puede tener unos efectos catastróficos sobre la supervivencia de las orugas y, por tanto, sobre la abundancia final de las mariposas adultas. *Centro de Investigación Ecológica y Aplicaciones Forestales
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Fragancia floral La fragancia de las flores depende del tipo de polinización. Así lo confirma un equipo de investigadores del CREAF, que ha comprobado que las flores polinizadas por insectos liberan más variedad y más cantidad de compuestos químicos responsables de su perfume que las polinizadas con el viento. El trabajo se publica en la revista Biochemical Systematics and Ecology. Las plantas con flor tienen diferentes estrategias para reproducirse y no todas huelen igual. Por un lado, las plantas anemófilas se polinizan con el viento “como los olivos, que tienen flores con polen que se desprende y es transportado fácilmente con el viento”, dice el investigador del CREAF y primer autor del estudio Gerard Farré-Armengol. Por otra parte, las plantas entomófilas se reproducen gracias a los insectos, que transportan el polen de una flor a otra a la vez que se alimentan del néctar de las flores. El estudio ha analizado las moléculas responsables del perfume de las flores. Son los llamados compuestos orgánicos volátiles (VOC, por sus siglas en inglés) y principalmente son terpenos y sus derivados. El contenido de estos compuestos químicos es mucho más elevado en las plantas entomófilas, lo que demuestra que las plantas que se polinizan
por insectos tienen una fragancia más potente y detectable. Los investigadores atribuyen estas diferencias a que las flores entomófilas necesitan atraer a los insectos con señales, que pueden ser visuales con los colores vistosos de los pétalos, o bien químicas, producidas por los compuestos volátiles percibidas con el olfato. “Las flores y los insectos han evolucionado conjuntamente y han desarrollado unos mecanismos de atracción y detección respectivamente muy perfeccionados de que ambos se benefician”, explica Farré-Armengol. También se ha constatado que las flores liberan un tipo de compuestos volátiles u otro dependiendo del grupo de insectos que las polinizan. “Por ejemplo, las flores polinizadas por mariposas no tienen la misma fragancia que las que normalmente se polinizan por abejas”, comenta. Sorprendentemente, el estudio revela que estas plantas entomófilas y autocompatibles son las que tienen las fragancias más potentes y más diversas.