Revista Viernes 23092016

Leer a Ionesco en el siglo XXI

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Guatemala, 23 de septiembre de 2016 AĂąo 4 No. 151

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Portal Editorial A propósito del dramático desplazamiento de menores de edad fuera de sus hogares en todo el mundo reportado por el Fondo de Naciones Unidas para la Infancia (Unicef,

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Enrique Mu

Obra p

ISBN: 978-99

por sus siglas en inglés) viene a la memoria la leyenda recogida por los hermanos Grimm sobre un flautista que habría atraído con su música y desaparecido en una montaña a centenares de niños del poblado alemán de Hamelin a orillas del río Weser, allá por 1284.

Solo que en este caso, según se desprende del informe de Unicef, no es tanto que la música del consumismo y la opulencia que propalan los medios masivos sea lo que atraiga a los jóvenes hacia las metrópolis continentales, sino que es el ensordecedor ruido de la pobreza extrema y su inherente violencia, lo que los expulsa de sus comunidades.

De ahí que, por ejemplo, los expertos coincidan en señalar que el aumento de menores de edad intentando traspasar fronteras a riesgo de su vida, no debe ser calificado como migración, sino como huída.

Ojalá que con su sacrificio, estos hijos de nuestro tiempo nos hagan actuar como comunidades en el impulso de esfuerzos unificados para salvaguardar ese tesoro generacional sin el cual es virtualmente imposible prefigurar el futuro.

DIRECTORIO Director General: Héctor Salvatierra.

Subdirector General Técnico: Rodrigo Carrillo.

Edición: Otoniel Martínez.

Diseño Gráfico: Héctor Estrada Digitalización: Boris Molina.

Biblioteca de la Tipografía Nacional: Thelma Mayén.

Hemeroteca del Diario de Centro América: Álvaro Hernández.

Gal

Nintendo: 127 años El 23 de septiembre de 1889, el japonés Fusajiro Yamauchi fundó una empresa fabricante de naipes nombrada Nintendo Koppai. Durante la década de 1970 Nintendo inició su línea de juguetes electrónicos. El primero fue diseñado por Gunpei Yokoi que hizo un brazo mecánico para su propia diversión.

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uñoz Meany

Cuento 151

poética

9939-60-92-8

lería

Génesis Con la última guerra atómica, la humanidad y la civilización

n la trayectoria vital y literaria de Enrique Muñoz Meany (Guatemala 1907 – París 1951), pueden rastrearse algunos de los elementos que definieron la primera mitad del siglo XX en Guatemala: la asimilación del Modernismo y su lenguaje preciosista en la literatura, y la colaboración irrestricta hacia los gobiernos democráticos de Arévalo y Árbenz en la política.

Desde los primeros años de su formación, Muñoz Meany queda absolutamente deslumbrado con Francia, su cultura y su vigorosa tradición literaria. Él supo percibir (como pocos en su generación) la riqueza de las letras francesas y de ellas extrajo el tono que caracteriza su producción poética, reunida en este volumen.

En paralelo a su fecunda trayectoria como diplomático, el autor de estas “estampas poéticas” desarrolló una intensa labor ensayística sobre estética, arte y literatura. Prueba de ello es su recordada Preceptiva literaria. Sin embargo, su actividad creativa no fue publicada sino después de su muerte, gracias a los esfuerzos de su esposa Amalia, quien recopiló los tres libros que acá se incluyen: Las estrellas, las rosas y la lámpara (1960), Paisajes de Guatemala (1959) y su traducción de Poemas orientales (1971).

En estas páginas, Muñoz Meany deja en claro que la poesía es un mecanismo efectivísimo para vencer al olvido y a la muerte, mediante esa emoción que se traduce en palabra y brillantez.

desaparecieron. Toda la tierra fue como un desierto calcinado.

En cierta región de Oriente sobrevivió un niño, hijo del piloto de una nave espacial. El niño se alimentaba de hierbas y dormía en una caverna. Durante mucho tiempo, aturdido por el horror del desastre, sólo sabía llorar y clamar por su padre.

Después sus recuerdos se oscurecieron, se disgregaron, se volvieron arbitrarios y cambiantes como un sueño; su horror se transformó en un vago miedo. A ratos recordaba la figura de su padre, que le sonreía o lo amonestaba, o ascendía a su nave espacial, envuelta en fuego y en ruido, y se perdía entre las nubes. Entonces, loco de soledad, caía de rodillas y le rogaba que volviese.

Entretanto la tierra se cubrió nuevamente de vegetación; las plantas se cargaron de flores; los árboles, de frutos.

El niño, convertido en un muchacho, comenzó a explorar el país. Un día, vio un ave. Otro día vio un lobo. Otro día, inesperadamente, se halló frente a una joven de su edad que, lo mismo que él, había sobrevivido a los estragos de la guerra atómica.

—¿Cómo te llamas? —le preguntó.

—Eva —contestó la joven—. ¿Y tú?

—Adán.

Marco Denevi /Argentina

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Abecedario

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Leer a Ionesco en el si Fotos: Archivo

Nacido en noviembre de 1909 en Slatina, Rumania, Eugen Ionescu adoptó el nombre de Eugène Ionesco y la lengua francesa para crear una serie de piezas dramáticas que desde un primer momento provocaron grandes rechazos y entusiastas adhesiones. Figura principalísima del “teatro del absurdo”, el autor concedió en 1962, en París, una entrevista a Elena Poniatowska que aquí rescatamos.

Elena Poniatowska* an pasado 22 años de la muerte del rumano Eugenio Ionesco y la sociedad actual se parece cada vez más al escenario repleto de rinocerontes que él imaginó.

Nacido en Rumania en 1909, Eugenio Ionesco es sin lugar a dudas el creador del teatro de vanguardia. La cantante calva, Las sillas, La lección, El nuevo inquilino y El rinoceronte, recorren el mundo. De escenario en escenario, Alemania, Inglaterra, Yugoslavia,

Holanda, Francia, Estados Unidos, Japón, Polonia, Suiza, Brasil, Argentina, México, Italia, Finlandia, Escandinavia, los espectadores ríen a carcajadas… Bueno, no todos; algunos, irritados, abandonan su butaca: “De nosotros no se burla nadie”. Cuando vio La cantante calva, mi madre recordó que después de cenar mi padre y ella decían exactamente lo mismo que la pareja en el escenario: “Hoy, los ejotes se cocieron demasiado”.

Las obras de Ionesco no caen en el vacío: seducen o repelen pero jamás dejan indiferentes. Orson Welles las repudió porque,

según él, Ionesco le dio la espalda a la política.

