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iernes Guatemala, 8 de enero de 2016 A帽o 3 No. 116

Spiegelman

Foto: Archivo

padre del c贸mic

Una semana Editorial El fragmento de una muestra de hielo obtenida de las profundidades del Ártico se disolvía lentamente en el vaso de whisky de un investigador francés que en 1965 descansaba en su campamento. Las burbujas liberadas por el hielo derretido le sugirieron al físico Claude Lorius que el gas que aquellas contenían podía aportar información valiosa para determinar la composición atmosférica de la Tierra hace miles de años. Esta intuición constituyó un avance notable en los estudios de glaceología, una rama de la geografía física relacionada con las diversas características cuantitativas y cualitativas de las formas sólidas del agua, especialmente en los mantos de hielo de la Antártida y Groenlandia, así como en los picos nevados de diversas latitudes. De acuerdo con una nota que publicamos en este primer número de 2016, el cruce de datos permite determinar, entre otras cosas, el contenido de gases de efecto invernadero en la atmósfera y, sobre todo, el impacto de la acción humana en el temperamento climático del globo a lo largo de la historia. De esa cuenta, “El hombre que contó la historia del hielo” aporta elementos de reflexión que buscan sensibilizar sobre la inaplazable necesidad de, como él dice, “descarbonizar” las sociedades para frenar el resquebrajamiento y desaparición de los casquetes polares, y atajar la consiguiente elevación de los mares, como consecuencia del desenfrenado consumo de combustibles fósiles.

Guatemala, viernes 8 de enero de 2016

Romería a Esquipulas:

Patrimonio Nacional Redacción

a romería para ir a venerar a la imagen del Cristo de Esquipulas, ha sido declarada Patrimonio Intangible de la Nación, por el Ministerio de Cultura y Deportes (MCD), por medio del Acuerdo Ministerial 1199-2015, publicado esta semana en el Diario de Centro América. En dicho acuerdo se detalla que los espacios materiales inherentes al desarrollo y manifestación religiosa, espiritual y cultural de la romería, los elementos culturales que integran esta actividad y la temporalidad de la manifestación, son parte importante de este patrimonio.

La alcaldía de Esquipulas, con el apoyo de la comunidad, gestionó en el MCD la declaratoria de Patrimonio, solicitud conocida por la Vicepresidencia de la República, que contribuyó en el proceso para hacerla posible. De esa cuenta, el vicepresidente Alfonso Fuentes Soria, hará entrega del acuerdo a las autoridades del municipio de Esquipulas, Chiquimula, en un acto especial al que han sido invitados los exvicepresidentes guatemaltecos y de la región centroamericana. “Hay que valorar que Guatemala tiene una riqueza de importantes tradiciones que hay que proteger, y para ello es necesario hacer las gestiones pertinentes que ayuden a preservarlas”, dijo Fuentes Soria en una entrevista. Fotos: Willy Estrada y archivo

La romería a Esquipulas, nacida de la devoción popular por el Cristo Negro que alberga esta comunidad, ha sido declarada Patrimonio Nacional.

DIRECTORIO

Director General: Héctor Salvatierra. Subdirector General Técnico: Rodrigo Carrillo. Edición: Otoniel Martínez. D Museo de la Tipografía Nacional: Thelma Mayén. Hemeroteca del Diario de Centro América: Álvaro Hernández

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Guatemala, viernes 8 de enero de 2016

Cuento 116

Ghino di Tacco Ghino di Tacco, famoso por su audacia y sus latrocinios, enemigo de los condes de Santa Fiore, expulsado de Siena, levantó la villa de Radicofani contra la corte de Roma, se estableció en ella y, para sostenerse, mandaba saquear a cuantos pasaban por las cercanías, por los satélites que le eran adictos. Por aquel tiempo ocupaba la silla pontificia Bonifacio VIII, y el abad de Clugny, considerado como el más rico prelado de toda la cristiandad, pasó a vivir algún tiempo en Roma. Como se echara a perder el estómago en dicha ciudad, debido al buen trato que se daba, los médicos le aconsejaron fuese a tomar las aguas de Siena, y, habiendo obtenido la venia del papa, partió, pomposamente acompañado de numeroso tren de carros, hombres y ganado, sin hacer gran caso de lo que se decía de Ghino. Informado éste del viaje del prelado, tendió sus redes, y lo acorraló tan bien en un sitio angosto, que no pudo escapar alma viviente. En seguida mandó a uno de sus oficiales que se avistara con el abad, rogándole con mucha cortesía fuese a alojarse a su casa. El abad contestó, encolerizado, que no lo esperara, pues nada tenía que tratar con Ghino; que pasaría, mal de su grado, pues nadie habría tan atrevido para oponerse a ello. El mensajero le replicó, con el mayor respeto, que se encontraba en un sitio donde no había otra fuerza superior que la del Altísimo, no causando el menor daño y siendo miradas con desprecio las excomuniones e interdictos. —Por tanto, creo, señor —continuó el enviado—, que el partido más prudente que podéis adoptar es acceder amistosamente a la invitación de Ghino. Mientras tenía lugar esta pequeña conferencia, llega una pandilla de satélites, que rodean al señor abad y le obligan a emprender, junto con todas sus gentes y bagajes, el camino del castillo. Desde que hubo penetrado en él, se le alojó, según las órdenes recibidas, en un cuartito mezquino y lóbrego, mientras que las demás personas de su comitiva eran instaladas en habitaciones cómodas y proporcionadas a su calidad. Después que estuvieron en lugar seguro las muías, caballos y lo restante del tren, Ghino se encaminó al cuarto del abad, y le dijo: —Caballero: Ghino, en cuya casa estáis alojado, me envía para suplicaros tengáis a bien manifestarle el objeto y motivo de vuestro viaje. El abad, a quien la experiencia de la desgracia había infundido ya cierta dosis de sabiduría y modestia, respondió a todas las preguntas sin hacerse rogar. En aquel momento pasó por la imaginación de Ghino curar al abad sin necesidad de baños; por tanto, mandó se encendiera un buen fuego en su cuartito, y que la puerta fuese bien vigilada, con prohibición expresa de dejar entrar a quienquiera que fuese. No volvió a visitarlo hasta el día siguiente, y le trajo una servilleta muy limpia, dos rebanadas de pan tostado, y un gran vaso de verdea de Cornilia, sacado todo de las provisiones del abad. —Señor —le dijo, después de los acostumbrados saludos—: Ghino, en su juventud, se dedicó al estudio

