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Portal Editorial Equilibrio sensitivo es lo que trasunta la obra del artista Carlos Mérida en su conjunto. Este varón
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Ulises Gu
Contra
mestizo nacido en Quetzaltenango y crecido en las veredas del ancho mundo, supo pintar el compás matemático de su danza y encontrar música en el silencio que gradualmente fue colmando sus oídos. Mérida, cuyo sentido del equilibrio era físico, convertirá el maridaje entre música y movimiento, silencio y quietud, en un poderoso mecanismo expresivo que fue más allá de la plástica. Su mirada interior fue lo suficientemente abarcadora como para no rendirse ante la adulación que empequeñece, ni el fanatismo que ensordece. Una coreografía de abstracciones vivas es lo que muestran sus murales y vitrales, así como sus composiciones de caballete. De un gran simbolismo es el hecho de que, meses después de su muerte, uno de sus más ambiciosos murales en un complejo habitacional mexicano, haya sido convertido por las fuerzas súbitas y tajantes de la naturaleza en arte efímero. Danza, movimiento acompasado y enérgico, armonía de ángulos afilados, precisión y fantasía son
lises Guerrero, uno de los últimos románticos de la narrativa deportiva se nos presenta con su obra Contrastes con tono a veces sociológico y por momentos historiográfico, con anécdotas y crónicas singulares del deporte. El también autor de Ellos alcanzaron la gloria, con su particular estilo de asociación de ideas, traslada al lector, de una manera amena y entretenida, a los escenarios en los cuales los protagonistas escribieron su historia. Como ya se apuntó, Contrastes tiene historia, anécdotas, humorismo, cuentos cortos, poemas, victorias, adversidades, misterio, ficción, pero, ante todo es una galería amena, entretenida y romántica. Pelé, el extraordinario astro del futbol mundial con su indignante despedida del hoy Estadio Doroteo Guamuch, cuando su equipo Santos de Brasil enfrentó al Comunicaciones y el defensor Luis Villavicencio llevara la peor parte; Jorge el Grillo Roldán; el binomio Guayo de León-Jaime García; Rubén Amorín Matos; Rodolfo Fito de León Carpio; Brindisi; Mateo Flores (hoy justamente reivindicado como Doroteo Guamuch), leyenda del deporte guatemalteco; Jorge Surqué; Amapola Arimany; el club Aurora y su trágico viaje a Paramaribo; Comunicaciones y Xelajú M.C., en pugna por un gol y Tipografía Nacional, también llamado “el equipo de las simpatías”, “el cuadro de la 18 calle”, “los albirrojos”, y muchos equipos y personajes del deporte desfilan en esta bien lograda obra del cronista Ulises Guerrero. Yo quiero un Santa Claus, Los otros, Sentimientos de fuga, Ellos alcanzaron la gloria (I, II y III) y Los sueños rojos son obras de este autor que forman parte de muchas bibliotecas, pero en esta obra se nos presenta el Ulises Guerrero sentimental, místico, sensible, pasional, romántico e imaginativo.
los legados perdurables de este caminante alucinado. En portada: Pintura Carlos Mérida
DIRECTORIO Director General: Héctor Salvatierra Subdirector General Técnico: Rodrigo Carrillo Edición: Otoniel Martínez Diseño Gráfico: Héctor Estrada Digitalización: Boris Molina Biblioteca de la Tipografía Nacional: Thelma Mayén Hemeroteca del Diario de Centro América: Álvaro Hernández
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Gutenberg
El 22 de marzo de 1457, la también conocida como Biblia de 42 líneas se convirtió en el primer libro impreso. Con esto se inicia la “revolución de Gutenberg” y la edad del libro. Hubo entre 160 y 200 ejemplares originales, de los que, 560 años después, quedan solo 48, algunos incompletos.
Cuento 177
Seetetelané
Había un hombre sumamente pobre llamado Seetetelané. Ni siquiera tenía una mujer. Se alimentaba de ratones del campo. La capa y el pantalón estaban hechos de pieles de ratones. Un día que salió a cazar ratones encuentra un huevo de avestruz y dice: “Me comeré este huevo cuando el viento sople de aquella parte”. Y lo escondió en el fondo de su choza. Al día siguiente salió, según costumbre, a cazar ratones. De regreso se encontró con un pan recién cocido y yoala recién preparado. Y así ocurrió varios días seguidos. Y se decía: “Seetetelané, ¿es que realmente no tienes mujer? ¿Quién, no siendo tu mujer, habría podido cocerte el pan y prepararte el yoala?”. En fin, cierto día una mujer joven salió del huevo y le dijo: -Seetetelané, incluso cuando estés borracho de yoala, no me llames nunca hija de un huevo de avestruz. Desde el mismo momento aquella mujer fue la mujer de Seetetelané. Un día le dijo: -¿Te gustaría tener gente a tu mando? Respondió él: -Sí, me gustaría. Entonces la mujer salió y empezó a golpear con un palo en el sitio donde echaban las cenizas. Al día siguiente, cuando se despertó, Seetetelané oyó gran ruido como de muchedumbre de gentes. Se había transformado en jefe y se adornaba con hermosas pieles de chacal. Las gentes acudieron a él muy solícitas, de todas partes le gritaban: -¡Salud, jefe! ¡Salud, jefe! Todo el mundo le saludaba así con respeto. Hasta los perros se mezclaban en la manifestación. Dondequiera se oían balidos de animales; Seetetelané era jefe de una aldea inmensa. Ahora despreciaba los pellejos de ratón, se vestía únicamente con pieles de chacal y de noche dormía en buenas frazadas. Un día, borracho de yoala hasta el punto de no poder menearse, gritó a su mujer. -¡Hija de huevo de avestruz! Su mujer le preguntó: -¿Eres tú, Seetetelané, quien me llama hija de huevo de avestruz? -Sí, yo te lo llamo; eres hija de un huevo de avestruz. De noche se acostó, bien abrigado, en las pieles de chacal y se durmió profundamente. A medianoche se despertó y, palpando, advirtió que estaba acostado en el duro suelo y que se cubría con los antiguos pellejos de ratón, que apenas le llegaban a las rodillas; estaba terriblemente transido de frío. Advirtió también que su mujer no estaba y que toda la aldea había desaparecido. Entonces lo recordó todo y exclamó: -¡Ay! ¿Qué va a ser de mí? ¿Por qué he dicho a mi mujer: eres hija de un huevo de avestruz? Volvió a ser un hombre sumamente pobre, sin mujer ni hijo. Así envejeció, teniendo por único sustento la carne de los ratones del campo y vistiéndose con sus pieles, hasta que murió. Cuento popular basuto/Sudáfrica
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Abecedario
Sinatra: incógnito en Acapulco (II)
En la entrega anterior se narran las principales incidencias que rodearon un viaje “no consentido” de Frank Sinatra a México y los reparos previos que la censura oficial de ese país hizo a las escenas de la película Marriage on the Rocks en las que se ridiculizaba a los mexicanos y se ponía en entredicho la institucionalidad del país. Pese al veto presidencial al ingreso del Showman, este se las arregló para transgredirlo.
