12 DE JUNIO DE 2026
El arte de la curaduría moderna en Guatemala
PÁGS. 8-10
Roberto Sol convierte piezas de tecnología en esculturas
Entrevista
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Celia Esquivel es docente en Wuhan, China
Chapines por el mundo
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viernes 12 de junio de 2026
El quehacer de los curadores de arte
Los creadores de arte, el público que visita exposiciones o quienes ven una muestra siempre necesitan de alguien que ordene lo visual. El reportaje central de la Revista Viernes No. 612 aborda el quehacer de los curadores, para conocer quiénes son esos profesionales que tras los recintos y en la intimidad creativa del artista, exploran las formas, colores y la luz que más impactará al visitante.
La curaduría, como se conoció en el pasado, dejó de ser contemplativa y comercial, superó lo vitrinezco y la tradición, para devenir en una herramienta de diálogo y cuestionamiento artístico en Guatemala, que hoy se vive en museos estatales y galerías. Se trata de una nueva generación que redefine la relación del arte con la memoria y la identidad.
La Guía de libros presenta una de las obras cumbres del presidente Juan José Arévalo Bermejo, El candidatoblancoyloshuracanes, publicado por la Tipografía Nacional y en la que lo histórico y lo personal se entrelazan con maestría para convertirse en un relato, en testimonio vivo de una generación que se planteó cambios radicales y los logró con
Directorio
Director General: Edin Hernández
la Revolución de Octubre de 1944. Roberto Sol, un escultor y arquitecto deleita las páginas en la Entrevista, donde cuenta para contar la elaboración de su arte. Describe cómo desde su creatividad se centra, entre otros oficios como inventor de juegos en ajedrez, en convertir piezas industriales y tecnológas en creaciones artísticas.
La sección Biografíaestá dedicada a la obra del maestro Manolo Gallardo, quien este 10 de junio, cuando se celebran 90 años de su nacimiento, no deja de sorprender con su tendencia por el realismo particular de su estilo y que lo ha llevado a ser un referente de la plástica guatemalteca. En el afán de la Revista Viernes por valorar los esfuerzos de los chapines en el mundo, se conversó conCelia Esquivel, una jutiapaneca que en Wuhan, República Popular de China, es docente universitaria y ha participado en la cadena CCTV3, un programa donde los concursantes ponen a prueba su oído musical al identificar canciones populares. En el Fotorreportaje se publica la muestra Quijotesycolibríes,de Alejandro Wer, que puede visitarse gratis en el Palacio Nacional durante junio. a 16:00 horas.
Subdirector técnico: Miguel González Moraga
Coordinación de Información: Mario Ramos
Editor: Hugo Sergio Del Águila
Redactores: Narcy Vásquez, Isa Enríquez y Pablo Cahuec
Diseño Gráfico: Juan Rene Chicoj
Diseño Portada: Tania López
Diagramación: Sulhema Pacheco y Diana Guerra
Corrección: Pedro Meda, Mynor Reyes, Amado Monzón y Servando Pineda
Digitalización: Freddy Pérez
Cartelera
Viernes 12 de junio
El concierto Alianzas Polifónicas es la colaboración entre estudiantes del Liceo Julio Verne, la Alianza Francesa de Guatemala y el maestro Martin Le Ray. Es a las 19:30 horas en el Conservatorio Nacional de Música Germán Alcántara (zona 1). Entrada con invitación.
Sábado 13
Concierto de música de cabarets de mediados del siglo XX, a cargo de Arocha Café Montmartre en el Teatro de Cámara Hugo Carrillo, del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, a las 19:00 horas. Entrada: Q100.
Domingo 14
El VI Festival del Pepián se celebrará en San Juan del Obispo, La Antigua Guatemala, desde las 9:00 horas, con venta de artesanías, comida típica y música. Habrá bus gratis cada hora, de 9:00 a 16:00 desde la Plaza Mayor.
Lunes 15
La exposición UnviajeporlabancaenGuatemala estará abierta hasta el 17 de junio en el Museo Ixchel, de lunes a viernes, de 9:00 a 17:00 horas; y sábados, de 9:00 a 13:00. La muestra gratuita reúne piezas históricas, obras de arte y una colección de los primeros billetes y monedas del país.
Martes
16
La Biblioteca Banco de Guatemala, en La Antigua Guatemala, será sede de una tarde mágica con El Principito, una actividad gratuita para toda la familia que combina lectura y arte, de 15:00 a 18:00 horas. Reservaciones en afantigua.org/cultura
Miércoles 17
Presentación del libro Antes del relámpago en el Teatro de Bolsillo, del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, a las 16:00 horas. Acceso libre para conocer esta edición conmemorativa sobre la vida y obra del Premio Nobel de Literatura 1967.
