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Guatemala, viernes 23 de marzo de 2018
Enrique Góm
Editorial Particularmente en épocas en las que buena parte del entorno social se vuelca en actividades paganas o devocionales, se hace patente la proliferación de diversos espacios cuyos protagonistas coexisten en una relación simbiótica. Es así como a lo específicamente religioso se suma una febril actividad que involucra médicos, bomberos, artesanos, carpinteros, restauradores, diseñadores, electricistas, sastres, agentes del orden, cocineros, músicos, vendedores... y vacacionistas. Y obviamente, cada uno de ellos (y ellas) tiene un registro distinto de lo que las efemérides celebratorias aportan a su experiencia vital. Y a fuerza de ser reiterativo, lo que cada evento deja en la conciencia se convierte en patrimonio común, en memoria colectiva. Esta memoria colectiva es, en última instancia, la que dimensiona los espacios y los reduce o ensancha a medida que los ocupa y transforma. En ese sentido, hablar de espacios sociales es hablar de escenarios en permanente transformación. Cada nuevo ciclo incluye otros actores, otros protagonismos, otros oficios. Es propio del ser social el oficio de transformar, ya se trate de su propio entorno, la cocina o las procesiones. De esa cuenta, principalmente en estas fechas, invocar, orar, proteger, curar, restaurar, celebrar o descansar constituyen, eminentemente, actos de transformación.
La Grecia
espués de tantas, tan lindas, irisadas y variadas páginas, después de un bello libro substancial sobre el Japón, he aquí que Gómez Carrillo nos ofrece sus impresiones de Grecia. No es ni el pedantismo minucioso, ni el exceso de curiosidad lo que lo guía entre las antiguas ruinas y las ciudades nuevas de la Hélade. Emprendió el viaje con la sonrisa en los labios y el corazón lleno de fervor. Contempló y tomó notas
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DIRECTORIO Director General: Pavel Arellano Arellano
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Subdirector General Técnico: Rodrigo Carrillo Edición: Otoniel Martínez Diseño Gráfico: Héctor Estrada Digitalización: Boris Molina
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mez Carrillo
Semblanza
a eterna
Johann Sebastian Bach
con vivacidad. Por eso, la gravedad no aparece sino cuando es indispensable. Seguir a Gómez Carrillo por el Acrópolis, por el Cerámico, por Epidauro, es sentir un placer en el cual lo espiritual se mezcla con lo pintoresco. Cuando describe los misterios de Eleusis, es un iniciado que ve surgir al hierofante en medio de la noche llena de rayos y de centellas… Jean Moréas
lería
República
Guatemala fue instituida como República el 21 de marzo de 1847, durante el gobierno de Rafael Carrera, que duró desde 1839 hasta 1865. Baluarte del Partido Conservador en Centroamérica, y con el apoyo del clan Aycinena, evitó la formación de una federación centroamericana que los criollos liberales querían a toda costa.
Este organista y compositor alemán del período Barroco nació el 21 de marzo de 1685 en Eisenach, Turingia (Alemania), en el seno de una familia que durante siete generaciones dio 52 músicos de importancia. Recibió sus primeras lecciones musicales de su padre, Johann Ambrosius. Cuando este falleció, se fue a vivir y estudiar con su hermano mayor, Johann Christoph, por entonces organista de Ohrdruff. En 1700 comenzó a trabajar como miembro del coro de la iglesia de San Miguel, en Lüneburg. En 1703 pasó a ser violinista de la orquesta de cámara del príncipe Johann Ernst de Weimar, para estar ese mismo año en Arnstadt, donde se convirtió en organista de iglesia. A finales de 1705 consiguió un permiso para cursar estudios con Dietrich Buxtehude, organista y compositor danés afincado en Alemania. Entre ambos músicos se estableció un relación tan positiva que su estancia en Lübeck se prolongó un mes más de lo acordado. Esto levantó críticas por parte de las autoridades eclesiásticas, que además se quejaban de las florituras y armonías con las que acompañaba a la congregación en sus cantos religiosos. En 1707 contrajo matrimonio con Maria Barbara Bach, prima segunda suya, y se trasladó a Mulhose, donde trabajó como organista en la iglesia de San Blas. Un año después regresó a Weimar como organista y violinista de la corte del duque Wilhelm Ernst. Allí permaneció durante los siete años siguientes y se convirtió en concertino de la orquesta de la corte en 1714. Tras un año de la muerte de su mujer, en 1720, se casó con Anna Magdalena Wilcken, cantante e hija de un músico de la corte que le dio 13 hijos, además de los siete que había tenido con su anterior esposa. En 1723 se radica en Leipzig, ciudad donde vivió hasta su muerte. Su cargo de director musical y jefe de coro en la iglesia de Santo Tomás y en la escuela eclesiástica no le satisfacía por las disputas continuas con miembros del concejo municipal. Entre las 202 cantatas que nos han quedado de las 295 que compuso, destacan la Cantata de la Ascensión y el Oratorio de Navidad, formado este último por seis cantatas. Johann Sebastian Bach comenzó a quedarse ciego el último año de su vida, y falleció en Leipzig el 28 de julio de 1750, tras someterse a una fallida operación ocular. Dejó su influencia en músicos posteriores como Mozart, Beethoven, Mendelssohn y Chopin.
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Frente a la fachada principal del Duomo, la bottega del luthier alemán Gaspar Borchardt, una de las mejor situadas de toda Cremona.
Abecedario
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Stradivarius, el mejor violín del mundo
Visitamos Cremona para seguir el rastro de un excepcional talento, el constructor de los violines más famosos del mundo, instrumentos irrepetibles e íconos de incalculable valor.
Alicia Arranz*
remona, norte de Italia. Año 1657. Un joven cremonense llamado Antonio Stradivari es admitido como aprendiz de luthier en el taller de Nicola Amati. Quiere iniciarse en el oficio que ha dado fama a la ciudad por la pericia de sus artesanos bajo la supervisión de un maestro que ya estaba más que consagrado por aquel entonces, puesto que había contribuido en gran medida a mejorar la tradición instaurada por su abuelo, el gran Andrea Amati. Este, a su vez, se había labrado un nombre reconocido en
toda Europa gracias a los soberbios violines que salían de su taller desde mediados del siglo XVI, cuando Cremona no era más que otra ciudad italiana repleta de palacios renacentistas en torno a su glorioso Duomo del siglo XII.