Kenneth Tynan en The Observer rebatió el “culto a Ionesco”, alegando que solo se dirigía a unos cuantos robots solitarios y que su teatro estaba al margen del teatro del mundo (el grande, el verdadero). Philip Toynbee se indignó porque Ionesco llamó a Sartre, Osborne, Miller y Brecht “los nuevos autores del teatro de bulevar, ya que representan un conformismo de izquierda tan lamentable como el de derecha. No ofrecen nada que no se haya dicho en discursos políticos”. Airados, muchos críticos le respondieron que su teatro era la desintegración total; que él

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iglo XXI

no solo estaba en contra del realismo sino de la realidad misma, que sus parlamentos no tenían sentido y que la comunicación entre los hombres, según él, era imposible. ¡Gorki, Chéjov, Arthur Miller, Brecht, Sean O’Casey, Osborne, Sartre, Tennessee Williams, ellos sí expresaban la vida humana con términos en los que todos podemos reconocernos!

Pude entrevistar a Ionesco en París gracias a la rumana Lizica Codreanu, amiga de mi tía Bichette, quien lo persuadió de recibir en su casa a una petite mexicaine. Cuando le dijo mi nombre, preguntó: “¡Ah! ¿Ahora los mexicanos tienen apellidos polacos?”.

Esto fue en septiembre de 1962 y lo entrevisté para el periódico Novedades. Su departamento en la calle de Rivoli, en un edificio de aspecto modesto, parecía un decorado de teatro. En la acera un café con mesas era atendido por una mesera gorda y desgreñada, los puños en la cintura, quien le preguntaba al cliente escondido tras su periódico: “¿Qué quiere?

No voy a contemplarlo todo el día”. ¡Parecía obra de Ionesco!

Las cuatro habitaciones que formaban su piso tenían muebles anticuados, sillones forrados de seda violeta, un taburete a rayas amarillas y violetas, floreritos y esquineritos más bien feos, y encima de todo ello, cuadros de Poliakoff, Chagall, Derain, el belga Bram van Velde. Para ir a su estudio, Ionesco me hizo atravesar una recámara donde vi sus pantuflas en el piso. También su escritorio presentaba un amontonamiento de hojas, libros, recortes y cuadernos mezclados con unos rinocerontitos de peluche y de hueso que sus admiradores le regalaban. Arriba, en los estantes, Platón, Kant, Jaspers, Sainte-Beuve, Ernst Jünger, Hölderlin, Heidegger, Kierkegaard, Pasternak, Teilhard de Chardin y hasta Nabokov con su Lolita miraban el desorden ionescano con filosofía…

Señor Ionesco, ¿está usted en contra de las ideologías?

Yo solo sé que se ha matado en nombre de Dios, de la Justicia, de la Patria, del Orden, de la Gloria. Son los salvadores de la humanidad los que fundaron las inquisiciones, los que inventaron los campos de concentración, los que construyeron los hornos crematorios, los que establecieron las tiranías y son los guardianes de la sociedad los que hicieron las cárceles.

A mí me parece que las cárceles nacieron antes que los crímenes.

Usted que ha revolucionado el teatro, nunca se ha considerado de izquierda...

Mire usted, hay que ir más allá de la política; adelantársele. Esa es la revolución indispensable. Revolución del espíritu. Hoy los espíritus están encadenados a dogmas mentales que los aplastan. La única revolución que vale es poner a la revolución en entredicho y volver a plantearla.

Hoy, como en la época del nazismo, surge el mismo culto a la personalidad, el mismo aliento de profeta, la misma infalibilidad del revolucionario que se cree un santo y sobre todo la misma

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La obra del dramaturgo de origen rumano cuestiona la “rinocerontización” social y pone en primer plano las interrogantes del individuo enfrentado a las diversas formas de uniformización de la conciencia.

histeria colectiva. Cada vez que veo a un líder de masas, desconfío y espero las consecuencias.

Cuando veo a un “buen apóstol” huyo como si viera a un demente armado con un puñal.

¿No toma partido?

Tomo partido contra todos los partidos y en contra de aquellos que no tienen partido.

Rechazar ser partícipe es una forma de participar. Al tomar en cuenta las cosas y al rehusarlas, participo. Esto prueba que estas cosas existen para mí, dolorosamente…

¿Tiene usted algún héroe?

¡Ninguno! O más bien tengo uno. El que se atreve a pensar distinto a los demás y se atreve a quedarse solo.

¿Y usted está solo?

Hay varias maneras de estarlo. La soledad no quiere decir que uno esté separado de los demás. Los pensamientos en común, las acciones en común, las diferentes ideologías comunitarias no engendran sino la camaradería, el compañerismo. La camaradería no es ni amor; ni siquiera amistad. La camaradería es la soledad de varios que caminan el uno junto al otro.

¿Y qué es el amor, la amistad?

Saint-Exupéry dijo alguna vez que el amor era mirar juntos en la misma dirección. El amor tiene un grado más alto que la amistad. La amistad es también una forma de amor pero la camaradería no le llega ni a los tobillos.

Oiga, señor Ionesco, ¿y por qué es usted reaccionario?

(Ionesco me mira con súbito interés.)

No creo serlo. Me he dado cuenta de que, así como en París, la gente se odia porque se odia a sí misma a través de los demás.

¿Piensa en las guerras?

Sí. En el mundo no hay más que conflictos y las guerras son los conflictos más espectacu-

lares. El odio es permanente. Cuando se dice que las guerras y las revoluciones son conflictos de clase es falso. Los hombres se baten entre sí no solo por conflictos económicos o políticos sino porque el hombre se odia a sí mismo y proyecta ese odio en el otro, en su esposa, en su amante. Los conflictos colectivos solo subliman y canalizan esta autodetestación.

Hoy que tanto se predica la justicia social, el amor al prójimo, las condiciones de vida de las mayorías… Siempre está uno en conflicto consigo mismo. ¿O está usted muy satisfecha de sí misma? Los hombres detestan su propia condición de hombre aunque no siempre saben que se detestan.

Señor Ionesco ¿cree usted que la “rinocerontitis” es una enfermedad?

En Le Monde, en 1960, me hicieron la misma pregunta cuando salió El rinoceronte.

Siempre me ha impresionado, a lo largo de mi vida, lo que puede llamarse “la opinión pública” y su rápida evolución, su contagio, una verdadera epidemia. De pronto, la gente se deja invadir por una nueva religión, una nueva doctrina, un nuevo fanatismo. He presenciado verdaderas mutaciones mentales. Cuando la gente ya no comparte la misma opinión, se convierten en rinocerontes que fácilmente te matarían por no pensar igual que ellos.

¿Usted sintió que lo querían matar?