Jueves
18
En Tras Bastidores, del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, se impartirá el taller Producciónde línea:Lacolumnavertebraldelcineguatemalteco, a cargo de Kris Kummerfeldt Quiroa, de 13:30 a 16:30 horas. Reserve boletos en festivaldejunio. mcd.gob.gt.
Memorias biográficas
El candidato blanco y el huracán la última entrega de los escritos autobiográficos de Juan José Aré valo Bermejo. Este libro, publica do por la Tipografía Nacional, arranca con un hecho decisivo, el cablegrama que el 4 de julio de 1944 le anuncia su postulación presidencial, justo cuando la caída del régi men ubiquista abría espacios democráticos en Guatemala.
A lo largo de sus páginas, Arévalo reco rre con mirada apasionada y prosa impe cable la euforia de una campaña política sin precedentes, el fin abrupto del intento dictatorial de Federico Ponce Vaides, la instalación de la Junta Revolucionaria de Gobierno y las maniobras electorales de sus contrincantes.
Aquí, lo histórico y lo personal se entrelazan con maestría, con lo que se convierte el relato en testimonio vivo de una generación que se planteó cambios radicales y los logró. El relato concluye el 15 de marzo de 1945, cuando Arévalo asume la Presidencia y se inici al período democrático más significativo en la histo ria de Guatemala.
desde la resistencia
Lo profundo de la mente
Todo comienza cuando un millonario encarga a Ripley convencer a su hijo Dickie de regresar a casa. Lo que parece una misión sencilla deriva en una relación turbia y sofocante que desemboca en el crimen y el engaño. Así, se presenta el punto de vista de un peligroso héroe con habilidad inquietante, que lleva a los lectores a cuestionar los límites entre la razón y la locura, lo normal y lo aberrante.
Es considerado el psicópata más carismático de la literatura moderna. Ripley encarna una obra tan incómoda como imposible de soltar. • Anagrama
Relatos guatemaltecos imperdibles
Publicado por la Editorial Cultura, Cuentos selectos, Volumen I, de Mario Monteforte Toledo, es una selección de textos imprescindible. Este primer volumen reúne 13 relatos tomados de cinco libros del autor: La cueva sin quietud, Cuentos de derrota y esperanza, Casi todos los cuentos, La isla de las navajas y Cuentos de la Biblia.
En sus páginas, dos niños-adultos ven morir la maldad al fondo de una fuente; unos prófugos recuperan la amistad entre las mazmorras; la tortura toma forma de juguete y los animales olvidados se enfilan en un arca donde se devoran entre sí.
Atravesados por la tensión constante, entre inocencia y violencia, esperanza y derrota, son textos directos y alcanzan
Ganador del I Premio de Poesía Maya Jun B’atz’ y Jun Chowen, Maya’ Na’owuj – Literatura Maya 2023, el escritor uspanteko Miguel Tum Ajkot entrega un poemario bilingüe de hondura, donde cada frase aparece primero en uspanteko y luego vertido al castellano, configurando una doble experiencia de lectura que es a la vez traducción y transcreación en Jb’iix Awaj Li K’iche’laaj(Rugidosenlas montañas)
La poética de Tum Ajkot no fragmenta la existencia en categorías separadas. Lo cósmico, lo natural y lo humano conviven en un mismo espacio donde montañas, ríos, la luna y el viento son sujetos con quienes se comparte comunidad y pertenencia. Sus versos, escritos en lenguaje coloquial y sin métrica formal, sostienen una dimensión que cuestiona el antropocentrismo occidental desde las ontologías mayas. Es un libro que reivindica la escritura literaria en lenguas originarias con solidez estética.
siempre un efecto profundo en el lector: una sensación de desolación e inmersión en un mundo poco comprensible. Monteforte fue escritor, sociólogo y político guatemalteco, facetas que impregnan cada relato y demuestran que esto era el país del siglo pasado, pero también la Latinoamérica de siempre.
La Guía de libros
Power Ballad: “Cómo escuchar una canción sin ti”
La Guía de cine
Rewind me
DAVID LEPE lepedavid@yahoo.com
e encanta la música. Quizá por eso también soy fanático de las películas sobre músicos, coleccionistas de discos, periodistas musicales o simples fanáticos que encuentran en una canción una forma de entender la vida (o pretender entenderla). AlmostFamous(2000), HighFideInside Llewyn Davis (2013), y documentales memorables como Searching (2012) y Sound City (2013). Más que abordar la música, todas estas obras hablan de nosotros y de los momentos que asociamos con ciertas canciones.
