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7 DE AGOSTO DE 2026

tres hijos pródigos El regreso a casa de PÁGS. 8-10

Giacomo Pezzarossi impulsa ciencia en México

Noche donde el arte se enciende y desaparece

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Huella chapina

Crónica

Año 13 No. 620

Guatemala, viernes 7 de agosto de 2026

Repatriación de ilustres guatemaltecos

Presentación

a Revista Viernes No. 620 se centra en el regreso de los hijos ilustres, la repatriación de los restos de guatemaltecos célebres que cuentan en páginas que muestran la trascendencia de su obra, como ocurrió con la llegada póstuma del presidente Jacobo Árbenz Guzmán y los del insigne prócer Rafael Landívar. El país se prepara para un evento sin igual, el retorno de los restos del premio Nobel de Literatura 1967, Miguel Ángel Asturias, que descansa en París, Francia, cuyo capítulo está por escribirse en octubre cuando el Centro Cultural que lleva su nombre lo reciba en el complejo de la 24 calle, zona 1. El reportaje cuenta una aproximación de lo que será el epílogo de un capítulo de la era democrática, por el significado del regreso del Nobel a su tierra En la sección La guía de libros, se publica la producción de la Tipografía Nacional, La voz de la mujer y el ideal, escrita por Vicenta Laparra de la Cerda que aborda la educación y el trabajo desde un lenguaje romántico, como herramientas de emancipación de la mujer. Otro de los textos reseñados es Orígenes y caminos, del autor, Willy Barreno.

En la Guía de cine, David Lepe reseña Window’s Bay, una serie contra todo pronóstico, cuya temática de terror sigue conquistando generaciones. También se presenta la comedia 72 horas, y el estreno El Día D: bajo presión, una cinta donde se muestra que una sola decisión cambia la historia. Dedicada a los guatemaltecos que migraron, se publica en la Huella chapina, la estancia en México de Giacomo Pezzarossi, quien impulsa la Biotecnología, un aporte que además de formarlo, provoca el reconocimiento de sus pares en apoyo al conocimiento y difusión de la ciencia. Esta edición presenta en la Crónica una experiencia inmersiva en Guatemala, donde en una sola velada el arte se enciende y desaparece, a cargo del arquitecto y artista de la plástica Mendel Samayoa, cuya obra es narrada por la actriz Dharma Morales y ambientada con música del pianista Selvin López. En la Entrevista, una conversación amena con Héctor Véliz, poeta, publicista y bombero, en la que describe la forma en que traduce sus oficios para convertirlos en materia prima, y con ellos intervenir para crear piezas de arte singulares.

Directorio Director General: Edin Hernández Subdirector técnico: Miguel González Moraga Coordinación de Información: Mario Ramos

Cartelera Viernes 7 El Conservatorio Nacional de Música conmemora su 151 aniversario con la antología de zarzuela Una historia de amor. La velada estará a cargo de los estudiantes de canto operático, coros y orquesta de la institución, a las 16:30 horas. La entrada es gratuita y contará con la dirección de los maestros Gustavo Palomo, Salvador Guillén y José Pérez.

Sábado 8 Visita guiada por la exposición Trazos de una ciudad, 250 años habitando el valle. El recorrido será en el Centro Cultural Municipal, zona 1, a las 10:00 horas por Gabriel Rodríguez. Para participar es indispensable efectuar un registro previo a través del formulario en línea.

Domingo 9 La agrupación moscovita de pospunk Human Tetris se presentará en vivo en las instalaciones de la Alianza Francesa, zona 13, a las 19:00 horas. Las entradas están a la venta a través de la plataforma Eticket.gt.

Lunes 10 El artista visual Leonel Del Cid presenta una exposición pictórica conmemorativa por sus 50 años de carrera artística. La muestra estará abierta al público en las instalaciones del Centro Cultural Mosaico, 10a. calle 4-19 de la zona 1 capitalina.

Martes 11 El Festival del Libro 2025 estará abierto al público hasta el domingo 17 de agosto en la ciudad de Guatemala. Atenderá de lunes a domingo, de 8:30 a 18:00 horas. La cita es en la 8a. calle, entre 5a. y 6a. avenidas de la zona 1, frente al parque central.

Miércoles 12 En conmemoración de los 250 años del traslado de la ciudad y en el marco de la Feria de Jocotenango habrá diferentes actividades, como la muestra itinerante Punto de encuentro de los caminos y la iluminación del Mapa en Relieve. Durante esta jornada, el recinto mantendrá sus puertas abiertas en un horario de 8:00 a 20:00 horas.

Editor: Hugo Sergio Del Águila Redactores: Narcy Vásquez y Pablo Cahuec Diseño Gráfico: Juan Rene Chicoj Diseño Portada: Tania López Diagramación: Sulhema Pacheco y Diana Guerra Corrección: Pedro Meda, Servando Pineda y Amado Monzón Digitalización: Freddy Pérez

Jueves 13 Conversatorio El Centro que construimos, un espacio de intercambio de proyectos urbanos que se efectuará en el Centro Cultural de España, zona 1, a partir de las 19:00 horas. El encuentro busca reflexionar sobre iniciativas para hacer del Centro Histórico un lugar más vivo y diverso. La actividad es organizada por Moitié y su acceso es libre.

Guatemala, viernes 7 de agosto de 2026

a voz de la mujer y El Ideal, periódicos precursores de la prensa femenina en Centroamérica, publicado por la Tipografía Nacional, rescata la obra de Vicenta Laparra de la Cerda, nacida en Quetzaltenango en 1831, pionera del periodismo femenino. Reúne textos rescatados y publicados originalmente en 2010. En un periodismo guatemalteco del siglo XIX dominado por hombres, Laparra de la Cerda fundó, junto a su hermana Jesús Laparra, el periodico La voz de la mujer (1885), y más tarde El Ideal (1887-1888), con el respaldo de un grupo de colaboradoras. Ambas se autofinanciaban, por lo que ella misma se encargó de escribir, editar y distribuir por las calles, en lo que se registra como el primer diario voceado en el país. Sus escritos, de corte romántico y lenguaje culto, abordaron la educación y el trabajo como herramientas de libertad para la mujer, además de retratar una sociedad agobiada por la calumnia y el juego. La compilación constituye un testimonio sobre el rol femenino en la Guatemala decimonónica y sobre una de las voces fundacionales de la prensa escrita por mujeres en la región. • Pablo Cahuec

Orígenes y Caminos, la cocina y la palabra, de Editorial Cholsomaj, combina la gastronomía y la literatura para explorar las raíces y las experiencias del autor Willy Barreno. A través de recetas tradicionales y poesía, el libro rinde homenaje a la herencia mesoamericana y a las personas que han influido en la vida de Barreno. El libro está dividido en varias secciones, cada una de las cuales presenta un platillo acompañado de un poema o reflexión personal. propuestas incluyen platos tradicionales como los huevos motuleños, las tostadas de carne con ejotes, y las tlayudas, entre otros. Cada una va acompañada de instrucciones detalladas y una lista de ingredientes. Además de las fórmulas, el libro incluye poemas y reflexiones que exploran temas como la migración, la familia y la conexión con la tierra.

