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DJ MAG 083

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diciembre 2017

BREVES 60 SEGS CON - SWEET DRINKZ BAMBOLEO RBMA OFF THE RECORD - MAT.JOE FOCUS ON – SAINT & DON’T HOT SHOTS - XOLS 5 TRACKS - STEVE LAWLER COCINAMOS CON - DANNIC ELECTRÓNICA & ROLL TENDENCIAS - XCEED LUCKY 7 – MANIK OPINIÓN

Artículos

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JUAN ATKINS LADY STARLIGHT SHIGETO PBR STREETGANG DEMUJA BYRON THE AQUARIUS ASTIN BARCELONA ¿VUELVE EL ELECTRO?

AAA

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siguiente: No hay

HALLOWAN ONE BEAUTIFUL DAY BURN UNEXPECTED

comentarios Críticas

(risas). Pero puedes decir

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que estamos en camino para un re-

SCAN MODE EN LA MALETA DE - REEKO SINGLES ÁLBUMES RECOPILACIONES

lanzamiento de Cybotron, ponlo así

Te c h

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Juan Atkins, sobre la vuelta de Cybotron.

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TECH NOTICIAS-RANE SEVENTY-TWO Y TWELVE X1800 PRIME DE DENON IMPRESCINDIBLE EN EL ESTUDIO- DAS EN EL ESTUDIO CON: MANS O


EDITORIAL

DIRECTOR GENERAL Y DE CONTENIDOS Diego Fernández | diego@djmag.es    REDACTOR JEFE  Eduardo Pérez Waasdorp | eduardo@djmag.es  REDACCIÓN Fátima Fatene DIRECTOR DE ARTE Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com  DISEÑO Y MAQUETACIÓN Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es  Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com  DISEÑO DE PORTADA Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com  FOTOGRAFÍA  Jorge López Conde | jorge@lopezconde.com   WEB  Iván Corrochano | ivan@djmag.es  Sergio Bifeis | sergio@dmag.es  GENERAL Información: Información General | info@djmag.es Coordinación: Alberto Taboada | alberto@djmag.es Administración: Luis Honrado | admin@djmag.es MARKETING Director Comercial: Alberto Taboada | alberto@djmag.es Responsable de Márketing: Sara González | sara@djmag.es Marketing Internacional: Jack Howell | jhowell@protonmail.com COLABORADORES Gustavo Navedo, BigTopo, Scan Mode, Mugni, Javimar, Rohan G. Finger, Sergio Bifeis, Eduardo Carbonell, Madrid Hardstyle, Bruno Garca, Daniel Rodríguez, Leire Zuloaga, Ángel Giménez Montano, Sandra Vian, Julia Lozano, Jonatan Prada, Ekai, Katie Hayle Knight, Guillermo Delmas, Gerardo Cartón, Jorge López Conde, Sergio Parrado y Marina Casas Herce

EDICIÓN Rebel Star Gestion Publicitaria SL. B-87539664 C/Costanilla de S.Pedro 9 28005 Madrid

T

ras la resaca del siempre polémico Top 100 y con un 2017 que agoniza, echamos el telón a una temporada intensa pero jugosa. Del desembarco de estilos innovadores, a clubes que remontan el vuelo o savia artística nueva con el cuchillo entre los dientes dispuesta a dar el gran salto. Una temporada repleta de álbumes, compilaciones y nuevas formaciones dignas de mención y con alguna que otra pérdida más que significativa por el camino. Entre éstas, y muy a nuestro pesar, el adiós de uno de nuestro más fieles y mejores reseñistas. Un adiós que esperamos sea un hasta luego, precipitado e inesperado, debido a una sordera tras más de 40 y tantos años de Dj y otros tantos de colaborador mensual de DJ MAG ES… Desde aquí mandar todo el animo y recuperación a Javi. Ya lo sabes, la puerta está abierta. Con él empezó todo… que dirían algunos. Sin necesidad de presentación, nos sentamos con The Originator, pionero de pioneros, en el interior del Hotel Intercontinental de la capital para charlar de tú a tú, durante más de 1 hora sobre el tipo que cambió la electrónica tal y como la conocemos hoy en día. Lectura obligada para entender el pasado, presente y futuro de los ritmos electrónicos a manos de Juan Atkins. Sumándose a la orgía sonora que cierra este 2017, charlamos con la que fuera telonera de Lady Gaga, Lady Starlight, Shigeto –y su ‘Thre New Monday’, analizamos el house del austríaco Demuja, y repasamos las trayectorias y últimos lanzamientos del dúo PBR Streetgang y Byron The Aquarius. Además, prestamos especial atención a la inauguración de Astin Barcelona y indagamos, testimonialmente, sobre el resurgir de un género como el electro, con abanderados como Dj Stingray o Helena Hauff entre otros. Como siempre, os contamos lo bailado en el pueblo abandonado gracias a Burn Unexpected, nuestro paso por Hallowan la noche de Halloween y el asentamiento de uno de los festivales referente en Castilla La Mancha como One Beautiful Day. Cuando nos volvamos a ver, ya estaremos en 2018. Sólo queda felicitaros las fiestas y brindaros buenos bailes. Nos vemos en 2018.

Diego Fernández Director

DJ MAG ESPAÑA NO SE HACE RESPONSABLE DE LAS OPINIONES EXPRESADAS POR SUS COLABORADORES, ENTREVISTADOS O AUTORES. PROHIBIDA LA REPRODUCCION TOTAL O PARCIAL DE LOS CONTENIDOS PUBLICADOS SIN AUTORIZACION EXPRESA DE DJ MAG ESPAÑA.

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AUTOR: Redacción

` SONAR PRESENTA SUS PRIMEROS NOMBRES Sónar anuncia su primer avance de una edición especial al cumplir 25 años que se celebrará del 14-16 de junio. Entre los 33 artistas confirmados, se encuentran Gorillaz, LCD Soundsystem o Diplo. Richie Hawtin, Laurent Garnier, George FitzGerald, Bicep, Maribou State, Helena Hauff, Black Coffee, Tony Humphries, Violet & Photonz o el tridente formado por Studio Barnhus también nutren de músculo el

apartado más bailable. Junto a ellos, los ritmos urbanos de Wiley, Jamz Supernova, Jarami, Nídia, Mueveloreina y Rels B. Además, la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya y la actuación de Ólafur Arnalds. Red Bull Music Academy se suma a la fiesta con un avance basado en ‘Diggin’ in the Carts’. www.sonar.es/

HIVERNACLE POP UP BARCELONA ALICATA SU CARTEL BEEFEATER LONDON TOWN RECAE EN MADRID Los eventos curados por la marca de ginebra británica regresa a Madrid con un evento único. Un evento que se celebrará del 29 de noviembre al 10 de diciembre en el popular Mercado de la Cebada y donde se podrá disfrutar gratuitamente, y sacando la entrada previamente a través de su web, de grandes sesiones y directos de nombres internacionales de primer nivel. Entre los artistas

más destacados: Monarchy, Fort Romeau, Joe Goddard (live), The 2 Bears, Simian Mobile Disco, Is Tropical, Maribou State, Tourist o Ed Is Dead entre otros.

www.beefeaterlondontown.com

TODO A PUNTOALICATA DREAMBEACH PARA BIME SU CARTEL LIVE! Dreambeach Villaricos ha anunciado novedades en su cartel presentando más artillería musical para el año que viene. Una edición que se llevará a cabo del 8 al 12 de agosto y que supondrá el inicio de una ‘nueva era’ tras el arrollador 5º aniversario. Estas nuevas incorporaciones vienen capitaneadas por Maceo Plex y Jamie Jones, el dúo pystrance Vini Vici, el israelí Ace Ventura, el EDM comercial de Kura,

el electro-house de GTA, los ritmos rotos y frenéticos de Seven Lions y el b2b entre DJ Hype y DJ Hazard. Sin olvidar a los sevillanos SFDK representando el rap nacional. Con 19.000 abonos vendidos la organización también ha aprovechado a poner punto final a la venta de abonos mediante el sistema de ofertas con cupo limitado. www.dreambeach.es/

` CON UNDERGROUND RESISTANCE CARHARTT SE ALIA Carhartt WIP, la división europea que distribuye la marca americana Carhartt  desde hace 25 años tiene un acuerdo con el colectivo techno más famoso del mundo como es  Underground Resistance para poner a la venta una colección diseñadas mano a mano con la plataforma de Mike Banks y cia. Será una colección que contará con cinco prendas, como son una parka, una su-

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dadera con capucha, un gorro, una camiseta con bolsillo y unos pantalones denim. El logotipo del colectivo de UR aparecerá en todas ellas. Esta es la segunda colaboración de Carhartt con músicos relacionados con la escena electrónica de la ciudad del Motor tras Moodymann y su sello Mahogani Music. www.carhartt-wip.com/


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S E G U N D O S

SWEET DRINKZ (F DAU)

Autor: Redacción

Para los que no te conocen todavía, ¿cómo te describirías? Soy un DJ forjado a base de house, techno y trance, pero amante de la música en general. Con los años he ido dejando atrás las etiquetas y los géneros para seleccionar y mezclar música por lo que me transmite, sin prejuicios. Mis sesiones mantienen el espíritu electrónico pero se nota la influencia del hip hop, la música alternativa y otras muchas corrientes. ¿Cómo, cuándo y por qué nace tu interés por la electrónica? Con 14 años ya tenía unos platos y compraba maxis de electrónica, pero el interés viene de mucho antes, siendo un niño viendo cadenas musicales de TV como la VIVA. Recuerdo flipar con los clips de Daft Punk, Mr Oizo, Paul Van Dyk, Mauro Picotto, Blank & Jones… y pasar horas esperando a que los volvieran a poner. Además pillaba la RTL II y en verano emitían sesiones en directo desde Love Parade, Nature One o Mayday. Descubrí a DJs como Westbam, Sven Väth, Chris Liebing, Carl Cox… También me llegaban recopilatorios de Sónar, Monegros o Florida 135 y sesiones grabadas en directo en discotecas españolas, algunas de música más dura como progressive o makina que también escuchaba. Has actuado por toda la geografía, pero, sobre todo, eres el residente de la Sala López, uno de los clubes con más solera de Zaragoza. ¿Cómo nace tu vínculo con la sala? Cuando abrió (2010), parte del equipo venía de otros clubs en los que yo también iba a pinchar con regularidad. No sólo técnicos y DJs sino también camareros, seguridad… Al poco de abrir me invitaban a pinchar una vez al mes y cada vez lo hacían con más regularidad. Por entonces, a veces había

puedo decir que es como un 20% de lo que genero. Ahora mismo mi herramienta principal es Ableton Live, que me permite llevar a cabo cualquier idea de forma inmediata y en cualquier lugar.

DJs pero se explotaba más como sala de conciertos. A los pocos años, hubo un incendio enorme y hubo que reconstruirla de cero. Se aprovechó para mejorar la insonorización y el sonido y se impulsó la sesión de discoteca tras los conciertos. Ahí me propusieron ser residente y hasta hoy. Además de la Sala López, eres una de las mentes detrás de la sesión Face Down Ass Up, que también se desarrolla por varios clubes de la capital aragonesa. Entre los últimos, está el espacio del centro cultural Las Armas… ¿Cómo nace esta sesión? ¿Cuál es vuestra política musical? Nace por necesidad en el momento de la noche zaragozana de cubrir algunas nuevas tendencias musicales, artísticas y festivas. Cualquier corriente electrónica y/o urbana entra dentro de nuestra política musical pero siempre dentro de lo que se conoce como bass music. Desde el UK garage al trap, pasando por el jungle o el footwork y con bastante presencia del hip-hop. Tus sesiones no se pueden catalogar por estilos, ya que haces gala de música de lo más variada – desde disco, funk y house,

hasta estilos de corte más actual y urbano, e incluso hits. ¿Cómo preparas tus sesiones? No preparo la sesión en sí, siempre improviso, pero si que organizo la música de forma concienzuda. Me gusta sacar partido a las posibilidades de la tecnología actual y la preparación consiste en organizar los tracks de manera que pueda acceder de forma rápida y sencilla a lo que necesito en cada momento. Me gusta que en la sesión siempre haya novedades, incluso de la misma semana, pero también clásicos y otras sorpresas. También suelo incluir tracks que son especiales para mí en ese momento. Pincho muchos edits (propios y ajenos) y también hago bootlegs y mash-ups en directo. En el estudio son conocidos tus remixes, mashups y demás reinterpretaciones, el último del genio Trentemøller… ¿Qué es lo próximo que tienes entre manos? ¿Cuáles son tus herramientas de trabajo? Puedo decir que cada semana tengo algo nuevo, aunque la mayoría no lo publico. Algunas cosas se quedan sin terminar, otras las utilizo en mis sesiones exclusivamente y otras jamás ven la luz. Lo que comparto en plataformas

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Además de tus proyectos más enfocados a la noche y a la pista de baile, también eres el director académico y profesor de la academia Xprésate de la ciudad maña. ¿Cómo surge tu implicación con el centro formativo? ¿Qué nos puedes contar? Un buen día se me dio la oportunidad de impartir cursos de DJ profesional con herramientas como Traktor o Pioneer DJ. Más adelante Xprésate contactó conmigo para impartir un curso de Remixing y hubo mucho feeling con todo el equipo. Cada vez el nivel de implicación fue mayor hasta que me ofrecieron el puesto y ahí estoy, encantado, la verdad. Tras este 2017 que se acaba, ¿Qué próximos proyectos te esperan el año que viene? De primeras seguir con todos los que ya tengo entre manos, algunos de los cuales hemos comentado antes y los que van surgiendo a raíz de estos. Voy a poner en marcha una idea original que se me ocurrió estando de vacaciones en Japón y en la que voy trabajando cuando saco algo de tiempo, pero no puedo avanzar nada. Finalmente, Alberto, te pedimos que seas el primero en pasarnos una pregunta para nuestro siguiente entrevistado de esta sección (sin saber quién es, por supuesto). ¡Siéntete libre! Se dice que los DJs, por eso de combinar elementos, tenemos aptitudes culinarias. Como si del track de cierre de sesión se tratase, ¿Qué cocinarías para deleitarnos?


BAMBOLEO RADIO, ESE CATALIZADOR DE TENDENCIAS DE ALIZZZ A MANS O, TODOS LOS ARTISTAS QUE LO PETAN AHORA HAN PASADO POR SU ESTUDIO, Y LO SABES Autor: Redacción Bamboleo Radio

En estos los últimos años, la filosofía de Bamboleo Radio ha sido -y es- relacionar las grandes pasiones que nos rodean y armonizarlas en un mismo contenedor: música, arte, cine, diseño… Auspiciado por la Red Bull Music Academy y centrado en sacar a la luz las últimas tendencias de la escena cultural nacional, Bamboleo Radio propone cada semana una hora de entrevistas, temas inéditos y sesiones exclusivas con Frankie Pizá como narrador de contenidos y Gabriel Tineo detrás del micrófono.

ciales. Lo que significa un claro ejemplo de la eclosión musical de calidad que se vive hoy día en nuestro país y donde Bamboleo ha sido el altavoz de este enjambre creativo que ha roto con las delimitaciones entre lo underground y el mainstream. Un ejemplo que representa a la perfección este proceso es el del Dj y productor Alizzz, quien fue el primer invitado en nuestro programa, allá por el 2013 y hoy su música se escucha en todo el mundo, e incluso en radios comerciales como Los 40 Principales, algo inédito en nuestro país hasta ahora. Bamboleo ha vivido esta ebullición desde el comienzo viendo ese horizonte que los artistas divisaban de manera muy sutil y nos mostraban en nuestro espacio radiofónico.

En estos meses, han pasado por nuestro estudio artistas como BSN Posse, Pedro LaDroga, Mwëslee, mans o, Abrigo de Pelos, Cauto, Wi-Fiji, Lost Twin, Clip, ManuBeats, Skygaze, C. Tangana, Dellafuente, Pxxr Gvng, Delorean y un largo etcétera. Muchos de estos nombres se enfrentaron a su primera entrevista en nuestro progra- Con Cristian Quirante, aka Alizzz, repetima y hoy suenan ya en las radios comer- mos entrevista el año pasado y nos co-

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mentaba que estaba muy metido en los ritmos afrobeats, una forma de producción que introduce rasgos africanos a un mainstream urbano y que ha crecido mucho en Gran Bretaña. Comentaba que su idea era trabajar en estos ritmos sin perder su identidad. Y justo después de esa última entrevista en nuestro estudio salió el hit ‘Mala Mujer’ producido por él, este verano y ahora el álbum: Ídolo de C. Tangana donde Alizzz es el principal responsable del sonido. En el programa número 90 de Bamboleo os dejamos toda la entrevista para que sepáis en qué estaba metido Alizzz antes de conseguir disco de oro y disco de platino con el single ‘Mala Mujer’. Escúchalo en Red Bull Radio: https://www.redbullradio.com/shows/ bamboleo/episodes/vol-90


T H E

O F F R E C O R D

Hacemos 5 preguntas a Mat.Joe que poco nada tienen que ver con la electrónica…

*

Mat.Joe

Mat.Joe publicaron junto a Camelphat el EP ‘Bang 2 Drum’, en elrow Music, el pasado 13 de noviembre, además de singles en recopilatorios como Club Cuts vol.8, Solotoko Drops 1 y We Call It House de RH2.

(DEF ECTED/ ELROW MUS I C)

Eso que siempre habéis querido que os preguntaran y nunca os han preguntado…

¿Qué haríais si no fuerais DJs?

¿Por qué los DJs siempre visten de negro?

¿Cuál es la mejor manera de colarse en un festival?

¿Cuándo fue vuestra última mentira y por qué?

No sé por qué nunca nadie nos ha preguntado si queremos tocar en el Burning Man. ¡Estamos más que listos! ¡Tenemos hasta los disfraces!

Mat estaría trabajando como stripper profesional y Joe sería profesor de breakdance.

Porque puedes echarte tu copa por encima, o la de cualquiera, y nadie lo notaría. Además, los residuos químicos se pueden ver con facilidad. ¡Es súper funcional!

Opción 1: Decirles a los porteros que estás buscando a uno de tus amigos/as porque uno de ellos/ellas tienen tus llaves del coche y no has podido localizarles por teléfono desde hace varias horas. Opción 2: vístete como uno de los cabezas de cartel y échale cara.

Fue el fin de semana pasado, cuando dijimos que no bebíamos y 10 minutos después nos bebimos unos chupitos. O cuando dijimos que siempre comíamos sano mientras nos metíamos una pizza grasienta entre pecho y espalda (risas).

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F O C U S O N SAINT & DON’T MUSIC Autor: Sergio Parrado

*

“Hay tanta presión por los medios que muchas veces es muy fácil dejarse influenciar por lo que nos rodea”

Si te preguntasen qué tienen en común Nueva York y Lima seguramente no te venga nada a la cabeza, pero a nivel musical, y sobre todo a nivel underground, tienen un sello discográfico que les une. Hablamos de Saint & Don’t Music… En el año 2013, Kike Mayor, peruano de nacimiento y residente en Brooklyn (New York) y Ricardo Rueda

aka He Did se embarcan en este proyecto juntos, principalmente para sacar su música y la de gente afines a ellos. Su sonido deep tech atemporal navega por texturas sonoras profundas de beats pausados pero con una mirada siempre en la pista de baile, primando sobre todo la calidad y los sentimientos a la hora de editar cualquier disco. Felipe Valenzuela,

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Pheek, Dorian Paic, Felipe Venegas, Seep o Jessica Diaz son solo algunos de los nombres que han ido desfilando por la imprenta y han sido ellos los que han tomado la decisión de seguir su camino sin dejarse influenciar por lo que les rodea. Hace unos meses hice un pequeño stop en la ciudad de la gran manzana… Y aquí el resultado.


¿Cuál es el concepto y ¿Es complicado estos tercer disco ya viene en por qué nace Saint & días apostar por el so- camino y está a cargo de Don´t? nido underground? la leyenda del techno en Canadá, Pheek. Saint & Don’t nace con Para nosotros el sonido el objetivo principal de underground no comer- ¿Cuáles son los planes darle a los nuevos artis- cial es lo que nos llena, a corto-medio plazo de tas peruanos una venta- la búsqueda de música Saint & Don´t? ¿Y a nina para poder mostrar de calidad que sea difícil vel personal? su trabajo, relacionán- de conseguir es un reto. dolos con los artistas Definitivamente el mer- Se viene el lanzamieninternacionales de re- cado de música comer- to del primer álbum a nombre y llevándolos al cial es mucho más gran- cargo de Bryce, artisnivel que su música ne- de pero eso no quiere ta peruano con mucha cesita. Nuestro concep- decir que sea mejor. En proyección y el tercer to musical y artístico es realidad todo requiere disco de vinilo a cargo no encasillarnos en un esfuerzo en esta vida, de Pheek. A nivel personido único, sino ex- pero nosotros creemos sonal hemos terminado perimentar diferentes que si uno muestra mú- una gira por Estados estilos guiándonos de sica de calidad, siempre Unidos que volveremos una misma línea musi- va a llegar al público de a repetir en breve y en cal que nosotros consi- una manera especial. el 2018 volveremos a deramos no comercial. Europa para seguir com¿Cómo lleváis los lan- partiendo el sonido del ¿De donde viene el zamientos en vinilo? sello a nivel global. nombre? Gracias a Dios nuestros 2 Artistas o sellos a los Vivimos en un mundo primeros lanzamientos que creéis que deberíadonde tú decides ser nos han ido súper bien, mos seguir de cerca… buena o mala persona. Dubsons de Romania en Hay tanta presión por el primero y Felipe Va- Artistas a seguir de cerca: los medios que muchas lenzuela & Dorian Paic Bryce (Peru), Odette (Hoveces es muy fácil dejar- en el segundo. Los dis- landa), Bendejo (Austria) se influenciar por lo que cos han sido tocados y o Chris BC (España) nos rodea. Aquí nace el charteados por los nom- En cuanto a sellos a nombre Saint & Don’t, bres más representati- seguir de cerca: Ukiyo donde uno decide qué vos de la escena under- Music (Italia) y Osmosis camino tomar en la vida. ground global. Nuestro Audio (EEUU).

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P r e Respuesta

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H O T S H O T S

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‘Music From the Outside’, ya está a la venta a través de Red Panda Music

XOLS (R ED PA NDA MUS I C)

BARCELONA: CASA

RED PANDA MUSIC:

HOUSE:

PUM TSS PUM TSS

RAJOY:

SATISFACCIÓN

PODREDUMBRE

ABLETON:

FEST IVAL:

MOLA

GASTO

B E AT P O R T: ¡GASTO!

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VINILO: CALIDEZ

SYNC:

FACILIDAD

DJ MAG ES:

ENTRETENIMIENTO Y DIVULGACIÓN


Preguntamos a Steve Lawler por los 5 tracks que más le han influenciado e inspirado para convertirse en el artista que es hoy en día...

5

T R A C K S

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Steve Lawler ( V I VA M U S I C )

3

2

1

4

5

JayDee

Westbam

Frank De Wulf

‘Plastic Dreams’

‘Hold Me Back’

‘Compression’

The Future Sound Of London

[R&S]

[Low Spirit]

[Music Man]

‘Papa New Guinea’

‘Flash (Danny Tenaglia Nitrous Oxyd Remix)’

[ Jumping & Pumpin]

[F1-11]

Uno de mis clásicos favoritos de todos los tiempos, nunca envejece. Tiene que ser uno de los temas house más grandes de la historia. Cuando compuse el que creo que es mi mejor tema hasta la fecha, ‘Avaida (The Organ Track)’, la tenía en mi cabeza, intentaba hacer un plastic dreams moderno.

Uno de los discos que se me quedó en la memoria, de mi primera visita a Ibiza en 1990. Llevaba solo un año coleccionando discos, por lo que no tenía mucha idea de donde salía la música. Fue solo después de tener este disco durante un año que me enteré que Westbam eran alemanes y una banda electrónica bastante respetada. Este tema captura lo que era Ibiza en los 90.

Todo lo que hizo Frank De Wulf fue increíble, tenía tres o cuatro EPs de nombre ‘B-Side’ y ponía todos los tracks de cada disco que puso a la venta. Solía ponerlos en todos mis sets, uniendo las diferencias entre techno y electro. Una genialidad.

Esto me devuelve a un momento en el que los fines de semana se basaban en irse de rave a los clubes. Las raves dejaron de hacerse al aire libre y se metieron en lugares como The Astoria, en Londres, o Venue 44 en Mansfield. Solía llevar a todos mis amigos a la mía y les ponía esto cuando todo el mundo estaba de vuelta y media y veía como en la sala se hacía un silencio, ya que todos se perdían con la música.

Esta me recuerda la época en la que todos me preguntaban de dónde sacaba mi música. Todavía no había llegado aquí, y todos estos vinilos los compraba cuando actuaba en Norteamérica. Estaba llevando este sonido por todo el mundo, que pronto se empezó a conocer como tribal. Tanto a Tenaglia como a mí se nos vio como los cabezas de este movimiento.

013

*

Green Velvet

Podéis ver a Steve Lawler toda la noche en el club R33 de Barcelona, el próximo 9 de diciembre.


