Revista viernes 15072016

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Portal Editorial Con este número queremos participar de la fiesta de los libreros de Guatemala, cuyos organizadores la dedican este año al sociólogo Edelberto Torres-Rivas, un constructor de pensamiento que se ha destacado en la región por su decidido apoyo al remozamiento democrático y su persistente crítica a diversas formas de anquilosamiento ideológico y político.

En ese sentido, el búho de nuestra portada, aparte de ser una referencia simbólica al conocimiento, constituye un guiño cómplice a todos aquellos que con su trabajo, tanto en el cuarto de máquinas de la creación literaria y la investigación académica, como en los talleres de producción editorial y en los centros de distribución, han hecho causa común para liberar y difundir propuestas innovadoras y modos constructivos de entender y transformar el entorno.

El libro es un búho con plumas de papel cuya brevísima biografía compartimos en estas páginas de la mano de Linda Gare, una nueva colaboradora.

Como es sabido, en la mitología griega, el búho representa a Minerva, la diosa de la sabiduría. En la tradición oral guatemalteca, por su parte, este aparece como un mensajero del inframundo.

Es así como con esta Feria, alentamos la seguridad de que el búho alzará vuelo con rumor de hojas y fragor de ideas, difundiendo los secretos del árbol del conocimiento y anunciando nuevos retos imaginativos. Que así sea.

DIRECTORIO Director General: Héctor Salvatierra.

Subdirector General Técnico: Rodrigo Carrillo.

Edición: Otoniel Martínez.

Diseño Gráfico: Héctor Estrada Digitalización: Boris Molina.

Biblioteca de la Tipografía Nacional: Thelma Mayén.

Hemeroteca del Diario de Centro América: Álvaro Hernández.

Guatemala, viernes 15 de julio de 2016

Carlos René G

Atlas Da de Gua

ISBN: 978-99939-965-6-9 l Atlas Danzario de Guatemala , revisado y ampliado en su segunda edición por su autor, es una investigación que reúne y clasifica de manera sistemática el amplio corpus de danzas tradicionales que se practican en nuestro país.

A nadie escapa que las danzas son parte del riquísimo patrimonio cultural que se manifestó con gran variedad entre los primeros pobladores de estas tierras. Las siguientes etapas de nuestra historia no hicieron sino incrementarlas, dado el cada vez más complejo tejido social que el mestizaje ha llegado a constituir.

A pesar de que en las cuatro últimas décadas la sociedad guatemalteca acusa el impacto de la globalización, de la guerra interna y la conversión religiosa, las danzas tradicionales han sobrevivido de manera admirable, ante todo si tomamos en cuenta que comunidades enteras se desplazaron o fueron desarticuladas por la intensidad del conflicto o la extrema pobreza, migrando hacia los centros urbanos o hacia países vecinos. Y sin embargo las danzas resurgen de sus propias cenizas, ya sea por afirmación identitaria, ya sea por pura subsistencia. He aquí su registro.

Gal

La Toma de la Bas El 14 de julio de 1789 tuvo lugar la emblemática Toma de la Bastilla en Francia.

El evento tiene una enorme carga simbólica, por ser considerado el inicio de la Revolución francesa.

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García Escobar

Danzario atemala

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Cuento 141

A enredar los cuentos

-Érase una vez una niña que se llamaba Caperucita Amarilla.

-¡No, Roja!

-¡Ah!, sí, Caperucita Roja. Su mamá la llamó y le dijo: “Escucha, Caperucita Verde…”.

-¡Que no, Roja!

-¡Ah!, sí, Roja. “Ve a casa de tía Diomira a llevarle esta piel de patata”.

-No: “Ve a casa de la abuelita a llevarle este pastel”.

-Bien. La niña se fue al bosque y se encontró una jirafa.

-¡Qué lío! Se encontró al lobo, no una jirafa.

-Y el lobo le preguntó: “¿Cuántas son seis por ocho?”.

-¡Qué va! El lobo le preguntó: “¿Adónde vas?”.

-Tienes razón. Y Caperucita Negra respondió…

-¡Era Caperucita Roja, Roja, Roja!

-Sí. Y respondió: “Voy al mercado a comprar salsa de tomate”.

-¡Qué va!: “Voy a casa de la abuelita, que está enferma, pero no recuerdo el camino”.

-Exacto. Y el caballo dijo…

-¿Qué caballo? Era un lobo -Seguro. Y dijo: “Toma el tranvía número setenta y cinco, baja en la plaza de la Catedral, tuerce a la derecha, y encontrarás tres peldaños y una moneda en el suelo; deja los tres peldaños, recoge la moneda y cómprate un chicle”.

-Tú no sabes contar cuentos en absoluto, abuelo. Los enredas todos. Pero no importa, ¿me compras un chicle?

-Bueno, toma la moneda.

Y el abuelo siguió leyendo el periódico.

Gianni Rodari/ Italia

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Abecedario

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Crónicas y recuerdos

Feria del Cerrito del Carmen Fernando Urquizú*

na de las ferias más tradicionales de la Nueva Guatemala de la Asunción es la cantonal del Cerrito del Carmen, que ha tenido funciones sociales muy diferentes a su celebración original. Esta es una de las manifestaciones que promueven la cohesión social, tan amenazada por la cultura global.

El origen de la esta tradición lo encontramos en el desarrollo de la cultura hispánica

local, expresada en el antiguo templo dedicado a la Virgen del Carmen al norte del Centro Histórico de la Nueva Guatemala de la Asunción.

En su cima se encuentra una ermita dedicada a la Virgen del Carmen, aunque muy transformada por los terremotos que han asolado la ciudad, especialmente en el siglo XX. El templo es de una sola nave con frontispicio formado por tres calles y dos cuerpos. En la calle del lado del evangelio se encuentran los dos santos fundadores de la orden carmelita: San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Ávila y en

el lado de la epístola, dos personajes visionarios de su devoción: el profeta Elías y Santa María Magdalena de Patzzi.

En la calle principal de la iglesia se encuentra la entrada con un arco triunfal en forma de medio punto que divide a otro cuerpo de la iglesia que tiene una ventana, donde se encontraba una cruz en cuyo pie estaban estatuillas en formas de ánimas, visibles en fotografías tomadas antes del terremoto de 1917, que confirman que existió una Cofradía de Ánimas relacionada con la Virgen del Carmen. La iglesia del Cerrito del

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celebración, que se mantuvo hasta muy entrada la segunda mitad del siglo XIX, cuando la cultura liberal comenzó hacerse patente ampliando los actos religiosos a la diversión popular, para así aprovechar el espacio social de convivencia.

