CortesĂa: Luis Aguilar
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En portada: El caído, de Arnulfo Tobar.
Portal Editorial Con un cuadro en portada de Arnulfo Tobar titulado El
caído, incluimos en este número una somera muestra de este artista que desde los 5 años cabalga a lomos de los caballos desbocados que sueña y diseña con los materiales, técnicas y pigmentos a su alcance, en los muros, plazas y galerías de su país. Del mismo modo en que este creador echa mano de lo que le rodea para reinventarse, recogemos además un reporte revelador sobre las consecuencias del consumo desenfrenado del llamado detritus energético que, al igual que da vida, mata. En ese sentido, el autor apela a un consenso solidario quizás sin precedentes para reinventar nuevos modos de convivencia con el planeta. Además, hemos consignado el papel silenciado de mujeres afroamericanas que, rompiendo convenciones, estuvieron detrás de algunos de los hitos históricos de la carrera espacial, aportando los fundamentos matemáticos para los grandes avances tecnológicos de hoy alcanzados en esa rama. Al final, rendimos decidido homenaje a Leonard Cohen, poeta canadiense que, aunque abandonó recientemente esta dimensión, gracias a su obra entró a la inmortalidad del “nosotros”.
DIRECTORIO Director General: Héctor Salvatierra Subdirector General Técnico: Rodrigo Carrillo Edición: Otoniel Martínez Diseño Gráfico: Héctor Estrada Digitalización: Boris Molina Biblioteca de la Tipografía Nacional: Thelma Mayén Hemeroteca del Diario de Centro América: Álvaro Hernández
Guatemala, viernes 27 de enero de 2017
Carlos Gar
Antoni de Iri on Antonio José de Irisarri, aunque vivió gran parte de su larga vida fuera de Guatemala, el entrañable recuerdo de su tierra se revela en escritos como Historia del perínclito Epaminondas del Cauca, en la que pone en boca del protagonista constantes referencias a la vida guatemalteca. Esta obra fue valorada en su verdadera dimensión por Manuel Galich en el magnífico prólogo que escribiera para la edición guatemalteca de 1951: “Es la última obra de Irisarri, es como su última protesta, como su testamento político, como su posterior estremecimiento ante la catástrofe de la América española”. Añade Galich que el personaje de esa obra “en nada cede a los pícaros más clásicos de la novelística española del Siglo de Oro”. El relato que Irisarri hace de su Guatemala natal, que él conociera y en la que viviera durante su niñez y juventud, cuando todavía el país era una dependencia de España, es que se trataba de una de las joyas de la Corona por sus artes, comercio, agricultura e historia. Al participar en primera línea en los procesos independentistas americanos, conoció a muchos de los emancipadores que fundaron repúblicas en los territorios coloniales, desde el inicio de las luchas en Chile en 1811 hasta su fallecimiento en Brooklyn, New York, EE. UU., en 1868. Nacido en la ciudad de Guatemala el 7 de febrero de 1786, a los 20 años de edad partió por primera vez fuera del país para inspeccionar en Inglaterra, España, Estados Unidos y Jamaica, por mencionar algunos lugares, los negocios heredados de su padre, fallecido en 1805. Entre estos negocios se contaban empresas navieras que cubrían rutas a lo largo del continente y entre este y la Península Ibérica. Muchas de esas andanzas las registró Irisarri en la notable novela histórica El cristiano errante, publicada en Bogotá, Colombia, en 1847.
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Cortesía: Logos Quotes
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rcía Bauer
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Primera Macintosh de Apple El 24 de enero de 1984, Apple lanzó al mercado la Macintosh 128K, que marca el debut de Mac en el mundo de la informática.
Cuento 169
La escopeta
Avanzó entre los naranjos. El sol caía con tanta fuerza que le obligaba a entrecerrar los ojos. La paloma saltó entonces de una rama a otra, y a otra, y se perdió por entre el follaje bien alto. Con la escopeta levantada, Matías se acercó hasta el tronco del árbol. Pero por más que examinó hoja por hoja, no pudo dar con la paloma. Extrañado, se rascó la nuca. De pronto, sobre su cabeza sintió un ruido. Volvió a fijarse. Arrebujado entre unas ramas, había un pájaro. No era su paloma; era un pájaro de un color entre azulado y ceniciento. Con cuidado, Matías apoyó el arma en el hombro y levantó el gatillo. “Ya que no es la paloma -se dijo- no me voy a volver a la casa con las manos vacías”. Pero en ese instante, el pájaro saltó a una horqueta, sacudió las alas e hinchando la gola se puso a cantar. Matías, que ya había llegado al primer descanso, abandonó el gatillo y escuchó. “Qué extraño -se dijo-. Jamás he escuchado cantar a un pájaro como este”. El trino, en el redondel de la siesta, subía como un árbol dorado y rumoroso. A Matías le pareció que más que el canto del pájaro, lo que se desgranaba eran las escamas amodorradas de la siesta misma. Y le comenzó a entrar un sopor dulce, unas ganas de abandonarse a los recuerdos de los tiempos felices y de no hacer nada más que escuchar el canto del pájaro que seguía subiendo, esta vez como un perfume agridulce y verde. Para escuchar mejor, dejó caer la escopeta a un lado y arrastrando los pies se acercó al árbol para apoyarse en el tronco. El pájaro había desaparecido, pero su canto continuaba en el aire. Y no pudo sustraerse a la tentación de mirar al cielo y levantó los ojos. Allá arriba, entre unas nubes ociosas que desflecaban gigantescas flores de cardo, dos grandes pájaros negros volaban en lánguidos círculos inmensos. Matías, entonces, no supo distinguir si la dulzura que sentía venía del canto de aquel pájaro o de las nubes que se desvanecían como borrachas a lo lejos. El canto, entonces, se acabó de improviso. Los pájaros y las nubes desaparecieron y él volvió en sí. “Me estoy volviendo muy abriboca” -se dijo mientras sacudía la cabeza. Buscó la escopeta pero no la encontró donde creía