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Portal Editorial En uno de los murales emblemáticos de Arturo García Bustos, una joven sostiene un espejo de obsidiana ante el rostro del chamán, a la sombra de una planta sagrada que derrama sobre ambos la ambrosía de sus copas blancas. Es una imagen que, pese a la suavidad de sus colores, transmite ese tipo de energía que uno sabe incubada en las profundidades de la Tierra. A pincel alzado, el muralista pone ante nuestros ojos un espejo para que nos veamos, traspongamos el umbral de lo inmediato y nos reconozcamos, con él, viajeros en el tiempo. Después de casi un siglo dedicado al oficio de hacer hablar los muros, el mago García Bustos cabalga hoy victorioso a lomos de su andamio, provocando incendios aquí y allá, en el inacabable lienzo del tiempo, recreando rituales y trazando laberintos. Como está hecha con los materiales apasionados de la vida, su pintura terrenal parece flotar intemporal ante los mortales. Fluye y permanece como un sueño de carne y hueso, y, cual llama votiva, da la impresión de crecer y decrecer incesantemente. Sus generosas manos de cantero siguen cavando en la niebla en busca de espejismos, mientras talla con gubias la memoria y con pinceles acerados da fe de la fuerza incontenible del futuro.
En portada: Autorretrato. Óleo sobre tela de Arturo García Bustos, 1943.
DIRECTORIO Director General: Pavel Arellano Arellano Subdirector General Técnico: Rodrigo Carrillo Edición: Otoniel Martínez Diseño Gráfico: Héctor Estrada Digitalización: Boris Molina
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Ligia E
Las máqu oven e inquieta, ha surgido una figura nueva en la narrativa femenina de Guatemala. Sus primeros cuentos aparecen en la página literaria de El Imparcial en 1980. Sus creaciones iniciales publicadas constituyen series: De la oda al huevo, Recuerdos de viaje, La máquina y yo, Punto de partida, Incongruencia inconclusa. Después publica con asiduidad sus cuentos y sus comentarios literarios. Asimismo, publicó, en mayo de 1979, dentro de la serie RIN78, el poemario Surco y semilla, cuyas piezas, conforme a la propia confesión de la autora “pretenden ser un juego de palabras” y otros de los poemas contenidos “expresan las vivencias internas y una búsqueda de identidad”. La presente obra se publica como parte de la Colección Guatemala, serie Miguel Ángel Asturias (narrativa) que viene a enriquecer la bibliografía de nuestro país. En la narrativa que contiene este libro aflora, con marcada reiteración, la rebeldía angustiante frente a la sutil complejidad y eficacia de la máquina. Un mundo de realidad y fantasía entremezcladas emerge con un mensaje pleno de espontaneidad creadora.
Gal
Inauguración sixtina El 31 de octubre de 1512 fue inaugurada la bóveda de la Capilla Sixtina, en la ciudad del Vaticano (Roma). Es un conjunto de pinturas al fresco realizadas entre 1508 y 1512 por Miguel Ángel Buonarrotti por encargo del papa Julio II. Se trata de una de las obras pictóricas más complejas de toda la historia del arte.
Escribá
Cuento 204
uinas y yo
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Viernes
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Excesos
Archivo
Antes, ayer, yo amaba a Irene. Hasta ayer en que ella se fue, yo la amaba locamente. Ahora, que trato que la línea principal del párpado no se corra, dibujarla como siempre vi que ella la dibujaba, un ojo ya terminado, el otro sin embargo que sospecho quedará un poco distinto, más oscuro, con la sombra menos violeta, tirando al malva (¡lo que es la inexperiencia!), la raya menos dócil y ondulada y sobre todo de otro color —me estiro el ojo con el índice de la mano izquierda mientras la otra mano tiembla repasando el borde donde están plantadas las pestañas— sin saber por qué, ya que he utilizado el mismo lápiz para uno y otro ojo; que parece que este arreglito va a resultar un desastre, parado como estoy sobre el piso mojado del baño y que sus pantuflas de raso me oprimen salvaje los pies, equilibrándome entre resbalones pues me tengo que inclinar hacia el espejo donde la luz es más fuerte y todo para que este ojo quede en lo posible igual al otro, lo que dudo; que siento que el calor de la ampolleta funde la crema base haciéndola gotear por la frente y las mejillas como un excesivo sudor que amenaza también con inundar y echar por tierra el paciente trabajo de los ojos; que me doy cuenta que antes debí ponerme el pancake y los polvos ya que de este modo la piel estaría ahora seca y no chorreando esta especie de esperma: la siento correr silenciosa por el cuello y es por esto que me quedo quieto, para no arruinarme el vestido: las manchas de grasa se impregnan para siempre en la muselina blanca; que advierto, de una ojeada, que las uñas me quedaron ásperas e irregulares y —lo más terrible— que no tienen el mismo tono que ella usaba; que no sé cuándo voy a terminar de darle al ojo ese aspecto ensoñado que ella conseguía cada vez que en el pasillo me decía estoy lista; que, eso sí, recuerdo que en la misma comisura del párpado la línea subía hacia la órbita, debilitándose, terminando en punta con una colita; que, también, debo apurarme porque debe faltar poco para que él llegue, tengo que ir a sentarme a la sala, encender la tele, repetir los movimientos que acompañaron nuestras últimas veladas lentas y silenciosas; que aún me falta ponerme los zapatos y todo por este ojo, que, mierda, no va a quedar nunca igual al otro y parece que será mejor dejarlo así; ahora, sí, ahora soy Irene. Mauricio Wacquez/Chile
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Los altares de
San Judas Tadeo Archivo
Las primeras imágenes de San Judas Tadeo llegaron al antiguo Reino de Guatemala en el siglo XVI, como parte del proceso de unificación de las ideas por medio del cristianismo, constituyendo parte de lo que los teóricos religiosos católicos llamaron desde aquel entonces “Colegio Apostólico” de Jesús. Fernando Urquizú*
n el proceso de formación de los imaginarios sociales locales es muy importante su figura en la medida que conoció directamente a Jesús, y siendo la imprenta un valioso auxiliar para el proceso de unificación de las ideas por medio de los discursos escritos, permitió la inclusión de imágenes que propiciaron la creación de diversas obras de arte, desde la escultura ligada a la arquitectura hasta la imaginería doméstica. La producción de imágenes tuvo que ser legislada para ordenar el pensamiento social de lo que se consideraba civilizado, llevándose a cabo en la segunda mitad del siglo XVI, los concilios de Trento, México y Lima, que señalaron como festividad mayor el 28 de octubre de cada año. Esta enseñanza se transformó hasta llegar al siglo XXI en los altares que consignamos en la presente exposición.