de la Medicina, y pretende que no hay mejor remedio para el estómago que el que intenta daros. Lo que os presento en este momento es para comenzar; tomadlo pues, y os fortificaréis. El abad, que tenía más apetito que ganas de hablar, comió y bebió con la mayor satisfacción, aunque parecía hacerlo con desdén. En seguida habló al fingido mensajero con cierta altivez; se quejó varias veces, interrogó, pidiendo, entre otras cosas, ver a Ghino, el cual consideró una parte de su charla como otras tantas palabras vacías que no merecían tomarse en cuenta. Tocante a las demás, contestó siempre con mucha urbanidad, asegurando al abad que Ghino tendría mucho gusto en visitarle dentro de poco. El día siguiente se presentó con igual ración, que el abad comió del mismo modo, continuando aquella escena por algún tiempo. Empero, habiendo notado que su enfermo había comido algunas uvas secas que le trajo de propósito y fingiera dejar por distracción, le preguntó, de parte de Ghino, cómo se encontraba del estómago. —Perfectamente me encontraría —contestó el abad—, si no me hallase en manos de tu amo y pudiese comer a mi gusto, pues sus remedios me han curado tan bien, que tengo un apetito atroz. Al momento ordenó Ghino que arreglasen una preciosa habitación, amueblándola con muebles del señor abad. Luego preparó un gran festín, al que fueron invitados los principales habitantes de la ciudad y varias personas de la comitiva del sacerdote. Al otro día, por la mañana, se encaminó a su celda. —Señor —le dijo—; puesto que os sentís bueno, es hora de que salgáis de la enfermería. Y, dicho esto, le toma de una mano y lo conduce a la habitación que le estaba destinada; déjalo al otro lado de los suyos y acude a dar órdenes para la comida. El abad estuvo contentísimo de ver a su gente, contándoles la vida que llevara en su encierro. En cuanto a ellos, hicieron los mayores elogios del modo con que habían sido tratados. Llegada la hora de la comida, la mesa fue espléndida, abundando toda clase de manjares y los mejores vinos. Ghino seguía guardando el incógnito con respecto al abad. Por último, después de tratarlo durante tres o cuatro días con igual magnificencia, mandó que se trajeran a un salón todos sus bagajes y que fuesen colocados, en un patio que se veía desde allí, del primero al más ínfimo de sus caballos. Luego fue al encuentro del abad, le preguntó cómo estaba de salud y si se sentía con fuerzas para monta a caballo. El abad le contestó que se encontraba perfectamente y que se sentía completamente curado de su estómago, mas que su salud mejoraría mucho desde el momento que saliese del poder de Ghino. Este, entonces, lo llevó al salón donde estaban los bagajes y sus gentes, y, habiéndole hecho asomar a una ventana, desde la cual podía ver sus caballos. Habéis de saber, señor —le dijo—, que ni por cobardía ni por maldad, Ghino di Tacco, que os está

Diseño Gráfico: Héctor Estrada, Scarlett Pérez y Roinel Martínez. Internacionales: Édgar Quiñónez. Digitalización: Boris Molina. ez.

hablando en estos momentos, se ha convertido en salteador, enemigo del papa y de la corte de Roma, sino por vengar su honra y salvar su vida, cual un intrépido gentilhombre, y librarse de los enemigos que le perseguían; me han obligado a abandonar mi patria, y, careciendo de bienes de fortuna, los tomo de los que encuentro. Empero, supuesto que me habéis parecido una persona distinguida, y aunque os he curado del mal del estómago, no quiero aprovecharme de lo que os pertenece, como haría con cualquier otro que cayese en mis manos. Así pues, me contentaré con lo que queráis darme en socorro a mis necesidades. Ahí tenéis vuestros bagajes; en el patio, las caballerías: me dejéis alguna cosa o no, ya partáis u os quedéis aquí, desde este momento os devuelvo vuestros derechos de propiedad y la libertad. Maravillado el abad de que un salteador se portase con tanta generosidad, desecha su resentimiento contra Ghino y lo abraza afectuosamente, diciéndole: —Protesto a presencia de Dios que, para ganar la amistad de un hombre como tú, sufriría mucho más de lo que me has hecho sufrir. ¡Fortuna cruel que te obliga a tan infame oficio! Y, dichas estas palabras, volvió a emprender el camino de Roma, con una pequeña parte de su tren, dejando a Ghino los caballos y cuantos muebles no le eran de absoluta necesidad. El papa había sido informado del secuestro del abad, lo que le afligió en extremo. Sin embargo, al volverlo a ver, le preguntó si los baños le habían sentado bien. —Santo padre —contestó el abad, sonriendo—, antes de llegar a los baños he encontrado un médico muy hábil, que me ha curado perfectamente. Y en seguida le relató su aventura. A su santidad le hizo reír mucho; mas el abad, lleno de reconocimiento, le pidió una gracia: creyendo el papa que quería una nueva abadía, se la concedió antes de saber de qué se trataba. —Benditísimo padre —continuó—, os ruego que perdonéis a Ghino di Tacco, mi médico, y le devolváis vuestra amistad, pues no hay sobre tierra hombre más virtuoso y estimable que él. El daño que hace, más es debido a su mala estrella que a su maldad. Hacedle cambiar de propósito, procuradle cómo vivir de una manera adecuada a su rango, y lo veréis tal como se me ha presentado a mí. El papa, que era generoso, y que amaba la virtud, dondequiera que se encontrase, contestó que accedería a los ruegos del abad, con tal que no le engañara, añadiendo que podía hacer venir a Roma a su protegido, sin ningún temor. Así lo hizo Ghino, dando al poco tiempo a cuantos le rodeaban una alta idea de sus prendas morales. El papa le manifestó su afecto creándolo caballero de los Hospitalarios y dándole un priorato de aquella Orden. El agraciado se mostró en lo sucesivo amigo y servidor de la Santa Iglesia Romana y del abad de Clugny. Giovanni Boccaccio/ Italia

Abecedario

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Manuel E. Montilla

Vislumbres del trópico

Fotos: Cortesía Manuel Montilla

FAMH*

islumbres del trópico es una muestra de Manuel Montilla, gestor cultural y artista chiricano multidisciplinario, que incluye serigrafías y obras digitales intervenidas. Toma su nombre de una serie mayor que a mediados del pasado año se presentó de forma digital en el Museo Karura Art Centre, de España. Por gestión del maestro impresor Leonardo Jordán, se concretó un acuerdo con la Fundación para las Artes Montilla e Hijos, poseedora de los derechos de autor del artista, en el cual se autoriza la edición especial, por Grabados Jordán, de tres serigrafías a medio pliego y en tiraje de 50 ejemplares, cada una, más cuatro pruebas de artista, firmadas y numeradas por el creador vallelunense. Esta triada de serigrafías, en las que el impresor ha trabajado alrededor de 3 meses, plenas de color y movimiento, es conformada por las obras Huellas del trópico, Noches del trópico y Flores del trópico, y se presenta, desde principios de diciembre recién pasado, en la ciudad panameña de David, Chiriquí. La exhibición está acompañada de otra veintena de obras, en diversas técnicas de impresión experimental y digital, que Montilla ha realizado durante las últimas dos décadas con tiraje del propio artista y que en su mayoría se han presentado en bienales de arte y actividades internacionales de la mayor relevancia para obra impresa. La exposición cumplirá su itinerario de exhibición hasta finales del presente mes de enero de este año, para ser justipreciada por los degustadores de arte que la visiten, apreciando la versatilidad de las técnicas y la diversidad de los temas abordados por Montilla. Para acompañar esta exhibición, el recién fallecido escritor, periodista y poeta chiricano Dimas Lidio Pitty dejó preparado un texto que a continuación presentamos.