No, porque los rinocerontes son cándidos y feroces a la vez. Y la historia nos ha demostrado en el curso de este último cuarto de siglo que las personas no solo parecen rinocerontes sino que lo son. Para mí, es muy posible que algunas conciencias individuales representen la verdad en contra de eso que llamamos la historia. Son siempre algunas conciencias aisladas las que representan ante el mundo la conciencia universal. Los mismos revolucionarios han estado, al principio, aislados al grado de no saber si

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años se alegó que era un escritor reaccionario, que podía dañar la labor constructiva del régimen. Para mí, los que no aman a Kafka es porque no lo comprenden o son ellos los reaccionarios.

¿Y la izquierda es reaccionaria?

Ionesco sostiene que la libertad individual es una manera de estar solo, lo mismo que la amistad y la camaradería, y sugiere que el amor es solo otra forma superior de soledad.

tenían o no razón… Pero usted me pregunta de política y yo no soy político, ¿por qué no me pregunta de literatura?

Bueno, ¿cuáles son sus escritores preferidos?

Antes me gustaba Proust. Ahora me importa Michaux. También me importan obras como la de Kleist, Catherine de Hederbrouder, Weingarten y Dubillard. ¡También me atraen mucho Kafka y Borges!

Y además de Borges, ¿conoce usted a otro escritor latinoamericano?

Sí, a Octavio Paz.

¿Y le gusta?

Sí, claro. En Francia tenemos muy buenos autores teatrales. Genet, Beckett, Pichette, Vauthier, Schehadé, Audiberti, Ghelderode, Adamov, George Neveux, pero no los coloco en el mismo plano que Kafka y Borges. Esta es solo una afirmación estratégica.

¿Y no menciona usted al gran Bertolt Brecht?

A mí no me gusta Brecht porque es didáctico, ideológico. No es primitivo, es primario. No es sencillo, es simplista. No da en qué pensar.

Es un reflejo, la ilustración de una ideología. No enseña nada: reedita. Por otra parte, el personaje brechtiano es plano; no es más que “social”.

Le falta dimensión en profundidad, dimensión metafísica. Para mí no es más que un títere. Esto ya lo he dicho hasta por radio…

¿Y le gusta la obra de Arthur Miller?

No. Prefiero a Henry Miller. Como escritor Arthur no aporta nada nuevo.

Y usted, señor Ionesco, ¿es religioso? ¡Qué pregunta indiscreta!

Bueno, de ser religioso, ¿qué religión escogería?

Sería budista.

¡Ah, qué bueno! También Octavio Paz me dijo que de ser algo sería budista. ¿Y cuáles son los autores que más odia?

¡Ah, eso es un secreto! La gente suele creer que uno habla mal de los demás por envidia.

¿Y usted no siente envidia de nadie?

Sí. Fui celoso de todos los que lograban escribir porque yo no encontraba la manera de expresarme. Por azar fui a dar al teatro porque lo odiaba. Bueno, en realidad no lo odiaba.

Odiaba el teatro literario, parlanchín, impuro.

Al hablar de teatro literario, ¿se refiere usted a Giraudoux?

Entre otros.

¿A Jean Anouilh?

De ese no puedo hablar mal porque él habló bien de mí. Pero, sí, es malo. Sabe usted, Kafka me llama mucho la atención. Durante

Claro que puede serlo. Soy de los que piensan que izquierda y derecha no significan nada.

Cada vez que el espíritu se cierra, hay reacción.

Cada vez que un régimen en el poder se vuelve dictadura y dirigismo, hay reacción. Los sistemas cerrados; las cárceles del espíritu; he aquí la reacción. ¡Diez años es el máximo que puede dársele a un partido revolucionario! Después se transforma en dictadura.

Ionesco, chaparrito, los ojos pequeños, algo verdes, respondió a quienes lo tacharon de reaccionario: “Darles un mensaje a los hombres, querer dirigir el curso del mundo o salvarlo es negocio de los fundadores de religiones, de los moralistas o de los políticos quienes, aquí entre nosotros y entre paréntesis, lo hacen bastante mal, como lo hemos comprobado.

Un dramaturgo se limita a escribir obras en las que ofrece un testimonio no un mensaje didáctico; un testimonio personal, afectivo, de su angustia y de la angustia de los demás o, lo que es más raro, de su felicidad. O bien expresa sus sentimientos trágicos o cómicos sobre la vida. Una obra de arte nada tiene que ver con las doctrinas”.

Una de las obras de Ionesco de mayor éxito es El rinoceronte, que describe la lucha del individuo contra la mayoría y la defensa del alma única e irremplazable ante la “masificación” o el “adoctrinamiento”: los hombres en rebaño viven igual, piensan igual, comen igual, se visten igual y aspiran a lo mismo. “Me parece más valioso, explicó entonces Ionesco, que el hombre encuentre solo y por sí mismo sus soluciones que la ideología implantada en la masa que le impide pensar”.

Antes de despedirme, no sé por qué le conté que el Partido Revolucionario Institucional (PRI) en México tenía años en el poder; Ionesco confirmó: Tenga usted la seguridad de que es reaccionario o dictatorial. ¡Una de dos! ¡Que un partido se diga revolucionario, no significa que lo sea! Muchos de los revolucionarios que se dicen de izquierda ya no son ni revolucionarios ni de izquierda. Son simplemente reaccionarios, puesto que los han aprisionado unos mitos fijos. Pero ya no hablemos de esto… Yo soy un hombre solo y sus preguntas me hacen sentir un poco más solo…

Eugenio Ionesco murió en París el 28 de marzo de 1994 y dejó un vacío más grande que un rinoceronte. Sus obras, consideradas joyas del “teatro del absurdo”, son una verdadera lección para nuestra sociedad, apenas salida de un siglo XX caracterizado por la presión de las masas.

Parece mentira que en pleno siglo XXI la “rinocerontitis” siga siendo la enfermedad de muchos y al que piensa diferente lo veamos como el enemigo a vencer. Hoy que los jóvenes se dejan llevar por las marcas en boga y si no consiguen los tenis anhelados se sienten excluidos, El rinoceronte de Ionesco es una lección para todo aquel que valore la libertad del individuo sobre todas las cosas. *Revista UNAM

Gavetas

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Hemeroteca del Diario de Centro América

La conjura de 1811 en San Salvador DCA, 14 de septiembre de 1933.Lienzo pintado al óleo por el artista guatemalteco Rafael Beltranena. Se titula “Preparando el movimiento del 5 de noviembre de 1811”.

Aparecen en el cuadro los padres Aguilar. En el fondo, lado izquierdo, sentado en actitud de escribir, el ciudadano J. Manuel Rodríguez. Al frente,

cerca de una mesa, discutiendo, Manuel José Arce, lado izquierdo; al centro, Lara Aguilar y a la derecha, sentado, el padre José Matías Delgado.

Con él acaudillaron el movimiento revolucionario Nicolás Aguilar y sus dos hermanos, Manuel y Vicente. Al despuntar el alba del 5 de noviembre, la mano trémula de un sacerdote tocaba

la campana mayor del Templo de la Merced, dando la señal dispuesta para dar principio a la conjura.

