Edición de la Revista Viernes del 03 de enero 2025

3 de enero de 2025

Un legado

que dramatiza la llegada de los españoles Págs. 8-9

Año 11 No. 548

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Presentación

Editorial

Guatemala, viernes 3 de enero de 2025

Voces del Tiempo

A

ño nuevo, edición nueva y la apuesta cultural, artística y de entretenimiento de DCA en 16 páginas está aquí. Esta vez, abre el suplemento la despedida de Leo Dan, un icono que vivirá en el recuerdo del continente; esto, como antesala a los temas culturales. Le invitamos a conocer a Itzá y Chaac, personajes del cortometraje de German Almaráz, quienes descubren Tak’alik Ab’aj. Le sigue la apuesta de cine de críticos guatemaltecos que analizan lo mejor de 2024 de cara a la entrega de premios Golden Globes de este domingo.

Nuestro tema central es la Danza de la Conquista, que muestra cómo esta tradición revive la llegada de los españoles al territorio quiché con dramatismo y simbolismo, evento esencial de las festividades en San Gaspar Ixchil y otras regiones. Más adelante, una muestra pictórica inspirada en el lago de Atitlán reflexiona sobre la crisis ecológica, con artistas que pintan la indiferencia hacia la degradación ambiental.

El músico Plinio Herrera presenta I Rise Up, un sencillo fresco que estrena este fin de semana y que mezcla géneros y emociones, mientras reflexiona sobre la lucha interna por la paz y la transformación personal. En las últimas páginas, se rinde homenaje a figuras icónicas que nos dejaron este año y se cierra la edición con un poema de Miguel Ángel Asturias, que recuerda el poder de la palabra y la memoria cultural en nuestro especial dedicado al Nobel. Sea bienvenido, si tiene información cultural para este suplemento, escríbanos a garana@cda.gob.gt.

Índice

Cartelera

Página 3

Sábado 4 de enero

¡Cómo te extrañaremos, Leo!

Qué: Exposición. RGB: Los Colores del Siglo.

Dónde: Museo Miraflores. Hora: Desde las 9:00 hasta las 19:00. Por qué: Explorar la influencia del color en el arte. Cómo: boletos en la taquilla.

Páginas 4-5 Itzá y Chaac descubren una ciudad histórica

Página 6

Los votantes de los Golden Globe dicen...

Página 7 Edgar Zollinger: “ G o o d night mister President”

Páginas 8-9 Danza de la Conquista: historia viva

Páginas 10-11 Pintan la indeferencia hacia la crisis ecológica

Páginas 12-13 Plinio Herrera: “Que el mundo nos dé una oportunidad para ser mejores”

Página 14 Famosos y personalidades que nos dejaron en 2024

Página 15

ero de

Qué: Concierto Ghibli 2025. Dónde: CCMA. Hora: 17:00. Quién: OSN Por qué: Celebrar las bandas sonoras de Studio Ghibli. Cómo: boletos en la taquilla.

Lunes 6 de enero Qué: Recorridos guiados por el Palacio Nacional de la Cultura. Hora: desde las 9:00 hasta las 16:00. Por qué: Promover el patrimonio cultural. Cómo: Información en la entrada del recinto.

Martes 7 de enero Qué: Exposición Sonidos del Pasado. Dónde: Museo Popol Vuh, UFM. Hora: Desde las 10:00 hasta las 17:00. Cómo: Entrada con boleto disponible en el museo.

Miércoles 8 de enero Qué: Concierto FIMCA 2025. Dónde: Palacio Nacional de la Cultura. Hora: 19:00. Quién: Festival Internacional de Música de Cámara de Guatemala Cómo: boletos disponibles en la entrada del evento.

Jueves 9 de enero Qué: Exposición de Salvador Dalí. Dónde: CCE. Hora: Desde las 10:00 hasta las 18:00.

Por qué: Exhibir obras originales del icónico artista surrealista. Cómo: Adquirir boletos en taquilla.

Es el caso de hablar

Directorio Dirección General: Carlos Morales Monzón

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Domingo 5 de enero

2025

Coordinación General de Redacción: Miguel González Moraga Coordinación de Información: Mario Antonio Ramos

do Unmlaetizgaala llegsada

a que dr los españole de gs. 8-9 Pá

En portada: Danza de la Conquista Diseño: Marco Flores

Editor: Gabriel Arana Fuentes Redactores: Narcy Vásquez Diseño Gráfico y Diagramación: Sulhema Pacheco y Rene Chicoj Digitalización: Erickson Hidalgo

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¡Cómo te extrañaremos, Leo! Leopoldo Dante Tévez y su música desafiarán al tiempo y a las generaciones por venir

L

eo Dan no murió, porque su voz y los acordes de sus canciones permanecerán en el imaginario colectivo de este continente, incluso, de la península ibérica. Su deceso fue la primera gran noticia del año; el 1 de enero de 2025, en Miami, EE.UU., donde vivió sus últimos años, cerró sus ojos para siempre y su familia no ha querido dar una razón clara.