C O C I N A M O S

C O N

DANNIC P A S T A

B O L O N E S A

A L L A

‘Alive’ de *Dannic ft Mahkenna ya está disponible

D A N N I C

INGREDIENTES PARA DOS PERSONAS (Y UN POCO MÁS): 1 lata de tomates maduros 1 cebolla grande (blanca o roja, al gusto) 1 paquete grande de carne de ternera picada (en torno a 500gr. También podéis usar carne de cordero, pero no queda tan rico) 1 rama de apio 1 zanahoria 1 pastilla de caldo de ternera pequeño para disolver en 250ml de agua Un par de dientes de ajo (al gusto) Espaguetis (la cantidad depende de vosotros) Hierbas, albahaca, sobre todo Queso parmesano

¡L

a italiana es una de las mejores gastronomías del mundo! Me encanta desde el aroma a hierbas de una buena pizza fina a la cremosa carbonara… Y mi favorita para hacer en casa es la rica pasta boloñesa, que busco disfrutar, aunque no esté en Italia. Es súper fácil de hacer, muy sabrosa y no conozco a nadie que la haya probado y no le haya gustado. ¡Poneos el delantal y comencemos! Cortad en cubitos o bien fina la cebolla, la zanahoria y el apio y echadlos en una

sartén caliente y que tenga buen fondo, con un buen chorro de aceite. El mejor es de oliva, sobre todo para acercarse a ese sabor italiano. Luego, una vez los vegetales se pochen, añadid el ajo (tened cuidado y no se queme) y la carne picada también, hasta que se dore. Si conseguís que parte de ella se tueste, mejor. Sabrá genial y se caramelizará con la salsa. Una vez esté dorada, añadid los tomates y dejad cocer durante unos minutos. Luego añadid la pastilla de caldo – se volverá un poco marrón, pero no os preocupéis. Añadid un poco de albahaca

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picada y cubrid la sartén con una tapa y ponedlo a hervir a fuego lento, durante unos 30 o 40 minutos, hasta que esté súper densa. Esto si tenéis tiempo. Si no tenéis tiempo, empezad a cocer agua para los espaguetis, según las instrucciones del paquete que os hayáis comprado – normalmente, la pasta dura suele tardar unos 10 minutos – y una vez esté listo, servid la salsa de carne y los espaguetis con un poquito del agua de la cocción (para que la salsa se quede pegada). ¡Ponedle queso parmesano al gusto y listo! ¡Delizioso!


Autor: Sergio Bifeis

La eterna huida hacia delante de James Holden

Ya tenemos aquí el tercer y esperado álbum de James Holden titulado ‘The Animal Spirits’ y grabado junto a una banda de músicos bautizados de la misma manera. Tras dos excelentes LP´s previos como fueron ‘The Idiots Are Winning’ en 2006, que supuso su primer gran cambio de paradigma musical de su carrera, y ‘The Inheritors’ en 2013, su gran obra maestra, el británico vuelve a un trabajo de larga duración publicado en Border Community donde presenta nueve cortes en los que da una vuelta de tuerca a su sonido electrónico fusionándolo con conceptos más propios del jazz y el folk en su ejecución.

hora de tratar sonidos melódicos y envolventes. Sus producciones, sus remezclas, sus CD-Mixes, sus Dj sets a lo largo de Europa y del mundo y su sello Border Community abrieron los oídos y marcaron a toda una generación que veían en el británico una personalidad sonora original, fuerte y sin fisuras. Su ya inmortal remezcla del ‘The Sky Was Pink’ de su amigo Nathan Fake publicada en 2004 cambió todo. Su impacto fue tal que todos querían sonar como ese track -que a modo de curiosidad, el mismo Holden ha revelado recientemente que la primera vez que lo pinchó vació un club en Grecia- y en dos años vio como los productores intentaban imitar Pocos artistas electrónicos tienen ese sonido a través de refritos. una evolución tan marcada, rica e interesante como el productor Desencantado al comprobar de Exeter. A finales de los 90 y como la creatividad de la escena principios de los 2000 era con- a la que pertenece se ahogaba siderado la gran esperanza del en base a la imitación de su obra progressive house y aspirante a más conocida y exitosa, se sacó ser el nuevo rey midas del trance de la manga ‘The Idiots Are Winpor su tremenda imaginación a la ning’, su primer álbum. Aquí

rompió la baraja y, en principio, su idilio con las pistas de baile a nivel de producción y a su vez dio un paso gigante como artista maduro y trascendente con esa experimentación que directamente ya lo hacía inimitable. Siguió conjugando bolos en cabinas de clubs y festivales con algún que otro exitoso recopilatorio y en 2013, siete años después de su álbum debut, publicó ‘The Inheritors’ la que para el que escribe es su trabajo más redondo. Holden destapó el tarro de las esencias inspirándose en el krautrock pero sin abandonar su toque melódico inconfundible. Sus sintes modulares, algunos modificados por él mismo,  y acompañado por Tom Page a la batería y con Etienne Jaumet en las colaboraciones de saxo, desarrolló una hipnótica obra de 15 producciones en las que Holden dejaba auténticas perlas atemporales. Su defensa de este LP en directo en los años posteriores, sumados a unas

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grabaciones con Floating Points y Maalem Mahmoud Guinia en Marruecos y una larguísima producción progresiva junto a Camilo Tirado son el preludio a este ‘The Animals Spirits’. Ahora el británico lidera una banda compuesta por sus ya inseparables Tom Page y Etienne Jaumet a los que hay que sumar a Marcus Hamblett, Liza Bec y Lascelle Gordon. Todos ellos conforman un disco lleno de genialidad y que está pensado para el directo. En cierto modo es la evolución natural desarrollada en ‘The Inheritors’ y en sus trabajos posteriores pero desde una perspectiva más folk y psicodélica. La grabación de cada corte fue en una toma única en las que las melodías intensas y las improvisaciones propias del jazz arman la que puede ser la obra más accesible de Holden. Un artista vive en una eterna huida hacia delante lo que le convierte una figura imprevisible y fascinante.


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‘XC EED ’ La tecnología que revoluciona la fiesta Autor: Redacción DJMAG ES

Este 2017, más de medio billón de personas salieron de fiesta en todo el mundo, posicionando al ocio nocturno como una industria creciente y efervescente. Viendo el potencial de este nicho y después de dejar su trabajo corporativo en 2014, Mattia Franco, con tan solo 28 años, decidió que era hora de pasar a la acción y cambiar la forma en que las personas viven las mejores noches de sus vidas. Hoy en día Xceed se ha convertido en una de las mayores comunidades de clubbers del mundo, con más de 10 millones de usuarios. Además, la app basada en Bar-

celona y Milán – premiada por Apple como una de las mejores 100 del mundo – ha sido capaz de atraer una deslumbrante lista de embajadores de marca. Hablamos con Mattia para que nos explique los pormenores de la idea… ¿Cómo se conjugan los mundos de la música electrónica y la tecnología móvil? La gente puede pensar que ir de fiesta en Ibiza y codearse con altos mandos tecnológicos en San Francisco son cosas que no tienen nada en común. Nada más lejos de la realidad. Una de las cosas que la electrónica puede enseñar a cualquier emprendedor, por ejemplo, es

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cómo construir una comunidad sólida y cohesionada. ¡Esto es oro puro para cualquier director de marketing! Son muchas las iniciativas que han intentado resolver el problema relativo a descubrir y reservar eventos. ¿Cuál es la propuesta de Xceed? Creo que otras compañías encararon la industria de los eventos desde el ángulo erróneo: el de la venta de entradas. Desde que comenzamos a esbozar los cimientos del proyecto, teníamos otro enfoque: la gente. ¡Salir de fiesta debería ser espontáneo! Es por eso que Xceed permite a sus usuarios interactuar entre ellos, seguir sus artistas favoritos y reservar con facilidad, para que así puedan centrarse exclusivamente en la


parte divertida de la noche. ¿Qué tendencias prevés en la industria? Todos estamos muy acostumbrados a reservar online hoteles, vuelos y restaurantes desde hace años. Sin embargo, la vida nocturna se ha quedado atrás. Debido a esto, la experiencia del cliente tendrá una posición cada vez más importante. Aquellos que sean capaces de anticiparse y utilizar la tecnología para mejorar las experiencias de sus clientes son los que sacarán tajada del pastel. ¿Cómo funciona una tecnología como Xceed? En Xceed nos hemos asociado con más de 600 clubes y algunas de las marcas más prestigiosas del mundo. Estamos trabajando con ellos para crear el mejor software de gestión que haya existido. ¡Pero es sólo el principio! Pronto podremos predecir el comportamiento de los clientes y sus hábitos de compra mediante sistemas de machine learning. Esto permitirá a los clubes personalizar y democratizar la experiencia nocturna basándose en las necesidades y preferencias de sus clientes. ¿Como es Xceed? Tenemos un equipo de 30 personas, con 10 nacionalidades diferentes, donde la agilidad y el enfoque son esenciales. Estamos constantemente en búsqueda de la perfección, lo que puede ser estresante, pero los retos se han convertido en nuestro oxígeno. Esto es lo que hace que los días vuelen, con el deseo y la pasión por querer marcar la diferencia día a día.

Xceed ha conseguido muchos inversores internacionales, ¿Cuál ha sido el factor más determinante? El Equipo. Nada más. La suerte, el tiempo y los contactos están sobrevalorados. Puedes tener una gran idea, pero sin el equipo adecuado difícilmente podrás llevarla a cabo. ¿Cuáles son las principales recomendaciones que darías a otros emprendedores? No pierdas el tiempo en quejarte, actúa y marca la diferencia; pregunta, no tengas miedo porque preguntando acaba-

017

rás encontrando la conexión adecuada; y haz ejercicio, puedes pensar que no pasa nada por no ir al gimnasio, pero no lo hagas: hacer ejercicio aumenta el autoestima y te ayuda a pensar con claridad. ¿Qué hay en tu lista de propósitos para el 2018? Impulsar a la gente de todo el mundo a vivir las mejores noches de sus vidas. Cualquier otra cosa simplemente no será suficiente. +info: https://xceed.me/es


L U C K Y

7

*

“‘Undergroundknowledge’, el nuevo LP de Manik, ya está a la venta a través de Ovum Records”

Manik (OVUM RECORDS)

Autor: Redacción

¿Qué canción te recuerda a tu infancia?

¿El primer disco ¿El disco más cursi que te compraste? de tu colección?

‘Nas Is Like’ de Nas. Este beat producido por Dj Premiere estuvo sonando en mis cascos durante todo el instituto. Era mi canción predilecta para mi clase de biología/ conocimiento del medio/estudios de la tierra

‘Release Yourself’ de Aleem. Este clásico de Paradise Garage es de esos temas de tener los brazos en el aire todo el rato. Tiene un rollo muy breakbeat. Larry Levan solía tirar mucho de él y la gente se volvía loca. Lo compré a mediados de los 2000 cuando encontré el original.

¿Qué canción garantiza hacerte llorar?

Tengo un edit de Los chicos no lloran. ‘Rhythm Of The Night’ pero es tan rompepistas… es brutal para cerrar un set o como transición en una noche bien animada.

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¿Algún disco que ¿A qué disco de tu estés escuchando? colección le guardas más aprecio?

¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos?

En mi caso suele ir por fases y de vez en cuando tiro mucho de cosas antiguas. Ahora mismo estoy muy metido en Herbie Hancock- Head Hunters; uno de mis favoritos dentro del jazz y del funk.

Hay tantas buenas que no sabría qué decirte. Creo que seleccionaría ‘Smooth Operator’ de Sade. Puede que cerca, en segundo lugar, esté el tema principal de Superdetective en Hollywood (risas).

Hace poco, mi amigo Aaron Para de Teflon Dons me dio un pressing original de su ‘Rudiments Ep’ de 1996. Sólo hay una copia en discogs y está a la venta por 238€. Huelga decir que es mi disco más preciado. Siempre me ha gustado mucho su música y fue brutal conseguir esta copia.


Autor: Pat Comunicaciones

Festivales: Estrategias De Comunicación ¿Y tú, cómo quieres que te lo cuenten?

Montar una fiesta es relativamente fácil pero luego está la siguiente fase, ¿cómo comunicarla? Hay quien empieza con el ritual meses antes; otros, lanzan la información básica en 2 o 3 mensajes; y luego, están los premium en esto de organizar saraos, a estos les basta con mandar un flyer para petarlo. Bromas aparte, esto mismo pasa en cierta medida con las estrategias de los festivales a la hora de desvelar sus line up. Los hay como el Mad Cool, que para convocar, te van soltando dos o 3 pildoritas por día: que si viene tal y cual, y luego tal y cual y luego tal y cual... No digo que esté mal, pero a veces creo que corres el peligro de que la gente te lea en diagonal. Los hay como el Arenal Sound que te dicen cuándo y dónde y que te invitan a saber más a través de sus redes sociales. Tienen un público fiel, solo con sus seguidores ya organizan el festival con más asistentes de cada año. Y son ellos, quienes creen tanto en el festival que se encargan de hacerlo viral. Y año tras año, basta con eso y su buen cartel, para seguir creciendo. Y por último están los festivales “premium” y sus diferentes estrategias de comunicación. Uno, como el Primavera Sound, que te lo cuenta todo de golpe y te deja en shock ante tremenda programación. El impacto es tal, que logra que ese

mismo día lo dejéis todo apañado en la pandilla para ir (aunque queden 5 meses por delante). Otro tipo sería Sónar, que es de los que primero te mandan el flyer u optan por estrategias totalmente virales: que si este año mandan música al espacio, que si Maradona también viene al Sónar, que si nos meamos todos, que si... En realidad, el “que si” da igual, porque es ver la temática y comenzarte a temblar las piernas. No sabes cómo, te posee un flashback de césped verde y acabas comprándote la entrada sin dudar. De los timmings y métodos que siguen estos cuatro tipos de festival para desvelar su cartel, no sería capaz de afirmar quién tiene la fórmula 100% correcta. Para entender sus estrategias, primero deberíamos tener en cuenta los hándicap a los que se enfrentan. Por un lado factores de competencia directa como localización y fecha. Por otro, el alto porcentaje de target de público y artistas que comparten. Y un tercer factor del que a lo mejor el público es menos consciente, y es que cada vez estos proyectos tienen menos medios especializados donde promocionarse. En los últimos 4-5 años los promotores han cambiado el destino de sus recursos, favoreciendo las estrategias de algoritmos e influencers, obligados en generar “alcance”, como retorno

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a la inversión de sus sponsors- y por otro, por la dependencia del posicionamiento en la red para captar público internacional. Y después, están los medios. Ante su dificultad para subsistir, quedan pocos medios especializados, así que, para captar nuevos adeptos, los festivales necesitan generar repercusión también en los medios generalistas, espacios en los que compiten con el resto de ofertas culturales. Lo que sí me siento con potestad de afirmar -porque ya son años en esto- es que en su comunicación, estos eventos cada vez dan menos visibilidad a los pequeños detalles, esos que para mí les dan alma y diferencian su ADN. Y me explico: al Primavera uno debe ir por sus grupos favoritos pero también por descubrir nuevas bandas; esas a las que siempre recordarás porque te removieron hasta el último pelo la primera vez que los viste allí en directo. Al Sónar, uno debe ir por sus ídolos pero también para dejarse llevar por nuevos sonidos y proyectos de vanguardia; esos que solo el “olfato Sónar” sabe rescatar. Solo en estos eventos podremos descubrir este tipo de proyectos novedosos, esos que te marcan y te generan un punto de inflexión. Todavía estamos a tiempo de mantener viva la esencia y personalidad de cada festival. Cuidémoslo entre todos. ¿No os parece?


Juan Atkins El Padre habla Con un artista como

uno de los artistas

Saunderson como

Juan Atkins, sobran

que ha dejado un

The Belleville Three

las presentaciones.

mayor impacto en la

en varios festivales.

El de Detroit,

música electrónica,

Esquivo con las

reconocido por toda

creador de proyectos

entrevistas, hombre

la comunidad

como Model 500 o

conciso, de pocas

electrónica como el

Cybotron, Juan

palabras, genio y

auténtico padre e

Atkins es uno de

figura, DJ Mag ES

instigador del

esas mentes

le pilló en exclusiva

género, el creador,

privilegiadas que

en uno de sus pocos

The Originator en

van años por delante

encuentros con la

persona, es uno de

del resto de los

prensa este 2017 – y

esos personajes que

mortales.

su único encuentro

no necesitan

con la prensa

introducción,

Este 2017 lo ha

nacional de este

porque todos hemos

pasado reavivando

curso– para hablar

leído, releído, visto y

varios proyectos –

de la actualidad, de

catado todo lo

Frequency vs

sus orígenes y, sobre

relacionado con su

Atkins, Borderland

todo, de su futuro,

vida y producciones.

–, continuando otros

con alguna sorpresa

– Model 500 – y

que otra… ¡Música,

Siendo el alma

dando el pistoletazo

maestro!

creativa de ese

de salida a su

Belleville Three que

aventura conjunta

originó el techno y

junto a May y

021

Autor Eduardo Pérez Waasdorp & Diego Fernández


A

ntes que nada, Juan, te agradecemos la oportunidad de hacer esta entrevista… ahora nos encontramos en Madrid, ya que tocarás en la sesión Crow, de Lab Espectáculos. ¿Cómo han pasado tus últimas visitas por nuestro país?

Si no me equivoco, creo que la última vez que estuve en España, Kevin, Derrick y yo tocamos juntos en Fabrik. Esa fue la última vez… O bueno, no fue juntos, pero estábamos los tres… ¿Te acuerdas de tu primera vez en España? Una vez hablamos con Derrick y nos contó que esperaba un público mucho más latino… ¿Qué hay de ti?

¿Mi primera vez en España? Fue en Barcelona, aunque no recuerdo demasiado la primera fiesta en la que toqué… creo que fue para un festival… ¿Sónar, quizá?

¡De hecho sí! Creo que fue, sino para la primera edición de Sónar, para una de las primeras ediciones del festival, en la Sala Apolo. Creo que fue uno de esos viajes en los que no pude pasar demasiado tiempo en la ciudad, pero sí que me fui de compras (risas), y me compré un buen par de pantalones. De hecho, fue uno de los organizadores de Sónar quien me llevó de compras, fue todo un detalle. Hace poco hablamos con otro pionero, Marshall Jefferson. ¿Qué nos puedes decir de la relación entre Chicago y Detroit? ¿Ha habido cierto tipo de rivalidad entre ambas ciudades y sus pioneros?

Siempre ha habido una rivalidad sana y amistosa. Sobre todo, porque Chicago está a solo cuatro horas en coche de Detroit… Bueno, quizá cuatro horas os puedan sonar muy largas aquí en Europa, pero en EEUU es una ciudad vecina. Nosotros siempre tuvimos una competencia sana con ellos. Una historia graciosa sobre Chicago es que Derrick, y

yo fundamos un grupo de DJs llamado Deep Space – que nombramos como mi primer sello discográfico, donde saqué los primeros discos de Cybotron – y estábamos compitiendo con otro grupo de DJs llamado Direct Drive, que tenía gente como Delano Smith, Kevin Dysard y otros – también Jeff Mills, como The Wizard, y tenía varias residencias en diferentes clubes – todos ellos eran nuestra competencia. La cosa es que tuvimos la suerte de conseguir unas Roland 909 y nos vimos en la situación de que Derrick tenía que pagar su alquiler un mes y decidió que teníamos que vender una para poder pagarlo. Yo le dije: “No se lo podemos vender a Jeff, porque la va a usar contra nosotros” (risas). Una de las fiestas que hicimos de Deep Space vs. Direct Drive yo fui el único que tenía una 808 en directo, y lo petamos. A partir de ese momento cualquier DJ que se preciara quería hacer algo parecido, y Jeff estaba pendiente del mercado para conseguir una drum machine que añadir a su set. Así que Derrick decidió llevársela a Chicago porque su madre se acababa de mudar allí, y acabó vendiéndosela a Frankie Knuckles, y Frankie, que tocaba en el Warehouse en ese momento, tenía como socio a Chip E… Con esa drum machine hicieron ‘Like This’. A partir de ese momento todo el house de Chicago empezó a despegar, también con gente como Jesse Saunders que ya estaba haciendo discos. Pero, desde luego, esa drum machine le puso algo de fuego al movimiento… Obviamente, también estaba gente como Marshall (Jefferson), Larry Heard, DJ Pierre, pero yo siempre hago la coña de que esa drum machine puso la chispa al house de Chicago (risas). Pero

nos queremos mucho, somos colegas y siempre que nos juntamos somos como hermanos. ¡Hermanos de otra madre! (Risas). Eres la persona que dio origen al techno, además de mentor de gran cantidad de artistas. También representas la mentalidad hazlo-tú-mismo… ¿De dónde sale esta actitud tuya?

Bueno, cuando yo empecé, cuando me gradué del instituto y empecé a ir a la universidad (Community College) conocí a este tío que se llamaba Rick Davis – que acabó siendo la otra mitad de Cybotron –. Cuando le conocí fue como si nuestros destinos se cruzasen, no sé si alguna vez habéis tenido la sensación, al conocer a alguien, como si ya lo conocieseis de algo, a pesar de nunca haberlo visto antes. Fue lo mismo que me pasó con Derrick… como si hubiera estado predestinado a conocerles. Rick, para cuando yo le conocí, ya había sacado un disco y yo no sabía que uno mismo podía prensar su propio vinilo. Siempre pensé que tenías que tener a una discográfica detrás y que eso estaba fuera de mi alcance. Por aquel entonces me estaba leyendo un libro que se titulaba Cómo Hacer y Vender Tu Propio Disco… ¿Hay un libro sobre eso?

¡Sí! Increíble, ¿verdad? La cosa es que cuando conocí a Rick, él también había leído el mismo libro y ya había completado el proceso, cuando yo todavía ni pensaba en llegar a ese punto. Cuando le conocí y vi que lo había conseguido, nos juntamos y fue gracioso porque era un tío que hablaba de cosas que yo recién estaba leyendo, como secuenciadores y cosas por el estilo. Yo llevé una de mis demos a clase – esto debió de ser en torno al otoño del año 8081 –, que estaba grabada en una sola pista, tal cual salió del sintetizador, y la gente de clase flipó. Rick era uno de esos

tíos estirados que decían “No hago jams con la gente, porque no se lo toman en serio”. Pero después de oír la demo me invitó a su casa (risas). Él estaba mucho más avanzado con los aparatos que yo y tenía cosas que nunca había visto. Entrar en su estudio era como entrar en una nave es-


pacial… Ahora que lo pienso, creo que estaba intentando impresionarme, porque tenía las luces bajas, y lo único que podías ver eran todos los LEDs de los aparatos y sintetizadores encendidos, y eso me dejó perplejo. ¡Consiguió ganarme con eso! Él ya había hecho un disco, un single a 45rpm que se llamaba ‘Methane Sea’, y que publicó en su sello Deep Sea. Empezamos a improvisar y lo primero que salió de allí fue ‘Cosmic Raindance’ y luego hicimos ‘Alleys Of Your Mind’, que sería la cara A de nuestro primer disco. Lo que hacíamos eran tan bueno que decidimos prensarlo, así empezamos Deep Space Records. Y luego, después de que nos separásemos – que eso es otra historia – yo tenía mis demos, de algunas de las cosas que estaban pensadas para salir como trabajos de Cybotron, pero que al final se quedaron en el aire y, como acordamos nuestra separación, yo empecé mi propio sello que posteriormente sería Metroplex, cuyo primer disco sería ’No UFOs’/‘Future’…

transformación de la sociedad industrial en una sociedad tecnológica iba a tener un impacto en nuestra vida y cómo hacemos las cosas, y predecía cosas que hacemos ahora hace más de 30 años. Metroplex salió de ese término, que hace referencia a dos o más ciudades que crecen tanto que se fusionan y se vuelven una – siempre se pensó que ocurriría con Detroit y Chicago – o como es el caso de Dallas y Forth-Worth.

Hablando de Metroplex, Derrick nos dijo que cuanto teníais trece años ya sabías que ibas a tener un sello y que lo llamarías Metroplex… ¿Y cómo va Metroplex? Porque acabas de sacar la reedición de ‘No UFOs’, de Model500, con remixes de Luciano y Moodymann. Ver entre los nombres el de Luciano nos sorprendió un poco…

Bueno… Todos sabemos que a Derrick le gusta dramatizar un poco las cosas (risas). Con 13 años era demasiado pronto. Aunque sí que sabía que iba a dedicarme a la música… Metroplex es la abreviación de “Metro-complex”, que es una palabra que aprendí del libro Future Shock (1970) de Alvin Toffler… había una asignatura en el instituto que se llamaba Estudios del Futuro, y la bibliografía de referencia de esa clase era ese libro. En él, hablaba de cómo la

Lo de Luciano fue una decisión consensuada entre mi equipo y yo. Alguien lo puso sobre la mesa y dije bueno, vamos a darle una oportunidad, ¿sabes? Y yo creo que, al final, equilibra bastante bien el lanzamiento. Y, ¿qué hay de Model 500? ¿Ha sido esta re-edición la previa de un posible disco?

Seguramente continuaré con mi trabajo con Model 500, habrá más música en camino y el direc023

to lo iremos mejorando. Ahora mismo, con Model 500 es con el alias que más he trabajado los directos, durante los últimos 10 años, básicamente. A principios de este año salió tu colaboración con Orlando Voorn, Frequency vs Atkins pres. Mind Merge. Después de tantos años de vuestro primer lanzamiento, ¿Cómo han cambiado la tecnología, y especialmente internet, la forma en que colaboráis?

Bueno, en nuestra primera colaboración tuvimos que sentarnos juntos en el estudio. Pero esta vez ¡tan solo teníamos que compartir archivos! (Risas). Ha sido un concepto interesante… No sé si se consigue la misma química que estando juntos. Pasa lo mismo que cuando colaboré con Moritz (Von Oswald), es la química la que crea las cosas, y es difícil capturar ese mismo sentimiento y la chispa tan solo compartiendo un archivo, del que no puedes tener un feedback instantáneo. Como ahora, que estamos aquí sentados, uno frente a otro, y colaborásemos, si yo toco una tecla o ajusto un sonido y te pregunto ¿qué opinas? Y me dices “Bueno, creo que igual tendrías que ajustarlo un poco más o de esta manera”. Eso no lo consigues compartiendo archivos. Hemos leído que tus influencias son bastante old-school. ¿Qué hay de las nuevas producciones? ¿Te llaman la atención? ¿Te inspiran de alguna manera?

¿Ahora? Bueno, en la industria ya casi no hay nada nuevo. Recuerdo el tiempo en el que estaba de compras, veía mi música, y las grandes discográficas me decían: “Hay que hacer crecer al artista, tiene que descubrirlo y formarlo durante un año o dos antes de que salgan al mercado”. Eso está totalmente desfasado. ¡Ahora hay tantísima música! La cosa ya no se centra en el artista.


Creo que la última vez que de verdad le presté atención a algo que hacía un gran artista fue a Kraftwerk o cuando surgió todo el movimiento drum & bass, alguien hizo que me fijara en 4Hero. En los últimos años eso es lo que ha llamado mi atención, gente como Goldie, LTJ Bukem, Roni Size y artistas de ese palo. Eso fue lo último en lo que me fijé. ¡Hay tantísima música y tantos discos saliendo cada día! Tus oídos se cansan. Y con los años que pasan cada vez parece más difícil encontrar nueva música y que sea buena y te guste, y tienes que escuchar más, más y más. ¡Es agotador! Y con respecto a las nuevas generaciones que salen de Detroit, aparte de Moodymann, gente como Kyle Hall, Recloose, la nueva hornada de UR – Jon Dixon, De’Sean Hones –, Omar S… ¿Qué opinas de ellos? ¿Continúan con el legado?

