Guatemala, 14 de septiembre de 2018 Año 6 No. 249
Archivo
El quetzal, ave mítica de Mesoamérica
Viernes
Portal
Guatemala, viernes 14 de septiembre de 2018
Editorial El árbol es independiente porque depende de sí mismo; es decir, de lo que lleva dentro: raíces, fibras, nudos, hojas, ramas y... nidos. Y es que un árbol no solo contiene nidos sino otros árboles. Por eso, así como se dice que una persona es, en realidad, muchas personas, también un árbol es muchos árboles. Por eso, cuando decimos árbol, decimos todos los árboles. Al decir persona, aludimos a seres que convierten lo que llevan dentro en un elemento de interacción con entidades afines. Porque independencia es síntesis de aquello con lo que se nace y lo que es adquirido. La independencia, que es el tema subyacente en este número, plantea sobre todo, la necesidad de un inventario de recursos propios y ajenos, pues se trata de negociar con otros lo que se tiene, para compensar lo que no. El inventario de rasgos materiales y espirituales que posee un país, sirve para saber con qué se cuenta para intercambiar con otros, y así sustentar sólidamente su independencia y autodeterminación. En ese sentido ¿qué caracteriza la independencia centroamericana sino su interdependencia? Fortalecer la región pasa por conocer, valorar, preservar y potencializar el uso racional de sus recursos. Y nosotros, ¿conocemos lo que tenemos?
DIRECTORIO Director General: Pavel Arellano Arellano
c ci ó
n Gen
er a
l
ire
Subdirector General Técnico: Rodrigo Carrillo Edición: Otoniel Martínez Diseño Gráfico: Héctor Estrada Digitalización: Boris Molina
Javier P
Soledad
oral emancipado que principia por decir que “es mal síntoma estar solo”, y luego abunda en razones —sinrazones para otros — por las que “te pudres esperando”, y a veces piensas que salir y perderte entre otros seres, también anónimos, quizá sea lo mejor, pero sin dejar esa reflexión inquisidora que me hace pensar en un vertiginoso Basquiat subvirtiendo la tiesura neoyorkina. El conjunto de poemas amparado bajo esa palabra híbrida (Soledadbrother) se debate entre el optimismo (“octubre aún es hermoso”) y la desilusión (“la ciudad sigue abierta / y agotada / la ciudad sobrevive / y nosotros / arrastramos todo / a su tempestad”). Francisco Morales Santos
Gal D
2
Gua
t e m ala
El sacerdote francés Charles Etienne Brasseur de Bourbourg, considerado pionero en el estudio de la arqueología, la etnología y la historia precolombina de Mesoamérica, nació el 8 de septiembre de 1814. Fue ordenado en Roma en 1845 y entre 1848 y 1863 viajó como misionero a México y Centroamérica. En 1863 aseguró haber descubierto la clave de la transcripción de la escritura maya y publicó lo que creía era la traducción del Popol Vuh, editando también una gramática del idioma quiché.
Payeras
Semblanza
dbrother
lería
Viernes
Guatemala, viernes 14 de septiembre de 2018
Luis Eduardo Aute
Archivo
Este músico, cantautor, director de cine, actor, escultor, escritor, pintor y poeta español, nació el 13 de septiembre de 1943 en Manila, Filipinas. Hijo de Amparo Gutiérrez-Répide, filipina de ascendencia española, y Gumersindo Aute Junquera, español que trabajaba allí en una compañía tabaquera. Cuando tenía 8 años y empezaba a pintar, se trasladó junto a su familia a España. Primero vivió en Barcelona, pero a los pocos meses se asentó en Madrid, donde residió desde entonces. Montó la primera exposición individual en Madrid a los 16 años. En 1963 ingresó en la Escuela de Aparejadores, que abandonó a los 15 días y se trasladó a París, donde descubrió la música de Jacques Brel y Georges Brassens, entre otros. Expuso sus obras en diversas ciudades españolas y en Francia, Bélgica, Italia, Brasil, Estados Unidos, etcétera. participó en la Biennale de París en 1965, en la Bienal de Sáo Paulo en 1967, y en los Concursos Nacionales de Bellas Artes, en Madrid, en 1974, entre otros eventos. Le concedieron el Primer Premio de Pintura en la XXVII Mostra Michetti, en Francavila al Mare, Italia, en 1974. A los 15 años ya tocaba la guitarra eléctrica en Los Tigres y Los Sonor, y en 1961 se presentó en el programa de RTVE Salto a la Fama. Algunas de sus canciones, como Rosas en el mar y Aleluya nº1 las cantó, grabó y editó la cantante Massiel, con gran éxito, en 1967. En 1972, RCA publica el recopilatorio Álbum (1966-67), y un año después la cantante Rosa León publica su primer disco, en el que se incluyen siete canciones de Aute. En 1975 se lanza Espuma, con el subtítulo Canciones eróticas; Sarcófago, su siguiente álbum aparece en 1977, y en 1979 graba el disco De par en par. En marzo de 1982 se pone a la venta Fuga y en 1984 Cuerpo a cuerpo. En 1998 publica Aire/Invisible. Convertido en uno de los cantautores más populares, continuó componiendo y editando discos desde entonces con ciertos altibajos. Su disco Mano a mano con Silvio Rodríguez fue grabado en 1993. En 2003 apareció Alas y balas, en donde recupera el tema La vida al pasar, que compuso para Marisol, y el recopilatorio Auterretratos Vol. 1 que incluye nuevas revisiones de temas clásicos de siempre. En 2005 salió Auterretratos Vol. 2, y publicó animaLtresD, con dibujos en tres dimensiones. En 2006 publicó un libro-disco, titulado Días de amores, con la letra de canciones de su repertorio que tienen como tema principal el amor. El CD incluyó once nuevas versiones de canciones clásicas de su repertorio, más el tema inédito A día de hoy, que daría nombre a su siguiente disco, publicado un año después. En 2007 lanzó su primer disco con temas inéditos en 5 años, y a fin de año, apareció animaLhito, continuación de animaLhada, presentando su nueva obra pictórica y literaria. El libro incluye un CD con más de 30 canciones. Poco después se puso a la venta Humo y azar, una caja con dos CD y otros tantos DVD grabados en directo. En 2008 apareció en el tema Juego de niños, del rapero Haze, y en 2009, con el también rapero El Chojin en la canción Ríe cuando puedas, llora cuando lo necesites. En 2010 se puso a la venta Intemperie, un disco con 14 temas inéditos. El 21 de marzo de 1968 contrajo matrimonio con su novia Maritchu. Luis Eduardo Aute fue ingresado el 8 de agosto de 2016 en el Hospital Gregorio Marañón, de Madrid, tras sufrir un infarto. Horas después de ofrecer un concierto en Huelva y de regreso en la capital, tuvo que ser operado de urgencia e ingresado en la Unidad de Cuidados Intensivos del hospital madrileño. Posteriormente entró en coma, por lo que sus conciertos posteriores en España y Latinoamérica fueron suspendidos. Actualmente organiza nuevas giras.
3
Abecedario
El quetzal, ave mítica de Mesoamérica
Guatemala, viernes 14 de septiembre de 2018
La imagen del quetzal ha llegado hasta la posmodernidad como un símbolo de paz.