Modelo imitado
A Amati se debe el mérito de haber logrado el diseño del violín moderno, un modelo imitado hasta la saciedad, así que no hay duda de que el talento de Stradivari fue a caer en las mejores manos. No se sabe mucho de aquel período de su formación, pero resulta obvio que Nicola Amati se esmeró en enseñar a su
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discípulo todo cuanto sabía sobre la elaboración de instrumentos, incluyendo los secretos más valiosos que había recibido de sus antepasados, tales como la receta para conseguir la mezcla adecuada del barniz, el toque de gracia con el que el luthier se la juega a todo o nada. Seguramente ya desde el primer momento, Nicola supo calibrar la importancia de su tarea, que consistía ni más ni menos que en moldear el talento bruto de un genio sin igual que no tardaría mucho en desbancarle a él y en eclipsar al resto de los artesanos de la época. Por descontado, también a los venideros. De hecho, se tiene constancia de que en poco tiempo, Stradivari, quien compartió sus años de pupilo con Andrea Guarnieri, otro de los más excepcionales luthiers de la historia, ya tenía los conocimientos necesarios para establecerse por su cuenta y una destreza divina que le reportaría el sólido prestigio del que gozó incluso en vida.
Plataforma de despegue
Cuando en 1684 murió el maestro Nicola Amati, el alumno aventajado heredó sus herramientas, modelos y formas, aunque únicamente significaron para él la plataforma desde la cual despegar hasta alcanzar el olimpo de los luthiers. Tal es el grado de perfección que logró Stradivari en el proceso de construcción de instrumentos de cuerda que hasta la fecha ni siquiera las más modernas tecnologías han conseguido superarla. Teniendo en cuenta cómo eran las reglas del gremio de luthiers de la escuela cremonense, durante aquellos primeros años a Stradivari únicamente se le permitiría trabajar en las últimas etapas de la construcción de los instrumentos. Por eso, el violín más antiguo del que se sabe con certeza que pasó por sus manos data de 1666 y es prácticamente la única pieza en la que especificaba ser alumno de Amati. De ahí en adelante, una vez que se consideró capaz de firmar sus propias creaciones, lo primero que hizo fue latinizar su apellido para hacerlo más universal y dotarlo de cierto prestigio. Y es con esa inscripción que reza Antonius Stradivaris Cremonensis Feciebat Anno... que se han ido pasando de unos propietarios a otros según los diversos avatares determinados a lo largo de más de dos siglos. Por supuesto, los años y los acontecimientos han hecho mella en muchas piezas, aunque de todas formas su valor se ha ido multiplicando en progresión geométrica. Después de todo, el balance es más que positivo: actualmente unos 600 afortunados comparten el privilegio de poseer los instrumentos que han sobrevivido hasta nuestros días del total de mil 200 que se calcula que pudo producir Stradivari a lo largo de su longeva vida, a razón de 24 por año, contando para ello con al menos tres ayudantes. Algunos han llegado a ser tan famosos que tienen nombres especiales como el Stradivarius Dancla 1710, que ha brillado en manos del violinista Nathan Milstein; el Parke 1711, el favorito de Fritz Kreisler, o el Delfin 1714 , que perteneció al incomparable Jascha Heifetz.
Obras de arte
Como ocurre con las obras de arte, un Stradivarius es un Stradivarius de la misma manera que un Picasso es un Picasso. En este mercado, las creaciones de los más grandes cotizan al alza, y por eso el precio de un Stradivarius auténtico
es difícil de precisar, pero con toda seguridad no es inferior al millón y medio de euros, mientras que un violín de los que se construyen hoy en día en Cremona cuesta entre los 6 mil y los 12 mil euros y, por muy excepcional que sea, no tiene por qué superar los 30 mil.
Pureza inigualable
Técnicamente, un violín es un cuerpo hueco de 90 piezas que no debe pesar más de 280 gramos. Para su construcción se emplean madera de arce, de pino y de palisandro. Las medidas y todos los detalles del proceso de elaboración a estas alturas están perfectamente definidos y apenas hay lugar para florituras. Sin embargo, ni siquiera sirviéndose de las técnicas más avanzadas, nadie ha sido capaz de construir un violín que suene igual que un Stradivarius. Entonces cabe preguntarse qué es lo que hizo Stradivari. Para muchos, el valor de su aportación reside en haber sido capaz de plasmar las medidas ideales del violonchelo y haberlo dotado de una belleza y pureza de líneas inauditas, una pureza que luego trasladó a los violines. El éxito total se lo dio la fabulosa sonoridad que consiguió arrancarles y que los caracteriza a
todos, aunque, según los expertos, ningún Stradivarius tiene la misma voz que otro. Cómo lo logró el maestro sigue siendo un misterio al que no faltan notas de leyenda. Todavía se está investigando si es cierto que a mediados del siglo XVII las condiciones climáticas propiciaron que los árboles en Europa crecieran menos y, por tanto, la madera tuviese unos nudos más gruesos y particularidades únicas que repercutieron en la calidad de los instrumentos.
Sangre de dragón
La teoría que más crédito ha obtenido hasta el momento es la que dice que el secreto está en la fórmula del barniz a base de resinas que aplicaba a sus violines, e incluso algunos se atreven a elucubrar y afirman que el ingrediente desconocido es en realidad la llamada “sangre de dragón”, una sustancia densa y roja que se obtiene de las palmeras malayas y cuya receta Stradivari tenía apuntada en la tapa de una Biblia, desgraciadamente desaparecida. Hay quien habla también de simples insecticidas contra las termitas o de la importancia del proceso previo de tratamiento de la madera con agua, mediante el cual conseguía dilatar
Al equilibrio entre forma, volumen y sonido debe sumarse la minuciosa tarea del barnizado para lograr la magia inigualable del violín.
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En las esquinas, uno de los stradivarius del Quinteto Real del Palacio Real de Madrid. En el centro, patrones para cabezas de violín diseñadas por Stradivari.
sus poros y que absorbiesen mayor cantidad de barniz. Exotismos aparte, de lo que no hay duda es de que perfeccionó la elegancia de la forma variando las dimensiones de los instrumentos y logrando esa sonoridad prodigiosa en la que confluyen las esencias de todos sus predecesores: fuerza, dulzura, poder y expresión.