haberla dejado. Caminó más allá, volvió más acá, pero el arma había desaparecido. -¡Esto me pasa por tonto! -gritó en voz alta. Y todo lo que hizo después fue en vano. Al cabo de una hora, ya cansado, se dijo: “Me iré a la casa a buscar a mi muchacho. Entre los dos la vamos a encontrar más ligero. No puedo perder así un arma tan hermosa”. Y se lanzó cortando el campo hasta alcanzar el callejón. Al entrar al pueblo fue cuando comenzó a sentir algo raro. Estaba como desorientado: echaba de menos algunos edificios y otros le parecía que nunca en su vida los había visto. A medida que avanzaba, la sensación iba en aumento. Y al llegar a su casa, el miedo le sopló en la cara un presentimiento vago, pero terrible. Penetró en el zaguán. En el patio, cuatro chicos jugaban y cantaban. Al verlo se desbandaron gritando: -¡El Viejo…! ¡El Viejo…! Una mujer salió de una habitación sacudiéndose las hilachas de la falda. Matías balbuceó con un hilo de voz: -¿Quién es usted…? Yo busco a Leandro… La mujer lo miró largamente y frunció el entrecejo. -¿Qué dice, buen hombre? -dijo. -Busco a Leandro -tartamudeó Matías-. A mi hijo Leandro… Esta es mi casa. -¿Su casa? -dijo la mujer. -¡Sí. Mi casa! -gritó Matías-. La casa de Matías Fernández. La mujer hizo un gesto de extrañeza. -Era…-dijo sonriendo con tristeza-. Nosotros la compramos hace veinte años cuando desapareció don Matías y todos sus hijos se fueron de este pueblo. -¡Qué! -gritó Matías, levantando las manos como para defenderse. -Sí… -asintió la mujer temerosa. Entonces, Matías se fijó en sus manos y se dio cuenta de que estaban arrugadas, muy arrugadas y trémulas como las de un hombre muy viejo. Y huyó despavorido dando un grito. Julio Ardiles Gray/Argentina
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Abecedario
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Desde niño, este artista guatemalteco dio muestras de contar con una imaginación desbordada y un talento especial para convertir ideas en imágenes. En su trabajo, del cual ofrecemos una selección, se combinan la versatilidad técnica y una afinada sensibilidad que demanda del espectador el involucramiento de todos sus mecanismos de percepción. Estuardo Salvatierra Mata* e tenido la oportunidad de conocer a muchos artistas, así como personas interesadas en el medio artístico; uno de ellos es un artista completo que ha forjado su trayectoria sin precipitaciones, un personaje que ha convertido sus pasiones y amplias experiencias en obras de arte plasmadas en lienzos y en láminas de metal que derivan de una imaginación versátil. Su nombre es Arnulfo Tobar. Este artista que en los inicios de su carrera exploró el campo de la publicidad, en el que expresó ampliamente su creatividad, diversificó luego sus conocimientos y dedicó su tiempo al trabajo que lo apasionó desde siempre.
Paralelismos
Su obra, caracterizada por la diversidad técnica, incursiona en el expresionismo abstracto y combina el arte figurativo con gran propiedad. Crea un paralelismo entre lo real y lo onírico, y lo conjuga representándolo en sus obras de una manera muy particular. De igual forma utiliza una paleta generosa en una colección que irradia obras con colorido cálido, así como otra con colores fríos, y en ciertos casos monocromías, todo un procedimiento desarrollado intencionalmente con el criterio de quien domina técnicas, y sobre todo, el objetivo de a quiénes va dirigido. Su proyección artística le ha ganado muchos seguidores y coleccionistas. Como artista disciplinado, con una prolija producción, su creatividad brinca de un lado a otro enfocándose en donde más le place, para proporcionarles a los observadores elementos combinados, como pinceladas, formas geométricas, personajes y, en fin, una muy enriquecida y variada temática, y versátil forma de interpretar percepciones de las que nos hace partícipe. Sean estas pocas líneas para hacer un reconocimiento al trabajo de este artista, que nos traslada a volar en sus propios sueños. *Gerente de Galería Caos
Arnulfo Tobar
Los vaqueros.
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Fotos: cortesía Luis Aguilar
Biografía
Arnulfo Tobar nació el 20 de octubre de 1936. A los 5 años manifiestó su vena artística al disponerse, lápiz en mano, a transformar las paredes de su casa en un mural que representaba un caballo galopando al infinito de la imaginación. 1954 Desde muy joven se involucró en trabajos relacionados con la literatura, desempeñándose como corrector de pruebas en la Editorial José de Pineda Ibarra y Tipografía Nacional, al lado de escritores nacionales famosos de la talla de Carlos Zipfel y Manuel José Arce. 1962 Inició su actividad publicitaria en una de las agencias más importantes de la época, en donde se destacó como director creativo. Participó, al lado de creativos mexicanos, en la delineación de un personaje animado que haría historia en la publicidad de Guatemala. 1984 Su vena creativa esta vez lo movió a incursionar en la plástica guatemalteca. Tomó la espátula y el pincel para dejar a su paso una estela vibrante de color. Posteriormente incursionó en la escultura, dando vida a coloridas aves y peces de la fauna guatemalteca y los plasmó en impactantes esculturas metálicas. Las leyendas de Guatemala también fueron su fuente de inspiración. Sin embargo, el lugar preferente lo ocupó en su vida el ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha y su inseparable Sancho, obra cumbre de don Miguel de Cervantes Saavedra.
EXPOSICIONES:
Individuales 1996 Juegos peligrosos. 1997 La fuerza de lo primario y lo elemental. 2004 Galopando con pinceles y color, Galería Los Añejos, Guatemala. 2008 Piezas y piezones, Centro Cultural El Sitio, Antigua Guatemala. 2015 AR T, Exposición y entrega del libro del mismo nombre, Galería CAOS. Múltiples exposiciones colectivas, de 1996 a la fecha..
Pajarraco.
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Pescador.
La Ăşltima cena.
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MaximĂłn.
