Revista Viernes Año I No. 46

Cabrera: El abuelo amarrado

iernes Guatemala, 1 de agosto de 2014 A単o 1 No. 46

Foto: Juan Sisay

Editorial e acuerdo con tradiciones cosmogónicas originarias, las cuatro esquinas del universo están custodiadas por los ajaws o padres/madres generadores y guardianes de lo existente.

Según este mapa geoespiritual, Oriente es el asiento del Ajaw Itzamná, creador de la ciencia y el conocimiento. Su manto rojo representa la fuerza purificadora del Fuego y se posiciona en el sitio donde “nacen” los días.

En el Poniente, donde se sitúa la casa de la noche, rige la Ajaw Ixchel. Su envoltorio negro alude al elemento Tierra y se le considera el complemento del Ajaw Itzamná. A esta “mujer arcoiris”, se le considera también la deidad del amor y de la medicina, así como auspiciadora de las labores textiles y la gestación.

En el Sur, rige el Ajaw Ajpú o Yum Kax, cuyo color es el amarillo y su elemento el Agua.

Se le considera el señor de los bosques y guardián de sus animales. Tradicionalmente quienes trabajan la tierra suelen ofrecer sus primeros frutos a este guardador del equilibrio de la vida silvestre.

El Norte aparece regentado por el Ajaw Kam, cuyo color es el blanco y su elemento el Aire. Simboliza lo inasible, y posee una fuerza purificadora del cuerpo y clarificadora de la mente. Se le asignan también funciones de mediación y “acarreo” entre las diferentes esferas de la existencia, incluido el inframundo.

Del mismo modo que los elementos Tierra, Fuego y Agua remiten a las fuerzas terrenales, el elemento Aire simboliza la infinitud del cielo.

“Todo lo que está arriba es como lo que está abajo” dicta la Tabla Esmeralda atribuida a Hermes Trismegisto, e igualmente, los cuatro elementos cuyo poder es evocado en esta visión originaria del mundo, no pueden concebirse actuando aisladamente sino convergiendo en un espacio y un tiempo concreto.

De acuerdo con este sistema de pensamiento, los seres humanos al actuar sobre su entorno desde sus espacios de convivencia, ponen de manifiesto que todos los elementos de la materia, sin excluir ninguno, son parte de la vida. Por eso la muerte no se ve como el fin de la vida, sino como su continuación por otros medios.

Las esquinas del universo permiten posicionarse en el mundo y en el espacio social e individual que nos atañe. El ritual permite a sus oficiantes redimensionar su lugar en el universo y conjurar el caos. Por eso la ceremonia religiosa es, en esencia, posicionamiento de poder.

En portada Detalle de la instalación “Armario de don Pedro” de Roberto Cabrera.

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Cuento CUARENTA y seis

Corrido Hay en Zapotlán una plaza que le dicen de Ameca, quien sabe por qué.

Una calle ancha y empedrada se da contra un testerazo, partiéndose en dos. Por allí desemboca el pueblo en sus campos de maíz.

Así es la Plazuela de Ameca, con su esquina ochavada y sus casas de grandes portones. Y en ella se encontraron una tarde, hace mucho, dos rivales de ocasión. Pero hubo una muchacha de por medio.

La Plazuela de Ameca es tránsito de carretas. Y las ruedas muelen la tierra de los baches, hasta hacerla finita, finita. Un polvo de tepetate que arde en los ojos, cuando el viento sopla. Y allí había, hasta hace poco, un hidrante. Un caño de agua de dos pajas, con su llave de bronce y su pileta de piedra.

La que primero llegó fue la muchacha con su cántaro rojo, por la ancha calle que se parte en dos. Los rivales caminaban frente a ella, por las calles de los lados, sin saber que se darían un tope en el testerazo. Ellos y la muchacha parecía que iban de acuerdo con el destino, cada uno por su calle.

La muchacha iba por agua y abrió la llave. En ese momento los dos hombres quedaron al descubierto, sabiéndose interesados en lo mismo.

Allí se acabó la calle de cada quien, y ninguno quiso dar paso adelante. La mirada que se echaron fue poniéndose tirante, y ninguno bajaba la vista.

—Oiga amigo, qué me mira.

—La vista es muy natural.

Tal parece que así se dijeron, sin hablar. La mirada lo estaba diciendo todo. Y ni un ai te va, ni ai te viene. En la plaza que los vecinos dejaron desierta como adrede, la cosa iba a comenzar.

El chorro de agua, al mismo tiempo que el cántaro, los estaba llenando

de ganas de pelear. Era lo único que estorbaba aquel silencio tan entero.

La muchacha cerró la llave dándose cuenta cuando ya el agua se derramaba. Se echó el cántaro al hombro, casi corriendo con susto.

Los que la quisieron estaban en el último suspenso, como los gallos todavía sin soltar, embebidos uno y otro en los puntos negros de sus ojos. Al subir la banqueta del otro lado, la muchacha dio un mal paso y el cántaro y el agua se hicieron trizas en el suelo. Ésa fue la merita señal. Uno con daga, pero así de grande, y otro con machete costeño. Y se dieron de cuchillazos, sacándose el golpe un poco con el sarape. De la muchacha no quedó más que la mancha de agua, y allí están los dos peleando por los destrozos del cántaro.

Los dos eran buenos, y los dos se dieron en la madre. En aquella tarde que se iba y se detuvo. Los dos se quedaron allí bocarriba, quién degollado y quién con la cabeza partida.

Como los gallos buenos, que nomás a uno le queda tantito resuello.

Muchas gentes vinieron después, a la nochecita. Mujeres que se pusieron a rezar y hombres que dizque iban a dar parte. Uno de los muertos todavía alcanzó a decir algo: preguntó que si también al otro se lo había llevado la tiznada.

Después se supo que hubo una muchacha de por medio. Y la del cántaro quebrado se quedó con la mala fama del pleito. Dicen que ni siquiera se casó. Aunque se hubiera ido hasta Jilotlán de los Dolores, allá habría llegado con ella, a lo mejor antes que ella, su mal nombre de mancornadora.

Juan José Arreola/México

DIRECTORIO

Director General: Héctor Salvatierra / Subdirector General Técnico: Rodrigo Carrillo.

Edición: Otoniel Martínez / Diseño Gráfico: Héctor Estrada, Scarlett Pérez y Paulo García.

Ilustración: Esteban Arreola / Redacción: María Mercedes Arce, Carlos Rigalt C., Christa Bollmann.

Fotografía: Juan Sisay / Internacionales: Édgar Quiñónez Digitalización: / Boris Molina / Museo de la Tipografía Nacional: Thelma Mayén.

Hemeroteca del Diario de Centro América: Álvaro Hernández.

Exitosa visita a Washington

Redacción

l presidente de Guatemala, Otto Pérez Molina, calificó de exitosa la gira de trabajo que realizó a Washington con los mandatarios de Honduras, Juan Orlando Hernández y de El Salvador, Salvador Sánchez Cerén. La actividad incluyó una reunión en la Casa Blanca con el mandatario de Estados Unidos, Barack Obama, para tratar el tema de la migración de niños de los tres países centroamericanos.