Veinte años de revolución
Los instrumentos que construyó entre 1680 y 1700 responden a modelos alargados y ligeramente más estrechos de lo que indicaba la tradición hasta entonces. A partir de 1700 Stradivari ya no hizo más experimentos. Su volumen de negocio crecía cada día, y trabajaba con la satisfacción de haber alcanzado un nivel de perfección desconocido hasta entonces e insuperable hasta ahora. Dos de sus hijos le acompañaban en su taller, al igual que otros empleados y aprendices más durante la que fue su época de oro, que se considera que abarcó los 25 años siguientes. Durante esta etapa, Stradivari era con diferencia el luthier más solicitado del momento y frecuentemente acudían a su bottega de Cremona los embajadores de diversos reyes europeos para encargarle instrumentos para sus orquestas. Entre ellos, Felipe V, para quien el maestro confeccionó el maravilloso quinteto del Palacio Real de Madrid compuesto por dos violines, viola y dos violonchelos que muchos expertos coinciden en calificar como los mejores del mundo. Se sea o no devoto de la música, un viaje a Cremona merece la pena para vivir por días la experiencia de encontrarse con la realidad de este delicado oficio y pasmarse ante la minuciosidad de su trabajo. Estos artesanos con alma de artistas que trabajan aquí y que no suman más de 150 tienen sus bottegas repartidas por toda la ciudad, llegan de cualquier parte del mundo como si hubiesen escuchado en su interior una llamada. La llamada de un arte que les dirige directamente al único lugar en el mundo en el que ya
en el siglo XXI, el que tanto daño está haciendo a su oficio con la industrialización masiva, se pueden dedicar dignamente a consumar su sueño de continuar con la fabricación artesanal de instrumentos tal y como hacía Stradivari más de dos siglos atrás. Muchos se forman durante cinco años en la Scuola Internazionale di Liuteria, ubicada en Cremona desde 1937, cuando se cumplió el segundo centenario de la muerte de Stradivari.
Dos mil horas
Después, la gran mayoría regresa al terminar sus estudios a sus lugares de origen para establecerse como restauradores, un trabajo que tiene mucha más demanda. Los que se quedan lo hacen para sumergirse en una rutina que está marcada por otro ritmo, el que dictan las más de dos mil horas que precisan sus manos para obrar el milagro de convertir unos pedazos de madera en una obra de arte con voz propia, y acaso para soñar alguna vez con que han desvelado el secreto de Stradivari y que dentro de un tiempo sus violines sonarán como uno de los suyos, o de Amati, o de Guarnieri dell Gesú. Devotos del arte en su estadio más sublime, su primer mandamiento es amar la música por encima de todas las cosas, puesto que esa fue también la máxima de Stradivari. Si no, de qué otra manera podría pasar un año entero trabajando en las 90 piezas que componen un violín. O viajar a Bosnia y a Montenegro de vez en cuando a elegir palpando los troncos de madera de arce que convertirán en los fondos de sus violines. O enfrascarse durante días en la elaboración de su propio barniz a partir de resinas. Y de qué otra manera podrían entregar sus violines terminados a sus clientes a sabiendas de que están vendiendo con él una parte de su alma con las mismas bombaturas, formas y medidas que las del maestro Stradivari. *El Confidencial
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Gavetas
Hemeroteca del Diario de Centro América
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Pacto Roerich DCA, 28 de febrero de 1935.- El pacto iniciado por el profesor Nicholas Roerich, del Museo Roerich de los Estados Unidos, para la protección de los monumentos inmuebles de propiedad nacional y privada que forman el tesoro de los pueblos, será firmado el 15 e abril próximo, fecha en que se celebrará el Día de las Américas. El origen de este convenio, que será aplicable tanto en tiempos de paz como de guerra, fue una resolución de la Séptima Conferencia Internacional Americana, celebrada en Montevideo en diciembre de 1933, que recomienda la suscripción de un pacto mediante el cual se adoptaría universalmente una bandera distintiva que flotaría sobre los monumentos en cualquier época de peligro. Esta consiste en un círculo rojo con una triple esfera roja adentro, sobre un fondo blanco. Después del 15 de abril, el pacto quedará abierto a la adhesión de los Estados que aún no lo hubieren suscrito. Hasta ahora, la Unión Panamericana ha sido notificada de que han recibido plenos poderes para firmar el convenio los representantes de Brasil, Ecuador, Estados Unidos, Guatemala, Nicaragua, Panamá y Uruguay. El Gobierno de Honduras también ha aceptado el tratado.
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Reporte en V
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Dietas sin gluten
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as dietas sin gluten son cada vez más populares entre la población. Este tipo de alimentación restrictiva se ha popularizado como una opción saludable para perder peso u optimizar el rendimiento físico. En el marco del proyecto Nutrimedia, los expertos del Observatorio de Comunicación Científica de la Universitat Pompeu Fabra (España) han puesto en duda que los adultos sanos seguidores de una dieta libre de este conjunto de proteínas obtengan algún tipo de beneficio para la salud. Para ello, han realizado un análisis sobre dos estudios científicos al respecto, ambos observacionales, llevados a cabo en EE. UU. y basados en encuestas sobre salud y nutrición. Los especialistas apuntan que estas investigaciones presentan una calidad global muy baja, y que en ningún caso pueden establecer una relación directa entre el consumo de alimentos sin gluten y un correspondiente beneficio para la salud en adultos. Al contrario, sugieren que su ingesta en personas sin ningún tipo de intolerancia o alergia al compuesto podría ser mínimamente más beneficiosa que una alimentación que carezca de él.
Un reciente análisis realizado por expertos en nutrición sugiere que el incremento de las ventas de estos alimentos obedece más a potentes campañas de mercadotecnia que a razones de salud. Trabajos anteriores han comprobado que eliminar el gluten de la dieta sin prescripción médica implica una disminución del consumo de granos enteros y fibra que, además de saciar el apetito, son beneficiosos para la salud cardiovascular. Con esto, las pruebas científicas evidencian que el gluten podría reducir levemente el riesgo de infarto. Con respecto a la aportación calórica, los estudios muestran, en contra de las creencias
populares, que el seguimiento de una dieta libre de gluten en personas celiacas puede conllevar un incremento de peso. Esto ocurre porque al consumir este compuesto, se produciría una inflamación en el intestino, dificultando la absorción de nutrientes. En el momento en el que se comienza una dieta que prescinde de este conjunto de proteínas, la inflamación mejora y con ello la absorción. Los expertos desmitifican así el uso de esta alimentación como método de pérdida de peso. Asimismo, el consumo de gluten es importante para la absorción de nutrientes como el calcio o la vitamina D. Los autores de ambos estudios concluyeron que es poco probable que los alimentos sin gluten aporten beneficios en salud, a menos que haya una clara recomendación para su consumo.