Al eco del bronce y de las aclamaciones al rey Fernando VII, fue destituido el intendente Antonio González Ulloa y con él, todos los empleados públicos peninsulares, para ser sustituidos por criollos.

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Reporte en V

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Unicef:

50 millones de niños dejaron su hogar

Escena de la producción cinematográfica mexicano-guatemalteca La jaula de oro, sobre la migración de adolescentes centroamericanos.

Sur y Sur * n esa huida, que cada vez con más frecuencia realizan los niños en solitario, los amenazan numerosos peligros, como ser víctimas del tráfico de personas, sufrir desnutrición, abusos, violaciones o incluso la muerte, señaló Unicef.

De acuerdo con el texto, uno de cada 200 niños en el mundo es refugiado.

Unos 28 millones de niños huyen de guerras, conflictos y otros peligros, de ellos, 17 millones buscan protección en su país y 11 en el extranjero. Así mismo, otros 20 millones de niños abandonan su hogar en busca de una vida mejor.

Sin duda, los conflictos de Siria y Afganistán tuvieron consecuencias especialmente graves para los menores: la mitad de los refugiados en 2015 procedían de esos países, indicó Unicef.

“Los niños no tienen la culpa de las bombas y las balas, de la violencia entre bandas, de la persecución, de las cada vez más pobres cosechas o de los bajos ingresos familiares, pero todo eso los obliga a abandonar su hogar”, añadió el informe que agrega que el número de niños refugiados se ha duplicado en los últimos 10 años, y cada vez hay más que prefieren arriesgarse a perderlo todo en un viaje plagado de peligros a quedarse en casa.

Incremento exponencial

En la Unión Europea o en la zona Schengen, en 2015, más del doble de menores solicitaron asilo respecto del año anterior. En total, 18 por ciento de todos los niños migrantes viven en el viejo continente. La proporción respecto del conjunto de los migrantes en Europa alcanza 7 por ciento, la cifra más baja del mundo. Sin embargo, de los países europeos que han acogido a refugiados, solo Alemania y Serbia publican datos concretos sobre los niños refugiados.

Uno de cada dos refugiados es menor de 18 años, proporción muy alta si se tiene en cuenta que este grupo de población constituye cerca de un tercio de la población total de mundo.

La mayoría de niños y jóvenes abandonan su casa junto a sus padres, pero cada vez son más los que lo hacen solos: más de 100 mil menores refugiados sin acompañamiento solicitaron asilo en 2015 en 78 países, 3 veces más que en 2014. Estos niños corren riesgo de ser víctimas de explotación o abusos, reiteró Unicef.

Al menos 50 millones de niños abandonaron sus hogares en todo el mundo, en busca de una vida mejor, informó semanas atrás el Fondo de Naciones Unidas para la Infancia (Unicef); al mismo tiempo que se anunciaba que Gran Bretaña empezará a construir un muro en el puerto francés de Calais para impedir la llegada de inmigrantes.

La mayoría de migrantes menores de 18 años vive en Estados Unidos (3.7 millones), seguido de Arabia Saudita (2 millones) y Jordania (1.4 millones). Sin embargo, según los datos del informe, seguramente la mayoría de niños refugiados vive en Turquía, pero aunque se carece de datos concretos de ello, en ese país hay más refugiados registrados que en ningún lugar.

Frecuentemente, los niños no se benefician de la migración. Salen en la búsqueda de mejores oportunidades de formación, pero es cinco veces más probable que un niño refugiado no

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vaya al colegio en comparación con el resto.

Además, los que sí van al colegio son discriminados. Las imágenes de algunos niños refugiados han impactado al mundo entero, pero cada imagen, cada niña y cada niño representa a millones más en peligro.

Gran Bretaña construirá un muro en el puerto de Calais

Con autorización del Gobierno francés Gran Bretaña empezará a construir un muro en el puerto de Calais para impedir la llegada de inmigrantes que se suben a los camiones para cruzar, informó hace algunos días el ministro del Interior, Robert Goodwill. La iniciativa no fue bien recibida por la oposición ni por organizaciones de camioneros que exigieron más seguridad en los caminos. El legislador Angus Robertson, del Partido Nacional Escocés, dijo que la primera ministra Theresa May debería estar avergonzada de una propuesta parecida a la del candidato

presidencial republicano Donald Trump, quien ha prometido construir un muro en la frontera de Estados Unidos con México. El muro de concreto, de 4 metros de altura y un kilómetro de largo, será construido a lo largo de una carretera que conduce al puerto y será completado a finales de año. Con esta valla se busca lo que no pudieron lograr guardias de seguridad y un alambrado de púas: detener a los inmigrantes que llegan procedentes del puerto francés de Calais.

Goodwill, anunció que la barrera se construirá con parte de un paquete de seguridad de 23 millones de dólares acordado entre Gran Bretaña y Francia. El muro completará una valla ya existente en el puerto y a la entrada al Túnel de la Mancha. La construcción del muro, a la par de la carretera principal que va al puerto, comenzaría muy pronto, y añadió: ya hicimos el cerco, ahora estamos haciendo el muro.

El muro costará 2.7 millones de euros, y pasará a engrosar el arsenal de vallas y barreras

construidas en Europa, que enfrenta un constante flujo de inmigrantes. Hungría ha construido una valla en su frontera con Serbia, y Austria ha anunciado planes para un gran muro en su frontera con Hungría, y cortar así la ruta de los Balcanes.

Miles de personas, la mayoría de Medio Oriente y África, han realizado viajes largos y peligrosos a Calais, en el norte de Francia, con la esperanza de llegar a Gran Bretaña. Muchos viven hacinados en campamentos que las autoridades francesas han prometido desmantelar.

Para desanimar y mantener a la gente lejos de los trenes de carga del Eurotúnel, el puerto y la carretera, las autoridades han enviado más policías y han elevado alambrados de púas. Pero migrantes desesperados están usando tácticas cada vez más peligrosas para aminorar la velocidad de los camiones y abordarlos. El grupo de ayuda Albergue de los Migrantes dice que este año han muerto 11 inmigrantes, 7 de ellos en las carreteras.

Camioneros, agricultores, estibadores y comerciantes bloquearon un camino importante en protesta por la interrupción, así como por las multas que reciben si los encuentran con polizones. Pero las organizaciones de camioneros no recibieron con agrado la idea del muro.