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Jacinto Rodríguez Munguía* n segundo experto, Fernando Macotela, entonces jefe del Departamento de Supervisión, hoy director de la Feria del Libro del Palacio de Minería de la UNAM, consideraba que la imagen que se mostraba de México trató de ser simpática y en broma pero, al carecer de talento, se convirtió en algo falso, ofensivo y denigrante para el país. “No se recurrió sino a los más baratos clichés hollywoodenses de ambiente mexicano, y no vacilan en llenar de banderas nacionales la plaza de su pueblo para que una pareja de americanos contraigan matrimonio al vapor. Todo, desde luego, por obtener una propina (…). El orden jurídico es casi inexistente, las autoridades no se enteran de lo que hacen, las condiciones higiénicas más elementales son desconocidas y la gente vive para bailar, vestirse como payasos y hacer fiestas populares con el menor pretexto”. Macotela, en los documentos hallados en los archivos muertos, sugiere a su jefe inmediato, Moya Palencia, hacer cortes, volver a revisarla, aunque reconocía que por la fama internacional de los actores y la misma empresa Warner Bros., sería imposible evitar que esta se distribuyera en otros países desacreditando la “honorabilidad” del país que estaba por ser sede de los Juegos Olímpicos de 1968.
Divorcios al vapor
Y cerraba su análisis: “Es lamentable considerar que el actor y coproductor Frank Sinatra, que conoce bien México, invierta dinero en una obra que ofende a un país que siempre lo ha recibido hospitalariamente (…); quienes la hicieron olvidan que precisamente el señor Sinatra deriva una buena parte de sus ingresos de inversiones hechas en los garitos que funcionan en el estado de Nevada, verdadera cuna de divorcios al vapor ”, una alusión a los casinos donde Sinatra fue protagonista del negocio del juego. Además, recomendó clasificarla “solo para adultos”. Gay Talese hace una referencia indirecta a esta filmación en su perfil de Sinatra: “Venía trabajando en una película que ya no le gustaba, que no veía la hora de acabar; estaba harto de toda esa publicidad sobre sus salidas con la veinteañera Mia Farrow…”. Según Talese, Sinatra pasaba por esos altibajos en noviembre, a un
Frank Sinatra visitaría Acapulco en múltiples ocasio sudamericano Los Paraguayos, fundado en 1950.
mes de cumplir 50 años, cuando estaba finalizando la filmación de Marriage on the Rocks. A partir de estos análisis, Mario Moya Palencia, en su papel de director de Cinematografía, elaboró el reporte final para el presidente sobre esta cinta. “He dado instrucciones para que se indique a la empresa distribuidora que debe ser suprimida la totalidad de las escenas que se desarrollan en México y las dos o tres escenas que tienen lugar en los Estados Unidos en las que se hacen alusiones despectivas a México (…). Con esos cortes, la película (que vi anoche) perderá coherencia y seguramente optarán por no exhibirla en nuestro país, además que la operadora manifestará a los distribuidores que carece de interés comercial su exhibición”, escribió en el documento. Moya agregaba: “Por lo que respecta a Frank Sinatra, coproductor y actor principal de la película, no puede considerarse accidental la forma como finge ver aspectos de la vida de México: sin duda teniendo Sinatra intereses en casinos de Las Vegas, las escenas que presenta de nuestro país armonizan con las campañas que periódicamente tienen lugar en Estados Unidos y, particularmente en California, contra Tijuana y sus atractivos turísticos, que restan clientela a los negocios de Las Vegas”. Pero censurar la película no sería suficiente. La osadía
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ones. Aquí aparece con su esposa Barbara, cantando con el conocido grupo musical
alcanzó un castigo ejemplar, así que Gustavo Díaz Ordaz, el presidente al que se le recordará como el hombre que asumió la responsabilidad por la masacre estudiantil del 2 de octubre de 1968, en Tlatelolco, ordenó, también, impedir la entrada de Sinatra a México. El político y empresario mexicano Miguel Alemán Velasco, vinculado por mucho tiempo a la empresa Televisa, recordaría el dato en una entrevista en radio con Joaquín López Dóriga el 3 de febrero de 2014. “Otro que prohibió también la entrada de artistas fue Díaz Ordaz. Prohibió la entrada de Frank Sinatra, así como la película de Dean Martin. Todos ellos no pudieron entrar a México”, dijo.
Comedia menor
Vista a la distancia era absurdo que el Gobierno vetara una comedia menor, cuando en esos mismos años en los cines se exhibían películas nacionales como Los perversos, muchachas fáciles víctimas de amores equivocados, de Gilberto Martínez Solares, o Moral y deseo, sobre la vocación de un joven puesta a prueba por una mujer “de fuego”. Un cine mexicano que solía ser una extensión de las raíces de un sistema político y el espíritu de una sociedad entre conservadora e hipócrita. Tiempos, también, en los que el cine
buscaba mantener la imagen y la idea del hogar pobre pero honrado, jodidos pero radiantes y felices, y mujeres sumisas y obedientes en el hogar. La imagen de familia abnegada y atada a su destino se exportaba fuera del país. Marriage on the Rocks hirió el sensible y nacionalista corazón del poder en México por lo que, censurada, nunca se estrenó ahí. El proceso de censura contra el filme y el veto al ingreso de Frank Sinatra se dio entre febrero y marzo de 1966. Pero, irreverente como solía ser Sinatra, en abril anunciaba con bombo y platillo su intención de viajar a México.
Con Gene Kelly, en el musical Un día en Nueva York.