Desde 2018, lidiaba con hipertensión y diabetes, sin embargo, su muerte trasciende cualquier parte médico. Su legado está en cada frase que desde hoy cantarán los seguidores de su obra.

Leo Dan quien dejó el plano terrenal a los 82 años y heredó 70 discos, más de 1 mil 500 canciones (una de ellas dedicada a Guatemala y de nombre homónimo), terminó en paz y rodeado de quienes amaba publican sus redes, “volvió a la luz pura de su Padre Celestial” como si su última composición hubiera sido una oración.

Músico desde niño

Desde Atamisqui, un pueblo de Santiago del Estero en Argentina, donde nació el 22 de marzo de 1942, hasta cantar en los escenarios del mundo y el cine. Primero con filmes en español, luego con su

Latin Grammy Award Leo Dan fue reconocido con el Lifetime Achievement Award en 2012. participación en la banda sonora de Roma (2018) con el tema Te he prometido, y en Biutiful (2010) con Cómo te extraño, mi amor, evidencia que la trayectoria de Dan fue un viaje constante. A los 5 años ya sabía cómo arrancarle melodías a la armónica y flauta, pero a los 6, la guitarra se convirtió en su compañera inseparable. Con 16 años, formó Los Troveros, un grupo que daba pistas de lo que venía. En la década de los años 1960 estalló su carrera con Celia, esa primera canción que lo catapultó hasta México donde su fama alcanzó dimensiones míticas con Cómo te extraño, mi amor, reinterpretada décadas después por Café Tacvba.

Pero su historia no era solo de discos y aplausos. En 1966, contrajo matrimonio con Mariette Papolczy, una húngara que fue elegida Miss Mar del Plata, en una boda que desató el caos en las calles de Argentina. La escena fue un espectáculo: fanáticos desmayados, periodistas pisoteados y una ciudad

rendida ante el amor del ídolo, con Mariette procrearon cuatro hijos.

Leo Dan nunca dejó de reinventarse. Su obra, traducida a múltiples idiomas, llegó a cada rincón del planeta. Más de 40 millones de discos vendidos son solo una cifra; el impacto de canciones como Te he prometido o Santiago querido es incalculable. Fue un compositor de largo aliento, un testimonio viviente de cómo la música puede conectar a millones con una sola nota. Aún así, Leo también tuvo su cuota de derrotas. En 1980, regresó a su tierra natal para postularse como gobernador de Santiago del Estero. Perdió contra Carlos Juárez, un peronista de peso pesado.

Fue una derrota que no lo amargó, pero sí lo empujó a buscar nuevos horizontes. Estados Unidos lo recibió con los brazos abiertos, y allí vivió hasta su último respiro.

El Leo Dan de los últimos años era un hombre que comprendía el ocaso con serenidad. En enero de 2024 anunció su retiro. “Es hora de cerrar este capítulo”, dijo, aunque los aplausos no cesaron. Aún tenía fechas programadas en Las Vegas y Arizona. “Nunca me olvido de Argentina”, confesó hace poco en una entrevista. Su último deseo era volver a cantar en su país, aunque la vida tenía otros planes.

Con información de: EFE, Clarín, IMDB, Billboard

Elegía

Gabriel Arana Fuentes* Artes, DCA Fotos Internet

Películas La novela de un joven pobre (1968) como Leonardo Martinéz Dan La muchachada de a bordo (1967) como Leo Mármol ¡Cómo te extraño, mi amor!

(1966) como sí mismo Tú eres todo para mí (1965) como sí mismo

Tecnología

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Itzá y Chaac descubren una ciudad histórica

German Almaráz dirigió el cortometraje animado Itzá conoce Tak’alik Ab’aj. Hace años colaboró en una cinta de Las Crónicas de Narnia

Almaráz trabajó durante cinco meses el corto.

Texto: Narcy Vásquez

Fotos: Warex 3D y German Almaráz

E

l cortometraje animado Itzá conoce Tak’alik Ab’aj, del director guatemalteco German Almaráz, se estrenó al público en octubre pasado en los Cines Capitol de la zona 1 de la capital, durante la muestra Crea en corto de la iniciativa Espacios del Ministerio de Cultura y Deporte. En esta producción audiovisual, una niña originaria de Petén descubre la historia y los misterios de este lugar perdido en el tiempo, lleno de esculturas mayas y olmecas, junto con su leal amigo Chaac (Dios maya de la lluvia representado por un cocodrilo).

La animación dura 10 minutos, pero se trabajó durante cinco meses, contó con un guion, storyboard, diseño de los personajes, de los ambientes y la investigación.

“Soy el productor y director del cortometraje y me dedico a la animación 3D, tengo más de 15 años

de experiencia en producción para comerciales”, dijo.

“Me gusta mucho la animación. De hecho tengo otro corto La Herencia, que también hice por medio del ministerio, que trata sobre una niña indígena que visita el lago de Atitlán, proyectado hace dos años aproximadamente”, explicó Almaráz.