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Gavetas Hemeroteca del Diario de Centro América
Aniversario luctuoso
DCA, 8 de febrero de 1934.- En esta fecha en 1898, lamentose en el país la muerte del general José María Reina Barrios, gobernante que mucho amó a su patria. Llamáronse sus padres Joaquín Reina, capitán del Ejército en el arma de infantería, y Celia Barrios. Nació el 24 de diciembre de 1854. Siendo muy joven se afilió a la revolución encabezada por los ciudadanos Miguel García Granados y J. Rufino Barrios. Participó en acciones militares unionistas en 1885, y al morir Barrios en Chalchuapa, fue nombrado mayor general del Ejército de la Unión. El Congreso Nacional premió sus servicios con el grado de general divisionario. En 1892 fue electo Presidente de la República, en cuyo alto cargo realizó cuanto progreso le fue dable en favor de la patria.
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Reporte en V
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La arrogante desmesura del Homo colossus nos lleva directamente a un cuello de botella evolutivo que puede suponer la extinción de nuestra especie o una drástica reducción del número de seres humanos sobre la Tierra.
Lo
Manuel Casal Lodeiro* l detritus del que nos alimentamos no es otro que los tesoros energéticos fósiles (primero el carbón, después el petróleo y el gas natural) que nuestra especie aprendió a explotar y que han permitido que en un intervalo de tan solo 200 años multipliquemos por 7 la población mundial, que se había mantenido hasta el siglo XIX por debajo del millardo de personas. La correlación entre un crecimiento demográfico exponencial y el consumo total de energía es absoluta. De hecho, podemos incluso calcular de dónde han salido tantos seres humanos en términos físicoquímicos: las moléculas de nitrógeno contenidas en quienes actualmente poblamos la Tierra —en forma de ADN y aminoácidos que forman los tejidos de nuestra masa muscular, por ejemplo— proceden en un 50 por ciento del gas natural, principalmente metano, convertido en fertilizantes nitrogenados, y estos, a su vez, en alimentos vegetales y animales a través de la industrialización agrícola y ganadera. Ha sido esta disponibilidad, primero de carbón, pero principalmente de metano y de petróleo —es decir, energía solar prehistórica almacenada en forma química a lo largo de millones de años—, la que nos ha permitido ampliar la capacidad del planeta para albergar humanos. La llamada Revolución Verde bien podía haberse denominado más propiamente Revolución Negra, tanto por el color del petróleo que la hizo posible como por el futuro al cual nos estaba condenando como especie.
detritív
La botella
En pocas décadas, cientos de miles de tractores, cosechadoras y otra maquinaria agrícola se extendieron por el mundo, miles de toneladas de fertilizantes sintéticos fueron introducidos en tierras esquilmadas, millones de vehículos de trasporte, cientos de industrias de procesado y distribución alimentaria, cadenas de supermercados y centros comerciales se convirtieron en el mecanismo creado por nuestra civilización para explotar esa energía fósil y convertirla en alimento para más y más seres humanos. El petróleo primero, y después el gas natural, iban a llegar sin tardar mucho a su máximo nivel de extracción, y a partir de ahí disminuiría su disponibilidad, con lo que todo el sistema industrial montado sobre esa base, incluido el sistema agroalimentario, se derrumbaría. Es lo que hoy conocemos como peak oil, peak gas, peak coal… y muchos otros picos o, más
bien, techos de extracción de recursos finitos energéticos y materiales. En mi opinión la mejor comparación del caso humano sería la de las levaduras en una botella de mosto, reproduciéndose imparables al consumir azúcar y excretar alcohol y CO2 hasta que perecen por falta de alimento y exceso de residuos en un entorno del que no pueden escapar: la botella. Sin los fertilizantes sintéticos faltaría el nitrógeno (N) para la mitad de
los cuerpos humanos existentes: de ahí podemos derivar que cuando aquellos dejen de estar disponibles por falta de gas natural, no podrán existir más de 3 mil 500 millones de habitantes por imposibilidad de reunir las moléculas de N necesarias. El previsible colapso de la civilización industrial asociado a la caída en los recursos energéticos fósiles disponibles muy probablemente tendrá consecuencias que impacten
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Guatemala, viernes 27 de enero de 2017
Fotos: Archivo
sostenible y advierte de que en la década de 2010-2020 veremos “hambrunas como nunca antes ha experimentado la especie humana. Para el escenario más realista de agotamiento de los combustibles fósiles, hay un gran riesgo de que la población mundial caiga un total de 3 mil 200 millones de personas en los próximos 50 años, lo cual nos situaría en torno a 2060 por debajo de los 4 mil millones”. La cuestión mencionada de la distribución de la población por los diversos puntos de la geografía terrestre se verá sin duda profundamente afectada por el profundo —y ya en buena medida inevitable— cambio del clima provocado precisamente por nuestra especie. Así, veremos una modificación mayor o menor en el conjunto de tierras cultivables y en la hidrología, lo cual repercutirá en definitiva sobre la superficie total y la distribución de las tierras habitables por el ser humano. Veremos el avance de los desiertos, que eliminarán tierras fértiles, al tiempo que otros suelos hasta ahora inhóspitos debido al clima, se abrirán para el cultivo y la vida humana (estepas siberianas, por ejemplo). ¿Cabe esperar, con la distribución actual del poder dentro de cada país y entre el conjunto de países, y teniendo en cuenta la trampa cultural en la que estamos metidos como especie, que se tomen las medidas necesarias para reducir aquí y ahora el consumo con el objetivo de mantener aquí y allí la población el día de mañana?