Algo de qué hablar
Entre el racimo de documentos de la Secretaría de Gobernación sobre Sinatra, está la traducción-transcripción de una nota periodística publicada en el San Diego Union, el 5 de abril de 1966, en la que se informa que el cantante estadounidense anunciaba a la prensa su deseo de vacacionar en Acapulco, donde recién habían comprado una casa. “No obstante que se le prohibió su entrada a México, el clan de Sinatra pasará una semana en Acapulco para inspeccionar la nueva residencia que compró. Con él van sus hijos, Tina y Frank Jr., así como la señora Nancy”, rezaba la nota del diario estadounidense. “Los Sinatra,
En esta imagen, el cantante estadounidense alterna con el bolerista mexicano Javier Solís.
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iernes preparándose con todo entusiasmo, deberán dar al jaspeado Acapulco algo de qué hablar, prohibido o no. Por si no está enterado, la prohibición se dictó contra Sinatra por la manera tan ligera con que su comedia Marriage on the Rocks trata el matrimonio y divorcio al estilo mexicano”. La intención estaba y la cumpliría 8 meses después, en diciembre, para celebrar sus 51 años de vida. Así que algunos funcionarios sabían que en diciembre entraría Sinatra. Para eso hicieron su tarea, presionaron los botones adecuados y tendieron los puentes precisos para que agentes de migración permitieran el aterrizaje de dos aviones en los que venía el cantante y sus amigos, y cuidaron que los medios de comunicación no se enteraran (o guardaran silencio). Uno de ellos, sin duda, Miguel Alemán Velasco. ¿Pero él sólo habría podido hacer posible la entrada de Sinatra? “No. Por supuesto que en ese enredo para evitar que el presidente se enterara estuvo el mismo Mario Moya Palencia. Ambos afectos a tejer relaciones con el mundo de los intelectuales y el mundo del espectáculo. Los documentos del caso se encuentran en cajas de la Dirección que encabezaba. Seguro que no salieron de ahí nunca”, confió para este trabajo un cercano colaborador de Alemán Velasco de esos años, que prefiere quedar en el anonimato. Así se movieron las piezas. El citado agente José Hassanille B. anotaba en su reporte como asunto: “Se rinde informe en la investigación practicada sobre actividades del señor Frank Sinatra de nacionalidad americana”. Y de acuerdo con la primera línea, lo había hecho “cumplimentando instrucciones de esta superioridad”; dicha superioridad a la que se refiere es la de Martel Alvarado Medina, jefe de la Oficina de Población de Acapulco. Es decir, el reporte mal escrito, con mala sintaxis, enteraba a un funcionario menor de Migración, quien a su vez reportó a un alto funcionario de la Secretaría de Gobernación.
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En las afueras del Hotel Fontainblue en Miami, durante el rodaje de La dama de cemento.
reciente viaje clandestino: los paseos sin prisas ni preocupaciones por los centros nocturnos del puerto, sus veladas sin fin ni límites de tiempo, cuando se levantaba al filo del mediodía —tal como anotó Hassanille— y no salía de su habitación hasta pasadas las 5 de la tarde. El 15 de diciembre, por ejemplo, salió de su habitación a esa hora solo para ir con sus amigos en el yate Costa Brava, propiedad de Miguel Alemán, dos horas de paseo por la bahía y luego, de vuelta al hotel.
Copas y anécdotas
¿Lo supo el presidente?
¿Le informaron que el incómodo Sinatra había pisado tierras mexicanas? Hay varios elementos para dudarlo. Para los medios de comunicación, estuvo vetado el acceso al actor. Así que al menos en los principales diarios esta visita no se dio. En ese entonces el periódico quizá más influyente era Excélsior, y es el que agrega elementos para la duda y lo extraño del caso. Luego de una búsqueda en los archivos del diario, encontramos que en su edición del 23 de diciembre de 1966, es decir, cuatro días después de que Hassanille reportara que Sinatra había regresado en su avión a Estados Unidos, el director de Información de Gobernación, Enrique Ábrego, declaraba: “Sinatra solo podría ingresar al país si lo solicita y se disculpa por la ofensa que cometió en perjuicio de la dignidad nacional… Hasta el momento no se tienen noticias de que el artista haya hecho alguna gestión para entrar nuevamente al país”. El mismo Excélsior, en su edición del 27 de diciembre, agregaba más elementos para la confusión. En otra nota decía que Frank Sinatra y su esposa Mia Farrow vacacionarían en Acapulco a fin de año. “Sobre la llegada de Frank Sinatra, se dice que su casa en Las Brisas quedó totalmente lista desde la semana pasada y se cree que arribará para un corto período de descanso en compañía de su esposa Mia Farrow.”
Su relación con la rutilante Ava Gardner tuvo tintes de tragedia.
Aclaraba Manuel Castillo, el reportero, que Sinatra debía pedir autorización, pues seguía considerado como persona non grata. El reportero no cita la fuente que informa de la supuesta llegada de Sinatra a Acapulco. Seguramente, Sinatra para el momento en que se publicaban las notas tomaba relajado otro trago de su fiel y eterno compañero Jack Daniel’s en las rocas y, quizá, recordaría sonriendo su
Una parte importante de esos días en Acapulco la dedicó a estar con su amigo Teddy Stauffer, músico de origen suizo, con quien pasó más tiempo, entre copas y anécdotas: “A las 9 de la noche fue al Hotel Villa Vera invitado por el señor Teddy Stauffer, cenando en el comedor principal hasta las 11 en que se retiró al Hotel Las Brisas…”, apuntó el espía. Stauffer decidió un día quedarse a vivir en Acapulco. Tanto así que centros nocturnos como el Tequila A Go-Go, pertenecían a él. “El 18 se repitió lo del día 16, no salió del hotel y el día 19 en la mañana a las 11:30 salieron por el aeropuerto en sus aviones a Los Ángeles”, escribió Hassanille y agregó: “En lo personal, consume bastante cantidad de whisky marca Jack Daniel’s etiqueta negra, en las rocas y casi una botella diaria…”. Sinatra fue fiel a esta marca hasta su muerte. Incluso creó el Jack Daniel’s Country Club, del que era el único afiliado. Muchas historias cuentan que él mismo pidió que en su tumba pusieran una botella de estas. Y en honor al cantante, la empresa produjo en 2012 la edición especial Jack Daniel’s Sinatra Select. “Yo le apuesto a cualquier cosa que te ayude a pasar la noche, ya sea una oración, tranquilizantes o una botella de Jack Daniel’s”, decía Sinatra, según recuerda Talese. Así fueron esos días de diciembre de 1966, cuando el gran Frank Sinatra entró en secreto a México, sin que lo supiera el presidente. *Gatopardo
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Gavetas Hemeroteca del Diario de Centro América
Recepción
DCA, 23 de marzo de 1934.- Un grupo de señoritas de nuestra alta sociedad, luciendo pintorescos y preciosos trajes autóctonos, durante la recepción ofrecida por el excelentísimo embajador de México Gustavo P. Serrano, con motivo del cónclave centroamericanista convocado por Guatemala y que tuvo lugar el 21 de los corrientes en esta capital.