El profesional relató que para el proceso con Itzá tomaron fotografías del área histórica y luego lo transmitieron a la animación digital, esto junto a su equipo de trabajo en Warex 3D. “La creación es mía, el guion, entre otros; sin embargo, sí me ayudaron con la animación y la música, que incluye una canción original que la creamos con mi amigo Marco Tulio Girón, del Grupo Rana, quien reside actualmente en Canadá”, comentó.

Tak’alik Ab’aj es un sitio arqueológico situado en el municipio El Asintal, en Retalhuleu. Su historia de 1 mil 700 años abarca un período que vio la transición de la civilización olmeca al surgimiento de la cultura maya más temprana. Fue declarado Patrimonio Mundial de la Humanidad por la Unesco.

De acuerdo con la página Cultura Guate algunos de los monumentos son de origen olmeca del Preclásico Medio, movidos ahí desde su sitio original. La pieza central es la Estela 4, tallada con dos figuras paradas de perfil, viéndose una a la otra de frente. Entre ellas, dos columnas de glifos con una cuenta larga del calendario maya.

Desde Guatemala a Hollywood Almaráz participó para estudios de producción en los cuales hizo los efectos visuales para películas como Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el ropero (2005) y La batalla de Riddick (2004). Se desempeñó como realizador de animación para comerciales de televisión. Produjo cortometrajes y proyectos de series animadas.

Trabaja el modelado, texturizado, animación, renderizado y más.

Sus creaciones Diseño de producción y animación para proyecto animado Farlee & Friends, que cuenta con 10 episodios. Diseño de producción y animación para proyecto Ziggy´s Playground, que cuenta con más de 10 entregas.

El resultado es un viaje visual y educativo para la audiencia.

Dato El cortometraje guatemalteco ya está en línea en el canal de YouTube/WarexAnimation.

Animador 3D autónomo en WAREX 3D. Creación de varios productos visuales para comerciales de televisión. Diseño de producción y animación para cortometraje como La Herencia. Narnia, animador 3D, en Estudio C, su nombre aparece en los créditos de la cinta que puede ver en www.imdb.com.

Entre sus responsabilidades y logros: modelado y texturizado de edificios utilizados para Matte Painting que fueron utilizados en escenas para el tráiler del filme.

Secuencia de río en el cual participó al modelar icebergs 3D y la simulación de espuma. También, 3D tracking de rostros para la integración de efecto de aliento en personajes de acción en vivo.

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Tecnología

Guatemala, viernes 3 de enero de 2025

Guatemala, viernes 3 de enero de 2025

David Lepe

¿Qué tal tu 2024? Cine

A

unque no hubo un nuevo Barbenheimmer 2024 dejó un puñado de filmes entrañables y varias decepciones que hicieron vibrar el pulso de los cinéfilos. En esta columna, desmenuzamos lo mejor que nos trajo la pantalla grande y, con cariño, le echaremos un vistazo a esos tropiezos cinematográficos que también merecen su momento bajo los reflectores. ¡Porque, al final, lo bueno y lo malo también hacen arte!

Mi favorito: Ghostlight . La califican como: “Una pequeña película que provoca una enorme respuesta emocional”. Este filme independiente es una meditación acerca de la relación entre un papá y su hija, durante un duelo. Cuando esté disponible en alguna plataforma, se los compartiré de inmediato.

Bendita poporopera: Deadpool And Wolverine.

Pantalla gigante, poporopos, emoción, solitario la primera, acompañado la segunda, muchas risas y escenas inolvidables. Todo un regalo bestial a la fanaticada.

Como dicen en Estados Unidos: A freakin’ good time at the movies.

No esperaba nada de tí, y aún así me decepcionaste: Kung Fu Panda 4. Vaya manera de arruinar una excelente trilogía. Perdono a Rebel Moon, porque al final puede verse como un “art film”, aunque no era la intención original; y a Madame Web, ya que, seguramente, el guion fue escrito por una inteligencia artificial generativa dañada.

Quisiera que todos te vieran: Touch. Es sorprendente como esta tranquila cinta finlandesa, con su historia íntima y tranquila, me tuvo al filo de la silla por la emoción.

El biopic: A Complete Unknown. La película de Bob Dylan es una genial muestra de cómo nació un ícono cultural, con todo y la sinceridad y acidez con las que se cuecen las líricas de este gigantesco autor.

Muchos te odiaron, yo te amé: The Greatest Hits.

Aunque las críticas no estuvieron a su favor, pues este filme de fantasía que incluye viajes en el tiempo, me encantó. Una historia acerca de una joven que puede trasladarse hasta un periodo de tiempo del pasado, por medio de canciones que suenan en un tocadiscos. ¡Lo compro! En esta sección puedo incluir a Furiosa: A Mad Max Saga y We Live In Time.

Estimado lector, gracias por tu tiempo este año. Te deseo un 2025 lleno de hermosas anécdotas y buen cine.

IFC Films

Cine

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Los votantes de los Golden Globes dicen...

