24 de abril de 2026
A 60 años de que Asturias recibió el Lenin de la Paz
En su reportaje central, la Revista Viernes 606 publica la designación por la Unión Soviética del Premio Lenin para la Paz de los pueblos al escritor guatemalteco Miguel Ángel Asturias en 1966, por su compromiso político, cultural y la denuncia contra las dictaturas y la pobreza en Latinoamérica. Considerado como un reconocimiento doble, Asturias es de los pocos autores en el ámbito internacional que obtuvo el Premio Lenin de la Paz y el Premio Nobel de Literatura (1967), lo que consolidó su relevancia en pleno auge de la Guerra Fría.
Durante esa década el país vivía una acomodación de fuerzas tras el golpe de Estado que derrocó en 1954 a Jacobo Árbenz y abrió la puerta a gobiernos militares que omitieron la entrega del galardón. Sin embargo, muchas publicaciones permitieron conocer la noticia y contribuyeron a que Asturias se le restituyera la nacionalidad que le había sido retirada, e incluso fue nombrado embajador de Guatemala en Francia.
Además, en la sección Guía de los libros se ofrece la reseña de la Recordación Florida, de Francisco Antonio de Fuentes y Guzmán, pro -
Directorio
Director General: Edin Hernández
ducida por la Tipografía Nacional en dos tomos. Es una crónica escrita hacia 1690 y en la cual se ofrece una visión integral del reino colonizador, las costumbres y la organización de los pueblos indígenas.
Para la página 7, Biografía, se publica la obra singular del artista visual Erick Menchú, quien practica grabado e instalaciones con especial dedicación en la cuatricromía, que se basa en el principio del puntillismo, donde los tonos puros no se mezclan en la pintura, sino en la retina del observador.
En la Huella chapina se invita a leer la historia del violín que le ganó al tiempo; la vida de Edwin Barreno, quien tras interesarse por ese instrumento de cuerdas a los 16 años, se propuso brillar a partir de su experiencia en el conservatorio local y lanzarse a un periplo que lo ha llevado a tres países y hoy resuena en Washington Distrito de Columbia. al integrarse a sinfónicas y filarmónicas.
También se invita a conocer a través de una infografía especial la historia y actualidad de la Central Nuclear de Chernóbil, Ucrania, cuyo reactor 4 estalló el 26 de abril de 1986. A 40 años de esa catástrofe nuclear histórica, aún se viven las consecuencias.
Subdirector técnico: Miguel González Moraga
Coordinación de Información: Mario Ramos
Editor: Hugo Sergio Del Águila
Redactores: Narcy Vásquez, Isa Enríquez y Pablo Cahuec
Diseño Gráfico: Juan Rene Chicoj
Diseño Portada: Sergio Espada
Diagramación: Sulhema Pacheco y Diana Guerra
Corrección: Pedro Meda, Mynor Reyes, Servando Pineda y Amado Monzón
Digitalización: Freddy Pérez
Viernes 24 de abril
Presentación del libro Pensamiento filosófico. La cuestión étnica, en la Universidad Rafael Landívar, de 16:00 a 17:00 horas, con la participación de su autor Amílcar Dávila Estrada y la docente de Humanidades, Regina Fuentes Oliva.
Sábado 25
Festival Poesía Expandida, en Casa Tina (diagonal 6, 15-36, zona 10), a partir de las 12:00 horas. Subasta de obras seleccionadas de varios artistas guatemaltecos, conversatorio y acto de clausura.
Domingo 26
La Fundación Ruta Maya invita al taller infantil El tesoroverdedelosmayas, donde los niños conocerán piezas de jade auténtico y decorarán su propia máscara. Se efectuará de 10:00 a 11:30 y de 12:00 a 13:30 horas en avenida Las Américas 19-60, zona 13. Dirigido a mayores de 7 años, con un costo de Q60 que incluye materiales, taller, exhibición y visita guiada. Reservas al 5642-5858.
Lunes 27
La exposición colectiva Lo que la mirada sostiene se desplegará en el edificio Elma, zona 1, con obras de creadores que exploran la relación entre percepción, memoria y realidad, que además cuestionan la linealidad del tiempo y la objetividad de la mirada. Más información en 2241-5166.
Martes 28
Conversatorio con el escritor antigüeño Adolfo Méndez Vides, Premio Nacional de Literatura 2025, en el Salón Rafael Landívar de la Biblioteca Nacional Luis Cardoza y Aragón, a las 14:30 horas. Acceso libre.
Miércoles 29
XIGaladeÓpera en el Salón Banderas del Palacio Nacional de la Cultura, zona 1 de la ciudad de Guatemala, a las 18:00 horas. La soprano Paty Saquic interpretará un repertorio traducido al idioma k’iche’.
Jueves 30
La Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala presentará un tributo a Star Wars en la Gran Sala Efraín Recinos del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, a las 20:00 horas. Las entradas pueden adquirirlas en el sitio de la orquesta osn.gob.gt, con precios de Q100, Q150 y Q200. La segunda función seráel 5 de mayo con venta física.
Guatemala, viernes 24 de abril de 2026
• Redacción
Visión integral
Con alta carga de detalles y riqueza única que ofrece una mina de infor mación para los interesados en conocer la historia nacio nal, la Recordación Florida escrita por Francisco Anto nio de Fuentes y Guzmán, es una de las obras más importantes de la historio grafía guatemalteca de ori gen colonial.
Producida por la Tipografía Nacional en dos tomos, se trata de una extensa crónica redactada hacia 1690 que ofrece una visión integral del reino, aborda su historia desde la época prehispánica has ta el siglo XVII. En ella, se describe la conquista española, las costumbres y organización de los pueblos indígenas, así como aspectos geográfi cos, naturales, políticos y militares del territorio.
Más que una simple narración histórica, la obra tiene un carácter casi enciclopédico, combina historia, etnografía, geografía, religión y ciencias naturales, lo que la convierte en una fuente fundamental para comprender la sociedad de aquella época. Además, refleja la perspectiva criolla del autor, quien busca exaltar la riqueza y el pasado del territorio. •Pablo Cahuec
Mirada metafórica y analítica
La novela ¿Ysilalunatellevaraporelcielodela mano? , la tercera publicada por el escritor guatemalteco Javier Mosquera Saravia, y producida por la Editorial Cultura, propone una mirada metafórica y analítica de la Guatemala de hoy, al profundizarse en las cualidades más oscuras y las más brillantes de su sociedad. El autor desarrolla la historia de Tiberíades, un asesino en serie, junto a su conexión con lo que el personaje cree ser entes divinos prehispánicos (Mictlantecuhtli, Jum Kamé y Wuqub Kamé) y un arcángel caído (DaimonkyrielTostielo), quienes lo empujan a efectuar sus terribles actos. Al tiempo que florece en él una oscura obsesión con María de los muchos nombres, una humana que no abandona sus pensamientos.