Sí. Y no solamente están continuando con el legado, sino que están llevando las cosas más allá, están haciendo progresar al movimiento, lo están haciendo avanzar. Son gente excelente… Es algo que no llegó a ocurrir en Chicago, porque el movimiento house de Chicago como que se quedó atascado, no hubo gente que continuara con el legado. ¿Qué fue diferente en Detroit?

En Detroit había una dinámica completamente distinta. Para empezar, Chicago es más grande que Detroit. Había más dinero y, por lo tanto, más problemas. Más política, ¿sabes? Todo lo que acompaña a una gran ciudad. Creo que eso fue lo que dañó a su movimiento. Gente como Larry Sherman quizá le hizo más mal que bien a las carreras de los artistas… porque claro, te pones en su lugar, eres joven, estás empezando con 17 o 18 años, yo me desencantaría si un tipo me timase por intentar sacar mi música. Y creo que eso tuvo mucho que ver con que el movimiento perdiese fuelle. Otra cosa que hicimos en Detroit fue llegar a los chavales jóvenes,

creo que de alguna forma nos dimos cuenta que alguien tenía que continuar con nuestro legado y no creo que en Chicago llegasen a pensar en ello. Todos pensaban en sí mismos, y eso es algo que todo el mundo sabe sobre lo que ocurrió en Chicago. Pero no es solo cosa del techno. Detroit nos ha dado nombres como Eminem, White Stripes, Iggy Pop, The Stooges, Alice Cooper… ¿Qué hay que se han dado las condiciones para la creación de estas bandas? ¿Es todo parte de la influencia de Motown?

No solo fue parte de Motown. Incluso Motown fue parte de otro movimiento. Hace poco estaba hablando con alguien sobre esto, con un artista que hace su música con partes robóticas que imprime en una impresora 3D y que dependiendo del movimiento que haga hace tonos. ¡Es una locura! Bueno, a lo que iba (risas), estaba viviendo en Berlín y se mudó de nuevo a Detroit para seguir con su arte. Y le pregunté ¿Por qué te has ido de Berlín, donde todo el mundo quiere ir, para mudarte a Detroit? Y me dijo: “Tío, hay una energía en Detroit que no hay en ninguna otra ciudad. El único sitio donde se encuentra es aquí”. Y yo estoy de acuerdo, hay un algo en Detroit… puede que sea un cementerio indio en alguna parte (risas), que tiene su efecto sobre la gente y su música. Así que Juan Atkins no sería quien es si hubiese nacido en Londres o Berlín…

¡Para nada! ¡En ninguna otra ciudad! No creo que hubiera tenido el éxito que he tenido y no sería quien soy si no hubiera salido de donde he salido Cambiando de tema y volviendo a Cybotron, ¿qué hay del proyecto? ¿Hay planes de revivirlo en el futuro cercano?

(Risas) ¿Qué te ha hecho hacerme esa pregunta?

¡Tenemos nuestras fuentes! (Risas)

Te voy a contestar con lo siguiente: No hay comentarios (risas). Pero puedes decir que estamos en camino para un relanzamiento de Cybotron, ponlo así. Otra tendencia que hemos visto, especialmente con algunos artistas de Detroit como Robert Hood o Kevin Saunderson, es el paso adelante que han dado sus hijos: Lyric, o Dantiez y Damarii. Nos acordamos de ver a tu hija junto a ti en el documental High Tech Soul… Ella, ¿ha seguido tus pasos?

Sí, ella está creciendo como artista ahora… Pero no se promociona como “la hija de Juan Atkins

Creo que ella quiere hacerse su propio nombre, y toma lo que necesita de mí. En su caso, ella quiere ser una artista completa, no solo DJ, aunque está aprendiendo. Yo le digo que tiene que aprender a pinchar, a mezclar, sobre todo hoy en día no puedes ser solo productor. Pero es cierto que prefiere tenerlo como segunda opción. Ahora está terminando su video álbum, llamado “Twelve Moons”, que consiste en hacer un track con su correspondiente video cada mes de este año, pero si vas a su web, www.MilanAriel.com, ahí verás todo su repertorio. Se centra sobre todo en el r&b, con toques electrónicos… Lo cierto es que me recuerda tanto a mí, ya que no puedes ponerla en ninguna categoría musical. ¿Cómo se toma tu familia el hecho de que estés tanto tiempo de tour? ¿Cómo valoras su apoyo?

¿Sabes? Son muy comprensivos. Aunque supongo que no podría estar con nadie que no sea comprensivo con lo que hago. Cualquiera que me conoce desde que nací sabe que para mí la música es lo primero. Al final lo entienden y no me ponen ninguna pega. Esta forma de vida se cobra su peaje. Hace unos años tuviste que cancelar algunos bolos por


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los problemas derivados de tu diabetes…

Así es, me tuvieron que trasplantar un riñón… Hoy en día, ¿es más fácil seguir un estilo de vida más sano cuando te vas de tour?

¡Totalmente! Es algo que, si pudiera viajar al pasado y cambiar, lo haría. Dejaría de comer tanta comida rápida. Lo triste es que es parte de la cultura estadounidense… le ponen tantos aditivos y conservantes a la comida, ahora con la ingeniería de los transgénicos, todo porque nos basamos en ser una sociedad comercial. Todo se trata de conseguir un máximo rendimiento con poco producto, y si la gente tiene que sufrir las consecuencias que así sea. Hace poco me enteraba de que en la mayoría de países de Europa ni siquiera se permite usar algunos componentes químicos que llevan casi todos los productos en EEUU. Creo que eso tuvo un papel importante en lo que me pasó a mí, que desarrollé diabetes tipo 2. Ahora, casi toda la comida en EEUU tiene jarabe de maíz, que es un asesino silencioso. Acabó matando mis riñones. Estuve con diálisis durante año y medio, hasta que mi hermana menor me donó uno de sus riñones. ¡Es mi heroína! Formas parte de la Greensmith Agency, que también lleva los bookings de otros pioneros...

Algunas veces no tienes que tener una razón para conectar con la gente. Algunas veces simplemente pasa y es algo natural. Y eso es lo que me ha pasado con Dragan (Greensmith). No me tuvo que presentar un folleto con lo que ofrecía o venderme su idea. Un día me llamó y me dijo “Hey, creo que igual te vendría bien tener más bookings, ¿puedo ayudarte?”. Y yo le dije “¡Claro! ¿Por qué no? Consígueme unos bolos con esta tarifa y lo hacemos”. Me llamó al día siguiente y me dijo “Hey, he conseguido lo que me pediste” (risas). ¡Y desde entonces trabajamos juntos! Además de que

compartimos principios y manera de pensar, lo que siempre ayuda. Omar S dijo que nunca se mudaría de Detroit, y citamos: “En Detroit no hay ley. No hay crimen, los alquileres son baratos, al alcalde le importa una mierda, a la policía le importa una mierda… Puedes hacer lo que te dé la gana. Puedes comprarte una propiedad, puedes cometer un crimen. ¡Nadie te va a dar por culo! ¡Nunca me mudaré de Detroit!”. ¿Qué hay de ti? ¿Por qué te volviste a mudar a la ciudad?

(Risas) Probablemente por la misma razón (risas). Es verdad que viví en California durante un tiempo, pero es que ¡no hay lugar como Detroit! Es cierto que allí estaban todas las grandes discográficas, que pensaba que mi carrera iba a evolucionar… Vas allí y están RCA, Capitol, Universal, todas las grandes… Pero lo cierto es que la gente es tan superficial, y aunque no lo parezca ¡las modas no empiezan en California! Es verdad que hay medios y está la industria cinematográfica, pero si eso no es lo tuyo no tiene sentido que estés allí. No es un sitio donde puedas ir a hacerte rico. Vas allí una vez eres rico, pero no al revés. Y eso lo aprendí a la fuerza. Perdí mi mordacidad y me acomodé a las palmeras, las montañas y las playas. Al final me dije “tengo que volver a Detroit para recuperar mi chispa”. Y no solo eso, sino que muchos pedían el directo y los músicos que yo quería usar eran todos de Detroit. Pero al final, soy un ciudadano del mundo, mi casa es donde yo estoy. Hemos visto como muchas ciudades están empezando a reconocer el legado de la música

electrónica, como Chicago nombrando sus calles en honor a sus artistas más icónicos, o Detroit dándoos la llave de la ciudad…

Bueno, y también está la Techno Week, que durante la temporada de festivales se celebra por toda la ciudad… Ha pasado mucho tiempo para Detroit. En Europa, en los 90, ya nos reconocían. A Detroit le costó 10 o 15 años darse cuenta de lo que teníamos en casa…

¿Ha sido demasiado tarde?

¡Mejor tarde que nunca! Es la verdad. Pero, ¿cuál es la referencia que uno usa para decir que algo ha sido demasiado tarde? Hubiera sido más bonito que nos reconocieran antes, sí, pero creo que nunca es demasiado tarde. A día de hoy, ¿cómo dirías que la industria te ha tratado? ¿Qué


consejo le darías a los que comienzan?

Bueno, la misma idea que tuve cuando empecé yo: Seguid vuestro corazón, no tengáis miedo de arriesgar. Si creéis en algo, no tengáis miedo de apostar por ello, y no tengáis miedo de dar el paso vosotros solos para hacer cosas que nadie más esté haciendo. Si seguís las modas y os convertís en seguidores, entonces no hay diversión en lo que hacéis. ¡No tengáis miedo de probar cosas nuevas! Porque las oportunidades, especialmente en

la música electrónica hoy en día no tienen límite. Finalmente, después de un año tan a tope como este, tocando en Coachella y Movement Detroit como The Belleville Three, después de volver a sacar con Orlando Voorn, Moritz von Oswald, las reediciones de Model 500, ¿hay algún otro plan en el tintero… aparte de Cybotron?

(Risas) Bueno, diré que si es que Cybotron llega a volver o no (risas), va a requerir mucha atención por mi parte. Una cosa que he aprendido – y que igual también puede servir de consejo para algún joven talento – es que no se puede intentar hacer demasiadas cosas a la vez. Uno puede pensar que hay que estar en todas partes, y algunas veces eso puede quitarte más de lo que te aporta. Hay que estar enfocado solo en una o dos cosas, para poder darle toda tu atención. Seguiré con Model

500, pero no quiero hacer tours sin tener música nueva, para lo cual me tendré que encerrar. Por eso me voy a concentrar en crear, asimilar todo lo nuevo que ha salido a nivel tecnológico – porque lleva su tiempo – y seguir en ese camino, sobre todo en cuanto a la síntesis modular, que es un poco volver a cómo empezó todo. Al final del día, si no produces buena música, es todo un poco falso. Aunque te toque rechazar unos

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cuantos miles por concentrarte en volver a sentarte y leerte los manuales de los equipos viejos (risas). Aunque viajando solo siempre te queda tiempo para hacer eso… Es cierto, no viajas con un tour manager…

No, ¿para qué? (Risas). Tengo que admitir que soy una persona con la que es difícil trabajar, porque tengo mi visión y mi forma de hacer las

cosas, que normalmente nadie más tiene o se le ha ocurrido. Así que ¿cómo me va a decir alguien qué tengo que hacer si nunca se ha hecho? ¡Gracias por tu tiempo, Juan!

¡Gracias a vosotros!


Lady Starlight La dama del techno oscuro Lady Starlight, alias Colleen Martin, es una paradoja en sí misma. Con una dilatadísima carrera artística, que la ha visto girar por medio mundo bajo diferentes focos, no ha empezado a llamar la atención de la comunidad techno que tanto admira hasta hace relativamente poco, cuando llamó la atención del mundo por llevar a su amigo y colega, el icónico Surgeon, a calentar un concierto de la mismísima Lady Gaga hace unos años, en el marco de su gira por Reino Unido. Su amistad con la artista pop data de hace años, pero su carrera detrás de las máquinas es más longeva aún, cosa que ha ido demostrando poco a poco durante los últimos años. Auténtica geek de la cacharrería analógica y del techno más purista, bruto y oscuro que se pueda encontrar, el pasado ADE tuvo por fin la oportunidad de demostrar sus vastas habilidades en varias fiestas, como Figure Nacht de Len Faki y la ya legendaria noche del barón del techno, Dave Clarke, en el Melkweg de la capital tulipán. Codéandose con los que hasta hace nada eran sus ídolos, Lady Starlight publicó a principios de año un tremendo EP en el exclusivo Stroboscopic Artefacts de Lucy y se propone reeditar hazaña en el Figure de Len Faki este próximo enero. Nos sentamos con Colleen para que nos cuente un poco mejor quién es y de donde sale ese amor por los sonidos techno oscuros que contrastan tanto con su luminoso nombre. ¡Música, maestra!

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LS Autor Eduardo Pérez Waasdorp


H

ola Colleen! ¡Es un placer tenerte con nosotros! ¡Gracias a vosotros por convocarme! Y muchas gracias por la crítica a mi último EP, fue mi favorita. Me hizo sentir muy bien con el trabajo hecho, que todo lo que quería hacer se consiguiese. Tu última serie de actuaciones fue en el ADE… ¿Cómo fue? ¡Totalmente increíble! Tenía mucha presión al meterme en ello. El primer show que hice fue el de Awakenings x Figure Nacht, en el que toqué entre Len y Jeff Mills; y el segundo fue la legendaria fiesta de Dave Clarke en Melkweg, en la que toqué entre British Murder Boys y James Ruskin. Así que, básicamente, toqué entre todos mis ídolos. Si la opinión de alguien sobre lo que algo me importa en lo más mínimo, ¡es la de todos ellos! Afortunadamente, ambas fiestas fueron genial. Surgeon y Regis se han convertido en grandes amigos míos, así que ese show no fue tan intimidante como uno podría pensar (risas). Y dado que Len va a publicar mi próximo EP en Figure, sé que le gusta lo que hago. Pero con Jeff Mills… ¡Estaba aterrada de tocar antes de él! Me rompería el corazón si pensase que lo hice mal. ¡Pero afortunadamente no fue así! De hecho, me elogió bastante y me dio muchos ánimos. Así que, desde el principio, ¡fue la mejor experiencia en el ADE que podía esperar! Siempre nos hemos preguntado… Teniendo un sonido tan oscuro y potente, ¿porqué decidiste usar Lady Starlight como nombre artístico?

De hecho, no fue totalmente mi idea… He tenido una carrera bastante variada como artista. Al principio era principalmente una coleccionista de discos desde el final de mi adolescencia hasta mi veintena, sobre todo coleccionaba cosas psicodélicas de los 60 y rock glam y progresivo de los 70. ¡Cosas realmente frikis! Nunca pasó por mi cabeza el ser DJ, pero quise que hubiera una fiesta de rock glam oscuro de los 70 en Nueva York y como no había ninguna, ¡tuve que montarla yo! Estábamos listos para imprimir el flyer, pero todavía no tenía un nombre artístico… quería que fuera una referencia en la música, y al co-fundador de la fiesta se le ocurrió el nombre, inspirado por una canción de The Sweet. Funcionó muy bien en ese contexto. Ya no me gusta tanto, pero podría haber sido mucho peor y me habría tenido que conformar con el hasta ahora (risas). Eres amiga de uno de nuestros productores favoritos, Surgeon. ¿Cómo es trabajar con Anthony? Sonará a cliché, pero trabajar con Surgeon realmente me cambió la vida. Y no tuvo que ver casi nada con el aspecto técnico de hacer techno, como muchos puedan pensar. Lo mejor fue encontrar un espíritu realmente afín al mío. Desafortunadamente, conocer a un artista al que admiras es un poco decepcionante algunas veces, porque te puedes encontrar con que las intenciones detrás de su trabajo no son tan interesantes como te pensabas (risas). Así que al conocer a Anthony fue quizá la primera vez que encontré a un artista cuyas intenciones eran exactamente las que pensaba (y esperaba) encontrar.

Este año, en mayo, publicaste el EP ‘Untitled’ en Stroboscopic Artefacts. Tremendamente aclamado y uno de nuestros favoritos del año, ¿cómo fue el proceso de producirlo? ¡Muchas gracias de nuevo por esa! Me encanta el público español, por lo que me hizo muy feliz que mi música conectase con vosotros. Durante los últimos cuatro años he estado casi exclusivamente tocando en directo. Ya que toco solo con hardware, todos mis tracks están compuestos para los aparatos que uso para actuar. Así que cuando hablamos de producir tracks para lanzar, mi proceso es un poco a la vieja usanza. Grabo tomas del track completo, haciendo los arreglos en tiempo real, las grabo en Ableton como si fuera un ADAT. Cuando consigo la toma que quiero, luego voy y alineo los arreglos para hacerla más acorde para pinchar (poniendo las transiciones cada 16, 32 o 64 bars, etc). Creo que el proceso contribuye, definitivamente, a la sensación y el sonido de mis tracks. Pero no lo hago a propósito, es solo como funciona mi cerebro. No puedo hacer música con un montón de clips MIDI en una pantalla de ordenador. Para mí, eso no tiene sentido, simplemente encuentro más fácil trabajar con máquinas. ¿Cómo es tu relación con Lucy?


¡Lucy es un artista tan talentoso! Tiene una visión artística muy fuerte y única. Le admiro tremendamente. Siempre estaré en deuda con él por creer en mi talento lo suficiente como para lanzar mi primer EP. De hecho, se la jugó un poco, ya que suena muy diferente al resto del catálogo de Stroboscopic Artefacts. Me emocionó y flipó mucho que quisiera publicarlo. Ahora nos presentas ‘Which One Of Us Is Me?’, en el sello de Len Faki, Figure. ¿Porqué elegiste el sello de Len? Solo hay un par de sellos que sigo regularmente cuando busco nueva música. Sellos que siempre sacan artistas de gran calidad y consistentes. Figure está en el primer puesto de esa lista.

raleza humana, lo público vs. lo privado y el ser visto desde una perspectiva más superficial. También es un guiño a algo que Surgeo y yo discutimos, “el espejo”. La idea de que las reacciones de la gente al arte y la música son siempre un reflejo de ellos mismos. Desafortunadamente, se nota mucho más con las reacciones negativas. Y es dolorosamente obvio cuando hablamos de la zona sociópata de los comentarios online. La idea del espejo me ayuda a lidiar con esto y a entender la gran negatividad que existe en internet.

¿Cuál es el concepto detrás de este EP? ¿Por qué ese nombre?

Está compuesto por cuatro tracks, ‘You’, ‘Me’, ‘Them’ y ‘Us’, y es una exposición de techno puro y duro, sin contemplaciones y directo, lleno de energía. ¿Cómo fue tu perspectiva a la hora de hacerlo? ¿Qué diferencias hay con tus anteriores trabajos?

Peter Hammill y Van Der Graaf Generator son mis artistas favoritos de todos los tiempos. El título viene de la letra de la canción ‘Mirror Images’. También se trata de la dualidad de la natu-

Antes que nada, ¡gracias! ¡Me encanta que te guste! Mi perspectiva y ejecución es casi siempre la misma. Pero mientras más trabajas, más aprendes, así que mientras sigas inspirándote en las co-

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sas, el tiempo siempre mejora tu trabajo. Hemos reconocido un claro sonido modular. Este sonido se ha convertido en algo un poco prototípico en algunas producciones, ya que no muchos artistas consiguen dominar las bestias modulares como se debe. ¿Qué opinas tú? ¿Qué es lo que más y menos te gusta de los modulares? Mi perspectiva es que cada artista debería usar lo que mejor le funcione. A pesar de que uso prácticamente solo hardware analógico, no tengo la actitud de que es “mejor” que usar software. Lo que es mejor es que la gente use diferentes herramientas, ya que resulta en un sonido más diverso dentro del techno. ¿Qué me gusta más de los modulares? El sonido tan inmenso. ¿Qué me gusta menos? Lo impredecible de sus sonidos. Y, ¿cómo es tu estudio? Entendemos que usas solo aparatos analógicos. ¿Cuáles son tus máquinas favoritas?

LS


La mayoría de mis sonidos principales salen, técnicamente, de un sampler digital. Sigo un proceso de sampleado de mis aparatos, que grabo en dos máquinas diferentes: la Elektron Machinedrum y un Roland SP404 SX. Así es como creo casi todos mis sonidos. Toda la percusión sale de, o bien de un Tanzbär MFB analógico o de mis modulos Tip Top Audio 909. ¿Has pensado en publicar un disco? ¿O te sientes más cómoda publicando en formatos cortos? No he pensado en un álbum. No quiere decir que no lo haga en un futuro, pero me gustan los EPs. Cuatro tracks es suficiente para decir lo que sea que tenga que decir. Entendemos que ahora vives en Berlín… ¿Es mejor para un artista techno vivir en Berlín que en tu ciudad natal, Nueva York? Nueva York es un lugar difícil para vivir, por todo (risas). Mudarme a Berlín fue una buena decisión. Es genial estar cerca de tantos otros artistas y hacer conexiones musicales y personales con ellos. Nueva York no es y nunca ha sido una ciudad techno, por lo que me sentía un poco aislada.

¿Qué echas de menos de EEUU? ¡La comida de Nueva York (risas)! ¿Cuál es tu experiencia con el clubbing en la Gran Manzana? Normalmente asociamos Nueva York con la escena electro y house, pero entendemos que tus influencias vienen más del rock, el hardcore y el punk… ¿Tuviste alguna influencia electrónica? ¡Es una locura que me preguntes esto! ¡Menuda coincidencia! Acababa de estar mirando un tremendo archivo online de flyers de raves de los 90 y encontré el de la primera rave a la que fui, ¡en junio de 1994! Respondiendo a tu pregunta, mi pasado es principalmente rave. Pero los estadounidenses no entienden cómo hacer nada con moderación, por lo que las drogas acabaron siendo el eje central de las fiestas. Las cosas fueron cuesta abajo rápidamente (por lo menos en Nueva York), cuando el polvo de ángel (PCP) entró en la escena. Aun así me encantaba la música, pero me sentí muy desconectada del resto de la escena. ¿Qué hay de nuestro país? Hemos visto vari-

as fechas este año… ¿Cómo ha sido tu experiencia aquí?

¡La comida de Nueva York (risas)!

¿Qué echas de menos de EEUU? El público español es el que más aprecia lo que hago, y con más fuerza, sobre todo los sonidos poli-rítmicos que hago y me gustan. ¡España es uno de mis lugares favoritos para tocar!

Finalmente, Colleen, ¿qué es lo siguiente para ti? ¿Qué planes tienes para el año que viene? ¡Tengo la suficiente suerte de poder hacer exactamente lo que quiero hacer… ¡Mi trabajo es hacer y tocar música, así que todo lo que quiero y planeo es seguir haciéndolo! ¡Muchísimas gracias por tu tiempo! ¡A vosotros por el interés!

*Lady Starlight publicará su siguente EP, ‘Which One Of Us Is Me?’, en Figure, de Len Faki, el próximo 15 de enero.


N U E VA WEB 2017

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Zach Saginaw, más conocido como Shigeto (en honor a sus raíces japonesas) está de vuelta con nuevo lanzamiento, una vez más bajo el sello Ghostly Internacional. El pasado mes de octubre publicaba ‘The New Monday’, su primer LP después de que en 2013 sacara ‘No Better Time Than Now’. En esta ocasión, el de Michigan reaparece con un largo compuesto por nueve pistas que toma nombre de la serie de eventos semanales lanzados en Motor City Wine (Monday Is The New Monday). El último trabajo del productor queda definido por la sinergia estilística. Y es que, a pesar de que estemos acostumbrados a reconocer en su música múltiples influencias de la ciudad del Motor, Shigeto decide esta vez abrir un nuevo camino dejando a un lado la abstracción que le caracteriza, inclinándose más hacia el baile y creando una obra puente entre la vieja y la nueva escuela. Nos sentamos a hablar con el artista sobre su nuevo trabajo, su evolución en la industria, y sobre el legado musical de una de las ciudades más inspiradoras musicalmente hablando.

Autor Fati Fatene

Detroit como legado


SHIGETO V

uelves a la carga con un nuevo largo después de casi cinco años, otra vez a través de Ghostly International. ¿Qué ha pasado desde ‘No Better Time Than Now’ y cuántas cosas han cambiado en tu sonido desde entonces?

Resumiendo, encontré un nuevo amor por la música estando en Detroit. Bromas aparte, allí hay más buenas discográficas independientes que lugares para comprar comestibles decentes. A lo que voy es que la cultura discográfica es otra cosa aquí. Supongo que alrededor de los cuatros últimos años, más o menos, he ganado una nueva forma de apreciar la música, y de cómo la música es publicada tradicionalmente, o en 035

tus propios términos. Artistas como UR, Theo, Kenny Dixon, etc, mantienen una antorcha de cómo va ese proceso y de la forma en que debe hacerse. Me ha afectado de muchas maneras.

Este nuevo LP está basado en lo que sucede semanalmente en los eventos llamados “Monday Is the New Monday (MITNM), celebradas en Motor City Wine. ¿Qué ocurre en estas sesiones para que se convirtieran en un “escaparate” digno de lucir? (Risas). No sé si es una escena internacional, pero definitivamente es nuestra escena. Creo que es una representación de nuestro gusto local y de lo que yo y mi gente escuchamos actualmente. Es honesto y divertido, que es todo lo que

podemos pedir final… ¿verdad?

al

Sin olvidar tu fusión entre el downtempo y el hip hop, este nuevo LP parece más enfocado a la pista de baile. Prueba de ellos son cortes como ‘There’s A Vibe Tonight’ o ‘Ice Braker’. Me parece curioso como el disco crea una esencia pura combinando géneros totalmente dispares pero que encajan a la perfección. ¿Cuáles son tus intenciones con este trabajo? Escuchando los estilos usados en ‘Sounds of the Universe’ parece como si el propio título fuera una declaración de intenciones en toda regla… Realmente mis intenciones eran mostrar los sonidos y estilos que amo y de los que bebo y me


influyo, siempre de la ciudad de Michigan; ya sea jazz, house, techno, hip hop o cualquier otra cosa.

