27 DE MARZO DE 2026
100 años de la Velada Teatral
HUELGA DE DOLORES
Págs. 8-10
Eco de un crimen
47 años sin Manuel Colom Argueta
Pág. 5
Huella chapina
Piano que acorta dos continentes
Pág. 13
Cien años de velada en la Huelga de Dolores
La RevistaViernesNo. 603
dedica su reportaje central a la Velada Teatral de la Huelga de Dolores de la Universidad de San Carlos, que este año cumple un siglo como espacio de sátira y crítica social, tradición que se presentó por primera vez en 1926 en el Teatro Variedades del Centro Histórico capitalino.
Durante la velada, celebrada el miércoles anterior a la Semana Santa y dos días antes del desfile bufo del Viernes de Dolores, los estudiantes mediante obras de teatro originales muestran su creatividad para retratar, denunciar y poner en ridículo a malos funcionarios del Estado. A lo largo de los años, la actividad se ha presentado en los teatros Variedades, Lux y al Aire Libre del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias. Grupos como Nalga y Pantorrilla y Pan para tu matate, entre muchos, destacaron por sus montajes llenos de gracia y arte y de mensajes políticos.
Las mejores obras son premiadas con la Chabela de Oro. La historia de la velada también registra la apertura al activismo femenino a partir de los años 70.
Una de las anécdotas es la excomunión de estudiantes de Medicina en 1949. Durante la represión militar
Directorio
Director General: Edin Hernández
de los 70 y 80, varios grupos sufrieron secuestros y desapariciones. Pese a la censura y persecución, el teatro estudiantil sigue siendo el portavoz de los pueblos. Tras 100 años, continúa como símbolo cultural y rebelde del estudiantado sancarlista.
En la Guía de libros se publica La divina reclusa, del autor nacional Máximo Soto Hall, producida por la Tipografía Nacional. La novela versa sobre la vida de Juana Maldonado y Paz, una joven que por su belleza y linaje conmovió a la sociedad cuando, desengañada por amor, decidió retirarse al Convento de la Concepción para tomar los votos, pero su aposento fue un espacio de discusiones sobre arte y música.
En la Entrevista, presentamos una conversación con los integrantes del Quinteto Xocomil, que a un año de su fundación ha logrado que cinco voces de madera y metal resuenen como una sola; con la aspiración de llevar entretenimiento y conocimientos a las nuevas generaciones.
En un trabajo documental se divulga la historia del asesinato (1979) del abogado, exalcalde capitalino y urbanista Manuel Colom Argueta, hecho que profundizó el crimen como manera de gobernar de fuerzas conservadoras.
Subdirector técnico: Miguel González Moraga
Coordinación de Información: Mario Antonio Ramos
Editor: Hugo Sergio Del Águila
Redactores: Narcy Vásquez, Isa Enríquez y Pablo Cahuec
Diseño Gráfico: Juan Rene Chicoj
Diseño Portada: Tania López
Diagramación: Sulhema Pacheco y Diana Guerra
Corrección: Pedro Meda, Mynor Reyes, Servando Pineda y Amado Monzón
Digitalización: Freddy Pérez
Viernes 27 de marzo
La Camerata Juvenil del Centro de Perfeccionamiento para las Artes, dirigida por Mario Nájera e invitados especiales, ofrecerá una velada dedicada a Johann Sebastian Bach. El evento tendrá lugar en el Club Italiano, Salón Italia, zona 10, a las 20:00 horas, con un donativo de Q150 (pago disponible con tarjeta o transferencia en MallBi).
Sábado 28
Disfrute del Zapote Fest 2026, de 15:00 a 20:00 horas, en Carmona Bike Park, afuera de La Antigua Guatemala, cuya entrada es de Q50. El festival ofrecerá presentaciones de artistas nacionales, opciones gastronómicas y diversas actividades de entretenimiento.
Domingo 29
Exposición temporal Sincretismo: el encuentro de dos mundos y sus creencias. Las Verapaces Estará disponible en el Antiguo Claustro Mayor de Santo Domingo, en La Antigua, hasta el 28 de junio, los viernes, sábados y domingos, de 10:00 a 17:00 horas. Entrada, Q10.
Lunes 30
Rostros Divinos es la nueva colección de óleos del maestro Cecilio Baeza Gámar, inspirada en las Semblanzas de la Pasión y montada sobre rosetas de madera de abeto. La exposición estará abierta al público en horario hábil en el Taller Arte Estudio, centro comercial San Jorge, zona 11, local 19-A.
Martes 31
Exposición colectiva La Antigua Guatemala, ciudad de fe y patrimonio, que estará hasta el 6 de este mes en el templo de Capuchinas.
Miércoles 1 de abril
La magia de Super Mario Galaxy llega a los cines de Guatemala. Esta nueva película rescatará la esencia del clásico de 2007 para sumergirnos en una odisea espacial junto a Mario y Luigi.
Jueves 2
A partir de las 20:00 horas, prepárese para vivir una fiesta con DJ Hugel, en las instalaciones de Rosa Jamaica, frente a la Playa El Paredón, Escuintla. Adquiera sus entradas a través de la página oficial de Eticket.
Xocomil, el quinteto que oxigena la música
Texto: Narcy Vásquez
Foto: Jesús Alfonso
El último acorde aún flotaba en el aire cuando los encontramos: cinco músicos con la mirada brillante y el aliento cargado de notas. Entre estuches abiertos y partituras que descansan en sus tabletas, venían de un ensayo que ellos valoraron como bueno.
Antes de eso habían posado frente al lente con sus instrumentos como extensiones de sus cuerpos: Rubí Escobar, flauta; Joaquín Paniagua, oboe; Ben Levi, clarinete; Ángela Jayes, corno francés, y Marlon Chacón, fagot. Juntos conforman el Quinteto Xocomil, la agrupación de viento-madera del Ministerio de Cultura y Deportes que, en mayo, cumplirá su primer año de vida. Tiempo que ha bastado para que cinco voces de madera y metal respiraran como una sola.
¿Cómo fue el inicio?