Esta obra surge del esfuerzo de la cartera de Cultura, es una intrigante narración, con algo de fantasía, de fácil lectura e impresiones profundas. •Pablo Cahuec
La batalla que no duró más de cuatro horas
De la pluma del académico, periodista y escritor español Fermín Goñi surge la novela Un día de guerra en Ayacucho, en la colección Popular del Fondo de Cultura Económica.
Una de las batallas parteaguas sobre la independencia de Sudamérica es la Guerra de Ayacucho, en 1824. Este enfrentamiento se da en Perú, en la localidad de Ayacucho, a más de 4 mil metros sobre el nivel del mar en una zona estrecha y escabrosa. Al contrario de lo que nos podemos imaginar, en donde una batalla se ejecuta en terrenos planos, con artillería y caballos durante varias semanas, por lograr la independencia. Esta batalla no duró más de cuatro horas y sin artillería ni corcel por lo empinado del terreno.
Los realistas y los independentistas se enfrentaron en una pelea para definir el futuro de la región, unos buscando la fidelidad a la Corona española y los otros, la independen cia de Sudamérica. Está demás que los aires de emancipación soplaron al final de la batalla, en la que los realistas tuvieron que darse por vencidos ante el ímpetu de los adversarios.
Esta novela va mucho más allá de narrar hechos del pasado, de los cuales ya cono cemos el desenlace.
El 9 de diciembre de 1824 en la Pampa de la Qui nua, al pie del cerro Cóndor Kunka se selló el destino de las naciones del sur de Amé rica. •Ángel Elías/ FCE
Lienzo poético tejido en niebla
Este poemario de Mariela Tax,y publicado por la editorial Parutz´, es un abrazo a la memoria, a la identidad y a las propias raíces. Dividido en nueve secciones, reflexiona temas que le atraviesan, tanto individual como socialmente: sus orígenes, su ser mujer, la constante búsqueda, el sentido de pertenencia a la tierra y su configuración con ella, así como la denuncia y el deseo por justicia social.
Con más de un centenar de textos, Entre los brazos de la neblina recorre los senderos del autoconocimiento y de la resistencia, vistos desde las vivencias de la autora como mujer e indígena k’ iche’ , dándole importancia a la figura de las abuelas y abuelos, así como de los conocimientos heredados por ella.
•Pablo Cahuec
La Guía de libros
El
a la moda: Elverdaderoenemigo
ARewind me
DAVID LEPE
lepedavid@yahoo.com
La Guía de cine
provecho el cercano estreno en salas de cine de Eldiablovisteala moda 2 (jueves 30 de abril) para regresar a uno de los debates más interesantes que dejó la primera película. No por sus impactantes vestuarios o divertidas frases icónicas, sino por esa pregunta que sigue viva: ¿Quién era realmente el villano de la historia?
La cinta de 2006 nos presenta a Andrea Andy Sachs (Anne Hathaway), una joven periodista que entra al exigente mundo de la moda como asistente de Miranda Priestly (Meryl Streep), poderosa editora de la revista Runway. En paralelo está Nate (Adrian Grenier), su novio, quien representa la vida sencilla que Andy deja atrás. Tres personajes, tres formas de entender el éxito y la vida.
Durante años pensé, como muchos, que el villano era Nate. Era fácil verlo así: el novio que no entiende, que se queja, que no apoya del todo. Mientras
Documental
Andy crecía profesionalmente, él parecía incomodarse con sus cambios, cuestionar sus decisiones y, en cierto modo, hacerla sentir culpable por avanzar.
Pero el tiempo, como siempre, cambia la forma en que vemos las historias. Con una mirada más pausada, empecé a entender que Nate no intentaba detenerla, sino recordarle quién era. Que detrás de sus reclamos
había una incomodidad válida: Andy se estaba perdiendo en un mundo que no era el suyo. Mientras tanto, Miranda (elegante, brillante, implacable) jamás iba a reconocer realmente su esfuerzo ni a devolverle algo más que exigencia.
Es ahí donde la balanza cambia. Miranda no solo exigía excelencia; exigía renuncia. Renuncia al tiempo, a los vínculos, a la iden -
Red Hot Chili Peppers
ElorigendelosRedHotChiliPeppers: Nuestro hermano Hillel es más que un repaso musical es una carta íntima a la amistad y a la pérdida. A través de la figura de Hillel Slovak, revela cómo la identidad de la banda nació desde vínculos profundos, no desde la fama. Emotivo y honesto, muestra que el origen de un sonido también puede ser el origen de una hermandad. Lo pueden ver en Netflix.
tidad. Andyno estaba creciendo: estaba adaptándose a un sistema que premia el sacrificio personal como si fuera éxito. Y eso, visto con distancia, es mucho más peligroso que cualquier discusión de pareja.
Lo confieso: esta conclusión también viene de la vida real. Después de trabajar con jefes que parecen sacados del molde de Miranda (fríos, demandantes e incapaces de ver más allá de los resultados), uno aprende a valorar otras cosas. Hoy, el tiempo con familia y amigos pesa más que cualquier logro construido a costa de uno mismo.
Quizá ahí está la clave del filme. Miranda representa el riesgo de perderse en la ambición; Nate, el riesgo de quedarse atrás. Al final, entiendo que Andy no elige a ninguno, porque el verdadero aprendizaje es encontrar un equilibrio propio. Y entonces queda la pregunta abierta, como toda buena historia: ¿para usted, respetado lector, quién es el verdadero villano?
Estreno Padre, madre, hermano, hermana
Esta película construye un retrato familiar donde los silencios pesan tanto como las palabras. Explora las tensiones, afectos y heridas que atraviesan las relaciones más cercanas. Con un tono introspectivo, recuerda que la familia no siempre es refugio, pero sí un espacio inevitable de confrontación emocional. Padre, madre, hermano, hermana, ya se exhibe en salas de cine del país.
Susan Borrayo nacida para bailar
Empezó a los 4 años, y cada día confirma que este es su camino
Desde antes de nacer, la danza ya estaba presente en la historia de la ahora bailarina. Su mamá asistía a clases de ballet previo a su embarazo, así que Susan Borrayo Guerra creció entre estudios, música y disciplina. A sus 24 años, su recorrido confirma una intuición que la ha acompañado siempre, la de haber nacido para bailar, una vocación que ha sostenido entre sacrificios, aprendizajes y una nueva etapa como madre.