Acudir al especialista
Entonces, ¿por qué cada vez más personas deciden seguir una dieta de este tipo? Según los especialistas, el aumento en las ventas de productos gluten free parece obedecer a potentes campañas de mercadeo más que a una mejora de la salud del consumidor.
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Actualmente se ha popularizado el consumo de alimentos libres de gluten, lo que en buena medida se debe a intensivas campañas publicitarias.
De ahí que la Federación de Asociaciones de Celiacos de España (FACE) no recomiende el inicio de una dieta sin gluten sin antes haber sido evaluado por un especialista, dado que esto dificultaría el diagnóstico de cualquier patología asociada a su consumo o la intolerancia a otro tipo de sustancias. Muchas personas se consideran sensibles al gluten en ausencia de enfermedad celiaca y siguen dietas exentas de este compuesto. Sin embargo, los síntomas pueden originarse por la ingesta de otro tipo de sustancias como lactosa, fructosa o galactanos (legumbres), entre otros. De ahí la importancia de realizar un correcto diagnóstico de la sensibilidad no celiaca al gluten.
El mercado sin gluten
En los últimos años, la oferta de productos libres de gluten ha aumentado considerablemente. Según Euromonitor International, las ventas de alimentos envasados con estas características se incrementaron en un 75 por ciento entre 2008 y 2013. Dicho crecimiento no solo se debe al 1 por ciento de la población occidental que padece celiaquía y que realmente agradece esta novedad al facilitarles la vida diaria, sino también a personas sanas que consideran los productos sin gluten una opción más saludable. La mercadotecnia ha tenido gran influencia en la percepción del riesgo derivado del consumo de gluten en la población. Un estudio reciente mostró que los productos con la etiqueta “sin” en general o “sin gluten” eran percibidos por los participantes como alimentos más saludables. Además, entre alimentos de características similares, la opción sin este compuesto puede llegar a incrementar cuatro veces su precio (es el caso del Reino Unido). Sin embargo, una evaluación de calidad nutricional de alimentos sin gluten realizada en Australia, mostró que estos contenían menos proteínas que la comida que sí presenta este compuesto. Esto sugiere que los alimentos sin gluten no tienen mejores valores nutricionales que sus homólogos que sí lo tienen. *Servicio de información y no icia cien fica
Comida calórica Un estudio liderado por científicos de la Universidad Pompeu Fabra (UPF) revela que el consumo prolongado de alimentos altamente calóricos y apetitosos provoca cambios importantes en la funcionalidad del núcleo accumbens del cerebro. Estas alteraciones tienen un profundo impacto en las conductas alimentarias y se deben a la activación de la microglía y de procesos inflamatorios en la región cerebral mencionada. Para llevar a cabo el estudio, publicado en la revista Addiction Biology, varios ratones fueron expuestos a lo que los expertos consideran una dieta de cafetería, es decir, acceso ilimitado a comida estándar y a chocolatinas con alto valor calórico, típicas de cafetería. El equipo científico liderado por Miquel Martín y Rafael Maldonado, investigadores principales del Laboratorio de Neurofarmacología de la UPF, ha comprobado que la dieta de cafetería provoca la activación de la microglía, las células inflamatorias del cerebro, en una región importante en el sistema de recompensa y que desempeña un papel crucial en el desarrollo de conductas adictivas: el núcleo accumbens. “En un cerebro sano, la microglía se encarga de eliminar sinapsis no deseadas para ayudar en la maduración de los circuitos neuronales. Sin embargo, si la “poda sináptica” no funciona correctamente, puede resultar en una pérdida excesiva de sinapsis, como sucede, por ejemplo, en la enfermedad de Alzhéimer”, comenta Martín. La inflamación crónica inducida por la
microglía afecta a las conexiones neuronales del núcleo accumbens, favoreciendo la adicción a la comida y el aumento de peso excesivo. Para comprobar el impacto que la microglía y la neuroinflamación ejercen en el funcionamiento del núcleo accumbens, los investigadores trataron a los ratones que seguían la dieta de cafetería con un inhibidor de la microglía. Los animales disminuyeron la ingesta de alimentos y bajaron de peso. “La identificación de este proceso neuroinflamatorio subraya la importancia de los circuitos de recompensa en las alteraciones del comportamiento que conducen a la obesidad”, señala Martín. “Además, sugiere el interés de la respuesta neuroinflamatoria como posible diana para tratar la obesidad”, subraya. La obesidad ha alcanzado proporciones epidémicas, con al menos 2.8 millones de personas que mueren cada año como resultado del sobrepeso u obesidad, según datos de la Organización Mundial para la Salud en 2017. “Mientras que antaño esta enfermedad se asociaba únicamente a los países de altos ingresos, la obesidad se ha convertido en una enfermedad prevalente también en países de ingresos bajos y medios”, asegura Martín, para quien es necesario encontrar un tratamiento para la obesidad, y “tal vez tratar la adicción a la comida sea una aproximación complementaria para ello”, concluye. Sinc
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Las tendencias de consumo alimentario siguen apuntando, pese a todo, a una mayor conciencia sobre el valor nutricional de los vegetales.
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Contando el tiempo
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La degradación de los espa El presente artículo tratará de analizar algunos cambios en la población de la Nueva Guatemala de la Asunción derivados de formas de vida materiales que han determinado multiplicidad de imaginarios cada vez más distintos, en donde las procesiones son parte esencial de una parte de la población, cada vez más reducida, que trata de sobrevivir al proceso de globalización. Fernando Urquizú* l origen del espacio sagrado de las procesiones de Guatemala data de tiempos ancestrales, evidente en el sentido pedestre de las grandes ciudades rituales mayas destinadas a ser recorridas por desfiles sacros donde se transportaba a los grandes señores conectados directamente con las divinidades; por eso la importancia de su paso frente a monumentos conmemorativos, palacios y plazas donde se les rendía culto. Uno de los primeros testimonios provenientes de la cultura hispánica del siglo XVI, lo encontramos en la Historia verdadera de la conquista de la Nueva España, de Bernal Díaz del Castillo cuando refiere el encuentro de Moctezuma y Hernán Cortés, que sirvió de inspiración para el arte colonial, en la medida en que recapitulaba el triunfo de los españoles sobre los pueblos indígenas bajo una visión heroica, aunque la historia contemporánea ha demostrado que fue una lucha desigual. Para efectos del tema analizado es muy importante deducir la existencia de una marcha procesional de encuentro ritual, que diera idea de la grandeza de las culturas que se representaban, donde los pendones, estandartes y escudos eran preponderantes para simbolizar a autoridades no presentes en el lugar, como caciques de otros pueblos o los reyes españoles, los dioses prehispánicos o el mismo Cristo. Estos desfiles sacros tenían lugar en vías construidas expresamente para darles solemnidad con elementos de boato ritual, como la ornamentación de las calles y casas, confección de alfombras de flores o poner los mantos propios para que la deidad representada en el gran señor no pisara la tierra.