Girón: Un gran reto. Ya nos conocíamos en la música, nunca habíamos formado un ensamble. Iniciar el quinteto permitió descubrirnos a profundidad; ahora, sabemos qué esperar de cada uno en ensayos y presentaciones.
La agrupación de viento-madera del Ministerio de Cultura y Deportes sopla las velas de su primer aniversario
Escobar: Individualmente, también resulta exigente. Tocar en un quinteto es distinto a hacerlo en una orquesta: cada papel es indispensable y no hay lugar para esconderse. En mi caso, tuve que ahondar más en el estudio de mi instrumento. No se trata solo de técnica o afinación, sino de madurar el sonido colectivo, comprender cómo se entrelaza el color de la flauta con el del fagot o el oboe. Es un trabajo complejo que pasa inadvertido para el público.
¿Cómo es el desgaste físico para ustedes?
Escobar: Definitivamente, un set de 45 minutos o una hora nos deja exhaustos. A diferencia de las cuerdas o el piano, que pueden ofrecer recitales largos, necesitamos detenernos para recuperar aire y limpiar instrumentos. El aliento genera humedad que puede atascar los mecanismos, así que el mantenimiento es constante.
¿Lograron debutar con tan poco ensayo?
Chacón: Fue un proceso enriquecedor, porque cada uno
aportó su formación y sonido para construir una identidad grupal. Comenzamos con un repertorio que permitiera medir nuestro nivel. La ventaja fue la experiencia previa, lo que facilitó el trabajo. En un quinteto de maderas todo se percibe, por eso nos enfocamos en consolidar una base sólida para disfrutar la música y transmitirla.
¿Y el público?
Jayes: El auditorio nos ha recibido muy bien. Somos apenas el segundo quinteto profesional de viento-madera en Guatemala. Procuramos no limitarnos a la música académica, sino incluir repertorio latinoamericano y guatemalteco. Llevamos la música a distintos departamentos, donde además de tocar ofrecemos talleres en escuelas y conservatorios. El objetivo es motivar a los jóvenes a acercarse a instrumentos poco conocidos en el país.
Paniagua: Esto responde a un objetivo: la descentralización del arte. Gran parte del desarrollo artístico se concentra en la capital, pero con el apoyo del Gobierno y de la Orquesta Sinfó -
nica de Occidente buscamos llevar esta formación a todo el país. En los departamentos el enfoque es pedagógico; la gente se sorprende al ver por primera vez un fagot o un oboe. En la capital, en cambio, la propuesta es más performativa y escénica.
¿La meta en 2026?
Chacón: Como grupo queremos seguir interpretando repertorio de alta exigencia internacional. En lo personal, motiva fomentar la inversión en instrumentos, ya que son costosos. También buscamos que el arte sea un espacio de paz, que tras un concierto la gente viva una perspectiva distinta.
Deseo
Aspiran a participar en festivales internacionales y seguir preparándose para aportar conocimiento a las nuevas generaciones. Estamos dedicados de lleno porque requiere tiempo y descanso para rendir al 100 %.
Rubí Escobar, Levi Girón, Joaquín Paniagua, Ángela Jayes y Marlon Chacón, rostros y voces del Quinteto Xocomil.
Jóvenes talentos
La imagen como
Maynor empezó con su camino artístico desde pequeño.
experiencia distinta
Texto: Isa Enríquez
Fotos: Jesús Alfonso
En la pantalla, una figura hecha de partículas parece desintegrarse y volver a formarse al ritmo de un gesto. Basta con levantar la mano para alterar su movimiento y activar un sonido e intervenir en la obra. Ahí, en ese cruce entre cuerpo, imagen y tecnología es donde Mynor Emilio González sitúa su práctica. Lo que empezó como recorridos en bicicleta por la ciudad, fotografías tomadas con el teléfono y una curiosidad constante por entender cómo funcionan las imágenes, hoy es su arte que mezcla intuición y tecnología. Su interés por el arte comenzó como primer acercamiento a distintas disciplinas, al explorar expresiones visuales. Su hermano lo influenció; le llevaba ocho años y estudiaba música, pero González quería imitarlo. Tenía como 8 años cuando se interesó más en eso.
Recuerda que su primer acercamiento formal fue cuando la abuela lo llevó a un lugar conocido como la Escuelita de Frida Kahlo en la capital; allí aprendió pintura y escultura, después siguió por su cuenta. En la adolescencia pasó a la fotografía,
Fotografía, pintura, animación y programación visual se cruzan en la creatividad de Mynor Emilio
Ficha técnica
Mynor Emilio González
• 24 años
• Estudia de arquitectura en la Universidad de San Carlos de Guatemala
Fotografía analógica, pintura, modelado 3D, animación y programación visual Instagram /portafolio: @ myn0r3milio
con el teléfono mientras iba en bicicleta y luego con una cámara analógica. Eso lo ayudó a entender la luz y la composición; encontró una estética que siente ahora más viva y nostálgica.
Materializar ideas
Ese interés evolucionó hacia lo digital, no obstante, estudió
arquitectura en lo que considera fue un proceso natural. Experimenta con la edición de imágenes y después con animación y modelado 3D, todo de forma autodidacta. Siempre lo han atraído muchas discipli nas y por eso eligió la carrera. Ade más, le permite combinar arte con estructuras físicas y matemáticas, y así materializar ideas más complejas en el espacio.
Su proceso creativo es emocio nal, lo ve como una espiral, donde pasa por ideas similares, pero desde perspectivas distintas. Se inspira en artistas como Eric Boror, por su lenguaje propio desde la geometría y lo regional; en Efraín Recinos, por su forma de entender la arquitectura, y en Virgil Abloh, porque demuestra que se puede reinterpretar lo que se estudia y llevarlo a otros campos. Usa programación visual para crear
piezas que reaccionan al movimiento o al sonido. Por ejemplo, tiene Amorpropio, donde una figura hecha de partículas se abraza a sí misma y el movimiento de la mano del espectador genera cambios en la imagen y el
Se acercó a la escena artística en fecha reciente. Visitó galerías y conoció a otros creadores, asunto que le abrió el panorama. Le gustaría tener su propio espacio, no un galería tradicional, sino unO para experimentar, producir y también construir comunidad.