La verdad es que ahora las cosas son muy diferentes. Yo insisto en que Internet ha multiplicado las oportunidades de crear música (ya sea en solitario o de manera conjunta), y también de difundirla. ¿Cómo ha afectado tu manera de producir tu relación con Internet? Internet ha demostrado ser una gran herramienta para compartir lo que amo y en lo que estoy involucrado en un momento dado. Estoy muy agradecido de ser uno de los pocos en esta gran escena que aún puede compartir y tocar la música en la que creemos.

Capaz de adaptarte a cualquier género, nunca olvidas cuáles son tus orígenes y en casi todos tus trabajos se puede escuchar tu predilección hacia el jazz y la percusión. Esto generalmente se debe a un background musical; ¿Es tu caso? ¿Por qué son estos elementos tan importantes para ti? El jazz siempre ha sido mi columna vertebral. En mi mente es la mezcla perfecta entre la estructura clásica y la completa libertad musical.

Has vivido en Europa, Brooklyn, y de nuevo en Detroit. ¿Qué es lo que tiene esta ciudad que tira tanto? En efecto estoy de vuelta en Detroit y debería decir que Michigan tuvo más influencia en mi proceso musical que cualquier otra ciudad del mundo en la que hay estado.

¿Cómo definirías tú el legado musical de Detroit? Héroes anónimos. Diamante en bruto. La verdad. Puro. Leíamos hace poco un estudio que revelaba que aproximadamente el 40% de los nuevos hogares que ganará la región de Detroit para 2040 serán encabezados por personas blancas. La segregación racial seguirá siendo, pues, notoria. Descríbenos cómo ves tú esta situación…¿crees que esto puede afectar el legado música y futuro de una ciudad como Detroit? La gentrificación es siempre un arma de doble filo…una espada muy afilada. Mi meta para ahora y el futuro es honrar la ciudad donde vivo; su gente, su cultura… y brindarle lo que me puede ofrecer de la manera más genuina posible. Todavía estoy imaginando este proceso.

Háblanos un poco de tu proyecto electroacústico High Risk, junto a Dave Douglas y ZgetoboyZ. Jazz, rap, y música electrónica, un combo magnífico para el directo. ¿Cómo surge esta idea, cómo evoluciona, y qué futuro le espera? Este proyecto fue en su comienzo un experimento para probar nuevas cosas y salir fuera de mi zona de confort. Creo que en el futuro continuará sirviendo para dicho propósito. Todo está por ver todavía…

Después de mucho tiempo pu-


blicando en Ghostly Internacional, a comienzos de año decides crear un sello propio, Portage Garage Sound. ¿Qué motivos te llevan a hacerlo, y qué oferta musical pretendes abarcar?

En PGS nosotros intentamos cubrir todo. Ghostly International ha sido un emocionante y el perfecto buque para empezar y crecer, pero este sello facilitará todos mis otros esfuerzos musicales. Esperad cualquier cosa, desde nuestra actual estética house/techno, hasta ambient, noise, rap, jazz y más. El sello en general es un lugar para exponer al mundo la música local, los artistas que amamos y en los que creemos y esperamos crear un camino más sostenible para estos artistas.

Quisiera hablar concretamente del track ‘Barry White’, una colaboración con ZelooperZ. Electrónica y hip hop unidos para crear una composición musical original y sensorial. Los comentarios de Youtube nos revelan que el resultado es chocante para algunos detractores. Sin embargo, otros (entre los que me incluyo) opinan que mantiene la pureza, al unir lo mejor de “la vieja y la nueva escuela”. ¿Qué opinas tú? ¿Qué les dirías a esos “detractores”? Para mí, ‘Barry White’ es una de las mejores representaciones de lo que soy, musicalmente hablando. Combio el viejo sonido, algunos elementos nuevos, y Z rapeando. ¿Qué más puedo pedir? Es un buen y breve vistazo a lo que he estado haciendo últimamente.

ZGTO es el proyecto que comenzaste a su lado hará apenas dos años, y que dio como resultado ‘A Piece of the Geto’. Además, para ti supuso la oportunidad de trabajar como productor musical para un vocalista. ¿Cómo fue esa experiencia y qué aprendiste de ella? Yo he ganado un amigo, así como también un nuevo sentido de mis habilidades como productor. Probablemente éste sea el proyecto con más valor en el que he participado, tanto emocional como profesionalmente. Qué hay del resto de colaboraciones como las de Silas Green o Kaleen Zanders? Cómo ha sido ese poreceso de trabajar con ellos? Conozco a Silas desde hace años, y era solo cuestión de tiempo que hiciéramos algo juntos. Tenía las pistas hechas previamente tanto con Silas como con Kaleena. Sabía que necesitaba una parte final para terminar el tema y afortunadamente ambos se ofrecieron. Cómo funcionó todo fue muy espontáneo y natural. Es genial cuando la última parte de una canción parece salir de la nada. ¿Cuáles son tus planes para lo que queda de 2017 y qué expectativas tienes para el 2018? Estoy muy agradecido y feliz de continuar haciendo lo que más me gusta. La industria musical es un lugar divertido, depravado y confuso. Estoy feliz de ser parte de ella y conseguir compartir la forma en la que veo y escucho las cosas con el resto del mundo.

De hecho, tu relación con ZelooperZ es mucho más compleja.

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El dúo PBR tema que da título Streetgang al disco, pasando desempeñó un largo periodo de fpor disco, punkprácticas con su yunk, electro-funk fiesta Asylum, en u más, se trata de la dicharachera q n trabajo redondo ciudad de Leeds, h ue seguramente antes de dejarlo g ará que el dúo ane más fans en todo y volver a todas partes. DJ empezar para Mag se encuentra catapultarse a nivel internacional. hcon ellos para ablar de la Ahora se han encerrado para npromoción de sus confeccionar su looches, ganarse álbum debut – ¡y es c s galones, olaboraciones, una pasada! –. Leeds, Ibiza y su Desde su sampleado de la lpaura obsesión con música… diva del house Loleatta Holloway, presente en el Autor Ben Arnold

Traducción Eduardo Pérez Waasdorp

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Leeds, Tom rsidad de mbro activo ve w o C ie rawford y ya era un m abajanA cambio, C olvieron el famociones, tro Steve ro p ev d e s d le y m ua dre co tig te an en su en o do para g vor, tocandom, que cumplió uo ganader le Raine, el antig el ó nd fiesta, Asyluaño en la ciufu ue de ovejas qcal Hard Times su décimo 3. los io lo an ar d 1 er a0 en 2 s g tío en dad sos s fans a un incont ciendo que – atrayendo de influyentes uieron mucho ha ig s ns ark o C re Tu C g t lo Youn ino. Ho ble número escena house sta valiese por el cam llegaba a las nuestra fie ía pagado, en as en DJs de la para reventar ap b a ns ha tio cuanto che que se en no – r o ej as americana ad del adormefr m ci la dos s – cuan lo que fue e ese momenne io ac lic la tranquilid ub sus p molinero de s fichó le en Leeds d stin Crawford, s ne Jo do pueblo ie ci m Ja Ju le o e d ng ic si e to”, d ullante Yorkshire. bombers. “S con su apabtroke’, adorde The Unaalmente a nons s w o D ‘The te en Leed presio parecían re n parecidos, “Mucha gen en la música lo con un im o ie nd n. b o ná tr s: o ee e D tr d so de fue iniciadad de calidad”, épido dúo o nante remix eran un intraprecio por la bían mandad ha undergroun oda la ciudad le r lo un o ne S DJs con le en para obte ai b él e a d dice Tom. “Tstoria de múk a ac ic tr el k. El bas buena mús s formas. No ac b ed fe tiene una hi le tremenda”. e d algo Leeds, e d en sus gloriosa r e lta us sa ho e sica de bai claro, noches o d tión del n les ié b m tenían mied para empezar ta , ns Y recuerda, To Basics, la 2020 Visio ortunidad (Botre géneros, lo hacían con p o como Back gendario club a un y e dio el sello d la noche, dad a ili ar b p ha ó aj fiesta del le r, The Music e d ab nar tr ante un eo ur gran nivel d cr n , o so w ch de Dave Bee he fue entreRalph La do su an tr técnica. Deue estuvieron is in ory, donde a Derrick m ct ad Fa , o p q o m m tie o errecordar mixers), co nado viendndrew Weatheprimeras p roster de re oogie de Brisentre las nos encontrayaA r b te re ar tu C Fu hizo rone nson; y tam sonas que aban portátiles ll; Up Yer Ro poli-sexual emintente Th rk. ra el y l us to ue e q a mos Nueva Yo ida bién la noch . Parecía un Of Blood, de gue, presid para pincharnte para sinpionera Va omables Tranlie ca sa no s, d o in jugada va ue tr –q por los mo noso Ahora, PBR bre a partir de de. Pero fue dicalistas cote en una calm es With Attitu no ni su en n la lm nocerse a ro e ia d co espec erte de presión ería, sino su nt a to la e a en cont un o g lie p al A dera ca ma de de un amigo de disíti n aquel és ar E . m av m tr lu lla ru sy s a A pat tiend e como el – están listo mún en una ingham la que an el tipo dacalypse Now álbum debut, m ir m entonces, er B la e d su r s en ca co que rso. “Tertrapara sa residentes es eran Party Line’ a Una o todo en cu o dos de ch ht us p ig no N s e la at e ‘L iend . yoría d Records. minamos pidBonar, que has invitados” vés de Skinte deep disco y mejor que lo dice , a” d o d n ca ió cc cole rdenacoleccionand house deso urada e arriba es bía estado e los 11 años. d a o ic ni ús o m im st un El te a aseg vinilos desd tinado a ser. abanza de ar ón. da. Una jugad una gran al un p eva direcci ue e b nu nsa Era algo des a ue un q en eron en co de lo q piscaballero te ar ar et p p n Se mantuvi os terminaron re ra b g so s na s ne U o sa xi co b ne m e d s co tacto y am en la importan. The Unabo son ahora, la o en tas de bailen conociendo hecho – tantas litrabajando e discos Play n ha va ue q lle bers y Tom o en otr m ty co er te tienda d eds, fundada b ta d is ra p B ue la dades q ang a Bonar ili tg b ee ha tr s S la Music en Le B y R – des te de Basics,ctores se Thorpe de P le PBR se s. o o m añ por el residen co n ce ne eha d tie ha, y un ni e ue un d q des seguidores Tristan Da Cs productores a la década lum fues en to o eb d ev d eran ue Asy cho para lo talentosos – de Crawford dicaron a q da. Bonar, que de la fiesta drey, Electric ci no locales más Paul Woolford co w se re m, y Tom, y Luke Co do el peregriha g in m ir todos desderd o Acid MonB es de propia la Chair, hacienmente hasta el en ió a Mat Playfo , que crec naje regular, desde Leeds Huddersfielden days. s, 2 ed 6 Le la es s turbio M nocieron en ester (Leed co ch ue an q se M s a ra st ar nt ha hog Mie su cena local. llegado para siendo lleva bía hace más e ha d r es na d nio o B un adoptiv da en la U para darse estudiar mo de 20 años) ver ecléctico. homenaje ra

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m e c u l a y p s S A Cuando se presentó la oportunidad de hacerse con una residencia en el Mint Club de Leeds, la pareja la tomó, lanzando Asylum. Esto fue antes de que la idea de PBR siquiera apareciese. Fue después de bookear a X-Press 2 para un set que vieron lo bien que colaboraban juntos tras los platos y decidieron que unir fuerzas era la única forma de continuar. “Estabamos haciendo el warm-up para X-Press 2 y era la época cuando usaban un set-up que consistía en dos mixers y cuatro platos, o incluso seis. Pensamos en hacerlo de la misma forma, tocando a la vez y todo encajó”, dice Bonar. Las cosas despegaron rápidamente. “No estábamos realmente interesados en hacernos famosos, era más de conseguir a gente que nos gustase”, dice Tom. “Gente como The Unabombers, Maurice Fulton, Rub N Tug, the Idjut Boys. Creo que fuimos los primeros promotores de este país en hacer una fiesta Circoloco, y conseguimos que gente como Damian Lazarus y Clive Henry vinieran también. Luego venía Jazzy Jeff entre medias de todo eso. Era una mezcla total, a través de todo el espectro. Eso era lo que lo hacía divertido. Lo de Danny Krivit en nuestra fiesta de cumpleaños fue realmente especial”. “Fue 100% responsable de darnos forma”, añade. “Sin eso, no creo que estuviéramos haciendo lo que estamos haciendo o que nos fuera tan bien, o que nos conocieran tanto como nos conocen. Dio forma a nuestras carreras. No puedo decir lo importante que fue, no solo en cuanto a nosotros pinchando, sino consiguiendo ver a otra gente que venía a pinchar para nosotros, ver lo que hacían, tomando consejos y trucos y saliendo con ellos. Fue la mejor educación que uno puede pedir como DJ”.

Pero después de 10 años fue el momento de dejarlo – y salir a darlo todo. Sus bookings como PBR empezaron a despegar y consiguieron lo que buscaban. “Cada vez era más difícil comprometernos a hacer la fiesta de forma correcta y por principios o la hacíamos bien o no la hacíamos”, dice Bonar. “Quizá había una o dos personas que nos hubiera gustado traer que se nos escaparon, pero conseguimos a casi todos los nombres de nuestra lista de deseos. 10 fue un número redondo”. Cambiando el local al Mint Warehouse, el local hermano del Mint Club, trajeron a Kerri Chandler, Crazy P, Maurice Fulton, Maxxi Soundsystem, Futureboogie y colegas como Simon Baker y Andy Whittaker para cerrar este capítulo. Tom y Bonar, obviamente, pusieron el último disco, el magnífico ‘Love Endeavour’ de Alice Fulton remezclado por Maurice Fulton.

Para ese momento, la pareja ya había empezado ruido hacer a tamIbiza en Especulabién. tivamente, tocaron la puerta de Mark Broadbent, el anterior jefe de bookings de We Love, esperando conseguir una contratación para un warmSpace. en up de Después mandarle un mix, les contestó el correo unas semanas después decirles para que le había encantado y que, si alguna vez iban a Ibiza, les daría un hueco en la sala El Salón. Se pillaron dos billetes de avión al instante, luego se volvieron a poner en contacto diciendo que daba la casualidad de que estarían allí el domingo siguiente.

Les dieron dos fechas durante la segunda temporada, luego más en la tercera, y gradualmente se labraron un nombre hasta conpinchar seguir en todo el local, consiguiendo un set en el cierre en el momento en que Broadsu dejó bent puesto. “Si hay otra cosa que ha dado forma a nuestra carrera como DJs y nos ha dado una verdadera educación fuera de Asylum, han sido los ocho años que hicimos en We Love”, dice Bonar. “¡Nos enseñó tanto!”. Con los releases de PBR en alza, una incluyendo serie de tracks para sus colegas Futureboogie, llegó el momento de sacar algo sustancial. más

R e tochazaron bolos los dos principios de de año y se decidieron a componer su álbum debut. “Tuvimos las ideas guardurante dadas años y nos salió dice It’”, ‘Sod Bonar. “Y también estábamos emocionamuy dos sobre el hehacer de cho música que no fuera solo para añade clubes”, Tom. Así que juntaron como amigos Ron Basejam y Moore Danielle de Crazy P y se pusieron a traTambién bajar. acercaron se a Mattie Safer de The Rapture, que pensando no iba a salir nada de aquello, resultó pero groove el en lento boogie ‘Everything de Changes’. “Pensamos que diría que no, que no manera. habría Pero respondió en seguida que podía que sí, hacer algo con ello. Nos dejó un anonadapoco dos”, dice Bonar. “Fue genial, realmente colaborador”. “Todo el disco saliendo fue rápibastante do y de forma natural”, añade “Nada Tom. parecía forzado. Y algunas veces puedes perderte en algunas cosas. Estábamos básicamente en la misma página en todo constantemente a lo largo del proce-

so. Cuando parecía corempezar, recto hacíamos. lo había Cuando que parar, parábamos. Cuando había que trastrasnonochar, chábamos. Solo lo hicimos”. La pareja no se comprometió con ningún sello antes de termiálbum, el nar por lo que no había la presión de ningún A&R metiéndose en el final. resultado estuviCuando eron contentos con el resultado, lo dieron por acabado. Afortunadamente, Skint estuvo más que feliz de tomarlo y publicarlo. A pesar de su éxito cocido a fuego lento, ninguno está seguro de convencer a sus padres de que han conseguido un trabajo como Dios manda. Al menos no todavía. “No, no seas loco”, dice “Creo Bonar. que si que entienden todo el rollo de ser DJs. Creo. Oyes a mucha gente decir padre su que era batería de una banda de Nosotros jazz. solo Tan no. obsesión pura por la música. Y ganas de hacer lo que sea”. Eso es más que suficiente.


Mancuso, or Plastic eran los residentes, y la nte como cosa iba de ser uno mismo People. Ge ints o Gilles y a nadie le importaba una Floating Po n y pinchan ne vie n rso te Pe a un ba ea Cr . da na mierda ncias van na ga las y is, at gr . te an riz ct ele ra atmosfe a la ONG”. o o gr ne , ro te he y, Ga es jor PBR enumera las me portaba, im no o, nc bla de d da ciu la de s fiesta importaba era e qu lo do to … os mp tie los s todo dejarse llevar. No Hard Times cs i s a B o y t mu í as s k sta c fie a es B consigu “Tienes que quitarte el “No ha sido solo ”. do nu me a e sombrero ante Stev importante para los los (Raine), fue uno de clubbers, pero para la s primeros en traer DJ ciudad. Ser uno de los mo co americanos – gente gevos del lon s má s be clu p o l MaW, Roger Sanchez, Cosmic S co de pavo. mo es no ís pa se e qu al loc “Es un David Morales, toda la del legado rte pa o sid Ha es y e us Ho pe Ho ba llama pandilla. Estuvo a la durante más d da ciu la de ión ac ud ca re a un o ch vanguardia de eso, un tío de he ve (Beer) Da . os añ 25 de tío un va lle e qu os nd influyente. Fue otra marca de fo obviamente tiene un ra pa ith Sm m To do ma lla a Un s. tremenda en Leed ido, pero en lor co er ct rá ca a a ud ay e qu , AP M G, su ON gran, gran noche”. términos de música niños en riesgo de mantenido la n ha re mp sie ta en int e n, sió exclu y lo han fía so filo a sm mi s ne tio es cu en rle mete cho tiempo. mu r po o ch he o eñ dis e mo u co as g tiv crea Va totalmente es o nid so Su m To n. ció uc od pr y ico gráf “Era muy difícil entrar. tá grabado en es Y l. na igi or cio pa es te es tiene Tenías que ir con un mucha gente, de ra rre ca la ha y te an ion es miembro y JoJo, que solía impr que es una í as , ién mb ta io op pr su ido tru trabajar en la puerta, era cons portante de im y mu rte pa es e qu o, nid so de ma una loca, te hacía hacer siste electrónica a am alg am la al l fie , ma ga ma ísi cosas muy locas antes de de alt de Leeds”. tilo es , ge ra Ga e dis ra Pa e qu es dejarte entrar. No ng. Es como las Lo rd ha Ric a, en bu a er fu no a sic mú la The Loft de de s sta fie e ud tit At ith W s nie an Tr

LaHora de Leeds


Demuja Sin prisa pero sin Pausa

Autor Diego Fernรกndez


Incluido en el Disco Cuts’ un saco sin fondo EP de corte de un género funkarra y como el house bombo pistero actual, son p a r a d e le it e d e varios los a m a n t e s d e trabajos que han sonidos houlos s catapultado a más puros. e Demuja a C h a r la m o s c o primera línea el austríaco n internacional; sobre sus pin sin prisa pero musicales y s itos u sin pausa. Tras engranaje lanzamientos en musical con u na Nervous, e s c e n a f r a n cesa Freerange o e n a lz a q u e Traxx p a r e c e h a b e r s Underground, el obcecado en e de Salzburgo elevar el hous vuelve a la carga un nuevo nivee a l. con ‘Demujas 045


B

ión ena a distors todo lo que su-fi (risas). y crudo es lo

lgún ado. ¿A ) has tom s a ? (Ris consejo

baterisun tiemiendo S e hace Berni, ta desdbiendo tocado uenas po y ha entes bandas, a todo? te ¿cómo v en difer y cuánto ra a p cómo ¿ to ado es ora ha ayud atrones o ess?, por ah p ¿Cómo estácto. Creo que r a s? cre s rítmica todo perfeha cambiado mi tructura 7 1 0 2 s ué te p es ber mpleto. Des o que el ha vida por co amiento ‘Mary Desde lueg strumento ayuda nz la in i ro de m tocado un a la hora de y’ en febre Janes Theorcuesta arriba de y mucho a producir o todo ha ido a brutal. Por encerrarte r mejor Dj. Tener una manersigue habiendo incluso a se os musicales te en r supuesto, ce ha conocimient ra de componer s que s muchas cosa o creo que este ayuda a la ho e cero, lo los track desdreglos, etc. ar el futuro per nt un se o ch he ar año me ha e lo que será el posteriores te, creo que cimientos d í. o sinceramenás útil saber er P m m a o 2018 par hubiese sid ado, creo que me se la r tocar un tecl ado mucho más.. a n a g es hubiese ayud ¿Cómo mo Dj en un vida con una escena país co ueña y descotan peq como la ausnalógio de lo a maquiánd u n c ie nocida y in o V Cóm hay de tríaca? ¿n tus primeros co, qué o NI Machine, o r e m o fu c o d s de nas tras caja pinitos? MPC o ote satisfacen creo proritmos, la verdad, nte en tunica? ie c Si te digo osible ganarse la fi u s lo electró que es imp Dj en Austria. La ducción o has incluido n e vida como es enana. Son u Porq en direc escena aquílos que triunfan a bateríade tus rec n u n una muy pocos s que lo hacen, to a nings, ¿verdad? ia en esto, y lo viven en Viena c n e fer casi siemprela escena tiene í ah ue La q or p de chispa. algo más que sin los bolos es sería verdad países no ento si en otros e m í as ún posible. A do… muy afortuna burgo de Salz Siendo Red Bull-, veía –como oco que parass hace p en su B ticipasteSiendo de la ¿qué Camp. ciudad, misma ría hacer con te gustauenta que esto ellos? C AG… es DJ M e si ni idea d ajar No tengo ab tr a volveremos rdad. Pero ya juntos, la veestoy abierto a anticipo queya se verá. Estoy lo que sea, e que me dieran encantado ddad de formar la oportuni ento Bass Camp, parte del ev a experiencia á. que fue un sto ya se dir brutal. El re ién se a ti tamb Veo queeta dentro del te etiqu de lo-fi house género sinceramente, ? ¿Tú pero ada, ¿no poco o n s? qué diría tás almente. Es (Risas) Tot erto. No me veo muy en lo ci sta de lo-fi para como un artique hago house nada. Creo to. Sé que en su crudo y pun é uno o dos tiempo lanctenían un toque cortes que e ahí a que me lo-fi pero d artista lo-fi…no considere un

que jos sobre lo (Risas) Conse do electrónicaestoy hacienlando, ninguno. mente habue creo que ni Pero es q e lo que estoy siquiera sab tualmente (o la haciendo ac que me estoy música a la Él fue mi profededicando). ía desde pequesor de bater también el que ño y fue él o al mundo del me introduj nk, géneros tojazz y del furos en mi Austria talmente raque sí, le debo natal. Así isas).. muchísimo (r tocato, ¿qué Por cier o batería? bas com .

Jazz y funk

conecente Fuertem la escena tado a , ¿qué francesa por o d n a s está pa mos charallí? He on gente c lado mour, la o F como ecret S , Flabaire rchestra, Value Oy, Jeremy o Mad Re ound Undergr y todos Voilaaa

que Lo cierto estoco congas en s ce no. A ve los cortes, pero alguno de ólo porque sepa poco más. S ería no significa tocar la bat necesariamente que tenga as en mis propios que incluirl os si no encajan. tente temas, y men ta que lo in Esto no qui , quién sabe… en un futuro viemás veo Que ademilia. Tu padre ne de fa es baterista… también parece el ca¿qué le ctrónico que mino ele

esparecen ndo el house a v e ll mo y tar ivel. ¿Có a otro n nace tu conepor qué ellos? xión con ué que no sé q o oc p La verdad es m ta y ximo será lo pró ir qué es lo que te sabría deco, además del nos ha unidhouse. Creo que amor por el de Facebook el grupo de House’ ha “Chinerus ho que ver. Diría tenido muc ha empujado a más que es lo que nido tenga que mi so tirada allí en y de alcance emás, alguno Francia. Ad enen pinceladas mis tracks ti uch por lo que de French to


es posible que les llame más la atención por eso. Lo cierto es que Franca tiene una escena potente y contundente; es brutal. Y sí, estoy encantado de aportar mi pequeño granito de arena y formar parte de ello, ¡incluso sin ser francés!

Entiendo que fundas tu sello el año pasado para lanzar tu propio material sin presiones. Me resulta curioso –volviendo al tema francés- que la mayoría de colectivos y artistas pequeños que están ahora triunfando por todo el mundo se han adaptado a la metodología de DIY (hazlo tú mismo) y funcionan sin agencias de prensa, cierran las entrevistas ellos mismos directamente con los medios o periodistas, etc. ¿Dirías que actualmente todos estos elementos y factores que

sello sería la mejor opción. Y continúo pensándolo. La metodología de DIY es el futuro; o más bien, el presente, como se puede observar en los cientos de miles de sellos de la actualidad. Es evidente que casi todo el mundo prefiero formar parte de un sello grande pero la mayoría ya trabajan con su propio roster de artistas por lo que es muy difícil llegar a meterte en su círculo. En mi caso, estoy encantado que varios sellos grandes e importante me hayan dado la oportunidad de poder firmar varias referencias con ellos. Pero sí, triunfar es muy difícil… así que el DIY, sobre todo al principio, es fundamental. Así como tus sets suelen ser enérgicos y potentes, casi siempre house, parece que cuando te encierras en el estudio prefieres centrarte en los edits y bootlegs disco. O eso parece con los últimos lanzamientos como ‘Demujas Disco Cuts’… Es lo que me está apeteciendo en este momento, lo que me motiva. No me importa lo que igual debería hacer o no, o si mi estilo es este o aquél. Al fin y al cabo todo es house, por lo menos para mi, incluso cuando me encierro a hacer edits o bootlegs. En este nuevo Ep remiexas el ‘Two Hot For Love’ de THP Orchestra, a Phyllis Hyman o Shalamar. ¿Qué buscas en la original para remezclarla después? Me refiero a esos elemento que te encandilan desde la primera escucha… Me encanta trabajar con vocales y pianos, o los instrumentos que posean cuerdas. Pero si te digo a verdad, jamás busco ese instrumento o elementos especial en el track. Si la pieza me inspira, la sampleo; tal cual (risas).

intervienen en la relación músico/laboral son necesarios?