La presente exposición se propone la identificación del quetzal en diferentes obras de arte, para comprender su función social en diferentes imaginarios de la historia de Guatemala en la época prehispánica, hispánica, republicana y posmoderna. Fernando Urquizú* a presencia del quetzal en el imaginario de las sociedades ancestrales podemos rastrearla paralelo a la toma de conciencia de los primeros habitantes de Guatemala y de la región conocida actualmente como Mesoamérica. La división del trabajo determinó que las plumas de esta exótica ave fueran destinadas para identificar los trabajos considerados intelectuales, de donde pasó a los tocados y escudos de los dirigentes de la sociedad. La vistosidad de las largas plumas verdes de la cola de esta ave ganó terreno en las galas de los grupos de poder, para ser diferenciados del resto de la sociedad, al extremo que los tocados elaborados con sus plumas pasaron a constituirse en un distintivo de autoridad equivalente a las coronas de las monarquías europeas. En este contexto, las plumas de esta ave también pasaron a formar parte de obras asociadas con el poder político, como pendones, cetros, escudos y todo lo asociado al dominio político. El quetzal pronto pasó a ser identificado con animales como la serpiente, transformándose en un ser mítico de renombre en imaginarios religiosos comunes, conquistando así un lugar en el panteón de las deidades prehispánicas, dando lugar a obras de arte en toda el área maya, que van desde el realismo de sus representaciones hasta su asociación con otros animales y objetos materiales que cobrarían un espíritu especial con su presencia. En relación con los humanos, fue considerado como una parte del alma y protector de la sociedad.
El lugar de los árboles y el quetzal
En la época prehispánica, el territorio que actualmente conocemos como Guatemala era asociado a la presencia de grandes árboles donde habitaba el ave, cuyas plumas eran especial-
Herbert García
4
Viernes
Guatemala, viernes 14 de septiembre de 2018 Gabriel Herrera
Cortesía: Fernando Urquizú
En los vitrales del Palacio Nacional de la Cultura se pueden apreciar diversas representaciones del ave mítica.
mente apreciadas por las comunidades, circunstancia que determinó su alto valor económico como un medio de ostentación. La principal obra de arte que se conserva hasta nuestros días es el tocado de Moctezuma II, el cual muestra el poder político y religioso que gobernaba a la llegada de los españoles a la antigua ciudad de Tenochtitlán, eventualidad que determinó que su tocado original, realizado con plumas de quetzal, fuera remitido al monarca español como un trofeo de guerra. Alberto Durero, primer especialista en arte consultado para tasar económicamente estas obras recomendó su resguardo, dejando claro que no alcanzaba a comprender su gran valor para la humanidad y que probablemente esto lo conseguirían las futuras generaciones. Una copia del dictamen y el tocado abren la muestra del Museo de América de Madrid.
La fusión de ideas
La idea de Quetzalcóatl como dios que sostenía el zenit y protegía a los hombres, es evidente en el dintel del templo IV de Tikal, cuya copia se encuentra en el Museo Nacional de Arqueología y Etnología de Guatemala. La idea, transferida y ampliada por el cristianismo católico, colocó en los antiguos tronos de plumas de quetzal a los Santos Protectores de los pueblos, transformando paulatinamente el imaginario prehispánico, donde el espíritu santo era una paloma, eventualidad que no determinó que el quetzal como ave celestial fuera desplazada del imaginario hispánico y retomada oficialmente en el túmulo (especie de altar) levantado con motivo de la Jura por Fernando VII, cuyas festividades fueron del 6 al 12 de diciembre de 1808. El túmulo resumía la historia del Reino de Guatemala bajo una versión enciclopédica. En este contexto se dejó como testimonio un pequeño libro conmemorativo titulado Jura por Fernando VII, que incluye grabados de las obras de arte presentadas en el ara, donde podemos apreciar uno dedicado a la “Guatema-
5
En las andas procesionales se puede apreciar la incorporación del ave nacional.
la Quiché”, elaborado por el artista José Casildo España, que nos permite identificar una primera obra donde figura el quetzal como ave mítica con características de identidad de los pueblos ancestrales ampliando su cobertura, del uso religioso, al político liberal. En este contexto se usó la figura como ave simbólica nacional, posada sobre el escudo de armas de la primera Constitución de la República Federal de Centro América, adquiriendo desde entonces el carácter de símbolo patrio, aunque la esencia de estos conceptos pueda ser entendida de diferentes maneras. El Espíritu Santo de los sentimientos, de libertad, igualdad y fraternidad, son simbolizados ya bajo la formación del imaginario de nación de un nuevo grupo local que se va adueñando del poder político y apropiándose de imágenes y simbolismos cuya interpretación recrea parte de su percepción de la historia local, y la extiende a los grupos alternos que deberán vivir bajo nuevas leyes establecidas.
Símbolo liberal-progresista
En este contexto histórico, la figura del quetzal voló de la Constitución centroamericana al escudo de armas de la República de Guatemala. De ese modo, su imagen alcanzó gran brillo en la concreción del Estado liberal, producto de la riqueza económica generada por el cultivo del café. Tanto así, que contó con un año de festejos, desde el 15 de septiembre de 1896 al 97, para conmemorar las Bodas de Diamante de la Independencia y las Bodas Argentinas de la Reforma Liberal, que dieron lugar a la inauguración del Bulevar 30 de Junio, actual avenida La Reforma. Esta se iniciaba y terminaba con grandes monumentos a los padres de la patria, fundadores de la era de progreso, ahora simbolizada por su escudo de armas dedicado a Miguel García Granados y Justo Rufino Barrios, donde el quetzal ya es símbolo de la libertad nacional. En este orden de ideas, la fijación de la Patria Guatemala y los símbolos que la iden-
tifican se reforzaron con el estreno, en marzo de aquel año, del Himno Nacional, con música del compositor Rafael Álvarez Ovalle y letra del literato cubano José Joaquín Palma, reformada posteriormente por José María Bonilla Ruano. La composición, cuya entonación frecuente es fundamental para propagar la visión de esta ave mítica, asociada a valores establecidos, en este caso por el Estado Nacional, dedica varias de sus estrofas a esta ave como símbolo patrio.
La moneda
El siguiente paso importante en el desarrollo del tema que ahora nos ocupa, se dio durante el gobierno del general José María Orellana (1921-1926), cuando se dio nombre a la moneda nacional, fijando la denominación en los distintos grupos sociales en el mundo capitalista. La imagen del quetzal fue actualizada de nuevo durante el gobierno del general Jorge Ubico, cuando se situó en el escudo de armas en el frente del Palacio Nacional (hoy de la Cultura) elaborado por Rodolfo Galeotti Torres, y en hermosas esculturas de oro que se posan en la lámpara del Salón Principal de Recepciones del Palacio Nacional. En el mismo edificio, en el Salón de Banquetes, con un gran balcón con vista a la Plaza de la Constitución, y que cuenta con cinco ventanas geminadas de dos hojas, en la segunda puede apreciarse el quetzal asociado directamente a la libertad como uno de los atributos de la Ley de Probidad. Esta fue aprobada el 9 de mayo de 1931, según cita otro de los vitrales de la ventana de enmedio, donde se ve la firma del general Ubico. Se pueden apreciar también representaciones del ave en otros vitrales del mismo edificio, donde aparece junto a la Monja Blanca (flor nacional). Esto evidencia el imaginario que habría alcanzado en aquellos años el quetzal como símbolo de la libertad, en un estilo Art Deco que, aunque no es el estilo que sigue la línea arquitectónica general del edificio, nos aproxi-
6
Viernes
Guatemala, viernes 14 de septiembre de 2018 William Gularte
Gabriel Herrera
En las lámparas del emblemático edificio también se aprecia el trabajo artístico de los orfebres.