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voros
Sin precedentes
directa y negativamente en el nivel demográfico: guerras por los últimos recursos (sean estos energía, materias primas, agua, tierra fértil…), conflictividad social, deterioro de las condiciones de vida, catástrofes industriales debido a la falta de mantenimiento y de materiales de repuesto con graves repercusiones ambientales y en la salud para millones de personas. Después del colapso es posible que esta base de recursos no recupere el nivel que
permitió al planeta soportar mil millones de humanos… O incluso puede que no se recupere nunca o quede dañado por siglos a causa de la contaminación persistente, la pérdida del suelo fértil, el cambio climático y otros factores destructivos de origen antropogénico. Algunos autores, teniendo en cuenta el efecto del declinar de los combustibles fósiles, dan diversas cifras. Por ejemplo, Dale Allen Pfeiffer apunta a los 2 mil millones como cifra
No existe ningún precedente en la historia humana del nivel de coordinación y generoso sacrificio que sería necesario para realizar semejante reducción de manera equilibrada y justa entre países; por contra, sobran los ejemplos históricos de mantenimiento del bienestar de unos a expensas de la explotación, de privación, saqueo e incluso exterminio de otros. La falta de alimento será un obvio jinete de este apocalipsis autoinducido, como ya apunté anteriormente, al dejar de ser viable la agroindustria intensiva actual fósil dependiente, que básicamente consiste en “usar la tierra para convertir petróleo en alimento”. Es urgente que dejemos de devorar petróleo y pasemos a consumir alimentos naturales sin gasto de energía ni de fertilizantes fósiles reduciendo drástica y masivamente nuestros hábitos de consumo. Por supuesto hablamos de una utopía, pero una utopía imprescindible si queremos evitar nuestra extinción como especie. Existen en consecuencia una multivariedad de proyectos que aplicados local, biorregional y mundialmente podrían contribuir al cambio real generando espacios funcionales que la gente pueda ir ocupando cuando el derrumbe civilizatorio se convierta en inevitable e irremediable. Supongamos, por ejemplo, la creación de una red de microsociedades resilientes basadas en el equilibrio con la naturaleza, en un metabolismo socioeconómico de base solar, y en una nueva y al mismo tiempo antigua cultura de respeto a la Tierra y a las generaciones que la habitarán en el futuro.
*Ecopolítica
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Contando el tiempo
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Afroamericanas, en Fotos: Archivo
Las actrices Janelle Monáe, Taraji P. Henson y Octavia Spencer dan vida a las matemáticas Mary Jackson, Katherine Johnson y Dorothy Vaughan en la película Figuras ocultas, de la Twentieth Century Fox.
Enrique Sacristán* Por qué nunca hemos oído hablar de las mujeres negras que trabajaron como matemáticas en la NASA? Esta es la pregunta que se harán muchos de los espectadores de la película Figuras ocultas, que se estrena este 20 de enero en España. También es la cuestión que más veces han planteado a Margot Lee Shetterly, la autora del libro en el que se basa la cinta. “Un equipo de matemáticas conocidas como las computadoras humanas calcularon, con lápices, reglas y sencillas calculadoras, las complicadas ecuaciones que permitieron lanzar los cohetes y a sus astronautas al espacio –explica la escritora en su libro–; y entre ellas figuraba un pequeño y excepcional grupo de mujeres afroamericanas especialmente talentosas que formaron parte de las mentes más brillantes de su generación”. La película se centra en tres de esas mujeres excepcionales: Katherine Johnson (interpretada por Taraji P. Henson), Dorothy Vaughan (la oscarizada Octavia Spencer) y Mary Jackson (Janelle Monáe), que a comienzos de los años 60 ayudaron a la NASA a poner en órbita al astronauta John Glenn desde su centro de trabajo: el laboratorio aeronáutico de Langley, en Hampton (Virginia). “Después de ser relegadas a enseñar matemáticas en colegios públicos solo para negros, en ese laboratorio encontraron trabajos adecuados a su genio, aunque al principio también se vieron segregadas del resto de mujeres, ya que
las leyes de Virginia así lo establecían”, recuerda Shetterly. “Pero incluso así, este equipo ayudó de forma sobresaliente a que los EE. UU. ganaran a la URSS. la carrera espacial durante la guerra fría”. De las tres protagonistas, la única que sobrevive, con sus casi 100 años, es Katherine Coleman G. Johnson(White Sulphur Springs,Virginia Occidental, 1918). Según la autora de Figuras ocultas, “es la más reconocida de todas las computistas de la NASA, negras o blancas”. En 2015 recibió la Medalla Presidencial de la Libertad de manos del presidente Obama en reconocimiento a su trabajo. Tras ser profesora y licenciarse en la Universidad de Vir-
ginia Occidental, Katherine Johnson se enteró de que el National Advisory Committee for Aeronautics (NACA, que luego se convertiría en la NASA) buscaba mujeres afroamericanas para el Departamento de Guía y Navegación y se presentó sin dudarlo. En 1953 consiguió el puesto. Al principio entró en el equipo de las computadoras humanas del ala oeste, West Area Computers, supervisada por la también matemática Dorothy Vaughan –otra de las protagonistas de la película–, y luego pasó a la División de Investigación de Vuelo de Langley. Allí calculó en 1959 la trayectoria del vuelo espacial de Alan Shepard, el primer estadouni-
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n la carrera espacial Detrás del éxito de John Glenn, el primer estadounidense que orbitó la Tierra, y de la llegada de Neil Armstrong y sus compañeros a la Luna se esconden los cálculos que realizó un grupo de matemáticas afroamericanas en la NASA durante los años 60. El desconocido trabajo de las computadoras humanas se muestra en un libro y una película.
Las verdaderas Katherine Johnson, Dorothy Vaughan y Mary Jackson, tres Figuras ocultas que ahora salen a la luz.
dense que viajó al espacio, y en 1961 la ventana de lanzamiento del Proyecto Mercury, el primer programa espacial tripulado de los EE. UU. Al año siguiente, cuando la NASA comenzó a utilizar computadoras electrónicas para calcular la órbita alrededor de la Tierra del astronauta John Glenn –recientemente fallecido–, la llamaron para verificar los resultados de la propia máquina, como se muestra en la película. De hecho, la exactitud de sus cálculos sirvió para aumentar la confianza en las nuevas tecnologías de computación.