Por esa misma razón me fascina la obra del cineasta irlandés John Carney, músico convertido en director y responsable de algunas de las historias más entrañables sobre el poder emocional de la música. Su filmograOnce (2007), Begin Sing Street (2016), películas que entienden que una buena canción puede cambiar una vida, aunque sea por unos minutos.
Ahora, llega a las salas de cine del país PowerBallad, el más reciente trabajo de Carney. La cinta sigue a Rick Power, un cantante
de bodas interpretado por Paul Rudd, quien ve cómo una canción nacida de su inspiración termina convertida en un éxito mundial por Danny Wilson, una exestrella juvenil interpretada por Nick Jonas. Lo que parece una historia sobre autoría musical termina convirtiéndose en una reflexión sobre los sueños, la madurez y el reconocimiento.
Hay algo curioso con Paul Rudd. Muchas de las cintas que protagoniza parecen pertenecer a un género cinematográfico propio. Tal vez podríamos llamarlo “género Paul Rudd” o simplemente “una película de Paul Rudd”. Y lo digo como un cumplido. Su carisma es impresionante.
La canción principal de PowerBalladgira alrededor de una pregunta sencilla y podero -
Animación
20 aniversario de Death Note
En su 20 aniversario, vale la pena volver a ver DeathNoteen Netflix, el anime que marcó a toda una generación. Su éxito no se debió solo a la acción, sino a los dilemas morales que planteó: ¿qué haríamos si tuviéramos el poder de decidir quién vive y quién muere? Con personajes memorables, una intensa batalla intelectual entre Light Yagami y L, y una narrativa innovadora para su época, se convirtió en un fenómeno mundial que aún sigue despertando debate y admiración.
Serie
sa: “¿Cómo escribir una canción sin ti?”. Al no ser músico, pero sí un mortal melómano, me encontré reformulando la pregunta de otra manera: “¿Cómo escuchar una canción sin ti?”. De inmediato pensé en mi esposa y en mi hija, también en mi mamá y después en varias personas que han pasado por mi vida.
Por eso te invito, respetado lector, a ver este filme y, de paso, dedicarle una power ballad a las personas que hacen mejor la banda sonora de tu vida.
Y, como comentario impopular y sin querer dar spoilers, también descubrí algo inesperado gracias a esta película: siempre es un buen día para comenzar a odiar a un Jonas Brother.
The Boroughs
Durante años, la ciencia ficción nos convenció de que los héroes debían ser adolescentes. TheBoroughs propone lo contrario. Quizá quienes mejor entienden los misterios del universo son quienes han vivido lo suficiente para aceptar sus propias pérdidas. Con un grupo de jubilados enfrentando amenazas sobrenaturales en una comunidad de retiro, la serie mezcla nostalgia, humor y melancolía. Es una historia sobre monstruos, sí, pero, sobre todo, acerca del tiempo que nos queda. Mírala en Netflix.
Madhouse
Guatemala, viernes 12 de junio de 2026
El anhelo de sentirse libre
Dulce Rosales ha construido una relación profunda con
la danza
Sueños con nombre
Textos: Pablo Cahuec
Fotos: Mario León su camino al ingresar a la Escuela Nacional de Danza y adentrarse en el mundo del contemporáneo. “Ya no me apasionaba el clásico como tal”, explicó. Ahora cuando ve el contemporáneo se enamoró de la técnica Graham totalmente”.
Entre las piezas que ha interpretado, Dulce Rosales destacó Crepúsculo antes del amanecer, una obra coreografiada por las maestras Blanca Rosa Quiñónez y Ana Lucía Alfaro. “Es una pieza que resalta la belleza de la danza y que muestra el carácter de nosotras mismas”, explicó.
Con 17 años, Dulce Maite Rosales ya tiene claro cuál es su lugar en el mundo: el escenario.
Desde los 6 años esta joven guatemalteca ha construido una relación profunda con la danza, disciplina que, según describe, no solo la ha formado como artista, sino también como persona.