El cambio

El novenario y fiesta a la Virgen del Carmen se amplió considerablemente en la segunda mitad del siglo XIX, cuando la ermita y sus pobladores se adscribieron como cantón a la parroquia del barrio de Candelaria, que era el segundo más poblado de la Nueva Guatemala de la Asunción, que presentaba un avance de la población mestiza.

En el periodo de Rafael Carrera se creó la base para el avance de nuevas formas de pensamiento, que incluyeron el catolicismo y el acercamiento a las devociones se amplió con espacios comerciales de compra y venta de objetos, de sitios lejanos como la cerámica de Chinautla o la vidriada procedente de la Antigua Guatemala, intercambio de animales domésticos como pollos, cerdos y otros.

Giro inusitado

Carmen también cuenta con un hermoso retablo dedicado a esta advocación donde la imagen principal es una escultura pequeña que figura como patrona de la orden carmelita.

El origen

El origen de la conmemoración de la feria del Cerrito del Carmen lo ubicamos como un reflejo del desarrollo de la cultura hispánica hacia 1613-1615, asignándose para su manutención a unas veinte familias provenientes del pueblo de Canalitos, que por tal razón fueron exoneradas de tributos. En la conmemoración de su fiesta patronal se alternaban en gastos y organización los pueblos de Mixco, Canalitos y Santa Catarina Pinula, todos organizados por su vicario y la cofradía que funcionaba bajo la advocación de la Nuestra Señora del Carmen, dirigida por criollos, según investigación del padre Bruno Frison.

Esta ermita fue convertida en parroquia dependiente de la Catedral de Santiago en 1657, funcionando con esta jerarquía hasta 1743, cuando fue fundada otra parroquia bajo el título de Nuestra Señora de la Asunción, construyéndose otra iglesia con el auxilio de los indígenas de Canalitos, perdiendo la Ermita de Nuestra Señora del Carmen su patrocino, que fue rescatado por Juan José Morales, quien luchó por

su reconstrucción y recopilación de datos acerca de la escultura de la Virgen del Carmen y su cofradía, dejando una documentación debidamente certificada, fechada en 1752, cuando este personaje fue encargado de su culto.

El novenario

La cofradía de la Virgen del Carmen y su ermita continuó subsistiendo gracias a las rentas que producía una hacienda de ganado ubicada al noroccidente de la misma, que además se nutrió con los donativos que devotos del valle y pueblos circunvecinos legaban a esa cofradía, que se vio amenazada por el traslado de la parroquia de la Candelaria a un edifico cercano, que cobró auge desde finales del siglo XVIII, debido al traslado de otras imágenes milagrosas como la Virgen de Candelaria, la Virgen de los Dolores del Cerro y Jesús Nazareno, cuya procesión de Semana Santa atraía a mucha población devota.

En este periodo de nuestra historia la conmemoración religiosa era muy distinta a la actual.

En aquellos días el novenario y día principal contaba con una recapitulación formal del historial de la devoción, sumada a meditaciones profundas sobre su relación con los santos que habían expandido ese culto. Estas enseñanzas eran patrocinadas por los estipendios extraordinarios que se pagaban a los curas por esta

El espacio social de la feria cobró un giro inusitado con el aparecimiento y desarrollo de los juegos de azar, siendo motivo de pleito entre los parroquianos, teniéndose que regular y reorientar hacia juegos tolerados legalmente como las loterías y los bingos, mientras tanto la marimba ya en los albores del siglo XX, tomaba una posición privilegiada en los salones de baile que se montaban especialmente para la conmemoración, de esta manera fue tomando su propio rumbo la feria cantonal del Cerrito del Carmen.

En el siglo pasado hizo su aparición la llamada Segunda Revolución Industrial con máquinas que producían más máquinas y que aumentaban considerablemente la producción industrial; en este tiempo se creó la noria que fue presentada en la feria mundial que tuvo lugar en la ciudad de Chicago, Estados Unidos de América y que divertía a las personas sentadas en los extremos de los rayos de una rueda mecánica.

Acá se le llamo a ese juego Rueda de Chicago, artefacto que dio otra visión de la ciudad a los habitantes de la Nueva Guatemala de la Asunción, que abarcó hasta la década de 1930 cuando se levantaron los grandes monumentos liberales en el Centro Histórico como los Palacios de Correos, Nacional, de la Policía, de la Salud y la Tipografía Nacional.

Durante el gobierno del general Jorge Ubico, el Cerrito fue remozado con apoyo de la iniciativa privada y de embajadas como la de México que patrocinó la magnífica plaza elaborada con azulejos de Talavera Poblana. Este lugar, para entonces uno de los más encantadores de la ciudad, permitía una impresionante vista desde su cima a toda la urbe, cuyos potreros que la rodeaban al norte y al este, comenzaban a ser lotificados.

Nuevos barrios

Estas pequeñas propiedades estuvieron al alcance de las clases trabajadoras ya que a inmediaciones del barrio de la Candelaria y su deslindado barrio de la Parroquia, había gran cantidad de fábricas y negocios que dieron lugar a la fundación de escuelas propiciando un pensamiento mas moderno. La transformación de los potreros de Corona y del Cerrito del Carmen

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en lotificaciones, dio más sentido de coherencia a la feria, que se amplió con la Revolución de octubre del 44, cuando se restó más influencia religiosa y se fortaleció el aspecto civil del espacio de convivencia social al alcance de los pobladores. La diversión en este aspecto fue cobrando fuerza frente a la religiosidad que pervivió en los devotos de la Virgen.

Impacto del conflicto

La contrarrevolución y el conflicto armado interno trajeron consigo el desmantelamiento de los viejos barrios del actual Centro Histórico, sin ser el de Candelaria y sus cantones una excepción, debido al terror urbano de la década de los años sesenta, que empeoró con los desastres causados por el terremoto de 1976, lo que cambió el sentido del uso de la tierra en el área.

A partir de la década de los 70, las pequeñas propiedades fueron sobrepobladas o abandonadas y las fábricas fueron conducidas a la quiebra por el avance de los tratados internacionales de libre comercio, mientras que los dueños de las antiguas casas solariegas morían sin herederos, permitiendo así el abandono de las propiedades grandes y medianas mientras que las pequeñas eran sobrepobladas.