Las procesiones hispánicas 1524-1799
Posterior a la invasión española se inició un trasplante de sus instituciones y costumbres, que sufrieron un proceso de incorporación global con la implantación de los principios del
Una de las primeras cofradías en las que se le rendía culto a la imagen de un nazareno fue la merceda en salir en procesión fue la de Jesús de la Merced.
Concilio de Trento, en 1566 en Europa, que recibieron una aprobación apostólica para la arquidiócesis de México en 1589. Los escritos prescribieron el uso de esculturas en los antiguos autos sacramentales, para que la gente del común que actuaba en los mismos adquiriera un sentido mítico del mensaje. La fusión de las costumbres europeas y prehispánica dio énfasis al sentido de la penitencia, autosacrificios y mortificaciones como parte de un proceso ritual que los acercara, en este caso concreto, a los sufrimientos que debió padecer Cristo antes de su muerte. La construcción de las ciudades españolas incluyó capillas propias para la meditación de los dolores de Jesús y la Virgen que al paso del tiempo se transformaron en el víacrucis, presente en Antigua Guatemala en la Calle de los Pasos, cuyo trazo también se trasladó a la Nueva Guatemala en la actual 6a. avenida. Del siglo XVI al XVIII, fueron muy populares los Siete Altares de los Dolores de Cristo, derivados de escritos místicos como el libro ilustrado llamado Espejo de la salvación, cuyas imágenes iconográficas e iconológicas servían de referencia para los ritos purificadores del cuerpo y el espíritu, especialmente en Cuaresma y Semana Santa. Las llamadas procesiones de sangre eran comunes en estos tiempos, cuando latigazos en
la espalda para contemplar los dolores de Jesús atado a la columna producían desmayos aliviados con paños que aliviaban el dolor intenso, a lo que se agregaban coronaciones de espinas, cargar pesadas cruces, encadenados, e incluso procesos de estigmatización con el uso de clavos y martillos. Todos estos actos eran procesos rituales que acercaban directamente a la meditación del sufrimiento de Jesús, lo que fue paulatinamente superado por el pensamiento ilustrado, desarrollado por la ciencia, que comenzó a racionalizar la penitencia por la meditación, prohibiendo en el Reino de Guatemala todo este tipo de manifestaciones por orden civil desde 1799, con penas judiciales a quienes violaran el reglamento publicado con la más mínima manifestación. El escenario de las procesiones fue cambiando como reflejo de las nuevas normas desapareciendo capillas y altares, mientras que las imágenes con mucha profusión de sangre fueron resguardadas o, en el mejor de los casos abandonadas en sus costosos retablos.
Las procesiones ilustradas, de 1800 a 1892
El desarrollo de la meditación en el culto religioso provocó de inmediato el desplazamiento de todas las imágenes de Cristo muy llenas de sangre y dolor, a lugares secundarios
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pacios sagrados
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Fotos: Danilo Ramírez
Cortesía: Fernando Urquizú
Viejo, recuerdos de mi juventud, donde narra la vida de la Guatemala conservadora y su paso al estado terrateniente ladino liberal. Son interesantes sus narraciones cuando afirma que, mientras los ricos de la Calle Real brindaban, después del paso de la procesión de Corpus, con champán, los grupos subalternos tomaban horchata, acercándonos directamente a la vida cotidiana que era alterada por las procesiones, no necesariamente de Pasión, que nos hace ver las mismas diferencias sociales en los espacios públicos y privados citadinos, aún marcados en pleno siglo XXI. Las procesiones debian tomar en cuenta su paso por la casa de vecinos distinguidos que eran descendientes de las grandes familias tradicionales, que rendían culto especial a las deposiciones con vistosos altares, y donde la gente podía incluso incursionar al interior de espacios inaccesibles, como zaguanes, patios y corredores de las casas solariegas coloniales, para rezar, y donde luego eran servidas algunas comidas de ocasión acompañadas de música, eventualidad que hacía sentir acortados los distanciamientos sociales, y fortalecía un sentido de unidad entre los vecinos, lo que minimizaba otras diferencias, como las económicas, aunque fuera por instantes muy breves.
La ritualidad católica de la llamada Semana Mayor, está acompañada de la gastronómica que indudablemente forma parte de la memoria colectiva.
Las procesiones modernas, de 1892 a 1996
aria. Por tal motivo se afirma que la primera imagen
en las iglesias que fueron ocupados por las esculturas de Jesús Nazareno y Virgen de Dolores, mientras que los altares presididos por estas esculturas pasaron a convertirse en los monumentos de Jueves Santo, en cuyos manuales de lectura persisten las meditaciones de los dolores de Cristo, mediatizados por la presencia del Santísimo Sacramento del altar, que alejó a los fieles en el siglo XIX de las imágenes sangrantes, mientras que las penitencias sobreviven solo en algunos poblados como Taxco, en México, y San Andrés Sajcabajá, en Guatemala. El proceso de separación del Estado y la Iglesia, propio de la Ilustración, provocó los primeros síntomas de cambio en las andas de los templos, imágenes registradas en los impresos antecesores del Diario de Centro América y Tipografía Nacional, cuando se reporta la procesión de inauguración del templo de Santo Domingo de la Nueva Guatemala de la Asunción, celebrada el 6 de noviembre de 1808. “Abrieron este desfile sacro dos Ángeles que portaban los letreros que rezaban: Viva Fernando VII”, lo que demuestra una transición del uso de los adornos en las procesiones a un sentido político para mover las ideas realistas entre los asistentes, El entorno de las procesiones comenzó a cobrar tintes con banderas de España. Los conservadores aprovechaban su linaje para hacerlo visible en sus balcones, tal y como lo recuerda don Ramón A. Salazar en su Libro
El papel de la Iglesia católica fue reformado en la última década del siglo XIX para adaptarlo de la reproducción del sistema monárquico a mediadora entre los distintos grupos sociales existentes en el capitalismo. Los espacios más importantes de socialización comenzaron a ser las sedes del gobierno liberal, mientras que las plazas de armas se transformaron en parques de recreo y meditación para las masas, que paulatinamente se fueron transformando en espacios de concentración de gente en protesta frente a los edificios públicos El paso de las procesiones frente a estos espacios fue muy importante en la medida que algunas se transformaban, por ejemplo, en protestas de apoyo a la guerra de los Cristeros, librada en México, en el segundo lustro de los años 20 del siglo pasado, o contra el desarrollo del conocimiento materialista de los gobiernos democráticos del 44 al 54, que era satanizado en la década del 50, hasta desembocar en temas neutrales religiosos para desplazarla de la primera lucha del conflicto armado interno de los 60 a 1996. El decrecimiento del poder adquisitivo de las masas fue de tal alcance que llegó a convertirlos en espacios de sobrevivencia del comercio informal, pasando las procesiones en medio de un mercado que ofrece todo tipo de productos.