Salvando al Apolo 13
Pero su mayor contribución al programa espacial –según ha reconocido ella misma– fue su trabajo en la misión Apolo 11, la primera que logró llevar a un hombre a la Luna. En este proyecto calculó el momento preciso en el que la sonda debía abandonar la superficie lunar para coincidir y engancharse al módulo de servicio. Además, sus ecuaciones y números se aplicaron durante la crisis del Apolo 13 en 1971, cuando una explosión en la nave imposibilitó que sus tripulantes pudieran manejar el ordenador de a bordo. Una vez que la misión fue abortada, sus propuestas para los procedimientos y cartas de navegación ayudaron, junto a la pericia y la preparación de los astronautas, para que pudieran regresar sanos y salvos a la Tierra. Por su parte, Dorothy Vaughan (Kansas City, 1910 - Hampton, 2008), tras su etapa docente entró también en la NACA en 1943, en plena Segunda Guerra Mundial, una época en la que la industria aeronáutica estadounidense
necesitaba mano de obra altamente calificada y personal especializado. Vaughan fue asignada a la sección West Area Computers, un grupo de trabajo compuesto exclusivamente por matemáticas afroamericanas que acabaría dirigiendo. En 1949 se convirtió en la primera mujer negra que consigue promocionarse como jefa de personal en la NACA. En su cargo de supervisora y directora de las West Area Computers siempre se preocupó por la situación de las empleadas y defendió sus derechos laborales. En una entrevista de 1994, Vaughan comentó: “Cambié lo que podía, y lo que no pude, lo sobrellevé”. Su trabajo en Langley durante la carrera espacial la hacía sentir “en la vanguardia de algo muy emocionante”. Vaughan continuó en el mismo centro después de que la NACA se convirtiera en la NASA –donde se jubiló en 1971–, especializándose en computación y FORTRAN, un lenguaje de programación de alto nivel especialmente adaptado al cálculo numérico y a la computación científica. También contribuyó al proyecto Solid Controlled Orbital Utility Test system (SCOUT), una familia de vehículos de lanzamiento diseñados para colocar satélites pequeños en órbita alrededor de la Tierra. Su capacidad de aprendizaje y adaptación a los cambios quedan patentes en la película, sobre todo con la llegada de las primeras máquinas computadoras de IBM 7090. Al principio se convirtieron en una amenaza para las computadoras humanas, pero acabaron siendo sus aliadas.
Durante la presentación de Figuras ocultas en Madrid, la periodista Paloma Gómez Borrero –la primera corresponsal en el extranjero de la televisión española–, junto a Bisila Bokoko, uno de los pocos ejemplos de mujer, negra y empresaria española, destacaron la importancia de ser “pioneras” y abrir camino a otras mujeres en algún campo, como lo hicieron las matemáticas afroamericanas de la NASA hace más de 50 años. Sin embargo, a pesar de los avances, todavía queda mucho camino por recorrer en las diferencias de género, como se encargó de recordar Pilar López Sancho, presidenta de la Comisión de Mujeres y Ciencia del CSIC: “Desde hace una década el 60 por ciento de los títulos de grado que ofrecen las universidades públicas europeas lo reciben mujeres, con mejores expedientes que los hombres, pero solo hay un 20 por ciento de catedráticas”. López Sancho señala que esta situación hay que cambiarla entre todos, con modelos que demuestren a las niñas que valen para la ciencia, la informática o cualquier campo; y denuncia: “Todavía hay familias que no quieren que sus hijas estudien algo que consideran inapropiado para la mujer, como una ingeniería”. Esto es lo que le ocurrió a la tercera protagonista de la película: Mary W. Jackson (Hampton, Virginia 1921-2005), otra de las matemáticas afroamericanas que pasó casi toda su vida en Langley, donde entró en 1951. Tras superar las reticencias iniciales de su familia y ganar en los juzgados su derecho a formarse en ingeniería en una escuela solo para blancos, también consiguió su título y se convirtió en la primera ingeniera negra de la NASA en 1958. Se especializó en analizar los datos del túnel de viento y los experimentos de vuelo en la división de aerodinámica subsónico-transónica. Su objetivo era entender el flujo de aire, incluidas las fuerzas de empuje y resistencia. Publicó una docena de artículos científicos. Al final de su carrera también se dedicó a fomentar la contratación y promoción de la mujer en la NASA desde la Oficina de Programas de Igualdad de Oportunidades y Discriminación Positiva. Además, Jackson fue muy conocida en su comunidad por ayudar a los niños a crear un túnel de viento en miniatura. “Estas tres mujeres y sus compañeras se enfrentaron a desafíos, forjaron alianzas y usaron su intelecto para cambiar sus propias vidas y el futuro de su país”, señala la autora de Figuras ocultas en su libro, pero, además, hay algo en su historia que parece conectar con gente de todas las etnias, géneros, edades y orígenes. “Es una historia de esperanza –concluye Shetterly–. La esperanza de que incluso en la realidad más dura, como la segregación legalizada y la discriminación racial de EE. UU. en los años 60, a veces triunfe la meritocracia; la esperanza de que a cada uno de nosotros se nos permita llegar hasta donde nos lleve nuestro talento y esfuerzo”. *Sinc
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Tragaluz
Guatemala, viernes 27 de enero de 2017 Fotos: Archivo
Leonard Norman Cohen fue un poeta, novelista y cantautor nacido en Canadá y que falleció en EE. UU., en noviembre pasado, a los 82 años.
El poeta Leonard Cohen Pablo Espinosa* u vocación fue la poesía. Todos sus versos los sembró en la tierra, en el mar, en las nubes, en las flores y en la epidermis y en el corazón de las mujeres, con una ambición sencilla: que florecieran eternamente. Los versos que escribió cuando niño se quedaron enterrados en el olvido, en su memoria y en el jardín de su casa. Tenía 9 años de edad cuando murió su padre y en ese momento le escribió un poema, que envolvió en una de las corbatas del difunto y enterró esos versos en ese jardín. Siempre fue muy tímido. Decía que no era guapo. Y su tendencia a la depresión la combatió con la escritura. Le gustaba, como a Mozart, como a Satie, el número mágico 3 y por eso repetía tres veces lo que le importaba: “Oh my love, oh my love, oh my love”. Así lo hizo en la pieza Field commander Cohen, tan llena de autoironía, en recuerdo de su época de revolucionario de izquierda, de su estancia en Cuba y su acercamiento a Fidel Castro y al Che Guevara. Así lo hizo en una de sus obras maestras: Take this waltz, su gran
homenaje a quien le ayudó a ubicar su voz; su voz poética. Take this waltz, una de las gemas que conforman su álbum magistral titulado I’m your man, es una adaptación del poema Pequeño vals vienés, de Federico García Lorca, autor del libro que cambió la vida del adolescente Leonard Cohen, a quien su instinto llevó un buen día hacia el estante de una tienda de libros donde eligió uno, que le parecía a él emitía un cierto fulgor entre los demás.
