Cuatro artistas crean obras con materiales de desuso
PÁGS. 7-9
Equinoccio hace germinar
Una nueva vanguardia
Jóvenes talentos
PÁG. 5
De la eterna primavera
Al invierno canadiense
Huella chapina
PÁG. 12
Guatemala, viernes 5 de junio de 2026
Reciclan para crear arte y conciencia
Hoy 5 de junio se celebra el Día Mundial del Medio Ambiente, razón por la cual la Revista Viernes No. 611 dedica sus páginas centrales a cuatro artistas que transforman materiales de desuso en arte singular y diverso, capaces de llevar y crear conciencia frente a la contaminación.
Débora Aquino, Carlos Quiñónez, Rosana Lagos y Larenza Haden describen cómo trabajan con cartón, papel, tierra, madera, plástico, acrílicos y cerámica desechada para convertirlos en piezas decorativas realzadas con pigmentos naturales. Elaboran juguetes, joyería y otros objetos que por sus características dan valor y utilidad ecológica al residuo y se convierten en denuncia frente al deterioro hídrico y minero, o deforestación severa, así como saturación en vertederos de basura.
En la Guía de libros se reseña la obra Plazas, plazuelas y parques del Centro Histórico de la Nueva Guatemala de la Asunción, escrito por Jorge Rodríguez Tánchez, producido por la Tipografía Nacional en el que se hace un recorrido por lugares de la ciudad a partir de su traslado al valle de la Ermita en 1776.
Directorio
Director General: Edin Hernández
En la sección de Jóvenes talentos se describe el trabajo del grupo Equinoccio, un colectivo de reciente formación que trabaja con base en máscaras y vestuarios de cartón y acrílico en búsqueda de liberar al actor de teatro del clásico parlamento, para hablar con el torso, los brazos y los pasos, mediante un andamiaje físico y disciplinario hacia un performance propio.
La Entrevistaestá dedicada al poeta guatemalteco Miguel Tum Ajkot, originario de Uspantán, Quiché, quien a través de su obra poética y su activismo cultural en Guatemala y Europa se ha propuesto preservar y difundir el uspanteko, en una batalla por rescatar la lírica y memoria de su idioma materno, uno de los más vulnerables del país.
La Huella chapina, en esta ocasión y con motivo del arranque de la Copa Mundial de balompié, presenta a Giovani Andrino, quien tras ocho años de emigrar a Toronto, Canadá, ha alcanzado el puesto de supervisor en seguridad y es de los pocos guatemaltecos que trabaja en la logística de los seis partidos mundialistas, con acreditación de la Federación Internacional de Futbol Asociado, que se jugarán en esa provincia.
Subdirector técnico: Miguel González Moraga
Coordinación de Información: Mario Ramos
Editor: Hugo Sergio Del Águila
Redactores: Narcy Vásquez, Isa Enríquez y Pablo Cahuec
Diseño Gráfico: Juan Rene Chicoj
Diseño Portada: Tania López
Diagramación: Sulhema Pacheco y Diana Guerra
Corrección: Pedro Meda, Mynor Reyes, Amado Monzón y Servando Pineda
Digitalización: Freddy Pérez
Cartelera
Viernes 5 de junio
La presentación de HermanasTigre, de Ana Karina Delgado, reúne relatos de mujeres atravesadas por la violencia en territorios rurales de Colombia; aborda la guerra, los cuerpos y territorios en disputa y las huellas del conflicto armado. Será a las 18:00 horas, en el Centro Cultural de España, Edificio Lux, zona 1, acceso libre.
Sábado 6
El Círculo de Lectores invita a la jornada de biblioterapia que activa memoria, percepción e imaginación, a las 10:00 horas, en la Biblioteca Nacional de Guatemala Luis Cardoza y Aragón, zona 1. Entrada gratuita.
Domingo 7
La actividad sobre gastronomía tradicional guatemalteca con raíces ancestrales poqomchi’, compartida por Scarlet Haeussler, se efectuará a las 10:00 horas en el Claustro Mayor del Centro Cultural Santo Domingo, iglesia Santo Domingo, zona 1.
Lunes
8
La exposición Migrantes, de la artista Patricia Betancourt Arnau, se encuentra en Musa Gallery, ubicada en el edificio Óptima Centro de Negocios, 8a. avenida y 15 calle, zona 10, y estará abierta al público hasta el 1 de julio.
Martes 9
La proyección de la película costarricense El despertardelashormigasse efectuará en Cinema Bistro Fontabella, zona 10, con ingreso gratis hasta llenar aforo, como parte de la cartelera de Cine Ícaro.
Miércoles 10
La HoraExquisita es un recital de poesía y romance con arias, lieder y duetos de Verdi, Puccini, Grever, Hahn y Strauss. Se presentará en el Teatro de Cámara Hugo Carrillo del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, a las 19:00 horas, boletos a Q100.
Jueves 11
VozdeMujer se presentará en el Teatro de Cámara Hugo Carrillo, a las 19:00 horas, con costo de Q50. Se juntarán distintas voces femeninas en la propuesta escénica. Más que un concierto, es un espacio para visibilizar, honrar y amplificar la voz de las mujeres a través de la música.
Guatemala, viernes 5 de junio de 2026
Conociendo el Centro Histórico capitalino
Plazas, plazuelas y par ques del Centro Histó rico de la Nueva Guate mala de la Asunción, de Jorge Rodríguez Tánchez y publi cado por la Tipografía Nacional, ofrece un recorrido histórico por los lugares públicos abiertos del primer cuadro de la ciudad de Guatemala. Partiendo del traslado de la capital al Valle de la Ermita en 1776, el autor explora el origen, los nombres y la evolución de pla zas, plazuelas y parques con lo que muestra cómo estos lugares refle jan los cambios políticos, sociales y culturales del país a lo largo de los siglos.