Cortesía: Fernando Urquizú
En el frente y en lo alto del otrora Palacio de Gobierno, se exalta artísticamente el quetzal como símbolo de poder.
ma directamente a un gusto vario y que podríamos llamar de sabor chapín.
En la Revolución de 1944-54
El periodo revolucionario, aunque trató de acercar el conocimiento científico a las masas, no pudo romper con los símbolos de identidad enciclopédicos materialistas fortalecidos en el imaginario colectivo liberal, debido a que esto podría ser asociado directamente al comunismo. La figura del quetzal quedó en la bandera, en las instalaciones del Estadio Revolución y en las escuelas tipo Federación, sin mayores cambios. Ese período en Guatemala, pronto fue señalado por sus detractores como un tránsito directo al socialismo y al comunismo, lo cual determinó que de nuevo se asociara el ave como símbolo de libertad religiosa, como clamara el papa Pío XII en un discurso transmitido desde Radio Vaticano con motivo de un Congreso Eucarístico local, el 2 de abril de 1951, en el cual advertía que al “aprisionar la fe”, esta languidecería como el quetzal. Este discurso fue escuchado por una multitud congregada en el actual bulevar Liberación, frente al monumento a las Etnias de Guatemala, donde fue colocado un gran altar de donde partió una réplica del Santo Cristo de Esquipulas en una rogativa por toda Guatemala, para que intercediera contra el comunismo que amenazaba la libertad de culto, hechos determinantes que influyeron en el imaginario de la época y que contribuyeron en gran medida a la caída del segundo Gobierno de la Revolución, encabezado por el coronel Jacobo Arbenz en 1954.
El Jueves Santo 7 de abril de 1955, reapareció el quetzal junto a Jesús Nazareno de Candelaria, en el anda que fue contemplada por el pueblo (que en aquellos años era articulado por el imaginario católico tradicional) en una composición del artista Carlos Rigalt, a quien se le encomendó con el tema: El triunfo de la eucaristía sobre las doctrinas ateas, inspirado en la inanición del quetzal cuando se encuentra en cautiverio, como la fe según la denuncia pública del Santo Padre, años atrás. Pero que ahora (en ese año) volvía al camino correcto.
La extinción
La sociedad guatemalteca entró en una nueva crisis en la segunda mitad del siglo XX, experimentando un conflicto armado que determinó usos diferentes del quetzal, como símbolo nacional asociado a intereses de tipo político que encontraron un nuevo referente en los Acuerdos de Paz de 1996. El imaginario nacional pronto se fue dispersando por el desarrollo de la informática global y el ave mítica pronto se vio en peligro de extinción, diluyendo su papel como símbolo de identidad y libertad nacional. En este proceso, la investigación y la difusión del conocimiento juegan un papel fundamental en la identificación y rescate del quetzal como símbolo nacional, mientras que la iniciativa privada hace un aporte al colocar sus efigies en los nuevos espacios de socialización, donde cada vez su imagen es más diluida y menos influyente en los nuevos imaginarios de los guatemaltecos. *Doctor en Historia del Arte
En una imagen de época, se muestra a la República detrás de la figura del general Jorge Ubico Castañeda.
Gavetas
Guatemala, viernes 14 de septiembre de 2018
7
Hemeroteca del Diario de Centro América
Rafael Alberti DCA.- 1 de julio de 1935.Según información de la revista Todo, se encuentra actualmente en la capital azteca y llegará en breve a Guatemala el poeta español Rafael Alberti, quien viaja en misión de acercamiento hispanoamericano, acompañado de su esposa, una escritora de vanguardia. Alberti, que forma parte de una generación que cuenta entre otros a Federico García Lorca, Pedro Salinas, Jorge Guillén, Vicente Aleixandre y Gerardo Diego, habla en una entrevista del fracaso político de Ortega y Gasset, de Juan Ramón Jiménez, y de Ramón María del Valle Inclán. Sus 33 años y una labor intensa y creadora de poesía recia y nueva, le dan derecho para ser colocado en la primera fila de los poetas modernos españoles. Su tendencia es la sencillez con objeto de descender (lo que muchas veces debería significar “ascender”) hasta el corazón de las muchedumbres. Sus obras están inspiradas en esta escuela y su triufo dentro de las letras españolas se debe, más que todo, a un estro fuerte y caudaloso que ha dado a la moderna literatura de su país las más sólidas producciones poemáticas. México, con unánime demostración de simpatía, ha recibido a Alberti, que acompañado de su esposa ha viajado por Rusia y otros países del Viejo Mundo para ir después a los Estados Unidos de Norteamérica, con el objeto de estudiar el movimiento yanqui y pasar luego a México, donde actualmente se encuentra. Después Alberti llegará a Guatemala, donde indudablemente la falange intelectual le hará las demostraciones de simpatía a que es acreedor un poeta de concepciones recias y de estro original y a la vez sencillo, con el cual ha logrado obtener una rotunda victoria literaria en las letras españolas y americanas.
8
Reporte en V
Guatemala, viernes 14 de septiembre de 2018
Organización de la Nueva G Fotos: cortesía Mario Tejada Bouscayrol
La Nueva Guatemala de la Asunción era el centro de la administración colonial del Reino, por lo que su población representaba todos los estratos de la sociedad. Esta era una sociedad estratificada, con poco espacio para la movilidad social ascendente. Los criterios para establecer el orden de los estratos y el acceso a las fuentes de riqueza se basaban en la raza y la ocupación. Mario Tejada Bouscayrol* n la cima de la pirámide social se encontraba el estrato compuesto por españoles, tanto nacidos en el Nuevo Mundo, como recién llegados de España. El capitán general, los oidores de la Real Audiencia, altos funcionarios de la Corona y el alto clero, así como algunos comerciantes recién llegados de la península con estrechas relaciones con el Consejo de Indias, formaban esta cúspide. Los rangos inferiores de la clase alta se componían de funcionarios menores, clérigos, profesionales universitarios y hacendados. Esta no era una clase homogénea con una visión de pertenencia, sino más bien un conjunto de sectores en competencia por controlar parte del poder. La división más enconada podía verse entre los españoles recién llegados y los nacidos en “Indias” o radicados de mucho tiempo y con intereses locales. En su mayoría, los recién llegados eran funcionarios de alto rango sin ningún interés y conexión con la nueva tierra; solamente les interesaba seguir las políticas reales absolutistas y buscar su desarrollo personal.
Los criollos
Por su parte, los “criollos” o españoles nacidos en las Américas tenían fuertes intereses regionales. Estaban ligados a la tierra y al comercio local, y dependían de sus propiedades para mantener su posición económica y social. Además, debido a la política de la Corona de limitar el poder de los señores locales, se les excluía de los cargos importantes del Gobierno y la Iglesia. En esta época, el clero formaba una gran parte de la población española. Según Villacorta (1926), el censo que ordenó la Corona en 1782 reveló que la Ciudad de Guatemala contaba con 13 mil habitantes, de los que 3 mil 339 eran españoles, y de estos, 591 religiosos. Durante este periodo en especial, también se dio un enfrentamiento ideológico entre los
Vista de la fachada del Palacio de los Capitanes Generales. En el frente se encontraba un portal de pilares cuadrados y rematado por una cornisa. Los demás edificios de gobierno y las casas particulares en la plaza central seguían los mismos patrones.
representantes de las corrientes de la Ilustración y los sectores conservadores. Estos fenómenos que se daban entre las clases altas llevaron a crear el ambiente para que surgieran los movimientos emancipadores. El capitán general Bernardo Troncoso Martínez del Rincón le escribe en 1794 al rey, informándole de las peculiaridades de la sociedad citadina de Guatemala (Villacorta 1926). En el caso de las clases altas, indica que entre los principales se encuentran el “capitán general y funcionarios con muchos galones, de acuerdo con el rango…” Los caballeros, según dice, en los días ordinarios visten con “sombreros gachos… chaquetillas cortas y capas negras o azules”. Durante los días de fiesta lucen “pelucas, sombreros o gorros distintivos… vestidos de negro con cuello blanco los doctores y borlas de distintos colores para identificar…” [la escuela y grado académico]. En ese entonces la Universidad de San Carlos contaba con las carreras de Leyes y de Medicina, esta última fundada por el doctor Felipe Flores, además de las tradicionales de corte eclesiástico. Las ideas de la Ilustración se habían impuesto en las carreras científicas.