Si te soy sincero, fundé mi propio sello porque muchísimos labels a los que enviaba mis promos y demos jamás contestaban. O simplemente se limitaban a contestarte con un seco “no”. Me considero de esos artistas a los que le gusta hacerlo todo por si mismo. Me refiero a la música, los videos, los gráficos del artwork, etc. Así que pensé que abrir un

¿Y cómo es ese proceso de remix o edit, qué software utilizas? Porque he visto que la mayoría de veces optas por las voces o algún sinte, pero la estructura rítmica es cosecha propia… EL 90 % de los samples que obtengo son gracias a la NI Maschine. Normalmente hago loopeo un compás y empiezo a cacharrear. Absolutamente todos los arreglos y efectos los hago con Logic. Sé lo que estás pensando, y es lo que me dice la gente: que me cambie a Ableton y tal, pero es que soy muy vago

047

como para ponerme a aprender y manejar otro programa (risas). La melodía intento hacerla con el propio sample pero el resto de la estructura rítmica sí que la hago por mi cuenta. Cuando hablamos de edits siempre surge el debate sobre si nombrar o no los edits igual que los originales. En tu caso no ha sido así, tú eres de los que respetas los títulos. ¿Cuál es tu criterio a la hora de nombrar los temas? ¿O eso sólo porque se trata de un edit y así debería ser? Siendo honesto, soy horrible para el tema de títulos y nombres. En mi caso, el título que meto la primera vez que guardo los cambios en el trabajo suele acabar siendo el título final del tema. Supongo que por eso varios de mi tracks tienen nombres bastante estúpidos. Volviendo al tema del sampling, sueles centrarte en los sonidos de los 70 y 80, pero ¿dónde buscas esos samples? ¿Cuánto tiempo pasas buscándolos? Literalmente horas y horas, como la mayoría de gente que tiende a samplear por costumbre, supongo. Hace poco compré 900 vinilos sin saber cuáles eran ni a qué sonaban y he ido encontrando unos samples de esa colección jodidamente acojonantes. Y por supuesto, tiro de cosas que voy viendo en youtube (porque en Salzburgo no hay tiendas decentes de segunda mano para poder sacar todos esos sonidos).

¿Es este el futuro de tu propio sello MUJA, el lanzar edits y material propio? ¿Cuáles son los planes para el sello? No creo que demasiadas edits, o no me gustaría. Creo que voy a tirar más por originales y mucho house clásico. De hecho ya estoy trabajando en varias cosas pero todavía no puedo adelantar mucho más. Os iré contando… Bueno, entonces, ¿qué hay de España? Sé que tiene un bolo este mes por Barcelona… Exacto, de hecho estoy contestando ahora mismo desde la habitación del hotel antes de ir hacia el club. Ya os contaré a ver qué tal. ¡Espero volver pronto!

* ‘Demujas Disco Cuts’ ya está disponible a través de MUJA


Educado como músico de jazz e introducido al house por mentores como Kai Alcé y Theo Parrish, el atlantés Byron The Aquarius es toda una figura de la nueva ola house. Después de un álbum en Eglo Records, referencias para sellos como Wild Oates de Kyle Hall o Melange de Earl Jeffers, así como con Dj sets por medio mundo, indagamos en las raíces de sus raíces…

Autor Ben Arnold Traducción Diego Fernández

EL AÑO DE AQUARIUS


El negocio de la música house es relativamente nuevo para Byron Blaylock, más conocido como Byron The Aquarius. Hasta hace un par de años, lo suyo era el hip hop, fusionando breaks con Eminem y el productor de D12, Denaun Porter, así como otro proyecto como The Big Payback, con el “beatmaker” Onra. Así era su vida hasta que la noche menos pensada en Atlanta transformó su vida y su sonido hacia un camino totalmente diferente. “Todo empezó cuando estábamos de fiesta en Atlanta y nos encontramos a Kai Alcé. Estábamos en su casa y comenzó a disparar música, de Detroit a Chicago. Así que yo empecé a tocar varias melodías con teclado por encima de los tema y supongo que desde entonces ya empezó a darme clases”, cuenta desde el otro lado del teléfono desde Birmingham, Alabama, donde nació y se crió. Cuando escuchas sus producciones actuales, tan profundas, funkarras y contundentes como son, es difícil reconocer que su encuentro definitivo con el house fue hace tan solo un par de años. Antes de esta epifanía, todo lo que sabía de house o techno se resumía a Daft Punk. Producciones como ‘Aquarius Voyage’, un viaje freestyle hacia la estratosfera jazz –que fue publicada por el sello de Theo Parrish, Sound Signature- hacen que suene como un auténtico veterano. Casi de la noche a la mañana pasaría de J DIlla a Omar S. Y no ha vuelto a mirar atrás. “Igual que con cualquiera que trabajas mucho, cuanto más trabajaba con Alcé, más iba entendiendo el estilo de la música”, exclama. “Siempre estaba rollo: ‘escucha esto, escucha Moodymann, cata un poco de lo que hace Theo, escucha lo que hace Marcellus Pittman…siempre me enseñaba cosas nuevas y frescas y mi conocimiento creció a partir de ahí.” 049


El eje de la escena house, Alcé,

EDUCACIÓN JAZZ

nacido en Nueva York, criado en

Tras sus conocimientos con Adams,

Detroit pero afincado en Atlanta, se

pasó a estudiar jazz en la

encuentraba muy a gusto

Jacksonville State University. “Era

convirtiéndose en un mentor para

una estructura bien moldeada,

Blaylock. Su último mentor había

leíamos, escribíamos y

sido Frank Eaton ‘Doc’ Adams Sr,

componíamos música -y su teoría

un clarinetista, saxofonista y líder

correspondiente-. Estudiábamos

de una banda conocida por trabajar

mucho la clásica y era bastante

con leyendas como Sun Ra y Duke

difícil, no te voy a engañar, pero

Ellington. El abuelo de Blaybock,

merecía la pena. Gracias a ello hago

que era un fanático musical que se

la música que hago hoy en día. Y lo

hizo con una importante colección

cierto es que no siempre me

de vinilos de jazz durante su

gustaba pero me lo ha dado todo.

estancia en Alemania durante la

Allí te formaban para ser un músico

guerra de Vietnam, conocía a

de jazz excepcional. Esto hizo que

Adams de la escena de Birmingham

crear música me salga de forma

-llevaba a un jovencísimo Byron a

natural simplemente por saber su

las jam sessions nocturnas- y

teoría. Pero los profesores del sur,

consiguió meter a su nieto en un

son súper estrictos”. Baylock

conservatorio, donde Adams le dio

describe escenas que parecen

clases de jazz de forma gratuita.

sacadas de la mismísima ‘Whiplash’.

“Doy gracias a mi abuelo por esa

Tenía que tocar el piano y cuando

inversión en mi”, relata. “Recuerdo

se confundía, el profesor de turno le

cuando me sacaba por la noche –a

pegaba en los nudillos con una

mi abuela no le gustaba nada-, y me

regla. “Muy fuerte”, recalca.

llevaba a bares de jazz. Así es como

“Muchas veces acababas

conocí a Doc, por entonces tenía

sangrando, hacían cualquier cosa

una pequeña banda. Me dijo:

para humillarte. Imagina que

‘¿estás listo?’ y contesté, ‘sí, estoy

estabas haciendo algo diferente,

listo’. Me volvió a mirar fijamente y

tirando un poco hacia el leftfield sin

volvió a preguntarme: ‘¿seguro? A

tanto jazz… pues se subían al

lo que contesté: ‘desde luego’.

escenario, te humillaban y te

Falleció el año pasado. Daba clases

echaban haciendo que todo el

de forma altruista y fui uno de los

mundo se riera de ti. Pero todo esto

pocos afortunados en beneficiarme.

tenía como finalidad ponerte contra

Quería que el resto siguiéramos su

las cuerdas para futuras

legado. Me motivó muchísimo.”

ocasiones”.


Fue Alcé, que estaba haciendo fiestas

Wild Oats (Hall era muy fan del

Con el tiempo su idea es confeccionar un

en Atlanta, quien mandó varias

proyecto de Blaylock, The Big Payback

live en condiciones. Y cita a Carl Craig y

producciones de Blaylock a Theo Parrish Proyect) y recientemente en Melange,

su Detroit Experiment como influencia a

para que las escuchara. Podría decirse

propiedad de Earl Jeffers y Eglo, el

seguir. “Sé que se va a llevar a cabo,

que le gustaron desde el principio. “Por

influyente label fundado por Alex Nut y

pero quiero encontrar a las personas

entonces Theo estaba llevándose a

Sam Shepherd aka Floating Points. De

adecuadas. Un batería de directo, un

artistas a Atlanta y un día, tras escuchar

no haber salido de EEUU, ahora Byron

bajista de directo… llevará tiempo. Pero

mi material, me cogió por banda se

se encuentra girando por medio mundo.

no quiero apurar y darme de bruces. Pero

sacó un puñado de billetes del bolsillo y

“Ha sido increíble, me encanta”, dice. “Y no soy como Dr. Dre ¡No voy a hacer a la

me dijo: ‘toma, esto es para ti. Aquí

me flipa conocer nueva gente para que

gente esperar eternamente!”. Esperemos

tienes un adelanto’. Eso fue la chispa.

me vayan influenciando en mi viaje. Por

que no…

Cogí a mis amigos y nos fuimos a

ejemplo, ayer alguien me introdujo al UK

Nueva York a gastarnos el dinero. Ahí

Garage. Y me impactó muchísimo. No

* ‘Song For A Friend’ de Byron

empezó todo…”

había escuchado eso antes. Eso

The Aquarious ya está a la venta

significa que estoy constantemente

a través de Eglo Records.

Sus lanzamientos a partir de ahí verían

aprendiendo, siempre en movimiento”.

la luz a través del sello de Kyle Hall, 051

ALUMNO DE HOUSE


ASTINASTIN ASTINSTIN ASTINAS TINASTIN AS TINASTI ASTIN ASTIASTIN STIN A STIN EL DESPERTAR DE UN GIGANTE A STIN A STINASTIN ASTINASTIN ASTINASTIN ASTIN TIASTIN ASTIN ASTIN Autor Eduardo Pérez Waasdorp


N A A A

N N

La noche barcelonesa es una de las más dinámicas de Europa. Hacer algo nuevo nunca es fácil ya que, con tantas propuestas en marcha y otras tantas por venir, es difícil hacer algo nuevo y verdaderamente rompedor. Dentro de ella hay varios actores que se encuentran a la vanguardia desde hace mucho tiempo, siendo a día de hoy auténticas instituciones de baile. Nitsa es una de ellas. Siendo la noche más electrónica de la todopoderosa sala Apolo, Nitsa, durante sus más de 20 años de vida, ha sido un escaparate de lujo para la música más vanguardista en Barcelona, siempre asociada a otro gigante de la cultura musical de la ciudad: el festival Primavera Sound. Pero como todo gran y longevo proyecto, no se puede vivir siempre de la fama criada antaño, y Nitsa se ha ido reinventando con el tiempo, desde sus orígenes en la Plaça Joan Llongueras, a su ubicación actual, dentro del complejo Apolo en Nou de la Rambla. Este 2017 le ha tocado un nuevo lavado de cara, que se ha centrado en torno a su sala secundaria, la conocida hasta ahora como La [2] de Nitsa (o de Apolo, según el día). Desde el pasado mes de octubre la modesta sala ha pasado a l amarse Astin, un nombre que va más allá de ser Nitsa invertido. Por eso quisimos hablar con dos de sus protagonistas, DJ Coco y Marc Piñol, residentes y responsables de organización y programación, para que nos cuenten más sobre este nuevo proyecto de Nitsa y así poder desentrañar un poco qué hay detrás de esta nueva aventura de la gran sala Apolo… 053


E

ORIINFRA-GENES -ESTRUC-TURA

l Astin original fue un icónico bar del barrio del Born, más propio de una época en la que no había demasiados sitios donde hacer la previa antes de irse de fiesta, en una escena, según Marc Piñol, donde “todo eran bares bastante infectos (risas)”. Por eso se decidió fundar un lugar que abriese en ese horario, de 6pm a 3am, y que tuviese una programación que rompiese un poco con lo establecido, con DJs más cercanos al disco y al house, pero que no se cerrase a sesiones de otro tipo, como “un set de electro de Dave Clarke. También se hacían conciertos, recuerdo haber visto a Spectrum y a Spiritualize, después de Spacemen 3. La programación era bastante de puta madre para ser un bar”, recuerda Piñol. Lo que pasó es que llegó el momento en que empezaron a proliferar más opciones de este tipo y el antiguo Astin se quedó un poco pequeño. Y aunque la idea nunca dejó de ser buena, se aparcó hasta este momento, cuando se intenta volver a adaptar un poco ese espíritu, más festivo y abierto, a lo que es la antigua [2] de Nitsa.

Para Piñol, a pesar de que le tenía cariño a La [2], reconoce que tenía ciertas deficiencias: “Era una sala un poco desangelada, fría, y donde la programación no se

cenario que no se levanta ni un metro del suelo. Para los que han estado, recuerda – y mucho – a clubes como el Watergate de Berlín. Marc Piñol está de acuerdo: “Cuando me lo comentaron fue lo primero que me vino a la cabeza. Y me dijeron que no sabían lo que era, así que fue una ocurrencia propia. Pero sí, también tiene cier-

DJ Coco, que acaba de ser padre –“Solo llevamos un mes y es un poco estresante, el trabajo, pinchar y cuidar del niño…” - nos cuenta un poco lo que hubo detrás de la idea: “Apolo decidió darle una vuelta bastante heavy a sus instalaciones y nos encontramos con que una sala en la que ya trabajábamos, que era la sala 2, en la que cabían unas 400 personas como mucho, se convirtió en una sala con otra infraestructura y con una capacidad más grande. A partir de allí empezamos a pensar en qué podíamos hacer y cómo presentarlo a la gente”. Y surgió el tema de Astin: “No tenía los mismos parámetros musicales, era una cosa más variada y que tenía ese punto de diversión y hedonista, en contraste con lo que se suele ver en la sala grande. Por eso lo usamos – además de que seguía siendo nuestro (risas), estaba registrado –, porque pensamos que era una buena manera de retomar eso. De alguna manera concordaba con lo que queríamos hacer: una sala junto a Nitsa, aunque destacando la parte hedonista, divertida, dándole un punto más canalla”.

había cuidado tanto como en la principal. Por eso se decidió hacer una especie de conexión con la antigua sala, el antiguo Astin y La [2], y hacer una especie de fusión de ambas cosas, dotándola de más luz”. Con las innovaciones introducidas – techos de LED muy vistosos y un sonido ultra cuidado, que incluso llega a rivalizar con la sala principal – es una propuesta distinta, a la que se accede tan solo bajando las escaleras. Al entrar en la remodelada sala, nos recibe un espacio diáfano, con una barra en mitad de la sala, un techo de LEDs que va hasta la parte trasera de un es-

to parecido con el Output de Nueva York, el techo es de luces y según se ilumine puede parecer que es de día. Me recuerda a varias salas, tiene un rollo muy cuidado, detallista, a todos los niveles, y a nivel de programación lo que se intenta es hacer algo coherente con el espacio”. Para Coco, la nueva infraestructura visual seguramente sea la cosa que más define al club ahora mismo. “Es la instalación de la gente de Protopixel, que han diseñado toda la trasera del escenario y todo el techo, con tiras de LED que se pueden modificar punto a punto, toda la iluminación, y la verdad es que cuando entras es lo que da todo el ambiente, lo que lo define totalmente”. Pero si hay una cosa a la que re-


cuerda el nuevo Astin es al club Nitsa original, al de Joan Llongueras. “La verdad es que varias personas nos lo han dicho, sobre todo los primeros días. El techo, comparado con la sala principal, es bajo, y el escenario mucha gente nos decía que le recordaba al antiguo Nitsa. Sí que tiene ese punto, además es todo negro – al final la principal de Apolo es lo que es, desde hace muchos años – lo que brinda un contraste con respecto a eso”, nos cuenta Coco. Y aunque no tiene la icónica pista giratoria, “en efecto, tiene muchas similitudes y a pesar de que también es una sala de conciertos, el espacio y el diseño es muy de club de electrónica, más que de sala de conciertos”. Para Marc, el nuevo Astin: “Tiene un aire cercano, con la barra en medio, que es casi la columna vertebral de la sala y que algunas personas piensan que es demasiado grande, pero a mí me gusta que sea así, me parece un espacio muy diáfano… Y luego está la zona de La [3], que es una sala que está conectada a Astin y Nitsa, y que permite fumar, con su propia barra y con el techo abierto”.

aquí. La afluencia de extranjeros es bastante fuerte en el club y es algo que lleva ocurriendo desde hace unos 5 o 6 años”. Sin embargo, el público local y fiel es la columna vertebral de club, lo que queda demostrado con iniciativas como el Plastic Club, “un carnet de socio del club, que es nuestra una base de gente de aquí, muy importante y fuerte. Yo diría que el éxito de Nitsa es una combinación de las dos cosas”. Para Marc, el proceso es algo natural: “Barcelona es una ciudad muy turística y el turista siempre se entera de lo que se cuece”. Es algo que ya ocurre con el tema de los festivales, que por sí solos atraen gran cantidad de público de fuera de las ciudades. “Muchos turistas no vienen solo por el club, pero se quedan el fin de semana o la semana y se enteran de la programación. Por eso es importante tener nombres interesantes que sirvan de gancho”, opina.

ASTIN/ NITSA: EL YING Y EL YANG MUSICAL Según lo que hemos visto hasta ahora, en su poco tiempo de vida, Astin es una sesión que va en una dirección diferente, más luminosa, a la programación del Nitsa, que se acerca más al techno… Pero, ¿cuál es la política musical? ¿Es Astin el ying y Nitsa el yang? En palabras de DJ Coco: “La idea es un poco que Astin complemente a la sala principal. Y aunque es complicado darle una entidad sonora durante toda la programación, sí que estamos programando todo aquello que suena más disco, más house, cosas con un punto más de diversión, incluso un toque más pop”. Para Marc Piñol, es como debería ser. “Precisamente Nitsa es una sala que ya es muy abierta en cuanto a programación, es una sala que durante 20-25 años ha programado todo tipo de propuestas. Si te vas a un estilo muy específico, lo que va a ocurrir es que se convertirá rápidamente en un nicho, y eso nunca dura”. Y aunque siempre es difícil dotar a un proyecto nuevo, de estas características, de una identidad en tan poco tiempo, Marc cree que la

Además de los cambios a nivel técnico, una de las principales novedades es su aumento de aforo. Con la sala principal de Nitsa teniendo capacidad para unas 1200 personas, Astin ha pasado de unas 400 a doblar su espacio hasta las 800-850. En cuanto a su público, DJ Coco nos cuenta que la internacionalización de la ciudad ha tenido su impacto en ese aspecto: “Nosotros la verdad es que desde hace bastantes años contamos con una gran cantidad de público de fuera, tanto gente que ya vive en Barcelona como turistas o personas que pasan el fin de semana por

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idea de hacer un contraste es la mejor. Coco matiza que, aunque se intentará programar cosas más variadas en Astin, “Hay momentos en los que la sala, aunque es muy grande, no es tan grande como la principal de Nitsa… entonces cuando traigamos algún nombre de house o disco que es muy grande tendrá que ir a Nitsa, por la capacidad. Pero sino, las cosas que tienen ese punto un poco más pop o disco/house las intentaremos llevar a Astin, para que haya un contraste entre ambas salas”. A nivel de programación, y visto lo visto en los últimos dos meses, está claro que se ha intentado hacer que la programación de Astin sea más luminosa, pero que a la vez de cabida a esos sonidos raros o peculiares que más puedan llamar la atención, así como programar más bandas en directo, intentando sacar provecho al escenario bajo, ya que siempre favorece y da más vidilla ver una banda de cerca. Aunque siempre hay dificultades, como cuenta Marc Piñol: “Hay noches en que está claro que, si arriba hay un nombre del techno tipo Marcel Dettmann, abajo lo tienes muy claro, tienes bastante manga ancha para hacer lo que quieras. Pero si arriba hay algo más housero, como uno de los habituales como Michael Mayer, esa noche tienes que buscar un tipo de contraste. Eso lo haremos poco a poco”. En lo musical, estos meses han pasado artistas tan variados como Erol Alkan, Hot Chip, Shanti Celeste, Adesse Versions, Kasper BjØrke, Arca, Eclair Fifi, Jessy Lanza, o este diciembre Juju & Jordash, Red Axes, LindstrØm, Honey Dijon, Tama Sumo o Kim Ann Foxman… traer a gente de esta calidad y de tintes más de culto, ¿es rentable/difícil? DJ Coco lo tiene bastante claro: “Difícil no es, porque con todos ellos trabajamos habitualmente… Rentable ya te digo que no (risas). La noche en sí – su programación –, con los cachés que manejan algunos DJs, no es para un club de esa capacidad. Pero el esfuerzo se hace porque da más nombre a una programación que va pasando todo el mes y te sirve para que sea aceptable y rentable muchos otros días”. Para Marc Piñol, la cosa no se trata de ser rentable, sino del riesgo de programar nombres no tal habituales en la escena barcelonesa:

“Por ejemplo, Arca es una propuesta más arriesgada dentro de lo luminoso que hablábamos antes. Y ojalá cada fin de semana fuera eso, pero es algo complicado porque propuestas tan complicadas de entender como la de suya y que a la vez sean tan populares no se encuentran todos los días. Son de esas noches que vale la pena el esfuerzo, porque de primeras sabíamos que no las teníamos todas con nosotros”. Otra parte importantísima de la programación de Astin – y de Nitsa – es la que forman sus residentes. Siendo un grupo verdaderamente nutrido, compuesto por los propios DJ Coco y Marc Piñol, además de DJ Fra, con el tiempo han surgido nombres como Morgan Hammer, Arnau Obiols, Shelby Grey, Dafoe, Kosmos, Ferdiyei… Marc nos cuenta: “Es verdad que al final somos muchísimos… ¿Qué cómo nos turnamos? Depende mucho de nuestras agendas, en mi caso, como pincho mucho fuera, al final pincho los días que puedo”. Pero como en todo buen equipo, es cuestión de comunicación y de hablarlo. “Al reunirnos para planificar, ponemos sobre la mesa nombres que hemos cerrado para dentro de uno o dos meses, y hay alguno que pide que le guarden según qué fecha, porque le hace especial ilusión. Entonces se guarda esa fecha y no hay problema”. Sin embargo, a la hora de programar los responsables de programación saben quién encaja con qué. En palabras de Marc:

“Cuando vino Erol Alkan, por ejemplo, ya se sabe que Coco va a hacerle el opening, porque son amigos desde hace 20 años y porque sus estilos encajan. Pero si hay alguien más experimental, pues buscamos a alguien un poco más extravagante, o que tenga un poco de mano izquierda a la hora de tocar sonidos más extraños. Al final nos repartimos de forma bastante equitativa, es algo extraño, pero funciona muy bien”.


es Primavera Sound, en el que sí que ha habido algún artista que no han podido venir por algún motivo…”, nos cuenta DJ Coco y continúa: “¡Que ha estado hasta Aphex Twin! Todos los grandes han estado. Sin embargo, un artista que lleva tiempo sin venir es DJ Harvey. Quizá él sea un artista que define a la perfección lo que queremos hacer en Astin y que hace muchos años que no ha estado en el club”.

PLANES DE FUTURO De sobras es conocido el curriculum como programadores de los responsables de Nitsa/Astin, con más de 20 años a sus espaldas. Es por ello que, al final, es difícil encontrar nombres que no hayan pasado por el club, aunque siempre hay alguno especialmente interesante: “(Risas) Yo creo que no hay ninguno. Al igual que si hablamos de nuestro otro gran proyecto, que

Marc Piñol coincide y es optimista en cuanto al futuro: “Yo diría que todos los nombres que hemos planteados hasta la fecha están contactados y yo diría que van a salir”. Y aporta una idea fundamental para el futuro del club: “Más que el hecho de que nos gustaría traer a alguien, lo que sí que pienso es que tenemos que estar muy al día de lo que está saliendo y ver qué es lo próximo que puede petar, para adelantarnos al resto. Antes que pillar a la vieja gloria y alguien que tienes para tachar de tu lista, cada día hay que ir rehaciendo la lista con proyectos nuevos y cosas nuevas que te emocionen y te parezcan raras”. Además, hace una distinción clave entre programar para un festival o para un club: “A nivel de club siempre es más complicado, porque hay que trabajar cada fin de semana, y crear una consistencia. En un festival es mucho más fácil, entre comillas, hacer que funcione una cosa, porque al final con un poco de ojo lo consigues, al ser un escaparate tan grande”.

057

Y ahonda en el romanticismo de la escena de clubbing: “Pero en un club lo interesante es que es un escaparate pequeño, y la gente va o no va. Es una cosa casi romántica, porque no todo el mundo está siempre enterado de quién viene o no viene, al contrario que con un festival, donde todo el mundo se sabe el cartel de A a Z. Mientras que en un club la gente va a pasárselo bien, en un festival en verdad se va más a tachar cosas de la lista…”. Dicho esto, la última pregunta parece clara, tanto para Coco como para Marc. ¿Cuáles son los planes de futuro que tenéis con el nuevo proyecto? “Nuestro principal objetivo es consolidarlo y vamos a intentar continuar con una programación como la que estamos haciendo desde el principio, con gente potente, sumando en las dos salas, y que el proyecto se vuelva sólido y que se convierta en uno de los sitios importantes en Barcelona para salir a escuchar electrónica”. Por su parte, Marc opina que: “La piedra fundacional ya está puesta, ya que tenemos bastante perfilados los próximos 3 o 4 meses. El primer mes ha estado muy bien, pero hemos empezado teniendo que separar conceptualmente ambas salas, Astin y Nitsa, y aún hay ciertas cosas que no están del todo claras. Es una cosa que solo se irá viendo a medida que todo se desarrolle”. Con todo esto, solo queda por ver dónde llegará este nuevo y ambicioso proyecto de clubbing. Está claro que con las credenciales de Nitsa y de sus responsables, el futuro que pueda uno augurar a su alter ego, Astin, parece más que brillante. Y no solo por la fama de quién está detrás, sino porque verdaderamente se trata de un equipo de inconformistas que, con Astin, han buscado darle una vuelta de tuerca a un panorama saturado de más de lo mismo, e intentado arrojar algo de luz y novedad en una escena bien necesitada de savia nueva y aire fresco. Con todos estos ingredientes, será la pista quien juzgue sus intenciones. Nosotros, mientras, bailaremos.