Su presencia en Antigua Guatemala
San Judas Tadeo de la Iglesia de la Merced de la Nueva Guatemala de la Asunción.
El desarrollo de la cultura hispánica en el medio, puso al alcance de las masas obras de arte provenientes de la capital del antiguo Arzobispado de México, del cual pasó a formar parte el Obispado de Guatemala de 1547 a 1743, que tenían como objetivo la unificación de criterios para explicar el origen y funcionamiento del mundo material y su sociedad. En este contexto los primeros impresos escritos fueron derivados de xilografías y grabados cuyo uso en el medio dio seguimiento al ritual denominado Año Litúrgico, que recapitula la doctrina cristiana católica que se resu-
Viernes
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Fotos: cortesía Fernando Urquizú
me en la encarnación de Jesús en la Tierra, su pasión, muerte y resurrección, así como la permanencia del espíritu de Dios entre los hombres, todo esto organizado en lecturas bíblicas y místicas que se enfatizan con fiestas religiosas de referencia, entre las cuales destaca, en los llamados Hechos de los Apóstoles, la vida de San Judas Tadeo. Entre las imágenes de este santo destacan las de Antigua Guatemala como primeros puntos de referencia: una pintura de caballete del artista novohispano Juan Correa, que se encuentra en la actual parroquia de San José, antigua catedral de Santiago. Este edificio fue inaugurado en 1680 y cuenta en su frontispicio con una representación de esculturas de estuco del Colegio Apostólico, del cual forma parte el santo que ahora referimos, encontrando una primera relación directa de su presencia en el edificio en escultura de exteriores y pintura para interiores. En el contexto referido, debemos tomar en cuenta que la información acerca de San Judas Tadeo es bastante escasa en el Nuevo Testamento. Esto se refleja en la diversidad iconográfica e iconológica en la que se le representa. En el frontispicio del templo citado, figura como parte de los discípulos de Jesús vistiendo ropas renacentistas, cuya iconografía no podemos tener clara, puesto que dicho monumento ha sido sometido a severos cambios que impiden la visión de elementos simbólicos, así como coloración del vestuario.
además cuenta con una túnica verde y manto gris, presentación que ha evolucionado en el imaginario de la cultura local para identificarlo concretamente. Una representación no menos importante de San Judas Tadeo en la Antigua Guatemala es parte de una pintura con el tema “La institución de la Eucaristía”, conocida popularmente también como “La última cena”, actualmente bajo la custodia del hotel Casa Santo Domingo, mientras que la religiosidad popular de esta ciudad cuenta con otro cuadro de veneración en la iglesia de la Merced que reproduce la imagen milagrosa de la misma advocación y templo que se encuentra en la Nueva Guatemala de la Asunción.
De la Antigua a la Nueva Guatemala de la Asunción
San Judas Tadeo, pintura del artista novohispano Juan Correa. Arriba, frontispicio de la parroquia San José, antigua catedral de Santiago de Guatemala, donde se encuentra una escultura de yesería del santo.
La pintura de caballete referida en el interior del templo nos da mayores indicios de la representación de dicho santo donde figura con una lanza del tipo que se utilizaban para decapitar a las personas en símbolo de su martirio,
El terremoto de Santa Marta de 1773, determinó el traslado de la capital del antiguo Reino de Guatemala a un nuevo sitio el 2 de enero de 1776, que en una primera etapa dio continuidad al estilo barroco en sus construcciones para albergar las imágenes milagrosas trasladadas de la ciudad abandonada, las edificaciones cada vez más grandiosas fueron creciendo a la sombra de la ilustración francesa que reorientaba sus ideas y arte. Esta circunstancia influyó considerablemente en el sistema de reproducción de las ideas y las devociones religiosas, que ya no querían ser relacionadas directamente con el pensamiento tradicional, que se expresó con
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Viernes un hecho importante en la Ciudad de México, cuando el templo dedicado a San Hipólito, como símbolo del poder español, fue transformado paulatinamente en sitio de veneración a San Judas Tadeo, como otro de los patronos de las causas imposibles. Esta mezcla de ideas liberales que reorientaban los principios de fe conservadores, incidieron en el imaginario de la Nueva Guatemala para sustituir los símbolos de la tradición hispánica como el altar a la Virgen de la Merced Redentora de Cautivos, que fue relevada por el Santo Poderoso, que acompañó la difusión local de la ilustración francesa con hondos resabios de devoción española. En la observación de este proceso, el investigador Wálter Gutiérrez refiere que se debe poner atención a que el cuadro milagroso al que ahora nos referiremos de San Judas Tadeo de la iglesia de la Merced de la Nueva Guatemala, originalmente formaba parte del Colegio apostólico de la iglesia, evidencia que contribuiría a probar que en el proceso de traslado de la ciudad todavía no estaba muy enraizada su devoción, como la conocemos actualmente. Como se esboza en la presente exposición, esta devoción comenzó a tomar rumbo conforme avanzó el proceso de independencia política de los antiguos reinos españoles como Nueva España y Guatemala. Esta última llegó hasta 1821 y posteriormente, por un breve lapso, también fue parte de un imperio mexicano conservadorliberal encabezado por Agustín de Iturbide. Un prolongado conflicto armado centroamericano que se desarrolló en el segundo cuarto del siglo XIX, provocó inestabilidad financiera, lo que dio lugar a que se le atribuyera a este Santo Poderoso la salvación de familias y fortunas. Esto le hizo ganar terreno en el imaginario culto y popular y en la pequeña empresa, hasta la fundación de la República en 1847, siendo terminados en aquellos años los tres grandes templos neoclásicos, aún orgullo de la capital de Guatemala: la Recolección, San Francisco y la Catedral, en los que curiosamente no se encuentra una imagen de San Judas Tadeo, evidencia que nos da una idea concreta acerca del imaginario religioso ligado a capas medias y bajas reunidas en un devocionario local. La reforma de 1871 transfirió más bienes de la Iglesia católica al Estado aunque no pudo generar suficiente aire para retirarla definitivamente del imaginario nacional. Más bien esta institución, que era parte de la superestructura de la sociedad, reconfiguró su papel de reproductora del sistema monárquico al de árbitro entre los distintos grupos sociales del capitalismo. Este escenario fue reestructurado en todo el mundo por el papa León XIII, quien en el segundo semestre de 1892, citó en Roma al arzobispo de Guatemala en el exilio, Ricardo Casanova y Estrada, para reorganizar el funcionamiento de la Iglesia en América Central.