De la tv al escenario
Todo comenzó en su infancia al pasar muchas horas frente al televi -
Le habla al alma
La técnica Graham, desarrolla da por la pionera estadounidense Martha Graham, es conocida por su énfasis en la expresión emocio nal, el trabajo de piso y la cone xión profunda entre el cuerpo y el interior del bailarín. Para Rosales, esta técnica representa exacta
De cara al futuro, su mirada apunta alto. Sueña con bailar Éxtasis, una obra de Martha Graham, creadora de la técnica que tanto la inspira. También aspira a representar a Guatemala en el extranjero y, con el tiempo, regresar a esta misma escuela como maestra. “Ese es mi principal sueño, el poder dar clases aquí mismo”.
Rosales es prueba de que la disciplina y la pasión, cuando se encuentran desde temprana edad, pueden moldear no solo el cuerpo, sino el carácter. Su última frase lo resume bien, “todo pasa por algo”. En su caso, todo parece estar pasando exactamente donde debe.
Rosales se inició en la danza clásica, pero terminó enamorándose de la contemporánea.
Jóvenes talentos
Entrevista
Guatemala, viernes 12 de junio de 2026
Imagina escultura cuando ve chatarra
Texto: Isa Enríquez Fotos: Mario León
Alos 6 años, Roberto Sol talló una pieza de ajedrez con un cuchillo y un palo de escoba, no porque quisiera ser artista, sino porque necesitaba la torre negra que se había perdido; desde entonces esa lógica, de encontrarle uso y forma a lo que nadie mira dos veces, nunca lo abandonó. Hoy es escultor, arquitecto, inventor de modalidades en ajedrez y docente universitario, todo al mismo tiempo. Se distingue no es un discurso, sino una mirada distinta sobre los materiales que el mundo industrial ya descartó.
¿Cómo nació su vínculo con el arte y escultura?
Todo comenzó cuando yo nací, no había tantos juguetes, así que los hacíamos nosotros. Sol daditos, carritos, de todo. Un día, mi papá me regaló un ajedrez y se perdió una torre negra. Agarré un palo de madera y tallé la pieza. Así empecé. Ya a los 6 años hacía mis propios juguetes.
¿Recibió formación artística profesional?
Estudié arquitectura en la USAC. Desde la primaria lle vábamos dibujo, y en la U cursé dibujo natural y técnico, presen tación con acuarelas, maquetas y fotografía. En un momento me decían que era el mejor maquetista universitario.
¿Cuánto tiempo lleva terminar una escultura?
Una de mis obras me tomó
Arquitecto y creador de modalidades en ajedrez, Roberto Sol convierte piezas industriales y tecnológicas en arte
Ficha técnica
Nació en ciudad de Guatemala en 1957. Su formación académica: Facultad de Arquitectura, Universidad de San Carlos. Disciplinas artísticas: escultura, maquetas, fotografía y dibujo. Trayectoria expositiva: casi 14 por años de muestras continuas desde 2012. En su vínculo con el ajedrez es cofundador de la Escuela de Ajedrez de Guatemala, árbitro y entrenador certificado, también docente sancarlista.
casi dos años. Mientras tanto, iba haciendo piezas intermedias para seguir analizando; es un proceso largo que depende mucho del tiempo que me deja el trabajo.
¿Materiales preferidos? Lo hago con masilla plástica, que se consigue en cualquier ferretería. Esa es la diferencia frente a la arcilla o la fibra de vidrio, que no se consiguen tan fácil. También incorporo componentes tecnológicos que compro en el mercado: tarjetas electrónicas, piezas de lámparas y de automóviles, discos y canastas de clutch.
¿Qué reflexionan las personas con sus obras?
Mis obras no son abstractas ni están vacías de contenido; cada una tiene un mensaje. La razón principal por la que incorporo residuos tecnológicos es crear conciencia sobre los desechos que más tardan en degradarse, algunos hasta 500 años, y que a los grandes industriales les resulta más rentable extraer materia prima nueva que reutilizar. Trabajo temas como el ADN, tecnología y robótica. Por ejemplo, la pieza que tengo en proceso es un caballo de ajedrez que representa un robot humanizado. Me gusta que el arte hable de la transformación que estamos viviendo.
¿Qué puede decir sobre su oficio en el ajedrez?
El ajedrez es deporte, ciencia y arte, y para mí todo se combinó. Fui encargado de la enseñanza del ajedrez en el Viceministerio del Deporte. Soy cofundador de la Escuela de Ajedrez de Guatemala, tengo acreditaciones como árbitro y entrenador, y estoy vinculado a proyectos en 20 países. Escribo un libro llamado El ADN del ajedrez, donde explico el origen del juego, su historia y evolución. Soy creador de tres modalidades: el ajedrez de trincheras, el de ataque de minorías y el Ajedrez 5000.