Lector en tiempos convulsos

Sobre el período luego de la conquista Articulado alrededor de un valioso hallazgo e investigación documental, F&G Editores presenta el libro Las doce cartas del obispo Valdivieso, de Juan José Guerrero Pérez. Se trata de 12 cartas político-religiosas escritas por el obispo dominico fray Antonio de Valdivieso y enviadas al Rey de España (Carlos I) y al Consejo de Indias entre 1544 y 1550. Estas epístolas no son simples reportes eclesiásticos; son crónicas crudas y denuncias directas sobre el caótico, violento y codicioso ambiente que imperaba en la provincia de Nicaragua durante la posconquista.

Un niño que aprende a leer con los titulares del periódico, una máquina de escribir, la quema de una embajada, el olor del miedo en los corredores universitarios, el frío de una pensión de monjas en Florencia y un hombre ya mayor que contempla el paso del tiempo frente a una pecera. Estos son los materiales disímiles con que Dante Liano construye su novela más personal en Las venturas de Diego Cosenza. El personaje creció convencido de que los libros eran la mejor manera de entender el mundo. Guatemala, con su vocación por el caos y tragedia, se encargó de complicarle la teoría. Esta obra de Sophos, es sobre una vida construida entre el asombro y el espanto, entre tertulias y escuadrones de la muerte, entre ilusión y exilio.

La Guía de libros

Voz femenina en el periodismo

Un viaje entre recetas y versos

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Serie

Netflix

La Guía de cine

del género terminan convertidas en éxitos de taquilla. Debo admitir que nunca he sido un gran aficionado al cine de terror. Soy de los que perfeccionaron la técnica muy particular de cubrirse los ojos con los dedos y mirar entre los pequeños espacios

Comedia

que quedan. Así vi buena parte de Widow’s Bay, una serie que, contra todo pronóstico, terminé disfrutando de principio a fin. La producción de Apple TV nos lleva a un pequeño pueblo costero decidido a reinventarse mediante el turismo, sin imaginar que al abrir

sus puertas también despertará antiguas maldiciones, criaturas y misterios que parecían enterrados. La premisa combina terror, humor y misterio con un ritmo que nunca pierde el equilibrio. Y con constantes guiños al cine de terror, Widow’s Bay entiende algo que también comprendieron Stephen King y muchos grandes narradores del terror: el verdadero miedo solo funciona cuando antes nos importan las personas. Aquí el pueblo tiene alma, sus habitantes resultan entrañables y el propio escenario termina convirtiéndose en un personaje más de la historia. A l f ina l, descubrí que Widow’s Bay no trata únicamente de monstruos o maldiciones. Habla de comunidades, de pérdidas, de familias y de esos relatos que sobreviven porque alguien se anima a contarlos. Quizá por eso terminé recordando a mi tía Alfa. Y si una serie logra llevarme de vuelta a aquellas sobremesas familiares, entonces merece, sin duda, que usted también le dé una oportunidad.

Estreno

72 horas

El Día D: Bajo Presión Hay comedias que funcionan por sus chistes y otras por el carisma de quienes las protagonizan. La ruda y rasposa 72 horas apuesta por Kevin Hart y por una premisa sencilla: un hombre de 40 años que, por error, termina en la despedida de soltero de un grupo de veinteañeros. No reinventa el género, pero entiende que las mejores risas nacen del choque entre generaciones y de aceptar que nunca es tarde para hacer el ridículo. Mírela en Netflix.

Este filme, que ya se proyecta en las salas de cine del país, ofrece una mirada distinta a uno de los episodios más decisivos de la Segunda Guerra Mundial. En lugar de centrarse en el combate, retrata la enorme responsabilidad detrás de la decisión que hizo posible el Desembarco de Normandía. Con una narrativa tensa, actuaciones sólidas y un enfoque en el papel estratégico de la meteorología, la película demuestra que, a veces, el destino de la historia depende de una sola decisión. Working Title Films

esde niño, las mejores historias de miedo no las vi en el cine. Me las contó mi tía Alfa, a quien todos conocían como La pulga . Vivía en Nueva York y, cuando visitaba Guatemala, esperaba con paciencia que terminara la cena familiar para regalarnos unos minutos de relatos imposibles. Eran historias que aseguraba haber vivido, muchas durante sus turnos nocturnos de enfermera en hospitales. Tal vez por eso daban tanto miedo: porque ella las narraba con la convicción de quien había estado allí. Quizá esa sea una de las razones por las que el terror sigue conquistando generaciones. Nos permite asomarnos al peligro desde un lugar seguro y enfrentarnos, por unos minutos, a aquello que normalmente evitamos. El miedo, bien contado, despierta curiosidad, acelera el pulso y, cuando termina, deja esa agradable sensación de alivio que explica por qué tantas películas

DAVID LEPE lepedavid@yahoo.com

Apple TV

Widow’s Bay: terror contado desde adentro

Rewind me

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Impulsa la ciencia desde México Giacomo Pezzarossi ha construido su vida en Mérida, Yucatán, pero no olvida su origen

sus 23 años, Giacomo Pezzarossi ha encontrado en la ciencia y la innovación el camino para dejar huella. Originario de la ciudad de Guatemala, hace cuatro años y medio decidió trasladarse a Mérida, Yucatán, México, para estudiar Biotecnología, una decisión que marcaría el rumbo de

su vida personal y profesional. Hoy, además de ser biotecnólogo de formación, impulsa proyectos de investigación, innovación y emprendimiento tecnológico en la Universidad Anáhuac Mayab. “Soy una persona muy curiosa, con ganas de hacer un impacto positivo y dejar huella en las personas”, afirmó. Esa inquietud fue precisamente la que lo motivó a salir de Guatemala en busca de nuevas oportunidades académicas.