El retorno a los altares en la Nueva Guatemala de la Asunción
Una vez reestructurada la función social de la Iglesia católica local en concordancia con su actualización mundial, el arzobispo de Guatemala, residente en Costa Rica, esperó paciente el momento oportuno de regresar al país. Esto se dio en enero de 1897, cuando se conmemoró el XXV Aniversario (de Plata) de
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Imagen del Santo Poderoso en el altar conmemorativo instalado en la iglesia de la Merced.
la Reforma Liberal y el LXXV Aniversario (de Diamante), de la Independencia, a cuyos actos conmemorativos fue invitado por el presidente José María Reyna Barrios, quien habría sido encargado de ejecutar la orden de su destierro, años atrás. Las festividades debieron ser apoyadas por el pueblo en cuyas manos habría quedado la religiosidad popular, por no contarse con suficientes curas o personal calificado para orientar las devociones que quedaron, por mucho tiempo, en manos de los rezadores y cuidadores de los santos, quienes habrían colocado en las iglesias de sus barrios los altares de San Judas Tadeo dándole el título de Santo Poderoso, reproduciendo por su propia cuenta sus libros de novenarios y oraciones bajo la orientación de los pocos sacerdotes que quedaron en ejercicio profesional. En este contexto pondremos la hermosa imagen de San Judas Tadeo que forma parte del Colegio Apostólico de la iglesia de Santa Rosa, como una clara muestra del barroco citadino trasladado de la Antigua a la Nueva Guatemala. El retablo del este santo de la iglesia de San Miguel de Capuchinas, referido por el investigador Juan Alberto Sandoval, la pintura específica derivada de la serie del Colegio Apostolado de la basílica de Nuestra Señora del Rosario, la escultura de la iglesia del Calvario, así como la pintura y reliquia de este Santo Poderoso que veneran en la iglesia de la Merced, de gran influencia en el imaginario social citadino cuyos altares dan cuenta del avance paulatino de la vida de este santo en el imaginario de la actual Guatemala.
Devoción, política y leyenda
La devoción a San Judas Tadeo tomó un nuevo giro cuando la pintura reubicada en la
iglesia de la Merced de la capital fue asociada al anticomunismo y se colocó un gran frontal de plata en su altar pidiendo el favor que el Santo Poderoso acabara con el avance de las ideas materialistas que en su momento eran asociadas al comunismo. A mediados del siglo XX, el mismo materialismo veía en estas manifestaciones un aspecto retrógrado de la sociedad, porque no se comprendía a cabalidad la vida que cobran las imágenes milagrosas en los imaginarios individuales o sociales, mucho menos como entes de cohesión social, generadores de la paz espiritual individual y social. El pueblo, movido por la fe en San Judas, procedió a elaborar nuevas interpretaciones de la imagen milagrosa de la iglesia de la Merced ,como la que existe en el coro alto en el templo de Nuestra Señora de la Candelaria, mientras que la imprenta en imágenes más exactas reprodujo su imagen que se entronizó en los mercados de la ciudad de los viejos barrios donde su papel como patrono de los pequeños comercios fue sustituyendo paulatinamente otras devociones; extendiéndose esta función hacia los hogares. El conflicto armado de la segunda mitad del siglo XX contribuyó a la difusión de altares y culto en la medida que desarticuló la memoria colectiva, que necesita de puntos de referencia para continuar su ruta, siendo San Judas Tadeo uno de ellos, promoviéndose leyendas como la influencia de su devoción en el expresidente Miguel Ydígoras Fuentes. Lo cierto es que ha sobrevivido en su capilla el único frontis de plata dedicado a esta devoción en su altar, que no necesariamente es de la época colonial, pero que hace evidente su vida material en el imaginario postmoderno del siglo XXI.
El Santo Poderoso en los hogares
La vida de San Judas Tadeo cobra especial vigencia cuando su imagen en la iglesia de la Merced se traslada a la imaginería doméstica de los hogares, convirtiéndose en un poderoso protector en contra de los problemas sociales propios del siglo XXI, que van más allá del comunismo, el anticomunismo, los acuerdos de Paz. La vida contemporánea ha ampliado sus funciones como protector contra todo vicio individual y social de carácter material o psíquico incluyendo a los no cristianos, como patrono de las causas imposibles, y de fenómenos que no existían en otros tiempos como la drogadicción, los trastornos alimenticios, el Internet, entre otros. El día marcado por el Año Litúrgico para conmemorar a San Judas Tadeo, el Santo Poderoso, cada 28 de octubre, es esperado en un mundo que ha individualizado por medio de sus aparatos el contacto con el mundo en donde también resuelve problemas y se comunica con fieles de otra generación por medio de las redes sociales. Sin embargo, la principal fuente de la celebración es la iglesia de la Merced, donde la imagen milagrosa cobra vida al ser visitada por ricos, pobres, analfabetos, letrados, creyentes o curiosos que, unidos por el principio humano de la fe, viven el presente en espera de un futuro mejor, que no puede ser entendido sin el valor de una historia que busque e interprete el origen y desarrollo de esta manifestaciones que dan un sentido de identidad a los guatemaltecos. *Doctor en Historia del Arte
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Gavetas
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Hemeroteca del Diario de Centro América
Claudio Urrutia
DCA, 12 de octubre de 1934Después de penosa enfermedad, rindió su tributo a la tierra el ingeniero Claudio Urrutia, uno de los patriotas más notables y ciudadano íntegro que durante su vida sirvió al país en diferentes cargos públicos, ofreciendo el contingente de su vasta preparación intelectual y el desinterés de sus actos en beneficio de la patria. Su desaparición ha causado honda pesadumbre, pues era apreciado, tanto por sus altas dotes morales, como por los servicios prestados a la nación, ya en el asunto de límites con la República de Honduras, ora en la Dirección General de Obras Públicas y últimamente en la Dirección del Observatorio Metereológico.