En la cita se habló de cómo resolver este problema y cómo asistir a los menores indocumentados que pasan la frontera de los Estados Unidos. “Los niños van a ser atendidos y sus derechos humanos serán respetados, además se van a acelerar los procesos para que los que tengan familiares en aquel país, puedan ser reunificados”, comentó a la prensa Pérez Molina.

El gobernante guatemalteco, aprovechó la ocasión para solicitar a su homólogo estadounidense, la posibilidad de dar a los migrantes connacionales un Estatus de Protección Temporal (TPS por sus siglas en inglés), pues Guatemala es uno de los países que no tiene esa condición.

En este viaje los presidentes de Centroamérica se reunieron con expertos del Banco Interamericano de Desarrollo (BID) con el propósito de establecer un plan estratégico para dar soluciones al problema de la migración, con el cual se pretende una inversión de 2 mil millones de dólares para programas de desarrollo educativo, económico y social.

“Si trabajamos conjuntamente en la coordinación de esfuerzos y Estados Unidos presta oídos a los presidentes (centroamericanos) sobre cómo podemos generar mejores oportunidades, tengo la plena confianza en que podremos hallar soluciones”, aseguró el mandatario guatemalteco.

Pérez Molina y Obama se saludaron en compañía del presidente salvadoreño.

Fotos: Cortesía SCSPR

Se sostuvo una reunión con el Comité de Relaciones Exteriores del Senado.

La congresista Nancy Pelosi presentó a los mandatarios del Istmo.

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Agosto en

Guatemala

Las crónicas y recuerdos de este mes incluyen, aparte de lo religioso, diversas manifestaciones culturales que contribuyen a consolidar ideas de unidad nacional y de mercado.

Fernando Urquizú*

gosto, octavo mes del año, se vive en nuestro país como la continuación de la temporada de lluvias, razón por la que sus fiestas religiosas están relacionadas también con los llamados localmente Santos del Agua, cuya influencia ha sido referida en crónicas anteriores. Las de este mes han sido ampliadas con otras manifestaciones culturales que contribuyen a fijar ideas de unidad nacional y de mercado más allá de la religión.

En este contexto encontramos las manifestaciones más representativas aún vivas en el ideario nacional, como las dedicadas a Santo Domingo de Guzmán, santo patrono de los dominicos, una de las órdenes religiosas que desde el siglo XVI fue encargadas de difundir localmente el cristianismo, que incorporó las costumbres de los pueblos indígenas, partiendo de la unidad ideológica expresada en el catolicismo civilizatorio.

Esta situación nos lleva a explicar la presencia de este santo en la mayoría de iglesias del país, donde el cristianismo contó además con los predicadores franciscanos quienes por el “principio de humildad”, permitían la presencia de la imagen de Santo Domingo en sus altares para que sustituyera (como figura principal) la de San Francisco y viceversa, lo que dio como consecuencia la presencia de Santo Domingo y San Francisco en muchas regiones del país con el siguiente detalle: el que ocupa el lugar preponderante o de honor es el santo que es de la orden inversa al que realizó la evangelización de cada pueblo. Por ejemplo, si los dominicos evangelizaron

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Virgen de la Asunción de la iglesias de esta advocación de la Nueva Guatemala.

Foto: Willy Estrada

La Feria de Agosto capitalina ha sido un polo de atracción cultural y comercial por generaciones.

Baja Verapaz, el santo principal sería San Francisco, esto para cumplir con este precepto de ceder el lugar al “otro” santo.

Este aspecto curioso marco la arquitectura y el arte local con valiosas obras de arte que develan los tiempos de Francisco Marroquín y Bartolomé de las Casas, cuando se trató, hasta donde fue posible, de alcanzar una unidad religiosa católica por encima de las diferencias existentes entre las diversas órdenes.

Esto es perceptible en obras del siglo XVI, como la pintura situada en el templo de San Francisco de la Nueva Guatemala de la Asunción, de donde pasó a la Catedral Metropolitana, que se identifica como “La unidad de la Iglesia en el antiguo reino de Guatemala”, que muestra en una misma imagen la unidad entre franciscanos y dominicos, en los albores del cristianismo católico local. El entendimiento del principio de alternabilidad del “santo opuesto” citado anteriormente, es básico para la comprensión de los mensajes de las fachadas y retablos de la mayoría de templos religiosos pertenecientes al periodo de esplendor hispánico en el medio.

Estas referencias salen a colación por la primera gran celebración de agosto: el día cuatro, cuando se conmemora el día de Santo Domingo, quien aparte de ser patrono de la Orden de Predicadores de Santo Domingo, es protector de muchos pueblos del país cuya toponimia alude a esta advocación.

En algunos, las fiestas religiosas tradicionales que se mezclaron con las de corte civil como la inclusión de actos deportivos, civiles y “bailes sociales”, dieron lugar a la elección de reinas de la feria que en el caso específico de las fiestas de Santo Domingo llevaron a la instalación en el siglo pasado de un festival folklórico indígena con la elección de la llamada Rabin Ajaw o hija del pueblo con el fin de atraer turismo y lograr la atención a una feria local que forma parte del ideario nacional.

La feria de Santo Domingo, de Cobán, rivaliza con las fiestas agostinas de la Virgen de la Asunción cuyo día principal es el 15 de agosto en donde también destacan por su importancia las que se llevan a cabo en poblados como Sololá, Joyabaj y la capital.

En ellas podemos apreciar interesantes fusiones de la cultura prehispánica e hispánica, debido a que

Virgen de la Asunción Patrona de Guatemala, Catedral de la Nueva Guatemala de la Asunción

Estas referencias vienen a propósito de la primera gran celebración del cuatro de agosto, cuando se conmemora el día de Santo Domingo, quien aparte de ser patrono de la Orden de Predicadores de Santo Domingo, es uno de los protectores de muchos pueblos del país que se acogieron bajo esta advocación.

hasta muy entrado el siglo XX en los pueblos indígenas subsistían aún los llamados tronos de la virgen realizados con plumas de quetzal y que el cronista Bernal Díaz del Castillo describió en su Crónica de la Conquista de Nueva España y Guatemala, como “baldaquinos” que inspiraron el arte novohispano del siglo XVIII con versiones estilizadas del encuentro de Moctezuma y Hernán Cortéz, que daban otra idea de los tronos sobre los que aún son paseados en muchos lugares santos cristianos que sustituyeron a los grandes señores de los pueblos ancestrales del área.

En los recuerdos de la festividad de la Asunción existió en el periodo de desarrollo de la cultura hispánica la presencia de una segunda Cuaresma dedicada a la Santísima Virgen donde se meditaban sus VII Gozos y sus VII Dolores, que coincidían a la vez, con las XIV Estaciones del Vía Crucis, que según evidencias materiales y escritas culminaban con una vistosa ceremonia de enterramiento de la Virgen, llevada a cabo con una escultura denominada: “La Virgen del Tránsito”, que representaba al igual que los Cristos de la Penitencia y el Señor Sepultado, una Virgen dormida, cuya efigie servía para una vigilia de resurrección desde la noche del 14 de agosto. Al siguiente día era sustituida por otra representación en actitud de triunfo sobre la muerte donde la Virgen es portada en cuerpo y alma a la Gloria Eterna, gozando de gracia y belleza para la eternidad después de haber cumplido la voluntad divina en la Tierra, aspecto que también debe ser relacionado con el mandamiento de honrar a los padres, que en este caso es cumplido por Jesús al regresar a su madre a un sitio etéreo como reina y madre de todo lo creado.