Texto: Redacción DCA

E

l 2024 fue un año vibrante para el cine, marcado por estrenos que han cautivado tanto a la crítica como al público, en donde no ha faltado el drama, la comedia y las historias biográficas. Revista Viernes conversó acerca del séptimo arte con Allan Martínez Hidalgo y David Lepe Sosa, votantes de Guatemala para la 82 entrega de los Golden Globes. Ambos son reconocidos críticos de cine y apasionados cinéfilos cuya trayectoria en el periodismo de cultura y espectáculos los ha consolidado como referentes en la región. A continuación, exploramos los filmes más sobresalientes del año según su perspicaz mirada crítica.

Perfect Days

Dirigida por Wim Wenders, esta película destaca por su sensibilidad al explorar las rutinas cotidianas de su protagonista, interpretado maravillosamente por Koji Yakusho, quien ofrece una actuación íntima y contemplativa, capturando la conexión entre lo simple y lo trascendental en la vida diaria.

A Complete Unknown

Para fin de año se estrenó el biopic de la leyenda de la música rock y folk mundial sin mencionar al nobel de Literatura (2016), Bob Dylan. Es protagonizada por Timothée Chalamet, Mónica Barbaro y Edward Norton, quienes nos llevan a la EE. UU. de 1961 cuando Dylan se convierte en el cantante de folk más importante de Greenwich Village en Nueva York y después del mundo.

His Three Daughters

Azazel Jacobs dirige este drama conmovedor con un reparto estelar encabezado por Natasha Lyonne, Elizabeth Olsen y Carrie Coon. El rodaje nos adentra en el apartamento, y literalmente “hasta la cocina”, donde tres hijas intentarán cuidar y despedirse de su moribundo padre.

Cónclave

Una ficción religiosa para alborotar los fundamentalismos reales, nos sumerge en el detrás de escena de la elección de un nuevo Papa. El poder, la ambición y la corrupción moral se mueven como entidades religiosas en el Vaticano donde cada uno de los cardenales aspira a dirigir la iglesia católica y a sus millones de feligreses. Protagonizada por el británico Ralph Fiennes, quien con una actuación sobria e imponente, se apodera de cada escena en la que aparece. El inglés será de los más nominados en la temporada de premios.

Ghostlight

Dirigida por Joe Maggio, esta cinta ofrece una mezcla intrigante de misterio y teatro, con Maria Dizzia y Rick Warden como protagonistas. Su ambientación única y los temas de obsesión artística aportan una atmósfera de suspenso que encanta desde el inicio. También atrapa una ambivalente relación entre padre e hija.

The Wild Robot

Dreamworks presenta esta película animada con mucho corazón que nos narra la historia de un robot de servicio que naufraga en una isla. Cuenta con una animación muy elaborada y una banda sonora emocionante.

The Outrun

Este drama presenta una actuación cautivadora de Saoirse Ronan. La historia de redención personal en la salvaje belleza de las Islas Orcadas resalta tanto la conexión humana con la naturaleza, como la lucha contra las adicciones.

The Substance

Demi Moore recobra notoriedad con esta cinta. Tal retorno, es tan memorable como el de Travolta en Pulp Fiction.

Moore solo nos recuerda los quilates de sus actuaciones pasadas como Men Of Honor o Ghost. The Substance nos presenta la historia de una actriz que está a punto de perderlo todo por su edad y se entera que existe una substancia que puede “rejuvenecerla”.

Transformers One

¿Alguien pidió una precuela de la famosa franquicia Transformers?

Dudo que sí. Pero Josh Cooley dirige una sorprendente cinta animada que ofrece una nueva perspectiva de los orígenes de los Autobots y Decepticons, con espectaculares visuales y acción trepidante. Y escuchar a Megatron decirle “me cansé de salvarte”, a su entonces amigo Optimus Prime, es más que impresionante.

The Brutalist

Una carta de amor a la arquitectura, el diseño y al sueño americano luego de la Segunda Guerra Mundial. Del facismo al capitalismo el arquitecto Lázló Tóth (Adrien Brody) huye de Hungría en 1947, ante el resultado de los campos de concentración y la pobreza extrema producto de la guerra. Tóth llega a Estados Unidos y para ganarse la vida, vende su alma y sus talentos al millonario despreciable Harrison van Buren, interpretado por el siempre brillante Guy Pearce.

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“Good night mister President” Texto: DCA Redacción Ilustración: Sergio Espada “…La numerología trágica persiguió al General-Presidente, murió el 8 de febrero de 1898 a las 8 de la noche en la 8ª calle, frente a la casa número 8, nomenclatura antigua”, se lee en el primer tomo de La calle donde tú vives, para contar el relato del asesinato del presidente José María Reina Barrios, en manos de Edgar

August James Zollinger. Cuentan los relatos que antes del realizar el crimen: “Un hombre lo esperaba en la sombra, en el vano de una puerta, y al ver que el Presidente se acercaba salió a su encuentro, muy educadamente diciéndole en inglés, ‘good night Mister President’, sacando a continuación su revólver y disparándole a quemarropa”.

