Revista Viernes 21072017

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Portal Editorial Hambre, sed insaciable de imágenes, puede denominarse lo que está detrás del impulso creativo de Evgen Bavcar, un fotógrafo cuya osadía y agudeza compositiva hacen que su ceguera oftálmica, en lugar de ser una limitación, sea un disparador de materializaciones alucinadas.

Y decimos oftálmica porque Bavcar “ve” con los demás sentidos, siendo quizás el más importante de ellos, el deseo. Y este es un sentido que, sobre todo, se vale de la memoria. Y la memoria, ya se sabe, habita en cada uno de los receptáculos sensitivos del olfato, el paladar, el oído y la piel, para no hablar del sueño.

Sí, Bavcar demuestra con su trabajo que el deseo es un séptimo sentido que nos hace ir tras lo que amamos sin que importen las limitaciones físicas, de género o de especie. En otras palabras, el deseo trasciende lo posible y nutre de sueños la materia.

Por eso, en sus fotografías (o “deseografías”) se puede percibir una mirada virgen poblada de sueños perdurables e imágenes vivaces. El universo de sombras de Bavcar, en fin, se torna luminoso gracias al rabioso poder de su deseo y a la fuerza bruta y sutil de su memoria.

Es así como este poeta de la luz convoca a cerrar los párpados, abrir el alma y despertar los demás sentidos.

DIRECTORIO Director General: Héctor Salvatierra Subdirector General Técnico: Rodrigo Carrillo Edición: Otoniel Martínez Diseño Gráfico: Héctor Estrada Digitalización: Boris Molina Biblioteca de la Tipografía Nacional: Thelma Mayén Hemeroteca del Diario de Centro América: Álvaro Hernández

Guatemala, viernes 21 de julio de 2017

Manuel Rub

Historia del cultiv cochinilla en l primer trabajo específico que apareció sobre el cultivo de la grana o cochinilla fue el de fray Antonio López, en 1818. Luego aparecieron las relaciones de diplomáticos acreditados en Centroamérica después de su independencia, como Henry Dunn, Jacobo Haefkens, George Alexander Thompson, etcétera; asimismo, se cuenta con una magnífica descripción del comerciante Robert Glasgow Dunlop.

El primer connacional que trató el tópico en esta nueva etapa fue Enrique Palacios, que, bajo el seudónimo de Pío Casal, firma un capítulo de un interesante estudio intitulado Reseña de la situación económica de Guatemala, 1863, publicado originalmente en el periódico La Semana. Posteriormente, Ignacio Solís, en sus Memorias de la Casa de Moneda de Guatemala y del desarrollo económico del país (1979), dedica al asunto uno de sus capítulos.

En otro estudio suyo llamado Las crisis económicas de Guatemala, hace referencia a la importancia económica del cultivo en el país.

En 1868 apareció un libro del padre José María Navarro que, si bien se ocupa de la parroquia de Villa Nueva, describe pormenorizadamente los procedimientos usados en el cultivo y elaboración del tinte.

El autor del presente estudio publicó previamente dos artículos sobre el tema, en los Anales del Instituto de Antropología e Historia de Guatemala (1968). Este libro tiene carácter de relato cronológico y busca aportar datos que apoyen investigaciones ulteriores.

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bio Sánchez

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Maestro del Barroco

El pintor y grabador Rembrandt Harmenszoon van Rijn nació en Leiden, Holanda, el 15 de julio de 1606. Es considerado uno de los mayores maestros barrocos de la historia de los Países Bajos en la llamada Edad de Oro de esa región por sus logros culturales, científicos, comerciales y su influencia política.

Cuento 192 Los merengues Apenas su mamá cerró la puerta, Perico saltó del colchón y escuchó con el oído pegado a la madera, los pasos que se iban alejando por el largo corredor. Cuando se hubieron definitivamente perdido, se abalanzó hacia la cocina de kerosene y hurgó en una de las hornillas malogradas. ¡Allí estaba! Extrayendo la bolsita de cuero, contó una por una las monedas -había aprendido a contar jugando a las bolitas- y constató, asombrado, que había cuarenta soles. Se echó veinte al bolsillo y guardó el resto en su lugar. No en vano, por la noche, había simulado dormir para espiar a su mamá. Ahora tenía lo suficiente para realizar su hermoso proyecto. Después no faltaría una excusa. En esos callejones de Santa Cruz, las puertas siempre están entreabiertas y los vecinos tienen caras de sospechosos.

Ajustándose los zapatos, salió desalado hacia la calle.

En el camino fue pensando si invertiría todo su capital o sólo parte de él. Y el recuerdo de los merengues -blancos, puros, vaporosos- lo decidieron por el gasto total. ¿Cuánto tiempo hacía que los observaba por la vidriera hasta sentir una salivación amarga en la garganta? Hacía ya varios meses que concurría a la pastelería de la esquina y sólo se contentaba con mirar. El dependiente ya lo conocía y siempre que lo veía entrar, lo consentía un momento para darle luego un coscorrón y decirle: -¡Quita de acá, muchacho, que molestas a los clientes!

Y los clientes, que eran hombres gordos con tirantes o mujeres viejas con bolsas, lo aplastaban, lo pisaban y desmantelaban bulliciosamente la tienda. Él recordaba, sin embargo, algunas escenas amables. Un señor, al percatarse un día de la ansiedad de su mirada, le preguntó su nombre, su edad, si estaba en el colegio, si tenía papá y por último le obsequió una rosquita. Él hubiera preferido un merengue pero intuía que en los favores estaba prohibido elegir. También, un día, la hija del pastelero le regaló un pan de yema que estaba un poco duro.

-¡Empara! -dijo, aventándolo por encima del mostrador. Él tuvo que hacer un gran esfuerzo a pesar de lo cual cayó el pan al suelo y, al recogerlo, se acordó súbitamente de su perrito, a quien él tiraba carnes masticadas divirtiéndose cuando de un salto las emparaba en sus colmillos.

Pero no era el pan de yema ni los alfajores ni los piononos lo que le atraía: él sólo amaba los merengues. A pesar de no haberlos probado nunca, conservaba viva la imagen de varios chicos que se los llevaban a la boca, como si fueran copos de nieve, ensuciándose los corbatines. Desde aquel día, los merengues constituían su obsesión.

Cuando llegó a la pastelería, había muchos clientes, ocupando todo el mostrador.

Esperó que se despejara un poco el escenario pero, no pudiendo resistir más, comenzó a empujar. Ahora no sentía vergüenza alguna y el dinero que empuñaba lo revestía de cierta autoridad y le daba derecho a codearse con los hombres de tirantes. Después de mucho esfuerzo, su cabeza apareció en primer plano, ante el asombro del dependiente.

-¿Ya estás aquí? ¡Vamos saliendo de la tienda!