Sostiene que estos espacios no son meros escenarios físicos, sino fuentes vivas de memoria colectiva e identidad nacional, cuyo deterioro, agravado por el conflicto armado interno, representa una pérdida cultural significativa. La obra es accesible, bien documentada y útil tanto para el lector curioso como para el interesado en la historia urbana de Guatemala.
Su mayor valor reside en recordar que recuperar y conocer estos sitios es, también, retomar parte esencial de quiénes son los guatemaltecos como pueblo.
• Pablo Cahuec
Lascosasqueperdimosenelfuego, de la escritora argentina Mariana Enríquez, publicado por Editorial Anagrama, es una colección de 12 cuentos que sumerge al lector en un universo donde lo cotidiano se transforma en pesadilla. A través de personajes como trabajadoras sociales, policías y guías turísticos se exploran las de culpa, crueldad, el desamor y las dificultades de la convivencia, que combina realismo sucio, terror, crónica y humor en una propuesta narrativa singular.
Los cuentos abordan situaciones tan diversas como mujeres que protestan contra la violencia doméstica, amistades puestas a prueba por los apagones del gobierno o la magia negra y las supersticiones rurales, todo ello con una fuerte viveza emocional. Así, Enríquez ahonda con dolor y belleza en las raíces más oscuras de la existencia humana. Podrán encontrarlo en las librerías De Museo.
Cegó a 15 mil
El escritor mexicano David Toscana presenta en El ejército ciego, ganadora del Premio Alfaguara 2026, un episodio histórico estremecedor. Después de vencer a los búlgaros en la batalla de Klyuch, el emperador bizantino Basilio II manda cegar a 15 mil prisioneros, permitiendo que solo uno de cada cien conserve un ojo para conducir a la columna de regreso a su tierra. La llegada de ese ejército devastado origina la muerte del zar Samuel, y su hijo Gavril hereda un imperio en ruinas que tdeberá sostener.
Toscana despliega una propuesta donde los soldados ciegos se reinventan como pueden. Unos aprenden a conocer el mundo a través del tacto, otros lidian con el miedo a su propio rostro y alguno encuentra incluso la manera de prosperar entre tanta desgracia. Quien narra es Kozaro, un escriba que, privado de la vista, abandona la copia de textos ajenos para dar forma a la única historia que le pertenece.
Cuando el azar se vuelve destino
Una noche basta para que una vida entera se desmorone. En Colladoante las irreparables ofensas de la vida, el escritor guatemalteco Víctor Muñoz construye el retrato íntimo de Juan Collado. Esposo, padre y trabajador atrapado en una existencia aparentemente simple. Todo comienza con una nota escolar y una cita cancelada; desde ahí, el personaje arrastra al lector hacia sus cavilaciones profundas, sus regresos al pasado y secretos que carga. El azar, cruel y preciso, lo enfrenta consigo mismo en una sola noche que concentra el peso de toda una vida. Muñoz construye tensión desde lo cotidiano y revela la fragilidad humana. Obra con el segundo lugar del Premio de Novela Corta Magna Terra–Bancafé 2001, publicada por Editorial Cultura.
La Guía de libros
La Guía de cine
Película Scary movie 6
Textos: Isa Enríquez
Fotos: Entertainment Weekly
Es loco pensar que cuando salió la primera Scary Movie yo ni había nacido. La tercera la vi a escondidas con mis primas, entre gritos, risas y el miedo constante de que algún adulto apareciera para apagar la tele. Ahora, más de 20 años después, probablemente tuve que ver esta nueva entrega a escondidas de mis familiares.
ScaryMovie6llegó a las salas de cine el 4 de junio y marcó el regreso de los hermanos Wayans a una franquicia que ayudó a definir la comedia irreverente de los años 2000. Según declaraciones de Marlon Wayans a EntertainmentWeekly, la nueva película es un filme “sin límites y sin discriminación”, manteniendo el estilo
Película
provocador que siempre caracterizó a la franquicia. Además, medios como The Hollywood Reporter la describen como una especie de reinicio, mientras que People recoge que los creadores prometieron volver “con la misma diversión, el mismo tono y el mismo estilo Wayans” de la original. Además del regreso de Anna Faris y Regina Hall, se suma la
posibilidad de ver parodias de filmes recientes como Sinners, Longlegs,GetOutoScream,algo que podría conectar muy bien con una nueva generación de espectadores acostumbrados a otro tipo de terror. Dirigida por Michael Tiddes, conocido por otras parodias absurdas y exageradas, Scary Movie 6 parece apostar por el caos total.
El día de la revelación
Hay directores que hacen películas sobre extraterrestres, y luego está Steven Spielberg, que lleva décadas logrando que mirar al cielo se sienta emocionante, inquietante y hasta esperanzador. Este 12 de junio regresa a la ciencia ficción con El día de la revelación, una película que podría convertirse en uno de los estrenos más comentados del año.
La historia sigue a una meteoróloga de televisión interpretada por Emily Blunt, quien termina convertida en el inesperado vínculo entre la humanidad y una inteligencia extraterrestre. Aunque todavía es pronto para saber si la cinta realmente alcanzará el impacto de clásicos de E.T. o Encuentros cercanos del tercer tipo, todo apunta a que retomará esa mezcla de asombro y tensión que ha definido gran parte de la filmografía de Spielberg. También genera expectativa el regreso de John Williams en la música y la colaboración del director David Koepp en el guion. Con Josh O’Connor y Colin Firth en el elenco, el filme llega en un momento donde la ciencia ficción vuelve a ocupar un lugar importante en los cines.
Tal vez funcione como un regreso nostálgico para quienes crecieron viendo estas cintas a escondidas, o termine siendo solo una película extremadamente bizarra. Pero incluso con esa incertidumbre, resulta difícil no sentir curiosidad por volver a entrar a ese mundo donde el terror nunca se toma demasiado en serio.