La interpretación de estos detalles nos explica la presencia de imágenes de la Santísima Virgen en nuestra cultura, siempre joven y llena de vida; en una contraposición a que, técnicamente, si su hijo murió a los 33 años y en caso que ella al darlo a luz tuviera 15 años, para tal momento debiera tener, en este tipo de representaciones, por lo menos 48 años.

Sin embargo, siempre se le representa con no más allá de 25 para cumplir la promesa de inmortalidad del alma y el cuerpo que Dios le habría dado para hacerla reina y madre de todo lo creado, como se

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Fotos: Cortesía Mario Noriega

Las crónicas de agosto estarían incompletas sin referir algunos elementos de la cultura liberal que han intentado fortificarla como el llamado Día de la Bandera, que se lleva a cabo el 17 de agosto con algunas conmemoraciones y que se ha materializado debido al sentido de identidad y belleza que impone donde es colocada le representa en este llamado Misterio de Glorificación, en el frontispicio de las iglesias de catedral de la Antigua Guatemala y San Gaspar, dando lugar a muchas más representaciones en distintos materiales y técnicas, basados en estos preceptos religiosos, que han determinado que raras veces encontremos representaciones de la Virgen María en nuestro medio, como una persona mayor.

Las principales crónicas y recuerdos de agosto tomadas en cuenta en la historiografía local son las provenientes del siglo XIX descritas por don José Milla y Vidaurre, cuando refiere las fiestas patronales de la ciudad, cuyo epicentro eran los oficios de Catedral y de la iglesia del antiguo pueblo de Jocotenango, en las afueras de la ciudad de aquel entonces, donde se situaba una feria de transacciones comerciales que fue perdiendo importancia conforme avanzó la cultura liberal, sin embargo, el sentido de diversión popular pervivió en la celebración, siendo fortalecido con el acercamiento de la cultura liberal y el catolicismo después de la conmemoración del LXXV aniversario de la Independencia de Guatemala en el periodo comprendido entre el 15 de septiembre de 1896 y el 15 de septiempre de 1897. evento que dio al país y en particular a la ciudad capital, la actual fisonomía cultural, que incluye juegos mecánicos, comidas tradicionales y salones de baile muchos de los cuales desaparecieron ante la abundancia de discotecas.

El papel de la iglesia como árbitro entre los distintos grupos sociales en el siglo XX, cambió después de los acuerdos de paz de 1996, pues ha hecho especial énfasis en la preservación de las tradiciones del país ampliándose la cobertura cultural y profundizándose el sentido de identidad nacional que tienen estas manifestaciones de fe, como referentes básicos de cohesión social, actualmente tan amenazada por aspectos como el desempleo y transferencia de los problemas socioeconómicos de las metrópolis a países periféricos como Guatemala, empeñados en no sucumbir.

Las crónicas de este mes estarían incompletas sin referir algunos elementos de la cultura liberal que

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Virgen de la Asunción, Catedral de San José de la Antigua Guatemala.

han intentado fortificarla como el llamado Día de la Bandera, que se lleva a cabo el 17 de agosto con algunas conmemoraciones y que se ha materializado debido al sentido de identidad y belleza que impone en los lugares donde es colocada, revitalizando el sentido de unidad en los guatemaltecos.

En el panteón religioso aún tienen vigencia otros santos de invierno protectores como San Bartolomé patrono de muchos poblados. Su pervivencia podemos rastrearla desde tiempos prehispánicos relacionadas con ceremonias rituales de desollamiento muy comunes en las culturas ances-

trales de la región, como San Luis rey de Francia custodio en otros tiempos de la corona. Podemos citar también como elementos protectores los clavos de la crucifixión de Cristo, también patrono de pueblos como San Luis Jilotepeque de donde provenía la cerámica que se utilizaba como artículos de artes aplicadas en la vida cotidiana de una Guatemala que solo vive en la memoria de las viejas generaciones, debido a que las modernas vajillas de origen chino han desplazado a los recuerdos todo este bagaje cultural.

* Doctor en Arte

Reseña

Control militar y policial DCA, 26 de julio de 1950.- En vista de los últimos acontecimientos, el Gobierno de la República, en consejo de ministros emitió el siguiente acuerdo por el cual se delega en el jefe de las fuerzas armadas el control del orden público del país. Dice así el acuerdo de referencia: El Presidente Constitucional de la República, considerando que hoy 25 de julio a las diez y ocho horas, se repitieron en la ciudad capitl, en el Parque Central y sus inmediaciones, tiroteos del mismo origen y proporciones que los producidos el domingo veintitrés del mismo mes, y que en esos mismos momentos una gran concentración cívica de trabajadores, reunida en la Plazuela Barrios, fue ametrallada desde varias casas contiguas a esa Plazuela, produciéndose con este motivo numerosos muertos y heridos de los cuales se dará información oportunamente.

En consejo de ministros, resuelve: Artículo 1º.- Confiar al jefe de las Fuerzas Armadas, mayor Carlos Paz Tejada, el control militar y policial de toda la República, quedando autorizado para tomar todas aquellas medidas que conduzcan al desarme de los habitantes ilegalmente armados y a la captura de todos los hechores de actos delictuosos; Artículo 2º.- Designar ministro de Gobernación al teniente coronel Elfego H. Monzón, en substitución del bachiller Francisco Guerra Morales, quien ejercía el cargo interinamente.

Artículo 3º.- Declarar militarizada la Guardia civil.

Comuníquese y cúmplase. f) J.J. ARÉVALO El ministro de Agricultura, Francisco Guerra Morales; el ministro de Comunicaciones y Obras Públicas, Carlos Aldana Sandoval; el ministro de la Defensa Nacional, R. O’Meany M.; el ministro de Economía y Trabajo, A. Bauer P.; el ministro de Educación Pública, Raúl Osegueda; en defecto del ministro, el subsecretario de Gobernación, encargado del despacho, Julio César Ordóñez; el ministro de Hacienda y Crédito Público, A. Padilla; el ministro de Relaciones Exteriores, I. González Arévalo; el ministro de Salud Pública y Asistencia Social, J. Augusto González R. Nota social publicada en el DCA del 13 de julio de 1950.

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Cera ceremonial

Christa Bollmann

uenta el investigador Carlos Barrios que, de acuerdo con la cosmovisión maya, en tiempos de la última glaciación (20 mil años atrás), el suelo estaba “chahuitoso, no había calor, se sembraban las semillas y nada crecía...”

La tradición oral registra que a los hombres-jaguares se les pedía intervenir para limpiar y recuperar la vida en la Tierra; que luego de una caminata por siete cerros sagrados, en el último de estos, el Cerro del Amanecer, cada uno de los hombres llevó incienso y cera de abeja para hacer la primera ceremonia maya.

El espíritu del Sol bajó, para limpiar la faz de la Tierra y en adelante, cada vez que alguien quisiera comunicarse con las divinidades o con el astro mayor se haría una ceremonia usando velas y elementos como el chocolate y la miel.