Escultura hecha con masilla y piezas electrónicas por las manos de Roberto Sol.
Guatemala, viernes 12 de junio de 2026
Manolo Gallardo forjó fidelidad por el realismo
A
90 años de su nacimiento y 4 años de su deceso, es referente de la plástica nacional por su trayectoria, dominio técnico y vocación docente
Texto: Isa Enríquez
Fotos: Archivo
La historia de Manolo Gallardo está estrechamente ligada al desarrollo de las artes plásticas en Guatemala durante la segunda mitad del siglo XX. Su dominio del dibujo, la pintura y la escultura, sumado a una búsqueda constante de perfeccionamiento, lo convirtió en uno de los creadores más reconocidos del país. A lo largo de varias décadas construyó una trayectoria marcada por la fidelidad al realismo, la formación académica y una visión artística que nunca dejó de evolucionar.
Víctor Manuel Gallardo Mansylla Placeres nació en la ciudad de Guatemala el 10 de junio de 1936. Desde pequeño manifestó una inclinación natural hacia el dibujo. En una conversación con la periodista Lucía Herrera, en 2013, recordó que ese interés apareció cuando cursaba la primaria. “Me interesé en la pintura desde que estaba en primero primaria”, comentó. Aunque su padre deseaba que siguiera otro camino profesional. Llegó incluso a estudiar Medicina durante dos años antes de decidirse por el arte.
Su estadía en Europa
Tras efectuar su primera exposición individual en 1957 viajó a España con el ofrecimiento de una beca. Al llegar descubrió que aquel apoyo no existía, por lo que enfrentó numerosas dificultades. Sin embargo, se mantuvo y logró
En diciembre de 2021 se efectuó la semana conmemorativa por el reconocimiento póstumo de su aporte al arte guatemalteco.
la beca gracias a su desempeño. En esos años se formó en distintos centros y consolidó las bases técnicas que definirían su producción.
La enseñanza recibida en Europa reforzó su interés por la representación del cuerpo humano. Sobre ese período explicó que el estudio del desnudo formaba parte esencial de la preparación y desde entonces desarrolló una afinidad especial por ese tema. La presencia femenina se convirtió en uno de los elementos más recurrentes de su obra. “Soy muy sensible a ella. Para mí siempre ha sido un ramillete de flores en el que está mi madre, mi esposa, mi novia, mi amante, mi hija, mi nieta”, expresó.
Gallardo permaneció fiel al realismo; su trabajo se distinguió por la precisión del dibujo y por composiciones de gran formato
que exigían alto nivel de detalle. Entre las piezas más complejas de su autoría figuró El ocaso de los ángeles
Obras y controversias
Algunas de sus obras provocaron reacciones en distintos momentos de su carrera. Entre las primeras piezas que despertaron controversia se encuentra La última cena, creada en 1976 con personajes de la vida cultural guatemalteca, y posteriormente un Cristo desnudo exhibido en uno de los primeros festivales de arte de La Antigua Guatemala.
En la entrevista con Herrera recordó que la respuesta del públi co fue dura y al inicio la situación le tomó por sorpresa. “Me asusté porque no me lo esperaba, pero luego me di cuenta de que era
Reconocimientos
Su trayectoria fue reconocida con más de 50 distinciones. Destacan la Orden del Quetzal en grado de Gran Oficial, el premio Meritorio Plástica Arco Iris Maya y el grado de Emeritissimum, otorgado por la Universidad de San Carlos de Guatemala. Sus obras han sido exhibidas dentro y fuera del país, incluyen muestras en México, Italia y España. Tras su fallecimiento, el 3 de octubre de 2021, el Ministerio de Cultura y Deportes instituyó ese mismo año una semana conmemorativa alrededor de la fecha de su nacimiento para preservar y difundir el legado de uno de los artistas más influyentes de la plástica nacional.
publicidad para mi obra”. Con el tiempo comprendió que aquellas críticas se convirtieron en uno de los factores que contribuyeron a dar a conocer su trabajo. Desarrolló una reconocida labor como retratista. Pintó dos veces a Juan Pablo II, una en 1983 que formó parte de exposición en el Vaticano, y otra en 2002, que acompaña la tumba del santo Hermano Pedro en La Antigua Guatemala.