Documental
The Crash
Un caso ocurrido en 2022 volvió a instalarse en la conversación pública gracias a The Crash, el documental de Netflix que revive la historia de Mackenzie Shirilla y las preguntas que todavía siguen rodeando el accidente donde murieron dos jóvenes en Ohio, Estados Unidos. Más que reconstruir los hechos, la producción parece interesada en todo lo que quedó sin respuestas claras.
Dirigido por Gareth Johnson, el documental repasa el proceso judicial, los testimonios y las imágenes relacionadas con el caso de Shirilla, quien tenía 17 años cuando estrelló su vehículo contra un edificio. Pero uno de los puntos más controversiales es la mención del Pots, una condición del sistema nervioso autónomo que puede causar mareos, desmayos, fatiga extrema y otros síntomas físicos.
Aunque la producción no afirma que esta enfermedad haya influido directamente en el accidente, el tema ha abierto debates en redes sociales sobre salud, responsabilidad y los límites del true crime, cuando se trata de tragedias reales.
Equinoccio hace germinar una nueva vanguardia
Texto: Narcy Vásquez
Fotos: Mario León
El rostro no importa cuando el cuerpo lo dice todo. En la dramaturgia de la mascarada escénica, el cartón modelado no esconde al actor: lo libera de lo superfluo y lo obliga a hablar con el torso, los brazos y los pasos. Es lo primero que se entiende al entrar al ensayo de Teatro Equinoccio, un colectivo de reciente formación que ya llama la atención por la seriedad de su propuesta y por algo poco común: lo hacen solos, sin respaldos. El resultado son personajes que se mueven entre el absurdo y melancolía con una precisión que sorprende, y que aguardan al público en las tablas de la Universidad Popular (UP).
Fundada bajo el liderazgo de Jeferson Pineda, conocido como Kinder, formado en la UP, con la mentoría de Fernando Juárez y Roger Ovalle, la compañía surgió tras constatar cómo el talento joven deserta del arte por falta de espacios. Al frenar esa inercia, Equinoccio integró escuelas con el fin de demostrar que la independencia forja calidad profesional.
El teatro de máscaras “exige una preparación distinta”, afirmó el actor Alan Higueros. Para sostener el rigor físico que el formato exige, el reparto —en el que también participan Carol Cisneros y la intuición virtuosa de Christopher Boteo— somete el cuerpo a una estilización enérgica.
Madurez y visión
Con esta temporada, la agrupación aspira a consolidar un éxito
Con apenas un año de trayectoria, una joven generación de creadores activa el circuito del teatro colectivo independiente
Hacen teatro para confrontar y cuestionar la realidad social.
Nuestras creaciones nacen de la propia identidad. Hacemos teatro del absurdo con esencia nacional, escrito por nosotros”.
Jeferson Pineda
Trabajan para elevar su calidad
que siente las bases para proyectar sus funciones de manera regular y permanente. Además, ya preparan el terreno para lo que denominan su proyecto madre: Noches de Bolsillo, un montaje proyectado para 2027 que incluye La Cruz de Ocote, una pieza de denuncia y creación colectiva sobre el guía espiritual Domingo Choc.
“El colectivo empezó con la fir-
Jóves talentos
Entretenimiento
La juventud del colectivo, cuyo primer ensayo formal data de 2025, nació bajo la inquietud de su director, Jeferson Pineda, en el último año de formación en la UP. El proyecto se sostiene sobre un andamiaje físico y disciplinario. Para esculpir sus propuestas, el elenco recurre a sistemas de entrenamiento tan exigentes como la biomecánica de Meyerhold, una doctrina que les permite limpiar el movimiento de impurezas cotidianas para abordar con precisión arquitectónica este formato performativo.
en la escena.
El grupo de teatro Equinocio está integrado por Andy Gutiérrez, Alan Higueros, Christopher Boteo, Carol Cisneros, Jimmy Alvarado, Diego Zavala y Ayelet Benítez es dirigido por Jeferson Pineda, uno de los fundadores.
su obra a preservar y difundir el uspanteko, un idioma maya en peligro de extinción. Con publicaciones en Guatemala, Colombia y España su voz ha trascendido fronteras y recibido premios internacionales. Reconocido por el Ministerio de Educación como Escribano de Actib, combina poesía y activismo cultural.
Texto: Narcy Vásquez
Fotos: Tatiana Valenzuela
Entrevista
El traqueteo de la sala de redacción del Diario de Centro América da tregua para recibir a Miguel Tum Ajkot. El poeta viaja desde Uspantán, Quiché; custodia en sus letras la voz del uspanteko, uno de los idiomas más vulnerables del país. Su vida relata una obstinación callada que se forjó debido a la falta de libros en sus años infantiles y sobrevivió a la quema desesperada de sus primeros 500 poemas en los años noventa.
Escribe en uspanteko antes de que sea tarde
El poeta Miguel Tum libra la batalla por preservar lírica y memoria de su idioma materno al promoverlas por el mundo
Tras lanzar sus obras en España y Colombia y obtener el Accésit del Quetzal de Oro de la Asociación de Periodistas de Guatemala, nos adentra en los bastidores de la obra que se presentará en Filgua 2026.
¿Preserva el uspanteko o confecciona poesía?
Ambos aspectos se entrelazan en este ejercicio poético. Por un lado, está el sentir de nuestros pueblos y la dimensión estética: los idiomas mayas poseen una riqueza literaria, con términos poéticos que, traducidos literalmente, perderían su esencia para otras culturas. Por otro lado, está la urgencia
de fortalecer una lengua en riesgo de desaparecer, frente al constante bombardeo digital y los medios en español. Busco mantener viva la pureza del uspanteko, al incorporar neologismos y rescatar arcaísmos al escuchar a los ancianos, para que siga latiendo con fuerza.
¿A qué sabe la vida cotidiana en sus versos?