¿Cómo empezó su historia con la danza?
Me llamo Susan Borrayo Guerra y tengo 24 años. Siento que nací para esto. Empecé a los 4 años; primero, solo los sábados, y luego formalmente hice la carrera durante nueve años. Siempre sentí que este era mi camino.
¿Recuerda cuándo supo que le gustaba bailar?
Al inicio era más rutina, como tener que ir. Pero cuando bailamos DonQuijote y me escogieron para ser Cupido entendí que realmente me gustaba. Tenía como 12 años.
¿Y su primera vez en el escenario?
Fue a los 8 años, en la obra Niños Azules. Bailaba con mi mejor amiga, éramos como hermanas. Aunque el enamoramiento con el ballet vino después, cuando ya era más consciente.
¿Cómo fue crecer entre el colegio y el ballet?
Muy complicado. Vivía en Villa Canales, salía de mi casa a las
Susan Borrayo Guerra, al momento de ensayar en la Escuela Nacional de Danza.
5 de la mañana para ir al colegio, y luego me iba a entrenar. Comía en el bus y regresaba a casa como a las 9 de la noche a hacer tareas. Fue así durante años, pero siempre tuve el apoyo de mi mamá.
¿Cuál ha sido su mayor reto en el ballet?
Ha sido algo interno, quitarme miedos, inseguridades y aprender a creer en mí misma. Nunca me faltó apoyo, más bien las barreras me las ponía yo.
Hoy también es mamá, ¿cómo ha cambiado su relación con la danza?
Mi hija tiene 1 año y lo ha cambiado todo. Me enteré de mi embarazo y casi no dejé de entrenar. Hacía pilates hasta los ocho meses, descansé poco y luego regresé. Después del nacimiento retomé poco a poco. Incluso, me volví más flexible, fue algo
¿Recuerda la primera vez que vio un ballet?
Sí, a los 8 años en el Teatro Nacional. Veía a los bailarines y pensaba que quería estar ahí. Siempre soñé con bailar Mirli(danza del Cascanueces) y lo logré en 2022. Fue muy emocionante.
¿Cómo es su rutina?
No sigo una dieta estricta, pero sí tengo disciplina. Me levanto a las 5 de la mañana, hago ejercicios en el parque, dejo a mi hija con mi mamá, entreno y también doy clases en la academia.
¿Quiénes la inspiran?
Gabriela Morales, por su trabajo; mi hermano por su disciplina y mi hija, que me motiva a ser mejor cada día.
¿Cuáles son sus metas?
Siempre he soñado con interGiselle. Me gustaría llegar a ser solista y hacer papeles importantes, seguir creciendo dentro del ballet.
talentos
Texto: Isa Enríquez
Foto: Mario León
Entrevista
El arte de fondear el lienzo cultural
Tras un cuarto de siglo, Yanira Gálvez explora la gestión como nexo vital de una escena artística que todavía ensaya trazos propios
Texto: Narcy Vásquez
Fotos: Carlos Caljú
Escribir sobre la trayectoria de Yanira Gálvez Bolaños es asomarse a dos décadas y media de trabajo sostenido en la construcción de la cultura en Guatemala. Su nombre ha liderado proyectos que van desde la estrategia de medios hasta la coordinación de foros literarios y artísticos, que dan para la inventiva y la letra impresa encuentren un altavoz en la sociedad.
Su relato explora los desafíos de la presencia departamental, la difusión del arte y la generación de espectadores en todo el territorio.
¿Qué episodio marcó su recorrido?
Resumir 25 años de trayectoria en un solo episodio no es sencillo. Podría hacerlo en cinco, desde la gestión pública, privada, comunitaria y de cooperación internacional, dedicando uno a cada institución que ha enriquecido mi camino.
Lo que siempre me ha caracterizado es la búsqueda de articulación: ser puente entre personas, proyectos e instituciones para fortalecer redes y generar impacto en nuestras sociedades.
Si tuviera que elegir un episodio, sería mi paso como directora ejecutiva de la Filgua. Con un equipo pequeño logramos vincular al Estado, la empresa privada, la cooperación internacional y a los profesionales del libro. Diseñamos agendas para maestros, niños, jóvenes y público en general, consolidando una feria comprometida con un objetivo nacional que debe seguir fortaleciéndose.
¿Es difícil llevar cultura al público?
Guatemala posee una riqueza cultural extraordinaria, con espacios, colectivos y agendas que mantienen viva la actividad artística. El gran reto es acercar estas manifestaciones a públicos diversos y despertar su interés.
Necesitamos más esfuerzos para que la población conozca y valore lo que se produce culturalmente. Involucrarnos en el quehacer artístico nos permitiría disfrutar de momentos de ocio, contemplación y reflexión, además de fortalecer el respeto y la apreciación de nuestra diversidad.
¿Cómo reconocer la creatividad nacional?
A los guatemaltecos en general nos hace falta conocer y valorar nuestra multiculturalidad. A los capitalinos, quizá
nos falta comprender los procesos creativos que se desarrollan en el interior del país: más apegados a sus raíces, tradiciones, costumbres, a sus creencias, a la naturaleza y la tierra. Son procesos comunitarios que buscan conectarse con su entorno y sus contextos, resaltando la importancia de transmitir conocimientos a las siguientes generaciones, de compartir intergeneracionalmente y de respetar y valorar a los abuelos.
¿Cuál fue la lección al fundar su proyecto?
Cada institución en la que he trabajado me permitió conocer distintas formas de gestión: pública, privada, comunitaria y de cooperación internacional. Todas dejaron huella en mí, y espero haber dejado también la mía. Detrás de cada proyecto hay grandes esfuerzos, y uno de los procesos más importantes —a menudo olvidado— es la comunicación. Esta debe estar presente desde el inicio para llegar efectivamente al público.
Así nació Yagabo, con dos pilares: fortalecer la comunicación de los proyectos y apoyar la gestión cultural. Muchos artistas deben autogestionar sus iniciativas, además de crear. Mi labor ha sido acompañarlos en la búsqueda de espacios y condiciones adecuadas para que puedan concentrarse en lo esencial: la creación.
La gestión cultural en Guatemala sigue siendo una profesión relativamente joven, como señala Ana Luz Castillo en su tesis Género y gestión cultural enGuatemala. Hoy existen más opciones formativas —talleres, diplomados, licenciaturas y hasta una maestría— aunque la oferta se concentra en la capital. Es necesario ampliar la capacitación más allá de la capital, donde se realizan grandes esfuerzos por mantener agendas culturales continuas.