Paulatinamente se introdujo el uso de las candelas de colores cuya energía sirve para distintos propósitos. Tanto Barrios como el guía espiritual, Aj Quij (contador de los días), don Roberto Tjutzuy, explican cómo se ha extendido el uso de las candelas ceremoniales, a partir de la relevancia que con el tiempo ha adquirido el conocimiento del pensamiento y la visión de mundo de los pueblos originarios. Con esta tendencia lo simbólico ha recuperado su valor identitario.

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La cera es un material íntimamente relacionado con la riqueza cultural de Mesoamérica. En Guatemala, aparte de sus aplicaciones industriales, su uso está ligado a los rituales que sacralizan la preservación de los elementos que hacen posible la vida en el planeta y orientan el quehacer cotidiano de los pueblos originarios.

Barrios habla de ciclos proféticos: “Son 13 ciclos del Balam Tiku, de 52 años cada uno, que empezaron con la venida de Hernán Cortés a América y terminaron en 1987. A partir de entonces terminan los ciclos considerados negativos. Las profecías previeron que los ojos de muchos estarían puestos en el mundo maya, tanto en la parte social como espiritual.”

“A mediados de la década de los 90, mucha gente empezó a utilizar elementos de la cultura maya, entre estos, las velas, como una forma de acercamiento a la conciencia del Creador, al Corazón del Cielo y al Corazón de la Tierra, el Kak Alom. Kak simboliza el rojo y Alom el espíritu femenino, el fuego interno o la esencia de la Madre Tierra”.

Por su parte, don Roberto comparte su punto de vista acerca de cómo se ha extendido el interés por las enseñanzas de los mayas y su cultura. “En la última década o quizás un poco más, ha cobrado mayor importancia, tanto dentro como fuera del país, el significado de la ceremonia maya, cuyo fin último es, en la actualidad, la petición de que se cubran las necesidades más importantes de las personas y sus comunidades: salud, alimentación, bienestar, armonía... En épocas ancestrales, cuando no había tantas carencias, el fin último de una ceremonia era la sabiduría y la comunicación con Ajau, el creador, a través del fuego”.

De ahí, el uso de la cera y las candelas. “Es necesario volver al origen de la comunidad en donde los valores de las personas, las familias y del

Fotos: Josué Decavele y Archivo

trabajo están implícitos”, para ello se quema (se hace ceremonia) como parte de la vida cotidiana.

La fuerza de los colores

Antes de la Colonia, explica don Roberto, las candelas más utilizadas eran de cera de abeja, amarillas y blancas para mantener la paz y el equilibrio en la sociedad. No es sino hasta épocas recientes que se empieza a usar candelas de nueve colores para cubrir las peticiones de quienes las usan. “Es necesario usar todos los colores, sobre todo en épocas de carestía, no solo de valores sino de bienes materiales y de alimento”.

En una ceremonia, son cuatro los colores básicos de las candelas. La roja, explica Barrios se pone en dirección al oriente. Según sus palabras, este color simboliza la fuerza vital. Es la energía del fuego. Al respecto don Roberto agrega: “El rojo es el más importante, pues está en el lugar donde nace el sol. También significa fuerza, sabiduría y conocimiento. Representa el color de la sangre”.

Al poniente se coloca la candela negra, relacionada, a decir de Barrios, con la energía de la Tierra como elemento. Se le relaciona con los pueblos originarios de África. Se utiliza para cortar la energía negativa o una situación adversa, así como desarrollar la memoria interna del ser humano”. El negro representa el balance entre dos polaridades, como por ejemplo, el día y la noche. “Es la dualidad, el descanso y el tiempo de guardarse. Se usan candelas negras para librarse de obstáculos y para limpiar”, explica don Roberto.

Hacia el norte, dice Barrios: “La candela blanca significa el viento, el alimento de la mente. Sirve para aumentar el poder mental y para purificar y retirar pensamientos negativos. Se utiliza para purificar y alimentar la mente, para crear y orientar pensamientos, para reestructurar y reactivar el ADN”. Y don Roberto agrega: “Es la parte abstracta del Universo: los espíritus, la fe, las creencias y el creador del Universo, Gucumatz o serpiente emplumada. Se usa para pedir salud y restablecer la paz y la armonía entre las personas y para comunicarse con los ancestros mayas”.

La candela amarilla colocada al sur, Barrios la relaciona con el agua. Se utiliza para estar en armonía con la Madre Tierra. Para don Roberto significa lo material y se usa ahora para pedir por las finanzas y lo económico, pues se le asocia con el color del oro en el día regido por el nahual Tzikin, pues proporciona bienes o monedas. Y en el día Kej, que representa los cuatro puntos cardinales se usa para buscar el bien común”.

Además de las candelas que se colocan en cada punto cardinal, están las de otros colores cuya energía es más específica: Existe la trilogía compuesta por el verde, el celeste y el azul, que abre espacios. “El celeste , explica Barrios está relacionado con los niños. Abre caminos, da la oportunidad de fijar el pensamiento en el trabajo”.

El verde, relacionado con la energía de la naturaleza, atrae abundancia y esta no tiene que ver, advierte Barrios, con el color de los billetes. Además el color da energía tranquilidad y felicidad”. La trilogía se usa para pedir por las ideas, y abre caminos para viajar, para la salud, el crecimiento mental y espiritual, porque genera conciencia. Pero el azul también representa la energía que une el cielo con el mar y se relaciona con aspectos materiales y económicos”.

A ello, don Roberto añade: “El azul es el color del firmamento, la casa de Gucumatz, el Corazón del Cielo para los hombres. Sirve para comunicarse con Hunahpú. Se usa para cuando hay alguna dificultad en las familias y las parejas, para buscar comunicación, paz y armonía. El celeste: la buena esperanza

La colocación de velas de múltiples colores permite captar un amplio espectro de energías benéficas.

“El rojo es el más importante, pues está en el lugar donde nace el sol. También significa fuerza, sabiduría y conocimiento.

Representa el color de la sangre”

en cualquier situación laboral y económica de un hogar o de una pareja. Y el verde representa la Madre Tierra, la naturaleza y las plantas medicinales, por ello también se usa para pedir salud. Abre caminos hacia el porvenir”.

Barrios eplica que el rosado se percibe como un rojo suave que atrae la tranquilidad, la armonía, la

paz, el amor y arregla los sentimientos y los problemas emocionales”. Don Roberto explica que se usa para comunicarse con las abuelas y recordarlas, sobre todo a Ixquic, cuyo trabajo está entre el mundo y el inframundo. “Ella concibió a Hunahpú e Ixbalanqué, quienes batallaron contra el mal”, y por ello se usa para que las personas que ya descansan en otro mundo puedan retornar, revivir o reencarnarse y volver, pues en el pensamiento maya, la vida es cíclica. Hoy estamos aquí y mañana en el mundo abstracto, pero regresamos a la Tierra”.