En estos tiempos, el canto debe transformarse en rugido para evitar la invisibilización. Hablo de pueblos a los que no se les reconoce la importancia que merecen;
hablo del amor y de la naturaleza, también de la injusticia social, pobreza extrema y el racismo que intenta absorber una cultura que resiste. Es un rugido lírico que emerge desde las montañas, al afirmar la dignidad de quienes siguen vivos.
¿Cómo reciben la cosmovisión maya afuera?
La recepción ha sido amplia; en ocasiones, incluso, más valorada afuera que en nuestra propia tierra. Aquí persiste el prejuicio de considerar las producciones de los
pueblos originarios como “subliteratura”. Sin embargo, autores mayas, xinkas y garífunas han abierto camino, y el Decenio Internacional de las Lenguas Indígenas de la Unesco aporta visibilidad. En las áreas rurales observo niños con un talento o que se pierde por la falta de acceso a la educación.
¿Cuál es la responsabilidad de un poeta?
La de ser portavoz. Ese privilegio obliga a comprometerme más con la realidad social y cultural. Es una deuda histórica con las comunidades, con esa familia que come una vez al día.
¿Qué diálogo busca abrir su poesía bilingüe?
Abrir una ventana a la filosofía, la belleza y la cosmogonía de nuestra gente; educar la sensibilidad. Vivimos mecanizados por la tecnología. Este puente invisible invita a entender que la espiritualidad no es dogma, sino que tiene una base científica y una interrelación sagrada con la naturaleza. Es una invitación a que nos abramos los unos a los otros y dejemos de ver lo propio como algo lejano o de bajo nivel.
Miguel Tum Ajkot
Guatemala, viernes 5 de junio de 2026
Convierten en arte lo que Guatemala desecha
Texto: Isa Enríquez
Fotos: Mario León
En 1972 se estableció el 5 de junio Día Mundial del Medio Ambiente, una fecha cuyo objetivo es inspirar a personas, comunidades y organizaciones a convertirse en agentes de desarrollo sostenible. En Guatemala hay artistas que inciden desde la creatividad, transforman materiales y objetos en desuso para darles una nueva vida, ya sea mediante la denuncia, la reflexión o simplemente a través de su práctica artística. Sus obras aportan a una causa que involucra a todos: el cuidado del planeta.
Débora Aquino, Carlos Quiñónez, Rosana Lagos y Larenda Haden comparten su trayectoria en el arte y su acercamiento al uso de elementos reciclados. Hablan sobre los desafíos de trabajar con recursos no convencionales, los lugares donde encuentran sus componentes y las motivaciones que los impulsan a seguir creando, para demostrar que el arte también puede convertirse en una herramienta para repensar nuestra relación con el entorno.
En
el Día Mundial del Medio Ambiente, cuatro artistas demuestran que aquello que muchos consideran desecho aún puede tener una segunda utilidad
La
crea
con tierra capaz de germinar.
Pinceles en la tierra: Débora Aquino
Es una artista multidisciplinaria, trabaja con una variedad admirable de materiales: óleo, pastel seco y pigmentos naturales, escultura en cerámica; papel maché, tierra y otros. Afirma que cada obra “sabe” lo que quiere ser, y ella responde a eso. Aquino siempre supo que quería mostrar lo que hacía. Su mamá recuerda que de pequeña organizaba “exposiciones” en la casa y obligaba a toda la familia a asistir.
Estudió Artes Visuales en la Universidad de San Carlos y desde entonces construyó su propio camino, investigó componentes, técnicas e ideas.
Del cartón al concepto
Durante la pandemia el reciclaje le llegó de lleno. Sin acceso fácil a materiales, empezó a experimentar con papel, cartón y cuadernos viejos. Descubrió que el cartón tiene una resistencia distinta al papel bond, que al mezclarlo con tierra le da cierta impermeabilidad, y que el duroport disuelto con solvente y mezclado con maicena se vuelve una masa moldeable y resistente al agua. Por ello, rechaza la lógica de que solo se
puede hacer arte profesional con componentes comprados.
Arte orgánico
Devora Aquino no solo crea, también denuncia. Le interesa la crisis hídrica, la minería en territorios indígenas y la violencia contra quienes defienden esas luchas.
Sus inquietudes no surgen en el vacío. En Guatemala, la crisis ambiental tiene consecuencias cada vez más visibles. El informe Sinagua no somos nada, de Human Rights Watch (2025), señala que el 90 % de las fuentes superficiales de agua del país está contaminado.
La presión sobre los territorios también se mantiene vigente. El informe Raíces de Resistencia de Global Witness documentó 20 asesinatos o desapariciones de personas defensoras ambientales en Guatemala durante 2024, lo que situó el país en el segundo más letal del mundo. En mayo de 2025, organizaciones denunciaron el asesinato del defensor ambiental Marco Antonio Zuleta Quevedo, quien había reportado amenazas relacionadas con denuncias sobre extracción ilegal de recursos naturales.
Piezas de la realidad
Una de sus líneas de creación más radicales son las piezas hechas con tierra, la obra genera vida, se integra al entorno y moriría ahí, es un ciclo natural convertido en escultura.
Hay algo muy bonito en ver cómo algo que iba a ser basura puede transformarse en una obra de arte”.
También elabora sus propios pigmentos a partir de piedras, minerales, tierra y huesos carbonizados, recuperando técnicas que
Central
artista
piezas elaboradas
La mujer es la obra titulada El último grito del agua, de papel maché.
Guatemala, viernes 5 de junio de 2026
Lo que Guatemala se quedó: Larenda Haden
Haden nació en Missouri, Estados Unidos, pero Guatemala la “jaló” de regreso dos veces. Llegó por primera vez a aprender español, pensando quedarse tres meses. Volvió ese mismo año para trabajar con una ONG. Se casó, tuvo dos hijos, vivió unos años en Estados Unidos y regresó en 2017. Desde entonces, la eterna primavera es su hogar.