Las procesiones posmodernas, de 1996 a 2018
Despues de la firma de los Acuerdos de Paz, en 1996, el papel de la Iglesia católica pasó a depositaria del patrimonio tangible e intangible del pueblo; el Estado liberal procurando limitar su poder ideológico, y por eso dio apoyo al desa-
Es usual que en los espacios de despliegue procesional, los visitantes tengan acceso a lugares de venta de comida que en cierto modo hacen valla a los cortejos y han modificado, con el tiempo, el paisaje de las efemérides.
rrollo de las religiones iconoclastas fundamentalistas, para apoyar el avance de la cultura global Estas nuevas condiciones se ven influenciadas por el avance de la pobreza y el comercio informal en las procesiones que pasaron a ser un espectáculo popular de trasfondo religioso que mueve mucho capital desde el turismo hasta la venta de chupetes, en donde todos ganan algo en el fortalecimiento de un espacio comercial de socialización. El misticismo de las imágenes alterna con personajes de la cinematografía, mascotas vestidas con uniformes de penitentes, personas que protestan contra la libre locomoción, curiosos y público en general, creando una eclosión de olores, sabores, texturas, sonidos, que pone a la vista la abigarrada y difícil tarea de encontrar respuestas de cuándo y porqué apareció cada cosa en este cuadro de costumbres contemporáneo, que solo puede ser contemplado en su justa dimensión en nuestra querida Guatemala. *Doctor en Historia del Arte
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Guatemala, viernes 23 de marzo de 2018
Jesús de la Merced, refugio en una historia de sismos Fotos: cortesía Colección Erick Espinoza
Guatemala se encuentra enclavada en el temido Cinturón de Fuego. El año pasado dejó en la memoria temblores y terremotos en el vecino México y en el occidente, que fueron sensibles en la capital guatemalteca. Walter Enrique Gutiérrez Molina*
Fotografía de Jesús de la Merced en su procesión de 1919, en la que se observan los daños en el coro alto del templo.
La sencillez de la devoción de los guatemaltecos de los años posteriores a los terremotos de 1917 y 18.
omo un ruego, un susurro, una plegaria poderosa, jóvenes, adultos y ancianos recordaron y recitaron una jaculatoria de uso muy extendida décadas atrás, pero que aún hoy suele decirse cuando un sismo aqueja a los devotos, especialmente a los de Jesús de la Merced, quien precisamente es Patrón Jurado de la ciudad desde 1721, contra las calamidades, especialmente los temblores. ¡Santo Dios, Santo Fuerte, Santo Inmortal, líbranos Señor de todo mal!, evoca el pasado y el presente de las tragedias nacionales, pero al mismo tiempo la esperanza y la confianza en la protección divina, materializada en la silueta inconfundible del Nazareno de la Merced.
Protector y patrón jurado
En esta breve exposición, es acá donde empieza a tejerse una fuerte relación entre historia y espiritualidad. En tan solo 3 años, en el 2021, la Parroquia de Nuestra Señora de las Mercedes, de los padres jesuitas, se aprestará a conmemorar una nueva efeméride: el tercer centenario de la Jura del Señor Nazareno como Patrón de la Ciudad de Guatemala contra las calamidades, terremotos, pestes e inundaciones. En 1721 se marcó otro punto importante dentro de la historia del Nazareno de la Semana Santa de Guatemala, del ícono por excelencia de la herencia y permanencia de la devoción y tradición que se inició en tiempos de la Capitanía General y que se prolonga en la vida de la actual República. Aunque Jesús de la Merced no es el único protector de la ciudad, o patrono protector, nombrado en la historia, ya sea por el Cabildo Eclesiástico o el Civil, las condiciones, tanto de devoción como de los vínculos sociales, culturales, artísticos e incluso políticos de la imagen con sus fieles, han sido un motor constante en la permanencia del Nazareno en el espíritu colec-
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tivo de la ciudad, especialmente en momentos de peligro. Desde agosto de 1717, la erupción del volcán de Fuego y los terremotos de San Miguel dejaron una profunda huella alrededor del culto y veneración del Nazareno en la Ciudad de Santiago de Guatemala. Las fuentes históricas escritas por cronistas, funcionarios reales, cofrades, frailes y miembros del Ayuntamiento dan cuenta de procesiones de rogativa, peregrinaciones y plegarias generales que fueron la constante en los días aciagos de 1751 y 1773, cuando, después de muchas discusiones, la ciudad cambió de asiento y el arraigo y convocatoria que el Nazareno mercedario representaba motivó a que el mismo capitán general ordenara su traslado en 1778.