Las candelas moradas son, a decir de Carlos Barrios, las que se utilizan para todo. “Son el comodín”, porque ayudan a cortar energía y a abrir nuevos caminos, se utilizan para retirar pensamientos negativos y limitaciones, entre ellas, la pobreza y el sufrimiento. “No se trata de pensar en aspectos negativos, sino en cambiar estructuras para que las cosas funcionen positivamente”, explica. En palabras de don Roberto, el morado es “una herencia del Ajau, para entender que la vida es de etapas, cambios, transformaciones, de sube y baja. Significa transformación y cambio en el plano físico, en la sociedad y sus generaciones: la joven, la adulta y la mayor. “ Hay momentos en los que nuestra sociedad se queda estancada en alguna etapa o momento histórico y usar candelas moradas permite avanzar, pues para los mayas nada es permanente, ni estático”.

Además de las candelas de colores están las de cebo, que se usan para pedir por los difuntos.

“Ayudan a las personas que están muriendo”, dice Barrios, y don Roberto complementa: “En las ceremonias significan el alimento para los difuntos que nos dejaron el legado más inmediato: idioma, arte, cultura, costumbres y ciencias. Se usan para que ellos alcancen la luz del creador”. Poner en las velas de colores una intención antes de prenderlas hace que la energía fluya, dice Carlos Barrios: “Son 20 las energías utilizadas por los mayas: 10 provienen del cosmos y 10 de la corriente telúrica La confluencia de ambas produce el estadio del Najt, o el espacio del tiempo configurado por nuestra mente para crear la propia realidad y las candelas ayudan en ese proceso”, termina diciendo.

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Mas alla de Carlos Rigalt C.

83 por ciento de las aves, 66 de los anfibios y el 70 de los corales, identificados como muy vulnerables a los impactos del cambio climático, no se consideran actualmente amenazados de extinción.

19 centímetros aumentó el nivel del mar entre 1901 y 2010.

uando en 1970, en el auge del movimiento hippie en Estados Unidos, tuvieron lugar hechos como la muerte de Jimi Hendrix, el aparecimiento del último álbum de los Beatles o el reinado radial de “Puente sobre Aguas Turbulentas” de Simon & Garfunkel, la protesta social estaba en su apogeo, pero la causa no era el planeta, porque estaba Viet Nam y otras preocupaciones más groovy en ese entonces.

En el primer Día de la Tierra, celebrado el 22 de abril de ese año, los nacientes ambientalistas protestaban por derrames de petróleo frente a California, por la contaminación del agua y el aire, o las especies amenazadas. Pero muchos de ellos se transportaban en automóviles con poderosos motores de ocho cilindros. Lejos estaba de cuajar en las mentes de los futuros ecologistas occidentales la idea del impacto del cambio climático en el mundo.

El concepto finalmente se reivindicó cuando en 2007, el grupo de científicos de las Naciones Unidas conocido como Panel Intergubernamental de Expertos sobre el Cambio Climático (IPCC por sus siglas en inglés), obtuvo junto al expresidente Al Gore, el Premio Nobel de la Paz, por sus reportes sobre las variaciones climatológicas globales de las últimas décadas.

Aún así, al menos en nuestro país, uno de los más conservadores de la región, en pleno siglo XXI la palabra ecología aún despertaba suspicacias entre quienes

95 centímetros podría llegar a aumentar el nivel del mar en 2100.

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“Es altamente probable que la tasa de aumento de la temperatura media de la superficie de la Tierra en el siglo XXI resulte mayor que la de cualquier otro siglo en los pasados 10 mil años.” advierte un experto del IPCC.

la tildaban de “ecohisterismo” y a sus defensores como fanáticos, hippies o vividores “instrumentalizados por ONG extranjeras”.

Con ese telón de fondo se celebró el Primer Congreso Nacional de Cambio Climático la semana pasada. Esa actividad contó con la presencia del doctor en meteorología Vicente Barros, miembro destacado del IPCC, quien ha conducido capítulos de los informes del panel de expertos sobre el calentamiento.

“En los últimos siglos, el crecimiento exponencial de la población y de los niveles promedio de consumo individual impulsaron un vertiginoso incremento de la demanda global de todo tipo de recursos”, menciona en su obra Cambio Climático Global. “Ello modificó completamente la superficie del planeta.

La base de la expansión del consumo fue el ritmo explosivo del desarrollo tecnológico, que hizo que por primera vez el género humano produjera impactos globales sobre el orbe, cambiando drásticamente la vida del mismo. Uno de estos impactos son las crecientes emisiones de gases de efecto invernadero

milímetros por año aumenta actualmente el nivel del mar a causa de la expansión de las aguas por el calentamiento y el derretimiento de los glaciares.

del calentamiento que durante los últimos 150 años han contribuido a un calentamiento totalmente inusual”.

Fenómeno “democrático”

Durante su intervención en el Congreso, Barros agregó a la información que usualmente se maneja sobre el fenómeno, la vía de salida: “La solución no radica exclusivamente en los países industrializados, como se viene diciendo, los nuestros también aportan una importante cuota a la problemática por medio de la deforestación”.

Si bien el fenómeno de la variabilidad climática sin precedentes históricos se le atribuye a las emisiones antropogénicas de gases de efecto invernadero producto de la industrialización, y los grandes responsables continúan siendo las naciones del llamado “primer mundo” con más peso en este ámbito, los impactos del calentamiento se han “democratizado” golpeando con creciente fuerza a los responsables directos y a los que no lo son tanto.

De acuerdo con la doctora Ana Ríos, del Banco Interamericano de Desarrollo, durante su intervención en el mencionado cónclave, titulada “La adaptación al Cambio Climático en el sector privado”, el fenómeno causa impactos anuales hasta de 100 mil millones de dólares (aproximadamente 779 mil millones de quetzales) en América Latina y el Caribe. De esas cifras, el rubro con más bajas es la agricultura, con 44 mil millones de dólares de pérdidas anuales en la región.

Economía verde

Siendo el cambio climático aceptado como antropogénico, es decir, causado por la actividad humana, y ante la debacle que supone la cauda anual de impactos sobre un conglomerado latinoamericano urgido de crecimiento, el enfoque económico ante el calentamiento es vital.

El subdirector regional de la Comisión Económica para la América Latina y el Caribe (Cepal), el guatemalteco Hugo Beteta, al referirse a la responsabilidad de los gobiernos de construir sistemas de adaptación y mitigación del cambio climático, mencionó: “Este momento es propicio para impulsar las inversiones

150 años lleva el creciente aumento de las emisiones de gases de invernadero que han producido un calentamiento inusual de la atmósfera.

verdes, porque los precios del capital están en niveles históricamente bajos”. ¿Cómo pedirle a los gobiernos que inviertan más cuando la tendencia actual es más bien cautelosa en la elaboración de los presupuestos?

“Tenemos que sacudirnos ciertas mentalidades.

Los ministros de Finanzas usualmente se preocupan por los efectos de la deuda pública, pero también deben preocuparse del crecimiento. El mensaje del Fondo Monetario Internacional (FMI) es que los niveles de deuda pública no deben exceder del 50 por ciento del Producto Interno Bruto, es claro que el Fondo está interesado en que las deudas se paguen cumplidamente, pero ese no tiene que ser el objetivo nacional. Y por lo menos tiene que haber una decisión consensuada de si se cuenta con los niveles de inversión adecuados a las necesidades. En estos momentos ese debate se está dando en todo el mundo, porque hasta hace poco los gobiernos parecían atrapados en esa paradoja de la austeridad”, agregó el economista.

el ámbito internacional y los ayude a subsistir frente a fenómenos como el cambio climático”.