Hizo arte desde antes de tener memoria, pero fue al convertirse en madre soltera, pasados los 30, cuando decidió tomarlo en serio. Paradójicamente, en uno de los momentos más difíciles de su vida encontró la libertad para crear.
Escultura, pintura al óleo, piezas tridimensionales con relieve. Nunca se queda en una sola técnica. Su proceso parte de una idea, que boceta una o varias
Todo tiene una segunda oportunidad: Rosana Lagos
Lagos no recuerda un momento en que el arte estuviera ausente. Cuando tenía 4 años le die ron crayones y, según recuerda, ahí terminó la historia quedó enamorada y nunca los soltó. Su formación fue larga y ecléctica. Pasó por la academia infantil Casa Azul, donde apren dió a explorar y jugar con los materiales, tam bién estuvo en la Academia de Arte Galería Ríos; además, se graduó de Diseño Gráfico en la universidad, y siguió pintando sin parar. Lagos interviene objetos. Pinta sobre hue
veces, y sabe de antemano que el resultado físico nunca será idénti co a la visión mental. Esa brecha entre idea y materia no le molesta: la ajusta.
Grano de arena
El reciclaje en su obra es estruc tural, muchas veces, invisible. Un bowl roto se convierte en la base de una planta de ficus esculpida en arcilla. Pisos de cerámica de un proyecto de construcción aparecen incrustados en una Gioconda ukulele barato con la parte trasera despegada termina integrado en una pieza nueva. Lo que Haden rescata, cartón, plástico, cerámi ca, madera, forma parte de los
usa toallas faciales que, eventualmente se transforman y limpian pinceles, acumulando capas de color durante meses, hasta que dejan de absorber y se convierten en obra. Ella las interviene con hilo, las enmarca. Tres vidas para un objeto que estaba destinado al basurero.
Gestos que suman
Lagos no se presenta como activista ambiental, su conciencia ecológica se fue construyendo sola, a partir de la práctica. Aparte de su
Lagos ha mostrado su obra en India, Suiza y Alemania. Foto: Pepe Rodas y Eddin
Los materiales todavía tienen vida, todavía pueden transformarse. No todo tiene que terminar en la basura, hay que darse permiso de experimentar, de jugar, de crear sin miedo”.
arte, reutiliza el agua sucia de acrílico porque sabe que los polímeros plásticos no deberían ir al drenaje, devuelve al tubo la pintura sobrante, no enmarca sus piezas hasta que el comprador decide, para no generar residuos innecesarios.
Estos pequeños actos cobran fuerza al tomar en cuenta que la contaminación por pintura ha sido identificada en artículos científicos recientes como Paintparticlesinthemarineenviroment: An overlooked component of microplastics como una fuente relevante, pero históricamente subestimada de microplásticos, junto con otras como el desgaste de neumáticos, los textiles sintéticos y la degradación de plásticos industriales. En paralelo, la Unión Europea ha incorporado en su estrategia de contaminación cero el objetivo de reducir las emisiones de microplásticos en un 30 % para 2030, en el marco de un conjunto amplio de regulaciones ambientales. Lo que más le interesa es que la gente vea posibilidades donde antes veía basura. Unas hormas empolvadas en un mercado están en casas de Bélgica y Houston, (EE. UU). Para ella, eso lo dice todo.
Guatemala, viernes 5 de junio de 2026
Lo que pasa por esta casa y queda disponible es lo que termina formando parte de mi arte”.
materiales que más abundan en la basura guatemalteca. Según estudios de caracterización del Ministerio de Ambiente y Recursos Naturales, el plástico representa el 12 % de los residuos generados en el país, el papel y cartón, el 6.56 %, materias que en su mayoría llegan mezclados a vertederos aunque tienen potencial de ser reciclados.
“No estamos salvando el mundo haciendo arte reciclado”, dijo la artista, quien sabe cuál es su escala y actúa dentro de ella con consistencia.
Cambió las bolsas plásticas por wraps de tela con cera, arma sus cajas de envío con cartón reutilizado y nunca compra materiales de empaque.
Si puede agregar el plástico en una obra, lo incluye para que no termine en el basurero. Son decisiones pequeñas, pero tomadas a conciencia, todos los días, refiere.
Astillas de otro cuento: Carlos Quiñónez
Es difícil definir el trabajo de Quiñónez. Su obra abarca un territorio amplio, desde escultura, pintura, joyería artesanal, hasta muebles de bambú, instrumentos musicales y autómatas, piezas mecánicas que se mueven e invitan a la interacción. Todo tiene algo en común y es que las piezas están hechas con material reciclado: cartón, latas, pelotas de pingpong, brochas viejas y, sobre todo, madera a la que se le dio una segunda oportunidad.
Creció rodeado de oficio y creatividad: su padre es músico, carpintero y ebanista; su madre estudió diseño de modas. Es autodidacta en todo el sentido de la palabra.
riales en YouTube y, sobre todo, experimentando.
Con madera de cambio
Lo que distingue su trabajo no es solo el ingenio técnico, sino la intención conceptual. Por ejemplo, su obra Simbiosis, que representa la relación entre una garza y un elefante, beneficiandose mutuamente sin hacerse daño. O Racús, homenaje a un orangután que se curó una herida con plantas medicinales.
Empezó guardando madera, luego cartón, láminas y latas. Hoy su taller es un archivo de materiales en espera de una segunda vida.
Su material favorito es la madera, y no solo por razones estéticas. “Los
El arte de reciclar
En un país que enfrenta contaminación de fuentes de agua, pérdida acelerada de bosques, saturación de vertederos y una gestión de residuos
Quiñónez crea obras con cualquier material, su favorito es la madera.
Es su criterio, cada gesto cuenta aunque no cambie el sistema, no esperar a que el reciclaje sea una causa para practicarlo, sino hacerlo porque tiene sentido mientras el mun do resuelve cómo organizarse mejor.
Le interesa que su arte haga sentir, sin importar en qué dirección. El arte, para ella, existe para hacernos sen tir y pensar, y eso incluye lo incómodo.