Vikki Woodfine, quien trabaja con compañías de camiones, dijo que el muro es una reacción impulsiva que probablemente no marcará la diferencia. Los migrantes están desesperados por cruzar la frontera y sin duda encontrarán una manera para llegar, lo que aumentará el total de muertos, concluyó. * Revista latinoamericana

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Contando el tiempo

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Potasio del ojo para determinar la hora de la muerte, espectroscopios para analizar venenos, pólenes para delatar al asesino y ADN para sacar a un inocente de la cárcel. Estas son algunas de las herramientas de la ciencia forense que el químico José Miguel Mulet (Denia, 1973) explica en su reciente libro La ciencia en la sombra, donde desvela los secretos de los crímenes más célebres de la historia, como los de Jack el Destripador, y algunos otros conocidos.

Enrique Sacristán* l químico José Miguel Mulet se adentra en los entresijos de la ciencia forense en su último libro, La ciencia en la sombra.

Fotos: Archivo

J. M. Mulet

¿Es realista la imagen del forense que ofrece la televisión?

En algunos aspectos sí, pero claro, hay que hacerlo televisivo, ponerle tensión dramática.

En el fondo son gente normal a la que le suele gustar su trabajo, y no tienen necesariamente las atormentadas vidas sentimentales que vemos en la pantalla.

En general, lo que más llama la atención es la normalidad con la que te hablan de temas que, si no estás acostumbrado, te pueden resultar macabros.

Asististe a una sala de autopsias, ¿cómo fue la experiencia?

Muy interesante desde el punto de vista científico, pero no tengo claro que sea algo que me gustaría hacer todos los días. Una sala de autopsias no se parece en nada a las que vemos en las series, tenebrosas y oscuras. Al contrario, son asépticas y con mucha luz.

Tampoco la forma de abrir el cuerpo es la de las series, ya que en España no hay costumbre, como en Estados Unidos, de hacer el corte en Y, sino que se utiliza la técnica de Mata: con un corte rectangular se abre el cuerpo como si fuera el capó de un coche. Lo que aprendí de anatomía en un día fue impagable.

¿Existe una cronología de la descomposición del cadáver?

Existe un margen de tiempo, no una cronología exacta, y en ese lapso influyen muchos factores, entre ellos los ambientales.

En las primeras doce horas se puede fijar el momento de la muerte de forma muy precisa gracias a la concentración de potasio en el interior del ojo.

A medida que pasa el tiempo debemos fijarnos en aspectos menos precisos, como el rigor, albor y livor mortis (rigidez, pérdida de temperatura y deposición de la sangre por gravedad), y si transcurren más días, por el estado de descomposición o los insectos. Cuanto más tiempo transcurra, más imprecisa será la información de la fecha y hora de la muerte.

José Miguel Mulet, bioquímico y escritor.

¿Existen cuerpos realmente incorruptos?

Si, no es tan difícil. En un clima seco las momificaciones naturales se dan con mucha frecuencia. Es el mismo proceso por el que se cura un jamón, simplemente la carne se seca antes que a las bacterias les dé tiempo a descomponer el cadáver. Hay otros mecanismos que evitan la descomposición, como la corificación, que se produce cuando a uno lo entierran en un ataúd de plomo o zinc y lo sellan herméticamente; o la saponificación, que se da en cuerpos enterrados en suelos alcalinos. En este caso, la grasa del cuerpo en contacto con el suelo forma una capa jabonosa que impide la descomposición.

¿Cuál es la información principal que aportan los huesos?

Mucha. Los huesos no olvidan. Conservan las marcas del arma homicida y de las circunstancias de la muerte.

También pueden indicar cuál es la identidad del fallecido o las circunstancias de su vida.

Además, por las trazas de metales que hallemos en ellos podemos saber qué tipo de alimentación tenía o dónde vivía la persona.

¿Las pruebas de ADN son infalibles para confirmar la presencia de alguien en la escena

“Los h no olv

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de un crimen y los parentescos familiares?

¿Todos los tóxicos se pueden detectar en el cuerpo?

De los muchos casos históricos ¿destacarías alguno?

En uno de los capítulos indicas que los espectroscopios nunca mienten. ¿A qué te refieres?

Si se han recogido de forma correcta y sin contaminaciones, sí. El genoma es algo propio de cada persona y que vamos esparciendo en nuestro entorno por las células que se desprenden o que legamos a nuestros descendientes.

Hoy en día las técnicas permiten de forma precisa asignar una muestra a un individuo.

huesos vidan”

Es difícil elegir, porque si los he incluido en el libro es porque me han interesado. Me llaman la atención los casos históricos como el de Jack el Destripador. En su época hay muchos crímenes similares o peores, pero ese fue el primer caso con una gran cobertura mediática debido a que en Londres había una incipiente industria editorial que lo vio como una forma de vender diarios. Por eso hoy todavía nos acordamos de él, aunque dudo que nunca lleguemos a saber quien fue el auténtico culpable. Otro caso es el de la familia Romanov. Estuvimos 70 años elucubrando, decenas de personas alegaron ser la princesa Anastasia o el príncipe Alexei, pero llega el ADN y asunto resuelto. Todos fallecieron en Ekaterimburgo y fueron enterrados en dos fosas comunes.

¿Y de los casos más actuales sucedidos en España?

Sin duda el de Rocío Wanninkhof, en el que gracias a una prueba de ADN se pudo sacar a una mujer inocente de la cárcel. Es más, hoy gracias al ADN podemos hacer un retrato robot de autor de un crimen sin ni siquiera tener un sospechoso, como pasó con el caso de Eva Blanco. La ciencia forense en España se encuentra entre las punteras del mundo.

¿Por qué lo consideras así?

Muchos científicos forenses españoles son llamados al extranjero para resolver casos complicados como peritos expertos. Por ejemplo, Ángel Carracedo de la Universidad de Santiago participó como experto en la resolución de un crimen en Noruega. Miguel Botella de la Universidad de Granada o Francisco Etxeverría de la del País Vasco son llamados muchas veces a países de América Latina y otras zonas, además de que sus publicaciones aparecen en las principales revistas del campo.

¿Qué tipo de insectos son los que más ayudan al forense?

Cualquiera que se alimente de un cadáver en descomposición o de los insectos que se alimentan del mismo. Lo bueno es que los insectos aparecen en un cuerpo de forma secuencial, y conociendo el orden en el que van llegando se pueden girar hacia atrás las manecillas del reloj y saber cuándo se produjo el asesinato, aproximadamente porque depende de muchos factores, como la zona o la temperatura.

¿Las plantas también pueden aportar alguna información?

La evidencia dactilar sigue siendo una de las más confiables.

Sin duda. El polen lo inunda todo, como saben los alérgicos. Esto quiere decir que cualquiera que cometa un asesinato seguramente se va a llevar restos de polen o de hierbas en su ropa que luego pueden servir para relacionarle con el lugar del crimen.

La mayoría sí. Hoy por hoy es muy difícil que un envenenamiento intencionado quede impune, gracias a que las técnicas de análisis han avanzado mucho y se pueden detectar cantidades que antes escapaban a cualquier método.