Pezzarossi,

diata. Hablar de Durante sus estudios frente al Palacio unos tortrix, recordesarrolló diversos de Bellas Artes, dar lugares de Guaproyectos personales ubicado en la capital temala o compartir y, al graduarse, decicostumbres basta dió establecerse en mexicana. para sentirse cerca México, donde tamde casa. “Aunque sean bién conoció a su novia. desconocidos, inmediaComenzar de cero tamente se encuentran temas Los primeros meses estuvieron en común. Ya no son tan extraños; marcados por el desafío de adaphay una conexión desde el inicio”, tarse a la independencia lejos de su destacó. familia. Más adelante, al incorpoCuando le preguntan cómo rarse al mundo laboral, comprendescribiría Guatemala a alguien dió que también debía construir que nunca ha estado en el país, una nueva red de amistades y responde que es como un gran En una contactos profesionales. “Ir bufé capaz de satisfacer cualquier de sus visitas creando esta nueva familia interés. Destaca la diversidad de al famoso Castillo en otro país, nuevos amigos sus volcanes, lagos, selvas y sitios de Chapultepec, y aliados, fue una de las cosas arqueológicos, así como la riqueza más complicadas”, recordó. de sus tradiciones, su gastronomía y en la Ciudad de Sin embargo, con el paso del la calidez de la gente. Por eso, siemMéxico. tiempo, esa sensación de extrapre recomienda visitarla, pues “sea ñeza desapareció. “Hace unos cual sea el interés de una persona, años era como un extraño y ahora siento que en Guatemala lo puede ya me siento en casa con las persoencontrar”, aseguró. nas que me han abierto los brazos”, En el corazón expresó. A pesar de haber construido La experiencia de vivir en el una nueva vida en México, recoextranjero también transformó su noce tres cosas que siguen siendo manera de entender la resiliencia. irremplazables: su familia, sus amiPara él, emigrar no significa dejar gos y la comida. Cada regreso al atrás la identidad propia, sino país comienza con un reencuentro aprender a combinar la cultura familiar y continúa con una lista de guatemalteca con las experiencias platillos preparados por su mamá que ofrece un nuevo país. Many de lugares que no pueden faltar tener el contacto con su familia, en cada visita. emocionarse al escuchar el acento Vivir lejos también le ha permichapín o compartir recuerdos con tido descubrir cómo Guatemala otros connacionales son pequeños es percibida en el extranjero. Con gestos que fortalecen ese vínculo frecuencia, las personas le hablan con sus raíces. con entusiasmo de destinos como Mantener raíces Tikal o La Antigua Guatemala y Aunque cuando llegó a Mérida recuerdan la hospitalidad. Esas eran pocos los compatriotas que conversaciones, confesó, le han residían allí, con los años la comuhecho valorar aún más el país nidad guatemalteca ha crecido. que lo vio nacer y sentirse orguEncontrarse con otro chapín, aselloso de representarlo desde el guró, genera una conexión inmeextranjero.

Huella chapina

Texto: Pablo Cahuec Fotos: Giacomo Pezzarossi

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La rica obra de Manuel José Arce

Biografía

Fue uno de los grandes literatos de la época contempóranea de Guatemala, que le ha merecido reconocimientos centroamericanos

El guatemalteco, autor de poemarios y prosa, hizo un enorme aporte a la dramaturgia al escribir diversos guiones y teatro.

Texto: Sergio Del Águila Fotos: Archivo y redes

onsiderado una de las voces significativas de la cultura guatemalteca, Manuel José Arce Leal (1935-1985), fue uno de los escritores, poetas y dramaturgos más importantes del país en la segunda mitad del siglo XX. Nació en la ciudad de Guatemala y fue descendiente directo de su homónimo, primer presidente de las Provincias Unidas de Centroamérica. La profundidad de su obra lo hizo merecedor de valiosos premios centroamericanos y que sus

textos testimoniales hayan sido traducidos a varios idiomas. Falleció de cáncer pulmonar durante su exilio en París, Francia, el 22 de septiembre de 1985. Durante décadas, con una disciplina constante, fue autor de la columna de opinión Diario de un escribiente, en el desaparecido diario El Gráfico. En la década de 1980, años en los que fue director de la editorial en la Universidad de San Carlos, abandonó Guatemala ante constantes amenazas por parte del régimen militar al que se le atribuye la

desaparición, secuestro y asesinato contra civiles opositores o de pensamiento crítico, y cuyas víctimas fueron líderes sociales, maestros,

académicos, escritores y periodistas, así como a artistas de todas las ramas. Durante su estadía en Francia, ocurrieron las peores masacres en Guatemala bajo los gobiernos de los generales Romeo Lucas García y Efraín Ríos Montt, que censuraron el contenido de sus poemas, del sistema de opresión y represión policial; aunque no todas sus obras eran manifiestos de protesta, también reflejaban su amor por las tradiciones, historia y costumbres de Guatemala.

Legado literario Entre su obra poética destacan En el nombre del padre, 1955; De la posible aurora, 1957; Cantos en vida, 1960; Eternauta, 1962, y Los episodios del vagón de carga, obras que lo convirtieron en ganador de los Juegos Florales Hispanomericanos de Quetzaltenango en 1971, y Palabras alusivas al acto y otros poemas con el tema del amor, en 1978. También cultivó con éxito el arte de la dramaturgia. Fue autor de numerosas obras de teatro, de las cuales no menos de 12 fueron puestas en escena por grupos profesionales, y de aficionados, en el país y en el extranjero. Entre las principales obras que han sido montadas están Diálogo del gordo y el flaco con una rocola, El gato murió de histeria; Delito, condena y ejecución de una gallina, Compermiso, Sebastián sale de compras y Torotumbo, adaptación de la novela de Miguel Ángel Asturias, estrenada en París. La Editorial Universitaria Centroamericana (Educa) publicó una selección de sus mejores obras bajo el título de Obras de Teatro Grotesco. Los libros En 2003, en un homenaje póstumo, la editorial de la Unversidad Rafael Landívar publicó Crónicas del café de los fantasmas, prologado por la escritora Luz Méndez de la Vega. Otros textos de su autoría son El diario de un escribiente, 1979, Arbenz el coronel de la primavera; Diálogos ilógicos: situales y otras obras de teatro; D’une cité et autres affaires: chronique fidèle (De una ciudad y otros asuntos: crónica fiel), y Piedras amargas, (Editorial Cultura, 2002) También recibió el Premio Centroamericano de Teatro Miguel Ángel Asturias, en 1969, patrocinado por el Consejo Super ior Universit a r io Centroamericano. Su obra ha sido traducida al alemán, inglés, francés y portugués.