Perico, lejos de obedecer, se irguió y con una expresión de triunfo reclamó: ¡veinte soles de merengues! Su voz estridente dominó en el bullicio de la pastelería y se hizo un silencio curioso. Algunos lo miraban, intrigados,

pues era hasta cierto punto sorprendente ver a un rapaz de esa calaña comprar tan empalagosa golosina en tamaña proporción. El dependiente no le hizo caso y pronto el barullo se reinició. Perico quedó algo desconcertado, pero estimulado por un sentimiento de poder repitió, en tono imperativo: -¡Veinte soles de merengues!

El dependiente lo observó esta vez con cierta perplejidad pero continuó despachando a los otros parroquianos.

-¿No ha oído? -insistió Perico, excitándose-. ¡Quiero veinte soles de merengues!

El empleado se acercó esta vez y lo tiró de la oreja.

-¿Estás bromeando, palomilla?

Perico se agazapó.

-¡A ver, enséñame la plata!

Sin poder disimular su orgullo, echó sobre el mostrador el puñado de monedas. El dependiente contó el dinero.

-¿Y quieres que te dé todo esto en merengues?

-Sí -replicó Perico con una convicción que despertó la risa de algunos circunstantes.

-Buen empacho te vas a dar -comentó alguien.

Perico se volvió. Al notar que era observado con cierta benevolencia un poco lastimosa, se sintió abochornado. Como el pastelero lo olvidaba, repitió: -Deme los merengues -pero esta vez su voz había perdido vitalidad y Perico comprendió que, por razones que no alcanzaba a explicarse, estaba pidiendo casi un favor.

-¿Vas a salir o no? -lo increpó el dependiente.

-Despácheme antes.

-¿Quién te ha encargado que compres esto?

-Mi mamá.

-Debes haber oído mal. ¿Veinte soles?

Anda a preguntarle de nuevo o que te lo escriba en un papelito.

Perico quedó un momento pensativo.

Extendió la mano hacia el dinero y lo fue retirando lentamente. Pero al ver los merengues a través de la vidriera, renació su deseo, y ya no exigió sino que rogó con una voz quejumbrosa: -¡Deme, pues, veinte soles de merengues!

Al ver que el dependiente se acercaba airado, pronto a expulsarlo, repitió conmovedoramente: -¡Aunque sea diez soles, nada más!

El empleado, entonces, se inclinó por encima del mostrador y le dio el cocacho acostumbrado pero a Perico le pareció que esta vez llevaba una fuerza definitiva.

-¡Quita de acá! ¿Estás loco? ¡Anda a hacer bromas a otro lugar!

Perico salió furioso de la pastelería. Con el dinero apretado entre los dedos y los ojos húmedos, vagabundeó por los alrededores.

Pronto llegó a los barrancos. Sentándose en lo alto del acantilado, contempló la playa.

Le pareció en ese momento difícil restituir el dinero sin ser descubierto y maquinalmente fue arrojando las monedas una a una, haciéndolas tintinear sobre las piedras. Al hacerlo, iba pensando que esas monedas nada valían en sus manos, y en ese día cercano en que, grande ya y terrible, cortaría la cabeza de todos esos hombres gordos, de todos los mucamos de las pastelerías y hasta de los pelícanos que graznaban indiferentes a su alrededor.

Julio Ramón Ribeyro/Perú

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Abecedario

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Evgen Bavcar:

Cuando Evgen tomó su primera fotografía estaba totalmente ciego. Fue una tarde de 1961, probablemente ventosa, tan común en el oeste de Eslovenia. El joven de 16 años le pidió a su hermana su cámara Zorki 6, una copia soviética de la Leica de inicios de los años 60 y le hizo un retrato a la muchacha de la que estaba enamorado.

Santiago Rosero * n el colegio regular de Nova Gorica al que Bavcar había ingresado tras convencer a todos de que podría avanzar en sus estudios, pese a que había perdido la vista cinco años antes, era normal que los muchachos les sacaran fotos a sus compañeras.

—Lo que es trágico en la vida de un ciego, o al menos así me parecía en esa época, es que nos enamoramos por intermedio de otros. Si los otros muchachos me decían que una chica era bella y a ellos les gustaba, yo también me enamoraba —asegura el artista.

Cincuenta y cinco años más tarde, en su modesto departamento de París, donde siempre ha vivido solo, Bavcar recuerda ese episodio logrando que el humor se sobreponga a la nostalgia. Pero aquel primer disparo le enseñó también que no bastaba hacer lo mismo que todos para parecerse a ellos.

—Nuestra tragedia es que, para ser igual, hay que ser mejor.

Y entregó todo para cumplir ese designio.

Obtuvo un doctorado en Filosofía en la Universidad de la Sorbona y luego dos doctorados honoris causa, uno por la Universidad de Nova Gorica y otro por 17, Instituto de Estudios Críticos, de México. En paralelo, aprendió siete idiomas (esloveno, serbocroata, ruso, italiano, alemán, francés y español), investigó el universo de la estética y la imagen y escribió libros.

Deseo de imágenes

Empezó su carrera de fotógrafo profesional a mediados de la década de los 80, cuando tenía más de 30 años, y desde entonces hace series que, pese a la variedad de sus temáticas, se alimentan de los mismos fundamentos: destellos de la memoria, traducciones de la imaginación, representaciones de los sueños.

Son retratos de mujeres —desnudas o no—; paisajes de su tierra natal —los únicos que alcanzó a ver con sus ojos—; imágenes nocturnas de ciudades; esculturas, monumentos, vestigios de la Historia sobre los que posa su mano para que el tacto compense la vista ausente.

Cuando realiza fotos en exteriores necesita la ayuda de alguien que le describa el escenario, pero cuando hace retratos o dispara frente a

el deseo de la

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as imágenes (1) Fotos: Evgen Bavcar

Autorretrato, de la serie La cuna del braille: una mirada herida.

objetos a los que puede acercarse, utiliza sus manos para ubicarse y medir la distancia. Aunque en los últimos años ha incursionado en la fotografía digital a color, la mayor parte de sus series más destacadas están hechas en película en blanco y negro.

Gran parte de su obra, caracterizada por un altísimo contraste del claroscuro, está intencionalmente alterada por corrientazos lumínicos, logrados por la acción de pequeñas lámparas de bolsillo, que le confieren una estética fantasmagórica e irreal. Bavcar no ha visto jamás una sola de esas imágenes. Al menos no como las pueden ver los demás. Pero a todas las ha deseado.

—Lo que significa el deseo de imágenes es que cuando imaginamos las cosas, existimos.

Cuando un ciego dice “imagino”, significa que él también tiene una representación interna de realidades externas.

Bavcar ha participado en más de 80 exhibiciones internacionales y se ha ganado, un tanto a su pesar, el membrete del fotógrafo ciego más célebre del mundo.

—Hay que liberarse de ese título. Eso me ubica en una suerte de gueto. Yo soy un artista conceptual que utiliza la cámara fotográfica. Si soy ciego, es por el azar.