Un espectroscopio es un aparato que mide la cantidad de luz absorbida por una muestra o la cantidad de luz emitida por una fuente en determinada longitud de onda. Cada átomo tiene una longitud de onda específica a la que absorbe o emite, que es tan particular como la huella dactilar de una persona. Por eso la espectroscopia de emisión o de absorción atómica es una técnica muy precisa para detectar un envenenamiento, o la composición de un material, o la presencia de metales en una muestra biológica que nos pueden informar de las circunstancias del crimen.

¿Tienen validez los programas de reconstrucción facial, de reconocimiento de voz y los detectores de mentiras?

Hay que diferenciar. La reconstrucción facial es útil cuando no tenemos ninguna pista sobre la identidad de un cadáver esqueletizado, dado que normalmente suelen ser restos muy antiguos. El reconocimiento de voz puede utilizarse en una rueda de reconocimiento, o para encontrar información a partir de una grabación, pero en algunos casos ha fallado estrepitosamente. Los detectores de mentiras son muy utilizados en Estados Unidos, pero no tienen validez en un juicio. En España no se les da prácticamente ningún uso en investigación policial y solo los conocemos por los programas televisivos.

¿Y la hipnosis?

No hay ninguna evidencia científica de que una persona pueda recordar más cosas por estar hipnotizada. Al contrario, la persona está muy sugestionada y puede crear falsos recuerdos con facilidad, por lo que la hipnosis se descarta en un juicio o en una investigación criminal. En algún momento sí que se utilizó, con consecuencias nefastas. Sobre este tema trata la última película de Amenábar, Regresión, basada en el caso real de Paul Ingram.

¿Cómo se forma un científico forense?

Depende, hay muchas vías. Hay que cursar la carrera de Medicina y especializarse en Medicina Legal. Son los únicos que pueden tocar el cadáver en el lugar del crimen. Pero si solo se encuentran huesos, aquí entra el antropólogo forense, que es una especialidad que se estudia con un máster o cursos de especialización y en la que pueden entrar Medicina, Biología y otras disciplinas. Por su parte, para ser policía científico hay que aprobar las oposiciones a inspector de policía, que se hacen una vez tienes una licenciatura o grado superior, y luego la formación específica se obtiene dentro de la propia policía.

También hay algún máster y curso de especialización universitario sobre este tema. *Sinc

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Tragaluz Alejandro Martínez Caballeros* or más que las intersecciones entre el budismo y la física cuántica hayan sido el tema de numerosos libros y documentales new age que han sido criticados por divulgar una imagen de la física moderna poco fiel a la realidad, cargada de una dosis de magia y pensamiento positivo, es indudable que algunos de los postulados de la mecánica cuántica tienen importantes coincidencias con determinados principios del budismo, algunos de los cuales tienen más de 2 mil 500 años.

La simple curiosidad humana y la búsqueda de la verdad nos hacen maravillarnos ante esto y pensar que tal vez el budismo tocó profundas verdades, que por otra vía hoy estamos confirmando.

Hace apenas unos meses, el Dalái Lama fue anfitrión de una conferencia sobre budismo y física cuántica en la que discutieron las asombrosas similitudes, particularmente entre la filosofía de Madhyamaka del gran santo Nagarjuna y algunas de las teorías más extrañas de la mecánica cuántica, como la dualidad onda-partícula, el entrelazamiento cuántico y el colapso de la función de onda.

Uno de los principios básicos del budismo de Nagarjuna es que todos los fenómenos y todas las cosas están vacías, ya que no tienen una esencia independiente: para existir dependen de otra cosa y esa otra cosa depende de otra y así ad infinitum. A esto se le llama originación dependiente.

Lo anterior puede equipararse con la noción de la física cuántica de que el estado definido de una partícula en el tiempo y en el espacio no existe hasta que no es observada, es decir depende de otra cosa siempre, de tal forma que no podemos decir que exista por sí misma.

Guatemala, viernes 23 de septiembre de 2016

Budismo y física cuántica

Entrelazamiento cuántico

Recientes investigaciones en torno al fenómeno conocido como entrelazamiento cuántico han llegado a la conclusión de que este, que aglutina sistemas cuánticos al instante superando cualquier distancia, permea todo el universo y es de hecho la sustancia misma del tiempo-espacio.

Esto significa que ninguna región del espacio puede separarse y analizarse independientemente: el universo es no-local, lo cual es equivalente a no separable y ciertamente interdependiente en su totalidad. El físico Juan Maldacena piensa que el entrelazamiento cuántico es responsable de la “bella continuidad del espaciotiempo. En otras palabras, la estructura sólida y confiable del tiempo-espacio se debe a las propiedades fantasmagóricas del entrelazamiento”. Podemos ver el entrelazamiento cuántico como una expresión cuantificable de la noción de originación dependiente: un estado cuántico individual no puede separarse del sistema total de la misma forma que un fenómeno no existe independientemente de las condiciones de las que emerge.

Algunos físicos incluso han dicho que las diferentes partículas de un sistema cuántico deben tomarse como si fueran una misma partícula. En el budismo lo único que permanece en este universo es el vacío que contiene en sí mismo todos los fenómenos manifestándose eternamente como sueños sin sustancia en una mente luminosa, como olas que se rompen en el viento y regresan al océano de la totalidad.

Jay Garfield, traductor del Mulamadhyamakakarika, el texto esencial de Nagarjuna, pone el ejemplo de una mesa.

Su existencia como objeto, eso es, como mesa, no solo depende sí misma o de cualquier característica no relacional, sino también de nosotros. Eso es, si este tipo de mueble no hubiera evolucionado en nuestra cultura, lo que nos parece ser un objeto obviamente unitario en cambio sería descrito correctamente como cinco objetos: cuatros palos bastante útiles absurdamente montados sobre una tabla de madera esperando a ser labrada. Esto es para decir también que la mesa depende para existir de sus partes, de sus causas, de su material,

y así sucesivamente. Aparte de estos, no hay mesa. La mesa, podemos decir, es una tira de tiempo-espacio puramente arbitraria elegida por nosotros como el referente de un nombre único, y no una entidad demandando, por su propia cuenta, reconocimiento y análisis filosófico para revelar su esencia.

El traductor de textos budistas y también físico Alan Wallace ha celebrado esta maravillosa coincidencia en las implicaciones filosóficas de la física cuántica, un tema que los físicos prefieren separar de su trabajo pero que inevitablemente debe discutirse cuando uno busca formar una teoría completa de la realidad. La mentada teoría del todo que tanto ambicionan

Guatemala, viernes 23 de septiembre de 2016

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Fotos: Archivo

EL Budismo parece haber descubierto hace más de 2 mil 500 años la misma verdad que apenas ahora descubre la física cuática, por un método de investigación interna.

los físicos, no puede prescindir de su significado filosófico, de su aspecto cualitativo.