Los estratos superiores
Los españoles de los estratos superiores vivían en el centro de la ciudad, en casas bastante homogéneas con techos de teja y paredes altas, de balcones con cornisas y molduras de piedra y rejas de hierro forjado. Estas estructuras tenían un patio central rodeado por un pórtico con columnas y, a veces una fuente, además de otros patios interiores con pilas y espacio para caballerizas y cocheras. Las familias más importantes decoraban los pórticos principales con relieves tallados en piedra, a veces con su escudo familiar. Muchas de las familias principales tenían esclavos negros. En general, estos eran bien tratados y
se les encomendaban funciones de confianza. Algunos se dedicaban al servicio doméstico, labores artesanales especializadas, de utilidad para el mantenimiento del solar o guardaespaldas y capataces de las labores y haciendas de sus amos. Las capas medias estaban compuestas principalmente por artesanos y pequeños propietarios, en su mayoría mestizos y mulatos, además de algunos negros libres. Según el capitán general Bernardo Troncoso, los artesanos estaban organizados en gremios. El padre Juarros (1800) agrega que residían y tenían sus talleres en calles con los nombres de los gremios en barrios determinados, regidos por una parroquia con el nombre del santo al que había sido dedicada. Las casas que habitaban tenían al frente un espacio para el taller, una sola planta, paredes altas y techo de teja, y patio interior con pila.
Los más golpeados
Esta fue la clase más golpeada por los terremotos de 1773 y el subsiguiente traslado de la capital. El padre Juarros relata de primera mano la destrucción y caos que se dio con los terremotos, y la forma en que afectó a la población de la ciudad. Según Langenber (1989), muchos artesanos perdieron sus herramientas y lugares de trabajo y muchos gremios perdieron su cohesión o se disolvieron. En principio, estos se oponían al traslado de la capital, ya que significaba dejar sus lugares de trabajo. Las autoridades de la Corona tuvieron que coaccionarlos y eventualmente forzarlos al traslado. Según los censos de la época que presenta Taracena Arriola (1999), numerosos artesanos, principalmente tejedores, decidieron trasladarse a Quetzaltenango o sus alrededores, en lugar de la Nueva Guatemala. En parte, esto se debió al auge comercial que se estaba dando
Guatemala, viernes 14 de septiembre de 2018
Viernes
9
Guatemala de la Asunción:
Representaciones de distintos elementos pertenecientes a la sociedad colonial de la ciudad de Guatemala. En el extremo superior izquierdo aparece el Marqués de Aycinena, uno de los vecinos más importantes de Guatemala. Llegado de Vizcaya con grandes influencias, se enriqueció con el comercio entre la Metrópoli y el Nuevo Mundo. Los dos grabados que siguen representan a funcionarios españoles (“peninsulares” o “criollos” ) que formaban la espina dorsal de la administración colonial.
en la región de Quetzaltenango y Totonicapán. Langenber (op. cit.) refiere que debido al traslado forzoso, muchos de los artesanos cuyos gremios se habían disuelto pasaron a engrosar la población marginal urbana. Según esta autora, los terremotos de 1773 provocaron que se rompieran las rígidas estructuras sociales y surgieran casos de movilidad social, especialmente descendente. Cuando se fundó el asentamiento de la Nueva Guatemala de la Asunción, en el norte del valle donde se estableció la ciudad se formó una zona marginal compuesta por artesanos empobrecidos y población desplazada que se dedicaba a labores ocasionales o al comercio ambulante, así como, en algunos casos, al robo y la vagancia. Los gremios que lograron un cierto bienestar económico fueron aquellos relacionados con la construcción y trabajos de carpintería y herrería. Para la coronación de Fernando VII, en 1808, contribuyeron con los gastos de las celebraciones los artesanos de Guatemala que formaban los gremios de tocineros, pintores, sastres, coheteros, carpinteros, albañiles y zapateros. Un censo posterior, de 1820, presentado por Taracena (op. cit.), indica que para ese entonces ya existían 300 tejedores en la ciudad de Guatemala. Un gran número de tejedores permaneció en la Antigua Guatemala; según los censos presentados por este autor, en 1797 había 1,000 tejedores en la Antigua, y en 1820 todavía quedaban 637. La clase más baja de la población urbana estaba compuesta por las diferentes “castas”, mestizos, negros sin amo y mulatos pobres. La integraban vendedores ambulantes, jornaleros,
conductores de bestias y cargadores. También había un gran número de trabajadoras domésticas que prestaban servicios ocasionales. Esta población habitaba en el norte de la ciudad en malas condiciones sanitarias. El capitán general Troncoso Martínez en su carta al rey los denomina “plebe” y dice que andaba “desarrapada y mugrienta”. “Como la industria casi no producía, aquella gente vivía en la indigencia. Los espíritus superiores de la época trataban de redimirla de su abatimiento, pero siempre sin sacarla de su clase. De ahí el afán de reunir a los artesanos en gremios, cuya utilidad no admita disputa para ellos. Y estas instituciones contrarias a los principios económicos modernos encontraron eco en aquella sociedad atrasada, y lograron revivir en el siglo XIX lo que en Europa estaba muerto desde fines de la Edad Media”. Entre estos grupos marginales había una fuerte tendencia al alcoholismo y la promiscuidad. Para entonces hay reportes de problemas de violencia entre “la plebe”, muchas veces provocados por el alcohol. A esta población es a la que se refiere el alcalde mayor de Totonicapán cuando habla de obligar a “los vagos” a trabajar en las obras de construcción de caminos. Según refiere el arzobispo Cortés y Larráz, desde antes de la fundación de la ciudad existía en el valle una población marginal, “sin Dios ni Rey”, que se resistía a cualquier intento de las autoridades por controlarla, internándose cada vez más en las barrancas y cañones que rodean al valle. Buena parte de esta población se sumó a las zonas marginales que se formaron alrededor de la nueva ciudad. Era común que varias familias habitaran en una sola casa con
La Plaza de Armas de la Nueva Guatemala de la Asunción a principios del siglo XIX. En primer plano del lado izquierdo se puede ver la esquina suroriente del Palacio de los Capitanes Generales. Este edificio en estilo de una planta, con un portal con pilares cuadrados, y techo de teja; se inició desde 1776 y se terminó antes de terminar el siglo XVIII. En este mismo complejo se encontraba la Real Audiencia, la Casa de la Moneda, las cortes y el cuartel donde se encontraba la guarnición que custodiaba la ciudad. En el extremo sur de la plaza se encontraban las residencias de las familias Rubio y Aycinena , dos de las más prominentes familias españolas. Estas viviendas eran de un solo nivel, techadas con tejas; viendo hacia la plaza contaban con un pórtico con columnas colocadas en pares, y techado en un estilo similar al Palacio de los Capitanes Generales. En los otros muros tenían ventanales con amplios balcones enrejados y cornisas de piedra. Al oriente de la plaza se encuentra la CatedralMetropolitana, en ese tiempo aún sin terminar. Su construcción se inició en 1782, y se estrenó en 1815, encontrándose todavía inconclusa.