Zollinger nació en Inglaterra en 1876 y falleció en la ciudad de Guatemala el

Personaje

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8 de febrero de 1898. Llegó al país proveniente de Inglaterra, en donde había conocido a los hijos del respetado ciudadano quetzalteco Juan Aparicio, en el Brighton College de Sussex. Ellos lo invitaron a Guatemala, ya que en ese tiempo Zollinger estaba en una delicada situación económica; al llegar a Guatemala trabajó como administrador de la finca Chuvá, propiedad de Juan Aparicio en Costa Cuca, Quetzaltenango.

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Danza de la Conquista: historia viva Texto: Redacción Fotos Cecilia Vicente

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Danza

a Danza de la Conquista se originó a mediados del siglo XVI. Relata el enfrentamiento entre españoles y Kikab, rey de los quichés, así como los acontecimientos posteriores a la llegada de las tropas españolas. del 3 al 6 de enero en San Gaspar Ixchil, Huehuetenango, se realiza este baile como parte de las festividades de principios de año, según indica el Directorio de Fiestas del Instituto Guatemalteco de Turismo (Inguat).

Dicha danza, representada tradicionalmente en México, Guatemala y El Salvador, se originó a mediados del siglo XVI. En la conferencia Danza de la conquista en Guatemala: Origen y actualidad impartida en 2018 por el antropólogo Carlos García, este baile surgió aproximadamente 30 años después de la conquista española en Guatemala (1524). También conocida como Los Vaqueros, La Invasión Extranjera o La Fiesta del Volcán, se atribuye a los frailes haber enseñado esta danza de moros y cristianos, basada en la Reconquista de España (1492), cuando los árabes fueron desalojados de Granada.

Según datos históricos, la primera representación de este tipo

Un legado que trasciende siglos, recrea con dramatismo y simbolismo los eventos posteriores a la llegada de los españoles al territorio quiché. Esta manifestación cultural sigue siendo parte esencial de las festividades guatemaltecas ocurrió en Ciudad Vieja, Sacatepéquez, donde los trajes aún incluyen corazas metálicas. Sin embargo, departamentos como Baja Verapaz, Totonicapán, Huehuetenango, San Marcos, Sololá, Escuintla y Chiquimula también recrean las escenas. “Estos bailes suelen alter-

narse con otras danzas rituales como la del venado, el torito y los mexicanos, especialmente durante las festividades patronales de las comunidades indígenas”, señala Demetrio Brisset en Supervivencias actuales del Baile de la Conquista en Guatemala. Se compone

La Danza de la Conquista relata el enfrentamiento de las comunidades mayas.

de un texto escrito que a su vez se constituye en monólogos, juego de vestuarios, máscaras y baile.

Música y representación En la expresión artística participan alrededor de una veintena de bailarines, quienes se colocan una máscara. Seis representan a los españoles, siendo Pedro de Alvarado, Francisco Carrillo, Pedro Portocarrero, Quirijol y un bufón; otros seis son moros que identifican a Tecún Umán, caciques, Ajitz (un sabio maya), Lacandón, un sirviente y un mexicano. En cuanto a la familia real se encarna al rey quiché, dos príncipes y dos niñas hijas del rey moro conocidas también como malinches. “La historia es la misma donde vencen los españoles a los moros, y son cristianizados”, añade García.

Los españoles emplean un traje de terciopelo rojo, al cual le colocan lentejuelas, flequillos

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Desarrollo de las acciones Los quichés reciben un comunicado por parte de los aztecas Sueño con los presagios Debate entre los quichés Súplica de los españoles a su Dios Reto de los españoles Nuevo debate en campo de los quichés Visiones funestas entre los quichés Batalla por la fe religiosa Muerte de un quiché Conversión de los quichés Entierro de Tecún Umán Negociaciones entre ambos bandos Otra versión entre los mayas Conversión del resto

Dicho baile recibe diferentes nombres, en distintos lugares.

Danza

y plumas; en sus manos algunos portán espadas y chichines.

Mientras que los que representan a los mayas utilizan una máscara morena, sus atuendos llevan imitaciones de piedras preciosas.

Cabe resaltar que en cada departamento los trajes sufren pequeñas variaciones.

La música se caracteriza por un acompañamiento monótono con tambor y chirimía. Durante la entrada de los españoles, no se toca un son tradicional, sino una marcha española.

En escena, el palacio de Tekum cobra vida. El rey K’iche’ tiene sueños premonitorios y expresa: “¡Oh! Mis dioses cuánto siento que se me niegue ya el consuelo, trabajos me anuncia el cielo. ¡Oh! Qué amargo tormento...”.

A partir de este momento, comienza la batalla. Los personajes forman un cuadrilátero, ejecutando pasos de contradanza mientras el narrador relata la muerte de Tecún Umán: “El corazón me partí en dos sangrientas promociones.

Estas funestas visiones que el sueño me aparató. No encuentro en qué pensar y así quisiera saber qué podrá ser esto; pues si he de morir riñendo, vamos luego cometiendo hasta morir o vencer”, transcripción literal del original de la danza.