El trópico de todos

Por su propia naturaleza, el trópico es exuberancia de luz, de agua, de colores y de vida; y ésta se distingue por ser prodigiosamente diversa, tanto en las formas animales como en las vegetales. Esto es porque en las vastas regiones del planeta comprendidas entre el ecuador y los veintitantos grados de latitud, hacia el norte y hacia el sur, el clima y los elementos se combinan para hacer que todo germine y florezca, desde las begonias y las mariposas hasta las pasiones y los sueños. Aquí el hombre no es amo y señor de nada, sino -en virtud de su percepción y de sus intuiciones, por su nivel de conciencia- parte de todo. Las nubes, las hormigas, los amaneceres, los ocasos, las llanuras, las selvas, los jaguares, los monos, los gusanos, los pájaros, los ríos, los demonios y los santos son una sola realidad sin fracturas, mutable, dinámica y porosa, abierta a los avatares del tiempo.

Cartas eróticas a Lucia Anna Joyce.

En estas regiones cercanas al Ecuador, el hombre no es amo y señor de nada, sino parte de todo, en virtud de su percepción, de sus intuiciones y de su nivel de conciencia.

iernes

Guatemala, viernes 8 de enero de 2016

Austral.

Dreaming A.

Encuentros clandestinos.

Esto es perceptible en las obras que el artista panameño Manuel E. Montilla ofrece a nuestra consideración, en un conjunto en que se integran acrílicos, serigrafías, arte digital y técnicas mixtas. Ahí están, en las creaciones, los calores y las lluvias, la alegría de los colores y el miedo de las sombras, los rostros del trasmundo y las flores lujuriosas, los árboles sin edad y las urbes difuminadas por las lluvias. Sin ser prolongación o paráfrasis de aquella obra famosa, este muestrario de Montilla pareciera una evocación de La jungla, que el maestro cubano Wifredo Lam dio a conocer hace casi tres cuartos de siglo, en 1943. Sencillamente, ahí están, no plasmados, sino aludidos y expresados, la vitalidad y el embrujo cotidianos del trópico: de los seres, de las cosas y de los fantasmas que lo habitan. Los cuales, se podría decir, guardan semejanza con los de otras latitudes, con los sueños y, por qué no, con la nostalgia. *Fundación para las Artes Montilla e Hijos

Huellas del trópico.

Homenaje a Pedro Coronel 3.

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Soñar aquí I.

Soñar aquí II.

Noches del trópico.

Constelación Deynhan.

Poeta Dimas Lidio Pitty, entre memorias y silencios.

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Gavetas

Postal de Año Nuevo DCA, 31 de diciembre de 1931.- En el Diario de Centro América del último día del año 1931, se reprodujo una fotografía titulada “La primera página del calendario”, acreditada al reconocido Estudio Fotográfico de lmeri, domiciliado en las cercanías del parque Francisco Morazán en ciudad de San Salvador. En ella, un niño y una niña observan las ilustraciones de un libro, mientras a sus pies yace de costado una muñeca. Con esta fotografía de página completa y de notable definición, el Diario quizo obsequiar a sus lectores con una postal hogareña a manera de bienvenida del nuevo año. En ese mismo número se reprodujeron poemas, alusivos a la fecha, de Rubén Darío, Juan Ignacio Gálvez y Aurelio Falconi, entre otros. En su poema Año Nuevo el bardo nicaragüense escribe: “A las doce de la noche por las puertas de la gloria/ y el fulgor de perla y oro de una luz extraterrestre,/ sale en hombros de cuatro ángeles, y en su silla gestatoria,/ San Silvestre. Más hermoso que un rey mago, lleva puesta la tiara,/ de que son bellos diamantes Sirio, Arturo y Orión;/ y el anillo de su diestra, hecho cual si fuese para/ Salomón. Sus pies cubren los joyeles de la Osa adamantina,/ y su capa raras piedras de una ilustre Visapur;/ y colgada sobre el pecho resplandece la divina/ Cruz del Sur. Va el pontífice hacia Oriente ¿va encontrar el áureo barco,/ donde al brillo de la aurora viene en triunfo el rey Enero?/ Ya la aljaba de diciembre se fue toda por el arco/ del Arquero(...) Postal de Año Nuevo, realizada en el Estudio Imeri, aparecida en el DCA del 31 de diciembre de 1931.

Reporte en V BBC* inlandia, conocida por contar con uno de los mejores sistemas educativos del mundo, prepara un cambio radical con el que espera mejorar la calidad de sus escuelas: la abolición de las distintas materias. Y es que, a partir de 2016, todos los centros de enseñanza del país nórdico empezarán a aplicar un método nuevo conocido como phenomenon learning. Bajo este sistema las clases tradicionales serán desplazadas por proyectos temáticos en los que los alumnos se apropiarán del proceso de aprendizaje. “En la educación tradicional, los alumnos van a su salón y tienen clases de matemáticas, después de literatura y luego de ciencias”, dice Marjo Kyllonen, gerente de educación de Helsinki. “Ahora, en lugar de adquirir conocimientos aislados sobre diferentes materias, el papel de los estudiantes es activo. Ellos participan en el proceso de planificación, son investigadores y también evalúan el proceso”, explica. Según Kyllonen la razón es que la forma tradicional de educación, dividida entre diferentes materias, no está preparando a los niños para el futuro, “cuando necesitarán una capacidad de pensamiento transdisciplinaria, mirar a los mismos problemas desde distintas perspectivas y usando herramientas de distintos tamaños”.

Una experiencia colaborativa

La capital finlandesa ha estado en la vanguardia del desarrollo de esta nueva metodología, en la que los alumnos pueden elegir un tema de su interés y planificar su desarrollo conjuntamente con sus profesores. A modo de ejemplo de cómo funciona este método, Kyllonen se refirió al caso de unos niños de 4o. grado que decidieron con su profesor trabajar sobre el fenómeno de los teléfonos inteligentes. “Dijeron que les gustaría saber sobre la historia del desarrollo de la telefonía”, cuenta. “Un tema que les servía para estudiar matemáticas, estadísticas, para saber por qué razones la gente usa los teléfonos, literatura, al indagar sobre cómo los mensajes de texto han cambiado la forma de escribir y así por el estilo. Era su idea, por lo que inmediatamente podían conectar con el tema”, apunta. El phenomenon learning se ha venido introduciendo en las escuelas del país de forma paulatina durante los últimos 2 años, en los cuales todas las escuelas han estado obligadas a introducir un período durante el año escolar -usualmente de varias semanas- para desarrollar esta nueva forma de aprendizaje por experiencia. En el caso de Helsinki, las escuelas han sido estimuladas para establecer dos periodos al año.