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Artes visuales, voz y piano se funden en un encuentro donde el lienzo deja de ser estático para habitar la memoria de quien lo presencia Texto: Narcy Vásquez

Fotos: Manuel Del Cid

ejos de la fría permanencia de la pintura convencional, Mendel Samayoa apostó por lo efímero con Fugaz. En complicidad con la galerista Mayarí Rojas y la curadora Cecilia Santamarina, el artista guatemalteco presentó una acción irrepetible que desafió las nociones tradicionales del arte. Ante la mirada del público, la escena conjugaba una escalera metálica, caballetes, un órgano digital, elementos de utilería y un juego de luces en tonos rojizos, morados y azules, preludio para una propuesta fuera de lo común. El recorrido no comenzó con un silencio reverencial, sino con la revelación de piezas inéditas que encontraron en la escena teatral su primera lectura. Frente a cada uno de los cuadros del virtuoso, la actriz Dharma Morales no se limitó a actuar, sino asumió el rol de resonancia humana del método.

Textos iluminan colores Con aplomo y dramatismo, traducía la gestación de la obra a los asistentes para revelar los secretos del trazo: “Tres presencias verticales van contrarrestando la composición, al establecer un ritmo sereno que mantiene la mirada desde el primer momento... Profundidad, geometría circular, contención espacial”, declamaba. Ante la mirada atónita de

la audiencia, Morales continuaba desgranando la materia: “Pigmentos, texturas, textos incrustados... La atmósfera se va formando antes que la figura, la imagen surge lentamente desde la materia vista, los colores cálidos van transformando el espacio. La imagen se mantiene casi definida, suspendida entre presencia y resolución”.

Música y plástica Mientras las palabras de la intérprete teatral revelaban la intención del pincel, de fondo sonaba una atmósfera sonora. Cada matiz de color y concepto estético encontraba su réplica en el teclado del maestro Selvin López Jácome, quien, lejos de seguir una partitura rígida, creaba pasajes espontáneos y acordes sutiles que acompañaban la dramatización. Así, la música expandía la imagen. Fue una experiencia donde literatura, teatro, música y plástica fun-

El artista visual Mendel Samayoa y la actriz Dharma Morales.

cionaron como un solo organismo. En palabras del propio Samayoa, la pintura termina “cuando alguien deja de mirarla”. Con esa premisa, la muestra se alejó de las paredes para habitar el tiempo de los espectadores y luego extinguirse. Como expresó el también escultor y cineasta, lo efímero no es olvido, sino forma distinta de permanencia que apela a la emoción, es una “Ontogenia de la emoción” que no se piensa, solo brota. Entre conversaciones distendidas, la comunidad reunida celebró la propuesta. La colección ya no estaba colgada en el espacio, pero se había instalado en la memoria, mostraba que la pintura, cuando se atreve a ser voz y sonido, puede ser tan inolvidable como pasajera.

Tres trayectorias En una confluencia donde la materia cobró vida, el arquitecto, cineasta y escultor Mendel Samayoa aportó su visión multidisciplinaria para cambiar el lienzo por un escenario de trazos vivos. A su lado, la consagrada actriz y especialista vocal Dharma Morales, respaldada por más de dos décadas en las tablas, convirtió el método plástico en una emotiva dramatización cargada de aliento escénico. En perfecta sincronía, el virtuoso pianista Selvin López, de prolífica trayectoria en grandes orquestas y escenarios, elaboró, de forma espontánea, un acompañamiento sonoro que seguía el ritmo de cada palabra. Juntos, combinaron su vasta experiencia en la pintura, la voz y el piano, dieron origen a una acción artística irrepetible que existió con intensidad solo para desvanecerse en la memoria.

Crónica

Noche donde el arte se enciende y desaparece

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El regreso de los hijos pródigos En la historia de Guatemala han ocurrido dos grandes repatriaciones de los restos de guatemaltecos célebres, y una más está en proceso. Su retorno a suelo patrio ha redefinido el concepto de no solo acogerlos, sino reconocer su obra y labor por haber enaltecido a esta nación Texto: Isabel Enríquez Fotos: Hemeroteca y archivo Ilustración: TanIa López

“

Central

Madre, te bendigo porque supiste hacer de tu hijo un hombre real y enteramente humano. Él triunfará en la vida. Se marcha y es el caso de hablar de su regreso (...) Es alguien que ha entrado, descubierta la frente y herramienta en la mano, levántate a su encuentro porque tienes derecho de abrazar a tu hijo, de quien hiciste un hombre que vuelve de la vida con el jornal ganado”. (Fragmento de Es el caso de hablar, Miguel Ángel Asturias) El 15 de julio pasado, el ministro de Cultura y Deportes, Luis Méndez Salinas, confirmó que los restos del premio Nobel de Literatura 1967, Miguel Ángel Asturias, retornarán a Guatemala. La fecha elegida fue el jueves 15 de octubre y cuatro días después serán depositados en su última morada, más de cinco décadas después de su deceso en Madrid, España.

El Nobel de Literatura

El Gran Moyas murió el 9 de junio de 1974, a las dos de la tarde, en el hospital de la Concepción, en Madrid, España, donde llevaba meses internado por un padecimiento intestinal. Según relató Prensa Libre un día después, el escritor visitó la capital española para dictar unas conferencias, aunque llevaba años residiendo en París, Francia. Murió dejando inconclusa la novela Dos veces bastardo y repitiendo de memoria los versos de Quevedo, su poeta preferido. Fue velado en Madrid y luego trasladado a París, donde fue sepultado en el cementerio de Père Lachaise, donde yacen otros personajes notables como Marcel Proust, Molière y Oscar Wilde. Ahí, a 9 mil kilómetros de Guatemala, descansan los restos del autor

El monumento del premio Nobel de Literatura se edificará en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.