Espejos videntes

La fachada mustia del edificio donde vive no calza en el estilo haussmaniano típico de Denfert-Rochereau, zona de clase media al sur de París. Los visitantes encontrarán la puerta de su departamento abierta y la luz encendida. Él estará de pie en medio del salón con el brazo estirado, esperando a que estrechen su mano robusta.

Es una tarde gris de septiembre de 2016.

Evgen Bavcar lleva el que parece ser un estudiado atuendo de trabajo: camisa blanca, pantalón deportivo gris, medias azules, sandalias blancas como de hospital y una larga bata negra tipo pintor que le da un aire enigmático.

Mide aproximadamente un metro sesenta y cinco, tiene un cuerpo robusto y la piel muy blanca y tersa, inusual para un hombre de 70 años. Es calvo, pero el pelo blanco que le queda a los costados está recortado cuidadosamente, y su barba grisácea estilo candado finamente tallada. Lleva lentes de marco rojo y vidrios transparentes, que dejan ver, entre la apertura parcial de sus párpados, sus ojos celestes.

—Al principio de mi ceguera, cuando la tomaba más en serio, llevaba lentes muy oscuros para exaltar mi estado; hoy utilizo anteojos más claros para tener el aire de un intelectual.

La poca luz natural que hay penetra en el departamento por una pequeña ventana de la cocina. Si la lámpara no estuviera encendida, el ambiente sería lóbrego.

—Enciendo la luz solamente cuando alguien viene. Yo no la necesito.

El departamento tiene apenas 20 metros cuadrados. En la pieza principal hay una cama

de una plaza sobre la que se recuestan boca abajo tres muñecas de trapo, dos artesanías mexicanas entre ellas. Están su silla y su escritorio, y sobre el escritorio una computadora portátil a la que está conectado un interfaz con teclado braille.

Hay también un teléfono, varios archivadores, muchos documentos arrumbados y, sobre todas las cosas —atravesados, colgantes—, cables de aparatos electrónicos y de los cuatro audífonos con micrófono que utiliza para hacer conexiones vía Skype.

Pegadas a la puerta de entrada se ven fotografías de dos hombres elegantes, dos estampas de figuras de ángeles, un viejo mapa de Eslovenia, y, colgado de un gancho, un espejo pequeño con la forma de una paleta. Iguales a ese, hay seis espejos más, sujetos de ganchos en el filo de las repisas que contornean la habitación. Dos de ellos cuelgan por encima de su computadora, a una altura que, desde la silla en la que se sienta, cualquier vidente podría verse reflejado apenas alzando la vista. Pero Evgen Bavcar no ve, y aun así hay siete espejos pequeños y un octavo más grande contra una pared.

—Son para que la gente no se sienta frustrada por el hecho de que no la veo. Así, cada quien puede mirarse a sí mismo en el espejo.

Cuando habla, mira de frente, de forma certera, haciendo olvidar por momentos que no puede ver. Él mismo, en ocasiones, prefiere creer que no se quedó ciego, sino que se perdió para siempre en la espesa negrura de una melena atada como cola de caballo.

Sufriendo como un animal

Era un día ventoso de 1957. El pequeño Evgen Bavcar, de 10 años, correteaba en un bosque cerca de su casa en Lokavec, al oeste de Eslovenia, cerca de la frontera con Italia, cuando una rama se le cruzó en el camino y se le incrustó en el ojo izquierdo. Sus padres no tenían el dinero necesario para llevarlo en taxi hasta la capital, Liubliana, que quedaba a 90 kilómetros.

Avanzaron solamente hasta la mitad del camino y se alojaron en la casa de un familiar. Bavcar pasó la noche sin atención médica, “sufriendo como un animal”. A la mañana siguiente, en el hospital solo pudieron hacer algo para calmarle el dolor. En cuestión de días, empezó a ver el mundo con un solo ojo.

Ver el mundo parcialmente era aún más desolador en medio de la pobreza. Franz Bavcar, el padre, había sido militar, pero ante todo era un obrero que junto a sus hermanos mantenía un modesto taller de fabricación de calderos de cobre.

Augusta, la madre, de raíces alemanas y origen noble, era el ama de una casa donde había un pequeño terreno para cultivar maíz.

Franz y Augusta nacieron en la Eslovenia, que hasta inicios del siglo XX era parte del Imperio austrohúngaro, y Evgen y su hermana María,

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El progreso como destrucción, fotografía compuesta a partir del tacto y recurriendo a los efectos de luz de una linterna.

un año más joven que él, en la nación que en noviembre de 1945 se convirtió en parte de la República Socialista de Yugoslavia.

En casa de los Bavcar se comía poco y con frecuencia lo mismo: polenta con algo de mantequilla, con un poco de leche agria, que se preparaba con el maíz sembrado en el patio y que se cocía en los calderos que fabricaba el padre. Franz murió cuando Evgen tenía 7 años y Augusta tuvo que cargar sola con la familia.

De los escasos fondos con que contaban tomó una parte y, para consolar al hijo que había perdido un ojo, le compró un acordeón. Durante los 12 años siguientes, Bavcar lo estudió hasta dominarlo.

Beso de posguerra

Como todos los de su pueblo, fue un niño de la posguerra que gastaba sus tardes recreando el universo bélico heredado de los adultos.

Entre juegos aprendió a manejar el armamento de origen ruso que había quedado abandonado en su pueblo, pero fue imprudente con el detonador de minas que terminó dejándolo completamente ciego.

Un año después de haber perdido la vista del ojo izquierdo, Bavcar jugaba en una bodega de su casa. Mezclado entre las herramientas de herrería había un artefacto de apariencia hermé-

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tica. Bavcar no sabía qué era, y para averiguarlo le dio un golpe. El artefacto explotó.

En el hospital regional le envolvieron el rostro y lo montaron en una ambulancia acompañado por una joven ayudante de enfermería, de nuevo hacia la capital. En el camino, la muchacha, probablemente impulsada por un hondo sentimiento de compasión, le dio un beso en esos labios asustados que apenas sobresalían entre las vendas. Al recordarlo, Bavcar se ensombrece.

—Fue uno de los besos más hermosos que he recibido en mi vida, porque fue sincero. Fue muy bello, pero a la vez muy trágico.

El color del fuego

Bavcar no perdió de inmediato la vista de su ojo derecho, pero supo que esta vez el adiós a la luz sería definitivo. En los meses que le quedaron por delante reforzó en su memoria lo que había tenido la fortuna de ver y, con la ayuda de su madre, que se esmeró por conseguirle libros, hizo un esfuerzo para atrapar lo que aún se le fue revelando. De los once años en los que tuvo plenitud visual guardó impresiones del Sol, la Luna, las montañas, los mapas. También retuvo recuerdos de los célebres personajes de la época.