De profesor a coach

Los cambios en el sistema educativo en Finlandia también implican importantes cambios para los profesores, quienes ya no tendrán el control acostumbrado sobre sus cursos y deberán aprender a trabajar de forma colaborativa con sus alumnos y con otros docentes. Su trabajo dejará de basarse tanto en clases magistrales y será más parecido al trabajo de un mentor o de un coach que al de un catedrático. Hasta marzo de este año, ya 70 por ciento de los profesores de Helsinki habían sido entre-

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Finlandia

Abolición de escuelas fi

El establecimiento de lazos afectivos entre educandos y educadores en el sistema educativo, alient

nados en la aplicación del nuevo método. “No creo que los profesores puedan simplemente sentarse atrás y ver lo que pasa. Creo que su papel es aún más importante que en el sistema tradicional, así que tienen que tener mucho cuidado en la manera cómo aplican este método”, asegura Kyllonen.

¿Lecciones equivocadas?

Pero el nuevo método no es ajeno a las críticas. Leo, estudiante de una escuela de Helsinki, habla sobre su experiencia con el phenomenon learning. “Tiene sus ventajas y desventajas. Es algo distinto y los profesores pueden ponerse creativos y traer nuevas fórmulas de enseñar y de aprender y eso es divertido”, dice. “Pero a mí no me gustaría que dure todo el año, porque es estupendo tener cierta libertad creativa para aprender de cuando en cuando, pero existe la educación tradicional que también cumple una función”, comenta el joven. El profesor de la Universidad de Cambridge Tim Oates, por su parte, compartió su temor de que los países obtengan las lecciones equivocadas de la positiva experiencia finlandesa. Oates señaló que el sistema educativo de Finlandia llegó a su mejor momento en el año

2000, cuando ese país destacó por tener los mejores resultados en el Programa Internacional para la Evaluación de Estudiantes de la OCDE (conocido como PISA), pero que desde entonces ha venido descendiendo.

¿Dejó de ser el mejor sistema?

Según el experto, los funcionarios de educación de muchas partes del mundo fijaron sus ojos en cómo eran las escuelas de Finlandia en ese momento, caracterizadas por su amplia libertad y por el hecho de que los alumnos no necesitaban presentar exámenes cada año para pasar de grado. Oates, sin embargo, advierte que las reformas que permitieron aquellos buenos resultados en el año 2000 se pusieron en marcha en la década de 1970, con elementos muy distintos como la toma de decisiones centralizada, la presencia de supervisores en cada salón de clase, grandes inversiones en la formación de los profesores y la aplicación de exámenes obligatorios para aprobar cada año. Pero Finlandia parece dispuesta a seguir cambiando y aprendiendo. Y muy probablemente muchos otros países van a querer aprender también de su proceso.

*British Broadcasting Company

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Guatemala, viernes 8 de enero de 2016 Fotos: Archivo

Algunos pilares del éxito finlandés

De acuerdo con los Informes Pisa, la evaluación que realiza cada tres años la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos que agrupa 34 países.

e materias en inlandesas

ta la permanencia productiva en las aulas y favorece el aprendizaje.

El reforzamiento del aprendizaje es facilitado por una atmósfera receptiva que estimula y premia la curiosidad.

1. La educación es gratuita y, por lo tanto, accesible a todos. El sistema educativo público establece que la educación es obligatoria y gratuita entre los 7 y los 16 años y debe ser impartida por centros públicos. Tampoco se paga por los libros ni por el material escolar, y todos los niños reciben una comida caliente al día en el colegio, también gratuita. En el caso de que el niño viva a más de 5 kilómetros del centro escolar, el municipio debe organizar y pagar el transporte. 2. La educación se personaliza. Desde los primeros cursos se interviene para apoyar a los alumnos con necesidades especiales, con lo que se evita que sus dificultades aumenten con los años y se minimizan los porcentajes de fracaso escolar. Se respeta el ritmo de aprendizaje de cada niño y se huye de las pruebas y actividades estandarizadas. Además, los profesores suelen ocuparse del mismo grupo desde 1.º (7 años) hasta 6.º (12 años), lo que ayuda a que los conozcan mucho mejor. 3. Los alumnos tienen tiempo para todo. La educación se toma en serio pero también se da importancia al juego y al descanso. Los niños no comienzan el colegio hasta los 7 años, momento en el que se les considera maduros para aprender. Además, las jornadas lectivas son más cortas. Los estudiantes de Primaria tienen solo 3 o 4 clases al día, con descansos de 15 minutos entre cada una de ellas a los que se suma el descanso para comer. Apenas hay deberes, el trabajo se hace en clase, no en casa. 4. Se premia la curiosidad y la participación. La imaginación y la capacidad de emprendimiento son muy apreciadas en la sociedad finlandesa, abundan los profesionales de campos artísticos y creativos y también los de tecnología e ingeniería. Esto también se fomenta en la educación, donde se valora la creatividad, la experimentación y la colaboración por encima de la memorización y las lecciones magistrales. 5. Los padres se implican. La sociedad y las familias consideran que la educación es fundamental y la complementan con actividades culturales. A esto contribuyen las ayudas que reciben los padres para la conciliación de la vida laboral y familiar, para que dispongan de más tiempo con sus hijos.

Contando el tiempo

Visionario y aventurero, el científico Claude Lorius -nacido en Besançon (Francia) hace 83 años- ha dedicado su vida a estudiar la nieve de los casquetes polares y a desentrañar milenios de historia del clima. Hace 30 años, halló unas muestras de hielo en el lugar más frío del mundo, que demostraban por primera vez la implicación del ser humano en el cambio climático actual. A pesar de las evidencias, el glaciólogo aún lucha para que su mensaje científico cale en decisiones políticas.

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El hombre que contó la historia del hielo

Adeline Marcos* Buscamos jóvenes estudiantes para participar en campañas organizadas para el Año Geofísico Internacional (1957-1958)”. Así figuraba un anuncio en la facultad de Física de la Universidad de Besançon (Francia) en busca de futuros glaciólogos. Corría el año 1955, y fue entonces cuando el joven Claude Lorius, de 23 años, cambió el rumbo de su vida. En ese momento, su pasión aún no era el hielo, sino el fútbol. “Mi ambición era la de seguir el camino de mi hermano Pierrot, que se había convertido en portero profesional en el equipo de Sochaux y en el de Francia”, recalca en su web el científico, muy solicitado desde que a finales de octubre se estrenara en Francia la película documental sobre su vida La glace et le ciel, dirigida por Luc Jacquet. A mediados de los años 50 (y aún hoy), la idea de viajar a la Antártida era, para cualquier joven, sinónimo de aventura, tras los pasos de otros grandes exploradores como el noruego Roald Amudsen -cuya expedición alcanzó por primera vez el Polo Sur- o el británico Robert F. Scott -que murió en el continente helado-, que antes que ellos habían dejado allí las primeras huellas.