Estos desajustes sociales influyeron ostensiblemente en el desarrollo de la Feria del Cerrito del Carmen, junto con el crecimiento de la ciudad y la sobrecarga de vehículos en el sector; sin embargo, ha sobrevivido lo religioso pues aun sale una procesión con la imagen de la Virgen del Carmen y se instalan pequeños puestos de comida, mesas con juegos de azar e instalación de juegos mecánicos, mientras que desaparecieron del ambiente de feria los espectáculos de bailes con marimba y conciertos.

Actualmente, el parque es administrado por una fundación privada que le ha dado un toque de parque jardín donde se organizan espectáculos modernos, mientras que la ermita sigue en pie restaurada y administrada por la Iglesia católica en un esfuerzo que le ha dado vida a este lugar y que ha recuperado mucho de su encanto y pasada gloria. *Doctor en Historia del Arte

Imagen de la Virgen del Carmen.

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Gavetas

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Fotos: Hemeroteca del Diario de Centro América

Justo de Gandarias DCA, 24 de junio de 1933.- La muerte sorprendió ayer al eminente artista español que residió en Guatemala durante varios años, dedicado al trabajo y al cuidado de su familia.

Fue miembro de la Real Academia Española de Bellas Artes y delegado plenipotenciario de la Unión Iberoamericana y dejó obras escultóricas de mérito que harán perdurable su memoria.

Su tronco genealógico se rastrea allá por el siglo IX, cuando el rey de Aragón y de Navarra, Sancho I, necesitó del auxilio de las fuerzas de Abderramán, para la pacificación de sus Estados, recibiéndolo de numerosas huestes y mesnadas a cuyo frente iba el príncipe caudillo Gandarais, descendiente del rey Gandaras, fundador de la ciudad que en Afganistán llevó el nombre de Gandar y hoy se le conoce con el de Kandahar, que con la de Herat, forman las dos ciudades mayores del reino de Kabul y las más ricas del tráfico comercial de Asia central.

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Reporte en V

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Según la Cepal, América Latina tendrá que transitar por esa transformación productiva en un contexto adverso en lo internacional, lo regional y lo nacional. El menor crecimiento mundial y la amenaza de una nueva crisis financiera internacional pueden golpearla con fuerza en un momento en que la integración regional es débil.

CEPAL* mérica Latina y el Caribe tiene una oportunidad histórica para cambiar su estilo de desarrollo y reducir los desequilibrios económicos, sociales y ambientales con un cambio estructural progresivo y un gran impulso ambiental que promueva un desarrollo basado en la igualdad y la sostenibilidad, según el informe de la Comisión Económica para América Latina y el Caribe (CEPAL), Horizontes 2030: la igualdad en el centro del desarrollo sostenible.

El documento de posición institucional fué el eje de los debates de los 45 países miembros y 13 miembros asociados del organismo regional de las Naciones Unidas durante su trigésimo sexto período de sesiones que se desarrolló en la capital mexicana a finales de mayo pasado.

En el documento, la CEPAL explica que el sistema actual de desarrollo es insostenible, pues se basa en tres desequilibrios: el sesgo recesivo en la economía internacional, el aumento de la desigualdad y el deterioro ambiental.

La comunidad internacional no ha estado indiferente a esos desafíos y respondió con la aprobación en septiembre pasado por parte de la Asamblea General de la ONU de la Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible y los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS).

En las previsiones económicas, se prefigura una región orientada hacia el desarrollo sostenible. Par

América Latina

Economía circular

En Horizontes 2030, la CEPAL propone un marco analítico a esa Agenda sobre la base de su tradición estructuralista y desde la perspectiva y especificidades regionales, subregionales y nacionales de América Latina y el Caribe.

La Comisión apunta a modificar la forma tradicional de hacer las cosas e impulsar un cambio estructural progresivo, esto es, provocar cambios en la estructura productiva que aumenten la participación de los sectores intensivos en conocimientos e innovación, que garanticen el crecimiento económico inclusivo y sostenido, que promuevan la creación de empleos de calidad con derechos, y que se asocien a sectores que impulsen la producción de bienes y servicios ambientales.

Además llama a un gran impulso o big push ambiental, que debe estar compuesto por un paquete de inversiones públicas y privadas coordinadas en distintas áreas que genere nuevos patrones energéticos y de producción, un renovado diseño de ciudades sostenibles y pautas de consumo menos contaminantes, basado en el aprendizaje y la innovación. En síntesis, se trata de apostar por una economía circular, con pleno empleo.

Los patrones de desarrollo consumista y exclusión social deberán dar paso a propuestas que reduzcan el alto impacto ambiental y las emisiones de carbono.

“Es necesario recuperar el crecimiento económico, pero éste debe fundarse en una senda baja en carbono que permita el desacople entre crecimiento y emisiones, ya que los patrones actuales de producción y consumo no son sostenibles”, recomienda Alicia Bárcena, Secretaria Ejecutiva del organismo.

Esta transformación productiva deberá realizarse en un contexto adverso. “Por ello se requiere de una nueva economía política, de una nueva ecuación Estado-mercado-sociedad y de renovadas coaliciones internacionales y

nacionales”, señala el documento. “Se trata de cambiar la conversación”, agrega.

Tres ámbitos según CEPAL

1) Gobernanza internacional para la provisión de bienes públicos globales, 2) cooperación y aporte regional al debate mundial, y 3) políticas públicas nacionales para fomentar el cambio estructural progresivo.

Sobre lo primero, el organismo explica que es preciso poner en marcha cuatro mecanismos: primero, una coordinación internacional de las

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Insólito: el FMI criticó el neoliberalismo

ra ello, América Latina tendrá que unificarse.

en 2030 economías que favorezca la expansión sostenida de la demanda agregada con instrumentos monetarios, fiscales y de inversión que prioricen proyectos bajos en carbono y de mayor eficiencia energética, a favor del empleo de calidad y con derechos. Segundo, una nueva arquitectura financiera internacional. Tercero, una gobernanza del comercio y la propiedad intelectual sobre bases multilaterales que facilite y amplíe el acceso a la tecnología y el financiamiento y cuarto, una gobernanza compartida de los componentes esenciales de la economía digital a nivel global y un nuevo paradigma tecnológico regional para lograr un mercado único digital en América Latina y el Caribe.