—En los periódicos vi a Liz Taylor, a Marlon Brando, a Charles de Gaulle. Vi a Stalin, a Tito,

a Hitler y a Mussolini, y la que más me gustó fue Brigitte Bardot, por su hermosa boca. Y de Sofía Loren recuerdo una foto en la que estaba sentada así, de lado, tenía la falda abierta y se le veía un poco la pierna.

Cuando Evgen Bavcar convalecía tras su segundo accidente, vio a una chica que estaba de paso en el hospital. Tenía unos pocos años más que él, llevaba el pelo recogido en una larga cola de caballo, y era tan negro que lo deslumbró.

—Por eso suelo decir que probablemente yo no quedé ciego, sino que me perdí para siempre en la negrura de ese cabello.

El gradual adiós al mundo de lo visible tardó “8 o 9 meses”. Un fin de semana de entonces, con la vista ya bastante menguada, con el color azul borrado (“porque el azul se aleja rápidamente”), se fue de paseo con un grupo de niños exploradores. En las montañas del valle de Vipava, otra niña, otra mujer, fue la musa de un nuevo —un definitivo— rito de paso. La niña se le pegó a la cara y le preguntó si la veía.

—Con bastante esfuerzo pude ver que era rubia, es decir, que pude reconocer un poco el amarillo, y luego me dijo que si veía eso, y me mostró su falda, y su falda era roja. Ese fue el último color que vi, el color del fuego.

A los once años, se hizo la oscuridad. *Gatopardo

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Hemeroteca del Diario de Centro América

Sensible deceso

DCA, 25 de junio de 1934.- La distinguida educadora Isabel Figueroa realizó sus primeros estudios en el colegio de señoritas El Porvenir, dirigido por Ramona Gil y al recibir el título de Maestra de Instrucción Primaria y luego el de Ciencias y Letras, comenzó su labor en 1892. Estuvo al frente de colegios nacionales en esta capital y en Quetzaltenango, dándose a querer por su carácter ecuánime y generoso. Figuró de manera destacada en la Academia de Maestros durante la época del general Manuel Lisandro Barillas.

Luego de su sentido deceso circularon esquelas que dicen: “Doña Isabel Figueroa viuda de don Federico Labbé, falleció hoy; sus familiares cumplen con el triste deber de participarlo a usted y le ruegan acompañarlos a la inhumación del cadáver, de la casa mortuoria (11 Avenida Sur número 47), al Cementerio General de esta ciudad, el día de mañana lunes 25 de junio de 1934, a las 16 horas. Agradecerán su asistencia. Gua temala, junio 24 de 1934. Hijos: Freddy, Anita y Willy Labbé Figueroa. Hermanos: Francisco Figueroa, Anita Figueroa de Mayorga, Enriqueta Figueroa de García. Primo: abogado José Mariano Trabanino. Cuñados: Luis, Julia y María Labbé, Manuel García, Juan Mayorga F. Nota: el duelo se despedirá en la puerta del Cementerio General, recibiendo las tarjetas de las personas que se sirvan asistir”.

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Reporte en V

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La costosa comida ba

Estudios señalan que los precios de los alimentos deben aumentar para que se tome en cuenta el costo ambiental de la agricultura industrial.

Nik Martin*

a cadena alemana de supermercados de bajo costo Aldi, recientemente abrió su primer bistro en Media Park, un centro empresarial conformado por 250 compañías, ubicado en Colonia, Alemania. Este restaurante emergente, construido a base de contenedores usados, les ofrece a los empleados de las oficinas un menú de 3 platos a solo 8 o 9 euros,.(entre 65 y 70 quetzales).

El Aldi Bistro tiene planeado recorrer varias ciudades en Alemania. Algunos analistas piensan que, de volverse popular, este gigante minorista podría comenzar a ser una fuerte competencia para los restaurantes y supermercados debido a sus bajos precios. Los alemanes gustan de las tiendas de bajo precio, según indican los datos del Gobierno. El modelo presupuestario del negocio de supermercados les permite reducir los precios en un 10 o 20 por ciento.

De todas formas, científicos de la Universidad de Augsberg advierten que si se incluyeran los costos reales, que están ligados a la agricultura industrial moderna, entonces los precios serían más altos. Tobias Gaugler ha estudiado el impacto ambiental del nitrógeno, usado en diversas formas por agricultores alemanes para conseguir mayor rendimiento en sus cultivos.

“Hay demasiado nitrógeno, tanto en los fertilizantes minerales como en el abono usado en la agricultura, que generan daños al ecosistema y a la salud de la gente”, dijo Gaugler.

Los pequeños productores soportan la carga de los precios bajos al extenderse los plazos de cobro.

Aumento del 10 por ciento

“Lo peor es la comida producida convencionalmente con productos de origen animal, los que deberían de costar aproximadamente 10 por ciento más”, indicó Gaugler. Además de la contaminación por nitrógeno, la agricultura industrial también es responsable por la contaminación del aire y la degradación del suelo, sin mencionar el impacto de los antibióticos usados en animales.

Los grupos ambientalistas dicen que si las múltiples consecuencias nocivas de la comida industrial fueran incluidas, desde el embalaje en plástico hasta el abuso de animales, el precio de los alimentos aumentaría sustancialmente. La Política Agrícola Común de la Unión Europea (CAP, por sus siglas en inglés) es en gran parte responsable por el exceso de producción, lo cual también ejerce una presión a la baja del precio de los alimentos, según sostienen los ambientalistas. Se está exigiendo una reforma.

La CAP ha sido modificada para asignarle un porcentaje de ganancia a una agricultura más respetuosa con el clima, pero algunos grupos dicen que eso no es suficiente. Otros esperan que el crecimiento del mercado de “comida len-

Los costos de la producción agrícola industrial se disparan al incluirse en estos la ingente cantidad de recursos hídricos que consume.

ta”, que incluye alimentos producidos a pequeña escala por agricultores locales, tenga un desarrollo exponencial.

Comida lenta

El mercado de agricultores de Colonia, ubicado en Rudolfplatz, registra buenas ventas casi todos los días y sus clientes están dispuestos a pagar un recargo por productos con menor impacto ambiental “No es tampoco tanto, solo 15 o 20 euros a la semana”, dice Linda, una cliente regular, quien prefiere comprar frutas

y verduras sabiendo que provienen de granjas cercanas.

Otro cliente acusa a los supermercados de vender “90 por ciento de comida enlatada”. Stefan también anota que los productos del mercado de Rudolfplatz son “frescos” y de “más alta calidad”. Los agricultores del mercado apoyan la idea de reducir la diferencia de precios entre los productos convencionales y orgánicos, ya que saben de la presión intensa que los agricultores tienen que soportar de las cadenas de descuento por la reducción de los precios.

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Fotos: Archivo

El Atlas de Justicia Ambiental –una iniciativa creada en 2012 por la Universidad Autónoma de Barcelona– registra en la actualidad un total de 2 mil 100 conflictos socioambientales en todo el mundo.