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Reporte en V
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La computadora cuántica:
De acuerdo con los científicos involucrados en el proyecto, se están sentando las bases para un cambio de era.
BBC* as computadoras cuánticas prometen revolucionar la tecnología informática empleando la mecánica cuántica para procesar y resolver problemas millones de veces más rápido que los dispositivos actuales. Pero su complejidad significa que solo existen como pequeños prototipos de laboratorio. Un grupo internacional de físicos de la Universidad de Sussex, en Reino Unido, publicó los primeros planos para la construcción de una computadora cuántica modular de gran escala con un extraordinario poder de procesamiento. El desarrollo podría conducir a la elaboración de nuevos medicamentos cruciales para la vida, ayudar a resolver insondables problemas científicos y ahondar en los misterios del universo.
el “santo grial” de la informática
Edificio cuántico
“Hemos producido planos de construcción, un verdadero proyecto para hacer una computadora cuántica a gran escala”, dijo Winfired Hensinger, profesor de la Universidad de Sussex. El primer paso es la construcción de un dispositivo a pequeña escala, con toda la tecnología relevante de una computadora cuántica, que se llevará a cabo en la universidad dentro de dos años, explicó Hensinger. Luego buscarán socios comerciales para armar una computadora de ese tipo a gran escala, lo que tomará por lo menos unos 10 años por su costo y gran tamaño. “Va a ser inmensa, posiblemente ocupará todo un edificio”, reveló el físico. “Construir una computadora cuántica es algo muy difícil, pues está en la frontera de la tecnología, pero podemos decir que tenemos un plan de construcción realista”.
Cómo funciona
El sistema hace uso de la mecánica cuántica. Es un concepto de la física que establece que las cosas pueden estar en dos lugares al mismo tiempo. “Es algo que no se ve con frecuencia pero en el laboratorio podemos hacer que un átomo esté en dos lugares diferentes al mismo tiempo”, explicó Hensinger. En una computadora clásica, la unidad de información se llama “bit”, que puede tener el valor de 1 o 0. Su equivalente cuántico opera con “qubits” o bits cuánticos, lo cual quiere decir que
pueden tener toda la combinación de valores: 0 0, 0 1, 1 0 y 1 1 al mismo tiempo. Este fenómeno abre el camino para hacer cálculos múltiples simultáneamente. En lugar de hacer un cálculo de progresión lógica, como en una computadora binaria estándar -donde las respuestas son sí o no, o encendido o apagado- el sistema cuántico hace todos los cálculos al mismo tiempo y entrega la información instantáneamente. El proceso puede ser “muy interesante o muy enloquecedor”, confiesa Hensinger.
¿Oscurantismo digital?
Los qubits necesitan ser sincronizados utilizando un efecto cuántico conocido como enredo o entrelazamiento cuántico. Algo que Albert Einstein llamó “acción miedosa a la distancia”. Sin embargo, los científicos han tenido problemas construyendo dispositivos de más de 10 o 15 qubits. Las máquinas sufren de un tipo de falla llamada “decoherencia”, donde los qubits pierden su ambigüedad y se convierten en unidades sencillas de 1 y 0, un obstáculo técnico en la cons-
trucción práctica de las computadoras cuánticas. “Nuestro concepto incluye un método para corregir estos errores, permitiendo la posibilidad de construir un dispositivo de gran escala”, indica el profesor Hensinger. El científico de la Universidad de Sussex lideró un equipo internacional con colegas de Google, la Universidad Aarhus de Dinamarca, el instituto
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La transición escalonada de un diseño modular a una megamáquina permite calcular costos en dinero y en recursos humanos.
de investigación Riken en Japón, y la Universidad de Siegen en Alemania.
Millones de bits cuánticos
“Si uno se remonta a la época de las primeras computadoras, estas empezaron con dece-
nas de bits. Ese es el estado en que se encuentra el campo de computación cuántica ahora”, dice Winfried Hensinger. “Para algunas de las aplicaciones más emocionantes, como la invención de nuevos medicamentos o la comprensión de la misma estructura de la realidad, el entendimiento del universo, el diseño de nuevos materiales, en lugar de 10 o 15 bits cuánticos, necesito muchos más, tal vez hasta 10 mil millones de bits cuánticos”. El punto de partida de los investigadores fue: ¿cómo construir una computadora cuántica a gran escala utilizando la tecnología existente.Su respuesta fue basarse en una variedad de métodos de ciencia aplicada para ensamblar el plano de una computadora cuántica “universal” que pudiera abordar un elaborado surtido de problemas complejos. El plano utiliza átomos cargados, o iones, que son capturados para funcionar como qubits. Este método permite a la computadora operar a temperatura ambiental, contrario al modelo de superconductores, que requiere que todo el sistema se refrigere a muy bajas temperaturas.
Las compuertas lógicas son la base de los circuitos que se utilizan para realizar las computaciones en esta máquina cuántica. Una manera de lograrlo es con láseres, lo que implicaría alinear un rayo láser individual sobre cada ión, una perspectiva extremadamente difícil cuando se trata de un gran número de qubits. Así que la nueva propuesta utiliza microondas y la aplicación de voltajes para operar las compuertas lógicas. Además, otros diseños modulares han propuesto el uso de fibras ópticas para conectar cada módulo de computadora y codificar la información cuántica. No obstante, esta solución es más lenta y mucho más complicada de lo que los científicos buscan, así que están abogando por el uso de campos eléctricos para empujar los iones de un módulo a otro.