Eco de un crimen: 47 años sin Manuel Colom
Fue emboscado en la capital, en medio de la escalada de represión política y militar de la época
Texto: Isa Enríquez
Fotos: Carlos Caljú
La mañana del 23 de marzo de 1979 transcurría con normalidad cuando el abogado, urbanista y exalcalde capitalino Manuel Colom Argueta salió de sus oficinas ubicadas en la zona 9; se dirigía hacia la Universidad de San Carlos de Guatemala, pero no llegaría a su destino.
Fue interceptado por dos carros y dos motocicletas desde donde le dispararon. El primer ataque se dirigió contra la seguridad que lo acompañaba en otro automóvil, cuyos integrantes resultaron gravemente heridos.
Al percatarse de la emboscada, Colom Argueta aceleró para huir, pero fue alcanzado en la 3a. avenida y 4a. calle de la zona 9. La necropsia registró 24 heridas de bala. Testigos afirmaron haber visto a uno de los motoristas acercarse al auto para rematarlo. El crimen ocurrió en medio de una escalada de violencia política que dos meses antes había costado la vida del diputado Alberto Fuentes Mohr, y un año antes al líder estudiantil Oliverio Castañeda De León.
¿Qué era el FUR?
El Frente Unido de la Revolución (FUR) fue un partido impulsado por Colom, que buscaba conformar un proyecto democrático y de transformación social en los 70. Por varios años intentó obtener reconocimiento legal bajo distintos nombres, hasta lograr su inscripción el 15 de marzo de 1979.
El movimiento reunía a campesinos, trabajadores y profesionales que apostaban por cambios sociales a través de la vía política en un contexto de fuerte represión. Colom también participó en el Frente Democrático contra la Represión. A la semana de la inscripción del partido, fue asesinado.
Contraste de historias
Treinta días después del asesinato de este líder socialdemócrata, su familia acusó a autoridades civiles y militares de conocer las amenazas en su contra y no protegerlo. En un comunicado familiar citado en el libro ManuelColomArgueta Guatemalaelsignificadodelasjornadas de marzo y abril, publicado por el Centro de Estudios Urbanos y Regionales de la USAC, se afirma que oficiales del Ejército habían advertido al exalcalde sobre el peligro que corría y que estas amenazas incluso habrían sido notificadas al presidente, a través de la Secretaría Privada de la Presidencia. También señalaron hechos previos al crimen, como intimidaciones de desconocidos y carros frente a sus ofici nas. Todo evidencia ba que el Gobierno tenía cono cimiento de los planes para asesi narlo y des pués encubrir el hecho.
Sin responsables
En contraste, el gobernante general Romeo Lucas García rechazó cualquier responsabilidad. Según la edición del 23 de marzo de 1979 del DiariodeCentroAmérica, las autoridades atribuyeron el asesinato a “fuerzas oscurantistas y subversoras”. En comunicados
oficiales, el Gobierno y Ejército negaron las acusaciones del FUR; aseguraron que las fuerzas armadas “no albergan asesinos”, y sugirieron que el crimen podría estar relacionado con presuntas disputas entre sectores radicalizados.
Años después, investigaciones ofrecieron una interpretación distinta como la de 1999 de la Comisión para el Esclarecimiento Histórico. Unañoderepresión, del periodista Gustavo Montenegro en la colección RescatedelaMemoria Histórica, concluyó que el asesinato formaba parte de un patrón de represión estatal clandestina contra opositores políticos.
El informe menciona documentos desclasificados de la Agencia Central de Inteligencia (CIA), que atribuyen la ejecución al llamado Comando Seis, estructura de los aparatos de seguridad del Estado.
Asesinato político
“En este momento, cuando reconocen mi partido, lo difícil es lograr que no me maten, ya que las técnicas de la ultraderecha para sostenerse en el poder han cambiado. En la actualidad, la derecha ha enarbolado la bandera del crimen, jugando al asesinato político”. Manuel Colom Argueta.
Historia
Crucifixión, un castigo humillante
Texto: Isaac Ramírez Foto: Redes
No hay un inventor ni una cultura únicos que haya creado la tortura de la crucifixión. Solo se sabe que los asirios utilizaban el empalamiento mucho antes que los romanos y las culturas de occidente importaran dicho castigo. Este dio lugar al uso de estacas para colgar a los condenados, quienes sufrían una muerte lenta.
Alejandro Magno llevó a Macedonia y a otros lugares de la península helénica (actual Grecia) el
método de crucifixión. De hecho, no se sabe con certeza si el castigo consistía solamente en utilizar un palo vertical donde se colgaba al condenado o si en realidad tenía los brazos transversales.
Los fenicios llevaron a Roma dicho castigo en el siglo III antes de Cristo. Como cultura práctica, los romanos perfeccionaron la crucifixión como una forma de tortura pública, lenta, humillante pero letal, comúnmente aplicada a esclavos, piratas y enemigos del Estado.
No es casualidad que fuera reservada para agitadores, enemigos del César y alborotadores. Cuando Pilatos azotó a Cristo no fue para aplicarle el máximo castigo. Pensó que al verlo escarmentado de esa forma iban a compadecerse de él. Sedienta de sangre, la turba que lo entregó también sugirió que fuera crucificado. El Sanedrín, famoso por su participación en el juicio de Jesús, ya había hecho lo suyo al llevar a Jesús ante Pilatos, la máxima representación de la autoridad romana en Judea. El detonante para la crucifixión fue que Jesús se había manifestado como el Mesías, el Ungido. Esto encolerizó a los judíos. Cuando pidieron la crucifixión para este, sabían que este método era el más humillante y doloroso para morir.
¿Cuál era la forma real de la cruz?
Cuando Helena, la madre del emperador Constantino, encontró en el siglo IV la supuesta cruz de Cristo (la “Vera Cruz”) alrededor del año 32 6 d. C. durante su peregrinación a Jerusalén, legó al mun -
do cristiano el símbolo supremo de su ideología.