Tempestas escultura de algodón, resina y arcilla.
ción que ahonda en una realidad que en Guatemala tiene dimensiones alarmantes. Según datos de Global Forest Watch cita dos por el Obser vatorio de Políti cas Públicas para Sistemas Agroali mentarios, Guate mala perdió 568 mil hectáreas de bosque primario húmedo entre 2002 y 2023, una extensión supe rior a la suma de varios departamentos del país y equivalente a más de 12 veces el territorio de Sacatepéquez.
El mismo razonamiento aplica para el resto de sus materiales; lo que no se recicla termina en vertederos saturados o botaderos clandestinos. Quiñónez lo sabe aunque no cite estadísticas, “los vertederos están al tope”, y no exagera; el cierre del vertedero cercano al lago de Amatitlán, previsto para el 31 de agosto, mantiene en alerta a 33 municipios del área
Los vertederos están al tope. Si se le puede dar una segunda vida a algo, hay que hacerlo”.
metropolitana. La falta de un plan alternativo complica el manejo de más de 600 mil toneladas de basura al año, una crisis que hace que cada objeto rescatado del basurero, por pequeño que sea, cuente. Para él, el valor del reciclaje en el arte va más allá de lo ecológico, es despertar curiosidad, con la esperanza de que al ver su arte, una nueva generación se dé cuenta de lo que pueden hacer con una lata de gaseosa.
aún insuficiente, las obras de estos artistas, recuerdan que cada objeto tiene una historia que no necesariamente termina en la basura. Ninguno pretende resolver por sí solo
la crisis ambiental, pero desde sus talleres demuestran que la creatividad también puede ser una forma de responsabilidad. Entre cartón, madera, tierra, plástico y cerámi -
ca, construyen nuevas maneras de mirar nuestro entorno y de imaginar futuros donde aprovechar, reutilizar y transformar sea parte de la cultura cotidiana.
Haden monta mosaicos con piezas de cerámica rota.
Personaje
Irma Flaquer Azurdia (1938-1980)
Ilustración: Sergio Espada
Periodista y psicóloga de formación, Irma Flaquer Azurdia desa�ió el silencio impuesto por la represión política en Guatemala. Su columna Lo que otros callan, en el diario La Hora, la convirtió en una voz incómoda que denunciaba la corrupción o�icial, los crímenes del Ejército y la opresión contra los pueblos indígenas. En 1979 fundó la primera Comisión de Derechos Humanos de Guatemala. El 16 de octubre de 1980, hombres armados interceptaron el vehículo en que viajaba con su hijo, Fernando. Lo asesinaron y ella nunca apareció. La Comisión Interamericana de Derechos Humanos determinó la responsabilidad del Estado guatemalteco, que en 2009 reconoció formalmente su culpa. Irma Flaquer sigue desaparecida. Su caso, emblema de la impunidad, recuerda el precio que pagaron quienes se atrevieron a informar con la verdad.
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Guatemala, viernes 5 de junio de 2026
El desconocimiento de un presidente
Por medio del Acta de Patzicía, el gobierno de Vicente Cerna fue desconocido por el
resto de la República
Texto: Pablo Cahuec
Fotos: archivo
Con la muerte del presidente Rafael Carrera, en abril de 1865, Guatemala entró en una era de inestabilidad que culminaría seis años después con un cambio de régimen. Carrera dejó el país en manos del ministro Pedro de Aycinena en calidad de gobernante interino; más tarde, el mando fue asumido por el mariscal Vicente Cerna, quien hasta entonces era el corregidor de Chiquimula.
El régimen de Cerna no tardó en enfrentar rebeliones internas. En 1868, una insurrección se encendió en la hacienda de Justo Rufino Barrios, en Malacatán, San Marcos. Aunque fue sofocada y Barrios tuvo que huir a México, la semilla del descontento había sido sembrada.
La chispa electoral
En 1869 se convocó a elecciones. Los conservadores respaldaron la candidatura de Cerna; los liberales, en cambio, postularon a José Víctor Zavala. El primero se impuso en medio de acusaciones de fraude, lo que incrementó el malestar popular.
El Gobierno respondió con mano dura. Según Carlos Galindo, historiador, se facultó al presidente para suspender garantías constitucionales y acabar con la disidencia. En 1870, Cerna ordenó la captura de García Granados, quien logró escapar y refugiarse en el extranjero. Obtuvo el apoyo del gobernante de México, Benito Juárez, para adquirir fusiles de
repetición, armas muy superiores a las existentes en ese momento en Guatemala.
La ofensiva liberal
Para abril de 1871, los liberales, al mando de García Granados, tomaron control de parte del país, “siendo clave Retalhuleu”, comentó Galindo. A pesar de la inferioridad numérica de los conservadores, sus opositores lograron imponerse. Fue así como el 3 de junio de 1871, en el municipio de Patzicía, Chimaltenango, jefes y oficiales del movimiento suscribieron el documento que también recibe el nombre de Acta de Pacificación, explicó Galindo. En el documento se proclamó el desconocimiento del gobierno de Cerna, nombró a García Granados jefe de Estado provisional y le otorgó facultades para reorganizar el país. También quedó habilitado para convocar, cuando las condiciones lo permitieran, a una Asamblea Constituyente.
El triunfo en la capital
Las fuerzas liberales avanzaron sin encontrar resistencia hacia Quetzaltenango, ciudad que tomaron con relativa facilidad. Allí, García Granados inauguró su gobierno e instauró su sede provisional, comentó Ruano. Galindo explicó que Cerna intentó frenar el avance al frente de sus tropas, pero fue derrotado. La batalla decisiva ocurrió el 29 de junio de 1871, en San Lucas Sacatepéquez, tras la cual tuvo que abandonar el país.