Comunicadora, periodista y gestora cultural, con 25 años de experiencia en el impulso de proyectos en Guatemala. Ha trabajado en instituciones públicas, privadas y de cooperación internacional, que inclye la Filgua, el Centro
Cultural de España y Adesca. Su labor se ha centrado en la comunicación, la gestión cultural y la promoción editorial. En el 2021 fundó una iniciativa desde donde apoya la gestión y difusión de proyectos artísticos y culturales.
Guatemala, viernes 24 de abril de 2026
Contempla con las manos y crea a través del silencio
Texto: Narcy Vásquez
Fotos: Carlos Caljú
En el nuevo taller del artista visual Erick Menchú, en el edificio París Plaza, del Centro Histórico, el bullicio de la calle se disuelve para dar paso a un refugio creativo. Aquí, la luz no solo entra por las ventanas; rebota en las telas, se filtra en los pigmentos y parece actuar como la batería que lo mantiene en un estado de producción constante.
El pintor guatemalteco nos recibió con una sonrisa que denota plenitud. Tras cuatro años en el histórico Pasaje Rubio, el 2025 marcó su mudanza a este espacio donde ha logrado separar el descanso de la creación. Pero el cambio no es solo físico. Habló desde un silencio nuevo (su actual sordera total), uno que, lejos de aislarlo, potencia sus sentidos y ha desatado un “hervidero de ideas” que no se detiene.
Hace lo contrario
En una esquina descansa una pieza de su serie Laberintos. A simple vista es una explosión abstracta de rojos, magentas y azules. Pero el creador, con la sabiduría de quien lleva dominando la técnica del grabado desde hace 20 años, nos invita a un acto de magia: “Las artes gráficas buscan que veas la imagen, no la trama. Yo hago lo contrario”, explicó.
Erick Menchú eleva su obra desde un nuevo taller donde la sordera se volvió en el detonante de su expresión creativa
el principio del puntillismo, donde los tonos puros no se mezclan en la pintura, sino en la retina del observador. Así, a través del lente de un teléfono, la abstracción se disuelve y surge una imagen nítida: metáfora de la percepción, un estudio preciso de la separación cromática en el que los colores se neutralizan para revelar una verdad oculta. En la charla recordó los tres pilares que sostienen su trayectoria de más de dos décadas de pintura, grabado y muralismo. La epifanía artística: el momento en el cual estudiaba arquitectura, una exposición del pintor Francisco Tún le reveló que su destino no estaba en los planos de una oficina, sino en el caballete. La Torana: esa hermandad creativa nacida en la facultad, donde junto a otros “locos” por el arte aprendió el valor de la creación colectiva. Y el Taller Experimental de Gráfica de Guatemala: el laboratorio que definió su carrera y hoy le da las herramientas técnicas para reinventar su obra.
La búsqueda del brillo
Tradición y vanguardia del grabado guatemalteco
Erick Menchú, nacido en Guatemala en 1977, es artista autodidacta que se inició en la pintura y encontró en el grabado su mayor pasión. Practica ambas especialidades e instalaciones, con especial dedicación al grabado calcográfico. Es fundador del Taller Experimental de Gráfica de Guatemala, referente de la gráfica contemporánea en el país. Desde su primer trabajo en 2005, ha desarrollado una sólida trayectoria, entre las que destacan el mural Cauce (2018) y series como Laberintos (2020).
La cuatricromía se basa en el puntillismo: colores que se mezclan en la retina. Biografía
La cuatricromía que trabaja Menchú y la mayoría de sistemas de reproducción de color se basan en
Lo que viene para Menchú es una exploración de la esencia humana. Adelanta una serie inspirada en las bolas de discoteca y destellos que lo hipnotizaban de niño. “Quiero llegar a esa esencia donde simplemente te llama el brillo, sin importar si es oro o basura”., dijo.
Tras superar un período de sordera, retomó su producción en 2019 y ha participado en exposiciones como Arte en Mayo. Es considerado uno de los principales impulsores del grabado en Guatemala, al combinar tradición técnica con exploración contemporánea.
Guatemala, viernes 24 de abril de 2026
Chernóbil: a 40 años del peor desastre nuclear
Una prueba de seguridad fallida, el 26 de abril de 1986, provocó una explosión en la central nuclear
Para realizar la prueba, los operadores redujeron la potencia del reactor y desactivaron varios sistemas automáticos de seguridad. Sin embargo, la potencia cayó demasiado y el reactor entró en un estado inestable.
Edificio del reactor
Estructura de hormigón que alojaba el núcleo.
Tapa superior del reactor
Placa metálica de aproximadamente 2,000 toneladas que fue desplazada por la explosión.
Reactor RBMK-1000
Moderador de grafito
Bloques de grafito que ralentizaban los neutrones para mantener la reacción.
Barras de control
Barras de boro que absorben neutrones para frenar la reacción nuclear.
Barras de combustible
Tubos que contenían uranio enriquecido.
Canales de refrigeración
Tubos por donde circulaba agua para enfriar el núcleo.
En un intento por recuperar el control, se retiraron demasiadas barras de control, lo que incrementó la reactividad del núcleo. Cuando se activó el botón de parada de emergencia, el diseño del reactor provocó un aumento repentino de potencia.
En cuestión de segundos se produjo una explosión de vapor seguida de una segunda que destruyó la cubierta del reactor y expulsó materiales radiactivos a la atmósfera.
Reactor 4 antes de la explosión
A B
La explosión voló la tapa del reactor durante la pureba.
Lugares cercanos afectados
Prípiat – ciudad construida para trabajadores de la planta, evacuada 36 horas después.
Chernóbil – localidad administrativa cercana.
Zona de exclusión de 30 km alrededor de la planta.
FUENTE: Elaboración
El combustible nuclear derretido se mezcló con la arena formando “lava” que traspasó al piso inferior.
C
La “lava” solidificada contaminó el suelo
alrededor de la planta.
Chernóbil (1986) Liberó aproximadamente de material radiactivo
Hiroshima (1945) Liberó alrededor de Nagasaki (1945) Liberó cerca de
Chernóbil vs. bombas atómicas
Material radiactivo liberado
(terabecquereles) (terabecquereles) (terabecquereles)
El reactor ardió durante 10 días, liberando radionúclidos continuamente.
En términos de material radiactivo liberado al ambiente, Chernóbil emitió miles de veces más que cada bomba individual.