Autor Diego Fernández

¿VUELVE EL ELECTRO? El sonido electro original está volviendo a las pistas de baile, bien sea en los sets de DJs como Helena Hauff y Nina Kraviz, o en compilaciones de artistas como Steffi o Paul Woolford. Hay una ola nueva y fresca de artistas y sellos dando rienda suelta al electro, ya que su desviación de los ritmos 4/4 ha inspirado a muchos a retomar el sonido. Pero, ¿por qué el electro y por qué ahora? DJ Mag Investiga…


El electro inspira una ferviente bandada de seguidores. El género tiene una efervescente escena underground, poblada por sellos dedicados, productores y DJs diversos, repartidos por todo el mundo y unidos por la conectividad del internet y el espíritu de camaradería. Hace dos años, DJ Mag confeccionó un artículo especial sobre el electro y su supervivencia, así como su continuada evolución en contraste con la indiferencia del mainstream y la dominancia de los lineales beats 4/4. Pero en 2017 la cosa ha cambiado, ya que los seguidores más longevos han dado un paso adelante y la savia nueva ha inundado la vanguardia del género de una forma no vista en años. Nina Kraviz ha estado pinchando sets sin ataduras impregnados con el sincopado funk del electro; Paul Woolford, bajo su alias de Special Request, entregó un FABRICLIVE con una primera mitad a medio camino entre el electro y el IDM; y Helena Hauff ha cogido su repertorio ampliamente electro y lo ha expuesto a una audiencia más grande en su plataforma de Radio1. Uno de sus defensores, Dave Clarke, demuestra con regularidad el sonido en su programa de radio White Noise y Steffi ha usado su reciente mix en Fabric para arrojar luz sobre algunos artistas nuevos del electro que ha acogido en su sello, Dolly, y DJs más comerciales, como Umek, han vuelto al sonido, pro-

duciendo material underground bajo el nombre Zeta Reticula. También, DJ Stingray de Detroit, que ha abrazado el electro desde el principio, tiene cada vez mayor visibilidad y contrataciones. No olvidamos que los sellos underground están recibiendo mayor atención. Central Processing Unit, o CPU – el sello de Chris Smith, de Sheffield – ha atraído gran atención de público y medios interesados, después de años de sacar muisca futurista e increíble, casi todo electro. “Hay, definitivamente, un creciente interés, espero que su popularidad crezca”, dice Chris. Desde 2012, ha publicado una destacable cantidad de discos y cada vez con más frecuencia. Además de sacar singles de nombres conocidos, como Paul Blackford y la DMX Krew, parece tener el raro don de escoger interesantes nuevos artistas. Tryphème, alias Lyon – nombre de la francesa Tiphaine Belin – hizo una seductora mezcla de IDM reflexivo y beats duros de electro en su álbum ‘Online Dating’, publicado en CPU, mientras que el misterioso Daddy Long Legs y su ‘Intergalactic Lover’ es una atractiva mezcla de vocales synth-pop ochenteros y extravagantes sintes con ritmos electro-funk. Aunque el jefe de CPU ha publicado de todo, desde bleep techno de Sheffield a ambient soñador, el electro también ha sido su marca en el sello desde el principio. “Siempre pensé que CPU

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sería más un sello de IDM, estilo Autechre”, dice Chris. “Pero las primeras demos que llegaron eran electro, del tipo que tocó mi fibra electro vintage, como los trabajos de Hashim y Man Parrish. Luego todo fue creciendo a partir de eso. El electro es un género difícil, hay mucho electro de baja factura. Son las cosas con alma, swing y la musicalidad las que, una vez están bien mezcladas, te dejan sin palabras”.

ADAPTABILIDAD Otro sello que publica electro inventivo es Brokntoys de Londres. Guiado por Anwar, Kris y Athene, es un escaparate que evita la ortodoxia, para favorecer ideas y ritmos innovadores. Brokntoys ha dado salida a los ritmos oscuros e irresistibles de artistas emergentes como London Modular Alliance (que hace poco salieron en Hypercolour), y el talento de Leipzig XY0815, además de gente respetada que se desvía de la norma estilística, como Versalife (alias Conforce) y Marco Bernardi. Para ellos, el crecimiento de la popularidad del electro también ha sido algo evidente. “Muchos productores que históricamente han quedado de lado, Djs y sellos han estado disfrutando de un mayor grado de reconocimiento

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CULTURA B-BOY

y se le ha presentado una infinita cantidad de música a la nueva generación”, dice el colectivo. El electro es tan compulsivo, reconoce el trío de Brokntoys, por su infinita adaptabilidad y el hecho de que ha sido capaz de sobrevivir más allá del resplandor de los focos. “Fuera de los confines de la tradición, el electro captura una gama muy amplia de sonidos: lo oscuro y emotivo, lo subestimado y melódico, lo claro y duro. Es un género muy versátil que ha estado metido continuamente en lo underground y ha desarrollado sus propios nichos, lejos del mainstream”. La influyente blogger y DJ Kirsti Weir, también de Londres, ha estado promoviendo encarnaciones evolucionadas del sonido electro, de artistas tanto nuevos como establecidos, a través de su blog y su programa en la KMAH Radio. También

lleva null+void Recordings, que ha publicado música del excelente Shinra y acaba de sacar un EP de lo más variado, comprendiendo estilos desde electro al techno melódico, de L-R, un nuevo grupo que está formado por Radioactive Man, London Modular Alliance y Monoak. También ha notado un resurgir en los sonidos alejados del 4/4. “Helena Hauff, cuyo sonido principal es el electro, ha llegado al top, con portadas en los grandes medios y una residencia en Radio1, que es algo increíble”, dice Kirsty. “He visto a Craig Richards tocar electro durante horas también, aunque él ya ha apoyado el sonido durante años. Ya no está en la sombra, como nicho de unos pocos. El sonido quedó al margen durante un tiempo y se tenía como pasado de moda, pero ahora siento que está volviendo a la relevancia, al nivel del house y del techno”.

Para Paul Woolford, hacer y pinchar electro ahora tiene total sentido. Ha estado codificado en su repertorio musical desde su primera exposición a los sonidos hechos por máquinas. El electro fue el género que originalmente le enganchó antes del house y reconoce que ocurre lo mismo con muchos DJs y productores. “Es algo que siempre ha estado en el fondo”, dice. “No solo para mí. Toda una generación de productores fue expuesta a una gran gama de diferentes tipos de música que fue etiquetada como electro mediante las compilaciones ‘Streetsounds Electro’. La cultura de los B-Boys ha estado en la recámara de gran parte de la música de baile. Y sin importar que haya un renovado interés en el electro ahora mismo, creo que para muchos de nosotros nunca desapareció. También se trata de volver a nuestra juventud. Me acuerdo muchas veces, cuando mis amigos conseguían cintas de sus hermanos mayores, nos sentábamos tan solo a escucharlas, anonadados por lo que había en algunos de esos viejos álbumes. Es una cosa realmente poderosa”. El ‘FABRICLIVE’ de Paul como Special Request contiene tracks de DJ Stingray, 214, Dexter y Alden Tyrell, mientras que el EP ‘Stairfoot Lane Bunker’, además de contener ambient y drum&bass, presenta un corte brutal de electro,


‘Redrum’, gran nombre para sus contenidos letalmente ácidos. Paul creó su alias de Special Request para dar salida a música que no encaja la plantilla house y techno. El electro es, por lo tanto, otra extensión del formato alejado del 4/4: “Todo está conectado”, dice. Woolford también se ha dado cuenta de la creciente presencia y consciencia sobre la nueva música electro. “Creo que hay un poco más rondando por ahí que antes. Está genial ver a gente que ha estado haciendo lo que ha estado haciendo durante años, y que finalmente obtenga algo de reconocimiento. Está muy bien ver a CPU Records obtener algo de visibilidad, gente de ese tipo”. Alguien que ha estado haciendo más ruido últimamente es Sync 25, alias Phil Boland. Él es el hombre detrás de la fiesta londinense Scand, centrada en el electro, y ha administrado el sello Cultivated Electronics desde 2007. Dando cabida a productores como el dúo finlandés Morphology, el alias Silicon Scally de Carl Finlow y Scape One, además del último lanzamiento de Sync 24, ‘Split Excursions Vol. 1’, que es una colaboración con el artista emergente Privacy, que ha publicado ya en Lobster Theremin, Klasse Wrecks y Dexter, además del sello Klakson de Steffi, con dos tracks en solitario de Defekt en el lado B. Phil dice que el resurgir

del electro ha sido evidente. “Definitivamente he notado, en cuanto al sello, la subida de ventas de discos”, comenta. “Estoy vendiendo más que nunca en este momento. Incluso he tenido feedback de amigos que han ido a festivales, diciendo que han oído mucho electro. DJ Stingray es un artista que ha estado en la escena mucho tiempo, desde que puedo recordar, pero está consiguiendo mucha más popularidad que en cualquier otro momento. Helena Hauff ha puesto, muy amablemente, uno de mis tracks en su Essential Mix más reciente. Es realmente interesante ver a grandes públicos bailando ese sonido”.

RENOVADOR DE REPERTORIOS Tanto los clubbers como los oyentes están volviendo al género, y nuevos DJs y productores lo están escogiéndolo como su principal estilo de producción. La pregunta es: ¿por qué? El último mix de Steffi y brillante entrada en la serie Fabric, con su ‘Fabric 94’, ofrece una pista. La productora y DJ holandesa, jefa del sello Klakson (junto a Dexter) y Dolly han sido fans del género desde sus inicios. “Cuando empecé a pinchar a mitad de los 90, era básicamente electro y cosas experimentales de Warp”, nos cuenta. “Aquellos eran los ingredientes de mis DJ sets. Para mí el electro son mis raíces. Es por eso que tengo un

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afecto tan grande por el género”. Aunque en los últimos años sus DJ sets han estado dominados por material 4/4, su ‘Fabric94’ es un mix electro, compuesto de tracks firmadas en su sello por artistas en alza como Privacy, Late Night Approach, Afik Naim y artistas que acortan las distancias entre el IDM y electro, como Answer Code Request. Aburrida de mucho del house y el techno que ha escuchado últimamente, Steffi decidió volver a sus comienzos musicales renovando su repertorio. “Fue una decisión muy consciente, salir del ambiente lineal”, dice. “Creo que en general hay una exageración con el techno lineal. Me dio la sensación de que tenía que ampliar mis horizontes para mantener el interés de la gente, no solo acomodarme a algo que funciona como una mezcla 4/4. No me inspira la música lineal que se escucha hoy en día. También había una oportunidad de hacer algo especial para Fabric, un reto bastante bueno para asegurarme de que todo el mundo conecta con un lado más experimental de la electrónica”.

DJ Stingray


Kirsti Weir

Steffi

Por su parte, Chris Smith reconoce que una cierta fatiga con la dominancia del 4/4 y la necesidad de oír algo nuevo y fresco puede ser la razón por la que el electro ha vuelto a la primera línea. “No es que vaya a dejar el 4/4, ya que hace también un trabajo excelente”, reconoce. “Pero el electro es un cambio refrescante en la pista de baile, con muchas melodías y variaciones, y todavía tiene esa visión tecnológica que se encuentra en el techno”. Andy Barton, influyente DJ en el programa de radio Bass Agenda, centrado en el electro, y jefe del sello del mismo nombre, también piensa que el género brinda una interesante alternativa a la línea musical de la mayoría de los clubes. “Creo que lo que el electro tiene para ofrecer es una gama más amplia de sonidos que el techno y el house”, le cuenta a DJ

Mag. Y apunta a grandes nombres de la electrónica como Umek, Dave Clarke, Helena Hauff y Maceo Plex, que han dado su apoyo al electro como otra razón para su mayor difusión. “Personas que han amado el género durante mucho tiempo han mostrado su afecto más abiertamente durante los últimos años. Esta gente está dando apoyo a nuevos artistas que son casi desconocidos y haciendo el esfuerzo de descubrir música de calidad, además de ignorar toda la mierda superficial que los géneros más comerciales insisten en mostrar como signo de calidad”. Mientras tanto, Kirsty, atribuye el reciente aprecio por el género a la dedicación de nuevos sellos y su pasión. “Creo que la nueva popularidad tiene que ver con que más sellos de calidad la presentan y publican en condiciones, yendo de la mano con el auge del vinilo”, dice. “Sellos como CPU y Brokntoys, por ejemplo, han surgido y empezado a publicar a muchos artistas que ya tienen carreras dilatadas, más que yo (y muchos grandes) ya conocíamos, pero en vinilo, donde antes solo había podido asegurar lanzamientos en net labels o digitales. “Lo han presentado

como dios manda y, de alguna manera, ahora, mola. Parece que es un momento realmente emocionante. Siempre que busco nueva música me abruma la emoción del buen material que sale en este momento – especialmente en el electro”. Algunas formas de electro son musicalmente sofisticadas, melódicas y con capas. Este material, que, a pesar de que su patrón de beats se inclina más hacia el IDM o el ambient en su calidad inmersiva, podría ser otra de las razones para la mejora de la suerte del electro. De la misma forma que Steffi traza una línea conectora entre la escucha en casa y los sonidos de la pista de baile en su último mix para Fabric, Paul Woolford reconoce que el hecho de que puedes escucharlo en casa le da cierta ventaja. “Es un tipo de música muy evocativa, conjura imágenes en la mente, quizá más fácilmente que otras cosas. A pesar de que suena genial en el club, también puedes ponerla en casa y suena brillante, te envuelve. Creo que la gente está explorando eso cada vez más”, dice. Andy Barton está de acuerdo. “Hay más escenarios fuera de la pista de bailde donde el electro puede satisfacerte de la misma forma”, añade.

ARTISTAS FRESCOS Y lo más importante de esta nueva moda del


electro es la ola de artistas frescos. Tanto Chris Smith como Sync 24 apuntan a Jensen Interceptor de Australia, que ha publicado en CPU, Boys Noize y más, quien tiene sonido moderno y sin ataduras, mezcla a partes iguales del Miami bass, electro funk y nuevas influencias del rap trap. Steffi nombre a Jeremiah R, que ha publicado en Tabernacle y Distant Wave; a Kirsty Weir le gusta el electro de J Wiltshire & Alma Construc, inspirado por Rephlex, y Shinra; y Andy Barton nos menciona a Dmitry Distant, Fleck ESC, Lectromagnetic y T/error. Hay otros nuevos nombres del electro surgiendo por todas partes, incluyendo a Solid Blake de Copenhague, cuya última publicación, ‘Mario’ en Outer Zone llegó con remix de DJ Stingray incluido; Volruptus de Islandia, que acaba de publicar su ‘Homeblast EP’ en el sello de Bjarki, bbbbbb; o Luxus Varta, que tiene el melódico ‘Aquamarine Puzzle EP’ a punto de salir en Shipwrec. La mayoría de los entrevistados con los que habló DJ Mag para confeccionar este reportaje hicieron una advertencia a la hora de hablar del resurgir del electro. Tuvieron cuidado de hacer notar de que, aunque esté en auge, difícilmente podrá poner en duda la corona de estilos más accesibles como el house y el techno. Algunos podrían argumentar que su patrón de beats estilo breaks, tonos abstractos y énfasis en el bajo

hacen del electro más bailable, aunque en realidad muchos clubbers parecen magnetizados por ritmos más simplistas. “Creo que hay reacciones encontradas en ocasiones cuando los DJs ponen electro en sus sets”, añade Andy. “Escuchas perfectamente cuando una canción más extraña entra en un DJ set, casi como haciendo un puente, y por eso se usa más como una herramienta. Gente como Dave Clarke son conocidos y respetados por cambiar entre estilos y géneros, y muchos oyentes con educación musical no se sorprenden al escucharlo. Parece haber más fiestas electro por toda Europa de nuevo, así que eso puede ser un signo de que los gustos de la gente se están abriendo otra vez. Parece variar de país a país, algunas personas me dicen que no hay escena en su país y otras dirán que las opciones sobran”. “Lo que no ha ayudado al electro es que los beats 4/4 parecen más accesibles”, añade Sync 24. “Algunos de mis amigos que tienen un nombre en el techno han dicho que en algunos de los países que pinchan, si te desvías de eso, puedes ver

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una reacción en el público. Para mí, ese tipo de cosas es lo que me ha atraído de él. Es el repertorio, la textura de sonidos”. El electro está destinado a evolucionar y mutar. Con la dedicación de la escena underground establecida y la inyección de sangre nueva, puede que pronto tenga un poco de atractivo para el mainstream. “¿Vamos a ver electro en los charts y oírlo en la radio mainstream?”, se pregunta Andy Barton.

“Lo dudo. Podríamos ver otro caso de verlo degradado a algo más fácil de tragar por las masas comerciales. Pero el género siempre estará allí – es donde han empezado la mayoría de las ideas creativas de la música moderna, o eso creo”.

Sync 24


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HALLOWAN

ZOMBIES, CALAVERAS Y MUCHO TECHNO Autor: Ángel Gómez Fotos: Hallowan

Calaveras protagonistas nada mas aterrizar en La Cubierta en la primera entrega de Hallowan. Una nueva versión de WAN, alejada de los excesos festivos y del frío intenso de las jornadas de Año Nuevo que han llevado la batuta los dos últimos años en La Cubierta en Madrid a ritmo de beats. Esta jornada, organizada por el mismo equipo, prometía una nueva sesión maratoniano al ritmo de HalloWAN. Con un menú con Luciano y Paul Kalkbrenner como headliners, y una nada modesta línea media con Alan Fitzpatrick, Recondite, Matthias Tanzmann, Paul Ritch o Motez. Mención aparte para el combo que volvió loco al personal ya al cierre del festival, el B2B de UNER con Gonçalo. Total que aterrizamos en Hallowan con ganas de guerra y aquí os contaremos cómo se dio la batalla. A eso llegaremos mas adelante. La noche de Halloween, para bien o para mal, ya ha llegado a un nivel de globalización tal que ya podemos decir sin dudar que la tradición anglosajona de los disfraces ha calado definitivamente. En Hallowan pudimos ver a bastante gente disfrazada, la verdad es que más de lo que un servidor esperaba encontrar para la larga velada a la que nos enfrentaríamos los asistentes. Siempre he pensado que para un evento de estas características, el disfraz tiene que ser por lo menos cómodo y muy importante, que transpire. La organización ha vuelto a colgar el cartel de Sold Out, con mas de 10.000 almas bailando durante

toda la noche de Halloween en La mantuvo al personal en el punto Cubierta. que Fitzpatrick les había dejado, con ganas de más. Motez inauguraba la línea internacional de Hallowan tras el set de Luciano conquistó una Cubierta Karretero e Ignacio Morales. Actua- nada mas aterrizar. El chilenociones que sirvieron de calentami- suizo ofreció un set mas intenso ento para la llegada de Kalkbrenner del que nos tiene acostumbrados donde La Cubierta esperaba ex- normalmente. Era lógico después pectante ya con la pista llena hasta del punto en el que Hallowan se los topes para ver al alemán. Un di- había quedado tras el rompedor recto al estilo de Kalkbrenner, que paso de Alan por el escenario. Una trajo a Hallowan un set cargado de nueva demostración de Luciano en sonidos melódicos alternados muy Madrid, repasando sus apuestas sabiamente, con la contundencia clásicas y encadenando sonidos que se esperaba de su actuación. como solo él sabe hacer. Uno de los Un paso imborrable el del alemán mejores sets que he visto hasta la por Hallowan, que dejó al público fecha con diferencia. con ganas de mas. La noche acababa de empezar. Con el set de Luciano finalizado, Matthias Tanzmann tomó el relevo El techno, sin ningún tipo de con- para ofrecer un set depurado que templación, tomó el escenario de volvió a revolucionar de nuevo al Hallowan con la llegada de Alan personal. Tanzmann supo mantenFitzpatrick. El británico desató su er el espíritu que se había iniciado sonido mas contundente nada mas en La Cubierta ya muchas horas empezar su set. No esperábamos antes. Igualmente el francés Paul otra cosa de él tampoco, pero lo del Ritch subía al escenario preparado británico fue una barbaridad que se para echar todos los beats en el afianzaba a medida que la sesión asador al público que seguía abariba avanzando. Todo un frenesí, rotando la Cubierta. coincidiendo con el intervalo en el que la plaza había pasado de estar Hallowan se guardaba para el final llena a estar hasta los topes, lo que un combo exclusivo, Uner B2B Gonya se mantendría hasta el cierre. çalo. Un set que llegaba en la recta final ya del evento, y con las pilas ya Recondite puso los puntos sobre medio agotadas. La verdad es que las íes, además de dejarle a Luciano se nota la complicidad entre ambos una papeleta que supo resolver artistas, que supieron mantener al de la mejor manera, con tralla. Su público en marcha hasta el cierre. actuación fue un directo sobre- Una cosa no sencilla pero que aprosaliente y una de los sets que mas baron con nota sin duda. Esperaesperaba ver sobre las tablas en mos ansiosamente la próxima visita Hallowan. Un set de una hora que de WAN a La Cubierta.

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AAA

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ONE BEAUTIFUL DAY FESTIVAL 2017 BACANAL DE TECHNO EN LA MANCHA Autor: Eduardo Pérez Waasdorp Fotos: Nacho Montero

Tras su primera edición de 2016, regresaba este noviembre One Beautiful Day Festival, con su segunda entrega. Cambiando de fechas – de finales de mayo a principios de noviembre –, de recinto y de aforo, OBD volvía con una propuesta que aunaba de nuevo lo más popular del panorama techno nacional e internacional, así como artistas consagrados con jóvenes promesas. La fecha elegida fue el 11 de noviembre, momento complicado debido a la amplia y variada programación de otros lugares cercanos y la cercanía con importantes fechas y aniversarios de instituciones de baile de nuestro país. En esta edición, en lugar de ofrecer un solo cabeza de cartel, la organización optó por ofrecer a su público una selección de varios artistas top, encabezados por Matthias Tanzmann, Andrea Oliva y UNER – tres artistas que podrían encontrarse con facilidad encabezando cualquier fiesta de Ibiza o de promotoras más populares – además de la apuesta por figuras consagradas como Paula Cazenave, DJ Pepo o Eric Sneo, junto a la solera y frescura de artistas nacionales como Horacio Cruz, Raúl Pacheco, Carlos Chaparro o los locales Odd People – que acaban de estrenar disco, ‘Multiply’, en Tutu Records.

del público local, antes de la primera actuación grande de la noche: Paula Cazenave. Más acostumbrados a verla en horarios más tardíos, lo cierto es que la donostiarra hizo gala de una sesión tremenda y muy bailable, justo antes de uno de nuestros favoritos: Eric Sneo. El alemán volvía a nuestro país con su tradicional set de batería electrónica en directo, que hizo que el público congregado enloqueciese con su selección y con su saber estar en el escenario. Más adentrada la noche, Gonçalo – viejo conocido del festival y tremendamente querido por el público de Talavera – desarrolló su sesión justo antes de que uno de los grandes de la noche, UNER, hiciera acto de presencia. Su debut no pasó desapercibido, justo cuando la pista de baile empezaba a caldearse y a mostrarse cada vez más llena, mientras en la otra zona el público mostraba su cariño por los artistas menos conocidos.

Tras UNER le tocó el turno a otro debutante en el festival, Andrea Oliva, que con una selección atrevida y fresca – lejos de lo típico que se suele oír de él en plazas más grandes – puso patas arriba a todos los presentes, demostrando que su apuesta salió mejor que bien. Oliva pasaría el testigo a MatAdemás de ellos – que conformaban la parte prin- thias Tanzmann, otro que repetía en esta ocasión cipal del cartel – encontrábamos una selección de y cuya sesión fue la más seguida del festival, demartistas nacionales menos conocidos, que tuvieron ostrando que Tanzmann era el favorito del público. la oportunidad de encabezar su propia zona. Nombres desconocidos para muchos – como Bowless, Finalmente, la guinda la pusieron los locales Odd Jimmy Sagar, Hugo Serra, Ivan DJM, Ruber Carter People, con una sesión tremendamente fuerte y o Pablo Vals – venidos de toda la geografía, que sólida, perfecta para el momento en el que están representan parte de la cantera nacional de artis- y en la que nos dieron un aperitivo de lo que es tas que se curten semana a semana en pequeños su álbum debut, ‘Multiply’. Dejaron la pista caliclubes, aportando un siempre necesario equilibrio ente para el cierre de un maestro de estas lides: DJ a la cita. Pepo. Siendo uno de los selectores más queridos de nuestro país, Pepo terminó de desgastarnos las Apostando de nuevo por un despliegue técnico im- zapatillas, dejándonos sin aliento y satisfechos al portante, con pantallas LED de altísima definición, término de una segunda edición memorable. visuales de última generación y un sonido estratosférico gracias al sistema de sonido Funktion Aun así, la organización preparó un after en el misOne, el festival abrió sus puertas a las 17:00h, mo recinto, perfecto para los más valientes, y que, con la sesión de Carlos Chaparro. Le siguieron ahora sí, pondría broche final a la edición 2017 de Raúl Pacheco y Horacio Cruz, dos de los favoritos One Beautiful Day.