El entierro de Tecún Umán simboliza el triunfo de los conquistadores. “Son 23 escenas en total; la fundamental es el combate cuerpo a cuerpo entre Tecún y Alvarado, quien lo mata con la lanza que le da Portocarrero. Tras la batalla, los quichés se convierten al cristianismo. En algunas versiones, la obra termina aquí; en otras, se escenifican negociaciones y reconciliaciones posteriores”, añade Brisset. La danza tiene una duración desde dos horas y media hasta las ocho, esto según el lugar donde se escenifican. “Es una danza desde el siglo XVII. El ritual religioso, lo místico es lo que las ha mantenido vivas a estas historias”, concluye García.

La danza finaliza con la muerte de Tecún Umán.

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Pintan la indiferencia

hacia la crisis ecológica E

Fotorreportaje

La meta es luchar por la ecología

El colectivo Tz’ unun Ya’ es el responsable de las obras.

Texto: Narcy Vásquez Fotos: Fundación María y Antonio Goubaud Carrera

Artistas apelan a las emociones, provocan sensaciones y sensibilizan conciencias en una muestra pictórica inspirada en el lago de Atitlán

l Festival y la exposición Qatee ya’: arte, conciencia y ecología profunda de los colectivos Tz’ unun Ya’ y de pintores del lago Atitlán fueron celebrados en San Pedro, La Laguna, Sololá, el pasado octubre. Esta fue una actividad creativa de temática ecológica, ahora las piezas son apreciadas por el público hasta febrero de 2025 en la sede de la Fundación María y Antonio Goubaud Carrera (8ª. calle 3-51, zona 1, de la ciudad de Guatemala).

Los art istas resumen que emplearon la pintura para evidenciar las presiones a las que se enfrenta el territorio hidrosocial de Atitlán. Por medio del lenguaje de los colores y los trazos, invitan a reflexionar y actuar por el bienestar del lago y, por consiguiente, del planeta.

“Cuadros que apelan a las emociones provocan sensaciones y sensibilizan conciencias, expresan la

Con sus pinturas exhortan al cuidado del planeta.

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la aniquilación de los misterios de la naturaleza. Los artífices pintan percepciones de muerte, pero principalmente, de inacción. Esto se ve en el tratamiento de los rostros, en la desestimación del colorido o en la intervención de materiales extraños como el plástico”.

Cada lienzo es un llamado a los cuidados del planeta.

Expositores opinan

“La tierra provee lo suficiente para satisfacer las necesidades humanas, pero no la codicia”, dijo Billi Nicolás Cotuc Ixmatá. “¡Ya no más productos desechables! Hagamos conciencia de no contaminar más. Sin agua no hay vida”, expuso Kely Azucena González Navichoc.

“Lo que nos regalan limpio, sano y puro, otros nos lo roban y solo nos dejan lo sucio”, resaltó Ventura González Flores (Sanick).

Fotorreportaje

crisis ecológica encabezada por el cambio climático, la disminución de la biodiversidad y la presión sobre el entorno por la acumulación desmedida del capital y el consumomismo.

Damos la bienvenida a Tz’unun Ya’, que unió sus esfuerzos para traer a la capital esta muestra que reúne a 25 pintores emergentes y consagrados de los pueblos Tz’utujil de la cuenca del lago y el documental que ha ganado varios premios internacionales”, relató Marta Elena Casaus Arzú, directora y vicepresidenta de la fundación.

El texto curatorial puntualiza: “En la presente exposición, la trama narrativa del lago presenta una ruptura. Surge una nueva temática que va más allá del paisaje. El realismo se consigue no solo a través de símbolos, sino sobre todo por

Podrán apreciar el arte en la Fundación María y Antonio Goubaud Carrera (8ª. calle 3-51, zona 1, de la ciudad capital).

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“Que el mundo nos dé una segunda oportunidad” Texto: Gabriel Arana Fuentes Fotos: Plinio Herrera

P

linio Herrera no ca nt a, decla ra un estilo de vida que invita a no rendirnos. En sus palabras vibra un manifiesto, un eco de alguien que domestica demonios internos —que los ata—, según sus propias palabras. Este 5 de enero llega a sus plataformas en línea I rise up, un sencillo que promete ser una explosión sonora y espiritual y que no teme a ser un hombre vulnerable.

Este joven, que va en busca de su tercer álbum ( Inveniam Viam, junio de 2017 y Woodstock, julio de 2023) es enfático y habla con determinación, es intenso porque, como se intuye en sus respuestas, se ha enfrentado a sí mismo en varias ocasiones. “Tuve que matar a la bestia”, dice sin titubeos, que él, según explica, la constituye ese arquetipo machista y violento que late en el pecho de los hombres, y que por momentos quiere dominarnos. La enfrentó, ató, y dejó atrás para alimentar al lobo blanco: el hombre de paz, el rey que habita en nosotros.