Fotos: Archivo

Lorius, licenciado en Física por la Universidad de Besançon, partió en 1957 a recorrer los hielos de la Antártida y desde entonces ha realizado 22 expediciones y ha permanecido durante seis años sobre el terreno para llevar a cabo diversas campañas.

Inmersión en el desierto blanco

Pero su primer contacto con el hielo y el frío extremo no fue del todo fácil. Durante el año 1957 vivió en una base aislada del mundo junto a dos compañeros a una altitud de 2 mil 400 metros y soportando temperaturas que podían descender por debajo de los -60º C. Con sus propias manos y la fuerza de sus brazos, cavaron pozos de varios metros de profundidad para medir las variaciones de temperatura y la velocidad del viento. Gracias a ello, pudieron recoger y analizar al microscopio sus primeros testigos de hielo (muestras cilíndricas) para datar las capas de nieve. Se crean los primeros archivos del hielo y nace una nueva ciencia, la glaciología. Desde entonces, las técnicas han ido mejorando y en la campaña de 1962 a 1965 en Tierra Adelia (Antártida oriental) cerca de la base francesa Dumont d’Urville, el científico hace su primer gran descubrimiento. Las perforaciones hasta los 200 metros de profundidad permiten

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Claude Lorius junto a científicos soviéticos y estadounidenses, observando una muestra de hielo en Vostok en 1984.

Claude Lorius en una foto de 1955 en Groenlandia.

rescatar hielo de 20 mil años de antigüedad. Los experimentos realizados demuestran que ese hielo se ha movido poco -unos metros por año- y que viene de lejos -ha recorrido de 600 a 800 kilómetros-. Una noche de 1965, al volver de una exploración, Lorius introdujo un trozo de ese hielo antiguo en su vaso de wiski. Del agua se escaparon burbujas de aire a la vez que el hielo se derretía. Fue en ese momento que tuvo la intuición de que ese gas podía contener información susceptible de reconstituir la atmósfera del pasado. “Es un visionario”, dice Jérôme Chappellaz, científico en el Laboratorio de Glaciología y Geofísica del Medio Ambiente del Centro Nacional francés de Investigaciones Científicas (CNRS). Cuanto más se perforaba, más antiguo era el hielo. En la campaña de 1984, en plena Guerra Fría, el equipo de Lorius se unió a soviéticos y estadounidenses en la base soviética de Vostok (Antártida), donde se ha registrado la temperatura del aire más baja, para analizar testigos de hielo extraídas a más de 2 mil metros de profundidad. Los análisis revelaron 150 mil años de historia del clima y de la composición de nuestra atmósfera. “Pusimos en evidencia por primera vez la relación entre el clima de la Tierra y la concentración de gases de efecto invernadero en la atmósfera”, indica Lorius. El hallazgo, que se publicó en la revista Nature en 1987, demostró que el calentamiento global actual está asociado a las actividades humanas que liberan gases de efecto invernadero como el CO2 y el metano. En las campañas posteriores se halló hielo de 420 mil años de antigüedad (en 1998) a una profundidad de 3 mil 623 metros y de 800 mil años de antigüedad a una profundidad de 2 mil 871 metros en las perforaciones de Tierra de la Reina Maud en la Antártida oriental en 2004. “El vínculo entre clima y gases de efecto invernadero sigue siendo evidente a esta profundidad y demuestra que desde hace 800 mil años nuestra atmósfera no ha tenido unas cantidades de CO2 y metano tan elevadas como las actuales”, comenta Lorius. Gracias a los testigos de hielo, el glaciólogo ha demostrado que “sobre todo la cantidad de CO2 está íntimamente ligada a las variaciones naturales del clima y ha desempeñado un gran papel”, declara Chappellaz, que se unió al labo-

Lorius contempla las masas gélidas que, después de muchos años de investigación, han revelado sus secretos.

ratorio de Lorius en 1986, en el momento en el que se analizaban las muestras de la famosa perforación de Vostok. Si no se hubieran analizado estas muestras, “habría sido imposible explicar la amplitud de las variaciones de temperatura glaciares e interglaciares”, apunta el glaciólogo, que también ha sido asesor científico en la película sobre Lorius. Estos trabajos han permitido evaluar la sensibilidad del clima terrestre a una variación dada de CO2 y han apoyado la teoría de que “aumentar la cantidad de estos gases de origen humano iba a conllevar de manera ineluctable a un calentamiento importante”, recoge Chappellaz.

Hacia la descarbonización de la sociedad

Treinta años más tarde, a unos días del comienzo de la Conferencia sobre Cambio Climático de Naciones Unidas (COP21), y tras el fracaso relativo de las anteriores para lograr un acuerdo vinculante, al mensaje científico le cuesta aún calar en decisiones políticas. “Es cierto

que lo que está en juego en nuestras sociedades es considerable, no solo en términos de impacto, sino también en cuanto a cuestionarse nuestro modelo energético basado esencialmente en la combustión de energías fósiles”, observa el científico para quien descarbonizar a la sociedad lo más rápido posible es el mayor desafío. El nuevo acuerdo formará una etapa, “aunque sin duda insuficiente”, lamenta el glaciólogo del CNRS, quien no espera mucho más de las decisiones políticas a niveles intergubernamentales. Para Chappellaz, se lograrán resultados a escala local, más cerca de los ciudadanos, que harán presión a los gobiernos. Mientras esto ocurra, los efectos del cambio climático siguen su curso. “Cuando la capa de hielo de Groenlandia entre en fase de fracturación, será demasiado tarde para evitar un aumento de varios metros en el nivel del mar”, advierte el experto, quien recuerda que dos tercios de la población humana vive cerca de las costas. En la actualidad, Chappellaz pretende comprender mejor el funcionamiento de la máquina climática terrestre fijándose en el pasado de la Tierra. “El desafío es entender por qué el ritmo del clima terrestre ha cambiado drásticamente hace aproximadamente un millón de años”, explica. Una vez más, como lo intuyó Lorius hace 30 años, el CO2 parece volver a ser el culpable.

El hielo y el cielo

La película documental La glace et le ciel, dirigida por Luc Jacquet y estrenada en Francia el 21 de octubre recién pasado, es un homenaje no solo al glaciólogo Claude Lorius, sino también a todos los investigadores, ingenieros y matemáticos que han trabajo con él a lo largo de su vida. “El film permite a la gente alejada de la ciencia comprender mejor el proceso de elaboración del pensamiento científico y muestra la difícil labor de investigar en entornos particularmente hostiles”, explica Jérôme Chappellaz, consejero científico de la película, que ayudó al realizador a investigar sobre el personaje y su historia, y a evaluar todo el contenido del programa pedagógico del proyecto. Las investigaciones de Lorius le supusieron el reconocimiento científico internacional. “Ha recibido los premios más prestigiosos”, declara Chappellaz. Sin embargo, el reconocimiento por parte de políticos y público ha sido otra historia. A esto se suma su lucha contra los escépticos del clima. Pero Lorius, hombre apasionado, aventurero, visionario, seductor y todo un líder, a sus 83 años no abandona la lucha. Sinc*

Tragaluz

Guatemala, viernes 8 de enero de 2016 Fotos: Archivo

El oscuro y lúcido mundo de Spiegelman ’Autorretrato con máscara de Maus, de Art Spiegelman publicado en 1989

Elevó el cómic a categoría de arte y fue el responsable de que se convirtiera en un género. Un libro recopila ahora el universo del nombre más importante de la historia del cómic: Art Spiegelman.