Al día siguiente, el ejército liberal, con Miguel García Granados y Justo Rufino Barrios a la cabeza, entró triunfante en la ciudad de Guatemala. Ruano señaló que el cuerpo consular acreditado, el alcalde de la metrópoli y las familias adineradas solicitaron garantías que aseguraran que no habría saqueos. “Como muestra de respeto, las familias ricas le proporcionaron el carruaje más lujoso para que hiciera su entrada oficial”. Así, tres décadas de hegemonía conservadora llegaban a su fin.
Según el historiador Edgar Ruano, el documento también fue firmado por el resto de alcaldes del occidente del país y “se realizaron varias copias a mano; una fue enterrada en la plaza de Patzicía,
donde permanece hasta hoy, y las demás fueron distribuidas. Algunos alcaldes no firmaron directamente, sino que simplemente se adhirieron, por lo que sus nombres no quedaron registrados”.
Luego de su derrota, Cerna huyó por Amatitlán hacia la frontera con El Salvador.
Miguel García Granados lideró la ofensiva contra Cerna e impuso los ideales liberales en el país.
De la eterna primavera al invierno canadiense
Texto: Pablo Cahuec
Fotos: Cortesía
Con 18 años, Giovanni Andrino hizo sus maletas en la ciudad de Guatemala y aterrizó en Toronto, Canadá, en pleno invierno. Lo primero al salir del aeropuerto fue ir directo a un centro comercial a comprar abrigo, botas, guantes y bufanda. La temperatura marcaba 6 grados, y eso era solo el comienzo.
Casi ocho años después, Giovanni es supervisor de seguridad en uno de los anfiteatros más concurridos de Norteamérica, trabaja para Live Nation Entertainment y Maple Leaf Sports and Entertainment, y está a punto de vivir una experiencia que pocos guatemaltecos podrán decir que tuvieron, trabajar los seis partidos del Mundial que se jugarán en Toronto, con acreditación de la Federación Internacional de Futbol Asociación, FIFA en mano.
Inicios y adaptación
Su padre creció en la citada ciudad canadiense y toda la familia paterna llevaba décadas instalada allí desde los años 70. Giovanni, además, hablaba inglés desde pequeño, lo que le abrió puertas. Aun así, la adaptación tuvo sus propios retos. Al llegar, decidió regresar al colegio para cursar el grado 12, que no existe en el sistema educativo guatemalteco, y prepararse para la universidad.
Esa decisión resultó clave, pues lo llevó a vivir en una ciudad a dos horas y media de Toronto, integrarse a una fraternidad universitaria, a presidir la Asociación Latina de su universidad en London, Ontario, y a construir las amistades más cercanas que tiene hoy en ese país. “Viví una experiencia muy canadiense”, afirmó. En esos años universitarios conoció a muchos estudiantes latinos, aunque los guatemaltecos brillaron por su ausencia. “Creo que soy el único guatemalteco que mucha gente conoce”, comentó.
Desde conciertos masivos hasta partidos del Mundial, Giovanni Andrino construye su vida en Toronto, Canadá, sin olvidar de dónde viene
Culturas y el clima
La vida en Canadá lo sorprendió en muchos frentes. El sistema de metro y buses hace fácil moverse por una ciudad mucho más grande que la capital guatemalteca. La multiculturalidad permite encontrar cocina de todos los rincones del mundo, aunque los restaurantes guatemaltecos siguen siendo casi inexistentes, solo conoce dos en toda la ciudad. Ha viajado a Ottawa y Montreal, y nota cómo cada rincón del país tiene su propio carácter, desde la ciudad francesa y europea de Montreal hasta los paisajes montañosos del oeste que todavía espera conocer. El clima, inevitablemente, sigue siendo el gran tema. Los inviernos pueden bajar hasta menos 40 grados, la nieve paraliza el tráfico y obliga a palear las aceras. Los veranos, húmedos y con temperaturas que escalan hasta 40 grados, tampoco se parecen en nada al clima templado de Guatemala. Pero después de su primer invierno, Giovanni dice que ya se acopló. “Cuando regreso en diciembre y la gente tiene frío con 10 grados, yo podría andar en shorts”, confesó entre risas.
Añoranza
Lo que más extraña, comentó, es “primero el clima, porque creo que en Guatemala es perfecto, pero también mi familia materna y luego a mis amigos del colegio que conocí por bastantes años. Cuando voy, una de mis prioridades es hacer tiempo para juntarme con todos”. Agregó que añora la comida típica, pues la existente en Toronto “no se siente igual que allá”. Visitar Guatemala es una pausa para reconectar con sus raíces, antes de volver al ritmo acelerado de los grandes escenarios. Así, Giovanni ha encontrado su lugar en una de las ciudades más vibrantes del mundo, sin olvidar de dónde viene.
Giovanni junto
Vuelve la tradición literaria y centenaria al Diario de Centro América
Autores de poemas y cuentos cortos de todas las edades, manden sus obras para su publicación en nuestras páginas.
Los textos, previa revisión, serán divulgados en un esfuerzo por recuperar la tradición literaria del DCA.
Extensión máxima 3,400 caracteres con espacios de word.
Correo cuentosypoemas@dca.gob.gt
EMILIANO VALDÉS
Viceministro de Cultura
evaldesm@mcd.gob.gt)
Llega la 21 edición del Festival de Junio 2026
Desde 2005, el Festival de Junio se efectúa en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias. Esta celebración surge para conmemorar el aniversario de su fundación, obra arquitectónica creada por el maestro Efraín Recinos, y para abrir las puertas del Centro Cultural a todas las expresiones artísticas.
Con el paso de los años, el festival se ha consolidado como una plataforma para la promoción y difusión del arte, así como para la celebración de la identidad guatemalteca. Además, se ha convertido en un punto de encuentro entre artistas y público, quienes intercambian experiencias escénicas y estéticas a través de manifestaciones artísticas de Guatemala y del mundo.