pobres condiciones sanitarias y habitacionales, conocidas como “barracones”, que se habían concebido solo como albergues temporales. Las calles eran lodosas y carecían de sistemas de suministro de agua y drenajes. Muchas de las familias que vivían juntas eran matrifocales, formadas en buena parte por mujeres indígenas desplazadas (Langenber op. cit.). Según notifica en 1793 a la Real Audiencia el alcalde mayor de Totonicapán, de los ingresos de alcabalas y pago de los mesones se pudo pagar a los encargados de los mesones y destinar una parte sobrante “para el mantenimiento de la Casa de Recogidas” de la ciudad de Guatemala. Este y otros centros de beneficencia del Arzobispado intentaron aliviar las condiciones de la clase más baja de la población “sin sacarla de su clase”, como dice el capitán general Troncoso. El orden tan rígido que existía antes de los terremotos se relajó como consecuencia de estos, y para finales del régimen colonial hay referencias a salteadores de caminos como el legendario “Pie de Lana”, que fue ahorcado en el Cerro del Carmen. *Arqueólogo
10
Contando el tiempo
Guatemala, viernes 14 de septiembre de 2018
Las dificultades para bai Algunos principales de Cahabón llegaron el jueves 10 de julio de 1687 a pedirle licencia a don Francisco de Saraza, oidor, para salir con un baile o entretenimiento que en su antigüedad hacían, cuando tenían guerras unos con otros, y reparando el oidor que no podía ser cosa buena, se comunicó con el obispo para preguntar si sería bueno que salieran a hacerla como sus antepasados. Marco Antonio Valladares* esta solicitud, el obispo respondió que no, porque no solo no era buena su demanda, sino que por el atrevimiento merecían que se les reprendiera muy severamente, porque tenía esta danza mucha parte con el demonio, por lo cual los padres se la habían quitado. De esa cuenta, en el auto de visita de “Su Excelentísima y Reverendísima, el Obispo”, manda que “no hagan tal baile ni salgan los indios en figuras de demonios”. Fueron echados y se les mandó a que no lo hicieran.
Los embijados
Luego llegaron dos principales a pedir que se les concediera la licencia, pues eran ya 4 veces que la habían pedido, y todas se las habían negado, porque (según palabras del fraile que escribe) les afeaba mucho el que se acordaran de cosas tan perniciosas, que solo pudieron hacer en su gentilidad, además que tenían mandado de “Su Ilustrísima” (el Obispo) que no se les concediera tal baile. La misiva agrega que se sabe que el señor Oidor es muy bueno y que no los castiga por muchos defectos que cometieren. Fue tanto el atrevimiento que, sin reparar en la persona del señor oidor, el visitador o su ministro, ni en persona alguna de los que estaban ahí, “salieron todos los indios (sic) embijados (teñidos de rojo),
Las danzas que perviven en Cahabón ya se celebraban antes de la Conquista.
como usan los lacandones, untados todos de betunes negros, colorados y amarillos, unos de demonios, otros pintados de tigres y culebras, tocando un instrumento a modo de caracol y era tan espantoso que no parecían sino condenados, lo tocaban dando tantas voces que estremecían las carnes y escandalizando a tanto número de pequeños, que ni noticias tenían de que en tales trajes y figuras salieron sus padres”. Sigue el documento afirmando que “Da horror pensar que hombres bautizados pudieran hacer cosas tan horrorosas, con tanto fervor como quienes a los demonios traían en sus cuerpos”. De esta manera, por muy gran rato se estuvieron en el cementerio de la iglesia y luego se repartieron por todo el pueblo. “Causó esta maldad al Señor Oidor tan grande horror y terror, que entró en su aposento a rezar y contó que estuvo en ánimo de salir con la escopeta a matar los que pudiera, recelándose de algún motín no quiso salir a reñirles y echarlos hasta que Don Miguel de Barberena con un palo los echó”. El visitador se fue a la iglesia y cerró las puertas,
porque temió algún desacato, pues estaba el Santísimo Sacramento colocado en Sagrario. “Estos hijos no han tenido ningún castigo no lo tendrán por haber salido al catun (sic) en trajes y figuras de demonios de animales llenos de llamas del infierno...”
Trajes guardados
“Es cosa muy particular que, siendo de estos hijos tan deseado en tantos años este baile del Catun, no lo hayan podido conseguir, ni se les ha permitido ahora [1687], pero están tan rematados y sin obediencia que lo hicieron a visita del Señor Oidor, conociendo su bondad, saben que pueden salirse con la suya y sin castigo en cuanto quisieran. Pero el alcalde mayor de esta provincia Don Sebastián de Olivera y Angulo, castigó a muchos indios [según dice en el documento] y dio al fuego muchos vestidos pintados de demonios, máscaras y trajes que guardaban con más cuidado y solicitud que la ley de Dios que se les enseña”. Entonces le pareció conveniente a Fray Tello dar a “Vuesa” (el visitador) parte de este
Guatemala, viernes 14 de septiembre de 2018
Viernes
ailar en la época colonial Fotos: cortesía Marco Antonio Valladares
Fragmento del texto analizado.
lás acusa al señor oidor de que el amor y lástima que siente por los indios lo tiene tan ciego, que los deja salir con cuanto quieren, y solicita su relevo del cargo, y se pone a la disposición para cumplir con el parecer del Obispo.