I rise up no es solo rock clásico, aunque sus raíces están ahí. Es un híbrido de gospel, rap, órgano y guitarras afiladas, una carta de amor a sus influencias que van desde Aretha Franklin, hasta Eminem, pasando por Beethoven y Kurt Cobain. Si eso suena caótico, es porque lo es, pero en el mejor sentido. “Es una mezcla de toda la historia de la música en una sola canción”, asegura Plinio. Y lo cree, porque en su mente, cada nota es un ladrillo en la construcción de algo más grande. Según se intuye en sus palabras la música es su instrumento de transformación.

Música

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¿En I rise up, abre una ventana a sus batallas internas?

Pues, principalmente, tuve que matar a la bestia que estaba dentro

El músico Plinio Herrera estrena el 5 de enero I rise up, sencillo de ritmos eclécticos con el que inaugura 2025

de mí, o tuve que atarla, por así decirlo. El hombre machista, el hombre que es violento, que naturalmente por ser animales, tenemos ese instinto, pero hago hincapié en que tenemos que sacarlo para autodefensa. No tenemos por qué usarlo para intimidar. Entonces lo primero que tuve que hacer fue amarrar bien esa bestia interior. Y al hacerlo empieza a salir tu otro yo. Es como tener un lobo negro y un lobo blanco. Entonces empecé a alimentar más el lobo blanco, el hombre de paz, el hombre que da la otra mejía y así es como pude transformar las sombras personales en la luz sonora que ahora comparto con el mundo.

¿Este sencillo ofrece elementos o características propias que antes no se exploraron en su música?

Ofrece justamente un experimento porque normalmente soy rock. Clásico, alternativo, rock pop, garage rock. Pero este nuevo sencillo combina gospel rock y rap. Entonces me basé en los sonidos de Eminem, Kanye West, Kurt Cobain, Elvis Presley, Frank Sinatra, Red Hot Chili Peppers en otras palabras, es un sencillo que tiene de todo un poco. Incluso algo de Aretha Franklin. Esto es como un dulce que va a contener

un Plinio que está experimentando con todos los géneros. Hay órgano, arreglos orquestales, Haendel, Bach y Beethoven: es una mezcla de toda la historia de la música del mundo.

¿La letra de I rise up qué tipo de imágenes evoca? ¿Qué experiencias específicas alimentaron estas metáforas?

Las imágenes de un hombre nuevo, de un hombre que renace como el Ave Fénix de las cenizas, porque se acercó tanto al sol como Ícaro. Se quema, pero muere como en la vida cristiana: lo hace para que nazca uno nuevo como en Platón,

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13 ¿Las redes?

Si desea conocer más del artirta escanee el siguiente QR

Se intuye que se vulnera mucho en sus letras, ¿es así?

Pues no hay que tener miedo. Yo tuve muchas discusiones en su momento con mi prometida y nunca le oculté quién soy. No tenemos que ser cobardes ante la verdad. Si alguna vez sale ese hombre feo interno —que no debe salir- pero si alguna vez lo hace, toca paciencia. Aún la criatura más tierna del señor se va a vulnerar frente a un enojo. No hay que ocultarlo tampoco.

Hay que ser unos hombres de verdad y sacar a la luz las debilidades ¡valientes!, que el mundo nos vea como somos y que también el mundo nos otorgue una segunda oportunidad para poder ser mejores, porque de eso se trata. Caemos, pero nos levantamos para ser un ser mejor cada día ‘y cada día voy a caer, pero cada día me voy a levantar aún mejor que ayer’. Así con esta voz te lo digo porque es un paso de fe, como el de Indiana Jones, das el paso de fe al vacío, pero te das cuenta que estás parado y vas al Santo Grial. ¿Qué va a encontrar un oyente ocasional en este sencillo y en tu música?

Inspiración, motivación para ser una persona mejor, para ser un ser mejor, para ser un ser de luz. Mejor de lo que fue ayer en todo sentido, una persona que encontró su propósito en esta vida, sea lavar platos, sea ser presidente, sea cantar en las calles, sea jugando futbol como a mí me gusta, y sea haciendo música, como a mí me gusta, encontrar su verdadero propósito y donde eso lo haga feliz. Y especialmente el propósito que Dios tenga en su vida.

Música

para que nazca el rey que tenemos dentro. Eso es lo que yo quiero, que el mundo sienta que al escuchar esta canción puedan decir ‘yo quiero ser ese nuevo hombre’. El nuevo hombre nace en los hombres que buscar ser esos reyes y reinas internos. Cuando eso nazca, vamos a tener una comunidad fraternal de reyes, no será una monarquía, será una comunidad fraternal de reyes y reinas.

Guatemala, viernes 3 de enero de 2025

Famosos y personalidades que nos dejaron en 2024 Texto: Amalia González Manjavacas/EFE Fotos: EFE y redes sociales

E

l actor francés Alain Delon, de los astros del cine francés más deseados, falleció a los 88 años.