Prado Campos* uchos conocerán a Art Spiegelman por Maus y por ser el primer creador de una historieta que ganó un premio Pulitzer, pero detrás de estas dos grandes etiquetas está el hombre que elevó el cómic a la categoría de arte. Gracias a él, la novela gráfica fue considerada como un género legítimo. Hizo escuela y se convirtió en uno de los historietistas más versátiles de todos los tiempos. Co-mix: una retrospectiva de cómics, bocetos y recortes (Penguin Random House) repasa ahora la carrera de este legendario dibujante en un libro que muestra por primera vez la variedad de una producción que siempre ha buscado la experimentación e ir más allá en la concepción de la ilustración y el dibujo. Cualquier desafío, desde diseñar libros a editar revistas, hacer cromos para chicles, litografías o escenografías para ballet, siempre ha sido bienvenido para Spiegelman. “Cuando tuve edad suficiente para darme cuenta de que los dibujos eran hechos por alguien, no fenómenos naturales como las rocas

y los árboles, decidí que solo quería ser una de esas personas que los hacían”, explica en este volumen de gran formato. Este neoyorquino nacido en Estocolmo en 1948 comenzó con 15 años a colaborar en fanzines de humor, como el semanario Queens, la revista Realist o periódicos underground como el East Village Other.

Renunciar a ser vaquero

Fue en 1965 cuando, tras dibujar unas tiras cómicas para una asignatura de la Escuela Superior de Arte y Diseño, un editor le ofreció publicarlas a través de la agencia NEA. Gracias a esto se dio cuenta de lo que no quería hacer y así comenzó a explorar caminos menos convencionales (y comerciales) que le convirtieron poco a poco en lo que es hoy: uno de los nombres más importantes de la historia del cómic. “Inmediatamente después de renunciar a la idea de ser vaquero o bombero, decidí hacerme dibujante de éxito para una agencia. Dediqué varios años a desarrollar las habilidades necesarias, pero luego me di cuenta de que me interesaban cosas que no eran del todo compatibles con este objetivo. Decidí seguir mis nuevos intereses

iernes

Guatemala, viernes 8 de enero de 2016

Portada del número 1 de la revista Raw, editada por Spiegelman, de 1980

y me llevé los cómics conmigo. Es como si me hubiera hecho vaquero y luego hubiera decidido convertirme en cantante de ópera. Podía cantar arias mientras hacia girar un lazo”, explica el propio historietista en el libro.

La x contra la censura

Si algo ha marcado la trayectoria profesional de Spiegelman ha sido la experimentación incansable. Comenzó haciendo comix underground. “Co-mix: mezclar dos cosas. Por ejemplo, palabras e imágenes”, explica en el libro aunque esa ‘x’ se refería en realidad a esos dibujos osados sobre política, sexo o violencia prohibidos por los censores. Son los años 60 y el ‘Co-mix’ -cuya compilación se expuso hace dos años en el Museo Judío de Manhattan- recoge esos primeros trabajos y bocetos así como los de su primer historieta, The cop and the drunk, que dibujó con tan solo 12 años de edad. Tres años después, había creado su primera revista para fanáticos: Blasé. En estos años empezó a trabajar como freelance en publicaciones como Cavalier, Dude & Gent y Playboy. Un poco antes, con 15 años, conoció a Woody Gelman, director creativo de la empresa de chicles Topps. Comenzó a trabajar con él en 1966 y fue en los ochenta cuando alcanzó el éxito al crear, junto a John Pound, La Pandilla Basura, la mítica serie de pegatinas de los chicles con bebés deformes con la cabeza explotándoles, llenos de vómito o con las extremidades amputadas. Tal fue el éxito que los personajes saltaron a pósters, juguetes, camisetas... y hasta una película. “Wacky Packages y La Pandilla Basura, los dos proyectos de mayor éxito en los que participé, eran una extensión de mi obra de comix underground. Todo formaba parte de la contracultura... pero algunas de estas obras se exponían en las tiendas de chucherías”, asegura en este libro. En medio de todo esto, en 1977, “Breakdowns” recopila sus cómics más importantes y entre 1978 y 1989 crea las cubiertas de todas las traducciones de las novelas del autor francés Boris Vian para una editorial alemana. Su permanente mezcla y superposición de estilos narrativos va afilándose. Juega con sus dibujos y el diseño para hacer más completo

The New Yorker, 1995

su trabajo y mezcla sin prejuicio cualquier cosa y en cualquier lado, desde tiras cómicas hasta sus cómics inspirados en grandes figuras del arte como Picasso o Linchestein o los pornográficos de 8 páginas conocidos como Biblias de Tijuana, de las que escribió que fueron “los primeros cómics de Estados Unidos que fueron más allá de reimprimir antiguas tiras cómicas de periódico”.

El descubridor más influyente

Raw, la editorial que fundó junto a su mujer Françoise Mouly en 1980, fue uno de sus grandes proyectos por lo que tuvo de descubridor de los mejores talentos a uno y otro lado del charco y por seguir explorando los límites del dibujo. Se lanzó a fundar esta editorial después de haber prometido que nunca más volvería a ser editor, tras serlo entre 1975 y 1976 de Arcade: The Comics Revue. Lo cierto es que Raw se convirtió en una revista de referencia para los dibujantes e ilustradores. Por sus páginas pasaron las obras más transgresoras y audaces así como dibujantes de todo el mundo. De hecho, el primer número -publicado con el subtítulo La revista que perdió la fe en el nihilismo - estaba dominado por dibujantes europeos y su tirada de 5 mil ejemplares literalmente voló. Por sus ocho números (durante 6 años) pasaron artistas como Mark Beyer, Charles Burns, Sue Coe, Ben Katchor, Gary Panter, Bruno Richard y Marsical. Cada paso que daba Spiegelman era para seguir ahondando en esa búsqueda y, especialmente, conseguir que la lectura se paladease. “Los buenos co-mix son los cómic nutritivos, a diferencia de los pastelitos Twinkies de Hostess que aparecen en la mayoría de los cómics infantiles o en la sección de tiras cómicas de los periódicos. Los co-mix que me gustan, y que intento hacer, pueden leerse con pausa y varias veces. Tengo la esperanza de que la lectura aporte algo nuevo. Intento que cada viñeta sea importante y en ocasiones llego a dedicar hasta un mes a una página. Es como zumo concentrado”, afirmó el dibujante. Aunque por encima de todo está Maus, su obra más conocida y sobria, que le valió el Pulitzer -el primero a una novela gráfica- en 1992. Publicada en dos volúmenes (1986 y 1991, res-