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Reporte en V Una escena que se repite por los pasillos de los centros médicos todos los días: decenas de niños que van a ser vacunados. Alejandro Millán Valencia *
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Marina Castañeda:
cómo se fabrica un
uchos de ellos tiemblan de terror al saber que van a ser pinchados por la aguja de una jeringa. Entonces se escucha la frase, tanto de madres como de padres, cuando el destinatario del pinchazo es un varón: “Mijo, no llore, demuestre que es un hombre”. “Desde pequeños se incuba en los niños esa necesidad de demostrar que son hombres”, dice la psicoterapeuta mexicana Marina Castañeda. En su opinión, esa formación termina creando “machitos” que no son los que golpean ni maltratan psicológicamente, pero sí tienen actitudes de género estereotipadas en la vida cotidiana que pueden llegar a ser dignas de un dibujo animado. “Hay elementos del machismo que hoy día se han vuelto caricaturescos, detalles en la vida cotidiana que son dignos de risa y no solo de lamentaciones”, apunta Castañeda. Por esa razón, la psicóloga se unió con la dibujante Eva Lobatón para crear El machismo ilustrado, un libro de caricaturas recientemente reeditado que reflexiona de una manera gráfica sobre esas actitudes machistas que se ven a diario en los hogares no solo de México, sino también de toda América Latina y otras regiones del mundo.
¿De dónde surgió la idea de ilustrar el machismo?
El cómic está basado en mi libro El machismo invisible. Tanto en el libro como en el cómic se intentan describir las formas sutiles del machismo en México. Pero no el machismo violento, flagrante, sino que se trata más de las formas light que pude tomar, esos pequeños gestos y actitudes de la vida cotidiana tanto de mujeres como hombres. Esa era la idea de El machismo invisible y nosotros decidimos hacerlo historieta. ¿Por qué? Porque nuestro deseo era alcanzar a un público más joven, más dispuesto a leer un cómic que a leer un libro de 400 páginas. Hay formas de ser, formas de hablar que ya pueden parecer ridículas, aún en una sociedad machista como la nuestra. Estamos hablando de las clásicas formas de manipulación y de poder que fueron efectivas hace algunos años, pero ya no lo son más.
¿Como cuáles?
La actitud del macho que nunca admite haber cometido un error. Que no solo tiene la razón, sino que considera que tiene derecho a tener la razón. O los hombres que no admiten que una mujer los interrumpa. En mi trabajo como psicoterapeuta me encontré con casos así. Uno de ellos fue el de un paciente que me contó en medio de una sesión que “le había retirado el habla” a su esposa desde hacía una semana porque ella lo había interrumpido en medio de una conversación. Esa frase contiene implícita la noción de que hablarle a una mujer es hacerle un favor. Es como quitarle un juguete a un niño. Otro ejem-
”Desde pequeños se incuba en los hombres esa necesidad de demostrar que son hombres”, dijo Marina Castañeda, autora de El machismo ilustrado.
plo es el de que los hombres siempre conducen. Entrevisté a más de 100 mujeres que decían que manejaban y que lo hacían bien. Entonces les pregunté por qué entonces sus maridos solían estar al volante y me respondieron que, cuando ellas manejaban las criticaban tanto, que decidieron dejarles el lugar. “Me daba tantas instrucciones”, contaron varias de estas mujeres.En cambio, cuando le pregunté a los hombres la respuesta fue “porque yo manejo mejor”. Entonces decidí investigar. Y todas las compañías de seguros que consulté me dijeron que estadísticamente las mujeres conducen mejor que los hombres. “Tienen menos accidentes. Son más cautelosas. Más prudentes”, me respondieron. Es un ejemplo de cómo un comportamiento que tiene que ver con el control y el poder se ha vuelto un axioma, eso de que “las mujeres manejan pésimo”, y resulta que no es cierto. Es una de las muchas costumbres que se han inscrito en la cultura popular. Hay muchas cosas más que ya no tienen sentido.
res son biológicamente las únicas que pueden criar a un bebé y que solo ellas tienen instinto maternal. Esto es totalmente falso. La explicación es que hay miles de libros que enseñan cómo criar un bebé: o sea, no hay ningún instinto maternal, sino que se aprende. Estas “verdades casi biológicas” hacen que los hombres sean considerados ineptos para dichas tareas. El machismo también afecta a los hombres, porque considerarlos ineptos para cuidar niños es lo mismo que considerar ineptas a las mujeres de manejar una computadora. Y ese argumento se cae solo: hay centenares de hombres que han criado solos a sus hijos: hombres divorciados, viudos, gays... Pero estos conceptos no son algo genético o biológico, sino una creencia que se sigue manteniendo. También se hace extensivo al lenguaje: el hombre que cocina es un chef, pero la mujer es una cocinera. El hombre es un sastre, pero la mujer es una costurera. Actualmente se sigue menospreciando la actividad de la mujer, aunque haga exactamente lo mismo que el hombre.
¿Por qué se perpetúan?
Hay una observación en el libro que me gustaría que me ayudara a aclarar: los hom-
Porque han quedado inscritas como verdades casi biológicas. Un ejemplo es que las muje-
n machito Ilustraciónes: Eva Lobatón
este sistema de creencias, de costumbres, de actitudes, que yo he visto resumidas en un ejemplo: cuando las mujeres dicen “mi marido es mero delicado” o “mi jefe es muy delicado”, y todo el mundo entiende de inmediato lo que eso significa. Eso significa que es impaciente, exigente.
¿Lo deberían leer más los hombres que las mujeres?