Dicha y anhelo
El libro refulgente ostentaba el siguiente título: Diván del Tamarit, ese poemario donde a su vez García Lorca rinde homenaje a la gran poesía árabe y divide los poemas del libro bajo la clasificación de “gacelas”, los dedicados al amor, y “casidas”, los de la muerte. Eros y Tánatos. He ahí el gran tema del poeta Leonard Cohen. Esa unidad indisoluble que lo convirtió en inmortal a partir del 10 de noviembre de 2016, fecha en que dejó el cuerpo físico. La dualidad Eros/Tánatos está presente, como un canto a la vida, en toda su obra: una pila de libros de su autoría que incluyen narrativa, poesía, prosa, canción y novela.
A dos de esos libros los consideró sus obras más importantes: El libro de la dicha y El libro de los anhelos. Cuando recibió el Premio Príncipe de Asturias, el 21 de octubre de 2001, en Oviedo, España, comenzó su ajuste de cuentas final: “Hoy que soy un hombre mayor, me doy cuenta de que no he dicho gracias por todo lo que he recibido, así que hoy vengo aquí a agradecer a todos, porque cuando era adolescente y anhelaba una voz, Lorca me permitió una voz propia, dentro de los estrictos límites de la dignidad y la belleza”. La poesía de García Lorca decidió la primera etapa de escritura de Leonard Cohen y habría de permanecer en su trayectoria entera conservando influencia, inspiración y modelo. El impacto que recibió aquel adolescente en una librería de Quebec fue del siguiente tamaño: “¿Qué luna gris de las nueve te desangró la mejilla? ¿Quién recoge tu semilla de llamarada en la nieve? ¿Qué alfiler de cactus breve asesina tu cristal?”. Esos versos de García Lorca lo trastornaron, lo cimbraron, le ayudaron a confirmar que él, Leonard, también era un poeta, pues todos sus intentos anteriores tenían tal fulgor. Y como todo estilo comienza por la imitación, tomó la
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Guatemala, viernes 27 de enero de 2017
ruta más inteligente: hacer una adaptación de uno de los textos de su nuevo maestro, García Lorca. De aquel libro cuyo fulgor lo atrajo en aquella librería donde lo adquirió cuando adolescente, Leonard Cohen cambió, años después, versos importantes del poema de García Lorca, Pequeño vals vienés, para construir una de sus obras maestras: Take this waltz. “Oh, I want you, I want you, I want you”. Es uno de esos versos, ya convertido al estilo Leonard Cohen, tomado del original de García Lorca, que dice así: “Porque te quiero, te quiero, amor mío”. La triple repetición, en lugar de la doble original, ya es un sello de Leonard Cohen, que logra ya un dominio tónico, tácito, desde el inicio, porque le basta emitir dos veces para que parezcan tres, como en los versos finales del poema: “Oh mi amor oh mi amor. Mi boca en el rocío de tus muslos. Toma este vals. Es tuyo ahora. Es todo lo que hay.” En contraste con el original de García Lorca, que dice así: “Dejaré mi boca entre tus piernas. Mi alma en fotografías y azucenas, Y en las ondas oscuras de tu andar quiero, amor mío, amor mío, dejar violín y sepulcro, las cintas del vals.”
“my falling star” y enlaza con su propio viaje: “I’m travelling light / It’s au revoir”. Leonard Cohen dio a conocer este disco cuando cumplió 82 años, el 21 de septiembre de 2016 y concedió una entrevista a The New Yorker, para anunciar: “estoy listo para morir”. Leonard Cohen, monje budista, combina en equilibrio su certeza de la impermanencia, ese precepto budista, con su propio credo religioso de su infancia. Sus versos finales aluden nuevamente a la gran poesía religiosa (san Juan de la Cruz, sor Juana) que conjunta carne y alma: “I wish there was a treaty / I wish there was a trea- ty / Between your love and mine”. Un acuerdo de amor entre tu amor y el mío, por igual el amor de las mujeres como el amor de la divinidad. Marianne Ihlen, el amor de la vida de Leonard Cohen, participó en el acto poético de la siguiente manera: Falleció, a los 81 años de edad, el 28 de julio de 2016, tres meses antes que Leonard. Al ser enterado de que agonizaba, le escribió una carta de amor, una enésima carta de amor, que ella
Acto poético
Leonard Cohen vivió consagrado a la poesía, por eso fue capaz de convertir su muerte en un acto poético. En los últimos meses de su existencia abrió de nuevo su libro de los anhelos. Sin dejar de viajar, de ofrecer una cantidad asombrosa de conciertos en todo el mundo, a pesar de su edad y de su cuerpo enfermo, concibió durante esas giras un disco a manera de despedida. You want it darker, ese disco póstumo, asemeja un grueso volumen en cuyas páginas está toda su existencia, sopesada en equilibrio: he ahí al potro salvaje y desbocado, junto al sabio sereno que se autorretrata así, en una de las canciones de ese disco: “the wretched beast is tame”. Pero “la desdichada bestia” en realidad no ha sido sometida. La poesía de esta despedida recuerda más que nunca a la de san Juan de la Cruz. Así es la poesía de Leonard Cohen, ese maestro del placer carnal que no tiene conflicto con el crecimiento espiritual. La carne y el espíritu, el placer, la sabiduría, la lujuria, la sed de conocimiento, la inteligencia. Suena, en You want it darker, un cuarteto de cuerdas vienés, ese sonido recurrente en toda la obra de Cohen, a manera de magdalena proustiana mojada en el té, suena el aroma de la suntuosa lujuria: “luché contra mis demonios, que eran muy clasemedieros”, se burla de sí mismo, como es su sana costumbre. Guitarra acústica, un coro de sinagoga, aires flamencos y las voces femeninas, ese sello angelical de todos sus discos. A mitad del disco, en la pieza Traveling light, se refiere al amor de su vida: Marianne Ihlen. Suena una música griega y nombra a su amada:
vez más profunda, más grave, más oscura (deeper, en el original), hasta que llegue el momento en que grabe un disco con un sonido tan subsónico, tan subterráneo, que apenas podamos escuchar su voz. Estamos cerca de eso”. Y así ocurrió. Su transfiguración, ocurrida la noche del jueves 10 de noviembre de 2016, confirmó su categoría de inmortal. Cerró el círculo de manera perfecta. Y abrió nuevos círculos. Entre las muchas claves de su disco de despedida, están las referencias al Libro del anhelo, publicado exactamente diez años antes y donde leemos: “He trabajado en mi trabajo. He dormido en mi sueño. He muerto en mi muerte. Y ahora puedo marcharme. Amor, soy tuyo como siempre lo he sido (...). Ahora que mi misión ha concluido, rezo para que me perdonen por la vida que he llevado, el cuerpo que cacé me cazó a mí también. Mi anhelo es un lugar. Mi muerte es un velero”. You want it darker coronó una trilogía final, que incluye los álbumes Popular problems y Old ideas, como la sumatoria, el resumen, el summum, la culminación de una trayectoria límpida. Pudo despedirse de la vida con serenidad porque, lo dijo con nitidez: cuando se rapó la cabeza, se puso una túnica, se ordenó monje budista y adoptó el nombre de Jikan, que significa Silencio, y se sentó a meditar, y gracias a la práctica de la meditación budista, lo dijo claramente, su angustia existencial desapareció.
Un hombre feliz
escuchó, entendió, recibió en su corazón: “Bien, Marianne, estamos tan viejos que nuestros cuerpos se caen a pedazos. Ya sabes que siempre te he amado. Nuestros cuerpos se caen a pedazos; habrá un momento en que desaparezcan nuestros cuerpos; pero el amor no muere. Es indestructible. Solo quiero desearte un buen viaje. Adiós, mi vieja amiga. Todo el amor. Te veré en el camino”.
En Old ideas, como parte de su trilogía culminante, condensa en los siguientes versos su ambición estética: “Danza tu belleza con un violín en llamas. Hazme bailar a través del pánico hasta que recupere mi centro. Méceme como una rama de olivo y transmígrate en ave que vuelve a casa. Llévame bailando hasta donde el amor termine”. Y yo ahora, escuchando la música con la poesía de este caballero solitario, este hombre de mujeres, que no es lo mismo que mujeriego, este hombre que amó a las mujeres porque las entendió, como nadie. Este músico que entendió, como pocos, que la música es un misterio, yo entonces solamente quiero decir ahora, siguiendo la instrucción técnica de la partitura en italiano que significa recomencemos: da capo.
La mano extendida
Su vocación fue la poesía
En su lecho de muerte, Marianne Ihlen escuchó las palabras de su amado: “quiero que sepas que estoy tan cerca de ti que, si extiendes la mano, creo que puedes tocar la mía”. Y en ese instante, Marianne Ihlen extendió su mano y tocó la mano de su amado. Y expiró. Y Leonard Cohen le canta así, en su disco-acto poético, de despedida, de su propia despedida: “It’s au revoir / My once so bright / My fallen star”. El experto Bob Boilen supo leer el mensaje. Escribió, el 21 de septiembre, el día del cumpleaños 82 de Leonard Cohen, el día del inicio de su despedida: “En los últimos 25 años he notado que en cada disco su voz se vuelve cada
Todos sus versos los sembró en la tierra, en el mar, en las nubes, en las flores y en la epidermis y en el corazón de las mujeres, con una ambición sencilla: que florecieran eternamente. Y por eso escribió en uno de sus hermosos libros de poesía, La caja de las especias de la tierra: “Las flores que dejé en la tierra, que no recogí para ti, hoy las traigo, para que crezcan eternamente”. Adiós, Jikan. Adiós, Silencio. Adiós, monje budista. Adiós, hombre feliz y afortunado. Adiós, amado Leonard Cohen. *Revista Unam
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Réquiem
Guatemala, viernes 27 de enero de 2017
Obituario de un gran amigo de Guatemala Redacción principios de los años 60, el entonces presidente de los Estados Unidos, John F. Kennedy, organizó el Cuerpo de Paz (Peace Corps) para ayudar a las sociedades más pobres de los países latinoamericanos. A Guatemala le correspondió recibir esta ayuda y entre los jóvenes integrantes de ese Cuerpo que vinieron a nuestro país llegó David (Dave) Arthur Showell, hijo de Jim, quien fue destinado a vivir y apoyar a la población de Santa Apolonia, Chimaltenango. Como parte de su trabajo en ese entonces, los integrantes del Cuerpo de Paz eran llamados por su dirigencia cada cierto tiempo a la ciudad de Guatemala para informar de los avances obtenidos en el programa. A este acto eran también invitadas autoridades guatemaltecas y periodistas. En una de estas reuniones, Dave conoció a Judith (Judy) Elizabeth Anzueto, hija del periodista Julio César Anzueto y Carmen de Anzueto, con quien después de un noviazgo contrajo
Recientemente se celebró en la ciudad de Absecon, New Jersey, Estados Unidos, el obituario de un gran amigo de Guatemala, Alfred James (Jim) Showell, cuya familia ha recibido diversas condolencias en las que se le reconoce su interés por nuestro país, al que promovió en compañía de su hijo David. matrimonio al terminar su período en el Cuerpo de Paz. Previamente, los padres de Dave, Jim y Marjorie, vinieron a Guatemala por tierra en un camper acompañados de sus otros hijos Sue y Tim, y dos amigos de estos, para conocer el país y a la familia de Judy. Visitaron los principales lugares de nuestro país y se enamoraron prácticamente de esta tierra y de la amabilidad de sus habitantes. Viajando por avión regresaron para asistir a la boda celebrada en la Iglesia de Yurrita en agosto de 1979. En los años subsiguientes, Dave y Jim organizaron en New Jersey (a 10 minutos de Atlantic City) el Absecon Bay Sportsmen Center, para
atender a las personas interesadas en la pesca deportiva y a los turistas deseosos de conocer lugares fuera de los Estados Unidos donde pescar y hacer turismo. En esta forma se promueve a Guatemala considerándola uno de los lugares con mejores condiciones para practicar el deporte de la pesca, incluyendo el pez vela, ofreciendo además grandes atracciones turísticas, como su exuberante geografía, clima y la cultura maya milenaria, que tanto gusta a los turistas. Jim y Dave también han contribuido a promover una industria de anzuelos y otros artículos de pesca que se fabrican en Huehuetenango y se venden en su tienda en Absecon. Archivo
La señora Marjorie Booth de Showell recibe la bandera de los Estados Unidos que le entrega un oficial como reconocimiento a los servicios prestados por su esposo, Jim Showell. Presencian la ceremonia familiares y amigos, entre ellos la guatemalteca Judith Anzueto de Showell (centro), esposa de David Showell, hijo de Jim.