La vida cambiará
“Un diseño modular es absolutamente crítico para tener una computadora cuántica con un poder de procesamiento realmente fenomenal”, indicó el profesor Hensinger. El próximo paso es la construcción de un prototipo de computadora cuántica basada en este diseño, en la Universidad de Sussex. “En el lapso de dos años pensamos que tendremos completo el prototipo que incorpore toda la tecnología que afirmamos en los planos”, aseguró Hensinger. “Esto ya no es un estudio académico; de veras tiene toda la ingeniería requerida para construir este tipo de dispositivo”. El dispositivo costará entre US $1 mil 500 y US $2 mil 5 millones (Q11 mil y Q18 mil millones) para construir. Pero el profesor Hensinger estima que una máquina práctica para el mundo real costará decenas de millones y tomará mucho más tiempo en terminar. Sin embargo, auguró: “La vida cambiará completamente. Podremos hacer ciertas cosas que ni siquiera habíamos soñado”. *British Broadcasting Company
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Contando el tiempo Catherine Rendón* finales de 2016, el Museo de Bellas Artes de Boston (MFA) adquirió Dos Mujeres, la primera pintura de Frida Kahlo vendida como artista. En la actualidad corona una extraordinaria colección de pinturas icónicas, esculturas y material cultural de tesoros precolombinos, hasta raíces coloniales de Nueva Inglaterra en el último piso del Ala Arte de las Américas. Gracias al Dr. Elliot Bostwick Davis, esta pintura ahora pertenece al MFA de Boston y es uno de los doce lienzos de Kahlo que ahora residen en un museo público en Estados Unidos, y es el primero de ella en llamar hogar a un museo de Nueva Inglaterra. En el verano de 1929, Frida, de 22 años, vendió esta pintura al empresario estadounidense Jackson Cole Phillips, un mes antes de su matrimonio con el famoso pintor Diego Rivera. Phillips fue presentado a los círculos artísticos de México por el etnógrafo estadounidense Frances Paca Toor, fundador de la importante publicación Mexican Folkways, que presentó talentosos artistas que apoyaron el proyecto por una nación mexicana más tolerante y abierta.
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Kahlo y Mérida
en Boston
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Aguas revueltas
Muchas de estas piezas han estado juntas desde que fueron adquiridas por Phillips durante su estancia en México, donde cultivó una amistad con Frida y Diego que duró toda la vida. Entre las que Phillips coleccionó, muchas provenían del establo de artistas de Toor, como los fotógrafos Edward Weston y Tina Modotti, así como el famoso pintor guatemalteco Carlos Mérida. Mérida habia cumplido más de 35 por ese entonces, y ya era un artista cuya experiencia se había nutrido con su estadía en Europa entre 1908 y 1914, donde conoció a Modigliani, Picasso y Klee, y las aguas revueltas de la transición entre impresionismo y cubismo, lo guiaron hacia la vanguardia. El gran proyecto y renacimiento artístico mexicano que surgió luego de la revolución lo atrajo hacia la capital de ese país que se volvería su hogar hasta su muerte. Al principio, Mérida, junto a Jean Charlot, ayudó a Rivera con los murales del anfiteatro Bolívar en el Colegio de San Ildefonso y luego creó sus propios murales en el complejo residencial Benito Juárez de la ciudad de México, que fueron destruidos por el terremoto de 1985. Aunque Mérida encontró una fuente de inspiración en las tradiciones folclóricas mesoamericanas y creó una serie de lito y serigrafías basadas en los trajes típicos y bailes de México, su estilo tendía a lo abstracto y no a lo figurativo, a diferencia de muchos de sus contemporáneos mexicanos. En 1922 exhibió pinturas en Nueva York y luego, en 1930, con Rufino Tamayo en el Art Center de esa ciudad. Mérida definitivamente pertenecía al círculo de Paca Toor y seguramente conoció a Phillips. En 1932, Mérida fundó un colegio de baile por medio de la Secretaría de Educación Pública, que contribuiría a su desarrollo como pintor y diseñador escenográfico. La pintura de varias mujeres indígenas que Phillips adquirió de Mérida en la misma época que el hombre de negocios estadounidense compró su lienzo de Kahlo, cuelga en esta exposición de Boston y pertenece a la última
El artista guatemalteco Carlos Mérida (1891-1984) ha dejado su obra diseminada por el mundo. El cuadro suyo exhibido en esta memorable exposición volverá a la colección particular de los herederos de Phillips en Manhattan, Estados Unidos.
etapa de su primera fase figurativa. El Museo de San Antonio tiene varios lienzos parecidos a este de 1927, pero marcan el final de una época temprana del pintor guatemalteco. Esta pintura pertenece a la colección particular de Phillips y es poco usual para Mérida, pues es un óleo y mucho más tosco que muchas de las acuarelas y paisajes que pintó durante la década de los 20. Como guatemalteco, Mérida tenía una perspectiva fuertemente delineada
acerca de la estética y los colores eléctricos de las trajes indígenas y su vitalidad, y estos pueden verse aquí. Al poco tiempo, Mérida comenzaría su bella serie de portafolios de trajes típicos de México, y estos, aunque estilizados, captan la sofisticación de diseños precolombinos y una coordinación sensacional de colores con sencillez y elegancia. Frida también estuvo entre los amigos de Toor, y en parte por su matrimonio con Rivera
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cuidaron de ella durante su larga recuperación después del accidente de tranvía, en 1925, que casi acaba con su vida. Puede haber sido durante su convalecencia (la primera de muchas que debían seguir durante su vida) que Frida comenzó a pintar con un caballete pequeño que su mamá le dio. Kahlo había aprendido muchas habilidades de su padre fotógrafo y le ayudaba a retocar retratos, así que no sorprende que escogiera pintar los retratos de dos sirvientas de la familia. Sabemos que en aquel momento Frida era aficionada a dos artistas del Renacimiento italiano, Bronzino y Botticelli, y que le gustaba su estilo distintivo de representar dos figuras lado a lado mostrando su semejanza en el perfil de tres cuartos en vez del de frente.
Tótem de fortaleza
Este es un detalle de uno de los cuadros al óleo de Mérida, exhibido recientemente en Boston, EE. UU.
se volvió parte de una comunidad más amplia de artistas que tenían una agenda política. A la larga, la producción artística de Kahlo giró alrededor de su vida, sus retrocesos personales y sus paisajes emocionales.