Relación de texto
escándalo que en este pueblo ha causado esta novedad de los indios (como les llama en todo el documento), y que por su resguardo siendo cosa prohibida y que por auto de su Santísima e Ilustrísima (el Obispo), le manda que no permita que en este pueblo ni en el de San Agustín se baile con figuras de demonios ni de animales ni se toquen instrumentos con los cuales en su antigüedad idolatraban y hacían sus sacrificios los cuales atemorizaban con su horror y mal sonido a los oídos de los vivientes, por lo que se puede seguir de haber contravenido con el auto de visita del Señor Obispo, avisa (Fray Nicolás Tello) a “Vuesa” (el visitador) para que en todo tiempo conste no haber sido omisión o permisión el que saliesen los indios con este alboroto, quebrantando los mandatos y preceptos eclesiásticos y a vistas del Oidor y su familia. “Así se sirva su Santísima e Ilustrísima (el Obispo) para que ponga el remedio conveniente pues no hay por allá y han llegado al extremo de no tener veneración a Dios Nuestro Señor ni a sus ministros faltándoles el castigo que los inobedientes por su culpa merecen. Fray Nico-
Como se anticipó, no es una transcripción exacta y completa, porque además está escrita en el idioma español del siglo XVII y su comprensión es más difícil, no obstante algunos pasajes se escribieron como los exponen las notas del visitador fray Pedro de Estrada y fray Nicolás Tello. La información contenida en estos autos es tan importante, variada y con tantas implicaciones, que bien vale la pena un artículo aparte para su análisis y conclusiones. Sin embargo, preliminarmente se pueden hacer las siguientes observaciones: la forma peyorativa como eran llamados los habitantes de las comunidades; la destrucción de los trajes y las máscaras, un error más cometido contra la preservación de nuestro patrimonio; la noción de que el baile del katún se realizaba desde antes de la conquista; el uso del caracol como instrumento musical, como en el período Clásico; la indumentaria, maquillaje y pintura corporal; la posibilidad de corroborar estos datos con otras evidencias, como los códices y lienzos dibujados durante la Conquista; el cálculo del tiempo que era llevado de la misma forma que en el resto del área maya para el período Posclásico, etcétera. Para los fines, lo más importante es resaltar que en Cahabón se hacían celebraciones especiales en las fechas de guardar, como en los finales de katunes, como si fuera una efemérides, como lo es en la actualidad la conmemoración de la Independencia. Como dato adicional, se hicieron las pesquisas y cuentas necesarias, consultado la página del convertidor de fechas del calendario gregoriano al calendario maya del Smithsonian Institution (https://maya.nmai.si.edu/es/calenda-
rio/convertidor-de-calendario-maya). Se pudo comprobar que el 10 de julio de 1687, cuando los de Cahabón solicitaron permiso, correspondía a la fecha de la cuenta larga 12.3.9.14.12, 8 Eb’ 0 Wo’, los katunes ocupan la 2ª posición de izquierda a derecha, es decir que estaban en el tercer katún del doceavo baktún. Justamente tenían cerca un acabo de katún: 12.3.10.0.0, que es cuando el resto de cifras llegan a cero o a múltiplos de 5. Ese día correspondería a un 16 de septiembre de 1687. Esto indica que los principales que llegaron con el “Señor Oidor” iban a pedir permiso para que les permitieran la danza del “catun”, con anticipación, y ante la negativa del visitador, en un acto de rebeldía, salieron a ejecutarla por todo el pueblo con los trajes que posiblemente habían guardado desde principio de la Conquista, inicios del siglo XVI. Esto quiere decir que los trajes y máscaras quemadas pudieron tener varias décadas o quizás un siglo o un poco más. El asunto es que, como homenaje a la patria, se les transmite este heroico relato, desconocido hasta entonces, que como otras prácticas mayas tradicionales, fueron prohibidas, pero que de cierto modo lograron sobrevivir. Coincidentemente, el 8 de septiembre de 2008, estaba de visita por trabajo en Cahabón, durante su fiesta patronal dedicada a La Natividad de la Virgen María, y con asombro pudimos disfrutar del espectacular cortejo que acompaña a la Madre de Cristo durante los festejos. Realmente, al encontrar este dato, 10 años después del citado viaje a ese paraíso, no pudo escapar de la mente la idea que había tenido, acerca de la maravillosa oportunidad de apreciar lo que posiblemente fue, en el pasado, el baile del catún, transformado y sincretizado, como tantas otras prácticas, en ritos cristianos actuales, gracias a criterios de frailes o sacerdotes permisivos, como los que menciona este relato. *Arqueólogo e historiador
11
12
Tragaluz
Guatemala, viernes 14 de septiembre de 2018
El independentismo y las colonias en Latinoamérica Fotos: Archivo
Desde el mismo inicio de la Conquista de América hubo movimientos de resistencia contra los invasores. Desde México, el Caribe y Mesoamérica, hasta Venezuela, Perú y Chile se sucedían las rebeliones contra los invasores. Felipe Pigna*
n la empresa de Conquista, el uso de armas de fuego y el caballo, inexistentes en América, fueron vitales para el triunfo de los recién llegados. No obstante la superioridad técnica de estos, el espíritu de los pueblos originarios dio sobradas muestras de valentía y combatividad a lo largo y ancho del continente. Es el caso de la gesta liderada por Túpac Amaru. José Gabriel Condorcanqui, quien tomó el nombre de Túpac Amaru, en homenaje al último Inca que en 1571 luchó contra los españoles, fue el cacique que encabezó en 1780 la rebelión más importante. Túpac Amaru llegó a formar un ejército rebelde de 150 mil indígenas distribuidos desde el norte argentino hasta Ecuador. El objetivo de los rebeldes era terminar con los abusos de los colonizadores que obligaban a los nativos a trabajar en las minas, obrajes y plantaciones y a pagar tributos. Esta situación se había visto agravada desde que las reformas borbónicas, con su afán centralizador y recaudador, significaron un aumento en la opresión de los indígenas.
La amenaza de los bárbaros
Con los primeros triunfos, Túpac Amaru comenzó a aplicar un programa ambicioso: devolución de las tierras usurpadas a sus legítimos dueños, anulación de la esclavitud y de los servicios personales. Asustados por la magnitud y el alcance de la rebelión de Túpac Amaru y su ejército libertador, la Iglesia, el Estado, los criollos y los europeos cerraron filas para enfrentar el peligro. “Si triunfaran los indios / nos hicieran trabajar / del modo que ellos trabajan / y cuanto ahora los rebajan / nos hicieran rebajar. / Nadie pudiera esperar / casa, hacienda ni esplendores. / Ninguno alcanzará honores / y todos fueran plebeyos: / fuéramos los indios de ellos / y ellos fueran los señores.” (Poema escrito por un propietario español. En Boleslao Lewin, Túpac Amaru y los orígenes de la emancipación americana, Buenos Aires, Hachette, 1957.)
Miguel Gregorio Antonio Ignacio Hidalgo y Costilla Gallaga Mandarte y Villaseñor, sacerdote y revolucionario novohispano que destacó al iniciar la primera etapa de la Guerra de Independencia de México, con el acto conocido en la historiografía mexicana como “Grito de Dolores”.
Tras heroicos combates en los que murieron unos 100 mil indígenas, el primer grito de libertad americano fue acallado y su líder detenido. Cuando se le interrogó sobre los responsables, Túpac Amaru respondió al visitador español: “Nosotros dos somos los únicos conspiradores;
Vuestra merced por haber agobiado al país con exacciones insoportables y yo por haber querido libertar al pueblo de semejante tiranía. (…) Aquí estoy para que me castiguen solo, al fin de que otros queden con vida y yo solo en el castigo”. El 18 de mayo de 1781, tras asesinar a casi toda
Guatemala, viernes 14 de septiembre de 2018
Viernes
últimas a
José Julián Martí Pérez, político republicano democrático, pensador, escritor, periodista, filósofo y poeta cubano, creador del Partido Revolucionario Cubano.
su familia, las autoridades españolas sometieron a Túpac Amaru al suplicio del descuartizamiento. Cuatro caballos tiraron de sus extremidades pero no pudieron con su fuerza. Indignados, ordenaron que se suspendiera la “ceremonia” y que un verdugo completara la feroz tarea a hachazos. Partes de su cuerpo fueron colocadas en picas en las ciudades en las que había triunfado el intento revolucionario.
La independencia haitiana
Pero el espíritu de resistencia siguió vivo y estalló pocos años después en Haití. Allí triunfó en 1791 una gran rebelión de esclavos encabezados por uno de ellos, Pierre Dominique Toussaint de L´Ouverture. Era la primera vez en la historia que un ejército de esclavos tomaba el poder. El sucesor de L´Ouverture, Jean Jacques Dessalines, proclamó la independencia de la isla en 1804. Haití ya no sería una colonia de la Francia de Napoleón Bonaparte. Ante la invasión de Napoleón y el reemplazo del rey de España (Fernando VII) por José Bonaparte, para resistir la invasión, el pueblo español formó Juntas de Gobierno en todo el territorio de la península. Estas juntas representaban para los americanos el último rastro del poder español. Cuando la última de ellas cayó en manos de los franceses, a principios de 1810, la situación americana cambiaría por completo. En todas las ciudades de América Latina comenzaron las discusiones sobre qué actitud tomar frente a la “Madre Patria”. En ciudades como Buenos Aires, Santiago, México, Quito y Caracas se formaron juntas como en España, con la declarada idea de preservar estas tierras para el rey cautivo Fernando VII. Pero, en realidad, muchos latinoamericanos estaban hartos de la dominación española y comenzaban a pensar en la independencia. Pero el camino no sería nada fácil.