Guatemala, viernes 24 de abril de 2026
La nube radiactiva subió y se extendió a 1000 metros de altura
Segunda explosión
La nube se dispersó en seis direcciones diferentes hasta 1,200 km a la redonda. Las primeras muestras de radiacion al otro lado del mundo se detectaron el 6 de mayo de 1986.
Países afectados por la nube radiactiva:
La nube radiactiva también alcanzó partes de:
Bielorrusia
Nube radiactiva en mayo de 1986:
Mercurio y grafito (material radiactivo)
Impacto en la salud humana
Síntomas inmediatos
Consecuencias psicológicas y sociales duraderas.
Incremento de cáncer de tiroides, especialmente en niños.
Pérdida de cabello, diarrea, fatiga, náusea, vómito, desmayo, quemadura de piel, licuefacción de los órganos
Nuevo confinamiento
Efectos tóxicos
Yodo 131
Se fija en la tiroides por 7 días
Estroncio 90
Se aloja en la médula ósea por 90 años
Cesio 137
Plutonio 2365
El cuerpo lo confunde con calcio y se aloja en los huesos
Una megacubierta en forma de arco diseñada para encerrar el antiguo sarcófago y el reactor 4, evitando fugas radiactivas y permitiendo su desmantelamiento seguro. Fue necesario porque el viejo sarcófago de 1986 tenía grietas, riesgo de colapso y no era hermético.
Materiales y estructura
Acero estructural inoxidable (principal material)
Revestimiento multicapa anticorrosión
Construcción del “sarcófago”
En 1986 se construyó una enorme estructura de hormigón para aislar el reactor destruido.
Paneles herméticos para evitar fugas
Sistema de ventilación y filtración de aire radiactivo
Dosis de radiación en personas
Liquidadores
600,000
1986-1989 / 100mSv
Evacuados
116,000
1986 / 33mSv
Habitantes de zonas de control riguroso 270,000 1986-2005 / >50mSv
Habitantes de otras zonas contaminadas 5,000,000 10-20 / mSv
Unidad de medida recibida: milliSievert (mSv) o Sievert (Sv).
Vida útil estimada: 100 años
Víctimas directas
30 muertes inmediatas
Efectos de radiación
134 casos de síndrome de radiación aguda
Estimaciones de muertes por cáncer
4,000 (estimación internacional) hasta 200,000 según algunos estudios y organizaciones ambientales (estimaciones altas de impacto a largo plazo)
Es lo suficientemente grande para cubrir la Estatua de la Libertad.
Se construyó a unos 180 metros del reactor para evitar exposición a radiación.
Se colocó sobre vías especiales con teflón, se usaron gatos hidráulicos (sistema de empuje), se movió lentamente hasta su posición final.
Cronología de la nueva construcción
Su objetivo era encerrar el reactor 4 destruido, reducir la liberación de radiación y permitir trabajar en la zona.
1997
Acuerdo internacional para una solución permanente.
2010
Inicio de construcción.
Infografía: Marco Flores
2016 (noviembre) Deslizamiento del arco sobre el reactor.
2019
Puesta en operación completa.
Primera explosión
Rusia
Suecia
Polonia
Austria
Alemania
Finlandia Ucrania
Texto: Miguel González Moraga
Seis décadas del Lenin paraMiguel Ángel Asturias
Hace 60 años, al Gran Lengua se le confirió el máximo galardón del entonces gigante socialista
Fotos: Familia Asturias y diarios de la época
“Se acordó hoy el Premio Internacional Lenin de la Paz al escritor guatemalteco en el exilio Miguel Angel Asturias (…) y a otros ‘líderes públicos’ y ‘luchadores por la paz”, divulgó al mundo, desde Moscú, la TelegrafnoyeAgentstvoSovetskogoSoyuza (TASS), agencia noticiosa oficial de la entonces Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS).
Fue el sábado 30 de abril de 1966 cuando se oficializaba la decisión que el miércoles había tomado el Comité adjudicador de los Premios Internacionales Lenin por acuerdo del Presídium del Sóviet Supremo de la URSS, uno de los principales organismos del primer Estado socialista del mundo, disuelto en 1991. El galardón honraba la memoria de Vladímir Ilich Uliánov, conocido como Lenin, dirigente comunista y fundador de la URSS.
En Guatemala, el anuncio obtuvo espacios poco relevantes en la prensa de ese día y los posteriores. La discusión pública giraba en torno al fin del gobierno de facto del coronel Enrique Peralta Azurdia y el afianzamiento de Julio César Méndez Montenegro para ser nombrado presidente de la República por el Congreso, en elecciones de segundo grado.
También se hablaba en las calles y en los diarios del secuestro perpetrado en marzo de más de 30 militantes del Partido Guatemalteco del Trabajo (PGT, comunista) y acerca del accionar de las Fuerzas Armadas Rebeldes (FAR), guerrillas dirigidas por el joven comandante Luis Augusto Turcios Lima. Incluso, sobre el juego del
Guatemala, viernes 24 de abril de 2026
Su alma mater, la Universidad de San Carlos de Guatemala, reconoció la labor del literato. El 23 de septiembre de 1966, en el salón de sesiones del Consejo Superior Universitario, se suscribió el contrato para la primera edición guatemalteca de El señor Presidente. En la imagen, flanquean al escritor el rector Edmundo Vásquez Martínez y el decano de la Facultad de Humanidades, Hugo Cerezo Dardón.
domingo 8 de mayo, en el estadio Mateo Flores, entre los brasileños Corinthians y Flamengo, que terminó 3-2.
De Moscú a Génova
La relevancia del Premio Internacional Lenin “Por el fortalecimiento de la paz entre los pueblos” ahora es referencial, pero en su momento su magnitud fue similar al Nobel de la Paz. Cuatro años después del fin de la Segunda Guerra Mundial, en 1949, el Presídium del Sóviet Supremo decretó la creación del Premio Stalin de la Paz en los Pueblos. Sin embargo, fue rebautizado como Lenin en 1956.
Consistía en un diploma, una medalla dorada con el busto de Lenin en el anverso y una rama de olivo sobre un mapamundi, en el reverso. Se acompañaba con un aporte económico equivalente a US $25 mil.
Entre otros galardonados estuvieron los pintores Pablo Picasso (España, 1962) y David Alfaro Siqueiros (México, 1966), los poetas Pablo Neruda (Chile, 1953) y Rafael Alberti (España, 1964). También, los gobernantes Fidel Castro (Cuba, 1961), Salvador Allende (Chile, 1972) y Nelson Mandela (Sudáfrica, 1990), además de dirigentes comunistas, como Dolores Ibárruri (España, 1962).