No es un hecho aislado, dijo Méndez Salinas, sino es el capítulo más reciente de una costumbre poco común en Guatemala, pues hasta el momento solo las figuras históricas de Rafael Landívar y Jacobo Árbenz Guzmán fueron repatriadas. “Estamos, de alguna manera,

desatando nudos, sorteando imposibilidades históricas”, resaltó el funcionario. Este trabajo repasa los tres procesos que han devuelto a Guatemala a algunos de sus hijos más brillantes, quienes fueron incómodos para algunos y su partida, lejos de las

de Hombres de Maíz y El Señor Presidente. En 2024, ese espacio donado a su nombre en el camposanto más grande de París pasó a manos de su hijo menor Miguel Ángel Asturias Amado. Al concretarse la repatriación, la tumba se convertirá en un memorial, un gesto de agradecimiento de Guatemala al pueblo francés por haber acogido a su célebre escritor durante 52 años.

Pedido por los suyos Asturias dejó Guatemala en 1924, con 24 años. Ya instalado en París encontró y difundió sus raíces mayas, y desde la Ciudad de la Luz nacieron sus primeras Leyendas de Guatemala. Medio siglo más tarde seguía explorando el mundo, de Dakar a Tenerife y finalmente a Madrid, donde la salud puso punto final a su prolífica inspiración. La decisión de traerlo de vuelta no nació del Estado de Guatemala, sino de su familia. Según

El autor de Hombres de Maíz y El Señor Presidente regresará a Guatemala en octubre.

fronteras patrias, fue dolorosa para el pueblo. Cada repatriación respondió a una razón distinta, pero los tres coinciden en un mismo gesto: darle a sus figuras la acogida que siempre merecieron. Dos de estos capítulos ya fueron escritos, el último está por escribirse.

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el ministro Luis Méndez Salinas, tanto su hijo como sus nietos compartían ese deseo desde hacía años, y se comunicó de manera oficial en 2024 a través de la cartera a su cargo y del presidente Bernardo Arévalo. Asturias Amado explicó que antes había sido impensable, por las dictaduras que siguieron a la muerte de su padre, y que rechazó solicitudes de las dos administraciones de gobierno anteriores por no representar sus valores. Solo con el dirigido por Arévalo encontró las condiciones para hacerlo realidad.

Despedida Antes de volver a Guatemala, el escritor recibirá homenajes de despedida en Francia. El Ministerio de Cultura coordina con el Instituto Cervantes, la Biblioteca Nacional de Francia y la Alcaldía de París, entidad a cargo de Père Lachaise, actos protocolarios que buscan cerrar más de cinco décadas de digno resguardo. El Instituto Cervantes tiene previsto un acto de homenaje el 8 de octubre, y trabaja, junto al ministerio, en nuevas traducciones al francés de la obra de Asturias, prácticamente inaccesibles para el lector galo de la actualidad. El regreso a casa El recibimiento en su tierra está pensado en varios ámbitos, entre ellos uno didáctico para niños y jóvenes; otro artístico con exhibiciones y la ópera que Joaquín Orellana La tumba del gran lengua, nunca antes presentada en Guatemala, y el territorial que llevará la celebración fuera del área metropolitana. El más visible será el simbólico. Los restos llegarán el 15 de octubre al país y, durante cuatro noches, se le rendirán homenajes en lugares emblemáticos como La Candelaria, el barrio donde nació el autor; la Universidad Popular de la cual fue fundador; el Palacio Nacional de la Cultura y una ceremonia con los cuatro pueblos originarios. El lunes 19 de octubre, fecha de su cumpleaños y Día del Escritor Nacional, sus restos serán inhumados en el monumento que será edificado en el centro cultural que lleva su nombre. La obra fue concebida por el arquitecto Alejandro Paz para no competir con el diseño del maestro Efraín Recinos. En el centro estará el busto del escritor creado por Roberto González Goyri en los años sesenta, orientado hacia los volcanes del sur, frente a la fachada del Teatro Nacional, y bajo el monumento se depositará tierra de todos los departamentos del país.

Así, la nación entera resguardará a su Premio Nobel de Literatura en su retorno a casa.

Brindis por la patria Hay una escena que une, casi por accidente, las historias de Asturias y el expresidente guatemalteco Jacobo Árbenz Guzmán. En la Navidad de 1966, siendo embajador en Francia, el escritor recibió en la sede diplomática al exmandatario exiliado. Según recordó Asturias Amado en una entrevista con la Revista Viernes de Diario de Centro América, al llegar la medianoche Árbenz levantó su copa y dijo: “Miguel Ángel, he vuelto a Guatemala, porque he tocado tierra guatemalteca”. Sería, probablemente, lo más cerca que volvería a estar de su país antes de morir. A diferencia del exilio diplomático de Asturias, el de Árbenz nació de un golpe de Estado y fue mucho más largo y solitario.

Soldado del pueblo

La noche del 18 de junio de 1954, unos 500 soldados al mando de Carlos Castillo Armas cruzaron desde Honduras para derrocar al presidente Jacobo Árbenz Guzmán. Nueve días después, aviones estadounidenses bombardearon la capital y varios departamentos, en una operación encubierta de la Agencia Central de Inteligencia (CIA). Jacobo Árbenz Vilanova, hijo del mandatario, tenía siete años en ese momento. “Recuerdo que me tuve que esconder debajo de la cama”, contó décadas después al programa Witness de la BBC. Aquel 27 de junio no solo cayó un gobierno, Árbenz se convirtió en el primer presidente latinoamericano derrocado directamente por Estados Unidos, después de que su reforma agraria afectara los intereses económicos de la United Fruit Company, por lo que Washington impuso la narrativa de que se trataba de un gobierno comunista. Árbenz murió el 27 de enero de 1971 en Ciudad de México. Fue encontrado sin vida en la bañera de su residencia. Según los matutinos de la época, las autoridades presumieron un ataque cardíaco mientras se bañaba. El gobierno guatemalteco ofreció entonces honores militares a condición de que la familia aceptara repatriar sus restos, pero María Vilanova, su viuda, respondió que respetaría la última voluntad de su esposo: ser enterrado en El Salvador.