Atlas ambiental

“Si los agricultores pudieran obtener un mejor precio, ellos tendrían la motivación para producir otros vegetales”, señaló Adam Jay, un trabajador del mercado.

También dice que los agricultores se ven forzados a dejar el negocio debido a la producción en masa y que solo el movimiento de la “comida lenta” puede salvarlos.

Gaugler, autor del informe sobre el nitrógeno, sostuvo que los supermercados no deberían asumir toda la culpa ya que al mantener los precios bajos, solo están respondiendo a la demanda de los consumidores y la presión política. Por otra parte, también ve políticos cada vez más dispuestos a adoptar un principio de “quien contamina paga”, con lo que se conseguiría que los costos de los alimentos reflejen el impacto ambiental que cuesta producirlos.

“Hay mucho lobbismo que impide que el sistema cambie, especialmente a corto plazo…, pero los líderes políticos pronto se verán presionados, especialmente por el Acuerdo de París, y es sólo una cuestión de tiempo hasta que las normas y reglamentos se establezcan”, señala Gaugler.

Grupos ecologistas dicen que si los precios de los supermercados fueran más altos, los consumidores se verían forzados a revisar sus gastos semanales en víveres y a encontrar formas para reducir el desperdicio de alimentos, estimado en 7 millones de toneladas al año en Alemania. Tal vez no sean buenas noticias para Lidl o Aldi, pero sí para el ambiente.

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SINC* ¿Cuántos conflictos ecológicos existen en el mundo? Aunque es una pregunta difícil de responder, el número de casos es elevado.

El Atlas de Justicia Ambiental (EJAtlas) permite reunir los más relevantes de los últimos 20 o 30 años mediante una metodología de colaboración entre académicos y activistas.

Los casos identificados se incorporan al atlas interactivo mediante una ficha informativa de 5 o 6 páginas para cada uno de ellos. Este inventario mundial permite crear distintos mapas a partir de una amplia gama de filtros que, entre otras cosas, facilitan una visualización clara de cuáles son aquellos clasificados como de mayor gravedad.

Uno de los indicadores del grado de gravedad de los conflictos ambientales es que las vidas de las personas han sido vulneradas por el impacto, es decir por la contaminación u otros daños producidos por un proyecto, o por el asesinato de activistas que se manifiestan contra un proyecto determinado.

Ese fue por ejemplo el caso de las ecologistas Teresita Navacilla y Gloria Capitán, en sendos casos en Filipinas en 2016, o el de la hondureña Berta Cáceres, asesinada también en 2016 tras luchar contra la construcción de una central hidroeléctrica en el río Gualcarque, una fuente vital para la supervivencia de los indígenas lenca de la zona.

Hasta el momento, la muerte de defensores de la tierra se ha identificado en unos 260 casos, es decir algo más de un 12 por ciento de los registrados. La mayoría se concentran en América del Sur, así como en el sur y sudeste de Asia, según el EJAtlas. No obstante, estos datos son parciales, ya que el Atlas todavía no dispone de suficiente información de otras zonas en las que es más que probable que hayan sucedido muertes similares. El Atlas permite identificar los casos considerados

de éxito, en los que la lucha contra un proyecto de inversión (una mina, una represa, una plantación de palma de aceite, una incineradora, etcétera) fue positiva o en los que judicial o administrativamente el Estado ha establecido regulaciones eficaces para desestimular la realización de proyectos parecidos. El mapa recoge unos 360 casos de éxito, lo que corresponde a un 17 por ciento del total, la mayor parte de los cuales se encuentran en América del Sur, con 95, seguido por Europa occidental, con 55 casos exitosos.

“El aumento y los cambios en el metabolismo social (los flujos de energía y materiales en la economía) son las causas principales de los conflictos”, recalca uno de los directores del proyecto. También destacan los conflictos por la extracción de arena de playas para la obtención de minerales como ilmenita (materia prima para el titanio), el rutilo y zirconio. Hay varios conflictos de este tipo registrados en Madagascar, Sudáfrica y en Tamil Nadu, en la India.

Surgen también nuevos casos por la oposición a la minería y a la quema de carbón o la extracción de petróleo o gas. Estos se vinculan no solo con amenazas locales a la calidad del ambiente y especialmente del agua, sino también al cambio climático por excesivas emisiones de dióxido de carbono por la combustión de esos materiales.

Ejemplo de ello es el movimiento Ende Gelände en Alemania, que se manifiesta contra la minería de lignito que se quema en centrales termo-eléctricas y, al mismo tiempo, contra el cambio climático con invasiones simbólicas y pacíficas de las minas de lignito cerca de Colonia y de Berlín. En otros los conflictos recientes de África y América Latina, cada vez más aparecen empresas chinas como protagonistas en litigio con las comunidades. *Servicio de Información y Noticias Científicas

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Contando el tiempo

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La épica historia

el sultán de lo

Imagen artística del sultán. Era mejor tenerle como amigo que como enemigo.

Fotos: Archivo

Héctor G. Barnés*

ay dos grandes libros que narran la vida y tiempos de Abdul Násir Moulay Ismaíl as-Samin ben Sharif, el sultán de Marruecos que más tiempo se mantuvo en el cargo al reinar entre 1672 y 1727. Uno de ellos es la Historia del reinado de Mouley Ismaíl, publicado en 1714 por el trinitario Dominique Busnot a partir de tres viajes al país africano (1704, 1708 y 1712), en los que llegó a conocer bastante bien al sultán. El otro es el Libro Guinness de los récords, donde figura como el que quizá sea el hombre que más descendencia dejó detrás de sí.

Según el popular volumen, y fiándose de los testimonios de la época (principalmente, el de Busnot), Moulay Ismaíl tenía en el momento de la publicación de dicha obra 888 hijos, pero extrapolando dicha cifra hasta el final de sus días y teniendo en cuenta otras fuentes, la cifra podría ascender a mil 100. Se calcula que pudo llegar a ejecutar hasta 36 mil esclavos, a tener un ejército de 150 mil efectivos y mantener una guardia de élite de 16 mil combatientes.

A pesar de estos llamativos números, o de haber trasladado la capital de Fez hasta Mequinez, ser considerado un gran teólogo, haber asediado la Ceuta española durante décadas o combatir al Imperio otomano en Argelia, Mouley Ismaíl ha pasado a la historia por su prolífica fertilidad.

Tanto es así que hace unos años, una investigación publicada en Plos One sacó la calculadora e intentó descubrir si era posible tener más de mil hijos. ¿La conclusión? Que sí, que era perfectamente posible, al menos matemáticamente, e incluso tirando por lo bajo. Otra cosa es que el propio sultán —y el bueno de Busnot— prefirieran imprimir la leyenda y dar datos un tanto exagerados.

Dos y dos

El primer alauí tan solo tiene competencia en el conquistador mongol Genghis Khan, que llegó a acumular 36 esposas, aunque se desconoce la cantidad exacta de retoños que pudo dejar tras su paso por uno de los imperios más grandes jamás conocidos, desde China hasta Turquía.