Biografía
Más información disponible en este QR Nacido en Flores, Petén, consolidó su nombre como uno de los pilares de las artes escénicas en Guatemala. Su fascinación comenzó a los 8 años, cuando ya coordinaba representaciones folclóricas en su barrio. Esa pasión temprana lo condujo a las aulas de la Escuela Nacional de Arte Dramático, institución donde se formó y en la que ejerció la docencia. Un hito de su proyección internacional ocurrió en 1983, al participar en el Festival Cervantino de México con la obra Edipo Rey le valió tres premios Opus. A partir de ahí sus montajes recorrieron diversos escenarios de Europa y América Latina. Fue precursor en el país al instituir espacios en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias dedicado a la formación de escenógrafos, maquillistas y de vestuario. Impulsó la creación de la Escuela Superior de Arte de la Universidad de San Carlos, que elevó la enseñanza teatral al rango universitario. Aunque partió en 2016, su legado permanece como un faro encendido. Guatemala, viernes 12 de
Javier Pacheco (1941–2016)
Ilustración: Sergio Espada
Guatemala, viernes 12 de junio de 2026
Celia Esquivel derriba murallas
Desafió los mitos de Wuhan y tendió un puente digital entre China y Guatemala
Texto: Narcy Vásquez
Fotos: Celia Esquivel
Cruzar el mundo es desaprender lo que creíamos saber. En 2010, Celia Esquivel Salguero, jutiapaneca de nacimiento, conoció por primera vez China. Su entorno repetía los típicos prejuicios latinoamericanos: “¿Cómo te vas a un país comunista?”. Sin embargo, al bajar del avión, la imponente infraestructura y la calidez urbana le devolvieron una certeza: la realidad no se parecía al mito.
Hoy, 15 años después, la guatemalteca no solo domina el mandarín tras graduarse en idioma y literatura china, sino que es profesora de español en la Universidad de Wuhan y una de las creadoras de contenido queridas por la comunidad hispanohablante con su canal Una Chapina en China. Su misión digital es mostrar la cotidianidad —ir al supermercado, recoger a su hijo o pasear— para visibilizar que existen vínculos de cercanía que las noticias de occidente suelen invisibilizar.
Huella chapina
Choque cultural Su adaptación requirió flexibilidad y apoyo de su esposo Sam, nativo de Wuhan, quien le tradujo los códigos de una cultura milenaria. Tras más de una década, confesó que hay tres pilares de la sociedad que todavía la sorprenden por su contraste con la realidad de su tierra natal.
Frente a las estructuras patriarcales de Latinoamérica, resalta la equidad financiera del hogar: es común que los hombres entreguen su salario íntegro a las mujeres, encargadas absolutas de administrar la economía doméstica y asignarles a ellos una porción para gastos personales. Asimismo, el deber filial forma parte de la vida cotidiana.
Pese al ritmo vertiginoso de las urbes, los hijos jamás descuidan a sus padres, están atentos a sus necesidades en todo momento. Por último, la infancia es sagrada; el entorno familiar orbita en su bienestar. “Las familias pueden vivir en pobreza, pero nunca empobrecer la educación”, relató.
Lección para Guatemala
Su labor en las aulas le permite experimentar un entorno de alta exigencia y respeto hacia los docentes, intacto desde la preprimaria. Pero más allá de la pizarra, su experiencia la llevó a reflexionar sobre la gestión cultural en nuestro país. China protege activamente a sus 55 minorías étnicas, pues promue -
Su impacto ha trascendido las redes: recientemente, la televisión y radio de Wuhan la nombró Embajadora Global del Centro de Comunicación Internacional Changjiang. Además, conquistó la pantalla chica asiática como participante de Kaimen Daji ( ), popular programa de la cadena CCTV3, donde los concursantes ponen a prueba su oído musical adivinando canciones.
ven idiomas y tradiciones mediante estrictas políticas gubernamentales y museos. Esto tocó una fibra íntima en Esquivel: su abuela paterna era descendiente xinka, una herencia de la que ella se enteró hace pocos años por la falta de difusión en Jutiapa.
“Saber de nuestras raíces nos hace sentir orgullosos. Deberíamos ser proactivos en la preservación cultural”, enfatizó.