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#BURNUNEXPECTED BAILANDO EN UN PUEBLO FANTASMA Autor: Sara González Fotos: ?¿ Imagina que recibes una invitación citándote en un lugar y a una hora determinada sin saber a dónde te llevarán, ni que es lo que te encontrarás…Esto es lo que se nos proponía a cargo de una marca como Burn; ser los afortunados en vivir una experiencia única en un evento privado y exclusivo, solo para 100 personas. Pero todo se remonta días atrás, cuando a la redacción llegaba un misteriosos paquete. En su interior encontramos un bote de pintura y unas instrucciones muy escuetas a seguir… poca más información. Solo una fecha, una hora y un lugar de recogida. Excitante, ¿verdad?

a una iglesia. Todo color al apartar la cortina que aguardaba un interior pintoresco, decorado a manos de Antonyo Marest, y que junto a la música, nos hizo introducirnos en un ambiente cargado de magia.

Ahí estaba él, tras la cabina, Llollino, el ganador de Burn Residency 2016, amenizando el evento a base de pinceladas de tech house propio de las cabinas de Ibiza. Pero la sorpresa de la noche –recordemos que no sabíamos quiénes serían los invitados- vino a cargo del secret guest, Paco Osuna. Hora y media de set con el catalán y su Model 1 donde sin pena ni gloria, se Nos recogieron a las 18:30h, en Mon- sacó un set techno con mucho Groove cloa. Cuatro mini autobuses serían el de casi hora y media de duración. transporte para los asistentes, pero ¿hasta dónde? Todo eran preguntas, Y es que en eventos de esta índole, y más todavía cuando, al entrar en la música suele importar bien poco. el mini bus, en cada asiento había un Además de bailes, compartimos interwelcome pack de Burn y en su interior, cambios de opiniones entre invitados: una mascarilla, unos guantes negros y periodistas, personas del sector e inpintura fluorescente corporal. Todavía fluencers de lo más variopinto. Todo no éramos capaces de hilar tantos ca- acompañado de un catering exquisito bos… y la posibilidad de dejar un granito de ti en las paredes. Ahora entendíamos Tras casi una hora de trayecto, por fin para qué era todo lo que teníamos en llegaríamos a Alamín, un pueblo fan- el welcome pack. Pintura fluorescente tasma y lugar elegido para el evento de la cara para la luz tenue y la oscuriBurn Unexpected. Un espacio total- dad del pueblo fantasma; mascarilla y mente abandonado y reconstruido mi- guantes para poder pintar en las parenuciosamente para la ocasión. Nada des…Una actividad complementaria más bajar del autobús el personal de en un evento que no dejo indiferente a Burn nos recibía con antorchas en ninguno de los asistentes. mano y nos indicaban seguir el camino de fuego. La noche estaba echada, al- Tras la sesión de Paco osuna, le tocaba rededor se veían casas abandonadas el turno a otro ganador de Burn Resicon grafitis que iluminaban una no- dency, Furkan Kurt, de la edición de che fría y oscura. Parecía que allí no 2017. Así terminaba este encuentro, había vida desde hace varias décadas. cargado de sensaciones y experiencias Tras minutos de caminata, llegaríamos con una organización excelente.

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CRÍTICAS SCAN MODE Savile

BLD

9.5

10

‘For Rave Use Only’ (BLD TAPE RECORDINGS)

‘Compersion’ (2MR)

Cuando un disco viene con el apoyo de genios del calibre de Ben UFO, Nick Höppner, Laurent Garnier o Ivan Smagghe no se puede tener una mejor carta de presentación. Si además eres uno de los Dj residentes del Smart Bar de Chicago tienes una vía de expresión con la que tu trabajo puede adoptar una repercusión mucho mayor, así es el nuevo EP de Gampaolo Dieli, más conocido por Savile. El disco en cuestión toma el nombre de ‘Compersion’ y viene editado por el sello de Mike Simonetti, 2MR y consta de cuatro

cortes originales perfectamente producidos, de corte analógico y sutil uso del sampling, mostrándonos obras como ‘Talk Smile Bite’ o ‘Tease Breathe Smell’, ambos cabalgan entre el techno más abierto y el house más technificado, perfecto para sesiones de club que se precien.

Desde Barcelona nos llega la segunda referencia del sello BLD. De nombre ‘For Rave Use Only’, nos transporta a una época dorada en la que este tipo de sonido reinaba en los "warehouse" de media Europa allá por los 90's, con Baldo Gallego un auténtico master de la producción tanto en las lides del house como del techno estamos ante uno de los discos más interesantes de la actualidad para los amantes del sonido club. El disco consta de cuatro cortes, todos ellos claramente enfocados a la pista, siendo ‘No End’

Shlømo

Undo

‘Simbenia / The Last Song’

‘In Absentia (Tome 2)’ (DELSIN)

(FACTORCITY)

10 La segunda parte de ‘In Absentia’ del parisino Shlømo está a punto de salir por Delsin, el sello en el que vio la luz la primera y exitosa parte de esta saga que está poniendo en el más alto escalafón del techno al productor francés. Con nuevo material en otros sellos como A R T S o remixes a Óscar Mulero se avecinan buenos tiempos para un artista que sin duda se consagra con este discazo en uno de los sellos más punteros del panorama techno, y por supuesto lo hace con temazos como ‘Tbilisian Cure’

y ‘Remote’ los más punteros en nuestra opinión. El lanzamiento lo completan ‘A51’ y ‘Sleepy (Dub Mid T)’ en los que al igual que en los dos primeros se hace un fantástico uso de los sonidos de 303, siendo ‘Sleepy’ el track más introspectivo del disco y quizá menos enfocado a la pista de baile por sus ritmos break.

10 en los que deja patente su estilo único, en el que se dan la mano contundencia y un cuidado gusto por el ambient y las atmósferas marca de la casa. Otro de los highlights del disco es el remix de Tommy Four Seven, un tanto inesperado pero dotando al disco de un punto dispar que lo ensalza aún más.

Siguiendo su camino después del aclamado LP ‘Disconnect’ aparece esta referencia número 53 del sello Factorcity y lo hace de manos de su mentor Gabriel Berlanga, para todos más conocido como Undo y uno de los héroes contemporáneos de la electrónica estatal. La maestría con la que el catalán ha compuesto estos tracks le caracteriza, pocos como él añadiendo unas gotitas de Pop al entramado de sintes analógicos con que compone maravillas como ‘The Last Song’, sólo diré una cosa: "himno". La otra cara del disco la forma

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el track ‘Simbenia’, un poco más technificado, aprovechándose del bassline arpegiado para dar movimiento a unas secuencias sintéticas que están presentes en casi todo el tema y lo convierten en una delicia para cualquier Dj que se precie. Cierra este genial lanzamiento ‘Chorus II’, que se distribuirá exclusivamente en formato digital.


CRÍTICAS SCAN MODE Reykjavik606

Santiago Salazar

10

9.0

‘Aspirations For New Xol’ (REKIDS)

‘Everything Happens For A Reason EP’ (FORBIDDEN COLOURS)

Borja Piñeiro y Kino Internacional están de vuelta con su nuevo trabajo como Reykjavik606, para la ocasión editado bajo el también vasco sello Forbidden Colours, propiedad de Aitor Etxebaria alias El_Txef_A. Este disco que fue grabado originalmente en los estudios Mecca junto a Odel Astibia a la percusión y el dúo vasco a las máquinas mezcla los sintes modulares y los sonidos acústicos en plena armonía, dándole un aire original y dotándolo de lo más difícil, la temporalidad; como por ejemplo en ‘Everything

Happens For A Reason’ que es una bestialidad de pieza musical. El resto del disco lo conforman otro track original de nombre ‘Lake Nakaumi’ -en una órbita similar al primero- que a su vez viene acompañado de un remix del vitoriano Kastil, otro de nuestros adalides en cuanto a modulares se refiere y que presenta un apoteósico track de techno.

Desde la época dorada de Los Hermanos y la última camada de éxito de los Underground Resistance, tenemos a Santiago Salazar por uno de los máximos exponentes de esa escena, ahora viviendo en Los Ángeles, nos muestra un nuevo trabajo en formato larga duración que dedica a su hijo Isaías, del cual procede el nombre de ‘Aspirations For Young Xol’. El disco consta de diez pistas, entre las cuales tres son orientadas a la escucha y el resto son claramente de pista; todo el disco representa fielmente el sonido

VVAA

Exos & Ohm ‘Fróðari EP’ (X/OZ)

10

9.0

‘Arquitectura del Sueño (Exclusives)’ (SEMANTICA)

No sólo en España es difícil tener un sello que se convierta en uno de los más respetados del mundo y que todo el mundo quiera editar en él. Algo así debió pensar Enrique Mena cuando empezó hace diez años con Semántica, que a su vez también está conmemorando su lanzamiento número 100 con un CD-Mix mezclado por él mismo dedicado al Garden de Pereira (Colombia), y lanzando esta referencia número 101 con todos los exclusivos utilizados en dicho mix. Dentro de este mastodóntico compilado aparecen tracks de gente como Anthony Linell

(otrora Abdulla Rashim), Artefakt, Amandra, Acronym, BLNDR o el aclamado Luigi Tozzi. Entre nuestros favoritos se encuentran varios tracks de los anteriormente citados, siendo ‘The Field Has Eyes’ de Artefakt o ‘Led By Light’ de Linell los más sabrosos a nuestro juicio.

Los Islandeses Exos y OHM decidieron grabar hace años varias pistas con la intención de que vieran la luz algún día, como buenos ex-compañeros de estudio que se vuelven a juntar les salió este maravilloso ‘Fróðari EP’ que ahora tenemos entre manos. Este disco que será la segunda referencia para el sello X/OZ creado por Exos, consta de seis cortes, la mayoría de ellos enfocados a la pista y con ese toque venido del hielo, entre dub y acid que por supuesto está cubierto de atmósferas luminosas, marca de la casa por parte de ambos

071

del productor y lo acerca a Rekids que goza de un momento dulce como disquera. Nuestros tracks favoritos aquí son: ‘Bloodline’, ‘Pachuco Dub’ y ‘Sara Rivera’. Disco imprescindible para los fans del puro Detroit techno y Underground Resistance.

artistas. Nuestro track favorito es ‘Data Re Entry’, el que mejor hace gala a todo lo anteriormente citado y que cuando leas esto ya estará siendo pinchado por grandes Djs. Mención especial a los dos cortes a modo de "reprise" que aparecen en este disco, ‘Snert Horpu Mina’ y ‘Frodi Ambience’; idóneos para abrir o cerrar una sesión.


CRÍTICAS DE NUESTRO INVITADO

En la maleta de...

REEKO (PoleGroup) Texto: REEKO

BROKEN ENGLISH CLUB ‘Myths of Steel And Concrete’

SHIFTED ‘Chapter 69’

OUTLINE ‘ENCOUNTER’

(Death & Leisure)

(Our Circula Sound)

(BLUEPRINT)

Pura energía concentrada en un track que no necesita un kick para volver la pista loca. Además tiene reminiscencias del viejo Oliver Ho al que muchos echábamos de menos.

Para mí, el mejor track de Shifted y uno de los mejores del techno moderno. La energía que transmite hacen de él un track indispensable para altas horas de la noche. Tardare mucho en cansarme de ponerlo.

Reeditado recientemente por Blueprint, este track tiene mas de 20 años. Me gusta volver a ponerlo después de tanto tiempo porque sigue siendo igual de eficaz que cuando se editó en los 90 además me trae muchos recuerdos de mis comienzos.

MIKE PARKER ‘Protolanguage’

400PPM ‘Lean Manufacturing’

PAR GRINDVIK ‘SINISTER (S100 REMIX)’

(Spectral sound)

(Avian)

(Sinister)

Me encanta la estructura inversa que lleva este track, te permite realizar mezclas a tu gusto y mantiene una atmosfera muy enigmática, ¡una herramienta indispensable! Muy fan del sonido de Mike Parker.

Uno de mis Eps preferidos de Avian, con un sonido tubular por decirlo de alguna manera increíblemente bien conseguido que combina energía y originalidad.

En general me gusta mucho el sonido de S100, pero el sonido que consiguen en este remix y la intensidad que va adquiriendo en el transcurso del track es increíble.

072


JOY LAVOE

CRÍTICAS HOUSE

Jonathan@djmag.es

BREVES Onyx Collective Lower East Suite Part 1 Big Dada Records

9.0 Aquí no busquéis el house que es jazz, pero se puede encontrar algo, aún así. Un ejercicio de libertad instrumental que no deja indiferente. Paisajes que recuerdan algunos pasajes de lo mejor de Pharoa, con eso lo digo todo. Si no lo escuchas te pierdes algo seriamente serio.

Romare All Night Ninja Tune

6.9 Otra versión del mítico track que lleva alimentándole 1 año. La versión es cojonuda, pero llega un momento en el

Eduardo de la Calle Icosahedrite Ep que hay que pensar en pasar a otra cosa. Lo malo que le veo es que aún le quedan una ristra de temas del mismo álbum para seguir dando la brasa con versiones durante mucho tiempo.

Lauren Lo Sung Worthless Ep Syncrophone

7.0 En general este sello nos acostumbra a Ep más solidos. En este caso nos contentaremos con un buen track, ‘All Fuzzy’ que desborda gracias a su línea de bajo fulgurante y groovera. Lo demás no es muy destacable a no ser por ‘Five Tribe’ que con sus vocales y sus sedosos arreglos podrá engañar a alguno.

JAQUES RENAULT 01. SEB WILDBLOOD ‘Necessarry Happiness (feat Paul Cut)’ Let’s Play House 02. NYRA 'love Safari' Canoe 03.  MR.K '123 (Mr.K edit of Walter Gibbons Acetate)' Most Excellent Unltd 04. GEORGE DUKE 'I Want You For Myself (Kon’s Extended Remix)' KonTemporary

05. JEFF SOLO, CHAIBA 'Frinta' Woei 06. TURBOJAZZ 'Bara Bara' Gamm 07.  DEMUJA 'Mood' Demuja Disco Cuts 08. JACOB KORN 'Singlefinger Chord (Jaques Renault Remix)' Uncanny Valley 09. VERTIGO INC 'Zebra' Mysticisms 10. LOVERS 'Sweetest Thing' Let’s Play House

Planet e

8.8

La palabra 'Icosahedrite' se refiere a la figura geométrica icosaedro, y surge de la idea de que el Ep es una amalgama de estilos de música electrónica con muchos otros aspectos de géneros musicales tradicionales, como el jazz o el blues. Metafóricamente, esos géneros actúan como los lados múltiples de un icosaedro imaginario. Algo complejo pero sólido que se encuentra fuera de lo convencional emerge como el resultado final. ‘Phason Jazz’ es un tema donde las estructuras convencionales de jazz convergen con la electrónica, y las influencias que recibe Eduardo de Miles Davis y John Coltrane brillan sí solas. Los patrones de teclados retorcidos mezclados con retrasos y efectos ensordecedores forman un lugar para perderse, y finalmente la repetición se convierte en un trance automático. Con ‘Mr Dewey D’ se refiere nuevamente a Miles, y su primer y segundo apellido. Esta canción está mucho más influenciada por Dark Comedy y todos sus trabajos para Poussez. Se respira blues incansablemente en esta composición donde no hay mucho tiempo para un análisis objetivo y donde todo finalmente conduce a un final de infarto. ‘Rhythmic Soundscapes’ es, supongo, la parte más convencional del Ep. Los pianos flotantes con retrasos se combinan con sonidos de bajo que van y vienen, formando una pieza musical con sensibilidad techno que esperemos dé oportunidades a los DJs más atrevidos.

Chicago Damn The Ep With No Name Intimate Friends

8.5 Aquí huele a sudapollismo bastante fuerte. Empezando por el nombre del Ep. Las producciones no se alejan mucho del estilo. Loops pillados por los pelos, bombos a mansalva y sobre todo mucho amor por el soul. Como lleva demostrando referencia tras referencia este inglés que hace house como los americanos. El primer track ‘Bunny Hoppin’ podría ser considerado un tanto duck. Si no fuese por la línea principal, que es ultra fresca. ‘Flush’ es otra historia, cautivador, con elementos vocales y rítmicos suaves, belleza housera que besa el nusoul. ‘The Truth’ es house, amable, bien hecho, americano. Pero bastante plano en su progresión. Aunque con unos breakdowns seriamente calientes. ‘Tipsy’ suaviza y enreda todo un poco más. Un jolgorio de samples orgánicos, libres y jazzeros cierran el Ep con un sumo mimo.

Manik All Night long Ep Fresh Meat records

7.8 Manik nos defrauda de vez en cuando, pero esta vez no. Regresa a Fresh Meat con un Ep producido específicamente para la etiqueta. El neoyorkino ha creado música inspirada en las raíces arenosas de Chicago. Las cuatro pistas aquí hablan del ambiente crudo y oscuro del sótano en el que muchos de nosotros crecimos. Su

073

estudio se compone de un SP 16 de Dave Smith y Pioneer, que ha reemplazado a su MPC 2000, un Juno extra para pad y varias cajas de ritmos. Y si a todo esto le sumamos una década construyendo una librería de samples… Para el primer track, tira de samples de trompeta, voces rítmicas, y una enorme línea rítmica, deepero pero ligero y pesado. ‘All Nght Long’ es el track que suena en el mejor sótano, con unos 120 acompañantes de baile y luces tenues a las 3 de la mañana, un lujo de groove. El preferido del productor ‘Mind Your Soul’, es un deep más luminoso, que suena perfecto en cualquier antro. Cerramos con, para mí, lo mejor; ‘Groove Em Up’ es la pureza del suroeste de la cuidad. Esas atmosferas que son en realidad la línea rítmica, filtrada y acolchada, un sonido del otro lado del charco sin duda. Discazo, en serio.

VVAA The Roundup Part IV Heist

7.7 Otra revuelta y orgia de producciones remixeando unos las de otros. Con lo que se consigue un sonido especialmente Heist, al emparejar los diversos estilos de producción de sus artistas. Podemos encontrar de todo, lo primero es el ‘Hamdi’ de Nachtbraker revisitado por Fouk. Dándole su toque personal inconfundible, con sus clásicas líneas libres de keys, que se entremezclan para crear conjuntos. Detroit Swindle haciendo lo propio con ‘Heartbraker’ de Parker Madicine dán-

dole un giro pero dejándolo igual de atmosférico que el original, aunque con más luz. Nebraska con el ‘With Lasers’ de Fouk hace una cosa finísimamente funkera y deep, con una línea de bajo abrumadora. Parker Madicine arregla, en cierto modo, el ‘Afroleans’ de Alma Negra dándola más seriedad -que no le faltaba- pero es menos afro y más Madicine. Riffs de sh-1 enredados. Los dos que quedan son otras dos piezas reseñables, que descubriréis vosotros mismos; si os place.

Ark In Luv Bloop

7.0 El artista francés lleva tiempo dando que hablar en su país. Influyendo en artistas como dOP o Nose, no era de extrañar su llegada a sellos del exterior. En este caso lo acogen desde Portugal. Su primer corte, que titula el Ep, es un profundo house, de acordes menores y trasfondo jazzístico. Una delicia que provocara más de una sonrisa en muchas pistas de baile. ‘Akmagedon’ sube la apuesta, puede ser una herramienta devastadora en la pista, en los dos sentidos; suéltalo en el momento equivocado y fracasa, o suéltalo en el oportuno y triunfa. Como último original nos trae ‘Perles A Rebours’ que es un minimal techno bastante cutre, que no merece líneas en esta pagina. El remix del mismo de los dueños del sello tampoco las merece. Un par de temas excelentes y otros dos bien reguleros es lo que traen esta vez.


DRUM N BASS CRÍTICAS

ROHAN G. FINGER

BREVES

Lups Digga

Life Sense EP Shidzen Music

9.0 Nuestros hermanos chilenos de Shidzen Music, Tiknology y Junglesoul, están haciendo un estupendo trabajo con su sello, referencia tras referencia, desde su fundación hace dos años. Para su próximo release, que ve la luz el 5 de este mes, han contado con el papito de las bajas frecuencias mallorquinas, mister Lups Digga, que nos presenta uno de los mejores trabajos de su carrera. Un Ep de 6 tracks, titulado 'Life Sense', de los cuales 4 son de drum & bass ('Against Hate', 'Conduit', 'Crowd Movement' y 'Kimatic'), y dos de deep dubstep (Life Sense' y 'Catalyst'). Todo un viaje a las profundidades de la psyque a través de esas atmósferas transcendentales, líneas de bajos tenebrosas, rítmicas enrevesadas, y ese sentimiento que tanto caracterizan al boss de Sa Roqueta.

Need For Mirrors

Benny Page

Akov

Pagans V Recordings

Crazy Dope Ammo

Abraxas Eatbrain

Poco más os podemos contar que no sepáis de uno de los grandes sellos del tambor y el bajo, y es que V Recordings lleva más de dos décadas marcando el camino de nuestras vidas. En esta ocasión Brian Gee vuelve a contar con el buen hacer, por tercera vez este año, de Need For Mirrors. Un trabajo de 5 cortes a caballo entre el deep y el dubby, de los que destacada este track, de esencia canábica, que abre el EP dándole nombre, y en el que hay una clara influencia del dub, con vocales jamaicanas, un poderoso bajo orgánico, y sintes reverberados. Jump inna Babylon!!

Y aquí llega la sexta entrega de la saga 'Bullets Reloaded' de Dope Ammo, conformado por 3 reformulaciones en clave de jump up de clásicos del artista/sello como son, 'Kill Bill' remezclado por Levela, 'Roots+Future' remezclado por Nicol & Majistrate, y 'Cold Rock a Party' junto a Mc Taly, remezclado por Jaydan. Acompañándolos, como contrapunto sonoro y completando el release, encontramos este 'Crazy', producido por el querido Benny Page, que nos hace retroceder en el tiempo a ritmo de explícito jungle con fat basslines, vocales femeninas y amen breaks.

Task Horizon

No Human Sound

El pasado 27 de noviembre vio la luz en exclusiva a partir de Beatport el nuevo release de la imparable escudería Eatbrain, sello que sin duda ha marcado la tendencia del neuro en los últimos años. En esta ocasión ha sido el austriaco Akov el encargado de estrujar los sintes para parir un potente EP de sonido crujiente al mas puro estilo Eatbrain, titulado 'Shapshifter', y del cual nos quedamos sin duda con este 'Abraxas', por su cuidada arquitectura sonora en la que se combinan melodías espirituales en la intro y en el break, con auténticos rafagazos de ira y bajos realmente malignos en su drop.

Rogue Transmission Evolution Chamber

Ronin Lost Recordings

Evolution chamber es uno de los sellos más potentes nacido en tierras suizas, que siempre se ha guiado por las premisas de calidad, integridad artística y libertad estilística, y que gracias a su constante lucha ha conseguido llegar a todo el mundo desde el corazón alpino. Pues bien, Task Horizon y sus tres socios nos presentan su nueva referencia, un maxi de dos cortes titulado, como su primer corte, 'Forbidden Planet', y que como cara B tiene este 'Rogue Transmission'. Neurofunk canival y destructor, llegado desde el espacio exterior, sin piedad, para conquistar y someter al planeta Tierra.

Muy serio lo que nos llega desde tierras levantinas de manos de No Human Sound, y no nos sorprende, porque desde esta redacción sabemos de primera mano el duro trabajo que están haciendo a nivel de producción este joven dúo valenciano. Temazo de cabo a rabo este 'Ronin' en el que una intro tenebrista e industrial desemboca, a través de cajas rotas, en un desgarrador drop con una línea de bajo hipnótica y sintes que arañan a cada compás. Acompañándolo está 'Chicago', de intensidad más sutil, y con claras reminiscencias footwork en los detalles vocales, y en el que han colaborado, el también valenciano, Atari Hanzo.

9.3

8.6

finger@djmag.es

8.8

8.9

8.7

Redraft, Kid Kun, HP.Ritch

mucho flow.

Baz & Simplistix

Amazia Terabyte

Special Order

8.7

Full Clycle

8.5

Estos 3 miembros del colectivo del sur de Alemania, Depth Range, vuelven a editar otro grandísimo EP a través del sello británico Terabyte. 5 Cortes de introspectivo halftime y footwork, que oscilan desde los 165 a los 170 BMPs. Sin duda a santa trinidad de los medios tiempos.

Los capos del D&B belga, Baz & Simplistix, presentan merecidamente su nuevo maxi single a través de ni más ni menos que el mítico sello Full Cycle. Jump Up con sabor añejo que nos recuerda a las producciones de Clipz de mediados de los 2000.

Jam Thieves

Clockwise

Vowel Lifestyle

After Blast

8.5

Playaz

9.2 Una vez más, el dúo brasileño vuelve a centrar nuestra atención sobre el titán Playaz, dejando muy claro que sus producciones son, con diferencia, lo más interesante que en él se edita actualmente. Sonido, como siempre, serio, minimalista, y desgarrador, pero con

La nueva referencia de Lifestyle, lanzada en exclusiva en Beatport el 22 de noviembre, nos llega de manos del newcomer portugués afincado en UK, Vowel. Neuro rolero de sonidos tecnológicos y nada sobrecargados que presagia un prometedor futuro de este artista.

Obeisant Infatable Locked Concept

MISKO

9.8

Calentito para navidades llega el último release del año de la escudería del australiano Lockjaw, que verá la luz el día 23 de diciembre. El neozelandés Obeisant, que debutó a través de Critical en 2016, ha sido el encargado de volver a dejar el listón bien alto con 'Twin EP'; un trabajo de 4 cortes muy frescos en cuanto a estructuras y melodías, y envuelto de ese aura de inteligencia que tiene todas las producciones de este magnífico sello. Como tema destacado sin duda este 'Infatable', que es todo un banger de future funk en el que sintes de corte house retro con buenas dosis de filtros, se combinan con deliciosas frases orgánicas de saxo.

074

01. SPECTRASOUL 'Mimic' Subtitles Music

“Es uno de mis primeros temas que compre en vinilo y me flipó. Siempre cae en mis sesiones.”.

02. MOONCAT 'Southern lights' ACW

“Pedazo de tema que se marcó Mooncat con esos bajos neurofunkeros y unas pinceladas de dub que solo él sabe poner”.

03. MALSUM&KRONE 'Gensis' Melting Pot Records

“Tema que me mola por su apoteósica entrada, su agresividad y sus voces ancestrales, ¡me flipan!”.

04. KRONE&LUISOKO 'Isis' Melting Pot Records

“Este tema simplemente me transporta a un mundo post-apocalíptico con sus voces y esos bajos densos y agresivos”.