Una investigación publicada en el American Journal of Human Genetics aseguraba que alrededor del 8 por ciento de los hombres que habitan en el antiguo Imperio mongol portan un cromosoma Y muy semejante, así que es probable que sus conquistas se contasen por cientos. Como recuerdan Elisabeth Oberzaucher y Karl Grammer, de la Universidad de Viena, Moulay Ismaíl es un viejo conocido para los estudiantes de Biología y Psicología de la evolución al ser utilizado como habitual ejemplo de prolificidad. Sobre todo teniendo en cuenta que

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de Moulay Ismaíl,

los mil hijos El mausoleo de Mulay Ismaíl está abierto a los infieles, algo muy poco habitual en Marruecos. Es uno de los imprescindibles para ver en Meknes.

en su llamativo caso se mezclan tanto la capacidad del macho como la fertilidad femenina y un contexto social político que hacía que pareciese una idea pertinente que un sultán dejase detrás de sí cientos de descendientes y además, hiciera alarde de ello.

limitando su capacidad de reproducción. Una guerra por garantizar la expansión del propio linaje y limitar el ajeno, en definitiva.

Un sultán expeditivo

Algoritmo amatorio

Para descubrirlo, los autores diseñaron un algoritmo que, basándose en los datos de Busnot de 1704, permitiese saber con qué frecuencia y con cuántas mujeres debía haberse acostado para que estas pudiesen dar a luz a una progenie tan extensa. Efectivamente, las cuentas le salen, al menos al sultán: teniendo en cuenta todos los factores, le bastaría con haber hecho el amor una vez al día durante 32 años —el tiempo de su reinado en el momento en el que se dispone de estos datos— para alcanzar una cifra desmesurada.

Exactamente, para haber sido padre de mil 171 niños durante ese período, Moulay Ismaíl debía haber hecho el amor entre 0.83 y 1.43 veces al día, una cifra en principio nada espectacular. La gran pregunta es, no obstante, con cuántas mujeres debió acostarse y con qué frecuencia para que le salgan las cuentas, teniendo en cuenta que el acceso a potenciales parejas no es ilimitado; en definitiva, cuál debía ser el tamaño de su harén. Y la sorprendente respuesta es que este era mucho más pequeño que el ejército o la guardia personal de Ismaíl.

Según el algoritmo desarrollado, con entre 65 y 100 mujeres habría sido suficiente. Aunque

“Lo político es personal”, parecía su lema.

el harén podría haber sido más grande, esto no habría influido significativamente en la capacidad reproductiva del sultán, y tan solo “habría aumentado el coste sin multiplicar el beneficio”, señalan los investigadores.

Como asegura el estudio, “que dispusiese de un harén de 500 concubinas puede deberse a otras consideraciones diferentes de maximizar la posibilidad de reproducción”. Por ejemplo, sugieren, para mantener a las mujeres fuera del alcance de otros hombres y, por lo tanto,

Desde luego, la capacidad reproductiva de Moulay Ismaíl le mantuvo en forma, ya que murió a los 82 años. Tener cientos de hijos no sale gratis: algunos de ellos se rebelaron contra él, pero ninguno consiguió su objetivo. Su fama de “Sanguinario”, como era conocido, le precedía, y la leyenda cuenta que llegó a recibir al embajador de Francia (aliado), con las manos llenas de sangre. Al parecer, gustaba de colocar las cabezas cercenadas de sus enemigos en Fez, al comienzo de su reinado. Entre 400 y mil llegaron a decorar las calles de la que por entonces era la capital.

Gracias a su espíritu expeditivo logró recuperar La Mamora de manos españolas y Tánger de las inglesas, aunque contaba con un inestimable aliado, Francia. Era expeditivo incluso con sus aliados: en 1691, llegó a solicitar aLuis XIVque le cediese una de sus hijas como concubina, aunque tan solo recibiría apoyo militar.

Cuando murió, en el año 1727, tan solo podía pasar una cosa: que los mil hijos de Moulay Ismaíl luchasen por hacerse con el poder en inacabables guerras civiles. Hasta siete de ellos llegarían a ocupar el trono en un momento u otro. ¿Moraleja? Si ya resulta difícil mantener avenida una familia con dos hijos, imagínense cuando estos se cuentan por cientos… Como Juego de tronos elevado al cubo. *El Confidencial

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Tragaluz

Guatemala, viernes 21 de julio de 2017 Fotos: Archivo

Regina José Galindo:

“Exportamos vida” Carlos Albuquerque y Liliana Essenwanger* n su exhibición El objetivo (2017), presentada en el Museo Stadtmuseum de Kassel para la documenta 14 (con d minúscula), la artista Regina Galindo se para en el centro de una habitación cerrada. Los espectadores solo la pueden ver a través del cañón de un arma que le estará apuntando todo el tiempo. Por medio de esta performance, el observador experimentará una situación en la que sentirá ganas de intervenir, de ignorar la situación o de disparar. La artista invita al público a descubrirlo.

Galindo nació en Guatemala (1974), en medio del conflicto armado, y es conocida por sus propuestas en las que representa situaciones extremas a manera de denuncia por la violencia.

Incluso lleva una marca sobre su pierna derecha que ella misma se hizo con un cuchillo para escribir la palabra “perra”, una marca que le encontraron a varias mujeres asesinadas en su país. En esta entrevista, Regina habló sobre la violencia, el asesinato de mujeres, la migración y la cantidad de armas alemanas enviadas a países en conflicto que en gran parte terminaron en manos del narcotráfico.

¿Cómo recibiste la invitación para participar en la documenta? ¿Es tu primera vez aquí?

Sí, es mi primera vez aquí. Este momento es tan importante como la primera vez que estuve en Venecia para la Biennale. Antes, documenta era para mí un espacio completamente inaccesible. Provengo de Guatemala y no soy artista formada en una academia. Mi trabajo lo he hecho con mucho esfuerzo experimental y me ha costado un montón, entonces cuando me invitaron, básicamente fue como un regalo para

Con su performance El objetivo, la artista guatemalteca Regina José Galindo nos invita a sentir lo que es estar detrás del cañón de un arma o en la posición de la víctima. la vida. Uno se llena de expectativas, pero hay que mantener los pies sobre la tierra. Igual estoy muy agradecida de poder estar acá y compartir con artistas como Marta Minujín. Aquí veo mucha gente consciente y políticamente muy responsable. Para mí esto es un honor.

Tu performance habla mucho del cuerpo, de la violencia y de la depredación. Se dice que el arte vive una crisis, ¿tú ves el cuerpo como una forma de resistencia ante esa crisis?

Por supuesto, pero no lo veo necesariamente como una forma de resistencia ante la crisis del arte. El cuerpo es una forma de resistencia ante la existencia. Con tu cuerpo, conscientemente vas a poder resistir y enfrentar las cosas, y no solo en el medio del arte, sino que en cualquier medio, en cualquier situación y ante cualquier adversidad. En Guatemala, por ejemplo, con la situación que tenemos y el contexto en que vivimos, nos acomodamos con lo que tenemos.