Para fortalecer el aporte regional, la Comisión propone la creación o expansión de las redes de seguridad financiera constituidas por el Fondo Latinoamericano de Reservas (FLAR), y el fortalecimiento de la banca regional de desarrollo. También llama a avanzar en la integración productiva y comercial, en la creación de un mercado común digital, y en el establecimiento de un fondo de resiliencia a partir del alivio de la deuda de los países del Caribe.

En materia de estrategias y políticas nacionales, la CEPAL hace un llamado a redefinir la política macroeconómica y fortalecer las capacidades institucionales del Estado. Esto implica ampliar el papel anticíclico de la política fiscal, avanzar hacia compromisos más sólidos en la protección social para lograr la erradicación de la pobreza y la disminución de la desigualdad, aplicar políticas industriales centradas en lo ambiental y la diversificación productiva e impulsar medidas para la transparencia, inclusión y participación ciudadana. *Sur y Sur

Vivir para ver. Eso habrán exclamado, incrédulos, muchos críticos del Fondo Monetario Internacional (FMI) cuando leyeron hace un par de semanas un texto publicado en la página web de la entidad.

El escrito empieza diciendo: “En vez de llevar al crecimiento, algunas políticas neoliberales han aumentado la desigualdad, a la vez que ponen en peligro la expansión duradera”.

La declaración, insólita para el organismo que, más que ningún otro, es asociado con la expansión de políticas económicas ortodoxas o “neoliberales”, corresponde a un artículo de Jonathan D. Ostry, Prakash Loungani y Davide Furceri, todos ellos funcionarios del FMI. Ostry es subdirector del Departamento de Investigaciones del organismo.

Loungani es jefe de división y Furceri es economista en la misma dependencia.

Más desigualdad Los tres pusieron su firma a un documento que dice en otro de sus pasajes: “Hay aspectos de la agenda neoliberal que no han funcionado como se esperaba”. Mencionan, entre otras cosas, que “los costos en términos de aumento de desigualdad son prominentes”.

En vez de llevar al crecimiento, algunas políticas neoliberales han aumentado la desigualdad, a la vez que ponen en peligro la expansión duradera Y que esa desigualdad “le hace daño al nivel y la sustentabilidad del crecimiento”.

Las declaraciones de los tres funcionarios sorprenden por ser una aparente admisión de error por parte de expertos del FMI a las políticas que contra viento y marea buscó imponer la entidad a lo largo del mundo. Y que, según sus críticos, fueron adoptadas con un elevado costo social.

Planes de ajuste El FMI fue creado después de la Segunda Guerra Mundial para ofrecer a los países apoyo financiero temporal cuando sufrieran crisis de divisas.

Sin embargo, a lo largo de las décadas, y en particular en América Latina, el organismo se hizo especialmente conocido (y frecuentemente criticado) por los planes de ajuste que imponía a los países

Christine Lagarde está al frente del FMI.

receptores de sus créditos. En América Latina, eso tuvo su expresión máxima durante la crisis de la deuda de la década de 1980.

La mayoría de los países de la región no pudieron seguir honrando la elevada deuda externa que habían adquirido en años de bonanza, por lo que uno tras otro tuvieron que solicitar préstamos de emergencia ante el FMI, que eran concedidos a cambio de compromisos en torno a planes de ajuste.

Estos planes requerían el desmantelamiento de entidades estatales, la apertura al libre comercio y la inversión extranjera, las privatizaciones y las disminuciones del gasto público en rubros que incluían muchas veces la inversión social.

En no pocos casos, las políticas de ajuste son asociadas, especialmente en los 1980, con un desempleo disparado y un deterioro tal en los niveles de vida, que muchos se refieren a ese periodo todavía como la “década perdida” de la economía latinoamericana.

Agenda fija “La experiencia de Chile y la de otros países sugiere que ninguna agenda fija produce buenos resultados para todos los países en todas las circunstancias”,dicen los expertos.

Y el artículo termina con un tono que, que parece sacado de las consignas que en los años ochenta gritaban los que se oponían a las políticas de ajuste del Fondo Monetario, calificándolas entonces de obsesión ideológica impulsada por dirigentes derechistas.

BBC Mundo

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Contando el tiempo

El camino de Santiago Catherine Rendón* ace 35 años, mi amiga Christine y yo, nos dirigimos al sur de España desde Inglaterra. Viajamos por ferry y tren, y después de mucho tiempo llegamos al sur de España, donde entonces vivía la madre de Christine. Pasaron varias décadas y el año pasado murió la madre de Christine.

Luego este marzo Christine me preguntó si la acompañaría a hacer el peregrinaje a Santiago de Compostela en el noroeste de España.

Existen mucho senderos bien transitados que vienen de cada punto cardinal que llegan hasta Santiago. Nosotras caminamos lo que se conoce como el camino portugués, lo cual significa que nos dirigimos hacia Santiago desde el sur y caminamos unas 12 a 15 millas al día por semana, siguiendo los antiguos contornos de vías romanas y senderos orillando bosques y campos recién cultivados con el sonido del agua corriendo a lo largo.

Cada día era idílico y, como muchos peregrinos que nos han predecido, nos aventuramos a hacer este camino a principios de abril, un mes que un peregrino compañero, Geoffrey Chaucer, un autor del siglo XIV, reconoció como el momento en que la tierra y sus habitantes se despiertan a la abundancia de la vida.

Fue así que nos encontramos caminando a lo largo de riachuelos con sus orillas llenas de musgo y violetas salvajes y flores tiernas de primavera. Más tarde vimos asfódelos empinados a orillas de un bosque fragrante de eucaliptos.

Vimos campesinos labrando en sus campos acompañados por sus mujeres.

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Esta ruta la recorren peregrinos de todo el mundo para venerar en Compostela las reliquias del apóstol Santiago el Mayor.

Peregrino bienamado

El peregrino es bien amado, pues ha estado transitando estos muchos caminos a lo largo de siglos a caballo, a pie, y ahora en bicicleta. Uno puede distinguir al peregrino por su mochila que a veces esta adornada con una calabaza y una concha de vieira. A lo largo de todos estos caminos hay pájaros azul y amarillo que sugieren la concha de vieira y son una suerte de flechas que le ofrecen la pista a los peregrinos para seguir acercándose a la gran catedral.

En cierto momento de nuestra caminata llegamos a una especie de biombo, un muro improvisado hecho de conchas de vieira, muchos inscritos con los nombres y las fechas de otros peregrinos que habían pasado por allí.