Milagros
Todos estos artistas vivían en una dinámica del México moderno, donde las tradicionalmente subvaloradas artes nativas y la gente fueron abrazadas en un renacimiento artístico poderoso. La herencia mixta de Kahlo, de alemán e indígena, serviría como un lienzo personal único donde la vida y el arte crearon un nuevo lenguaje pictórico que combinó una variación en la tradición popular de los “milagros”, donde las desgracias privadas fueron compartidas como un agradecimiento y una prueba de una transformación positiva. Cuando visité en enero esta exposición hermosamente organizada, el Dr. Davis me mostró varias firmas en el respaldo del lienzo Dos Mujeres. Las palabras “una noche muy agradable” anclan la escritura a la pintura exhibida por ambos lados. Esto ilustra la ocasión en la cual Phillips, que fue invitado a esta reunión por Toor, decidiera comprar una de las pinturas de Frida. Aquello fue motivo de celebración ya que esta venta marca oficialmente el comienzo de la carrera de Frida como artista. Entre las firmas que conmemoran este evento están las de la hermana de Frida, Cristina, Frances Paca Toor, la de la artista y otras de manos menos legibles.
Caras familiares
El Dr. Davis también señaló cómo en 1928, cuando pintó Dos Mujeres, Frida seguía firmando su nombre con una “e” como en la ortografía alemana de su nombre. Las dos mujeres en en el retrato de Kahlo han sido identificadas como Salvadora y Herminia. Ambas fueron caras familiares para Frida, como sirvientas al empleo de su familia en su casa de infancia, la Casa Azul en Coyoacán. Puede que ambas mujeres hayan conocido a Frida cuando era niña y adolescente, y
Aquí, Kahlo escogió poner a las mujeres lado a lado como un poderoso escudo tótem de tranquilidad y fortaleza. La composición fuerza al espectador a leer la pintura de izquierda a derecha, entrando así en su mirada inexpresiva pero hipnotizante. Ninguna mujer sonríe ni juzga al espectador; cada una refleja a la otra, y ambas aparecen planas como muñecas de papel y recuerdan las siluetas egipcias antiguas. A mediados de la década de 1920 el “indigenismo” era el furor y parte del clima progresista de incorporar todas las cosas indígenas a la vida diaria mexicana que había comenzado a estar de moda después de la Revolución mexicana. Dado que la mamá de Frida era de Oaxaca y de sangre indígena, esta descripción podría ser un tributo a sus raíces nativas y un intento por representar la dignidad innata de dos mujeres trabajadoras. Quizás en este punto, Frida todavía no se había dado cuenta de la potencia que estas figuras primordiales femeninas inculcaron en su ser.
Identidad tehuana
Luego, Frida vestiría la ropa típica de una tehuana (una mujer del istmo de Tehuantepec) como una declaración. Mediante el uso de ropa, accesorios y peinados típicos mexicanos, Frida canalizó sus raíces amerindias con artificio y estilo y creó un prototipo de una marca multicultural que eventualmente se volvería parte del vocabulario convencional exótico de Latinoamérica. En su retrato, Salvadora y Herminia aparecen claramente vestidas, sin indicios de su ocupación o edad, y todavía existe una innegable atemporalidad sobre su presencia y pose. No solo estas dos mujeres nos muestran la interconectividad de las personas de nuestro continente, sino también cómo la presencia de nativos americanos todavía está con nosotros hoy. En estos tiempos inusuales, donde el multiculturalismo está siendo cuestionado y desmantelado, Dos Mujeres, de Kahlo, ofrece un guiño a la diversidad, paciencia y perseverancia. Salvadora y Herminia miran hacia nuestro siglo XXI con la misma seguridad y confianza con que lo hicieron hace casi 90 años. Su mirada va más allá de las paredes del museo y transmiten un mensaje universal más profundo de tolerancia, compasión y sabiduría que esperamos que prevalezca. Al lema de Kahlo, ¡Viva la vida! que aparece tallado en una sandía en su última pintura de naturaleza muerta, le agregamos más: ¡Viva Boston! *Antropóloga
En Dos Mujeres, Frida Kahlo rinde homenaje a las raíces indígenas que tanto marcaron su vida política y su obra. Al parecer, las mujeres retratadas formaron parte de su infancia.
El estilo representativo de Carlos Mérida, aunque se decantó por el geometrismo cubista, nunca perdió sensualidad colorística ni rigor narrativo.
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Tragaluz
Guatemala, viernes 24 de marzo de 2017 Mariano Macz
Taquígrafas:
testigos silen del Congre Mariano Macz
La escritura rápida es una de las herramientas en la toma de notas parlamentarias.
Allan Cordero
n Guatemala existen diversas profesiones y oficios que son fundamentales en el funcionamiento de diferentes instituciones. En el Congreso de la República, justo al lado del pleno, existe una pequeña oficina. Al cruzar sus puertas barnizadas, un grupo de mujeres sobriamente vestidas se prepara para la primera sesión plenaria del día. La sala en que se ubican se encuentra adornada por bléiseres recién traídos de la lavandería, que se mecen en el perchero de madera que los sostiene, mientras los sillones cubiertos de gamuza azul contrastan con el color claro de las paredes, que dividen el espacio entre el comedor y la redacción.
Cronómetro en las manos
La espera se hace corta cuando Ligia García, encargada del Departamento de Taquígrafas, se presenta. Entre sus manos sujeta un cronómetro en el que puede leerse 00:00, mientras relata que tiene 30 años de experiencia. Asimismo, que su labor requiere de mucha atención, debido a que no se le puede escapar ningún detalle que suceda en el pleno. El grupo de taquígrafas del Congreso fue conformado en un inicio por 8 mujeres especializadas en escritura rápida y luego este número se redujo a 6. En los turnos, que se componen de 10 minutos, cada miembro del equipo se rota, para anotar lo que se dice durante la sesión plenaria. García asegura que la coordinación resulta esencial al momento de tomar notas. No se les debe pasar nada por alto, pues el registro de la sesión podría echarse a perder. Otra característica fundamental en este trabajo consiste en poseer habilidad con ambas manos, lo que les permite escribir más rápidamente.