Te cuento un caso. Un hombre que estaba en terapia me dijo un día: “Después de leer este libro me di cuenta de que estaba haciendo algo mal con las mujeres”. No sabía exactamente qué era lo que pasaba, pero comencé a preguntarle y me contó que era un hombre divorciado y que le gustaría tener una mejor relación con las mujeres. Entonces le pregunté si tenía alguna amiga mujer. Y me respondió que no, que él tenía amigos y no le veía mucho sentido a tener una amiga, porque si le gustaba, no la querría tener como amiga, sino como otra cosa. Luego le pregunté por su hermana. Y me dijo que la quería mucho, pero que en realidad no hablaba mucho con ella. Y me reveló que conversaban de algunas cosas, como sobre la hija de ella, pero sobre sí mismo no hablaba. Que no. Entonces le puse como tarea que hablara con su hermana y buscara amigas. Y poco a poco cambió su forma de comunicarse y, de esa forma, fue consiguiendo amigas más allá de verlas como un objeto sexual. Esta es otra característica de la sociedad machista: que hombres y mujeres no sean amigos, lo cual es absolutamente ridículo.
El machismo ilustrado fue publicado en noviembre de 2013 por Taurus y reeditado en agosto por Grijalbo.
¿Cómo se fabrica un machito?, una pregunta que es respondida con humor y una profunda reflexión en el libro de Castañeda y Lobatón.
En el libro hay un apartado sobre cinco reglas para crear a un machista. En ese sentido, ¿qué responsabilidad le cabe a las mujeres en crear o alimentar el machismo?
bres tenemos que “demostrar que somos hombres”, mientras que las mujeres, no.
Es algo que llevo observando desde hace mucho tiempo y también pensándolo: ¿cuál es la esencia del machismo? La definición más precisa que pude encontrar fue esta: las mujeres no tienen que demostrar todo el tiempo que son muy mujeres. No es necesario. Basta con decir “soy mujer”, y ya. En cambio, para los hombres, el hecho de decir “soy hombre” no basta para declarar su identidad. Muchos hombres sienten la necesidad de demostrar que son muy hombres o que son muy machos. El machismo es ese esfuerzo extra que hacen los hombres para demostrar que son “muy hombres”. ¿Qué formas toma este esfuerzo perpetuo, que a mí me parece muy extenuante? Consiste, primero, en la competencia perpetua con otros hombres. Y lo segundo, en demostrar que son superiores a las mujeres en todas las situaciones.
¿A quién está dirigido este libro, más allá del público joven?
A hombres y mujeres, jóvenes y viejos. Está dirigido a todo el mundo que esté atrapado en
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Viernes
Guatemala, viernes 27 de octubre de 2017
Es imposible negar que en América Latina muchas madres le prestan más atención a los hijos varones que a sus hijas. Hay estudios que demuestran que las madres amamantan más a los bebés varones que a las niñas. Y eso está inscrito en el lenguaje común. Se le dice al hermano hombre: “Cuida a tu hermana”, y a la niña se le dice: “Atiende a tu hermano”. Y esto es algo que las madres están alimentando todo el tiempo. Te pongo un ejemplo. Una amiga francesa tuvo una hija en México y decidió no ponerle aretes. Y sus amigas mexicanas le insistían en que le pusiera y ella preguntó por qué tanta insistencia. La respuesta fue que era fundamental que la gente supiera si era niño o niña, porque evidentemente el trato no es el mismo para un niño que para una niña.
¿Y cuáles serían tres tips para crear un machito, la receta de la abuela, como ustedes lo ilustran?
Uno, es hacerle sentir que es el rey del mundo. Dos, darle a entender que las mujeres que lo rodean están allí para atenderlo. Tercero, educar a los niños y a las niñas de una manera muy distinta. Extender esa creencia de que los niños son buenos para algunas cosas y las niñas para otras. Eso no es así. Porque el machismo no es solo criar al niño machito, sino a la niña como alguien que asuma el sempiterno papel de sumisa y conciliadora.
Hay un principio instalado, que usted recoge y que parece generalizar ese machismo light: que la mujer está sola si no está acompañada de un hombre. ¿De dónde recogió ese concepto para ponerlo en una caricatura?
Hay varias facetas de eso. Para empezar, creo que ya el decir que dos mujeres que viajan o están en un bar están solas, ya es equivocado. Y te doy un ejemplo del porqué: cuando una mujer se divorcia, en la mayoría de los casos no se vuelve a casar, mientras que, en su mayoría, los hombres divorciados se vuelven a casar en un promedio de 2 años. Eso nos da la idea de que sociológicamente hay más mujeres que viven solas, que viven perfectamente bien, sin hombres. Eso está estadísticamente demostrado, pero la creencia popular señala que las mujeres no pueden vivir sin los hombres. Hay un comentario de la antropóloga Margaret Mead en este sentido, que me gustaría agregar: “Cuando el hombre pierde a su esposa, este se vuelve a casar. Pero cuando la mujer pierde a su esposo, simplemente sigue cocinando”. *British Broadcasting Company
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Contando el tiempo
Guatemala, viernes 27 de octubre de 2017 Fotos: Archivo
EE. UU.:
El mito del descubrimiento La celebración del segundo lunes de octubre como Día de Colón comenzó en 1937 por decreto del presidente Franklin D. Roosevelt, quien elogió al “valiente navegante” y la “contribución que su descubrimiento significó para el mundo”. Pero la glorificación de la figura de Colón se remonta al siglo XVIII, cuando se usó por primera vez como figura poética el término “Columbia” (anglicismo del italiano Colombo) para designar a EE. UU. como la “tierra de Colón”.
Silvia Arana* n el país se continúa celebrando el Día de Colón, aunque más de 50 ciudades y algunos estados han repudiado la conmemoración del genocidio y, en su lugar, celebran el legado cultural de los pueblos indígenas. La primera ciudad que reconoció oficialmente el Día de los Pueblos Originarios” fue Berkeley, California, en 1991. Siguieron su ejemplo Fénix, Salt Lake City, Austin, Denver, Seattle, Los Ángeles y otras. En ciudades como Nueva York o Chicago donde, a pesar de la controversia, se continúa celebrando oficialmente a Colón, desde hace años activistas de los pueblos originarios, de centros estudiantiles y otras organizaciones populares protestan contra el exterminio de los pueblos originarios iniciado con los viajes de Colón. Este año, las protestas han adquirido una dimensión política global porque se han enmarcado en un movimiento nacional contra monumentos de figuras emblemáticas de la supremacía blanca y esclavización de los pueblos afroamericanos, indígenas y latinoamericanos. El punto más álgido de esta polémica tuvo lugar en Charlottesville, Virginia, donde las autoridades municipales decidieron quitar la estatua del general Lee, máximo referente de los estados confederados del Sur esclavista; en respuesta, activistas de extrema derecha atacaron a
manifestantes a favor de los derechos humanos, matando a una joven mujer. Tanto en Nueva York como Chicago, al igual que en New Haven y Middletown (Connecticut) y otras ciudades, las autoridades tuvieron que poner vigilancia las 24 horas del día para “proteger” las estatuas de Colón. El bronce centenario del almirante en Central Park (NY) había amanecido ya en septiembre con las manos manchadas de rojo sangre. En octubre, la imponente figura del navegante en Arrigo Park (Chicago) despertó bañada en tinta roja y en la base del monumento se podían leer los grafitis: “Genocida” y “No al colonialismo”. En Middletwon reclamaron: “Muerte al colonizador”.