pectivamente), este libro de memorias sobre el Holocausto está inspirado en la historia de sus padres, supervivientes de Auschwitz. A pesar de su importancia, Spiegelman mantiene una relación amor-odio con este ambicioso cómic: “No me gusta eso de que sea la novela gráfica del holocausto [rechaza el término novela gráfica], pero me deja anonadado lo bien que ha funcionado en términos de márketing”, aseguraba hace un par de años. La primera versión de Maus apareció en 1972 en “Funny Animals”, tres sobrias páginas en las que utilizaba gatos (alemanes), ratones (judíos) y cerdos (polacos) para narrar el genocidio. Un año después llegó Prisionero en el planeta Infierno, una narración en primera persona del suicidio, cuatro años antes, de su madre. Despues se alejó del mundo para crear su obra más célebre, que fue un éxito de ventas en las listas tanto de ficción -su inclusión por parte de The New York Time en esta categoría no estuvo exenta de polémica- y no ficción. En este libro que recorre ahora su carrera se pueden ver bocetos, ilustraciones y algunas páginas del proceso creativo más ambicioso que durante años atrapó a Spiegelman, así como de MetaMaus (2011), un libro en el que recogió toda la documentación, páginas de libretas y grabaciones a su padre con las que creó Maus.

Aterrizaje en The New Yorker

Tras Maus, Spiegelman aterriza en 1992 en The New Yorker. Y su primera portada llegó con buenas dosis de polémica. Fue la del 15 de febrero de 1993. En ella, un judío hasídico y una mujer afroamericana se besan apasionadamente por San Valentín. Era su forma de posicionarse ante la tensión entre negros y judíos existente en el Crown Height, en Brooklyn. Fiel a su estilo y su intención de romper tabúes, su trabajo aquí contribuyó a imprimir un tono más atrevido en la legendaria revista. Algunas de sus portadas más conocidas son Guns of September con motivo de la vuelta a la escuela aunque por encima de todas, la más emblemática fue la del 11-S, un fondo negro con dos torres gemelas más negras aún como parte de la memoria histórica colectiva de aquellos días. El historietista vivió los atentados en primera persona. Su hija estaba en una escuela de la Zona Cero y vio junto a su mujer en directo el impacto del primer avión contra el World Trade Center. Tanto le marcó este hecho que en 2003 dejó la revista y se recluyó para dibujar Sin la sombra de las torres (2004), un homenaje y un ensayo sobre los cómics de principios del siglo XX en el que aborda su visión del ataque terrorista. Pero Spiegelman sigue sin conformarse, y en esta carrera incansable y constante por explorar nuevos límites en los últimos tiempos ha llevado la ilustración a otros formatos. Además, quiso cambiar absolutamente de medio y trabajó para la ópera Drawn to Death; en 2010 para una perfomance de la compañía de danza contemporánea Pilobolus; hizo una gran vidriera para la Escuela Superior de Arte y Diseño de Nueva York e incluso litografia en piedra. En definitiva, más de medio siglo de búsqueda, inconformismo y provocación porque, como dice en el libro J. Hoberman, crítico y amigo del artista, “la tensión entre el público vanguardista marginal y el público del mercado de mesas conforma toda la empresa de Spiegelman”. *El Confidencial

Ventanas

Guatemala, viernes 8 de enero de 2016 Foto: Archivo

Física, exploración y el funcionamiento del cuerpo humano son algunos de los temas que protagonizan estos libros de ciencia para que niños y adolescentes se acerquen al universo que les rodea y reciban una ventana al mundo científico como regalo de regreso a clases. Marta Sofía Ruiz* i algún rezagado aún busca un regalo de de última hora para los más jóvenes de la casa estos libros pueden ser una buena opción. Todos hablan sobre ciencia, para que niños y adolescentes descubran un poco más del mundo que les rodea.

¡Explora!

Debora Kespert. Siruela.(Desde 9 años). ¡Explora! cuenta las aventuras reales de los grandes exploradores que desafiaron obstáculos y peligros para llegar a lugares remotos. Entre los aventureros que aborda este libro, de todo el mundo y distintas épocas de la historia, se encuentran Colón, Marco Polo, Scott y Amundsen, el Capitán Cook, Neil Armstrong, Amelia Earhart o JacquesYves Cousteau. Una forma de conocer a los responsables de la configuración de nuestro planeta.

Física divertida para gente curiosa

Tom Adams. SM (Desde 9 años). Descubrir qué es la electricidad, cómo vuelan los aviones o por qué flotamos en el agua es fácil con la física. En esta guía, repleta de solapas, desplegables y lengüetas, los más jóvenes tendrán un primer acercamiento a conceptos como la fuerza, el rozamiento, la presión, las ondas o la luz y aprenderán por qué el mundo funciona tal y como lo conocemos.

Cómo descubrió el hombre que el planeta se está calentando

Juliette Nouel-Rénier. Océano. (Desde 9 años). Ahora que todo el globo parece empezar a concienciarse sobre el cambio climático, este libro acerca el concepto a los más jóvenes de la casa. El impacto a medio plazo del calentamiento de planeta, la influencia del ser humano en su existencia y las soluciones científicas al problema son algunos de los temas expuestos en sus páginas. Interesantes datos científicos e históricos narran la evolución del calentamiento global, que, según los autores, ya era conocido en el siglo XIX.

¡No tires de la cadena! Secretos científicos sobre la caca y el pis

Mary y Richard Platt- John Kelly. Blume (Desde 9 años). Lleno de curiosidades, este libro busca que miremos la orina y los excrementos con otros ojos. Según los autores, en la caca y el pis hay un mundo por descubrir: lo que hoy se va por el retrete era un bien preciado en el pasado. Entre sus páginas explican que la caca puede ayudarnos a alimentarnos, conseguir un techo y calentar las

Cuentos científicos

casas. Una forma instructiva de aprender más sobre nuestros propios desechos.

El libro de los cuántos

Alain Korkos. Oniro (Desde 6 años). Con una mezcla de impertinencia y seriedad, El libro de los cuántos responde a 71 preguntas de cifras: el número de músculos que empleamos para sonreír, el número de mejores amigos que podemos tener o el de lenguas que se hablan en el mundo. Números para saciar la curiosidad de los más pequeños.

¡Atención! Hay un científico en casa

Kelly Doudna. Beascoa (Desde 6 años). Este libro pretende que los más jóvenes de la casa se conviertan en pequeños experimentadores. En sus páginas encontramos distintas propuestas para emplear objetos cotidianos y aprender a experimentar con la temperatura, la presión, el agua, el aire o las plantas. Tiene fotografías, explicaciones breves e instrucciones fáciles de seguir.