Sin embargo, debido a que esta reliquia fue partida en cientos de astillas, no se sabe con certeza si tenía la forma como la conocemos en la actualidad.
También los romanos utilizaban diversos tipos de cruz, según el grado de tortura que deseaban. Así, encontramos solo palos verticales, a manera del empalamiento asirio, cruz con transversales para extender los brazos de la víctima y cruz en forma de equis para abrir tanto los brazos como las piernas.
Sea cual fuere la cruz empleada con Cristo, el castigo era doloroso y lento. Él salió del pretorio, la sede del gobierno romano local, cargando el madero. Tradicionalmente, las representaciones del viacrucis muestran una cruz con transversales.
Al llegar al Gólgota o Monte de la Calavera le arrancaron los vestidos y lo estiraron para clavarlo. También sobre el detalle de los clavos ha surgido controversia, porque pudieron ser tres o cuatro: uno para cada muñeca y dos para atravesar los pies.
Agonía lenta
Los profetas anunciaron el suplicio del Mesías y la forma en que iba a morir, el castigo reservado por los romanos y cómo la cruz iba a transformarse en símbolo de salvación. Regularmente, el crucificado era atado de pies y manos y elevado a la vista pública, para humillación de este y su familia. En el caso de Jesús bastaron tres horas para que sucumbiera en el madero, porque había perdido tanta sangre durante los azotes que su cuerpo no soportó el castigo.
Con su muerte, la cruz pasó de ser signo de maldición y escarnio a emblema de salvación, sin importar su forma exacta.
Imagen: Crucifixión de San Pedro, de Caravaggio.
Las últimas 72 horas de Jesús
La agonía del Hijo de Dios transcurre entre Jerusalén y el Gólgota. En menos de tres días se suceden la última cena, traición, juicio, cruci xión y sepultura: acontecimientos que marcarían el origen de la fe cristiana
Jueves por la noche Viernes
Lavatorio de los pies Durante la cena, el Nazareno lava los pies a sus discípulos.
La Cena Pascual
En Jerusalén, el Maestro celebra la Pascua con sus discípulos. Antes de la cena bendice pan y vino, gesto que daría origen al rito cristiano de la Eucaristía.
Muerte en la cruz Cristo es crucificado en el Gólgota alrededor de la hora tercera (9:00 a.m.) y muere cerca de la hora novena (3:00 p.m.), según el cómputo judío del tiempo.
Fijación de las manos
Oración en Getsemaní
Después de la cena, Cristo se dirige al huerto de Getsemaní, en el Monte de los Olivos. Allí ora mientras sus discípulos descansan, antes de ser arrestado.
Para confirmar la muerte, un soldado atravesó el costado con una lanza. La herida habría penetrado entre las costillas hasta la cavidad torácica.
Los clavos probablemente no se ponían en la palma. Estudios sugieren que se introducían en la muñeca o entre huesos del carpo para sostener el peso del cuerpo.
Proceso de asfixia
Este ciclo de esfuerzo y colapso se repetía durante horas. Con el tiempo, la fatiga extrema impedía levantar el cuerpo y la respiración se volvía insuficiente.
Algunos médicos interpretan el relato bíblico de “sangre y agua” como la salida de sangre mezclada con líquido pleural o pericárdico acumulado en el pecho.
Clavos en los pies
Inhalación
Con el cuerpo suspendido, los brazos estirados dificultaban la respiración. Para tomar aire el condenado debía levantar el cuerpo apoyándose en los clavos de los pies.
Objetos de la pasión
Exhalación
Al agotarse los músculos, el cuerpo volvía a colgar. Los pulmones quedaban comprimidos y expulsar el aire se volvía cada vez más difícil.
Los pies eran fijados con uno o dos clavos que atravesaban entre el segundo y tercer metatarsiano, alejado del talón. Esto permitía al condenado impulsarse para intentar respirar.
Flagrum romano
Látigo romano con correas y puntas de metal o hueso usado en la flagelación previa a la crucifixión.
Arresto nocturno
Jesús es detenido de madrugada en Getsemaní tras ser identificado por Judas. Es llevado ante el consejo religioso judío acusado de blasfemia y de proclamarse Mesías.
Ante el poder romano Las autoridades judías lo presentan ante Poncio Pilato, gobernador romano de Judea. Aunque duda de la acusación, Pilato autoriza finalmente la ejecución por crucifixión.
Camino al Gólgota
Jesús es obligado a cargar la cruz hasta el lugar de ejecución fuera de Jerusalén. La tradición cristiana recuerda este recorrido como el víacrucis, dividido en catorce estaciones.
Posible causa de muerte: asfixia por crucifixión
Muchos investigadores consideran que la causa final de muerte era una combinación de asfixia, shock traumático, deshidratación y pérdida de sangre.
Sábado
Sepultura
El cuerpo de Jesús es colocado en una tumba excavada en roca que pertenecía a José de Arimatea, miembro del consejo judío. Una gran piedra fue colocada para sellar la entrada.
El Sudario de Turín Es una tela de lino que muestra la imagen de un hombre con heridas compatibles con crucifixión. Se conserva en la ciudad de Turín y su origen sigue siendo debatido.
El silencio del sábado
Durante el sábado, día sagrado para los judíos, los discípulos permanecen ocultos. La tradición cristiana recuerda este día como un tiempo de espera antes del anuncio de la resurrección.
Evidencia relacionada con el sudario
Marcas de flagelación
La imagen también muestra múltiples heridas distribuidas en espalda, hombros y piernas, compatibles con el uso de látigos romanos durante la flagelación.
Huellas en las muñecas
Algunas interpretaciones del Sudario de Turín sugieren que las manchas de sangre se concentran en la zona de la muñeca y no en la palma.
Clavos de hierro
Clavos de 13 a 18 cm
fijaban manos o muñecas y pies a la cruz para sostener el peso del cuerpo.
Corona de espinas
Corona hecha con ramas espinosas colocada por soldados para burlarse de Jesús como “rey”.