La Navidad y el Año Nuevo de 1917 y 1918
Los sismos de la segunda década del siglo XX causaron una serie de efectos que abarcaron desde los paisajísticos —al cambiar sustancialmente el aspecto de la ciudad— hasta políticos, dadas las condiciones que desembocaron en el derrocamiento de la más larga dictadura de Guatemala. Sin embargo, en cuanto a la espiritualidad y la cultura, hay que reconocer que las creencias populares y devociones salieron más fuertes de los embates de la naturaleza. Cien años después de esa tragedia, recordamos con especial interés para la historia del Patrón Jurado esos días aciagos por su crudeza, por desvelar la realidad de Guatemala en forma temprana, pero también por la presencia del Nazareno como consolador y protector. La Nueva Guatemala de la Asunción terminaría aquel 25 de diciembre en la calle y los sismos del 29 de diciembre, el 3 y el 24 de enero acabarían por arrasar la capital de los orgullosos José María Reyna Barrios y Manuel Estrada Cabrera. Ambos liberales se habían empeñado en hacer de la capital de la República de Guatemala una ciudad “ilustrada” capaz de ocultar las ya, por aquel entonces, abismales diferencias sociales y económicas entre lo rural y lo urbano, entre los herederos del criollismo y el pueblo. Monseñor Luis Durou y Sure, quien años más tarde sería el decimocuarto arzobispo de Santiago de Guatemala y su trigésimo prelado, como buen extranjero, narra los sismos con perplejidad. La aflicción de los vecinos y devotos de las parroquias y templos de la ciudad fue grande al ver destruidas la mayoría de las iglesias. La movilización fue inmediata y arriesgando sus vidas, los encargados y sacerdotes rescataron los valiosos tesoros del arte y la espiritualidad de los guatemaltecos. Alfredo Garrido Antillón escribió en 1960 cómo fue el rescate de Jesús Nazareno y de su traslado al Potrero de Corona, actual Barrio Moderno de la zona 2. Resulta por demás interesante la falta de documentación gráfica de la capilla provisional de Jesús de la Merced en dicho potrero, siendo, como es sabido, que ya existía en la ciudad de Guatemala una cantidad reducida, pero muy activa, de fotógrafos y estudios fotográficos que han dejado un buen archivo de materiales visuales respecto a la vida de la ciudad por aquellos años, y especialmente documentando los destrozos ocasionados por los terremotos. Razones o suposiciones para esta carencia pueden existir muchas, pero una de ellas podría ser la brevedad de tiempo
Procesión de Viernes Santo de 1924: la Sexta Avenida Sur en pleno proceso de reconstrucción.
que el Nazareno mercedario estuvo en dicho emplazamiento. El 13 de febrero del 1918 inició la Cuaresma entre los escombros, desplazamientos de los vecinos, desabastecimientos de víveres y riesgos de accidentes por la debilidad de los muros de las construcciones que habían quedado en pie. Los sismos apenas habían cesado el 24 de enero. Resulta sumamente interesante la confirmación oficial en el Diario de Centro América de fecha 1 de abril de 1918, de la realización de las tres grandes procesiones de la ciudad: Candelaria, La Merced y Santo Domingo. Respecto a la procesión de Jesús Nazareno de la Merced el medio periodístico testimonia: El Viernes Santo salió del Potrero de Corona, la imagen de Jesús de la Merced con gran acompañamiento, para volver a su iglesia, en donde fue recibida con hermosas marchas fúnebres. Al parecer, Jesús de la Merced regresó en forma rápida a su templo. Nuevamente el Diario de Centro América, esta vez el 15 de abril de 1919, Miércoles Santo, nos confirma lo siguiente: Ayer se iniciaron las procesiones de la presente semana con la llamada de La Reseña, que salió del templo de Nuestra Señora de las Mercedes, recorriendo algunas calles cercanas al mencionado templo. La nota retrasa el inicio de las procesiones hasta el día Martes Santo, dejando la duda sobre la realización de las correspondientes a Jesús de las Palmas, Jesús de los Milagros y Jesús de la Parroquia Vieja —Escuela de Cristo—. En los tres casos se sabe que sus iglesias sufrieron severos daños y es probable que no se realizaran. De la reconstrucción de la cúpula del templo, diseñada por el arquitecto Gustavo Novella y concluida en 1931, se desprende una relación interesante entre una antigua jaculatoria —ora-
Daños en el ábside del templo de la Merced en 1918.
ción corta y fervorosa que se recita para solicitar amparo espiritual o material— cuya forma corresponde a lo que se conoce como “trisagio”, y la presencia de Jesús Nazareno como Patrón Jurado contra las calamidades, especialmente los terremotos. En el anillo de la mencionada cúpula se lee justamente un clamor para que el Señor proteja a su pueblo: Santo Dios, Santo Fuerte, Santo Inmortal, líbranos Señor de todo mal. Amén. Aunque esta breve oración no es original de Guatemala, ni de reciente dominio, sí es cierto que su presencia en el crucero del templo y la relación que los devotos del Nazareno hacen, la han atado indisolublemente y la mantienen presentes en los constantes sismos que se suceden en Guatemala y sus cercanías. ¡Cuántas veces se escucha en los labios de los devotos de Jesús esta oración ante el peligro! Incluso en la actualidad y dadas las condiciones de la comunicación por medio de Internet, después de los movimientos de tierra es común encontrarla en los muros de las redes sociales de muchos cucuruchos y devotas cargadoras. El fortalecimiento de esta relación se encuentra, pues, en los terremotos de 1917 y 1918, y, como es recurrente en la historia de las devociones guatemaltecas, se nutre en las necesidades y congojas, como la que el pueblo vivió el 4 de febrero de 1976. ¡Él es Jesús de la Merced! El protector y Patrón Jurado, que en medio de las crisis, desventuras y calamidades que la historia ha registrado en los últimos siglos, ha permanecido como un signo de la misericordia, de la esperanza, de la fe, de la confianza y de la profunda relación que el guatemalteco siente, vive, guarda y alimenta en lo más profundo de su ser social. *Historiador
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Ventanas
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La radiación ultrav
La radiación ultravioleta (UV) provocó en las plantas la aparición de adaptaciones que les permitieron especializarse en distintos ambientes.
Fotos: Archivo
El trabajo ha permitido ahondar en el conocimiento de los efectos que tiene la radiación UV sobre la biosfera.