Ramón y Cajal, una vida al microscopio

Jordi Bayarri y Jesús Huguet. Colección Científicos, autoeditada. (Desde 5 años). En este cómic financiado a través de la plataforma de crowfunding Lánzanos, los niños y niñas (y también los adultos) descubrirán la vida del premio Nobel en Medicina Santiago Ramón y Cajal, probablemente el mejor científico español de principios del siglo XX. Con este

volumen sobre el padre de la neurobiología moderna, el licenciado en Bellas Artes Jordi Bayarri, junto con Tayra Lanuza, doctora en historia de la ciencia, continúan alimentando la Colección Cientificos, que ya contaba con las biografías de Darwin, Galileo, Newton y Marie Curie.

Las matemáticas explicadas a mi hija

Denis Guedj. Paidós. (Desde 9 años). Una conversación entre Ray, un experto en matemáticas, y Lola, una joven curiosa que afirma no entender las clases de esta disciplina es el enfoque que Denis Guedj nos propone para que los niños entiendan la ciencia de los números. Con un estilo sencillo y divertido la obra analiza y aplica conceptos como el número, la proposición, la implicación, la geometría o la aritmética.

La fábrica del cuerpo humano

Dan Green- Edmon Davis. Blume. El cuerpo humano es una máquina compleja en la que cada una de sus partes contribuye a mantenerlo vivo. El sistema está en continuo ajetreo, y según el libro, está poblado por extravagantes operarios y máquinas frenéticas. Con ilustraciones y mucho humor este volumen explica la compleja mecánica del cuerpo e incluye recorridos por los diez sistemas orgánicos fundamentales: respiratorio, inmunológico, cardiovascular, urinario, digestivo, reproductor, nervioso, endocrino, musculoesquelético y el de la piel, el pelo y las uñas. *Sinc

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Guatemala, viernes 8 de enero de 2016

Una estrella del soul inolvidable

Durante un viaje que tuvo de niña con su padre se enamoró de las canciones en español y se trazó la meta de cantar en ese idioma, y lo hizo a dueto con Juan Luis Guerra y Andrea Bocelli. Antes de lograrlo, pasó por el blues y el pop. Por su gran talento, obtuvo 9 premios Grammy. Además, tuvo la oportunidad de participar en programas televisivos. Edgar Alberto Quiñónez *

or el estrecho vínculo con su padre, cuando la cantante estadounidense Natalie Cole se presentaba ante el público decía que era la hija de Nat King Cole, quien no tuvo la oportunidad de verla tomar su relevo en los escenarios. A ella le costó despegar en el R&B (rhythm and blues), género musical de resonancias africanas que se popularizó en Estados Unidos en los años 40, por lo que, como su padre en los inicios, escogió el jazz, solo que en un estilo más moderno, tras haber explorado también el blues y el pop, siendo su fuerte el soul. La intérprete nació el 6 de febrero de 1950 en Cedars of Lebanon Hospital, en Los Ángeles, y se crió en el rico distrito Hancock Park de Los Ángeles. Siendo adolescente ingresó al Northfield School, una preparatoria elitista de New England hasta que su padre falleció de cáncer pulmonar en febrero de 1965. Después de este suceso, tuvo dificultades de comunicación con su mamá. Y al concluir su formación del nivel medio estudió en la University of Massachusetts donde se especializó en Psicología de la Infancia y se graduó en 1972. Al cumplir 25 años, ya se había ganado su nombre con la canción This Will Be (An Everlasting Love) y con el álbum Inseparable, que le valieron un primer Grammy, la mayor recompensa de la escena musical, en la categoría de Mejor Nueva Artista.

mitió vender 7 millones de copias, tan solo en Estados Unidos. Además, tuvo la oportunidad de actuar en series televisivas estadounidenses y apareció en un especial llamado Sinatra and Friends (Sinatra y amigos). Cole tuvo su mejor venta de álbum en 1991, con Unforgettable... with Love, de Elektra Records, disquera que vio el potencial de mercado en el hecho de que ella cantara canciones de su famoso padre. En su autobiografía Angel on my shoulder (Ángel en mi hombro), la cual fue publicada en 2000, relata cómo luchó contra la depresión tras la muerte de su progenitor y luego de que su hijo casi se ahogara en una piscina. Debido a su adicción a los estupefacientes, tuvo que ser sometida a tratamientos de desintoxicación. Luego de que los médicos le diagnosticaran hepatitis C debió someterse a un trasplante de riñón. “Mi vida se está derrumbando ante mis ojos”, dijo entonces la cantante a la revista People, y agregó: “Esto es lo más duro de todo. Pienso en mi padre cada vez que canto”. El cantante italiano de jazz, Tony Bennett, quien compartió escenario con ella y su padre, la homenajeó en Instagram, donde la describió como una persona encantadora y generosa y una cantante de jazz excepcional. Su último álbum, que data de 2008, Still Unforgettable (Aún Inolvidable) es una continuación del de 1991, con una adaptación de canciones americanas clásicas y canciones de su padre.

Triunfo

Carrera musical

Ella obtuvo su primer gran éxito en 1991 con el álbum Unforgettable...With Love, donde cantó en dúo, en forma virtual, junto a su padre, quien aparecía en un video póstumo a su lado. El disco la llevó a ganar el Grammy al álbum del año, una recompensa que le per-

La diva se inició cantando en pequeños clubes con su banda, Black Magic (Magia negra). Los clubes le daban la bienvenida debido a que era la hija de Nat King Cole, pero se decepcionaron cuando empezó a realizar interpretaciones de otros artistas.

Diversas empresas discográficas rechazaron sus grabaciones, excepto una: Capitol Records, el sello de su padre, con quienes firmó contrato. Cole obtuvo su primer disco de platino con Unpredictable (Impredecible). Originalmente la pista final del album fue I´m Catching Hell (Estoy agarrando al infierno), una canción no muy popular durante la presentación de sus conciertos en vivo. En 1999, Cole regresó con su estilo contemporáneo y urbano con Snowfall on the Sahara (Nevadas en el Sahara). Un año después, la cantante colaboró en la producción de Livin’ For Love: The Natalie Cole Story (Viviendo para el amor: la historia de Natalie Cole), con Theresa Randle en el papel de Cole. Apareció en conciertos en vivo y en programas relacionados con otro tipo de música, incluyendo en 1988 en el tributo al 70 aniversario de Nelson Mandela con sus acompañantes Richard Campbell, Jeffrey Worrell, Eddie Cole y David Joyce.

Trágica noticia

El 31 de diciembre, la familia de la cantante anunció en un comunicado: “Natalie libró una feroz y valiente batalla y murió como vivió, con dignidad, fuerza y honor. Nuestra amada madre y hermana será muy extrañada y permanecerá por siempre Inolvidable (en alusión a su más grande éxito musical) en nuestros corazones”. Ella sufría graves problemas de salud vinculados con su pasado de adicciones, lo que en ocasiones la llevó a cancelar conciertos. Ganó nueve premios Grammy, parte de ellos gracias a su álbum Unforgettable… with love, en el que realizaba versiones de los éxitos de su padre, fallecido cuando ella tenía 15 años. * Periodista

Foto: AFP