Distorsiones
Más allá de lo anecdótico y coyuntural, el hecho de que a más de cinco siglos de la llegada de los europeos a América se siga celebrando al “gran navegante” es ofensivo no solo para los pueblos indígenas sobrevivientes, sino para toda la sociedad, en particular, los jóvenes, que tienen el derecho a conocer la verdadera historia, en lugar del mito del descubrimiento. En Lies My Teacher Told Me (Mentiras que mi maestro me contó), James Loewen examina las distorsiones y mentiras incrustadas en la enseñanza estadounidense de un suceso histórico tan importante como este. Señala que los textos escolares lo han reducido al cuento de un
Viernes
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Los descendientes de los pueblos originarios mantienen una relación estrecha con un entorno que, pese a las guerras de conquista, conserva el valor simbólico de los espacios vitales que han dado rostro y territorio a las naciones.
gran navegante que al mando de tres endebles carabelas navega por el océano Atlántico dos meses y logra llegar al Nuevo Mundo por su convicción y tenacidad, imponiéndose contra motines de aterrorizados marineros que creían que la Tierra era plana. Entre las principales omisiones del relato oficial, el autor menciona las exploraciones de navegantes africanos, fenicios, vikingos e irlandeses que llegaron a América del Norte mucho antes que las carabelas de Colón. Subraya la carencia de una valoración de los cambios ocurridos en Europa que hicieron posible la “Era de la Exploración”. Estos cambios no solo propiciaron los viajes de Colón y los de navegantes portugueses, sino que también crearon las condiciones para que Europa extendiera sus dominios durante siglos.
Enseñanza desmitificadora
Loewen sostiene que después de la invención de la agricultura, este sería el hecho de mayor repercusión en la historia de la humanidad, y sin embargo los textos escolares y la educación impartida en las escuelas está dominada por mitos tendientes a glorificar la supremacía europea y a despreciar las culturas originarias. Insta a que la enseñanza de la historia sea despojada de mitos, que se valore las condiciones socioeconómicas y políticas, y que se tengan en cuenta las fuentes primarias, como el testimonio de Fray Bartolomé de las Casas. Recordemos que en su Breve crónica de la destrucción de las Indias, el obispo, en su condición de testigo, denuncia: “Nuestros españoles por sus crueldades y nefandas obras han despoblado y asolado [estas tierras] que están hoy desiertas, estando llenas de hombres racionales, más de diez reinos mayores que toda España… Daremos por cuenta muy cierta y verdadera que son muertas en los dichos cuarenta años por las dichas tiranías e infernales obras de los cristianos, injusta y tiránicamente, más de doce millones de ánimas, hombres y mujeres y niños; y en verdad que creo, sin pensar engañarme,
Huellas gráficas de asentamientos vikingos 130 años antes del arribo de Colón.
que son más de quince millones…”. Continúa testimoniando que la mortandad es causada por “guerras sangrientas y por la más dura, horrible y áspera servidumbre en que jamás hombres ni bestias pudieron ser puestas… La causa por que han muerto y destruido tantas y tales e tan infinito número de ánimas los cristianos ha sido solamente por tener para su fin último el oro y henchirse de riquezas…”.
Doctrina del “descubrimiento”
Por su parte, Roxanne Dunbar-Ortiz señala: “Desde mediados del siglo XV hasta mediados del siglo XX, la mayor parte del mundo no europeo fue colonizado bajo la Doctrina del Descubrimiento, uno de los primeros princi-
pios de derecho internacional promulgado por las monarquías cristianas europeas para legitimar la exploración, cartografía y apropiación de tierras fuera de Europa. Se originó con una bula papal de 1455 que le permitió a la monarquía portuguesa apoderarse de África Occidental. Después del primer viaje de Colón de 1492, una nueva bula papal le otorgó a España un permiso similar. Posteriormente, otras naciones europeas reclamarían el mismo derecho para sus proyectos colonialistas… Según la Doctrina del Descubrimiento, las naciones europeas adquieren derechos de propiedad de las tierras descubiertas mientras que los pueblos nativos pierden su derecho natural con la llegada de los europeos. [En América del Norte] Bajo esta cobertura legal del saqueo, las guerras europeoamericanas de conquista y los asentamientos colonialistas devastaron a las naciones y comunidades indígenas que perdieron su territorio, que pasó a ser propiedad privada… Podrá parecernos arcaica, pero esta doctrina sigue siendo la base de las leyes federales todavía vigentes en EE. UU. que controlan la vida y el destino de los pueblos indígenas, e incluso su historia, distorsionándola.”
“Esta tierra es nuestra tierra”
En Estados Unidos, más de quinientas naciones indígenas —conformadas por alrededor de tres millones de personas de los quince millones que vivieron en estas tierras antes de la llegada de los europeos— siguen en pie, sobreviviendo al despojo de sus territorios. Siguen luchando por la defensa de su tierra y su cultura. Siguen empecinados en ejercer su derecho a escribir su propia historia —desmontando los mitos del colonizador—y su derecho a forjar un presente y un futuro más justo y en armonía con la tierra. “Esta tierra es nuestra tierra, esta tierra no es vuestra tierra, de California a las islas de Nueva York”, grita al viento el rapero Litefoot, de la nación cheroqui. *SurySur.