En una entrevista reciente Wallace observa las coincidencias entre Nagarjuna y la física cuántica: “Él negó la existencia independiente no solo del yo, el observador, sino también del objeto, el observado; e incluso de la observación misma. El término madyamika deriva directamente del que empleó Nagarjuna para referirse al camino de en medio, aludiendo al espacio entre el nihilismo y el materialismo”.

Esto mismo parece ser expresado por Werner Heisenberg al sugerir que la realidad a la que accedemos no existe separada de nuestra observación: “No observamos la naturaleza en

sí misma, sino la naturaleza expuesta a nuestro método de cuestionamiento”.

Ley de oro

Wallace cuenta que cuando le explicó esto al físico Anton Zellinger, este se maravilló de que se pudiera llegar a esa conclusión sin conocer física cuántica. A lo que Wallace contestó que los budistas tienen otro método para investigar la realidad: “La práctica de samadhi, un método contemplativo para investigar la mente y los fenómenos objetivos”. Dos cosas fascinantes se derivan de lo anterior, primero la validez de un método de investigación interno de observación del ser, el rayo de la mente, el buddhi, posible-

mente tan preciso como uno de los telescopios de la ciencia moderna, pero para conocer el cosmos que existe adentro y, por otro lado, que del resultado de las investigaciones deriva toda una filosofía ética, la cual demuestra por qué el conocimiento no puede separarse, como a veces intenta la ciencia, y limitarse a la pura especulación teórica.

“Al darte cuenta de que nada existe independientemente, ni los átomos, ni las personas, ni las culturas… brota naturalmente la compasión”, dice Wallace. No existe ninguna motivación más poderosa para ayudar a los demás que experimentar claramente la unidad que existe en todas las cosas y la profunda identidad que existe entre el uno y el otro, de tal forma que no es una metáfora cuando se dice que al hacerle algo a alguien nos los hacemos a nosotros mismos. Esta es la llamada ley de oro y el corazón de todas las religiones.

La originación dependiente o el entrelazamiento cuántico al final significan que los demás dependen de nosotros y nosotros de ellos en una cadena infinita de reflejos. Esta no solo es la conclusión de una visión metafísica del universo, es el principio de toda ética: el todo en el uno, el uno en el todo. *Pijama surf

El Dalái Lama fue anfitrión de un encuentro entre científicos y practicantes del budismo, en el que se pusieron de manifiesto coincidencias esenciales.

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Ventanas

Guatemala, viernes 23 de septiembre de 2016

Mitos sobre la práctica del ballet María Doval*

A las bailarinas le sangran los pies por bailar en puntas.

Si eres susceptible a las rozaduras del calzado, es aconsejable que te protejas los pies. Actualmente hay bastante variedad de protectores en las tiendas de danza. Si entrenas muchas horas en puntas también es recomendable.

Si algún día olvidas protegerte los pies y tienes muchas horas de clase, evidentemente puedes lastimarte. Del mismo modo que si caminas muchas horas con tacones.

A las bailarinas le salen juanetes Los juanetes tienden a ser de carácter hereditario, de hecho, muchas personas tienen juanetes sin haber pisado nunca un aula de ballet. Una bailarina con juanetes difícilmente pueda bailar, ya que es una deformación de los pies dolorosa, y propensa a manifestarse en individuos con pies planos. Es aconsejable utilizar dispositivos que puedan paliar la presión sobre las articulaciones, o el vendaje, y estar asesorado por tu profesor de danza.

Las bailarinas sufren anorexia Si así fuera, difícilmente puedan seguir bailando y desarrollar una carrera profesional, ya que la anorexia es una enfermedad devastadora. Una cosa es cuidar la alimentación, y otra muy diferente es sufrir patologías alimentarias.

Si una bailarina tuviera este problema, deberá someterse a tratamiento hasta que pueda llevar sus estudios o carrera con total normalidad.

Practicar ballet puede ser perjudicial porque requiere hacer mucho ejercicio Aunque parezca mentira, esta frase ha llegado a mis oídos, pero aclaro que con 42 años aún sigo con vida. No obstante, personas que padecen trastornos que impiden la práctica de ejercicio suelen ser advertidas previamente por el médico. El ballet en sí mismo, no es causante de enfermedades ni perjudicial para la salud.

Las bailarinas son tontas La danza es una actividad compleja que requiere la

combinación de múltiples habilidades ordenadas por el cerebro. La capacidad intelectual de la bailarina es determinante para llevar a cabo su trabajo. Personas con problemas de aprendizaje, no pueden practicar ballet profesionalmente.

Las bailarinas no pueden practicar deporte Claro que se puede practicar deporte, siempre que la actividad no suponga grandes riesgos de lesión que puedan perjudicar o impedir la práctica del ballet. Si sales a correr, no lo hagas sobre asfalto, ya que cargará demasiado tus rodillas, elige tierra o arena para amortiguar el impacto. El futbol tampoco lo aconsejo, ya que caídas, entradas o patadas de los rivales pueden ser causa de lesión. Yoga, natación, gimnasia o pilates son disciplinas alternativas que pueden entretenerte y beneficiarte. La bicicleta también puede ser una opción, siempre que circules con precaución para evitar accidentes, o lo hagas por sendas habilitadas para ciclistas (y que no te caigas). Pero las caminatas son más seguras. *Wordpress

En la Edad Media, tanto los hombres como las mujeres usaban zapatos de cuero abiertos semejantes a las actuales zapatillas.

Historia de

sapatosite.com

xisten evidencias de que la historia del zapato comienza a partir del año 10 mil a.C., o sea, al final del período paleolítico (pinturas de esta época, en cuevas de España y sur de Francia, hacen referencia al calzado).

Entre los utensilios de piedra de los hombres de las cuevas, se han encontrado los que servían para raspar las pieles, lo que indica que el arte de trabajar el cuero es muy antiguo. En los hipogeos (cámaras subterráneas utilizadas para entierros múltiples) egipcios, que tienen entre 6 y 7 mil años, fueron descubiertas pinturas que representaban los diversos estados de la preparación del cuero y de los calzados. En los países fríos, el mocasín es el protector de los pies y en los países más calientes, la sandalia es la más utilizada. Las sandalias de los egipcios eran hechas de paja, papiro o de fibra de palmera.

Se sabe que solo los nobles de la época poseían sandalias. Incluso un faraón como Tutankamon, calzaba sandalias y sencillos zapatos de cuero con adornos de oro.

En Mesopotamia eran comunes los zapatos de cuero crudo, amarrados a los pies por tiras del mismo material. Los coturnos, un tipo de calzado de invención griega, de suela gruesa que aumentaba la estatura del usuario, eran símbolos de alta posición social.