Su visión ante el cambio climático en la región y, sobre todo en Guatemala: es imperativo elevar la resiliencia del país y de las comunidades frente al fenómeno que, como auguró Barros, a Centroamérica le depara “sequías más extendidas” en el futuro. Ello puede lograrse no solo por medio del incremento de la inversión pública, sino de todos los sectores, que se verán afectados igualmente en costos por el fenómeno.

Apelando a que se pueden lograr las cosas cuando diferentes sectores se unen con un objetivo común, Beteta urgió a la construcción de un “pacto social por la sostenibilidad y la igualdad”.

Con otras palabras, y la mente puesta en América Latina, Barros había urgido a la acción en cuanto al calentamiento: “Nuestras sociedades se mueven por movimientos espasmódicos. Por momentos luchan y se enfrentan, y por momentos se enfrían, bajan la guardia.

Es por eso muy importante mantenerse vigilantes”.

Ante el calentamiento, inversión

En la más importante reunión sobre cambio climático, la Conferencia de las Partes 17 (COP, por sus siglas en inglés) 2011 celebrada en Durban, Sudáfrica en 2011, Guatemala fue incluida en el top 5 de los países más vulnerables a los efectos del cambio climático, sobre todo en lo concerniente a deslaves y derrumbes.

Con estos antecedentes, Beteta se pregunta: ¿Qué es lo que Guatemala, necesita? Su respuesta es que se debe “Retomar la inversión de forma seria. Con números que sean compatibles con su perfil demográfico y también con las amenazas del cambio climático que en nuestro país son importantes”.

Visualizar el futuro

El mensaje de Beteta se resumía así: “Debemos conectar nuestra visión de país con el futuro, no con el pasado. Triste es que sigamos comparándonos con Haiti mientras lo que deberíamos estar pensando es en competir con Costa Rica. Ellos están repensando su estrategia de inversión extranjera para alcanzar el nivel de mejora productiva que los posicione bien en

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veces más rápido deberían de “migrar” las especies vegetales, presionadas por el calentamiento.

5 grados centígrados más podría alcanzar la temperatura promedio sobre la Tierra a finales del siglo.

Ilustración: Esteban Arreola

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Mientras escribo a toda prisa estas notas a modo de despedida del amigo, intelectual, artista y tendedor de puentes en una Centroamérica balcanizada y dolarizada, se me ocurre que al final de sus días se fue convirtiendo en ese Abuelo Amarrado (Maximón) pero sin culto ni reconocimiento en países donde la envidia, los celos y la serruchada de piso son pan de cada día.

Roberto Cabrera, el abuelo amarrado 12

Guatemala, VIERNES 1 de agosto de 2014

Adriano Corrales Arias* las 11:00 p.m. del 22 de julio falleció Roberto Cabrera Padilla (1939) en un hospital del Seguro Social en Ciudad de Guatemala. Roberto fue pintor, escultor, grabador, dibujante, ensayista, crítico, docente, gestor, promotor, e investigador del arte y de las culturas populares. Y un excelente organizador y propiciador de grupos y asociaciones. Una de sus últimas investigaciones, la cual desarrolló por más de 20 años, giraba en torno al culto de Maximón y San Simón en las riberas del lago Atitlán en Guatemala y muchas comunidades indígenas de ese país. Maximón es el santo indígena, San Simón una apropiación ladina.

Contaba Roberto que fue muy amigo de Juan Sisay, el notable pintor de Santiago Atitlán; con él se dio a conocer en la cofradía de la Santa Cruz y de esa manera pudo acceder al culto de Maximón,

que significa “Abuelo Amarrado” o Rilaj Mam, en tz’utuhil. A muy pocas personas se les permite ver el contenido del ritual por dentro, así como el “envoltorio” donde reposa Maximón. El Nabisil es el único que lo puede tocar, armar y desarmar; en Semana Santa lo tienen desarmado, pero el Jueves Santo lo bajan de su tapanco, que es el cielo, y lo arman en el suelo, que para ellos es el inframundo. Usan debajo un petate, y mientras lo visten y paran, otros levantan las cuatro puntas del petate, o puntos cardinales en forma de cruz, cual árbol de la Vida. Esto significa que el inframundo es donde viven los dioses. Roberto me mostró las primeras fotos que hiciera: es más que sorprendente.

Por lo anterior, y mientras escribo a toda prisa estas notas a modo de despedida del amigo, intelectual, artista y tendedor de puentes en una Centroamérica balcanizada y dolarizada, se me ocurre que al final de sus días se fue convirtiendo en ese Abuelo Amarrado (Maximón) pero sin culto ni reconocimiento en países donde la envidia, los celos y la serruchada de piso son pan de cada día. Y es que Roberto Cabrera terminó sólo y aislado en su casa/ museo/taller/biblioteca/estudio de la zona 2 de la capital guatemalteca. En Costa Rica también tuvo momentos de arrinconamiento por las esferas que detentan el poder simbólico y político y por algunos sectores artísticos y de la academia. Pero ello no fue obstáculo para que continuara con su tarea titánica de construcción de saberes y quehaceres para impulsar el arte y la cultura centroamericana.

En estos momentos Roberto se me aparece y disuelve en múltiples imágenes grabadas durante tantas conversaciones, caminatas, trabajos, lecciones, conferencias, reuniones, comidas o lecturas, tanto allá en su Guatemala como acá en Costa Rica.

Lo veo en Guanacaste comiendo tortillas o haciendo entrevistas para su investigación sobre el Cristo de Esquipulas y las culturas populares de Santa Cruz, o la historia de la ganadería en Guanacaste; en San Isidro de El General, Ciudad Quesada, San Ramón, Heredia o San José discutiendo apasionadamente, espesos conceptos estéticos, metodológicos o políticos; o cruzando el gran lago de Atitlán en lancha, o en los mercados de Ciudad Guatema-

la, Antigua y Chichicastenango, donde, luego de visitas a iglesias, templos y cofradías, solíamos ir a almorzar en busca de manjares criollos. Por cierto, siempre que el maestro regresaba a San José el almuerzo obligado era en el Mercado Central, con una buena olla de carne.

Y es que Roberto convivió con nosotros cerca de 20 años. Hubo de salir de Guatemala ante la represión de los gobiernos que se sucedieron luego del golpe de Estado al gobierno de Jacobo Arbenz (1951-1954) hasta la llegada de la “democracia” a su país. (Muchas de sus obras reflejan esos momentos de angustia, desolación y muerte).

Fue acá en Costa Rica donde forjamos una amistad a prueba de balas, decía él, a prueba de babas decía yo. Compartimos desde una vida bohemia dura y sin “bocas” hasta la academia, pasando por la ardua tarea de acercar a nuestros países a través del arte en agrupaciones, sonadas exposiciones y proyectos truncos. A través de su magisterio pude conocer más de cerca el arte guatemalteco y los intríngulis de una cultura plural, compleja y asimétrica como la de ese admirable y sufrido pueblo.