Titulus de la cruz
Cartel colocado sobre la cruz que indicaba la causa de la condena: “Rey de los judíos”.
Lanza romana
Un soldado atravesó el costado de Jesús con una lanza para confirmar su muerte.
Esponja con vinagre
Esponja empapada en vino agrio ofrecida a los crucificados para aliviar la sed.
La cruz
Instrumento de ejecución romano donde los condenados morían por asfixia y agotamiento.
El
Lienzo
la tradición funeraria judía.
sudario funerario
usado para envolver el cuerpo tras la muerte, según
Infografía y textos: Marco Flores
100 años de sátira y denuncia del teatro huelguero
El sentir de la muchachada de un pueblo que encuentra en el teatro la manera de llevar su mensaje para conquistar las conciencias
Textos: Pablo Cahuec
Fotos: Cortesías y Huelga de Dolores USAC - redes
La Velada Teatral universitaria constituye una de las tradiciones culturales y estudiantiles más singulares de la Huelga de Dolores de la Universidad de San Carlos de Guatemala (USAC). Durante un siglo ha sido un espacio donde el humor, la crítica y la creatividad escénica convergen para retratar la realidad nacional desde la mirada libre, consciente y desafiante de los estudiantes.
Surgida en 1926, esta actividad se ha consolidado como un escenario de libertad expresiva en el ámbito sancarlista. Entre los escenarios más significativos que albergaron a este evento estuvieron los teatros Lux, Variedades y al Aire Libre, del
Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, así como el desaparecido cine Cali. Según Héctor el Gryo Reyes, huelguero y miembro del grupo de teatro Ixchel, de la Facultad de Medicina, los pri meros participantes presentaron ejecución de instrumentos, declamación y oratoria. Entre las obras inaugurales se documentaron Tina de Jarque y We have not bananas Una obtuvo su inspiración de la primera mujer que se desvistió en el teatro burlesco, y la segunda, se mofoba de que Guatemala fuera una república bananera.
Desde sus inicios, la velada reunió a estudiantes con inquietudes artísticas e intelectuales. Entre los actores que participaron en estas presentaciones destacó Carlos Martínez Durán, quien años más tarde se convertiría en rector de la
USAC. También José Luis Balcárcel, uno de los autores de LaChalana, el emblemático canto de guerra universitario que forma parte de la identidad estudiantil sancarlista.
Voz de los sin voz
“Defendíamos a personas de sindicatos o ligas campesinas y a
obreros que tenían problemas con sus salarios o con largas jornadas de trabajo. Nos convertimos, en buena medida, en portavoz de ellos”, explicó Emir Querubín Mejía, miembro de la agrupación teatral Nalga y Pantorrilla, de Ciencias Económicas, quien también añadió que el mensaje político de las representaciones era influenciado por los catedráticos que tuvieron.
“El aporte siempre ha sido proponer, protestar y denunciar”, agregó Mejía, al considerar que el teatro fue solo uno de los otros tantos elementos artísticos de la huelga, como también lo fueron la música, la poesía y la pintura.
Joaquín la Abuela Calderón comentó que “uno de los aspectos relevantes es que las veladas eran aplaudidas, buscadas y esperadas por quienes nos debemos: el pueblo. Llenar galería, palco y luneta del teatro Lux a reventar, no era algo casual, solo se lograba cada vez que nos presentábamos allí”.
Para él esto significaba que entre las personas existía un gusto y deseo por asistir a esta actividad,
Presentación de Cleopatria y el Pueblo Antonio, puesta en escena en el teatro Lux, en 1978.
Fachada del teatro Lux, uno de los recintos más importantes donde se realizó la Velada, en diversas ocasiones, a lo largo de 100 años.
Guatemala, viernes 27 de marzo de 2026
pues sabía que aprendería de ella y podría ver su sentir expuesto. “Era un mensaje contundente al gobierno de turno”, señaló. Quedarse callado es malo, es no ser universitario, por lo que invitó al estudiantado a salir de las redes sociales, ellas “son parte de un arma que está de moda. Pero las calles nunca van a pasar, hay que complementar”, argumentó.
Auge y desarrollo
Desde 1931, muchas actividades huelgueras fueron suprimidas y el período de clases se cambió de tal manera que el Viernes de Dolores cayera en vacaciones, recogió Catalina Barrios, en su libro La Huega de Dolores, 100 años y 1 más.
El Gryo Reyes señaló que la velada tuvo un importante auge luego de la dictadura de Jorge Ubico (1931-1944).
Mejía explicó que desde 1976 la velada consiste en “sacar a escena grupos de diferentes unidades académicas de la USAC, que para poder participar pasan la censura del Honorable Comité y permite mezclar la sátira con la denuncia y mensajes sobre temas de la realidad nacional”.
Agrupaciones teatrales
Con el paso de los años surgieron diversas agrupaciones teatrales estudiantiles que comenzaron a participar. Cada una aportaba nuevas propuestas escénicas y estilos de humor. Asumían la tarea de preparar montajes cada vez más elaborados y mantener la esencia satírica que caracteriza al evento.
Entre los más destacados se recuerdan a Nalga y Pantorrilla, Tortilla con Sal, Tenemos Hambre, Pan para tu matate, Ixchel, Los Mezquinos, Juez y parte, Taller de ideas, Planta de acabados, Pies descalzos y Sátira y Arte, entre otros. Algunos desaparecieron y otros están vigentes, pero todos han escrito una página de esta historia, y varias de sus obras se hicieron acreedoras del máximo galardón de la huelga, Chabela de Oro y otros reconocimientos.
Nalga y Pantorrilla se reunió junto a algunas Chabelas de Oro ganadas por ellos.