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Tragaluz
Fotos: En el espacio mágico del muralismo mexicano
Guatemala, viernes 27 de octubre de 2017
Los muros interiores de Arturo García Bustos La Galería de Arte del Museo de la Universidad de San Carlos (Musac) abrió esta semana una exposición-homenaje al maestro mexicano y gran amigo de Guatemala Arturo García Bustos (1926-2017). La apertura de la muestra contó con la presencia de su compañera de toda la vida, la también pintora y muralista guatemalteca Rina Lazo. Redacción ste maestro muralista y consumado grabador nació en 1926 en la Ciudad de México, cerca del Zócalo. Fascinado por el ambiente cultural y político que lo rodeaba, el joven Bustos —llamado así por Frida y sus amigos— inicia sus estudios en la Academia de San Carlos y posteriormente en la Escuela de Pintura y Escultura La Esmeralda, donde tuvo como maestros a Diego Rivera y Frida Kahlo, quienes lo impulsaron a pintar sus primeros murales. Su inquietud artística y su convicción social lo llevan, en 1945, a formar parte de la proeza colectiva que fue el Taller de Gráfica Popular. Por esos años visita Guatemala. En 1964 pintó en el Museo Nacional de Antropología, y desde esa época realizó pintura mural en diferentes edificios públicos con las técnicas de la encáustica y el fresco. Reconocido como uno de los más grandes artistas gráficos y muralistas mexicanos, sus obras pueden verse en el Museo Nacional de la Estampa y sus murales en el Museo Nacional de Antropología, en la Casa de la Cultura de Azcapotzalco, la Estación Universidad del Metro y las escalinatas del Palacio de Gobierno de Oaxaca, por mencionar solo algunos lugares. Recibió importantes reconocimientos por su obra artística y fue miembro fundador del Salón de la Plástica Mexicana y miembro de número de la Academia de Artes. Con la pintora guatemalteca Rina Lazo, su esposa y compañera, así como con la hija de ambos, la notable restauradora Rina García Lazo, vivió en la histórica Casa Colorada o de la Malinche, en el centro de Coyoacán, donde continuó pintando y realizando obra gráfica hasta sus últimos días. Ahí en los muros vivos de esa casa, el maestro Bustos se yergue victorioso en los andamios, abriéndole puertas a la luz y prestando oídos al murmullo iniciático de los ancestros.
Guatemala, viernes 27 de octubre de 2017
En la gráfica, García Bustos y Rina Lazo en Alemania. Estos artistas construyeron un lenguaje común que hoy se multiplica en las plazas del mundo.
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Detalles del mural Pobladores de las siete regiones de Oaxaca, que se muestra en la Sala de Etnografía del Museo Nacional de Antropología, adscrito al Instituto Nacional de Antropología e Historia. Con casi 95 mil kilómetros cuadrados, Oaxaca cuenta con 16 grupos étnicos.
Arturo García Bustos posa ante una reproducción de la fachada de la Casa Colorada con la imagen conmemorativa de sus entrañables maestros Diego Rivera y Frida Kahlo.
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Ventanas
Guatemala, viernes 27 de octubre de 2017
¿Qué fue de la La Niña y Gonzalo de Diego Ramos*
Cristóbal Colón
Cristóforo Colombo; (¿Génova?, 1451 - Valladolid, 1506) Su origen está envuelto en el misterio por obra de él mismo y de su primer biógrafo, su hijo Hernando Colón. Al parecer, Colón empezó como artesano y comerciante modesto mediante la navegación de cabotaje. En 1476 Colón se estableció en Lisboa como agente comercial de la casa Centurione, para la que realizó viajes a Madeira, Guinea, Inglaterra, e incluso Islandia (1477). Luego se dedicó a hacer mapas, aprendió las lenguas clásicas, que le permitieron leer tratados geográficos que, como Aristóteles y Ptolomeo, defendían la esfericidad de la Tierra, comúnmente aceptada entre los estudiosos del siglo XV, y tomó contacto con grandes geógrafos de la época, como el florentinoToscanelli. En cualquier caso, hacia 1480 Colón estaba decidido a acometer la empresa de abrir una ruta naval hacia Asia por el oeste, basado en la hipótesis de que la Tierra era redonda, y en el doble error de suponerla más pequeña de lo que es y de ignorar la existencia del continente después llamado americano, que se interponía en la ruta proyectada. Colón ofreció su proyecto al rey Juan II de Portugal, quien lo examinó. Aunque terminó
rechazando la propuesta, el monarca portugués puso previamente como condición que no se zarpara desde las Canarias, pues, en caso de éxito, la Corona de Castilla podría reclamar las tierras conquistadas en virtud del Tratado de Alcaçobas. Colón probó suerte en España con el duque de Medina Sidonia y con los Reyes Católicos, que rechazaron su propuesta por considerarla inviable y por las desmedidas pretensiones de Colón. Finalmente, la reina Isabel aprobó el proyecto. Obtenida la financiación necesaria, y contando con la inestimable ayuda de Martín Alonso Pinzón, Colón armó una flotilla de tres carabelas (la Pinta, la Niña y la Santa María) con las que partió del Puerto de Palos (Huelva) el 3 de agosto de 1492. El descubrimiento del Nuevo Mundo fue el pistoletazo de salida de la colonización europea del continente, empresa en la que se dieron cita el heroísmo y la barbarie, el propósito evangelizador y la explotación o exterminio de los indígenas, el ideal imperial y la sed de oro y poder. Biografías y vidas
e cumplen 525 años del arribo europeo al Nuevo Mundo, y más de 5 siglos después del primer viaje, ‘La Pinta’, ‘La Niña’ y la ‘Santa María’ son tres barcos fantasmas que perviven en la memoria solo gracias a los libros y papeles que documentan sus periplos. “Es la búsqueda real de tres agujas en un pajar. Encontrar una pieza de una de las naves sería algo similar a descubrir un trozo de la Cruz Sagrada”, sostiene James Delgado, vicepresidente de la empresa arqueológica Search Inc. Décadas de estudios arqueológicos y expediciones privadas dirigidas por cazatesoros han dado siempre el mismo resultado: que nada se pueda avalar como auténtico. ¿Qué pasó con las dos carabelas y la nao? ¿Por qué no nos queda nada de ellas? ¿Cuál es el motivo por el que es tan difícil localizarlas? A pesar de partir juntas del Puerto de Palos el 3 de agosto de 1492, lo cierto es que la historia de cada una de las 3 embarcaciones va tomando su propio camino con el paso del tiempo. La nave de la que se dispone una información más fiable es la más grande, la nao ‘Santa María’, propiedad original del navegante y cartógrafo Juan de la Cosa. Durante el primer viaje a América, se sabe, por el propio cuaderno de bitácora de Colón, que el barco encalló en la costa noreste de lo que hoy es Haití, quedando inservible. Ello provocó que buena parte de su madera acabase siendo empleada en la construcción del así llamado Fuerte de Navidad, el primer asentamiento español establecido en el Nuevo Mundo. “Imaginemos una nave espacial que se hubiera quedado tirada en el rincón más recóndito del cosmos”, propone Delgado. “Los marineros necesitaban servirse de los restos del barco para sobrevivir. Hay que tener en cuenta el intenso proceso de reciclaje que tuvo lugar en tales sitios”. Hace poco más de tres años, el equipo del investigador marino Barry Clifford creyó haber hallado algunos restos que podrían pertenecer a la ‘Santa María’ cerca de la zona históricamente señalada. El propio primer ministro de la isla, Laurent Lamothe, declaró que se tomarían “todas las medidas para proteger el sitio”.