Tu trabajo habla mucho de violencia. Cuéntanos un poco sobre tu performance.

Este es un proyecto dividido en dos partes.

La otra parte es un video que tengo en el Palais Bellevue. Este trabajo titulado El objetivo pro-

pone una dicotomía muy crítica sobre la postura pasiva del observador, del público, ante las situaciones que pasan en el mundo con toda la cuestión de las guerras, el Internet y el acceso a la información.

¿Qué harías? ¿Jalarías el gatillo?

En esta performance juego un poco con la cuestión de poder manipular un arma, las armas son armas reales, pero están bloqueadas para que no se puedan cometer crímenes. Lo que hago es jugar con el público. Importante es cómo ellos se manifiestan ante esta situación y cómo me ven en la distancia, mientras yo estoy dentro del cubo apuntada por las armas. Veremos quiénes se van a atrever a jalar el gatillo aunque estos no disparen.

Propongo así la dicotomía de que el mundo está partido en dos: de un lado está el que dispara y del otro está el que recibe la bala. Y más allá de esos dos hay un ente que quizás los maneje, que siempre es el autor intelectual, y es algo de lo que a mí me interesa hablar.

Este trabajo incluye una investigación muy grande. En Guatemala yo trabajé con un periodista que se llama Ángel Saz, pero aparte también hice otras investigaciones y salieron las hipótesis de que algunas armas alemanas habían llegado a las Américas. Entre 2006 y 2010 me parece que es el período en que Alemania exportó a México un lote de 10 mil armas G36, las mismas que se pueden ver en la performance. La mitad de esas armas se quedaron en el Estado y casi 5 mil desaparecieron.

¿Ya se ubicó el paradero de esas armas?

Habrían pasado a formar parte de los cárteles del narcotráfico y lo que ha sucedido es que estos se movieron al triángulo que conforman Honduras, El Salvador y Guatemala.

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Guatemala, viernes 21 de julio de 2017

Las propuestas escénicas de esta artista guatemalteca, abordan la violencia con un espíritu frontal y reflexivo.

Arte en Kassel y Atenas La documenta 14 es la decimocuarta edición de las exposiciones de arte contemporáneo que tiene lugar este año por primera vez en dos espacios simultáneos: Kassel, Alemania, su sede tradicional, y Atenas, Grecia.

Se inauguró primero en Atenas, del 8 de abril al 16 de julio, y en la ciudad alemana de Kassel, desde el 10 de junio hasta el 17 de septiembre.

Como parte del concepto del director artístico Adam Szymczyk, la exposición se llevará a cabo en ambos países y los artistas trabajarán en los dos lugares. verdaderamente jodida, y hemos estado jodidos siempre.

Estas armas, de una u otra manera, “migraron” a países en conflicto. Aquí hay otro tema para hablar, que es la migración. Todo el tiempo se está hablando de las olas de migrantes que llegan al Primer Mundo, de lo despreciable que son estos seres humanos y observamos cómo se les trata. Y en los medios están todo el tiempo estas noticias, pero no se habla de la contraparte.

Nosotros exportamos vida, exportamos seres humanos que están buscando un destino distinto, porque nuestros países han sido destruidos por guerras en las que se usaron armas que provenían del Primer Mundo. De lo que no se habla es de lo que ellos exportan a nuestros países. Nosotros exportamos vida, ellos exportan muerte. En Guatemala, el 97 por ciento de los crímenes se cometen con armas y es el segundo o tercer país más violento del mundo.

¿Crees que el arte puede ayudar a crear conciencia sobre estos problemas?

Puede generar diálogo, como esta conversación que tenemos tú y yo, o esa conversación que va a tener alguien que vio la obra; eso ya es

una ganancia. Yo soy guatemalteca, crecí en un país en guerra, tengo muy pocas expectativas de que las cosas puedan cambiar y pienso lo mismo acerca del resto del mundo. Lo que sí creo es que el arte es una herramienta muy necesaria para sensibilizar y crear conciencia. Lo que estamos haciendo los artistas, los que somos conscientes políticamente, es poner las cuestiones sobre la mesa, sacarlas de debajo de la alfombra y debatirlas.

Lo que ocurre en Guatemala ocurre en casi toda Latinoamérica. No es solo un fenómeno guatemalteco...

Es un fenómeno mundial, pero yo como guatemalteca sufro por nuestra situación y tengo que aceptar que el mundo está mal. La situación de Guatemala es invivible; Guatemala es un puente, está en el centro, es un pequeño punto en el centro de todo.

Todo lo que viene de Estados Unidos, todas las armas que vienen, pasan por Guatemala, y toda la droga que va hacia Estados Unidos pasa por Guatemala. La situación en Guatemala está

En Presencia, tratas sobre el asesinato de mujeres...

Eso lo hice para Atenas. Fue un proyecto muy largo para el que conseguí 13 vestidos de mujeres asesinadas en Guatemala. Los conseguí con las familias y con una fundación que trabajaba con ellas. No fue un regalo y tampoco una compra, fue un préstamo consciente que me hicieron las familias que siguen año tras año en búsqueda de justicia. Guatemala tiene una impunidad del 90 por ciento y se vive una violencia terrible, para la que se calculan 15 muertos al día. De esos 15 muertos 10 son hombres y 5 son mujeres. La mayoría de los hombres asesinados aparecen con un tiro de gracia, pero en el caso de las mujeres sus cuerpos aparecen violados.

Por todo lo que nos cuentas sobre Guatemala, ¿no es peligrosa para ti esta situación?

No lo sé, siempre he creído que no. Uno siempre cree que está protegido en su país. Nunca he estado en una situación de peligro; nunca me ha sucedido nada personal. He pasado por muchas cosas muy duras, como ciudadana, como mujer guatemalteca, pero no por ser artista. *Deutsche Welle

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Ventana

Guatemala, viernes 21 de julio de 2017

Antoine de Saint-Exupéry:

entre las letras y los vientos

Fotos: Archivo

Ilustración de SaintExupéry para El principito (1943)

Nació en Lyon el 29 de junio de 1900 y murió en el mar Tirreno 44 años después. Sus experiencias como piloto fueron a menudo su fuente de inspiración. Su padre tenía el título de vizconde y vivió una infancia feliz, aunque perdió a su progenitor a la edad de 4 años. Con su obra mostró siempre que el hombre no es más que lo que hace.

Biografías y vidas u interés por la mecánica y la aviación se remonta a la infancia: recibió el bautismo del aire en 1912, y la pasión de volar ya no lo abandonaría nunca.