Nalga y Pantorrilla, conformado por estudiantes de la Facultad de Ciencias Económicas, uno de los grupos con más influencia, fue fundado en 1975 y tuvo su primera presentación en 1976. Entre sus iniciadores se encontraba Douglas González Dubón. Sus precursores fueron los grupos Los Lagartos y Costilla y Carne. Su primera comedia fue El Conde de Pocopisto En 1977 se desarrolló Lo que el tiempo nos dejó, que recibió el premio Chinche Barnoya; llegó a presentarse más de 100 veces tan -
to en Guatemala como en México, Honduras y El Salvador. Mejía rememoró la ocasión en que participaron durante el XVI Festival de Teatro Nacional de 1978 de la Universidad Popular, pocos días después del asesinato del líder estudiantil Oliverio Castañeda De León. Tal era la demanda que se presentaron tres veces en un día. Debido al contenido de sus mensajes y la rebeldía demostrada en sus acciones, muchos estudiantes de la USAC fueron perseguidos, desaparecidos o asesinados. Esto
golpeó directamente a la velada y los grupos que la animaban. Calderón expresó: “Empezamos a vivir la represión en 1976. Pero ya no pudimos soportar más en 1980, cuando la represión era infranqueable. Lamentable, porque querían acallar la voz del pueblo que se traducía a través del teatro y la cultura”.
Originales premios
En 1969 fue creada la Chabela de Oro, un galardón destinado a reconocer la mejor obra presentada durante la velada.
Este premio se convirtió en uno de los mayores estímulos para las agrupaciones, fomentaba la creatividad y la competencia artística entre facultades. También se creó el premio Chinche Barnoya para la representación o parodia con mejor contenido político; aparecieron otros homenajes y reconocimientos de menor categoría. El primer director en ganar el máximo título fue Luis el Bombero Herrera, del grupo Los Lagartos, quien confesó que al inicio no gustaba de la Huelga. “Vamos a hacer
Agrupación Ixchel, de Medicina, durante una presentación en la Plaza de los Mártires en 1990, era su primera vez allí.
algo que sea diferente, pero lo que no sabía es que ella se metería de tal manera dentro de mí”. Lo distinto que imaginaba Herrera era “hacer algo sin una sola mala palabra”.
CentralIdearon una puesta en escena con los tres candidatos a la Presidencia: Carlos Arana Osorio, Mario Fuentes Pieruccini y Lucas Caballeros, donde se burlaron de cada uno por medio de una sesión con un astrólogo. Recibió una ovación de pie en el teatro Lux.
Pasos fugaces
Barrios anotó que entre los personajes que tuvieron participación durante esta celebración están el Nobel de Literatura 1967, Miguel Ángel Asturias. Para 1950, el “Gran Moyas” fue parte del jurado calificador, acompañado por Francisco Escobar (el Mono, primer rey feo universitario) y Joaquín Barnoya. En su fallo, el primer lugar, por unanimidad fue a La comedia incógnita y el segundo para La sesión espíritita. En ese año, las reinas de cada facultad solicitaron mayores moderaciones hacia el trato a la mujer.
Mejía mencionó que en 1976, Oliverio Castañeda De León participó con la agrupación Nalga y Pantorrilla, integrándose a la obra El Conde de Pocopisto
La pieza fue reconocida ese año con la Chabela de Oro, lo que la convirtió en una de las producciones más recordadas.
Activismo femenino
La historia de la velada también refleja transformaciones sociales. Durante varias décadas la participación en el escenario estuvo dominada solo por hombres.
Sin embargo, esta situación cambió en 1972, cuando María Emilia Figueredo y Matilde Diéguez participaron al colocar una silla de parapléjico en el escenario, rodeadas de silencio, como escribió Barrios.
Sería hasta 1973 que una joven participó de una obra. Se trató de Sara Martínez Evertz, de Humanidades. Su debut tuvo lugar en el Lux en la representación de El hombre sin mancha, donde interpretó a Guate dulce. Su presencia
enmudeció al público y marcó un momento significativo al abrir paso a la participación femenina.
Mirian laNegraColón fue la primera en tener un rol protagónico con Cleopatria y Pueblo Antonio, de Nalga y Pantorrilla, en 1978.
Excomulgados
Entre los temas que se tocan no solo hay políticos, también culturales, religiosos y deportivos, dando motivo a interesantes anécdotas. Las obras presentadas solían abordar la actualidad, se parodiaba a figuras públicas, instituciones o acontecimientos nacionales. Esta característica, que le dio identidad, también causó momentos de tensión con sectores políticos y religioso. Una anécdota curiosa ocurrió en 1949, cuando un grupo de estudiantes de la Facultad de Medicina presentó la obra La Alcaida. En la pieza se parodiaba la oración del Ave María que decía: “Votar por Prado hijas mías, siervas babosas de monseñor, si no del cielo ha de caer en vez de pan, popó”. La situación se agravó cuando el estudiante
Edelberto Torres Rivas interpretó en escena a monseñor Mariano Rossell y Arellano, lo que fue considerado una afrenta directa por parte del prelado. Como consecuencia de la obra, varios alumnos de Medicina fueron excomulgados. El episodio reflejó el carácter provocador que la velada había adquirido y la forma en que el teatro estudiantil podía convertirse en un instrumento de crítica social.
Granada y un presidente
Entre otras de las pintorescas memorias se recuerda el año 1947 cuando se presentó Los guardianes de la bomba atómica. Algunos oficiales del Ejército malinterpretaron el momento. Uno de ellos, ofendido, tiró una bomba lacrimógena desde uno de los palcos del Lux y subió al escenario pistola en mano. Ante ello, el estudiante Ricardo Chichicúa López, de Medicina, se enfrentó a él.
Posteriormente, los sancarlistas caminaron por la 6a. avenida con La Chalana en sus voces, mientras pedían hablar con el presidente Juan José Arévalo para aclarar los hechos.
Otro momento jocoso fue cuando el exgobernante, Miguel Ydígoras Fuentes (1958-1963), asistió a una velada. Al momento de entonar al Himno Nacional de Guatemala, sonó en su lugar el de Estados Unidos, en una clara alusión a los beneficios que ese país le prodigó a su gobierno.
Muchos de los grupos mencionados aún se presentan cada año. Otros más novedosos y con nuevas perspectivas han surgido, lo que perpetua su importancia.