Por la reconciliación La decisión de dónde descansarían los restos de Árbenz no fue defi-

nitiva. Prensa Libre consignó que en 1971 Guatemala todavía estaba lejos de una reconciliación con su figura, y un regreso hubiera sido políticamente impensable. Todo cambió 24 años después. Larry Rohter, en The New York Times, recogió las palabras del presidente Ramiro de León Carpio, en medio de la negociación de paz que meses antes había concretado el Acuerdo sobre Identidad y Derechos de los Pueblos Indígenas. El jefe de Estado dijo que ya no se trataba solo de traer de vuelta los restos de un expresidente, sino de resignificar una parte entera de la historia del país. Jorge Toriello, único civil de la junta que gobernó tras la Revolución de 1944, lo resumió así: “Que tu regreso a la patria sirva para que se restablezca la tranquilidad y la armonía”.

De vuelta a su tierra El recibimiento oficial comenzó con 21 salvas de cañón el 19 de octubre de 1995, según describió el matutino Siglo Veintiuno tras la cobertura de la jornada. La Universidad de San Carlos le otorgó un doctorado honoris causa póstumo, mientras estudiantes coreaban: “¡Bienvenido a tu patria!” y “¡Que viva el Soldado del Pueblo!”. No todo fue armonía, un grupo irrumpió en el Palacio Nacional con consignas en contra del Ejército. María Vilanova describió el exilio de su esposo como una etapa de humillaciones, marcada por el suicidio de una de sus hijas y cerró su intervención con una frase que resumía con contundencia todo: “Les entregamos a Jacobo Árbenz Guzmán, aunque sea muerto”. El féretro fue cargado en hombros a lo largo de la Sexta Avenida, la multitud, que se extendía por varias cuadras, se disputaba por cargarlo aunque solo fueran unos metros. En el Cementerio General, un cadete que intentaba leer el programa oficial fue interrumpido por las consignas, las que recordaban que las heridas de 1954 seguían abiertas. El propio ministro de la Defensa reconoció que el derrocamiento había abierto un largo período de división, y el regreso era, 40 años después, una oportunidad para empezar a cerrarlo. La cripta de Árbenz terminó tomando la forma de una pirámide de piedra, de líneas sobrias y modernas, que contrasta con los mausoleos neoclásicos que la rodean en el Cementerio General. El monumento se encuentra cerca de la entrada norte del camposanto, sobre la 1.ª avenida, lo que lo hace visible desde

Jacobo Árbenz Guzmán fue el segundo presidente de la Revolución de 1944.

el acceso y no un punto escondido entre los cuadros interiores. Con el tiempo se convirtió en uno de los sitios más reconocibles del cementerio. En la piedra aparece, junto al nombre de Jacobo Árbenz, el de su esposa María Cristina Vilanova, cuyas cenizas fueron depositadas ahí tras su fallecimiento en 2009.

La multitud, que se extendía por varias cuadras, llevó en hombros al llamado Soldado del Pueblo.

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Fundador de identidad

Central

Para entender la dimensión que tuvo el regreso de Rafael Landívar, hay que entender lo poco acostumbrada que estaba Guatemala a conservar los restos de sus figuras célebres. En 1950, una columna publicada en La Hora bajo el título Cenizas de Muertos Ilustres hacía un inventario desolador: el país era excepcionalmente pobre en reliquias de sus grandes figuras de la política, literatura y artes. De la Colonia apenas se conservaban restos anónimos; los de Pedro de Alvarado nunca se identificaron con certeza, y de los próceres de la Independencia solo se salvaron algunos gracias a que sus familias los trasladaron antes de que un incendio destruyera el cementerio San Juan de Dios. En ese contexto, recuperar los restos de Landívar no era solo un acto conmemorativo, sino un ejercicio de reparación histórica.

El regreso La repatriación, coordinada por la Universidad de San Carlos der Guatemala (USAC), se preparó durante meses. El Imparcial relató el 13 de marzo de 1950 que una comisión de 17 personas viajó hasta Nueva Orleans, Estados Unidos, para recibir la urna que venía procedente de Bolonia, Italia, en un programa de más de 48 horas de homenajes en distintas universidades. La aerolínea nacional Aviateca bautizó un avión con el nombre del poeta, y fue ese el que trajo los restos hasta Guatemala.

Rafael Landívar fue repatriado desde Bolonia, Italia, en 1950.

que Guatemala apenas lo estaba rescatando.

La urna llegó al aeropuerto La Aurora la tarde del 17 de marzo de 1950. Pese a la lluvia, cientos de personas se congregaron mientras la banda marcial interpretaba el Himno Nacional. Era un cofre de caoba elaborado por un ebanista de Bolonia, al estilo del siglo XVIII, época en que Landívar había vivido en esa ciudad italiana. Trasladada en una carroza tirada por caballos blancos, la urna recorrió la capital hasta la USAC, donde permaneció en capilla ardiente. Poco después, el Ejecutivo instituyó el premio Anual Rafael Landívar, para que su figura no volviera a caer en el olvido del

Develación de la lápida de mármol colocada por la USAC en la iglesia Santa María delle Muratelle, en Bolonia, Italia, el 4 de noviembre de 1950.

Dos siglos de olvido La búsqueda del poet a había empezado casi dos décadas a ntes. Seg ú n r el a t ó Jo r g e Luis Arriola en el artículo La Universidad de San Carlos de Guatemala vela el sueño eterno de Rafael Landívar, publicado en la revista Análisis de la Realidad Nacional el 5 de julio de 2024. Todo comenzó en 1931, cuando el escritor Luis Cardoza y Aragón, desde Londres, pidió al párroco de Santa María delle Muratelle una copia de la partida de defunción de Landívar, solo para descubrir que ni siquiera existía un monumento que marcara su tumba. Años más tarde, el rector de la USAC, Carlos Martínez Durán, encargó al propio Arriola, entonces embajador en Italia, localizar y repatriar los restos. Arriola trabajó meses junto al párroco boloñés revisando partidas de defunción del siglo XVIII, hasta que el antropólogo forense Fabio Frassetto confirmó cuáles restos eran los del sacerdote guatemalteco. Landívar nació el 27 de octubre de 1731 en La Antigua Guatemala. Siendo rector del Colegio de San Borja fue expulsado junto a la Compañía de Jesús en 1767,

cuando el rey Carlos III ordenó desterrar a los jesuitas de todos sus dominios americanos. Se instaló en Bolonia, donde escribió la Rusticatio Mexicana , la obra que lo consagró como el máximo exponente de la literatura neolatina guatemalteca. Murió en la parroquia boloñesa el 27 de septiembre de 1793, a los 63 años. Su partida de defunción lo describe como un hombre “querido por integridad de vida, gravedad y dulzura de costumbres”. Fue sepultado dos siglos antes de que Guatemala finalmente lo acogiera. Los restos de Rafael Landívar descansan en un monumento funerario de cinco arcos de estilo colonial, en la esquina de la Alameda de Santa Lucía y la 5ª calle Poniente en La Antigua Guatemala, junto a la que fue su casa. La estructura, cuya escultura principal se elaboró en Italia, fue construida por la USAC, y desde el 17 de julio de 2013 funciona como centro cultural, con teatro al aire libre y biblioteca, administrado por la Dirección General de Extensión Universitaria.