Cambia la perspectiva
En los enlaces en vivo que la connacional hace en sus redes sociales @chapinaenchina, las pantallas muestran la modernidad asiática, pero el ambiente sonoro es guatemalteco. Entre interacciones con seguidores de Europa y América Latina, se escuchan los acordes de Ricardo Arjona, Ricardo Andrade, Alux Nahual y Viento en Contra. Hablar el idioma con fluidez le permite mantener una vida independiente y ofrecer una perspectiva honesta y libre de filtros políticos. El mayor logro de sus ocho años como creadora se resumen en los mensajes diarios que recibe: “Celia, gracias a ti cambió mi perspectiva sobre China”. Al cierre de la charla, y con la promesa de una futura visita a Guatemala para recorrer el Museo de la Tipografía Nacional —invitación que despertó de inmediato su fascinación por la historia—, la guatemalteca dice adiós desde el otro lado del mundo.
Guatemala, viernes 12 de junio de 2026
GUILLERMO MONSANTO
dgmonsanto@yahoo.es
Juannio 2026 y arte en mayo
Vuelve la tradición literaria y centenaria al Diario de Centro América
Autores de poemas y cuentos cortos de todas las edades, manden sus obras para su publicación en nuestras páginas.
Los textos, previa revisión, serán divulgados en un esfuerzo por recuperar la tradición literaria del DCA.
Extensión máxima
3,400 caracteres con espacios en Word.
Correo cuentosypoemas@dca.gob.gt
El Instituto Neurológico de Guatemala y la Fundación Rozas-Botrán publicaron dos catálogos de lujo. Con ellos conmemoran, en el orden citado, 62 y 40 años de marcar la cultura artística de Guatemala. Ambas instituciones, con génesis beneméritas, recaudan fondos para sostener programas educativos ( Juannio) y científicos (Rozas-Botrán). La percepción de ambas actividades es que se desarrollan dentro de un contexto altruista en el que los protagonistas apuntalan, con su trabajo y junto al público, la convocatoria a las dos exposiciones de arte.
El documento propuesto por el Instituto Neurológico refleja, como siempre, el interés de conjugar artistas nacionales y extranjeros (con carreras sólidas) y el impulso de productos ceñudamente curados realizados por creadores emergentes. Ejercicio que redunda en piezas que, desde el presente, se pueden percibir como una inversión que se irá incrementando con el tiempo. Otro plus lo representa la búsqueda de pinturas, esculturas, fotografías y grabados de artistas fallecidos de renombre. En ese orden, este año, se oferta un grabado de Rafael Rodríquez Padilla (18901929), realizado durante su estancia en Europa hacia 1913. Entre otros importantes nombres se localizaa Max Saravia Gual (1919-1995) quien, como Rodríguez, fue director de la Escuela Nacional de Artes Plásticas. El óleo La última plegaria representa a una madre con su hijo yerto entre los brazos.
La sólida columna vertebral de Rozas-Botrán se define por su política inclusiva. La multifacética variedad de exponentes hace, de esta institución, un hogar para el arte nacional. Su amplia y luminosa sala posee las virtudes de la altura y las distancias necesarias para apreciar las propuestas con holgura. Su modo de difundir el arte y de dejar registros históricos en indispensables libros también ponderan su
Es evidente que hay coincidencias entre los dos catálogos. Sin embargo, el espíritu de la fundación gira en torno a crear una comunidad cuya dinámica es el intercambio de ideas a través del arte. Este año, la exposición está dedicada a Juan José Rodríguez, artista que ha sido objeto de múltiples reconocimientos. Sus acuarelas, especialmente, gozan de transparencias luminosas que podrían percibirse como sutiles veladuras.
Ambas publicaciones tienen versión digital.
Alejandro Wer presenta quijotes mediante la técnica del oleo.
De Quijotes y Colibríes
Fotorreportaje
Texto: Pablo Cahuec Fotos: Jesús Alfonso
Hasta el 26 de junio, la exposición Quijotes y Colibríes, del artista guatemalteco Alejandro Wer estará disponible en la Galería del Palacio Nacional de la Cultura. En esta, se propone un viaje visual en el que la naturaleza, el color y la emoción se entrelazan para dar forma a composiciones cargadas de movimiento y sensibilidad. Mediante una técnica mixta sobre lienzo, Wer crea atmósferas que invitan a la contemplación y al encuentro con lo poético, explora
temas como la belleza, la memoria y la condición humana.
La muestra reúne piezas que evocan tanto la fragilidad como la fuerza de la vida. En la serie Colibríes, obras como Antes de la TormentaySusurroenlaCascada reflejan la energía y el dinamismo del mundo natural, mientras que en la sección Don Quijote de la Mancha se reinterpreta al célebre caballero.
La muestra puede visitarse todo s los días de junio, de 9:00 a 16:00 horas. El ingreso es gratuito y es parte de la experiencia para quienes participen en los recorridos guiados del recinto cultural.