Sinc* a radiación ultravioleta (UV) ha sido un factor evolutivo importante en la conquista del medio terrestre por parte de las plantas. Según un estudio de la Universidad de La Rioja (España), provocó la aparición de diferentes adaptaciones que les permitieron especializarse en la colonización de distintos ambientes. El trabajo se publica en la revista Ecological Indicators. “La vida surgió en el agua. Posteriormente, y de una manera progresiva, los organismos comenzaron a colonizar los ambientes terrestres. En el caso de las plantas, se piensa que las primeras colonizadoras fueron las hepáticas, pequeñas plantas emparentadas con los musgos. A continuación evolucionaron los propios musgos, y después las plantas superiores —helechos y plantas con flores—. En la colonización del medio terrestre, las plantas tuvieron que hacer frente a mayores niveles de radiación ultravioleta (UV) que los existentes en el medio acuático primigenio”, explica Monforte. “Para defenderse de la radiación UV —añade la investigadora—, las hepáticas utilizaron como estrategia de colonización la acumulación de compuestos protectores dentro de sus células, fundamentalmente para evitar los proce-
sos de oxidación derivados de la exposición a la radiación UV”. Este mecanismo solamente les permitió colonizar ambientes más bien sombríos y húmedos, expuestos a niveles relativamente bajos de UV. Por el contrario, los musgos acumularon compuestos protectores en el exterior de las células, aumentando así la eficiencia de la protección, ya que estos compuestos formaban una pantalla continua que protegía completamente a las células.
“De esta manera, los musgos pudieron colonizar ambientes soleados, mucho más expuestos a la radiación UV. Por lo tanto, musgos y hepáticas habrían evolucionado de manera diferente en este aspecto, por lo que habrían colonizado distintos ambientes”, detalla Monforte.
Un biomarcador
Asimismo, esta investigación ha demostrado la utilidad de una pequeña planta hepática
La especialización de los líquenes Un estudio del Museo Nacional de Ciencias Naturales de España ayuda a profundizar en la naturaleza de las simbiosis entre microorganismos, como las que forman líquenes. El trabajo se ha centrado en dos especies que habitan las costas del Atlántico y se encuentran distribuidas en un amplio margen geográfico que va desde las costas de Canarias hasta Escocia. Los líquenes son el resultado de la asociación simbiótica de un hongo con un microorganismo fotosintético (algas y/o cianobacterias). En este caso se trata de la asociación con cianobacterias del género Rivularia. Las cianobacterias fueron los primeros organismos capaces de hacer la fotosíntesis, es decir,
las responsables de la primera presencia de oxígeno en la atmósfera terrestre. En este estudio han analizado molecularmente las cianobacterias de las dos especies de líquenes de aguas frías, Lichina pygmaea y Lichina confinis. La primera vive en la franja intermareal, es decir, que el agua la cubre cuando la marea sube; la segunda vive en la franja supralitoral, por lo que solo recibe las salpicaduras del agua durante la marea alta. “Se trata de dos especies que conviven en espacios diferentes pero muy cercanos entre sí”, aclara la investigadora Asunción de los Ríos. “Aunque ambos líquenes se encuentran a solo unos metros, hay una especialización
ecológica de los hongos hacia sus compañeros fotosintéticos”, contextualiza el primer autor del trabajo, Rüdiger Ortiz. Hasta ahora, se habían observado casos en que los hongos podían ser más especialistas o generalistas respecto de sus compañeros fotosintéticos, o incluso cómo esas relaciones variaban en el espacio, pero esta es la primera vez que se demuestra de forma tan contundente la especialización ecológica en líquenes. Asimismo, la datación de las cianobacterias asociadas en estas simbiosis liquénicas demuestra que, en este caso, las cianobacterias colonizaron primero este hábitat marino y posteriormente llegaron los hongos. Sinc
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violeta y las plantas
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Los mecanismos defensivos desarrollados por las plantas pueden tener aplicaciones farmacológicas.
acuática ( Jungermanniacordifolia) en la biomonitorización de radiación UV, tanto en la reconstrucción de los niveles pasados como en la evaluación de los niveles actuales y el previsible aumento ligado a la destrucción de la capa de ozono estratosférico. “En particular, los compuestos protectores presentes en el exterior de las células de dicha planta, así como un compuesto acumulado dentro de estas (el ácido para-comaroilmálico) han sido los mejores biomarcadores de radiación
UV”, comenta la experta. El trabajo ha permitido ahondar en el conocimiento de los efectos que tiene la radiación UV sobre la biósfera, de cara a aumentar la información ambiental dirigida a los ciudadanos y, en consecuencia, su propia protección frente a las lesiones derivadas del exceso de radiación UV. “En un sentido más amplio, permitirá mejorar la seguridad laboral de las personas que trabajan a la intemperie, como la planificación de las actividades turísticas y de ocio
que se realizan en contacto con la naturaleza, preferentemente en zonas de montaña o en la época estival. Por otra parte, considerando aplicaciones farmacológicas, podría evaluarse la utilidad de los compuestos protectores identificados en la hepática Jungermanniacordifolia en la elaboración de cremas de protección solar”, finaliza Monforte. *Servicio de información no icia cien fica
Líquenes antioxidantes Enfermedades neurodegenerativas como el párkinson o el alzhéimer están relacionadas con el estrés oxidativo, una disfunción del organismo que se produce cuando existe una sobreproducción de radicales libres –moléculas inestables que atacan el ADN celular–. “La actividad antioxidante es una de las propiedades químicas más importantes que poseen algunos compuestos de origen natural”, explica Pilar Gómez-Serranillos, investigadora de la facultad de Farmacia de la Universidad Complutense de Madrid (UCM). El potencial antioxidante de los líquenes se conoce desde hace tiempo, pero su análisis desde el prisma farmacológico acaba de comenzar. En un estudio publicado en la revista Pharmaceutical
Biology, Goméz-Serranillos y dos investigadores de la misma facultad han revisado 98 artículos científicos (recogidos en las principales bases de datos) que investigan las propiedades antioxidantes de estos organismos, tanto en modelos celulares como animales. “Hemos revisado el potencial de más de 75 metabolitos y algunos han demostrados resultados prometedores, que merecen futuros estudios para clarificar sus propiedades antioxidantes, así como sus mecanismos de acción en modelos celulares in vitro y otros modelos in vivo”, destaca la investigadora. La revisión se ha centrado en la familia de líquenes Parmeliaceae, que comprende alrededor de 2 mil 700 especies y representa
aproximadamente el 15 por ciento de la diversidad total. En total, los artículos han analizado 65 especies. El género mejor estudiado desde el punto de vista farmacológico ha sido Parmelia, seguido de Usnea. “Las principales actividades farmacológicas investigadas en extractos y compuestos de Parmeliaceae han sido antimicrobiana, anticancerígena –en modelos celulares de cáncer– y antioxidante”, resume GómezSerranillos. En paralelo, estudios experimentales realizados por los investigadores de la UCM han arrojado resultados “interesantes” en su potencial antioxidante y sus posibles aplicaciones. UCM