Los tres regresos

El 19 de octubre, cuando la urna de Asturias baje a esa cripta que será edificada para su resguardo, Guatemala cerrará su tercer capítulo de repatriaciones emblemáticas en la historia. Si algo enseña el retorno de Asturias, Landívar y Árbenz es que estos regresos rara vez cierran los ciclos del todo, más bien abren a debate sobre esas grandes deudas históricas del Estado y de esta nación. Sobre todo cuando se trata de los hijos anónimos, esos que también tuvieron que dejar el suelo patrio en busca de oportunidades, desterrados u obligados para salvar su vida, pues muchos de ellos yacen en tierras ajenas, sin homenajes, sin recuerdos, sin registros y sin la esperanza de repatriación.

Carroza fúnebre que condujo la urna con los restos de Rafael Landívar durante el cortejo de repatriación.

Personaje

Guatemala, viernes 7 de agosto de 2026

Aldo Ricardo Castañeda Heuberger (1930-2021) Ilustración Sergio Espada

Médico, pionero de la cirugía cardíaca pediátrica, nacido en Italia e hijo de madre nicaragüense y padre guatemalteco; por derecho natural y tras el �in de la Segunda Guerra Mundial, ejerció su nacionalidad. Se graduó de cirujano por la Universidad de San Carlos; allí hizo experimentos que aportaron avances para la cirugía vascular. Entre sus títulos �iguran una maestría en Bioquímica, doctorados en Filoso�ía, Fisiología y Cirugía Experimental por las universidades estadounidenses de Cambrige, Massachusetts y Minnesota. Se retiró de la vida profesional en 1994 y creó la Fundación Aldo Castañeda en 1998, que ha atendido, diagnosticado y tratado a 1 mil 920 niños que nacieron con afecciones del corazón.

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Entrevista

Límites

Héctor Véliz (Guatemala, 1992) es artista visual, graduado por la USAC y bombero voluntario. Integrante del Colectivo 045 y Casa Bizarra, explora los límites del libro-objeto mediante soportes orgánicos, radiografías y tintas de seguridad. Su obra ha sido publicada en ediciones de autor y exhibida en galerías de Uruguay y México.

Guatemala, viernes 7 de agosto de 2026

Héctor Véliz irrumpe en poesía

Entre versos, el publicista, poeta visual y bombero traduce sus oficios en materia prima artística como testimonio de su creatividad en la plástica Texto: Narcy Vásquez Fotos: Carlos Caljú

Héctor Véliz le interesa explorar lo que está fuera de lo común. Alejado de los circuitos comerciales y con un pie en el Colectivo 045 y otro en Casa Bizarra, este poeta, publicista y bombero voluntario se ha puesto a explorar qué más puede ser la poesía cuando se sale de la página. Sus materiales no son casuales: radiografías viejas, reciclaje, tintas que solo aparecen bajo cierta luz y hasta sangre propia para construir sus piezas. Hablamos con él sobre la intuición visual antes de la lectura, la intención de hacer un arte alcanzable para cualquiera y esa forma de entender el libro, ya no como objeto estático, sino como un cruce de sensaciones.

¿Cómo dialogan versos y materia?

Con raíces en las primeras pinturas rupestres, la poesía visual es lenguaje simbólico en su origen. Mi propuesta es desafiar lo convencional mediante materiales reciclados, partituras y carpetas plegables en obras como X- ReAdY made o Silencio roto. En ellas, la forma precede al contenido. El silencio visual de una partitura codifica emociones antes de la lectura, provoca un impacto donde el texto surge al final como una sorpresa.

¿Qué significado encarnan radiografías y sangre?

Mi trabajo como visitador médico, técnico en urgencias y bombero voluntario me sitúa frente a la fragiSus composiciones buscan plasmar la interpretación personal en cosas simples.

lidad del cuerpo en la urgencia. Esa cotidianidad reconfigura el soporte de mi obra, al incorporar radiografías reales de cráneo, fémur o caja intercostal. En la serie Silencio roto, el pigmento ocre es mi propia sangre: una referencia al óxido de hierro de la pintura rupestre que, lejos del morbo, dota a la pieza de memoria viva. Si abordo la muerte o el tránsito urbano, lo hago desde la vivencia directa.

¿Desafía el mercado con ediciones limitadas?

El arte suele percibirse como de élite e inalcanzable. Mi propuesta busca romper esa barrera que invita al espectador a tocar, desplegar e interactuar con el objeto fuera del rigor de una galería. Elaboro tirajes reducidos, de cuatro a 20 ejemplares porque no persigo una producción comercial. Mi objetivo es democratizar la creación, motivar a quien la observe y tomar materiales rústicos y transformarlos en arte.

¿Una crítica a la prisa del lector contemporáneo?

Hoy la lectura corre el riesgo de convertirse en un adorno de estantería o en un gesto superficial. Frente a esta inercia, el uso de relieves y tinta de seguridad exige una pausa: obliga a encender la luz azul y sumergirse en la decodificación de lo oculto. Ante la prisa, busco formar al lector en un buscador activo más que un consumidor pasivo.

¿Qué añade la escena a la palabra escrita?

Con el objetivo de trascender las lecturas tradicionales, presentamos el libro objeto Flores muertas , en la colección de Metáfora Editores mediante una propuesta de teatro efímero y otras creaciones. Caracterizado como La Peste y en compañía familiar, el acto ofreció una experiencia estética e interactiva memorable.

Guatemala, viernes 7 de agosto de 2026

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LOS MIEMBROS DE LA PANDILLA mafalda niña de 6 años, idealista, irónica y contestataria, aguda crítica social, con profunda preocupación por la paz mundial y que odia la sopa.