Añadimos nuestra concha a otra capa de la experiencia colectiva que es ese peregrinaje aunque está claro que cada peregrino está en su viaje individual y propio.

Galicia está llena de leyendas. Los romanos y celtas la adoraban y su espíritu jamás está lejos.

Los árabes también llegaron hasta allí, pero su

La luz es generosa y se manifiesta de mil maneras a lo largo de la ruta. Al parecer, no hay forma de perderse en el camino pues los colores florales resultan ser una guía segura hacia Santiago.

influencia no es tan obvia por estos rumbos. Lo que si es cierto es que el gallego y portugués son lenguajes hermanos y que su gente comparte una especie de melancolía que quizás emane de su proximidad al Atlántico.

Durante los siglos XVI y XVII, esta región se volvió rica gracias a la importación de maíz de las Américas y, por lo tanto, hasta hoy se ven graneros suspendidos que se conocen como hórreos y muchas veces coronados con un gallo o una cruz. Las camelias florecen abundantemente aquí también, como otro legado del Oriente y de los misioneros jesuitas.

Llueve bastante en Galicia y, como en Irlanda, la tierra es lozana y verde. Sus habitantes también son amigables y parlanchines. Muchos consiguen su sustento del mar, otros han sali-

do al exterior para ganarse la vida y hacer sus fortunas, mientras los demás se han quedado trabajando en esos paisajes fértiles y verdes. El camino de Santiago pasa por aldeas y ciudades, santuarios, aguas termales, manantiales, hortalizas y viñedos. Aunque hay hosterías y hoteles, algunos peregrinos traen sus propias tiendas de acampar y bolsas de dormir, pero hay monasterios que dan posada también. Tradicionalmente, los peregrinos se alojaban en albergues y allí, como en época de Chaucer, compartían historias y vivencias.

Una tarde Christine y yo nos apresuramos para llegar a un pueblo antes de que se abrieran los cielos. Buscábamos ponernos a salvo de los elementos y fue así que nos encontramos sentadas alrededor de una acogedora mesa de piedra

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meses caminando que se estaban aproximando al final de su caminata. Los viajes no son simplemente algo físico, ni se pueden medir sencillamente en kilómetros o millas, pues uno tiene que atravesar la geografía interior a la vez.

La naturaleza monótona y repetitiva del andar se presta a la reflexión. Algunas personas rezan al andar, otras cantan, y todos piensan aunque quizás de manera desordenada y donde al final no surge un paquete nítido con respuestas a su contemplación. ¿Quién no busca claridad e ilustración? Lo principal es involucrarse en el mundo, tener fe y avanzar. En mi caso, pensé en las personas que he querido y que ya no están.

Pensé en la madre de Christine, en la mía, en mi padre, en un tío diplomático y un clérigo andaluz pesetero que acaban de morir.

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Fotos: Archivo

Botafumeiro

Las conchas de vieira son las hojas del gran libro calcáreo del viajero. Ahí consta de modo fehaciente el paso de la vida por la vida. donde Ales, el dueño de un café bohemio, nos dió un caldo gallego caliente, con quesos de la región y sidra asturiana. Cuando estaba claro que la lluvia no cesaría, Ales nos mostró una gran variedad de instrumentos de escritura como la bella pluma fuente de la fábrica Kaweco en Nüremberg y ágiles plumas para estudiantes escolares japoneses, al igual que plumas hechas de vidrio por un artesano de Estambul.

Ales mostró un arco iris de tonalidades de tintas, desde un verde olivo a un azul eléctrico.

Las horas pasaron y la lluvia seguía cayendo.

Chaucer hubiera estado encantado con esta muestra de instrumentos caligráficos al igual que cualquiera de los monjes enclaustrados quienes se dedicaban a ilustrar los innumerables manuscritos que surgieron de talleres monásticos locales. Estos contenían cuentos bíblicos y a la vez recreaban escenas con seres y circunstancias fantásticas.

Seres generosos

Aquí, como en el medioevo, había instrumentos para escribir, tintas de cada matiz y en vez de vitela, papel fino. Sus nombres: Diplomat, Herbin, Kaweco, Montblanc y Rhodia era tan variado como los peregrinos que pasaban por allí. En aquel entonces, los peregrinos necesitaban escribir sus impresiones, apuntar su plegarias y rezos, además de sus sentimientos más profundos para recordar por qué estaban allí y qué buscaban.

Tardamos otro par de días para llegar hasta Santiago pero a lo largo del camino conocimos a otros seres generosos, quienes compartieron algo de sus vidas con nosotras. Sin teléfonos, ipads, relojes, horarios o computadoras, encontramos un nuevo ritmo en nuestros días al conectarnos con nuestro ser más profundo.

A pesar de esto, comenzamos a experimentar una cierta impaciencia al acercarnos cada vez más a la gran basílica.

Nuestro peregrinaje no era el más largo, pues había otros que ya llevaban semanas o

También pensé en personas que amo y que aún viven, pero a quienes no veo tan a menudo o que están lejos. Uno se pregunta: ¿qué importa en realidad? ¿qué hago aquí? ¿qué es lo que debería estar haciendo? Y ¿en qué lugar? ¿Existe algún propósito que va más allá de simplemente sobrevivir y seguir las reglas?

Nuestro tiempo aquí es breve y transitorio y no existen garantías. No dejen de hacer lo que puedan. Agarren cada día con ambas manos y ¡no lo suelten! Sean generosos y abiertos con el universo y los demás. ¿qué más nos queda?

Aunque Santiago de Compostela es una ciudad moderna, sus calles están anudadas por escalas de adoquines, monasterios, escuelas y edificios medievales.

La leyenda cuenta que el cuerpo del apóstol Santiago fue traído a este lugar en un barco de piedra. Sus reliquias están guardadas bajo el altar mayor y en un gran laberinto en la enorme arquitectura que surgió de este culto. En ocasiones especiales un gran incensario plateado, conocido como el botafumeiro, se columpia como un péndulo a lo largo de la nave de la gran catedral, expulsando nubes de humo fragante, provocando un efecto dramático y misterioso.

La atmósfera de la Catedral de Santiago de Compostela impone un sentido de pequeñez y grandeza al mismo tiempo.