Aún así, Calderón invitó a los estudiantes sancarlistas a recuperar la visión y la escencia de la velada y la huelga, para que vuelvan a ser aquellos actos políticos y culturales de relevancia para la población.
Vitalidad cultural
La tradición ha conservado elementos que la distinguen, como el humor irreverente, la sátira política, la participación colectiva de estudiantes y la competencia entre agrupaciones teatrales. Al mismo tiempo, cada generación ha aportado nuevas formas de interpretar la realidad nacional desde el escenario.
Celebrar 100 años de la velada teatral universitaria significa reconocer su importancia dentro de la historia de Guatemala. Durante un siglo, ha servido como un espejo de la sociedad, donde los estudiantes han encontrado un medio para cuestionar a las autoridades y compartir con el público una mirada satírica sobre el país.
A 100 años de su surgimiento, continúa siendo un símbolo de la vitalidad cultural de la Huelga de Dolores y de la capacidad del teatro para dialogar con la realidad de su tiempo.
Grupo Ixchel cuando ganaron su quinta Chabela de Oro con la obra Corona de hojalata
Distinguido en el círculo está Oliverio Castañeda, luego de su participación en El Conde de Pocopisto de 1976.
Oliverio Castañeda y Miguel Ángel Asturias participaron en la velada en sus respectivos años.
Antonia Clementina Matos (1904-1994)
Ilustración: Sergio Espada
Antonia Clementina Matos Aycinena fue una artista plástica guatemalteca, perteneciente a la Generación del 20. Su obra se caracterizó por pintar desnudos. Provenía de una familia conservadora y de padre diplomático. En 1920 ingresó en la Academia Nacional de Pintura, donde fue formada por el español Justo de Gandarias y los nacionales Agustín Iriarte y Rafael Rodríguez Padilla. Diez años después ingresó por oposición en la Escuela de Bellas Artes de París para graduarse con honores en 1933. Participó en competencias olímpicas de arte en Los Ángeles, Italia y Francia, donde obtuvo el galardón de la Mejor Dibujante y el premio Roma, en 1932. En junio de 1934 expuso durante tres días por primera y única vez en Guatemala.
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Tradiciones
Elíxires y manjares de la Semana Santa
Texto: Narcy Vásquez
Fotos:
archivo DCA
MDesde el pescado seco hasta el fresco de súchiles, torrejas, curtidos y más conforman una herencia culinaria
ás allá del incienso que perfuma las avenidas y del vaivén solemne de las andas, la Semana Santa también se vive en el paladar. Es una liturgia de sabores ancestrales que cada temporada germina como un ritual paralelo a la procesión. En hogares y rincones emblemáticos, la cocina despliega su mapa de tesoros: del dulzor del garbanzo a la intensidad del pescado seco.
El aire en Guatemala se impregna del aroma de las especias, la miel oscura del piloncillo y la fruta confitada que anuncia el advenimiento de la Semana Mayor. En ese escenario de ollas de barro y vapores, Patricia Guzmán, guardiana de la Casa de los Súchiles, en la zona 1, comparte cómo su cocina custodia el legado de sus ancestros. Allí, entre recipientes humeantes, la clientela y las empanadas, palpita la receta heredada de sus tías abuelas, quienes le confiaron el toque secreto de una tradición que con el transcurrir de las décadas mantiene la tradición.
Dulce y salado
Al ser una época de abstinencia de carnes rojas para el mundo católico, el ingenio culinario se volcó hacia los frutos de la tierra y del mar, así como a una amplia variedad de postres.
Según Luis Villar Anleu, en su obra Lacocinapopularguatemalteca, “en materia de cocina popular, la Cuaresma y la Semana Santa expresan una culinaria marcada por la mezcla prehispánica y colonial, aunque con predominio de esta última. Se trata de prácticas gastronómicas que, sin excluir a otros grupos, resultan más notorias entre los ladinos”.
El autor subrayó que la raíz más probable de este trasfondo es la celebración de origen judeocristiano, traída por los españoles y quienes transmitieron sus creencias, costumbres y alimentos preferidos, incorporándolos al acervo local.
Pescado seco forrado
Es, sin duda, el plato rey del Viernes Santo. Se trata de bacalao o pescado de mar salado, que se remoja y se envuelve en una capa de huevo batido, servido en un recado rojo rico en tomate, ajonjolí, chile guaque y pasa, entre otros.
Pacayas envueltas en huevo
Servidas con salsa de tomate, representan la sencillez y creatividad de la cocina local.
Garbanzos de postre
Preparación que requiere paciencia. Los garbanzos se cocinan hasta alcanzar una suavidad perfecta mezclada con panela, agua de cal, bicarbonato, acompañados de canela y, en ocasiones, frutas tropicales.
Molletes y torrejas
Ensalada escabeche
Mezcla de verduras como zanahorias, ejotes y brócolis, cebolla y otras encurtidas en vinagre que acompaña los platillos principales.
Son dulces inseparables de la fiesta popular guatemalteca.
La torreja se prepara con pan dulce bañado en huevo frito y sumergido en miel, de textura esponjosa.
El mollete, más denso, se rellena de manjar o crema pastelera antes de freírse y bañarse en miel. Ambos comparten la dulzura de la temporada, diferenciados por su relleno y consistencia.
Empanadas de manjar
Rellenas de crema pastelera, fritas y bañadas en azúcar o miel.
Un banquete de herencia donde cada bocado es un recordatorio de la historia.
Bebidas que refrescan el espíritu
Bajo el sol de marzo o abril, los frescos tradicionales son el respiro necesario para los cucuruchos y visitantes:
Fresco de súchiles
Como bien señaló Guzmán, es un tesoro fermentado de sabores dulces que requiere días de preparación.
Rosa de jamaica
Un clásico que nunca falta, aporta color carmesí vibrante a las mesas guatemaltecas.
Refresco de chinchivir
Originario de La Antigua Guatemala, combina jengibre y especias que compite con el súchil por el trono de la tradición.