Infografía y textos: Jorge A. de León

Joaquín Salvador Lavado Tejón, Tejón conocido mundialmente como Quino, Quino fue un historietista y humorista gráfico argentino, célebre por ser el creador de Mafalda. Su obra se caracteriza por un humor lúcido, irónico y profundamente crítico sobre la condición humana, la política y la sociedad. Nació

GUILLE

el 17 de julio de 1932

Origen comercial: Irónicamente, el personaje más crítico del capitalismo y los medios de consumo fue concebido por encargo de una nueva marca de electrodomésticos, Mansfield, de la compañía Siam Di Tella. La condición era que el nombre del protagonista comenzara con la sílaba “Ma” y perteneciera a una familia de clase media. Mansfield finalmente no salió al mercado y en el 64, liberada de la misión publicitaria, la tira vio la luz en la revista Primera Plana. Un año más tarde, tras mudarse a las páginas del periódico local El Mundo, se convirtió en un éxito de exportación.

en mendoza, argentina

comenzó su carrera profesional a los 18 años, tras mudarse a Buenos Aires en 1950. Durante la década de 1960, justo antes de crear a Mafalda en 1964, su estilo se caracterizaba por trazos sintéticos, gran expresividad y un humor crítico muy fino.

sus PUBLICACIONES 1963 mundo quino considerada una obra maestra del humor gráfico. Los lectores destacan su capacidad para combinar dibujos de trazo simple con una crítica social profunda, abordando temas universales como la religión, la política y el absurdo de la vida cotidiana.

+30

primera tira de mafalda

publicada el 29 de septiembre de 1964 en la revista Primera Plana, marcó un hito histórico en el humor gráfico. presentó el espíritu rebelde, irónico y reflexivo del personaje en adelante.

hermano menor de Mafalda. es el único personaje que crece físicamente a lo largo de la tira. Es tierno y pícaro, tiene gran amor por el chupete y sus cuestionamientos dejan sin palabras a su hermana mayor.

de El apodo ida: v la a d to acimiento n u s e d des o Quino d a m a fue ll guirlo de tin is para d nimo, el ó su tío hom uín Tejón, q a Jo r to pin lave para quien fue c u s ir r descub por el vocación dibujo.

primer recopilatorio de mafalda libro titulado simplemente Mafalda publicado en 1966, recopila las primeras historietas de la niña contestataria, editadas desde 1964 en la revista

Primera plana.

Mafalda fue traducida a

idiomas

Francés Hebreo e teu papa‘ liberda– de, em quem pensa votar nas próximas eleicoes? cala–te... anda com uma cara, o in– leliz!

portugués

Chino

inglés

potentes, prepotentes e impotentes

es una recopilación de viñetas y dibujos del célebre, publicada originalmente en 1989.

mafalda InÉdita es un tesoro para los seguidores de la icónica niña argentina creada por Quino. Reúne viñetas publicadas originalmente en la revista Primera plana que, por diversos motivos, fueron omitidas o excluidas de los libros recopilatorios tradicionales.

Guatemala, viernes 7 de agosto de 2026

felipe

manolito

susanita

miguelito

papÁ

soñador, tímido, perezoso y despistado. Posee amor por la justicia y un corazón enamoradizo. es vulnerable, impresionable, pero con carácter muy bondadoso y, a la vez, muy inteligente.

es el personaje más materialista y capitalista de Mafalda . Hijo de un inmigrante español dueño de un almacén, su único objetivo vital es hacer prosperar el negocio familiar. Representa la sátira del comerciante incansable y es famoso por su falta de delicadeza.

Creada el 19 de enero de 1965, es la antítesis de Mafalda : representa el conservadurismo, los chismes de barrio y el rol doméstico tradicional de la mujer.

es soñador, egocéntrico y filosófico y destaca por su inocencia infantil, su particular peinado en forma de lechuga" y sus profundas, y a veces absurdas, reflexiones sobre la vida.

(en la historieta nunca se reveló el nombre) empleado de seguros, preocupado por el dinero y por mantener a su familia. Ama las plantas. Escucha con atención las dudas existenciales y políticas de su hija.

mamÁ (raquel) una dedicada ama de casa que dejó sus estudios universitarios para casarse, algo que Mafalda le recrimina con frecuencia.

Doble celebración

La paradoja de la sopa

Aunque nació el 17 de julio de 1932, fue inscrito oficialmente un mes después, por lo que celebraba su cumpleaños en dos fechas.

A pesar de que Mafalda detestaba profundamente la sopa, a Quino en la vida real le encantaba este plato siempre que fuera casero y estuviera bien preparado.

No tuvo hijos

Amigos reales

A pesar de no tener descendencia propia junto a su esposa Alicia Colombo, Quino mantuvo una relación muy estrecha y cercana con sus sobrinos y familiares.

Felipe, el amigo soñador y tímido de Mafalda, estuvo inspirado en Jorge Timossi, un periodista y amigo cubano muy cercano a Quino.

¡a mÍ no me grite!

yo que usted

publicado en 1972, es una recopilación de humor gráfico sin Mafalda. El libro destaca por su aguda crítica a la burocracia, la autoridad, la sociedad y el absurdo de la vida moderna, combinando sátira con ternura.

El libro recopila viñetas de humor gráfico que muestran su estilo característico: una aguda sátira social que utiliza el absurdo y la ironía para desvelar las miserias, contradicciones y la burocracia del mundo moderno.

es un libro de humor gráfico que explora las relaciones de pareja desde la luna de miel hasta la vejez. Los lectores destacan su capacidad única para combinar una ironía aguda con reflexión sobre la vida cotidiana.

este libro reúne viñetas de humor mudo y absurdo que exploran la condición humana sin las restricciones de sus personajes más famosos.

serie de cortometrajes animados basados en el humor gráfico de Quino, dirigidos por Juan Padrón y producidos en su mayoría en los estudios del ICAIC en la década de los 80.

sí cariño

QUINOTERAPIA

Una despedida poética Quino falleció el 30 de septiembre de 2020, exactamente un día después de que Mafalda cumpliera 56 años de vida editorial.

10 años con mafalda

quinoscopios seriados animados

primera gran antología de la tira cómica de Quino, un clásico atemporal e imperdible, organizado por personajes y temas; destaca su perfecta combinación de humor inteligente y profunda crítica social.

dÉjenme inventar clásico libro de humor gráfico publicado en 1983. En él, explora historias absurdas con astronautas, dioses y personajes inolvidables.

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mundos, personajes y aventuras.

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