La taquigrafía y su historia
Aunque la labor taquigráfica es solamente asociada al ámbito empresarial, esta posee su propia historia. Según el libro Los inventos que cambiaron el mundo, de Julio Guzmán Ludovic, el primer antecedente de escritura rápida pertenece al griego Jenofonte (430-355 a. C.), quien recogió sus conversaciones con Sócrates y utilizó un método que se conoció como semiografía o escritura de signos. Sin embargo, la taquigrafía dio sus primeros pasos en 1602, junto a John Willis, quien elaboró un sistema con base en figuras geométricas, que posteriormente se conoció con el nombre de estenografía. Fue hasta 1837 cuando Isaac Pitman, luego de estudiar el método empleado por
iernes
Guatemala, viernes 24 de marzo de 2017
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nciosas reso Samuel Taylor, logró crear un sistema basado en trazos de escritos que acortaban las palabras. Con el crecimiento industrial en Inglaterra, se comenzó a usar en oficinas burocráticas, debido a la necesidad de documentar los dictados que continuamente eran solicitados por quienes viajaban a otros países. Luego del éxito obtenido por Pitman, el estadounidense John Robert Gregg confeccionó su propia forma de escritura rápida, la cual, desde sus inicios, es la más empleada en Latinoamérica.
Trabajo silencioso
Sentada frente a su escritorio, Ana María Moreno se prepara para dar el informe que luego será enviado a la Unidad del Diario de Sesiones. Según indica Moreno, cada 8 sesiones se recopila, ordena y envía, para que sean guardados de forma física y digital. Este proceso no tiene un tiempo definido, ya que depende de lo que dure la asamblea, que inclusive se puede extender hasta por cinco horas: “Tener en el momento la aclaración que solicita algún miembro de las bancadas es necesario, porque es comparada con lo dicho en la grabación que se hace en el pleno”. Conforme transcurre el tiempo, el ruido de la sala parlamentaria aumenta y Eunice Gramajo toma la libreta con la que hará sus apuntes. Al bajar por las gradas que dan al estrado, donde se ubicará para hacer sus anotaciones, su mirada se cruza con la de un espectador que la observa. Respira profundo antes de que el tablero marque 80 para que comience la sesión y ella ya está lista para escribir. Aunque el trabajo de mantener el flujo de la información a tiempo resulta agotador, la rotación las beneficia. En ocasiones, al finalizar la reunión el material recopilado para redactar puede llegar hasta las 50 hojas, que deben ser enviadas en un plazo de 72 horas. La preparación que realizan va desde leer leyes y diccionarios hasta la
Ligia García muestra la libreta en la que realiza sus anotaciones durante la sesión plenaria en el Congreso.
práctica de talleres de ortografía. Otra parte de su labor consiste en dividirse en tríos para asistir a distintas actividades fuera del Congreso.
¿Solo de mujeres?
En la sociedad, la labor del taquígrafo es considerada como exclusiva de las mujeres, pero esto no es del todo cierto. La Federación Iberoamericana de Asociaciones de Taquígrafos (FIAT) está integrada en su mayoría por hombres que participan en las cortes y senados. Asimismo, en el país existen datos acerca de la participación masculina en la actividad de toma de notas en el parlamento guatemalteco. Antecedentes encontrados en el Archivo General de Centroamérica indican que en 1823 se fundó la redacción del Diario de Sesiones. Sin embargo, el único cuadernillo con apuntes y versiones taquigráficas que existe se le atribuye al Despacho de Sesiones de 1888, que, según se lee, sirvió para llevar el conteo de la asistencia de los diputados al Congreso en ese año. Massiel Morales, coordinadora general del Archivo Legislativo, comenta que las libretas de apuntes son destruidas cada año y que las pocas que se conservan fueron guardadas por el mismo taquígrafo que las redactó. El registro de la escritura rápida de un hombre existe también en
Gabriel Herrera
El Archivo Legislativo contiene materiales taquigráficos de 1935.
la Versión Taquigráfica de la Asamblea Constituyente de 1935, y pertenece a Salvador Nicolás Pallarés. “En 2011, algunos de los archivos que correspondían a la historia del Congreso fueron eliminados por su deterioro. Por este motivo no se encuentran datos concretos de la participación masculina”, dijo Morales.
Herramientas de la escritura
La observación es una de las herramientas que usa este equipo para desempeñar su trabajo. Asimismo, libretas, computadoras y dictáfonos las ayudan a corroborar algún dato que se haya escapado. En comparación con otros países, en Guatemala no se emplea la estenotipia, que es un sistema taquigráfico en el que se escribe por medio de una máquina que puede crear oraciones mediante códigos. Este instrumento se utiliza principalmente en las cortes y la única persona que se conoce que operó uno aquí fue Alba Bolaños, propietaria del equipo, hace 30 años. La sesión transcurre y dentro del pleno reporteros y camarógrafos buscan la primicia para la edición del próximo día. Al despedirme, camino por los pasillos de la Casa Larrazabal, me dispongo a salir por la 8a. avenida, y atrás se quedan las testigos silenciosas del Congreso. Gabriel Herrera
En 2011 diversos archivos fueron eliminados por su deterioro.
Mariano Macz
El cuerpo de taquígrafas está formado por 6 integrantes especializadas en escritura rápida.
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Réquiem
La polifacética Concha Deras
Guatemala, viernes 24 de marzo de 2017
Allan Cordero
Archivo
acida en Honduras, Concha Marina Deras Díaz emigró a Guatemala en su juventud, pues el encanto que veía en el país de ese momento la enamoró. En este territorio, en el que se desarrolló como actriz de teatro, humanista y trabajadora social, falleció el lunes por la noche a los 87 años, a causa de un politraumatismo en cráneo y cuerpo. A lo largo de su vida destacó por su lucha en favor de las personas más necesitadas y contribuyó al desarrollo de la educación y el arte. Tras el nacimiento de sus hijos, Pablo y Julia, se mantuvo a distancia del ámbito político y se dedicó a su familia.
En el teatro
Admiradora del dramaturgo Bertolt Brecht, su amor por la actuación la llevó a compartir escena con artistas consolidadas de la época, como Samara de Córdova y Norma Padilla. Concha Deras trabajó junto a su entrañable amigo Hugo Carrillo en la obra La casa de Bernarda Alba, en la que interpretó a María Josefa. Actuó también en la pieza teatral Delito, condena y ejecución de una gallina, de Manuel José Arce, de la que alguna vez dijo haber estado asombrada por la exigencia del director. “Su puntualidad y desempeño sobre el escenario la hizo lucirse en los diversos papeles que interpretó”, aseguró su amiga María Teresa Martínez. La intérprete recordó que, entre sus múltiples facetas, Deras también creó títeres a los que incluso les diseñaba la ropa.