Los griegos incluso llegaron a lanzar una moda como la de modelos diferentes para el pie izquierdo y derecho.

En Roma, el calzado indicaba la clase social y, por ejemplo, los cónsules usaban zapatos blancos y los senadores zapatos marrones prendidos por cuatro cintas negras de cuero atadas con dos nudos. El calzado tradicional de las legiones eran los botines que descubrían los dedos.

Los hombres también usaban botas altas y bajas amarradas delante y al lado. El material más corriente era la piel de vaca, pero las botas de calidad superior eran hechas de piel de cabra.

El padrón de la numeración fue de origen inglés.

El rey Eduardo (1272 –1307) fue quien uniformó las medidas.

La primera referencia conocida de la manufactura del calzado en Inglaterra es de 1642, cuando Thomas Penddleton proyectó 4 mil pares de zapatos y 600 pares de botas para el ejército.

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Fotos: Archivo

Adidas versus Puma

Sandalia judía de cuero del 72 d.C.

el calzado

Los movimientos militares de esta época iniciaron una demanda sustancial de botas y calzado. A mediados del siglo XIX comienzan a aparecer las máquinas para auxiliar en la confección de calzado, pero solamente la máquina de costura pasó a ser más accesible.

A partir de la cuarta década del siglo XX, grandes cambios se dan en la industria del calzado, como la introducción de gomas en vez de cueros y también materiales sintéticos, principalmente en los calzados infantiles y femeninos. Probablemente los funcionarios de Penddleton hicieron los zapatos del inicio al final, pero en la industria moderna el proceso es interrumpido en varias y distintas etapas. *Modelado: creación, elaboración y acompañamiento de los modelos en el proceso de fabricación. *Depósito: recepción, almacenamiento, clasificación y control del cuero y otros materiales. *Corte: seccionamiento de las diferentes piezas que componen la cabellada (parte superior del calzado). En esta operación son utilizadas cuchillas especiales y/o balancines de corte que presionan los moldes metálicos en la superficie del cuero y otros materiales. *Chanfración: preparación del cuero para recibir la costura. *Costura: unión de las partes que componen la cabellada. En muchas empresas este sector se encuentra subdividido en preparación, chanfración y costura. *Prefabricado: fabricación de solados, tacones y plantillas. En muchas empresas no existe este sector, pues hay fábricas que se especializan en la producción de estos materiales. *Distribución: es el control del volumen de la producción y la que hace la revisión de la calidad de los materiales y enseguida los distribuye para los sectores de montaje y acabamiento. *Montaje: es el conjunto de operaciones que une la cabellada al solado. *Acabamiento: operaciones finales relacionadas a la presentación del calzado como el escobado, la pintura y la limpieza. *Montaje y acabamiento: en algunas empresas estos dos sectores son organizados en línea de montaje, o sea, los puestos de trabajo son colocados en línea; y el producto en elaboración se va incorporando a las operaciones parciales de cada trabajador, hasta que al final de la línea, el producto resulta acabado. *Expedición: embalaje, empaquetamiento y envío al mercado de destino.

La rivalidad entre los hermanos alemanes Rudolf y Adolf Dassler, creadores respectivos de las marcas de ropa deportiva Puma y Adidas, divide desde hace décadas a la población de Herzogenaurach, una elegante ciudad de Baviera.

Helmut Fischer, un exejecutivo de Puma, mira “automáticamente” los pies de sus interlocutores antes de saludarlos, una costumbre que le vale a esta localidad de 25 mil habitantes, capital del calzado deportivo, el apodo de “ciudad de las miradas bajas”.

La hostilidad entre los hermanos Dassler impregna el lugar.

Rudolf, el mayor, fue enviado al frente por los nazis, mientras su hermano Adolf se ocupaba de los negocios familiares. Pero “el secreto nunca se supo”, resume Jörg Dassler, nieto de Rudolf, el fundador de Puma, director de una empresa organizadora de eventos.

‘Adi’ Dassler la empresa matriz, Gebrüder Dassler (“Hermanos Dassler”), fabricante de calzados, se escinde en 1948 y Rudolf se marcha con 13 operarios.

Adolf conserva unos 40 empleados y la maquinaria y crea la marca Adidas, una contracción de las primeras letras de su nombre y de su apellido. La guerra fue sin cuartel. En los Juegos Olímpicos de 1968, Adidas logra que la Aduana mexicana bloquee la entrada de zapatillas Puma. En 1979, Puma contrata a Pelé, rompiendo un pacto de no agresión que estipulaba que ninguna de las 2 marcas contrataría al Rey del futbol, considerado demasiado caro.

“La querella familiar se extendió a todos los empleados”, afirma Jörg Dassler, que solo una vez en su vida se cruzó con su tío Adolf, sin hablarse.

Desde inicios de los años 90, ningún Dassler estuvo al mando de Adidas o de Puma. Ambas empresas están cotizadas

en Bolsa y contratan personal en todo el mundo, lo cual volvió algo obsoleta esa pelea pueblerina. Además, el estadounidense Nike se convirtió de lejos en el número uno del mercado de la vestimenta deportiva, con una facturación de 27 mil millones de euros, frente a 17 mil millones de Adidas y apenas 3 mil millones de Puma. Paz engañosa. Los hermanos enemigos enterraron oficialmente el hacha de guerra en 2009, con un partido de futbol con equipos que mezclaban jugadores de ambas plantillas.

El patrón noruego de Puma, Bjørn Gulden, quien también trabajó en Adidas, aseguró a la prensa alemana que los dos grupos cultivan ahora “una sana rivalidad”. Pero Adidas se opuso recientemente a que la alcaldía diera un permiso de construcción para que Puma amplíe su sede. Y ambos se acusan mutuamente de plagio en los tribunales. Sus últimos modelos de calzado deportivo, el Boost de Adidas y NRGY de Puma, tienen un extraño parecido, con sus suelas eTPU, un amortiguador granulado.

Puma había empezado a desarrollar esa tecnología con la empresa química BASF, que cesó la cooperación para continuarla con Adidas. Puma asevera que hizo “todo lo posible” para encontrar un acuerdo extrajudicial, pero en vano. “La historia se repite”, bromea Neil Harriman, director del departamento jurídico de la marca del felino.

Puma se proclama inventor de los tapones, o tacos, intercambiables. Pero fue usando los de Adidas que la selección alemana ganó su primera copa del mundo en 1954, derrotando a Hungría, la favorita. Sin embargo desde 2014 las categorías juveniles se entrenan con la misma camiseta. No obstante, aún es prematuro pensar en la fusión de ambos clubes. eltelegrafo.com

Los esquemas familiares están aún presentes en las mentalidades y en los diseños que, a fuerza de oponerse, terminan por ser afines.