El autor de LeyendasdeGuatemalasufría el destierro desde 1954, cuando los anticomunistas, dirigidos por el coronel Carlos Castillo Armas, tomaron el poder patrocinados por Estados Unidos. Consecuencia de la caída del gobierno de Jacobo Árbenz Guzmán, al Gran Moyas le fue suprimida la nacionalidad guatemalteca y durante años viajó con un pasaporte de “no argentino”, emitido por el país sudamericano.
El Lenin de la Paz lo sorprendió en Génova, Italia, donde vivía con su esposa argentina, Blanca Mora y Araujo, y trabajaba temporalmente en Columbianum, una institución de intercambio
cultural creada en 1959 en homenaje a Cristó bal Colón. El jesuita Angelo Arpa la fundó y le organizaba al autor de Losojosdelosenterra dosgiras por universidades italianas, donde disertaba sobre literatura latinoamericana, recuerda Miguel Ángel Asturias Amado, hijo menor del laureado.
“En días posteriores al 1 de mayo se encuentra con el padre Arpa, quien lo felicita. Pensó que era por el triunfo en las elecciones guatemaltecas de un civil (Julio César Méndez Montenegro), pero el sacerdote aclaró que era por el Premio Lenin de la Paz”, cuenta Asturias Amado desde su casa en Buenos Aires, Argentina.
Añade: “Mi padre, se conectó con la embajada soviética y puso como condición, para aceptar, la liberación de dos escritores que estaban presos”.
Durante las semanas siguientes, el escritor y su pareja prepararon el viaje a Moscú. Incluso, tuvo tiempo para darle forma a su discurso de aceptación del lauro.
Sus hijos, Rodrigo y Miguel Ángel vivían en México y Argentina, pero no asistieron a la capital moscovita. Tampoco su hermano Marco Antonio. “En ese momento, la fami lia no estaba en una situación económica como para poder acompañarlo a recibir el premio. Además, yo estaba trabajando como ingeniero en una compañía y no me era posible viajar”, confió el menor de los Asturias Rosales.
El compatriota desterrado tenía 67 años y ya era universal. En el diploma que recibió, impreso en ruso y español, se consigna: “(…) por méritos relevantes en la lucha por la conservación y el fortalecimiento de la paz entre los pueblos”.
El discurso de entrega fue pronunciado por el académico soviético Dmitri Skobeltsyn, presidente del Comité adjudicador de los Premios Internacionales Lenin. Destacó que el galardón se otorgaba a Asturias “por su labor literaria, específicamente por su capacidad para exponer la intervención estadounidense contra el pueblo guatemalteco a través de su obra”, refirió el hijo menor del escritor.
Después de él, Asturias tomó la palabra y cautivó de inmediato a la concurrencia.
“Nada más honroso para un escritor identificado con su pueblo que el Premio Lenin de la Paz. De aquí la hondísima emoción que me embarga en estos momentos, porque eso es lo que he tratado de ser y creo que lo he conseguido”.
Medalla y rosas rojas
La ceremonia en la cual Asturias recibió el reconocimiento se llevó a cabo el miércoles 24 de agosto, en el Kremlin, ciudad amurallada sede del gobierno a cargo del Partido Comunista de la Unión Soviética.
“(…) Solo soy el personero de ese mundo literario que de México a la Argentina, pasando por mi maravilloso pequeño país Guatemala, está volcando en sus obras, creadas a base de sustento popular, la dimensión latinoamericana del hombre, hecha de fábula, de complejos instintos y En el anverso, la medalla de oro y platino tenía un busto del fundador de la URSS. En el reverso, una rama de olivo sobre un mapamundi. Ese econocimiento y el diploma ertifica el premio se resguardan en la Biblioteca cional de Francia.
Dmitri Skobeltsyn, académico soviético y presidente del Comité adjudicador de los Premios Internacionales Lenin, le entregó a Miguel Ángel Asturias el galardón. La ceremonia se llevó a cabo en el Kremlin, sede del gigantesco territorio gobernado por el Partido Comunista de la Unión Soviética.
tiempos, contra el crimen de la guerra y en favor de la paz que con los colores de todas las banderas forman su bandera blanca (…)”.
En su discurso también repasó las injusticias y la necesidad de la liberación económica de América. Cerró su intervención con un mensaje a la juventud.
En un momento de la ceremonia, el escritor tuvo un gesto muy significativo: solicitó que Dolores Ibárruri, la célebre comunista española exiliada en Moscú conocida como la Pasionaria, le impusiera la medalla del Lenin en el pecho. En señal de respeto y hermandad, refiere Miguel Ángel hijo, “él le ofreció un ramo de rosas rojas”.
Mientras estaba en Moscú, Asturias se enteró de que el nuevo presidente, Julio César Méndez Montenegro, había decidido nombrarlo
embajador en París, Francia, y que también se le restituía la nacionalidad guatemalteca, retirada en 1954 por los anticomunistas.
Después de consultar con algunos sec tores vinculados a la izquierda, aceptó el cargo diplomático, aunque fue descalifi cado por la derecha más rancia.
Y con los mejores ánimos deci dió el retorno temporal a la patria.
Hijo pródigo
El novelista, poeta, periodista y abogado regresó a Guatemala el viernes 2 de septiembre de 1966, a las 17:55.
En un día no precisado reci biría las cartas credenciales que lo acreditarían como principal diplomático guatemalteco en Francia por decisión del gobernante Méndez Monte negro, quien se presentaba como “el tercer presidente de la Revolución”, heredero de Juan José Arévalo Bermejo y Jacobo Árbenz Guzmán.
El autor de Mulata de tal también se regodearía al compar tir con amigos y desconocidos en los ambientes culturales y políticos progresistas de la capital más grande del centro de América.
En el salón de Matrimonios de la municipalidad capitalina, el alcalde Ramiro Ponce Monroy “desposó” al creador de Gaspar Ilom “con la gloria y el arte”.
Guatemala, viernes 24 de abril de
El ambiente era melifluo, entre la nostalgia y la esperanza.
Ese 2 de septiembre, el escritor descendió del avión, “patriarcal, benévolo, sonriente, feliz”, según un reporte del Diario de Centro América del siguiente día. “Hubo lágrimas de emoción, estrechos abrazos, palabras de bienvenida después del largo tiempo durante el cual el ilustre hijo pródigo deambuló por latitudes diversas”. Afuera de la terminal aérea, dirigentes de la Asociación de Estudiantes Universitarios (AEU), la que contribuyó a fundar en 1922, lo declararon “Presidente honorario” de los carolinos.