La activista incansable
Como trabajadora social, Deras laboró junto a Cristina Vilanova de Árbenz durante el gobierno de Jacobo Árbenz. Entre sus logros se cuenta la modernización del seguro y bienestar social, y la mejora en diversos servicios. De hecho, en 2011 su labor como humanista fue reconocida por la Unidad de Mujeres Guatemaltecas, que le otorgó la medalla Olga Jiménez. El catedrático e historiador Mauricio Chaulón recuerda a Deras como una persona solidaria, que siempre mantuvo el deseo de ayudar a quienes estaban a su alrededor. Su incansable colaboración como activista la llevó a sus 85 años a participar en las marchas de 2015 junto a la Asociación Otra Guatemala Ya, con la que grabó diversos videos de promoción. “Conchita deja un legado importante y ejemplar como revolucionaria, artista y poeta. Ella será siempre un modelo a seguir en la sociedad”, dijo Chaulón.
Escritora
Deras estudió filosofía, letras y ciencia política, e incluso fue catedrática de la Escuela de Trabajo Social en la Universidad de San Carlos de Guatemala. Su amor por la literatura lo demostró al escribir poesía y obras de teatro. Por 3 años, y junto al escritor Simón Pedroza, compartió su amor por los libros en la Librería Luna y Sol. Como periodista fue parte de la redacción del Diario El Gráfico en 1969, específicamente del suplemento Ella, en el que escribía acerca de belleza, manualidades y de moda infantil, al lado de Manuel Fernández, Alfredo Porras y Manuel Estrada. Pedroza la recuerda como una persona dulce y amable, que le gustaba compartir lo que aprendía: “Tuvo siempre la disposición de enseñar a quien le preguntaba. Amaba la historia y recomendaba a escritores como Carlos Guzmán Böckler y Ricardo Falla. Hacía hincapié en que la sociedad debía conocer de su pasado para alejarse de sus errores”.
Pasos de la semana
Guatemala, viernes 24 de marzo de 2017
Cortesía: AGN
Danilo Ramírez
Más acciones en favor de la población
El presidente Jimmy Morales inauguró las clínicas especiales en Escuintla, y la primera dama Patricia de Morales, la sede de la SBS.
Karla Gutiérrez
istintas acciones, enmarcadas en las prioridades del Gobierno, ejecutaron las autoridades del 16 al 22 de marzo, con el propósito de garantizar el bienestar de la población, principalmente en temas que precisan una intervención urgente. De esta cuenta, el jueves se inauguraron las Unidades de Atención Pediátrica y Neonatal, en el Hospital Nacional de Escuintla, una acción que fue posible gracias a las alianzas público-privadas impulsadas por la actual administración. Según se informó, las instalaciones cuentan con características que las convierten en las áreas más grandes de Centroamérica, destinadas al cuidado de la salud de la niñez.
Apoyo a comunidades vulnerables
Un día después se hizo oficial el nombramiento del Ministerio de Gobernación (Mingob) al frente del Tren del Desarrollo, un programa que lleva asistencia de diversa índole a comunidades afectadas por la pobreza y la pobreza extrema, el cual desde el año pasado era dirigido por el despacho de la Defensa Nacional. Axel Romero, viceministro de la cartera del Interior, manifestó que el objetivo de este cambio es hacer una coordinación interinstitucional que permita ampliar los servicios que se llevan a la población vulnerable, mientras el Ejército continúa con el mantenimiento y reparación
de carreteras y caminos comunales, entre otras labores a su cargo.
Golpe al narcotráfico
El sábado, las fuerzas de seguridad asestaron un duro golpe al narcotráfico, al confiscar 180 kilos de cocaína, los cuales eran transportados por 3 hombres en lanchas tipo tiburoneras, que fueron interceptadas en aguas del océano Pacífico. Oscar Dávila, viceministro de Antinarcóticos del Mingob, informó que hasta esa fecha ya se habían decomisado 2.18 toneladas de esa droga.
Reforzarán Salud
El domingo se dio a conocer que, con el apoyo de la Fundación Heineman, de Estados Unidos, se mejorará la atención de los pacientes en los hospitales de Puerto Barrios, Izabal; San Benito, Petén, y Cobán, Alta Verapaz. La organización donará equipo para reforzar las capacidades del personal de esos nosocomios. En esa oportunidad, el presidente Jimmy Morales reiteró su compromiso por fortalecer el Ministerio de Salud Pública y Asistencia Social, así como velar por el respeto de las garantías individuales de los guatemaltecos, un aspecto que recalcó el lunes, durante la inauguración del 57 Período Extraordinario de Sesiones de la Corte Interamericana de Derechos Humanos.
Aumentan seguridad
Ese mismo día, agentes de la Policía Nacional Civil tomaron el control en el Centro Juvenil
de Privación de Libertad Etapa 2, en San José Pinula, donde un grupo de internos mantenían como rehenes a 4 monitores. Esta acción provocó una reacción violenta de los presuntos miembros de la Mara 18, y por ello el Consejo Nacional de Seguridad se declaró el martes en sesión permanente, con el propósito de determinar las estrategias necesarias para combatir a las estructuras que buscan sembrar terror en la población. Además, se anunció la creación de un paquete de leyes para mejorar la protección y asistencia de la niñez y adolescencia vulnerable, para lo cual se buscaría el respaldo de los presidentes de los Organismos Legislativo y Judicial.
Menores son prioridad
En esa línea, la Secretaría de Bienestar Social (SBS) inauguró el miércoles su sede metropolitana, en la zona 9, donde se brindará atención especializada a los menores que sean rescatados por las autoridades, y se tendrá como prioridad la reunificación familiar, en los casos que resulten viables. Cándida Rabanales, titular de esa entidad, indicó que la medida sería parte del Plan de Transformación del Acogimiento Residencial en Guatemala, presentado recientemente, con el cual se busca evitar la institucionalización de los pequeños. Como otra acción, se anunció que comenzó la elaboración de los informes 16 y 17 de la Convención Internacional sobre la Eliminación de Todas las Formas de Discriminación Racial.
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