Viernes
Guatemala, viernes 27 de octubre de 2017
a Santa María, La Pinta? La embarcación descubierta resultó ser, sin embargo, un navío de un período muy posterior, tal y como confirmó la propia Unesco. ¿Por qué nadie consigue hallar la ‘Santa María’ si sabemos el perímetro aproximado donde pudo quedar originalmente varada? De acuerdo con la citada revista, las cálidas aguas del Caribe son un auténtico paraíso para las bromas o teredos, unos moluscos que atacan las maderas sumergidas con un voraz apetito. Se trata de auténticas termitas marinas, archienemigas de los cazatesoros, que son capaces de engullir un barco entero en tan solo unas pocas décadas. Si los vestigios de la ‘Santa María’ hubieran sobrevivido a tamaña amenaza, estos habrían tenido que soportar más de cinco siglos de huracanes y tormentas tropicales con la nave encallada en aguas superficiales, un hecho complicado. Como cuenta el arqueólogo Donald Keith, son los barcos perdidos en las zonas frías, oscuras y profundas de los mares los que verdaderamente tienen más posibilidades de permanecer intactos, conservando su valor como auténticas cápsulas del tiempo. Las mismas tormentas y huracanes, junto a la deforestación que ha sufrido la isla de Haití,han cambiado radicalmente la línea de costa desde los tiempos de Colón. Si la búsqueda de la Santa María parece una causa perdida, la de las dos carabelas resulta todavía menos prometedora. “Nadie ha podido determinar de manera convincente qué les pudo pasar a ‘La Pinta’ y ‘La Niña’ tras su regreso a Europa”, afirma el arqueólogo Greg Cook. La primera acabó separándose de ‘La Niña’ en el viaje de vuelta, pues al ser más rápida fue la primera en arribar a la Península Ibérica a finales de febrero de 1493, siendo lo más probable que acabara reconvertida en otras embarcaciones. ‘La Niña’, convertida en la nave capitana que trajo a Colón de vuelta, sería atacada en varias ocasiones por piratas en los años posteriores al segundo regreso, permaneciendo cautiva durante un tiempo en la isla de Cerdeña. Tras su liberación, el último viaje documentado de ‘La Niña’ sería una expedición a Haití. Desde ese momento, los datos dejan de ser completamente fiables, siendo posible que navegara durante algunos años más entre el Viejo y el Nuevo Continente bajo un nombre distinto. *El Confidencial
Fotos: Archivo
Los huesos del genovés
Después de muerto, sus restos emprendieron un viaje tan extenso y aventurado como los que había realizado en vida.
Primero fue sepultado en Valladolid y de allí conducido al monasterio cartujo de Las Cuevas, donde estaba enterrado su hermano Diego. Lamentablemente sus cansados huesos no pudieron reposar mucho, porque la familia decidió llevarlos a Santo Domingo, ciudad testigo de sus hazañas… y excesos. A pesar de no ser bienvenido por los lugareños que recordaban la violenta represión, fue enterrado bajo el altar de la catedral, en un lugar que no documentaron debidamente. Cuando la isla fue entregada a los franceses, los españoles decidieron enviar los restos a La Habana, aunque nadie estaba seguro sobre cuál era la urna que contenía lo que quedaba de Colón. Los encargados del envío remitieron la caja que ellos creían contenía lo que quedaba del almirante, partiendo de la premisa de que allí estaba enterrada toda la familia Colón y de que todos los cadáveres, después de un tiempo, se parecen. Cuando Cuba decidió independizarse, los españoles exigieron la entrega de los restos del almirante (o de quien se tratara), para llevarlos a España, la tierra que lo había acogido y le brindó los medios que culminaron con el descubrimiento del Nuevo Mundo. En Sevilla decidieron construir un espléndido mausoleo en la Catedral, aunque en Santo Domingo habían encontrado una urna que decía contener los restos de Cristóbal Colón. Este inesperado hallazgo impulsó a los dominicanos a construir un enorme faro para albergar dicha urna. Así fue como el gran navegante posee dos espléndidos monumentos mortuorios a ambos lados del océano Atlántico. Pero… ¿dónde yace realmente el almirante? Después de largas discusiones y exposiciones de documentos que solo demostraban el desorden administrativo que rodeó el traslado de sus restos, se decidió cotejar el ADN de estos huesos con los de Diego Colón, su hermano. Los españoles se avinieron al examen póstumo, no así los dominicanos (que habían invertido una fortuna en el entierro de Colón). Los restos sevillanos demostraron que el ADN mitocondrial (aquel que proviene de las células madre) del supuesto Cristóbal coincide con el de su hermano Diego Colón, pero, como dijimos, la urna enviada a Cuba fue extraída del panteón familiar. ¿Son los restos de Cristóbal o podrían tratarse de Bartolomé, el otro hermano enterrado en Santo Domingo? ¿Cómo saberlo? La única forma es perturbando el sueño eterno de los demás miembros de la familia, y ni así se tendría la certeza de a quién pertenecen estos restos que son apenas el 15% de su osamenta. Bien puede ser que en Santo Domingo se encuentre lo que falta del almirante Por esta razón es que sus huesos continúan navegando por los mares de la incertidumbre. Infobae
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