Obradoiro

Cuando finalmente llegamos a pararnos ante la fachada de granito conocido como el Obradoiro, Christine y yo nos detuvimos ante la enorme basílica. Adentro, en su interior románico, alto y flanqueado por capillas laterales, ángeles barrocos, frescos, confesionarios, fuentes bautismales y velas, se respira profundo.

Una tarde, entramos por la Puerta Santa, que extraordinariamente estaba abierta debido a una dispensa especial del Papa Francisco por el hecho que este es el Año de la Misericordia. No había nadie más en la catedral, así que era nuestra y como en tales momentos en el espacio sagrado había algo entre intimidante y tranquilizador.

La vida nos ha llevado por caminos dispares en continentes opuestos, y a pesar de esto nuestras vidas son curiosamente paralelas y nuestra amistad ha perdurado. Christine llamó a mi puerta cuando más lo necesitaba y me llevó de vuelta a una parte de mi vida que creía haber perdido. Ahora, más adentradas en el camino que es la vida, espero que podamos compartir nuevos proyectos y aventuras juntas. Nuestra caminata a Santiago me ha traído serenidad, esperanza y optimismo para los tiempos por venir.

*Historiadora

El camino a Santiago enseña que la amistad es un itinerario que se recorre palmo a palmo. Un día a la vez, y para siempre.

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Tragaluz

Guatemala, viernes 15 de julio de 2016 Fotos: Archivo

Biografía del libro Linda Gare* l siglo XXI trajo consigo una revolución tecnológica. La forma de comunicarse ha cambiado significativamente en las últimas décadas.

Dentro de este estallido tecnológico el libro se aferra a la vida. Ahora se transforma y muta para adaptarse al cambio de era ¿cómo fue este proceso? ¿cuál es su historia?

A partir de la necesidad de transmitir sus ideas, el ser humano se comunica y, junto a la comunicación, de sus entrañas, nace el libro para que el conocimiento trascienda en el tiempo y el espacio.

De la piedra a los e-books

Para conservar los saberes a lo largo de la humanidad se garantizaron diferentes soportes.

El primero en predominar fue la piedra, al mismo tiempo que se utilizaron otros materiales como hojas, cortezas de árboles, huesos y conchas. Más tarde aparecieron la arcilla, las pieles, las telas, el papiro, el pergamino y la seda como soportes intermedios, para finalmente consolidarse el papel como material preferido en la reproducción de libros. Además, se ha innovado en materiales plásticos, así como electrónicos, llamados e-books.

La civilización mesopotámica, en el IV milenio antes de Cristo, fue la creadora del primer libro. Por la sencillez de su obtención, y debido a la cercanía con los ríos Éufrates y Tigris, el material preferido por los mesopotámicos fue la arcilla, que era cortada en planchas de 2 a 30 centímetros en las que se escribía por ambas caras utilizando una especie de vara de

madera o metal mientras estaba permanecía húmeda y blanda. Posteriormente era metida a un horno o secada al sol. A este tipo de escritura se le llamó cuneiforme, por sus trazos en forma de cuña.

Este método duró en la cultura mesopotámica alrededor de tres mil años como principal método de conservación y transmisión de información por el Oriente Próximo.

Tinta egipcia

Por su parte, la civilización egipcia fue la primera en usar tinta sobre el papiro, que se obtenía de un planta acuática que abundaba en el territorio del norte de África, especialmente en los cauces del río Nilo. Para su elaboración, se cortaba el tallo en tiras finas que se superponían formando capas que eran secadas al sol y pulidas hasta que la superficie fuera similar a la de un tejido. Finalmente, se pegaban los pliegos uno tras otro para formar rollos o volúmenes en los que se escribía en una sola cara, por lo que era preciso desenrollarlos para ir descubriendo el texto.

El uso del papiro se extendió por todo el Mediterráneo y fue el soporte primitivo más utilizado. Este tipo de material, al que también se le añadieron ilustraciones como complemento, fue uno de los principales aportes de los egipcios a la humanidad.

En Grecia, alrededor del siglo VII antes de Cristo, junto al papiro, se utilizaron otros materiales como tablas de madera encerada y pergamino. Este último predominaba entre los griegos y se elaboraba con pieles curtidas.

Entre sus características estaban su resistencia y su fácil obtención. Su nombre proviene de

la ciudad de Pérgamo, en donde se fabricaba con pieles de cabra, oveja, carnero, vaca, ternera, camello o cerdo, su precio variaba según la calidad.

Para la elaboración del pergamino se sumergía el cuero del animal en una solución de cal para despojarla del pelo, luego se raía con una herramienta filosa, se pulía con piedra pómez, posteriormente se encolaban los agujeros o las grietas y el acabado era liso. Además de obtenerse con mayor facilidad, el pergamino tenía otras ventajas sobre el papiro, como que era posible escribir en ambos lados de los pliegos, que se podía borrar lo escrito raspándolo y que era más resistente y manejable.

Leer y gobernar

Tanto en Mesopotamia como en Egipto, los escritos habían sido anónimos; sin embargo, en Grecia, debido a su forma de organización social y política, se permitía que cualquier ciudadano que supiera leer y escribir participara en el gobierno de la nación, esto provocó que la utilización del libro se expandiera y obtuviera relevancia en la educación, y así las obras empezaron a tener autores.

Por otro lado, en el Imperio romano se utilizó el papiro tanto como tablillas de madera para hacer anotaciones. En el caso de la madera, esta era cubierta con cera o yeso y en ella se escribía utilizando un estilete. En uno de los bordes de las tablas se hacían dos agujeros por los que pasaban cuerdas para unirlas.

Dependiendo de la cantidad de tablillas, los conjuntos obtenían su nombre: díptico, tríptico o políptico. A esta unión de maderas poco a poco se le fueron intercalando hojas de papiro

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Guatemala, viernes 15 de julio de 2016

o pergamino y a esto se le denominó liber quadratus, finalmente se retiraron las tablillas y se confeccionaron únicamente con los otros dos materiales, que se cosían para obtener algo muy parecido a los libros conocidos en la actualidad.

Los romanos contribuyeron a la expansión de la lectura por medio de la producción y la comercialización de los libros, naciendo así el negocio editorial, puesto que intercambiaban, compraban y vendían las obras escritas. También se les atribuye la creación de las primeras bibliotecas públicas.

tipógrafos ambulantes. Al Nuevo Mundo, llegaron en el siglo XVII a las ciudades de México, Lima, Puebla y Guatemala, a esta última, traída por fray Payo Enríquez en 1660.