El “Grito de Dolores”
Miguel Gregorio Antonio Ignacio HidalgoCostilla y Gallaga Mandarte Villaseñor nació el 8 de mayo de 1753 en la hacienda de San Diego de Corralejo, Guanajuato, México. Fue el segundo hijo de Cristóbal Hidalgo y Costilla y de Ana María de Gallaga, ambos descendientes de una familia gallega. Además del español, habló francés, italiano y latín, también purépecha, otomí y náhuatl. En 1778 fue ordenado sacerdote y en 1803 se hizo cargo de la parroquia de Dolores, en Guanajuato. Se preocupó por mejorar las condiciones de sus feligreses, casi todos indígenas, enseñándoles a cultivar viñedos, la cría de abejas y a dirigir pequeñas industrias de loza y ladrillos. El 16 de septiembre de 1810, llevando un estandarte
13
con la imagen de Nuestra Señora de Guadalupe, patrona de México, lanzó el llamado “Grito de Dolores” que inició la revuelta y, acompañado de Ignacio Allende, reunió un ejército formado por más de 40 mil mexicanos. Tomaron Guanajuato y Guadalajara, pero no consiguieron llegar a la ciudad de México. El 11 de enero de 1811 fue derrotado cerca de Guadalajara por un contingente de soldados realistas. Escapó hacia Aguascalientes y Zacatecas, pero fue capturado y condenado a muerte. Miguel Hidalgo y Costilla murió sentado en un banco, con la mano en el corazón, los ojos vendados y un crucifijo en el patio del antiguo Colegio de los Jesuitas en Chihuahua. No murió, a pesar de las dos descargas del pelotón, por lo que el teniente al mando ordenó a dos de sus soldados disparar a quemarropa sobre su corazón acabando así con su existencia. Su cabeza, junto con la de Allende y otros insurgentes, se exhibió como castigo en la alhóndiga de Granaditas de Guanajuato. Tras el establecimiento de la República Mexicana, en 1824, se le reconoció como primer insurgente y padre de la patria. El estado de Hidalgo lleva su nombre y la ciudad de Dolores pasó a llamarse Dolores Hidalgo en su honor.
Las últimas colonias
A finales del siglo XIX, España todavía conservaba algunas colonias de ultramar: Cuba, Filipinas, Puerto Rico, algunos archipiélagos en el Pacífico y pequeños enclaves en la costa africana. En Cuba, la colonia más rica en poder de los españoles, había surgido una rica burguesía criolla que anhelaba conseguir una mayor autonomía con respecto a España, pero sus reivindicaciones solo comenzaron a ser escuchadas cuando el movimiento independentista era imparable. La primera guerra cubana terminó con la firma del “Pacto de Zanjón” (1878), por el que las autoridades españolas convertían a Cuba en una provincia más dentro del reino de España. Sin embargo, las ansias independentistas resurgirían en 1895 de la mano del líder independentista cubano José Martí, quien en 1871, organiza
en los Estados Unidos el Partido Revolucionario Cubano, cuyo principal objetivo era lograr la independencia de Cuba. Para hacer frente a esta segunda guerra cubana, el gobierno de Antonio Cánovas del Castillo optó por la mano dura. Se envió un numerosísimo contingente de tropas (más de 300 mil soldados) al mando del general Valeriano Weyler que se propuso acabar la guerra en un periodo de 24 meses. Pero a pesar del incremento constante de tropas españolas, la política de reconcentración y la abrumadora superioridad de su ejército, Weyler fue incapaz de derrotar a los patriotas cubanos. Para finales de 1897, el gobierno español, con las arcas vacías y un ejército agotado por las enfermedades tropicales y la implacable resistencia de los cubanos, decidió finalmente destituir a Weyler. Para comienzos de 1898, el ejército español apenas controlaba las principales ciudades costeras, los cubanos ganaban cada vez más y más terreno y el gobierno colonial no contaba ya con los recursos para seguir costeando la guerra. El gobierno colonial otorgó a Cuba la autonomía, inició una serie de reformas políticas y declaro un armisticio, pero los patriotas cubanos declararon que ya era demasiado tarde para un arreglo pacífico y aseguraron que solo se detendrían hasta lograr la independencia. La guerra entre EE. UU. y España se extendió también a Filipinas y Puerto Rico. En mayo de 1898, la flota española en Filipinas es aniquilada con suma facilidad por la potente y tecnológicamente más avanzada flota estadounidense. En julio de 1898, la flota peninsular en Cuba sufre la misma humillación. En diciembre de 1898, se firma la “Paz de París”, por la cual España reconoce la independencia de Cuba y cede Filipinas, Puerto Rico y la isla de Guam a los EE. UU. Dicha paz representó la liquidación definitiva del imperio español, a excepción de Guinea Ecuatorial. La pérdida de las colonias, y muy especialmente la de Cuba, provocó una profunda crisis identitaria, social, política y cultural en España. * El Historiador
14
Ventanas
Guatemala, viernes 14 de septiembre de 2018
Tecnología antigua La tecnología no deja de sorprendernos con artilugios y sistemas que hacen nuestra vida más fácil y que incluso revolucionan la forma en que nos relacionamos como sociedad. Pero no solo los ingenieros o científicos de hoy nos dejan boquiabiertos. BBC* xisten objetos del pasado que todavía nos intrigan y no han podido ser descifrados pese a lo mucho que la humanidad ha avanzado en materia de conocimiento y entendimiento del mundo que nos rodea. Hasta nuestros días han llegado bien conservadas piezas diseñadas y construidas por nuestros antepasados cuyo uso se perdió en la historia. Nadie recuerda cómo se hicieron y sus funciones continúan siendo un misterio.
1. El hierro que no se corroe
La multicultural India es el hogar de muchos misterios y obras impresionantes y uno de ellos es el Pilar de Hierro de Delhi, una columna de hierro que alcanza los 7 metros de altura y que, pese a haber sido construida hace unos mil 600 años, no se ha oxidado. El pilar pesa unas 6 toneladas y es una de las curiosidades históricas que más llama la atención en el campo de la metalurgia. Formaba parte de un templo hinduista levantado durante la dinastía Maurya, el primer gran
No solo los logros de ingenieros y científicos de hoy nos sorprenden.
imperio que unificó India. Es la única parte del templo que queda en pie. Años después, en el siglo XIII, el antiguo esclavo Qutb-ud-din Aibak se convirtió en el sultán de Delhi, fundador de la Dinastía de los Mamelucos y primer gobernante musulmán del sur de Asia. En sus cortos cuatro años de reinado, mandó construir el Complejo de Qutb, un conjunto de edificios que incluye el famoso minarete Qutab Minar y la mezquita Quwwat-ul-Islam, en cuyo centro se encuentra en la actualidad el pilar de hierro. Se cree que esa no es su ubicación original y que su propósito inicial fue servir de homenaje al dios Visnú. El material del que está hecho es un hierro forjado de gran pureza y de una composición baja en azufre y alta en fósforo. Suele ser considerado una muestra del avanzado nivel de la metalurgia en la India de esa época.