Edgar Letona Aguilar, el 12 de septiembre, firmó en el periódico oficial una extensa nota.
“Un maya ha descendido del pedestal de la gloria, para pisar la tierra, las entrañas del erial se han estremecido ante el grito del hombre tostado por el sol, el obrero se ha levantado, el estudiante lanza vivas al aire porque vino Miguel Ángel Asturias (…) gloria y honra de las letras de esta tierra lóbrega, ha venido nuevamente a la patria, en el holocausto del infinito, ha asomado por la ventana del horizonte claro y preciso, ha surgido del más allá, allende los mares es el maya andariego”, redactó Letona Aguilar.
El martes 20 de ese mes, el alcalde capitalino, su colega periodista Ramiro Ponce Monroy, y el concejo edil lo declararon “Hijo ilustre de Guatemala”. El acto se llevó a cabo en el salón de Matrimonios de la municipalidad, donde Ponce lo “desposó con la gloria y el arte”.
Tres jornadas después, la Universidad de San Carlos de Guatemala (USAC), durante un concurrido homenaje, decidió que apadrinaría la primera edición nacional de El señor Presidente, su obra cumbre.
Mientras tanto, el 26 de septiembre, la Dirección General de Bellas Artes le confirió la Orden del Mérito Artístico.
Uno tras otro continuaron los tributos al autor de HombresdeMaíz, hasta que tomó una pausa y viajó hasta la antiquísima ciudad maya de Tikal, en Petén, donde nunca había estado, lo cual “le causó una emoción vivísima”.
Semanas más tarde retornó a Europa. En octubre del año siguiente, ya como Premio Nobel de Literatura, volvería por última vez a Guatemala.
La medalla y el diploma del Lenin “por el fortalecimiento de la paz entre los Pueblos”, junto con otros reconocimientos, permanecen resguardados en la Biblioteca Nacional de Francia, país en el que Asturias vivió en su juventud y madurez.
Dolores Ibárruri, comunista española exiliada en Moscú, le colocó la medalla del Lenin al autor de Es el caso de hablar
Tras iniciarse a los 16 años en la zona
1, hoy conquista orquestas en EE. UU.
Texto: Narcy Vásquez
Fotos: E. Barreno
Hay instrumentos que parecen elegir a sus dueños en el instante preciso, ni antes ni después. Para Edwin Barreno, el violín no fue una promesa de infancia pulida en los salones de conservatorio, sino descubrimiento casual en la adolescencia; un objeto de madera que, tras el primer silencio en un rincón de la casa, terminó por marcar el compás de su vida.
Aquel joven que alguna vez imaginó sus manos sosteniendo un bisturí en una sala de operaciones, hoy las utiliza para extraer sinfonías que estrechan horizontes.
Su periplo, que comenzó en el Palacio de Correos en la zona 1 capitalina, lo ha llevado a través de la excelencia académica de Costa Rica y la competitividad técnica de México, hasta establecerse en Washington, Estados Unidos.
convencionales, así como la satisfacción de comprobar cómo, tras años de esfuerzo, su talento le abre nuevamente las puertas de importantes agrupaciones sinfónicas más allá de su tierra natal.
A contrarreloj
El músico dijo con humor que empezó “viejo”. Mientras la norma dicta que un violinista profesional debe sostener el arco casi al mismo tiempo que aprende a caminar, descubrió su pasión a los 16 años por una sugerencia docente en un internado en Poptún, Petén. “Yo quería tocar rock y pensaba que el violín sonaría chilero en ese género”, confesó. Sin embargo, el instrumento no
se rinde fácilmente ante la intuición. Fue en la Escuela Municipal de Música donde, rodeado de niños que le llegaban a la cintura, el guatemalteco decidió que la música sería su destino. Su ascenso fue meteórico: de las orquestas iniciales a ganar concursos nacionales y, finalmente, lograr un espacio como refuerzo en la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala.
Costa Rica
y México
Consciente de que el techo académico en la región le dictaba la necesidad de explorar otros rumbos, emprendió un trayecto que duraría más de una década. Primero, en la Universidad de Costa Rica, donde la realidad le recordó que siempre se puede ser mejor, y luego en la Ciudad de México, en el Centro Cultural Ollin Yoliztli.
Washington
En la actualidad integra las agrupaciones Fairfax Symphony y la Great Falls Philharmonic. Pero el camino en Estados Unidos no estuvo exento de inconvenientes. Barreno identificó el aspecto financiero y la reconstrucción de su red de contactos entre los retos más significativos.
“Mudarse es como empezar un negocio de cero. En México ya tenía mi nombre, me llamaban para el Palacio de Bellas Artes; llegar aquí a que nadie te conozca es un reto a la autoestima y a la paciencia”, explicó. No obstante, la “chispa” guatemalteca —esa naturaleza colaborativa que resalta en los compatriotas— ha sido la credencial para abrirse paso en un mercado tan competitivo como el estadounidense.
En este trabajo se aborda el desafío de principiar su formación fuera de los tiempos
El violín que le ganó la partida al tiempo Huella chapina
“En México me gradué con mención honorífica. Fueron siete años de una licenciatura larga y de alto rendimiento”, relató Barreno. Su paso por el país vecino no fue solo académico; consolidó su carrera como concertino y principal en orquestas de renombre, como la Juvenil Universitaria Eduardo Mata, al forjar una identidad profesional que pronto llamaría la atención más al norte.
A pesar de sus planes de iniciar un nuevo posgrado en la Universidad de Maryland y su ambición de integrar una de las grandes orquestas norteamericanas, el violinista no quita el dedo del renglón.
Hace poco participó en clases magistrales para el Concurso Nacional de Violín en Guatemala, una experiencia invaluable. “Me di la sorpresa de ver que la calidad musical está mejorando drásticamente. Chicos súper ordenados y con un nivel altísimo”, aseguró.
El talento de Edwin Barreno le ha abierto puertas más allá de su tierra natal.