El libro contemporáneo

En el Medioevo, la Iglesia católica fue la principal productora de textos que llegaron a jugar un papel importante como transmisores y reproductores culturales. La elaboración de códices se llevaba a cabo en los monasterios en donde, utilizando plumas de ave, los denominados amanuenses copiaban los manuscritos dictados por un recitador situado en un estrado en un proceso dirigido por un magíster. Se dejaban espacios en blanco para darle paso a las ilustraciones y figuras en color que acompañaban los textos.

La presentación final solía ser lujosa, los pliegos eran cosidos y luego cubiertos con tapas de madera o cuero grueso con incrustaciones de piedras preciosas, orfebrería, así como marfil.

Durante esta época se perfeccionó la caligrafía y fue la letra gótica la que caracterizó los libros de este período y se mantuvo en uso hasta el siglo XVI. Debido a que el contenido era predominantemente religioso, se produjeron misales, cantorales, evangeliarios, libros de horas, entre otros textos relacionados con el catolicismo.

En la Edad Media el soporte preferido fue el papel, un invento chino de no menos de mil años antes de ser introducido en Europa por los árabes y los egipcios entre los siglos XII y XIII. El papel fue sustituyendo poco a poco al papiro, pues era más resistente y más barato, y al pergamino, porque era más fácil de fabricar.

Para el siglo XV ya había sido completamente adaptado como soporte.

En los siguientes siglos el formato de los libros se fue reduciendo, lo que facilitaba su portabilidad y se utilizaban cada vez más las portadas además de la encuadernación y las decoraciones renacentistas. Para el tipo de letra se prefirió la romana sobre la gótica, y para las ilustraciones una técnica llamada calcografía, es decir, la utilización de láminas metálicas para estampar, más que la xilografía.

Hacia el siglo XVIII la temática bibliográfica seguía siendo la religiosa, y en esta materia se realizaron versiones en diferentes lenguas de la Biblia. Además, se produjeron libros con fines didácticos como diccionarios y manuales. El primer libro más vendido apareció en 1432 y fue Orlando furioso, un extenso poema caballeresco épico formado por no menos de 38 mil 700 versos escrito por Ludovico Ariosto.

Algunos autores famosos y cuyas publicaciones también eran bien vendidas fueron Erasmo de Rotterdam y Martín Lutero.

Como consecuencia de la Revolución Industrial, en los siglos XIX y XX se produjo la mecanización en la impresión de libros, que dejaron atrás los métodos artesanos. Se propagaron las bibliotecas y el libro dejó de ser un privilegio para minorías religiosas y élites.

La tecnificación aumentó el ritmo de la producción e hizo más baratos los costos; a esto se le sumó el auge del acceso a la educación y el periodismo que cobraba popularidad. La utilización de la pasta de papel, los procedimientos de linotipia y monotipia, la prensa de vapor y la rotativa, así como las técnicas de ilustración avanzaron hacia máquinas impresoras y encuadernadoras automáticas utilizando tecnología informática, que permiten que desde una computadora se envíen las imágenes hacia superficies planas denominadas fotolitos. Posterior a este tipo de impresión, y en tiradas pequeñas, se utiliza la impresión digital.

La imprenta

Hacia el futuro

El libro en la Edad Media

Antes del nacimiento de la imprenta, existió la xilografía, inventada en China en el siglo 594 antes de Cristo, pero utilizada en Europa hasta finales del siglo XIV. Este tipo de impresión se obtenía con una plancha de madera en la que se tallaba previamente la imagen, se entintaba y se aplicaba en el papel con una prensa plana.

En Europa, el primer libro impreso con esta técnica data del año 1430 y fue la Biblia Pauperum; sin embargo solamente se conocen una treinteta de impresos xilográficos, puesto que por su laborioso procedimiento y su baja calidad empezó a desaparecer a mediados del siglo XV. Posteriormente surge el libro tipográfico, que utilizaba tipos móviles hechos de madera o arcilla, esta última forma atribuida a Pi Sheng, en China. Aunque los chinos perfeccionaron la impresión tipográfica, en Europa fue hasta 1440 que Johannes Gensfleich Gutenberg crea la imprenta moderna. Los tipos móviles o letras sueltas formaban las imágenes y palabras que se imprimirían, además podían reutilizarse para la composición de otros textos. Los libros impresos se difundieron en Europa gracias a los

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En la actualidad conviven los textos impresos con los digitales, las bibliotecas físicas con las online. Se preve que la transición del material concreto hacia los haces tecnológicos de luz no será inmediata. Un artículo publicado en el diario argentino La Nación, señala que en el Reino Unido, para el 2012, solo el 12 por ciento de las ganancias de los editores provenían de los libros digitales, mientras que en otros países, como Francia e Italia, solo constituían el 3 por ciento.

Por su parte, el informe Evolución y tendencias digitales en Latinoamérica de la empresa Bookwire, señala que, para 2015, en Colombia y Uruguay un 19 por ciento de las personas leían digitalmente, seguido de Argentina, con 16 por ciento; Chile y México, con 13; Brasil y Perú, con 11; y un promedio no mayor de 10 por ciento para el resto de la región.

Sin importar el soporte, los libros siguen con vida, la información contenida en ellos sigue trascendiendo en tiempo y espacio. La mera existencia de este tipo de comunicación escrita le ha permitido a la humanidad poder plasmar su historia y, junto a ella, ha evolucionado. *Comunicadora

El libro contemporáneo enfrenta las dificultades propias del salto tecnológico: cambio de soporte, pasando del papel al plasma; analfabetismo funcional que incluye reducción de lectores y distorsión escriturística (texteo rápido, mensajitos, etcétera) así como la prevalencia de lo audiovisual sobre la oralidad.

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Ventanas

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El inca qu pensar

215 años de historia El portal ‘Editores y Editoriales Iberoamericanos’ recopila la labor de la edición literaria desde 1800. Este proyecto internacional refleja las formas de producción de los impresos, su circulación e interrelación con las prácticas sociales y culturales de cada momento histórico.

El proyecto internacional “Editores y Editoriales Iberoamericanos (siglos XIXXXI) – EDI-RED”, recopila en una página web la historia de la edición literaria en castellano, catalán, euskera, gallego y portugués desde 1800 hasta la actualidad, tanto en formato digital como en papel.

La iniciativa, busca dar visibilidad y recuperar el patrimonio cultural de la profesión de editor.