El autor plasma el movimiento de sus personajes.
Los tonos logrados de este diminuto pájaro, tienen un sentido, especial en la obra de Alejandro Wer.
El cuadro refleja a Don Quijote y Sancho Panza en su andar y sus reflexiones de la vida.
Quetzales y colíbríes en su expresión rica de tonos atrae a los visitantes de la exposición, disponible durante el mes de junio en el Palacio Nacional de la Cultura, de 9:00 a 16:00 horas, de lunes a domingo.
Salud Mental
El arte de volver a las aulas
Un mapa para retomar tus estudios
Nunca es tarde para volver a empezar. En Guatemala, miles de personas interrumpen sus estudios por razones económicas, familiares o laborales. Con el tiempo, la idea de regresar a las aulas se ve como un sueño lejano o, peor aún, como una batalla perdida contra el reloj. Sin embargo, la ciencia del desarrollo personal y la sociología demuestran lo contrario: retomar los estudios en la adultez es una de las decisiones más transformadoras que un ser humano puede tomar. Para lograrlo con éxito, no se necesita una fuerza de voluntad sobrehumana, sino una estrategia inteligente. Dos grandes autores nos ofrecen las claves perfectas para trazar este nuevo rumbo: Malcolm Gladwell es uno de los escritores y columnistas más influyentes del siglo XXI, de origen canadiense, y Tom Butler-Bowdon, escritor y experto en desarrollo personal de origen australiano.
Ventaja acumulativa
En su célebre libro Fueras de serie (Outliers), Malcolm Gladwell explica en su enfoque que el éxito no es el resultado de un talento innato y aislado, sino de la acumulación de ventajas y del tiempo dedicado a una materia (la famosa regla de las 10 mil horas).
Cuando una persona decide retomar sus estudios, suele cometer el error de lamentarse por el “tiempo perdido”. Gladwell nos invita a cambiar esa perspectiva. El conocimiento es acumulativo. Cada hora que dediques hoy a estudiar —aunque sean solo 30 minutos por la noche— se suma a lo que ya sabes y a tu experiencia de vida actual. Un estudiante adulto tiene la ventaja que un adolescente no posee: madurez, perspectiva y comprensión práctica del mundo. Tu historia no empieza de cero; se potencia.
Encontrando el motor interior
Por su parte, Tom Butler-Bowdon, experto en el análisis de los grandes pensadores del potencial humano, enfatiza en su enfoque que el aprendizaje de por vida (Lifelong Learning) es el único camino seguro hacia la autorrealización en un mundo que cambia a pasos agigantados.
Para Butler-Bowdon, el secreto para no abandonar una meta a mitad de camino radica en conectar con una motivación intrínseca profunda. No estudies solo por obtener un cartón o “porque toca”; estudia porque cada lección te convierte en una versión más libre, capaz y sabia de ti mismo. El estudio eleva tu dignidad y expande tus oportunidades.
Dos ejercicios prácticos
Para pasar de la teoría a la acción, propongo dos ejercicios sencillos basados en estos autores:
La auditoría del tiempo (estilo Gladwell): durante tres días, anote en un papel qué hace hora por hora. le sorprenderá descubrir que todos tenemos “eslabones perdidos”: 30 minutos de tráfico en el autobús, 1 hora de televisión o el tiempo que pasamos revisando el celular. El ejercicio consiste en “expropiar” solo 30 minutos de ese tiempo libre diario y dedicarlos exclusivamente a leer, investigar o matricularte en ese curso que postergó. Pequeños esfuerzos diarios acumulan grandes fortunas de conocimiento.
La carta del “Para qué” (estilo Butler-Bowdon): en una hoja en blanco, escribir tres razones profundas por las cuales desea culminar sus estudios. Evite las respuestas superficiales. Piense en el ejemplo que le darás a sus hijos, en el orgullo de ver su nombre en un título o en la puerta laboral que finalmente se abrirá. Doble esa hoja y colóquela en su billetera o en su mesa de noche. Cuando el cansancio del trabajo o el desánimo le tienten a tirar la toalla, lea esa carta. Su “para qué” será el motor que venza cualquier excusa. El calendario seguirá avanzando, decidamos o no estudiar. Dentro de dos o tres años tendremos más edad; la diferencia radical estará en si decidimos cumplir esos años con la misma rutina o con una mente renovada y un título en las manos.
Leticia Eugenia Padilla
mundos, personajes y aventuras.
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Ext.112
Tipografía Nacional