Después de seguir estudios clásicos en establecimientos católicos, preparó en París el concurso de entrada en la Escuela Naval, pero no logró su objetivo y se inscribió en Bellas Artes. Pudo aprender el oficio de piloto durante su servicio militar en la aviación, pero la familia de su novia se opuso a que se incorporara al ejército del aire, por lo que se resignó a ejercer diversos oficios, al tiempo que frecuentaba los medios literarios.

El año que marcó un giro decisivo en su vida fue 1926, ya que publicó su narración breve El aviador en la prestigiosa revista literaria Le Navire d’Argent , dirigida por Jean Prévost, y consiguió un contrato como piloto de línea para una sociedad de aviación. A partir de entonces, a cada escala del piloto correspondió una etapa de su producción literaria, alimentada con la experiencia. Mientras se desempeñaba como jefe de estación aérea en el Sahara español, escribió su primera novela,Correo del Sur (1928).

La escala siguiente fue Buenos Aires, al ser nombrado director de la Aeroposta Argentina, filial de la Aéropostale, donde tuvo la misión de

organizar la red de América Latina. Tal es el marco de su segunda novela, Vuelo nocturno.

En 1931, la bancarrota de la Aéropostale puso término a la era de los pioneros, pero SaintExupéry no dejó de volar como piloto de pruebas y efectuó varios intentos de récords, algunos de los cuales se saldaron con graves accidentes: en el desierto egipcio en 1935, y en Guatemala en 1938.

Tierra de hombres

En los años treinta multiplicó sus actividades: cuadernos de invención, adaptaciones cinematográficas de Correo del Sur en 1937 y de Vuelo nocturno en 1939, numerosos viajes (a Moscú, a la España en guerra), reportajes y artículos para diversas revistas. Durante su convalescencia en Nueva York, después del accidente de Guatemala, reunió por consejo de André Gide los textos (en su mayor parte artículos ya publicados) que se convirtieron en Tierra de hombres (1939).

Durante la Segunda Guerra Mundial luchó con la aviación francesa en misiones peligrosas, en especial sobre Arras, en mayo de 1940.

Con la caída de Francia marchó a Nueva York, donde contó esta experiencia en Piloto de guerra (1942). En Estados Unidos se mantuvo al margen de los compromisos partidistas, lo que le atrajo la hostilidad de los gaullistas. Su meditación se elevaba por encima de la historia inmediata: sin desconocer las amenazas que la época hacía pesar sobre el “respeto del hombre”, como declara en Carta a un rehén (1943), optó por la parábola con El principito (1943), una fábula de contenido lírico e ilustrada por él mismo, que le dio fama mundial.

En 1943 pidió incorporarse a las fuerzas francesas en África del Norte. En el transcurso de una misión, el 31 de julio de 1944, su avión desapareció en el Mediterráneo. Los cientos de páginas de La ciudadela , suma alegórica que permaneció inacabada, fueron publicadas póstumamente en 1948.

Pasos de la semana

Guatemala, viernes 21 de julio de 2017

Gobierno trabaja por recuperar la red vial

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Fotos: Noé Pérez

El Ministerio de Comunicaciones, Infraestructura y Vivienda tiene a su cargo los trabajos.

Luis Carrillo l Gobierno de Guatemala, por medio del Ministerio de Comunicaciones, Infraestructura y Vivienda (CIV) trabaja arduamente para recuperar y mejorar la red vial.

En reposición de carreteras, los trabajos se iniciaron la semana pasada con el tramo de 15 kilómetros de la aldea Chiquirines a Agua Blanca, La Blanca, San Marcos. La inversión es de Q23 millones 927 mil 229.44. Esta es la primera de 48 licitaciones que la cartera ha realizado para reparar 847.9 kilómetros. Este mes se tiene programado realizar otros 23 eventos.

Durante el fin de semana, el presidente Jimmy Morales y su gabinete acordaron la instalación de una mesa técnica para buscar soluciones jurídicas que permitan la viabilidad a no menos de 22 proyectos de infraestructura que están detenidos o podrían suspenderse debido a corrupción de administraciones anteriores.

Estado de calamidad

Dando seguimiento a la problemática y buscando vías que permitan solventarla, el gobernante declaró el lunes estado de calamidad pública en las carreteras del país por un período de 30 días.

El CIV será el encargado de la ejecución de los proyectos que se consideren de urgencia nacional, asimismo, el mandatario explicó que

también buscarán modificaciones a la Ley de Contrataciones del Estado, entre las que resaltan una clausula anticorrupción y otra que facilite liquidar a las constructoras implicadas en casos de corrupción.

Para asegurar que los trabajos avancen adecuadamente y con calidad, el jefe del Ejecutivo supervisó las reparaciones que se llevan a cabo en la carretera RN-10, que conduce de Bárcena, Villa Nueva, a Santa Lucía Milpas Altas, Sacatepéquez.

El tramo, de 7.7 kilómetros, recibe mantenimiento con un costo de Q2 millones 749 mil 975, y forma parte de un proyecto de recuperación vial de 12 partes, que suman 44.37 kilómetros, según el Ministerio de Comunicaciones.

tenango, Escuintla, Santa Cruz del Quiché, Cobán y San Miguel Petapa.

Como parte de la dignificación del personal de la Policía Nacional Civil y con el objetivo de mejorar el servicio que prestan las fuerzas de seguridad, la cartera del Interior realiza la construcción de cuatro comisarías en Teculután, San Jorge, Gualán y la Unión, Zacapa, que serán inauguradas a más tardar el 30 de noviembre.

De acuerdo con el titular del Mingob, Francisco Rivas, para el próximo año se prevé el levantamiento de otras siete sedes policiales de primera categoría en Puerto Barrios y Los Amates, Izabal; Esquipulas y Jocotán, Chiquimula; Morazán, El Progreso, así como en San Diego y Huité, Zacapa.

Seguridad y prevención

Esfuerzos por la inclusión

Para asegurar el resguardo de los guatemaltecos de sectores vulnerables y evitar la inclusión de jóvenes en grupos delincuenciales, el Ministerio de Gobernación (Mingob) presentó la Estrategia Nacional de Prevención de la Violencia.

Esta promueve programas de emprendedurismo, capital semilla y becas de empleo, para que las personas que habitan en áreas peligrosas tengan mejores condiciones de vida y así alejarlas de influencias negativas.

El viceministro Axel Romero explicó que el plan se integró a la Política Nacional de Seguridad, que desde 2014 está vigente. Los primeros beneficiados serán los municipios de Chimal-

El presidente Morales presentó esta semana la Guía Operativa para la Consulta a los Pueblos Indígenas, que se apega al Convenio 169 de la Organización Internacional de Trabajo (OIT), y explicó que el objetivo de la herramienta es orientar a la institucionalidad pública para que cumpla con su obligación de consultar a los pueblos interesados mediante procedimientos apropiados.

El mandatario resaltó que este es un paso trascendental para el reconocimiento de los pueblos indígenas, y recordó que el tratado de la instancia laboral global fue ratificado por Guatemala en 1991; sin embargo, su cumplimiento había sido un tema pendiente.