“Nuestro trabajo está dirigido a todo lector interesado en conocer cómo un manuscrito, una idea literaria, se convierte en un libro y cómo este, circulando y distribuyéndose, llega al lector y viaja sin fronteras. Es una oportunidad para ver los entresijos de las industrias culturales y su historia”, explica la investigadora Pura Fernández, del Instituto de Lengua Literatura y Antropología.

Cultura y patrimonio Esta página web trata de dibujar la historia cultural de la edición iberoamericana mediante los distintos materiales disponibles: retratos

biobibliográficos de editores, editoriales y colecciones literarias, memorias de editores, recursos bibliográficos y panoramas críticos sobre la edición literaria en las lenguas ibéricas, entre otros.

Una videoteca y una fonoteca con testimonios tanto de editores antiguos como contemporáneos completan la oferta de recursos.

“Recoge las singularidades y especificidades del sector editorial, desde los pliegos de cordel hasta las actuales cartoneras, sin olvidar fenómenos en plena expansión como la edición chicana, surgida en el entorno del sector editorial norteamericano”, añade la investigadora.

El portal es fruto de la colaboración de equipos de investigación de España, Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Estados Unidos, Filipinas, Guinea Ecuatorial, México, Perú y el norte de África.

El proyecto ha sido impulsado por el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), con la colaboración de la plataforma Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.

SINC

Inca Garcilazo de la Vega (1539-1616).

Locke, Montesquieu, Voltaire y Diderot, entre otros muchos, utilizaron su pensamiento para construir su teoría política.

Filósofos americanos y europeos reivindican la vigencia de su pensamiento en el 400 aniversario de su muerte.

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Guatemala, viernes 15 de julio de 2016

ue enseñó a r a Europa UCO*

urió la misma semana que Miguel de Cervantes y William Shakespeare. Como ellos, dedicó buena parte de su vida a escribir, alcanzando sus obras una proyección internacional, aunque a diferencia de ellos, Gómez Suárez de Figueroa nació al otro lado del Atlántico y por sus venas corría algo más que sangre europea. Hijo del conquistador Garcilaso de la Vega y de la princesa inca Isabel Chimpu Ocllo, supo unir ambas tradiciones en su pensamiento, lo que le llevó a convertirse en un mito de la interculturalidad y el mestizaje.

Desde que adoptó el nombre de Garcilaso Inca de la Vega, su obra permitió llevar a Europa una visión diferente hecha desde el Nuevo Mundo. Comentarios reales de los incas, publicado en Lisboa en 1609, enseñó a la vieja Europa que había otras posibles organizaciones sociales y que no tenían el monopolio del pensamiento. Así lo entendieron pensadores como John Locke y Montesquieu en pleno cambio del Antiguo al Nuevo Régimen y en el siglo XVIII Voltaire y Diderot, que no dudaron en acudir a la obra del Inca para construir sus propuestas. Ese reconocimiento de la obra del escritor mestizo ofreció una prueba irrefutable de independencia de pensamiento para quienes reivindicaron la emancipación de las colonias americanas en el siglo XIX. La vigencia de su obra, que ha sobrevivido 400 años siendo citada en numerosas teorizaciones desde el socialismo utópico hasta la filosofía de la interculturalidad nacida tras la globalización, fue analizada en días pasados en la Universidad de Córdoba dentro del Simposium Internacional ‘El Inca Garcilaso y su Proyección en la Interculturalidad de Hoy’ al que asisten, entre otros, los profesores honorarios de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos de Lima, Raúl Fornet, filósofo y catedrático de la Universidad de Aachen (Alemania), y Edgar Montiel, doctor en economía y filosofía y antiguo responsable de políticas culturales de la Unesco. Dos grandes conocedores de la obra del Inca convencidos que su vigencia y universalidad tienen que ver con la esencialidad de su pensamiento, es decir, con el hecho de haber planteado preguntas y ofrecido respuestas a asuntos que han preocupado en la misma medida al ser humano en los últimos 400 años.

En este sentido, Montiel insiste en que “cada comunidad, cada lengua y cada tiempo en los últimos cuatro siglos ha tenido su lectura del Inca y lo más relevante es que tiene la capacidad modular de adaptarse” y cita como uno de los mejores ejemplo el uso que los revolucionarios franceses hicieron de sus obras sobre el “gobierno con dulzura” de los incas para rechazar el absolutismo borbónico.

La supervivencia de la obra del Inca a lo largo de los últimos 400 años tiene que ver, en opinión de Fornet con el universalismo del humanismo americano, que “a diferencia de del europeo no es excluyente”. En esta línea, Montiel insiste en que en América, como para el Inca, “la pureza de sangre no es un problema. Muchos somos mestizos y no tenemos ningún problema para entender y aceptar otras culturas”. *Universidad de Córdoba

Fotos: Archivo

Lectura fluida

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Investigadores de la Universidad de Oviedo, España, han demostrado que el entrenamiento permite que los alumnos pasen de una lectura lenta y serial a otra más directa, rápida y eficiente.

Aunque su producción literaria pueda parecer exigua, ha influido a los más representativos pensadores de nuestro tiempo.

La lectura repetida y en voz alta de una misma palabra de seis a ocho ocasiones es suficiente para pronunciar ese vocablo con fluidez. Es la conclusión a la que han llegado científicos de la Universidad de Oviedo tras someter a dos pruebas diferentes a un grupo de 102 alumnos de entre 7 y 12 años.

El trabajo, publicado en Journal of Research in Reading, concluye que el entrenamiento basado en la lectura repetida es una buena herramienta para que los escolares formen las representaciones ortográficas de los términos.

El estudio revela que, en el caso del castellano, los escolares sin dificultades de lectura adquieren la representación mental de una palabra tras su repetición en voz alta en seis u ocho ocasiones, por término medio.

Fernando Cuetos, coordinador de la investigación manifiesta que se llegó a esta conclusión tras someter a los102 alumnos a dos pruebas diferentes.

En la primera, los niños realizaron una tarea de lectura donde las palabras se presentaban dentro de un texto; en la segunda, los vocablos aparecían aislados.

El estudio indicó además que el recurso a la repetición es muy efectivo para los vocablos más largos, aquellos que generalmente presentan más dificultades para los escolares.

Otros estudios recientes encontraron que los niños con dislexia necesitan de un mayor número de lecturas repetidas para formar las representaciones ortográficas de las palabras.