Por los sentimientos encontrados que experimento y lo que se me agolpa en la cabeza, pienso todavía que el maestro está muerto de risa como en una de sus últimas fotografías, o bailando tango o cha chá en la sala de mi casa tal y como lo hizo en una de nuestras últimas reuniones. Y sin duda impartiendo lecciones a jóvenes artistas, entrevistando a informantes y cultores, pintando, dibujando, articulando, buscando libros y leyendo en silencio. O regateando a vendedores de artesanía, libreros o anticuarios, argumentando ante adversarios y desconfiados, refunfuñando y puteando ante la incomprensión, intolerancia, doble moral y conservadurismo de nuestros gobernantes, academias, y, especialmente, de nuestras élites económicas y políticas. Así lo miro, como el Abuelo Amarrado en una Centroamérica que sigue reconstruyéndose a pesar de la globalización inducida y la violencia (casi escribo demencia) estructural. ¡Allí está, en el Inframundo que siempre se buscó! ¡Hasta siempre Maestro! *Escritor e investigador costarricense

Fotos: Juan Sisay y Archivo

Roberto Cabrera (der.) con Marco Augusto Quiroa y Elmar René Rojas, del Grupo Vértebra.

Grupo Vértebra En la década de 1960, Roberto Cabrera, junto con otros dos pintores, el también fallecido Marco Augusto Quiroa y el maestro Elmar René Rojas, integró el grupo Vértebra.

El propósito del grupo era exponer la realidad social como tema de arte. Más tarde se unirían otros artistas, pero ellos tres integraron el primer núcleo.

Había un compromiso social implícito en la obra de estos autores. No podían, ni querían, limitarse a la producción de piezas decorativas. Cabrera recordaba que su formación había tenido lugar durante el gobierno de Juan José Arévalo (1945-1951), y que ésta había tenido un carácter particularmente humanista. Sus maestros estaban muy interesados en que conociera la realidad del país.

En la Escuela de Artes Plásticas, como parte de la formación de los estudiantes, los llevaban a ver la pobreza de los indígenas que otros pintores miraban como decorativa. “Nosotros mirábamos lo trágico.” dijo en algún momento Cabrera. En una entrevista de 2005 recordaba: “Cuando se inició el conflicto armado buscábamos explicaciones. Por eso fue que surgió Vértebra. No era un arte panfletario o de propaganda, sino una búsqueda de respuestas”. Y en cuanto al nombre, en esa ocasión dijo: “Queríamos algo que simbolizara integración. Cada hueso de la columna vertebral es distinto, pero sólo funcionan juntos”.

La idea era construir “una columna vertebral artística en toda Centroamérica” y de hecho trabajaron con pintores de El Salvador, Nicaragua y Costa Rica.

Era una época en que, como apunta el antropólogo Carlos René García Escobar, los artistas se reunían para trascender el arte y trascenderse a sí mismos por medio del arte. “A partir de 1960 empezaron a aglutinarse los artistas en grupos como el Valenti, en la pintura, La Moira en el teatro y luego los grupos Nuevo Signo de escritores y poetas y el Grupo Vértebra, de artistas, pintores nuevos, que llenaron la segunda parte de los años sesenta con una obra plena de identificación con la realidad nacional”. De ese modo el grupo impregnó el ambiente artístico nacional con obras que si bien exhibían un elevado rigor técnico, apelaban a la conciencia de un público exigente que también demandaba respuestas.

Cierta voluptuosidad industrial caracterizó las técnicas mixtas de Roberto Cabrera.

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Tatuajes, Tatuarse se ha convertido en una moda y, aunque pueda parecer reciente, sus orígenes se remontan a miles de años.

algo mas que simples dibujos Foto: EFE

y en regiones como Sudamérica, Nueva Zelanda o Samoa se usaban como muestra del paso de la niñez a la edad adulta o como referencia al estatus social.

“Los tatuajes han estado presentes en todas las culturas. Se puede decir que la universalidad del tatuaje es la misma que se puede dar en la música o la palabra”, sentencia el profesor.

Primeras prohibiciones

La mala fama se estableció finalmente en el 300 d.C., cuando el emperador Constantino prohibió los tatuajes oficialmente. La censura se limitaba a tatuarse en la cara, y, tres siglos más tarde, se extendió al resto del cuerpo cuando el Papa Adriano acabó con la permisión de cualquier tipo de tatuaje.

Con las expediciones de los descubridores occidentales, el veto se fue expandiendo a todo el mundo, a excepción de regiones en Serbia, Borneo, Samoa y Japón.

Fue precisamente en Japón donde se popularizaron entre la sociedad media los diseños de guerreros, flores y animales como tigres, carpas o dragones a raíz de la publicación de una novela china, que fue traducida al japonés en el siglo XVII con el título “Suidoken” Esta moda duró hasta 1842, cuando el emperador Matsuhito los prohibió al no querer dar el aspecto de salvajes de al resto de civilizaciones.

Carlota Ciudad * ecientemente, os tatuajes han generado noticias para todos los gustos, ya sea por el ranking de los mejores ejemplos del reciente Mundial de fútbol, porque Melanie Griffith se aplicó láser para borrar el que tenía con el nombre de su exmarido, Antonio Banderas, o por Miley Cyrus, que se tatuó en honor a su fallecido perro.

Sin embargo, el tatuaje, estigma, tatau, mokos o irezumi (según la cultura a la que se pertenezca) no se limita a la simple moda en que se les ha intentado encasillar. Tienen una trayectoria histórica de miles de años y un amplio significado que ha afectado al tiempo y las sociedades, todos con el factor común de connotaciones sociológicas, psicológicas y políticas.

Los tatuajes tienen su origen en el año 38 mil antes de nuestra era, época a la que pertenece una estatua hallada en Alemania con un tatuaje en el antebrazo superior.

Hay historiadores que afirman que el primer tatuaje viene incluso de un tiempo anterior, en el que, por accidente, a un neandertal se le hubiera formado un tatuaje a raíz de hacerse una herida con un objeto carbonizado tras un incendio.

Las siguientes muestras encontradas fueron unos utensilios para realizar tatuajes en el sur de los Pirineos franceses, datadas en 15 mil A.N.E.; así como el descubrimiento de una momia del año cinco mil 300 A.N.E. con dibujos en la columna vertebral, los tobillos y la rodilla: la primera hallada hasta el momento con marcas de tatuajes, comúnmente conocida como Ötzi, “el hombre del hielo” del Tirol, que se habría tatuado por razones terapéuticas.

En la sociedad egipcia de hace seis mil años continuaba esta visión de los tatuajes terapéuticos, además de verlos como protecciones y potenciadores de la fertilidad de las mujeres.

Una cuestión universal

Ya en el siglo XIX, Charles Darwin afirmó que “no se puede nombrar ni un solo gran país, desde las regiones polares del norte hasta Nueva Zelanda, en el sur, en el que los aborígenes no se hicieran tatuajes”.

Antonio Yepes, actual director de la Escuela Oficial de Maestros Tatuadores y Piercers (España) y profesor de Historia de los Tatuajes, refuerza esta declaración alegando que los tatuajes son más que “simples dibujos”.