2. El disco de Festo
Al sur de la isla de Creta se encuentran las ruinas del palacio minoico de Festo, donde en 1908 el arqueólogo italiano Luigi Pernier encontró un disco de arcilla que todavía hoy intriga a los expertos y genera polémica. El disco de Festo lleva en ambas
Inventos modernos La alfabetización Antes de que se usaran los alfabetos, se echaba mano de un complejo sistema de símbolos pictográficos para almacenar información escrita. Se cree que el primer sistema de escritura alfabética, un guión protosinaítico con consonantes, lo desarrolló entre 1850 y 1700 a. C. un grupo de personas de habla semítica. La secuencia de comandos comprendía 22 símbolos y se escribían de derecha a izquierda. El papel Un invento importante de los chinos. Se cree que la fabricación de papel existió desde 105 d. C. Un funcionario del gobierno llamado Ts’ai Lun, de la corte del emperador Han del Este, Ho-di, descubrió que la corteza de una morera, cáñamo, trapos y las redes de pesca producían pulpa para crear hojas para escribir.
Fotos: Archivo
La técnica de fabricación de papel se extendió gradualmente a Egipto, África y Europa. La brújula Es difícil precisar los orígenes exactos de la brújula. Se sabe que se usaban en las antiguas civilizaciones griega y china y se creía ampliamente que los comerciantes árabes trajeron la idea de las brújulas magnéticas a Europa, aproximadamente en el siglo X. El uso definitivo de brújulas magnéticas se registró en el Mediterráneo, en el siglo XII.
La vacunación Si bien a los chinos se les atribuye haber desarrollado la virulación, un precursor de la vacunación, fue hasta el descubrimiento que hiciera el médico y científico británico Edward Jenner, en 1796, cuando se descubrió la vacunación moderna. El uso que hizo
El Pilar de Hierro de Delhi no se ha oxidado pese a q unos mil 600 años.
caras grabados jeroglíficos dispuestos en espiral y cuyo significado no se conoce con exactitud. Se cree que fue fabricado a finales de la Edad de Bronce, aunque algunos arqueólogos como Jerome M. Eisenberg aseguran que se trata de un fraude creado por Pernier. Otros
del virus de la viruela bovina para curar la viruela tuvo éxito, lo que preparó el camino para futuras investigaciones en el campo. Datos interesantes: el Dr. Jenner siguió su teoría después de escuchar a una lechera decir: “Nunca tendré la viruela porque tuve viruela vacuna¨. La anestesia Se puede rastrear el uso de la anestesia hasta 4000 a. C., con el uso de amapola real, como se muestra en los artefactos sumerios. Sin embargo, el primer procedimiento quirúrgico realizado con anestesia se le atribuye a John Collins Warren y al Dr. Morton, en octubre de 1846. Con varios tipos de anestesia local, regional y general que se utilizan hoy en día, todo tipo de cirugías son posibles y fáciles de realizar sin causarle incomodidades al paciente.
Viernes
Guatemala, viernes 14 de septiembre de 2018
Se han encontrado estos dodecaedros en varios países de Europa.
Se cree que el Disco de Festo pertenece a la cultura minoica, aunque algunos afirman que es un fraude.
15
su mensaje. Según él, el disco habla sobre una diosa embarazada.
3. El dodecaedro romano
Existe un pequeño objeto de forma curiosa que ha sido encontrado a lo largo del continente europeo: el dodecaedro romano. Está conformado por 12 caras pentagonales planas que tienen un hueco circular en el centro y pequeñas perillas en los ángulos. La versión más común está hecha de bronce, aunque también hay algunas de piedra. Más de un centenar han sido hallados en países como España, Italia, Hungría, Francia y Alemania. Se cree que fueron fabricados en los siglos II o III d. C. y no suelen medir más de 11 centímetros. Pese a lo extendido que parecen haber estado, en la actualidad se desconoce su función. Las hipótesis les atribuyen una gran variedad de usos: desde servir de dado o calendarios agrícolas hasta calibrar tuberías.
4. Las esferas de piedra de Costa Rica
que fue construido hace
Las esferas de basalto miden desde 7 centímetros a 2.66 metros.
expertos como Gareth Owens y John Coleman afirman que sí pertenece a la cultura minoica y aseguran haber descifrado su inscripción, al menos, parcialmente. La cultura minoica se desarrolló en Creta entre 2700 y 1450 a. C. y es considerada la primera civilización avanzada
en Europa durante la Edad de Bronce. Festo era una de sus ciudades más importantes. El disco resulta enigmático porque contiene 61 jeroglíficos que no se han encontrado en otras muestras de escritura minoica. Aunque Owens cree haber decodificado al menos el 50% de
En 1939, la compañía bananera estadounidense Standard Fruit Company estaba talando la selva al sur de Costa Rica para poder plantar plátano cuando descubrió unas esferas de piedra precolombinas. Desde entonces, se han ido hallando más esferas de este tipo en dicho país y el misterio de para qué se usaban y cómo se habían hecho llama la atención de muchos arqueólogos. Las esferas son de tamaños muy diferentes: algunas tienen un diámetro de siete centímetros y otras de más de dos metros. Pueden pesar hasta 16 toneladas. Según dijo el año pasado el arqueólogo Francisco Corrales, del Museo Nacional de Costa Rica, al diario colombiano El Tiempo, su equipo cree que “se utilizaban como signo de jerarquía, rango y distinción”. El experto explicó que las esferas se hacían con grandes bloques de piedras “que se trasladaban hasta donde se colocaban, utilizando herramientas también de piedra, como martillos, y después se realizaba un trabajo más fino de pulido”.
El pasado vuelve a Europa
Europa presenta un record de brote de sarampión en lo que llevamos de 2018. En total, más de 41 mil niños y adultos se han infectado de este virus. Hasta el momento, el total anual más alto para los casos de sarampión entre 2010 y 2017 fue de 23 mil 927 en 2017, y el más bajo de 5 mil 273 en 2016. Además, en lo que va de año al menos han fallecido 37 personas debido a esta enfermedad, según los informes mensuales por países. “Después de llegar al número de casos más bajo de la década en el año 2016, estamos observando un aumento dramático en las infecciones y los brotes”, dice Zsuzsanna Jakab, directora regional de la Organización Mundial de la Salud (OMS) en un comunicado reciente. “Hacemos un llamamiento a todos los países a que adopten inmediatamente amplias y apropiadas
medidas para detener la propagación del sarampión. Una buena salud para todos comienza con la inmunización, y mientras no se elimine esta enfermedad, no estamos cumpliendo con nuestros objetivos de desarrollo sostenible”. En siete países europeos se han dado mil infecciones en niños y adultos este año (Francia, Georgia, Grecia, Italia, Rusia, Serbia y Ucrania). Ucrania ha sido el más afectado, con más de 23 mil casos, lo que supone más de la mitad del total. Ha habido muertes relacionadas con el sarampión en todos estos países, con Serbia a la cabeza. Según la última evaluación de la Comisión Europea de Verificación Regional para la Eliminación del Sarampión y la Rubéola (RVC, por sus siglas en inglés), 43 de los 53 Estados miembros han interrumpido la propagación endémica del
sarampión y 42 la de la rubéola (según informes de 2017). El virus del sarampión es muy contagioso y, para prevenir los brotes, es necesaria al menos el 95 por ciento de la cobertura de inmunización con dos dosis de vacuna, por lo que son necesarios esfuerzos para llegar a niños, adolescentes y adultos que omitieron dicha vacunación en el pasado. La OMS colabora estrechamente con los estados que se enfrentan actualmente a brotes epidémicos para adoptar medidas de respuesta, incluida una mayor inmunización sistemática y complementaria, así como una mayor vigilancia para detectar rápidamente los casos. “Podemos detener esta enfermedad mortal, pero no tendremos éxito a menos que todos pongan de su parte. La vacunación salva vidas”, concluye Jakab.