Piano que acorta dos continentes
Estuardo Hernández eleva la nostalgia de las notas musicales de Luna de Xelajú a la alta escuela europea
Textos: Narcy Vásquez
Fotos: Cortesía del artista
La distancia no ha hecho
Residente desde hace ocho años en Berlín, Alemania, epicentro de la tradición musical europea, el pianista guatemalteco presenta su obra más personal: jú el sentimiento patrio y la maes tría académica. Con esta creación logra internacionalizar esta melo día querida, la viste con las galas del gran repertorio pianístico mundial.
Lejanos
una elección tardía, sino el destino. Hijo de padres que se conocieron en el Conservatorio Nacional de Música Germán Alcántara, cre ció con el instrumento como un mueble de la casa. Bajo la guía de la maestra Zoila Luz García forjó una disciplina que lo llevó a abrirse camino en el extranjero.
Sus escuelas
dura” de la escuela rusa lo llevó a romper sus propios límites físicos y técnicos.
no de altísima competitividad que pulió su sonido.
absorbe la tradición de los gran des como Johann Sebastian Bach y Ludwig van Beethoven, al cami nar por las mismas calles que ellos transitaron.
Regreso simbólico
“Luna de Xelajú es una canción que me ha acompañado todo el tiempo al estar fuera”, confesó
dad de volver al origen. “Debía ser un video profesional y quería que fuera en Xela”, comentó. El resultado es una producción audiovisual
Presentaciones
Con una presencia internacional consolidada, el artista ha engalanado los escenarios del Carnegie Hall y el Bass Hall, además de giras por Europa y Oriente Medio. Ha colaborado como solista en la Nueva Filarmónica de Hamburgo; la Sinfónica de Yucatán, México, y la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala.
Toca fibras
En YouTube, además de compartir sus conciertos, tocar
Huella chapina
El terreno de Edín Pérez se ubica entre los 1 mil 600 y 1 mil 800 metros sobre el nivel del mar. Mientras más alto y caluroso, la planta produce más.
Es solicitada en toda Guatemala, especialmente en La Antigua Guatemala y la capital.
Estaticia, flor que da vida e inmortaliza la Cuaresma
La selección de semillas es clave para conservar colores puros, por lo que se aíslan cultivos por tonalidad. Pero, las abejas pueden mezclar los colores nuevamente.
EPablo
n los campos de San Pedro Las Huertas, aldea de La Antigua Guatemala, la estaticia florece como una de las plantas más singulares de esta época. Sus distintos tonos adornan iglesias y altares para la Cuaresma y Semana Santa.
Edín Pérez, agricultor especializado, explicó que antes los tonos eran morado intenso, blanco, amarillo y fucsia. Gracias a la polinización de abejas
y abejorros, los colores se mezclan como si se tratara de acuarelas. Así nacen el lila o un blanco casi celeste, porque esos insectos traen polen de lejos y ahí surgen las mezclas.
El clima rige, pues se siembra con las primeras lluvias del invierno y con la humedad del suelo crece seis o siete meses hasta producir las varas que serán cosechadas en verano. Una cuerda de terreno puede rendir desde 6 hasta 15 costales de flores. Su altura varía entre 40 y casi 100 centímetros, los más largos son más cotizados.
Una vez cortada, no requiere agua y conserva su color entre 3 y 4 años. Es una de las flores secas más apreciadas para decoración.
A Edín Pérez le gusta mantener todo el proceso libre de químicos, por lo que es amigable con el ambiente.
Textos:
Cahuec Fotos: Carlos Caljú
Salud mental
Leticia
Eugenia Padilla
El arte de sanar
La valentía de ir a terapia
En la dinámica social donde la resiliencia parece ser una exigencia cotidiana, la salud mental a menudo queda relegada al último peldaño de las prioridades. Existe todavía un susurro prejuicioso que asocia el diván con la locura. Sin embargo, retomar el pensamiento del psicoanalista y humanista alemán de origen judío Erich Fromm (1900-1980) permite entender que acudir a terapia no es un acto de debilidad, sino una de las mayores expresiones de libertad y amor propio.
Uno de los mitos más arraigados en el entorno es que la psicología es solo para quienes han “perdido el juicio”. Fromm desafió esta idea en su obra Elmiedoalalibertad, bajo el argumento de que el verdadero peligro no es la crisis individual, sino la alienación: vivir una vida que no nos pertenece, solo se siguen mandatos sociales sin cuestionarlos. Para Fromm, la terapia no busca simplemente ajustar al individuo a una sociedad que a veces está enferma de estrés y consumismo. Al contrario, acudir a un profesional es el camino para recuperar la espontaneidad y capacidad de ser uno mismo en un mundo que empuja a ser copias. Verdades del proceso terapéutico
No se busca al terapeuta solo en el naufragio; se le consigue para aprender a navegar. Según Fromm, existen tres señales claras de que la intervención profesional es necesaria:
La pérdida de la biophilia (amor a la vida): cuando nuestras acciones se vuelven mecánicas y perdemos la capacidad de asombro y creación.
El predominio del “tener” sobre el “ser”: cuando nuestra valía personal depende de títulos, bienes o la aprobación ajena. La terapia ayuda a transitar hacia el “ser”, donde la riqueza es interna.
El miedo a la libertad: cuando se prefiere que otros decidan por nosotros (pareja, jefes o tradiciones) por temor a la responsabilidad de la propia vida.
Terapias del tener y ser
Fromm recuerda que muchas de nuestras ansiedades provienen de la confusión entre el tener y el ser. Creemos que se es feliz teniendo un mejor puesto o más bienes, pero el vacío persiste. La terapia es el espacio donde se deja de enfocarnos en lo que se poseemos para empezar a cultivar lo que somos.
Acudir a terapia debe dejar de ser un tabú para convertirse en un ejercicio de responsabilidad. Un individuo que sana su historia personal es alguien que aporta a una cultura de paz y entendimiento. Como bien dijo Fromm: “La principal tarea del ser humano en la vida es darse a luz a sí mismo”. Acudir a terapia no es acto de derrota, sino la decisión valiente de dejar de ser un espectador de la propia crisis para convertirnos en los arquitectos de nuestra libertad.
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