No solo decoran la piel, sino que han influido en los nombres de algunas poblaciones que no tienen nada que ver entre ellas, “como es el caso de los ‘pic-

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Reaparición y consolidación

Tatuaje polinesio realizado por Manuel Eraña

tos’, sociedades tribales situadas en la actual Escocia, que deben su nombre precisamente a sus tatuajes; así como los ‘tiznados’ en sudamérica o el caso de la isla de Negros, en Filipinas”, afirma.

El punto en común era esa finalidad terapéutica o protectora, que con el tiempo fue variando hasta llegar a ser identificativa. Precisamente, los primeros cristianos, que por aquel entonces eran perseguidos, se tatuaban un pez disimulado en alguna parte del cuerpo para identificarse entre ellos.

El origen de la mala fama de los tatuajes podría tener su origen en el imperio romano, en el que los esclavos eran marcados con el nombre de su dueño, a veces tatuado en la frente. Lo mismo pasaba con los delincuentes, de manera que se les pudiera reconocer.

Esta técnica en concreto fue aplicada en el imperio romano, así como en la cultura china y japonesa.

Por otra parte, los maoríes, conocidos por sus elaborados tatuajes, y tan populares actualmente entre los hombres, los usaban para asustar a los enemigos;

Que los tatuajes se suelan relacionar también con los marineros tiene su origen en James Cook, cuando su tripulación, allá por el siglo XVIII, entró en contacto con los maoríes y los indígenas de las islas Marquesas, expandiendo esta costumbre de barco en barco y, más tarde, a las ciudades.

La consolidación moderna, por su parte, se dio en Estados Unidos, donde la gente empezó a usar tatuajes patrióticos a raíz de la Guerra Civil americana, y donde se cree que apareció el primer taller de tatuajes.

Fue también esta época en la que se habló por primera vez de los “tatuajes parlantes” con base en una investigación del francés Alexandre Lacassagne, que, junto con otros dos doctores, afirmó que en las prisiones se podían deducir los delitos de los prisioneros si se observaban los tatuajes que llevan.

No lo redujo solamente a los criminales, ya que más tarde afirmaría que “el tatuaje es la expresión de las pasiones y sentimientos del alma escritos en la piel”, fuera cual fuera la persona. De ahí que, aunque existan diseños más populares que otros, nunca se pueda hablar de “la moda de los tatuajes”.

Siguiendo esta línea, el director de la primera escuela oficial de tatuadores en España sentencia que no se puede comparar con el resto de modas en el mundo. Cuando se habla de este tema, se ha de acceder “a las raíces más profundas de la humanidad”.

“Hay un gran desconocimiento sobre la historia del tatuaje. Personajes ilustres como reyes, zares y nobles se han realizado tatuajes. Con el hecho de que famosos como el futbolista David Beckham se hagan uno, se está consiguiendo eliminar los prejuicios que ha habido durante años” para normalizar esta ancestral costumbre. *EFE

Temporada oficial

Foto: Archivo

María Mercedes Arce

l Ballet Nacional de Guatemala estrenará mañana su temporada oficial la cual se prolongará durante agosto con funciones los sábados a las 19:00 y domingos a las 17:00. En esta ocasión presenta Raymonda, con música de Alexander Glazunov y coreografía de Marius Petipa; y Carmen, con música de la ópera homónima de Georges Bizet.

La primera de estas piezas, fue estrenada en el Teatro Mariinski de San Petersburgo, Rusia, el 19 de enero de 1898, con un reparto original encabezado por Pierina Legnani (Raymonda) y Sergei Legat ( Jean de Brienne). Cuenta la historia de un príncipe cruzado y un abominable sarraceno que luchan por el amor de Raymonda.

La segunda (Carmen), está ambientada en Sevilla, España y su protagonista, una bella gitana de temperamento fiero, seduce al cabo don José, pero cuando ella vuelca su amor en el torero Escamillo, los celos impulsan a don José a cometer el asesinato de Carmen.

Amén de estas coreografías, que se presentarán hoy, mañana, el 16 y el 17; también serán parte de la temporada La Sílfide, con funciones el 9 y 10 de agosto; y Las Princesas de Tchaikovsky, con presentaciones el 23,24, 30 y 31 de agosto.

Toda la temporada se llevará a cabo en la gran Sala Efraín Recinos del Centro cultural Miguel Ángel Asturias. Admisión, Q50 para platea y Q30 para balcón I y balcón II.

Escena de “Carmen” basada en la ópera homónima de George Bizet.

La Niña de Guatemala Autor: Máximo Soto-Hall Editorial: Tipografía Nacional ISBN: 978-99929-60-70-9 Idilio trágico llama Máximo Soto-Hall a este libro, combinación de memorias e historia novelada que, por contener episodios románticos decimonónicos, que al lector de hoy podrán antojársele anacrónicos o trasnochados; pero más bien, resultan vívidas revelaciones bien hiladas de la manera elegante y afectada que el guatemalteco de clase alta ostentó para provocar y sortear sus penas o dichas de amor. ¿Quiénes son esos dos personajes aludidos, más que verdaderos protagonistas, de esa tierna pasión entre platónica y funesta? Una adolescente de sociedad, María García Granados, y un célebre poeta, escritor, revolucionario y patriota cubano de paso por Guatemala.

Romances de la Barriada Autor: Manuel José Arce y Valladares Editorial: Editorial Cultura del Ministerio de Cultura y Deportes ISBN: 9789929559073 El libro retrata la pequeña Guatemala que se ha levantado después de los terremotos de 1917 y 1918. Habla de una ciudad que, a pesar de ser la capital más importante del Istmo, guarda costumbres de provincia que una rápida concentración humana y nuevos estilos de vida desplazarán en la segunda mitad del siglo XX. Costumbres palpitantes del hacer diario que van de la mano de la leyenda.

Es la Nueva Guatemala de la Asunción vista por un poeta que la ausculta desde diversos ángulos: en la oscuridad y en la luz, para recoger los encantos propios de la sencillez, que plasma con dedicación acaso sin imaginar que daba testimonio de la vida de un pueblo en un momento irrepetible de su historia.

viernes 1 Encuentro en el parque peligroso

Obra del dramaturgo venezolano Rodolfo Santana, se presenta hoy en el Teatro Dick Smith del IGA, ruta 1, 4-05, zona 4, dirigida y protagonizada por Juan Diego Rodríguez y coprotagonizada por Larissa del Poso, a las 20:00. Admisión Q75.

sábado 2 Concierto de Gala

Para celebrar el Aniversario del Conservatorio Nacional de Musica Germán Alcántara, la Orquesta Filarmónica de Guatemala interpretará el Concierto para Violín y Orquesta de L. v. Beethoven. Solista: Andrea Galdámez.

Invitados especiales: Camerata Vivaldi de Honduras, . A las 17:00 en el Conservatorio, 5a. calle y 3a. avenida, zona 1.

domingo 3 La Bavic IX

La IX Bienal de Artes Visuales del Istmo se lleva a cabo en Cantón Exposición, calle peatonal de 4 Grados Norte, Casa del Águila, Galería La Erre, Fototeca e IGA, zona 4, con una selección de la obra de artistas centroamericanos y la participación especial de obras provenientes de España.

Entrada gratuita.

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