Sí, el más guapo de mirada azulintensa, permanecerá inalterable en sus más de 90 películas para todos los amantes del cine. Murió el 8 de noviembre en su casa de Douchy, rodeado de sus tres hijos, pero pidió ser enterrado con sus perros, los únicos que le quisieron incondicionalmente.

A Delón, que fue un niño abandonado, criado con una familia de acogida, que también se divorcio, se crió rebelde, e hizo de todo para sobrevivir antes de convertirse en el hombre más deseado de su época y gran conquistador cuando ser playboy no estaba mal visto.

Con esa misma edad, 88, nos dejó Donald Sutherland, el querido actor norteamericano que protagonizó decenas de películas desde Doce del patíbulo, MASH y Klute in New York o la franquicia de Los juegos del hambre, tras una larga enfermedad. Oscar Honorífico, en 2017.

Silvia Pinal, gran actriz mexicana falleció el 28 de noviembre, tras una larga trayectoria en la gran pantalla. Tenía 93 años, en los sesenta fue musa de Buñuel y protagonizó Viridiana y El ángel exterminador, en su recta final participó en varias telenovelas como Soy tu dueña, Fuego en la sangre o Lazos de amor.

Poco después, el 16 de diciembre también falleció otra gran dama del cine en habla hispana, Marisa Pareces, que murió repentinamente. La actriz polifacética en sus interpretaciones de personajes, fue musa de Pedro Almodóvar, director para el que trabajó en Tacones lejanos, La flor de mi secreto o Todo sobre mi madre.

También el actor estadounidense David Soul, el rubio del dúo de Starsky y Hutch, famosísima en la televisión de los setenta del que se enamoraron las adolescentes de medio mundo y serie a la que ambos debieron su fama.

En enero falleció la actriz británica Glynis Johns, recordada por su papel de Mrs. Banks, icono de Mary Poppins (1964) a los 100

Espectáculos

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La muerte es algo inevitable, pero ellos, los artistas, no se van del todo, nos heredan su trabajo, sus interpretaciones, obras, canciones, récords... por lo que estarán siempre presentes

Shannen Doherty

Bernard Hill

Gena Rowland

Silvia Pinal

años y la norteamericana Gena Rowland protagonista de El diario de Noa a los 94 años, meses después de que su hijo confirmara que padecía alzhéimer, como su entrañable personaje en la famosa película. Ron Ely, más conocido por su papel en la serie de los seten-

Alain Delon

Paul Auster

ta Tarzán, falleció a los 86 años y Bernard Hill, conocido por sus interpretaciones en El señor de los anillos como el rey Theoden y el capitán de Titanic, murió a los 79 años de edad.

Shannen Doherty, actriz que protagonizó las populares series como Beverly Hills 90210 y Hechiceras y que documentó su batalla contra el cáncer de mama durante nueve años falleció el 13 de julio, a los 53 años.

Paul Auster, exitoso escritor estadounidense, falleció el 1 de mayo a las 77 años a cusa del cáncer de pulmón que padecía y lo hacía pocos meses después de publicar Baumgartner, la novela en la que repasa cinco décadas de escritura, y de que sus novelas hayan llegado a todos los rincones del mundo y haber recibido un gran número de reconocimientos como el Premio Príncipe de Asturias de las Letras.

Guatemala, viernes 3 de enero de 2025

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Es el caso de hablar P oesía, Sien de Alondra, comprende la producción poética desde 1918 hasta 1954, dividida en etapas según las motivaciones y los viajes realizados por Miguel Ángel Asturias. A continuación, les dejamos el poema Es el caso de hablar.

Madre, te bendigo porque supiste hacer De tu hijo un hombre real y enteramente humano. Él triunfará en la vida. Se marcha y es el caso De hablar de su regreso. Cuando seas volver, En un día de fiesta, un viador que en la mano Luzca joyas preciosas y haga notorio paso Y ademán ¿insolencia, dinero o buena suerte?; No salgas a su encuentro, puede no ser tu hijo.

Madre, si aspirando el aroma de una flor En un día de otoño gris y meditabundo, Oyes que alguien te llama y te dice: ¡Señora, Allá por el camino viene un gran señor Del brazo de su amada, conoce todo el mundo, En la pupila clara trae la mar que añora Y en su copa de mieles un sabor de aventura!; No salgas a su encuentro, puede no ser tu hijo.

Madre, si en invierno, después de haber cenado, Estás junto al bracero pensando con desgano, Oídos a la lluvia que cae sobre el techo, Y en eso, puerta y viento… Es alguien que ha entrado Descubierta la frente y herramienta en la mano, Levántate a su encuentro porque tienes derecho de abrazar a tu hijo, de quien hiciste un hombre que vuelve de la vida con el jornal ganado.

Especial

Madre, si mirando al camino se acongoja tu alma Y tras la tapia entonces asoma un caminante Que trae renombre, espada poderosa, Ceñida armaduras, en la frente la palma De la victoria y gesto de sigamos adelante, Por mucho que eso valga vale muy poca cosa El poder de la espada, el oro y el renombre; No salgas a su encuentro, puede no ser tu hijo.

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