Personaje
Mario Payeras (1940–1995)
Ilustración: Sergio Espada
Fue �ilósofo, poeta y líder guerrillero guatemalteco. Nació en Chimaltenango y estudió �iloso�ía en Guatemala, México y Alemania Oriental. Durante el gobierno de Jacobo Árbenz Guzmán se vinculó a la juventud del Partido Guatemalteco del Trabajo, lo que marcó su formación política. Fue miembro fundador del Ejército Guerrillero de los Pobres, con presencia en la Franja Transversal del Norte, sobre todo en Ixcán, Quiché. Tras la ofensiva militar guerrillera de 1981 contra el gobierno de Romeo Lucas García y luego en el régimen de Efraín Ríos Montt (1982), cuestionó la estrategia insurgente, propuesta que fue rechazada por su organización. Entre sus libros destacan Los días de la selva (1981), Los fusiles de octubre (1991) y Poemas de la Zona reina (1997). Recibió el Premio Casa de las Américas, en 1981 entregado por el Gobierno de Cuba. Falleció en México, el 16 de enero de 1995.
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Guatemala, viernes 24 de abril de 2026
GUILLERMO MONSANTO
dgmonsanto@yahoo.es
Un mural para Salcajá
Sergio Alvarado traslada su imaginario a un formato de carácter monumental. El sincretismo cultural, aunado a la riqueza agraria del occidente guatemalteco y su particular arquitectura, se amalgaman en perfecta comunión. En el mural habitan el espíritu alegre, religioso, trabajador, entusiasta y solidario de los tejedores de la noble Salcajá, referencia vital en la iconografía de Alvarado. Tramas que recrea con pinceladas horizontales y verticales, otorgando valores visuales que emulan la urdimbre con la que se confeccionan los textiles regionales.
Simbólicamente, los contenidos toman en cuenta elementos cotidianos en la vida de la comunidad. La luz, por ejemplo, es el reflejo del paseo del sol sobre diferentes superficies y horas del día. Este, en el atardecer, es el preludio de una espera obligada. En el cielo nocturno unos duermen o trabajan o bien se sueña despierto a la luz de las titilantes estrellas. Y la luna roja de aquel 9 de abril de 2020 cuando sonaron sartenes, ollas, pitos, cohetes en la bendecida Salcajá como creencia de que la luna necesitaba sanarse… revivir con los sonidos.
Los campos, relacionados íntimamente con los ciclos lunares, están siendo preparados para la siembra del maíz. La referencia pictórica se exterioriza con el manejo de los pigmentos tierras en contraste con la flora y la fauna del lugar. Sonidos, el de los animales, el viento y otros ruidos del campo, que aprendimos a escuchar gracias al silencio impuesto por la pandemia.
El encierro y la zozobra de la calamidad están representados por un círculo gris que, como un lazo, encierra a los pobladores en sus casas. Estas, sin ventanas ni puertas, afirman la sensación de reclusión y toman el papel de los personajes solitarios y silenciosos, rodeados por la inmensidad del campo. La vida, contenida en dichos recintos, se manifiesta por el humo que sale de las solitarias chimeneas.
En otro plano, los recuerdos de las fiestas patronales se revelan en la pirotecnia. La obra es un conjunto de emociones simbólicas que conectan con ese antes y ese después de la época, inesperada, de los toques de queda. Es un legado que resguarda la memoria de Salcajá y enaltece su espíritu como comunidad.
Salud Mental
Leticia Eugenia Padilla
Arte de la convivencia
Asertividad, pilar de lo humano
Enla dinámica social, a menudo nos movemos entre dos extremos: el silencio prudente que calla para no “causar problemas” y el estallido emocional cuando la presión se vuelve insoportable. Sin embargo, existe un territorio intermedio, un puente de oro que tendió Vicente Caballo, doctor en Psicología por la Universidad Autónoma de Madrid y catedrático de Psicopatología. Su Manual de evaluación y entrenamiento de las habilidades sociales, la define no solo como una técnica de comunicación, sino como una conducta esencial para la salud mental.
La asertividad, según Caballo, es la capacidad de expresar sentimientos, actitudes, deseos u opiniones de manera adecuada a la situación, respetando los derechos de los demás y, fundamentalmente, los propios. No es “tener la última palabra”, es poseer voz.
Más allá de la eficacia
En el entorno profesional, la falta de asertividad suele disfrazarse de “compañerismo” (cuando alguien asume el trabajo de otros por no saber decir no) o de “liderazgo fuerte” (cuando se confunde autoridad con agresión).
Caballo sostiene que una persona asertiva en el trabajo es aquella que puede solicitar un aumento, rechazar una petición irrazonable o admitir un error sin desmoronarse. La clave reside en los componentes no verbales. Según sus investigaciones, no importa qué tan elegante sea nuestro discurso; si nuestra mirada es huidiza, el tono de voz es vacilante o la postura es encorvada, el mensaje de inseguridad anulará las palabras.
Refugio de la autenticidad
En casa y con amigos, la asertividad es el guardián de la autoestima. Caballo enfatiza que ser asertivo permite establecer límites claros sin necesidad de romper vínculos. Es la diferencia entre decir “siempre me ignoras” (agresión) y referir “me siento poco valorado cuando no me miras mientras te hablo” (asertividad). La primera opción genera defensa; la segunda, invita al diálogo.
Guía práctica: el entrenamiento
Para transformar la teoría en hábito, Caballo propone un entrenamiento estructurado. Aquí presentamos tres ejercicios clave que se puede empezar a practicar hoy mismo:
1. El análisis de la respuesta social
Antes de actuar, identifique sus “puntos ciegos”. Durante una semana, registre situaciones donde se sintió incómodo.
Identifique el estilo:
¿Fue pasivo (se guardó el malestar) ?, ¿fue agresivo (insultó o ironizó)? o ¿fue asertivo?
El objetivo: reconocer que la conducta pasiva genera resentimiento interno y la agresiva genera rechazo externo.
2. Ensayo conductual: la técnica del mensaje yo Vicente Caballo sugiere practicar frases que empiecen desde la propia experiencia para evitar que el otro se sienta atacado.
Estructura: “cuando tú haces [acción X], yo me siento [sentimiento Y], y me gustaría que [petición Z]”.
Ejercicio: practique frente al espejo. Observe su mirada (debe ser directa pero no desafiante) y su volumen de voz (debe ser firme y audible, sin gritos).
3. La reestructuración cognitiva
Gran parte del problema no es lo que decimos, sino lo que pensamos. Caballo nos invita a desafiar los “pensamientos inhibidores” como: “si digo que no, le caeré mal a todos” o “mis necesidades no son tan importantes”.
Ejercicio de sustitución: cambie el “tengo que complacer” por “tengo derecho a expresar mi opinión, aunque no sea popular”.
“Defender nuestra verdad con respeto es un derecho, pero aprender a hacerlo es un proceso; la terapia es el espacio donde esa libertad se entrena y se conquista”.
Descubra mundos, personajes y aventuras.