Sus diferentes escenarios se transforman para dar cabida a la danza, la música, el teatro, la literatura y las artes visuales. En cada edición, el festival reafirma su compromiso de generar oportunidades, ampliar el acceso a la cultura y fortalecer al sector artístico.
Se distingue, además, por ser inclusivo, diverso y representativo de la riqueza cultural y artística de Guatemala.
Desde sus primeras ediciones, el Festival de Junio ha apostado por una programación multidisciplinaria que reúne teatro, danza, música, cine, literatura y artes visuales. Sus principales espacios escénicos, entre ellos la Gran Sala Efraín Recinos y el Teatro de Cámara Hugo Carrillo. El Teatro de Bolsillo recibe espectáculos de formatos pequeños de música, teatro y presentaciones de libros. También se cuenta con el espacio Tras Bastidores, el cual es utilizado para exhibición de películas. En la galería Efraín Recinos se montan exposiciones de artes visuales.
Todos los espacios del complejo cultural han acogido espectáculos nacionales e internacionales, impulsando a artistas emergentes, además de recibir a figuras consolidadas y de mucho reconocimiento en el ámbito artístico y cultural.
A lo largo de sus 20 ediciones, el festival ha evolucionado hasta convertirse en un medio de oportunidad, de encuentro, creatividad e identidad cultural. Cada año ha fortalecido el vínculo entre el público y la variedad de propuestas de los artistas. Hoy, el Festival de Junio continúa siendo un homenaje al arte, a los artistas que le dan vida con sus obras, al público que acompaña cada una de las presentaciones, a la memoria y a la diversidad cultural del país, manteniendo al Centro Cultural Miguel Ángel Asturias como el recinto artístico más importante de todos los guatemaltecos.
Columna
Collares, pulseras, orejeras e incrustaciones dentarias se exhiben en la muestra.
Los objetos representan la cosmovisión de los pueblos mayas.
resplandece en el Munae La fuerza del jade
Texto: Pablo Cahuec Fotos: Manuel Del Cid
Ebre Jade:Poder,BellezayEspiritualidad, collares, orejeras, tobilleras e incrustaciones dentarias. Todas estas piezas evidencian el lugar central que este material ocupó en la cosmovisión, el poder, el comerio y la vida espiritual de las sociedades prehispánicas de Guatemala. Son joyas con una alta simbología y fuerza cultural. La exhibición puede visitarse de martes a domin go, de 10:00 a 16:00 horas, en la sala de exposiciones del Munae. El ingreso tiene un costo de Q5 para nacionales y Q60 para extranjeros.
La máscara es uno los artes más emblemáticos que puede vistarse de martes a domingo en el recinto cultural ubicado en la zona 13 capitalina.
Salud Mental
Leticia Eugenia Padilla
Arte como bálsamo del alma
En un mundo acelerado, donde el tráfico, las presiones laborales y las responsabilidades diarias saturan nuestro cerebro, la salud mental se ha vuelto una prioridad impostergable. Muchas veces, buscamos alivio en las palabras, pero existen rincones del estrés y del cansancio humano que la palabra hablada no logra alcanzar. Es ahí donde el arteterapia emerge, no como un pasatiempo, sino como un puente hacia el bienestar.
Para entender su impacto en la vida cotidiana es vital conocer a una de sus grandes pioneras: Edith Kramer (1916–2014). Esta artista y terapeuta defendió una premisa revolucionaria: el arte es terapia en sí mismo. A diferencia de otros enfoques que usan el dibujo para analizarlo psicológicamente, Kramer demostró que el acto de amasar arcilla, trazar líneas o mezclar colores es el verdadero motor de la sanación. No importa el resultado final; el lienzo no juzga, solo recibe lo que el alma necesita soltar.
El concepto clave de Kramer es la sublimación: tomar una energía pesada o destructiva como la ira, la ansiedad o la frustración y canalizarla a través de las manos hacia una actividad productiva y constructiva. Al plasmar la tensión en un papel, depositamos la carga fuera de nuestro cuerpo, organizamos el caos interno y recuperamos el control emocional de forma segura.
Ejercicios sencillos
Los beneficios diarios son inmediatos: reduce el estrés, estimula la mente y abre un espacio de calma. Para experimentar la sublimación hoy mismo, puede realizar estos tres ejercicios sencillos en casa:
El contenedor de la ansiedad: tome una bola de plasticina, arcilla o masa de maíz. Cierre los ojos, concéntrese en el estrés acumulado en sus manos y comience a amasar o presionar el material con fuerza. Deje que sus manos transfieran esa tensión física. Finalmente, moldee una forma cóncava, como un tazón. El material habrá absorbido su agitación, transformándola en un objeto contenedor y pacífico.
El garabato de la ira: si ha tenido un día difícil, tome una hoja de papel y crayones. Con trazos rápidos, fuertes y continuos, raye la hoja sin pensar en dibujar algo real. Escuche el sonido del crayón contra el papel y libere la intensidad de su emoción. Cuando sienta alivio, deténgase. Aleje la hoja, observe el patrón y busque formas ocultas; si desea, pinte esas formas con colores más suaves para devolverle el orden a su mente.
El paisaje de la fluidez: moje una hoja con un poco de agua y deje caer gotas de acuarela o café soluble. Observe cómo el color se expande sin control. Sople suavemente para guiar las manchas. Este ejercicio simula las emociones: aparecen, se expanden y cambian. Aprender a aceptar la mancha imprevista nos entrena para tolerar la incertidumbre del día a día.
Integrar el arteterapia en nuestra rutina es un acto de higiene mental. Desafiar al estrés con un pincel nos devuelve la capacidad de crear nuestra propia calma. Permítase la libertad de crear sin juzgarse; su salud mental se lo agradecerá.
La grandeza de los artesanos antiguos está plasmada en la exhibición del Munae.
Dele color a su mundo interior, pero no olvide que incluso los mejores artistas necesitan un maestro que guíe sus pasos.
Columna
Descubra mundos, personajes y aventuras.