Pasos de la semana
Guatemala, viernes 27 de enero de 2017
Cortesía: PNC
Karla Gutiérrez l fortalecimiento del apoyo a la población vulnerable, la preservación y rescate de los recursos naturales, el mejoramiento de los servicios de salud y educación, así como el combate al narcotráfico y el impulso del turismo, son algunos de los temas que marcaron la agenda de las autoridades durante la semana reciente. El jueves, representantes de entidades estatales, la sociedad civil y el Congreso formalizaron una hoja de ruta para garantizar el desarrollo integral sostenible de las comunidades ubicadas en las áreas protegidas de Petén, con el propósito de promover la paz, la justicia social y el resguardo de los ecosistemas. Sergio Flores, asesor de la Comisión Presidencial de Diálogo, manifestó que esta medida permitirá terminar los conflictos suscitados por la ocupación de tierra y vigorizar las relaciones entre gobiernos locales y líderes comunitarios, entre otros aspectos.
Decomisos en altamar
Un día después, el mandatario Jimmy Morales recibió el informe de la Marina de la Defensa Nacional, el cual detalla que durante el año pasado se logró la incautación de 7 mil 241 kilos de cocaína en altamar, lo cual representa una diferencia de 5 mil 47, en comparación con 2015, cuando se registró el decomiso de 2 mil 194. Tales resultados fueron bien vistos por el gobernante, quien alentó a esta división a mantener sus esfuerzos en el combate al trasiego de drogas, así como en la protección del espacio marítimo de nuestro país, e instruyó el apoyo en el dragado de ríos. Ese mismo día, Morales anunció el destino de Q60.4 millones al fortalecimiento de los proyectos de salud, educación, seguridad e infraestructura. El monto corresponde a las utilidades por las acciones del Estado en el Banco de Desarrollo Rural.
Supervisan proyectos
Para conocer las demandas de los pequeños agricultores del municipio de Camotán, Chiquimula, el titular de la cartera del ramo, Mario Méndez, visitó el sábado el área y se reunió con algunos delegados, quienes le manifestaron la necesidad de mejorar los sistemas de riego artesanales con los que cuentan. El funcionario también supervisó los proyectos implementados por el Viceministerio de Desarrollo Económico Rural y el Fondo Nacional para la Reactivación y Modernización de la Actividad Agropecuaria.
Incautación de heroína
Por su parte, las fuerzas de seguridad lograron el domingo la primera confiscación de heroína del año, al localizar 34 kilos de este estupefaciente en 2 costales que eran transportados en un microbús, el cual se dirigía a Cobán, Alta Verapaz. De acuerdo con Oscar Dávila, viceministro de Antinarcóticos, del Ministerio de Gobernación, lo comisado estaría valorado en Q13.3 millones.
Censo estudiantil
El lunes se dio el anuncio de un censo, a cargo del personal docente del despacho de
El domingo, las fuerzas antinarcóticas de la Policía Nacional Civil decomisaron en Alta Verapaz el primer cargamento de heroína del año.
Autoridades se enfocan en ejes prioritarios
Educación, con el cual se pretende determinar la cifra de niños que no asisten a las escuelas, con la finalidad de incorporarlos a la población estudiantil. El titular de esa entidad, Oscar Hugo López, expresó que se calcula que 200 mil menores no reciben enseñanza preprimaria y 300 mil no se inscriben en el nivel primario, y destacó que contar con datos reales permitirá poner en marcha las estrategias necesarias para brindarles asistencia.
Renovarán aeropuerto
Como parte de las medidas para promover el turismo y la inversión, autoridades de Gobierno firmaron el martes un convenio interinstitucional para la renovación del aeródromo de Puerto Barrios, en Izabal. El proyecto es el primero de 3 que en esa materia se tienen programados para este año, y se prevé que los trabajos, que requerirán de una inversión de Q1.5 millones, estén concluidos a finales de marzo.
El miércoles, el titular de la Secretaría de Seguridad Alimentaria y Nutricional, German González, dio a conocer la intervención de 206 mil niños propensos a la desnutrición, con la finalidad de prevenir este flagelo. El funcionario dijo que los menores, radicados en 82 municipios, serán incluidos en las acciones de la Estrategia Nacional para la Prevención de la Desnutrición Crónica, en la cual se establece el fortalecimiento de la atención primaria en salud, disponibilidad de alimentos y economía familiar, por mencionar algunos ejes de la iniciativa.
Atención de calidad
Además, con el objetivo de brindar un servicio digno y de calidad a los 334 pacientes del Hospital Nacional de Salud Mental Federico Mora, en la zona 18, el presidente Jimmy Morales y la ministra de Salud, Lucrecia Hernández Mack, inauguraron 7 módulos de encamamiento que fueron remozados y otro que fue construido recientemente.
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