05. ALIX PEREZ&NOISIA 'Loose ends' Shogun audio

“Nada que decir de esta creación producida por 4 genios de nuestro estilo… ¡FLIPO!”.

06. NOISIA 'Motion blur' (DLR remix) Vision Recordings

“Este tema me encanta por su melodía y sus bajos! Simplemente DLR!”.

07. CERN&SAFIRE 'Timeline ft Medusa' Dispatch Recordings

“Uno de mis tema favoritos del DNB desde que conozco a CERN. ¡Una obra maestra!”.

08. SIGMA 'Rudeboy ft Doctor' 3Beat Records

“Para mi es un himno del Drum&Bass. Una perfecta mezcla de lo antiguo y lo moderno con una vocal que simplemente lo parte.”.

09. I-DREN 'Tears' (Alex SLK remix) Boey Audio

“Remixazo que ha salido en el sello de los amigos de Boey Audio que me mola bastante jeje.”.

10. MISKO&KHRAMER 'The Twins' Talayotik Sound Recordings

“TEMAZO! Jeje… producido por mi y mi hermano Khramer ¡que me mola un montón!”.


TECH/DEEP HOUSE CRÍTICAS

EKAI Ekai@djmag.es

BREVES

De La Swing Everyday

Georgeus

Melé

Voguing

Atlantic

DK-M Records

Edible

7.5

7.0 La quinta referencia del label madrileño la firma el artista local Georgeus. El EP se compone de un single más remezcla de Nick Keller, ambas enfocadas al club, algo patente en todas las referencias del sello.

Ritmos y percusiones étnicas por doquier en este single lanzado por la casa de Eats Everything. Track funcional donde los haya, lleva ya tiempo haciendo estragos en las pistas de baile más exigentes.

Mr Jefferson

Nick Curly

Acid Wax

No Takers EP

Happy Records

8bit

7.0

7.5

3 tracks muy bien producidos, llenos de detalles, breaks y el buen gusto a la hora de samplear de este artista nacional. A destacar el track que le da nombre al EP enfocado para los amantes de las líneas ácidas de 303.

Nick Curly vuelve a editar por el label que comanda junto a Gorge con dos tracks originales basados en un trabajo suyo de hace varios años llamado ‘Rack and Run EP’. Le acompaña un remix de Santé quien a estas alturas no necesita presentaciones.

XARLEE 01. ALDEN TYRELL ‘Acid 7 (LA-4A remix)’ Delft Records “Remixazo de LA-4A para el mítico Alden Tyrell. Bomba electro-ácida como no podía ser de otra manera”.

02. KOMA + BONES ‘Powercut’ Thursday Club Recordings “Más de 15 años tiene esta joya del Break Beat. Ritmos imposibles y síntesis perfecta…Muy killer”.

03. RAXON ‘Jungle Express’ Sodai “Oscuro, serio, potente… Techno con mucho rollo”.

04. THEUS MAGO ‘Luna’ Duro “Directo desde México. Ecléctico, psicodélico y ritmos latinos. Este sello saca auténticas perlas”.

05. GAMEBOYZ ‘Riot Funk (feat. Duncan Gray)’ Relish “Arpegios locos y un bajo Funky sucio. Un track muy canalla para todos los públicos”.

06. JOHN TEJADA ‘Somewhere’ Kompakt “Clásicazo. A medio camino entre el house y el electro. Buenos chords y gran secuencia de sintes”.

07. ITALOJOHNSON ‘08 A Untitled’ Italojohnson “House diferente y divertido con mucho Groove, perfecto para calentar la pista”.

08. SCOTT FRASER ‘A Life Of Silence (Timothy J. Fairplay remix)’ Bird Scarer “De lo mejorcito de Timothy J Fairplay. Track épico de rock electrónico. Pura clase”.

09. MUTSUMI ‘Look Down At Your Feet Below’ Running Back  “Locura japonesa, transgresor y súper original. Sonidos 8 Bit y vocal muevemasas”.

10. MR. C ‘Stand up’ Superfreq “Para los amantes del sonido acid mas exigentes. Baterías lentas, gancho hip hop y mucha psicodélia”.

elrow Music

7.5

EP tras EP elrow Music se está consolidando como uno de los sellos a tener en cuenta en cuanto a la escena tech-house se refiere. El máximo culpable de esto no es otro que De La Swing y es que hasta hace poco era quien se encargaba de la gestión de una etiqueta que se encuentra en una expansión de la que sólo podemos esperar cosas grandes. Cabe destacar que De La Swing no sólo ha aportado horas de trabajo en cuanto a gestión de label se refiere si no también buena música. Ejemplo de ello es este ‘Everyday’ con el que abre el EP y en el que vemos que el Dj y productor explora otros sonidos más houseros con esos chords a mitad de tema que le dan un punto más de club. De ello se sirve el alemán Mathias Kaden quien se encarga de firmar la remezcla del tema. Cierra el EP ‘Creeper’ un track en que vemos una de las señas del madrileño con esa percusión y bajo profundo que le dan una vitalidad propia al tema y que tanto podemos escuchar en sus sesiones.

Alvaro AM Rhythm Breaker Hot Trax

7.5

El madrileño Álvaro AM está en un ascenso meteórico y es gracias en gran parte a su trabajo de estudio. Sellos como Desolat o MOOD Records han sido valedores del talento de Álvaro y han apostado por su sonido. Apuesta que ahora se encarga de realizar el sub-sello de Jamie Jones, Hot Traxx, con ‘Rhythm Breaker’. Dos temas diferentes entre si que forman un trabajo ecléctico pero claramente enfocado a las horas más canallas de la noche. ‘Rhythm Breaker’ marcado se compone de un bajo y unas percusiones que se contestan aumentando de intensidad a medida que el track va progresando. Por otro lado ‘Elastic’ con una batería más marcada, también se compone de muchos redobles y un bajo al que un LFO va modulando hasta alcanzar el climax en un breakdown muy efectivo.

Tyree & Pure G.O.D. Back Home EP Chicago Vinyl Records

7.0

La leyenda del hip-house Tyree Cooper se encarga de firmar junto a Pure G.O.D. la séptima referencia de Chicago Vinyl Records. Partiendo de la base que el hip-house es un genero muy old-school, lo que más me ha sorprendido de esta referencia es que suena actual manteniendo el frescor de un genero que tuvo su máximo apogeo en la década de los 90. Ahora vuelve Tyree a escena con breaks y bajos funky que componen un

075

tema al que el MC Pure G.O.D. añade sus líricas. Unos strings en clave hip-hop toman el mando del tema cuando rompe dotándole de ese toque profundo y melancólico. Componen esta referencia cuatro versiones propias de Tyree del tema original algo muy usual en los discos de este género.

Patrick Topping Be Sharp Say Nowt Hot Creations Me acuerdo perfectamente cuando me llegó este EP. En cuanto lo abrí y escuché cuatro compases supe rápidamente que entraría en los primeros puestos de los portales de venta. Lo que no sabia es que lo haría en un tiempo record y es que nada más salir a pocos días ya estaba en lo más alto, siendo la entrada de este EP algo que me llamó mucho la atención. Y es que, ‘Be Sharp Say Nowt’ es el Patrick Topping que nos cautivó a todos con aquel ‘Forget’ pinchado hasta en bodas, bautizos y comuniones. La vocal de diva y el bajo tipo lead hacen todo. Seguro que cuando salga la revista y estés leyendo esto, el track se encuentre o haya pasado ya por el primer puesto…

Greco (NYC) & Mad Villains The Music EP Strictly Rhythm Greco sin duda alguna es uno de los chavales que mejor se está moviendo últimamente, a mi parecer. Está combinando tanto buenos releases solo como colaboraciones en sello súper interesantes. Prueba de

ello es este Strictly Rhythm que se marca junto al artista de Leeds, Mad Villains. Tres temas en el que destaco la colaboración que hacen junto a KE, también conocido como Kid Enigma en la que el MC de Chicago presta su voz para darle su característico flow. Pero aunque destaque ‘Slay’ los otros dos también son muy buenos en el que mezclan house, pads de deep-house y baterías tech-house.

Huxley & Hauswerks Make It Right EP Moon Harbour

7.5

La conexión entre estos dos ingleses sólo nos podía deparar calidad al servicio de la pista de baile en un trabajo al que han llamado ‘Make It Right’ y es que atendiendo al título lo han hecho bien. Moon Harbour sabiendo el pelotazo que tenían además de la fuerza de los dos nombres no han dudado en firmar un trabajo que se compone de tres pistas de techhouse. El track que da nombre y que más me ha gustado es una composición que mezcla chords tipo deep y un chop vocal de mujer más enfocados al house al que le dan un toque moderno con los refills y detalles de bajo que añaden.


BREAKS CRÍTICAS

EDUARDO CARBONELL evilsound@djmag.es

Chirality RUNE Recordings

9.5 El sello mitad ucraniano y mitad estadounidense, RUNE Recordings, vuelve con otra delicia sonora. En esta ocasión de la mano del productor húngaro Attila Gál, más conocido como Cord. Attila es un productor de drum and bass atmosférico, breakbeat y downtempo. A principios de la década de 2000 firmó con Chi Recordings, donde desarrolló sus habilidades para producir breaks. Mientras Chi lanzaba sus canciones breakbeat, otros sellos publicaban sus aventuras en el mundo del drum and bass. En Chi Recordings conoció a otro habitual de nuestras páginas, Zoltan 'Flack.su', y este le propuso lanzar este single titulado ‘Chirality’, producido hace más de diez años. Los chicos de RUNE han acertado de pleno rescatando este track inédito, remasterizándolo y añadiendole dos remixes, uno de Dan K y otro de Sergei Orange junto a Mechanical Pressure. En nuestra opinión el original se lleva la palma, y es que ese sonido nu skool breaks / progressive breaks nos ha cautivado de lleno, recordándonos los buenos tiempos de sellos como el mismísimo Marine Parade de Adam Freeland.

Nick Murphy Medication Opulent Records

9.5

De nuevo tenemos en nuestras páginas al artista australiano Nicholas James Murphy, quien dejara atrás su alias Chet Faker en noviembre de 2016 para hacer un antes y un después en su música, ahora bajo su propio nombre real. Murphy confirma que ha estado trabajando en su nuevo álbum, aún sin fecha de lanzamiento, junto a Dave Harrington de Darkside y el ingeniero Phil Weinberg, mientras tanto continúa explorando los ritmos rotos y las atmosferas envolventes. En este caso el single ‘Medication’ es una producción de electrónica, trip hop e influencias góspel.

DeiBeat Get Over You Funktasty Crew Records

9.0

El sello nacional Funktasty Crew Records nos trae el nuevo single del veterano productor gaditano David Casal, más conocido como DeiBeat. El track, titulado ‘Get Over You’, es una oda al breakbeat clásico de los 90’s, con buenas melodías, bajos provenientes del deep house, una alegre línea de piano y vocales femeninas. Además de poder disfrutar de esta producción en las tiendas habituales, DeiBeat nos ofrece un videoclip del mismo en su canal de YouTube.

DM & Evan Gamble Lewis Dark Side Of Bass EP Bombtraxx Records

9.0

Con el álbum debut ‘Dangerous Journey’ recién horneado, el dúo ruso DM, compuesto por Ilgiz Shamsiev y Michael Andreev, volvía este Halloween con otro

BREVES

BREVES

Cord

nuevo EP repitiendo bajo el sello estadounidense Bombtraxx. Tres auténticas bombas sonoras para los amantes del breakbeat más oscuro y tenebroso. Dos de ellas producidas por DM y tituladas ‘Ripper’ y ‘Frankie’, junto a un bonus track producido por el estadounidense Evan Gamble Lewis titulado ‘Extinction’.

respirar’. En otra de ellas, titulada ‘Indestructible’, nos encontramos con una colaboración del cantante y percusionista gaditano Oliver Rosado. Por último, bajo el título ‘Libre quiero ser’, se trata de una colaboración junto a una de las voces más destacadas del reggae y el dancehall nacional, el malagueño Shabu One Shant.

Shade K & Terrie Kynd

Bil Bless

Funk The Police Space Pizza Records

7_eye Bless Records

El sello Space Pizza Records publica un nuevo trabajo breakbeat del productor sevillano Daniel Barrero, más conocido como Shade K, en esta ocasión en colaboración con el también productor sevillano Terrie Kynd y la vocalista sevillana Aida Rkayna. De nuevo, como es ya habitual en este sello, el single va acompañado de un pequeño videoclip de presentación, de ambiente arcade, disponible en la cuenta de YouTube de su alter ego youtuber Punyazo.

El productor californiano Bill Kinman, más conocido como Bil Bless, es uno de esos artistas underground que trabaja siempre con su estilo propio, sin dejarse llevar por los modismos. Bill publicó su primer vinilo en 1999 bajo el alias Son Of The Electric Ghost, a través del sello Tweak! Records, y desde entonces ha publicado cantidad de tracks bajo sus diferentes alias, Bil Bless, Son Of The Electric Ghost y The Disciple Grin, y bajo sus diferentes formaciones, 40 oz Frap, loBudg y Skeetaz. En el año 2002 creó su propio netlabel, llamado Bless Records, con una alocada web y unas simples portadas diseñadas con Paint, que hacían preguntarte quién demonios estaba detrás de esa música tan original y de esas imágenes tan extrañas y surrealistas. Siempre ha sido un artista reservado, se ha dejado ver poco por los escenarios y no tiene redes sociales. Es por eso que nos alegró tanto encontrarnos de nuevo por Internet a este genuino productor, en esta ocasión en Bandcamp, donde ha colgado gran parte de su discografía y este suculento nuevo single, titulado ‘7_eye’, compuesto por dos tracks de glitch music chisporroteante y crujiente.

9.0

Baymont Bross Novedades Fresh Tuna Records

8.5

El sello Fresh Tuna Records vuelve con referencias frescas tras su éxito ‘A quien le bailo yo’, del grupo gaditano Baymont Bross. Fresh Tuna parece centrar su catálogo en temas cantados en castellano, como comentábamos en el número de agosto, fusionando música electrónica con rap, flamenco y reggae. Las cuatro nuevas producciones, anunciadas en TouTube aún sin fecha de lanzamiento, vienen firmadas de nuevo por los hermanos Barrientos, dos de ellas repitiendo colaboración con la cantaora Estela Amaya y tituladas ‘A mi aire’ y ‘Dándome de

8.5

076

Alex Clubbers Xperience EP Break-Box Records

8.5 El sello ruso Break-Box Records, fundado en 2014 por Dmitriy Ivaniv, alias Detach, nos trae el nuevo trabajo del productor sevillano Alex Clubbers. Un EP de género breakbeat clásico, compuesto por dos tracks titulados ‘Xperience’ y ‘Mission Planet’, que nos hacen rememorarnos una década atrás, por el tratamiento de las vocales y de los filtros y LFOs del sintetizador. Pray For Bass I Gotta Groove EP Elektroshok Records

8.5 El productor gaditano Kuplay y el productor sevillano afincado en Cádiz, Manu Twister, vuelven a unir fuerzas bajo su formación Pray For Bass con este potente EP. En ‘Ara-

be Aranobe’ los andaluces fusionan melodías e instrumentos arabescos con los ritmos rotos, mientras que en ‘I Gotta Groove’ le sacan todo el jugo al piano Rhodes y al sonido funky. Ambos tracks cargados de graves frenéticos y demoledores. Sunsha Endless Summer EP Funktasty Crew Records

8.0 El sello nacional Funktasty Crew Records repite este mes en nuestras páginas, esta vez con el nuevo EP del productor estonio Alexander Sunsha. Dos pistas muy diferentes una de la otra, mientras que con ‘Endless Summer’ Sunsha nos ofrece una pista alegre de corte breakbeat melódico, con arreglos de piano y vocales femeninas, con ‘Mascarade’ nos demuestra sus habilidades para el booty breaks. Una referencia para todos los gustos.

THEC4

(Spektra Recordings)

01. ALTEREGO ‘Move Over (Infiniti's Other Side Of Life Mix)’ Xquizit Records

“Casi 20 años de este tema y no me canso de él, uno de los temas que considero perfecto, no necesita más explicación”.

02. MERLYN ‘Incantation’ Dreamscape Records

“Funky break simple y sencillo, solo con un objetivo, hacer bailar, sin rollos”.

03. RICK WEST ‘In The Mix’ Painted Puppy Productions

“Rick se fue, pero dejó un legado en forma de música. Aquí una muestra, un tema genial y súper bailable del maestro”.

04. DJ FIXX ‘To The Top’ Kaleidoscope Music

“Uno de los cracks mundiales del break que nos deleitó con este tema cargado de energía, buenas bases, melodías y todo lo necesario para volvernos locos”.

05. ELITE FORCE ‘Crew One’ Moonshine Music

“Fuerza y elegancia, esto define este tema, uno de los temas para mí mejor creados de siempre, simplemente demoledor”.

06. DJ HART ‘Nrg Injection (DJ Mooch Remix)’ Hoodwink Records

“Gran pista de break bastante sencilla, cargada de melodías y sonidos que te alegraban un sábado por la madrugada”.

07. DICKTATOR ‘Weekend (Electro Mix)’ Electric Kingdom

“Auténtico misil sonoro desde el sello Electric Kingdom, increíbles todos y cada uno de los elementos que lo componen”.

08. ENVELOPE ‘Electronic Love’ Manifold Music

“Hace unos años se estilaba esta clase de break, que buscaba más allá de los basslines más oscuros. Para mí el buque insignia del break trance. Espero que muchos de los que no les suena se lo apunten“.

09. R-FRESH & INFINITI ‘Get Fresh’ Fresh Productions

“Break USA con mayúsculas. Infiniti te volaba la cabeza con unas producciones excelentes, esta era una de ellas, sonidos muy melódicos y buen rollo sin parar”.

10. MASTHAZ OF PHUNK ‘Masthaz Of Phunk (Phat Mixz)’ DJ Therapy

“Bassline en estado puro, bastante sencillo, como la mayoría de temas de la época, y que pese a ello encantaban. Súper adictivo”.


FUNKY & AFROBEAT CRÍTICAS

DJ JAVIMAR javimar@djmag.es

BREVES Instituto Mexicano del Sonido

Republicafrobeat Vol.4 Mujeres delirio de Camilo Lara. Para Djs con gusano.

Disco Popular

Femi Kuti

El Volcán Música

8.0

One people one world

Camilo Lara vuelve con su camiseta de la Nasa. Después de once años y ocho discos, este loco compositor de himnos frikis aparece más inspirado y divertido que nunca. La madurez del artista, aunque friki, sigue marcando tendencia e influencia, no solo en México, también en todos los países de habla hispana. Este nuevo "álbum" está repleto de buenos temas que van de la cumbia al reggaetón, pop electrónico y electrizante, con sus acostumbradas letras surrealistas y esa chispa que solo unos pocos tienen. Colaboran La Yegros, Calexico, la maravillosa Orkesta Mendoza, Press Kay, Lorna, Hibbet, Sly & Robbie y Adan Jodorowsky, por citar solo algunos. Un lujo, para un disco brillante, bailable y muy divertido. La banda sonora de la estación espacial mexicana. Otro bonito

Knitting Factory Records

10

Femi, hijo de la leyenda, está de vuelta con su décimo "álbum". De momento tenemos este adelanto en forma de single. Y encontramos a un Femi muy optimista. Es lo mas happy que ha publicado. La canción es redonda para triunfar en todo el mundo. Femi Kuti es actualmente portavoz de UNICEF para la defensa de los derechos de los niños. Esto ha influido mucho en su música, y este nuevo trabajo da un cambio de rumbo a su carrera. Como un nuevo Marley, asentado y contundente. El nuevo Femi Kuti trae buenas vibraciones. El afrobeat evoluciona por el camino correcto. De tal palo tal astilla. One people one world, la canción de la Navidad. Para Djs optimistas.

TRAXSOURCE 01. SYLVESTER 'Dance (Disco Heat) (Louie Vega ReTouch)' Nervous 02. FUNK THE BEAT 'In The Mix 'Ppmusic 03. ATLANTIC STAR 'Circles (Joey Negros Extended Mix)' Z Records 04. QESTLIFE, JACQUI GEORGE 'Give Me a Minute' Gliterbox Recordings

05. PHYLLIS HYMAN 'You Know How To Love Me'

Z Records

06. ORCHESTRE POLY RYTHMO DE COTONU 'Djanfa Magni (Bosq’s Afro DMix)' Sol Power Sound

07.

JIZZIN 'Disco Music' Baci Recordings

08. BARBARA TUCKER & DJ SPEN 'Think About It' Quantize Records 09.  C.DA AFRO 'Funk- O–Holic' Springbok Records

Kasba Music

10 Conocer a Dj Floro es quererlo, y conocer sus impecables recopilatorios de afrobeat es besar donde pisa. He tenido la suerte de compartir cartel con él y solo puedo decir que Dj Floro es un amor. Su trabajo de investigación y recuperación del afrobeat en sus recopilatorios ‘Republicafrobeat’ se convierten en discos obligados para cualquier Dj o melómano. Este es el cuarto volumen y está dedicado a las mujeres ¡Bravo! Teniendo en cuenta que hablamos de una música supuestamente machista e incluso misógina, lo de Floro tiene más merito todavía. Canciones imposibles de conseguir de otra manera. Pinchar ‘Propaganda’ de Lady Jay y Yasmeen Helwani o ‘Let's dance’ de Ibibio Sound Machine es un valor seguro para la pista de baile. Música atemporal para bailar o escuchar, con toda su carga social africana, y la fuerza de una música rompedora que sigue evolucionando acorde a los tiempos que vivimos. El disco es tan bueno que se hace corto. Por la aportación de mi querida y admirada Wunmi, solo puedo decir, muchas gracias Dj Floro, con amor y respeto. Un gran abrazo y enhorabuena por tu gran trabajo. Para Djs Sonideros.

Dub Pistols

Crazy Diamonds Sunday best Recoridngs

9.0 Lo que comenzó como una broma, se ha convertido en clásico, afortunadamente Dub Pistols se han convertido en una referencia de la música reggae electrónica inglesa. Desde sus inicios en los noventa, han ido evolucionando y variando su estilo, del reggae más convencional al más avanzado. Siempre con la electrónica como protagonista, han ido añadiendo nuevas tendencias a su propuesta, techno, electro, house, drum & bass o dubstep. Este nuevo disco es otra lección de maestría y conocimiento de causa. Siempre van un paso por delante a la hora de hacer discos tan variados como diferentes. Muchos de los títulos coinciden con canciones muy famosas, pero solo es casualidad, ya que son temas propios: ‘London calling’, ‘Crazy diamonds’, ‘La La La’, ‘Baby I love you’ o ‘Never never’. Con muchas colaboraciones, aunque se echa de menos a Terry Hall, el "álbum" cuenta con varios remixes realmente contundentes. Un disco realmente bueno que no se puede perder ningún dj que quiera estar al día. Para Djs Pistoleros.

Souldynamic Origins Tribe Mucic Publishing

8.5 El dúo italiano hace honor a su nombre. Después de diez años de carrera, parece que esto acaba de empezar, por la pasión que le ponen, reinventándose

077

con cada nuevo trabajo. Souldynamic es un grupo de maxis, por eso este nuevo "álbum" les muestra más perfeccionistas, con una producción tan personal que abruma. Techno vintage, aparentemente, con esos sonidos hammond y farfisa que recuerdan al mejor Booker T. Ritmos afro caribeños, con el reggaetón elegante, electrónico y africano como protagonista, que funden con sonidos house de una manera muy sutil, casi minimalista. Colaboran las grandes voces mas underground y sensibles de estos estilos: Dana Weaver, Debórah Bond, Jocelyn Mathieu, Tamara Wellons, Mr. V, Miranda Nicole, Wunmi, Tumelo, Sabrina Chyld y Diviniti. Consiguiendo un disco único y realmente genial. Estate atento porque habrá remixes para todos los gustos. Escúchalo, pínchalo y todo cambiará. Para Djs dinámicos.

KOKOKO!

Tokoliana / Tongos'a ICI Records

9.0 Entre junio y octubre se han publicado estos dos primeros singles de la gran sensación del momento: KOKOKO! Llegan de Kinshasa, pero podrían ser de Plutón perfectamente. Nos enfrentamos a uno de los grupos más interesantes del mundo actual. Por su actitud, por su valentía y por su propuesta futurista, innovadora, atrevida, punk y arrasadora. Para los que hablan del "indie" como si hubieran descubierto la música, que escuchen esto, a ver si se les abren los oídos y todos los sentidos, también

los ojos. Para los que van de modernos y no aportan nada, aquí tienen donde aprender. KOKOKO! es electro, punk, acid, indie, psicodelia, techno, afrobeat extraterrestre, mucha imaginación y más talento. Y eso que solo han publicado estos dos singles rompedores. Avisados estáis, KOKOKO! ha llegado, déjate abducir. Para Djs del futuro.

Trio Da Kali & Kronos Quartet Ladilikan World Circuit Records

10 Atención Djs y melómanos, aquí tenéis uno de los mejores discos del año que termina. No es un disco de dance, pero si uno de esos discos a los que los buenos djs sacan mucho partido. Es ideal para muchas cosas, samplear, mezclar, abrir y cerrar sets, o lo más importante, para que descubras la música clásica contemporánea a través de la tradición mandinga. El trio lo forman tres expertos griots de Mali. Voz, bajo y balafón. Con un repertorio tradicional recuperado y casi en el olvido. La sorpresa viene por la total implicación del Cuarteto Kronos, toda una institución en la música de cámara contemporánea. En activo desde principios de los años setenta, Kronos Quartet son respetados y aclamados en todo el mundo. Y con este proyecto llevan la música de Mali a las salas de conciertos. Lo repito, uno de los discos más bellos de 2017. Para Djs productores.


HARDSTYLE CRÍTICAS

MADRID HARDSTYLE sandra@djmag.es

BREVES

PROJECT ONE

Project One EP 1 Q-dance Records

9.5 Tras su repentino regreso el año pasado en Qlimax y algunas actuaciones en diferentes países alrededor del mundo, muchas eran las dudas sobre si aquella reaparición vendría acompañada de nuevas producciones. Ahora por fin podemos afirmar que sí. Project One vuelve con nuevo trabajo un EP llamado ‘Project One EP 1’ (y ese 1 da indicios de que puede ser el primero de muchos). Este EP viene con 4 tracks (3 de ellos inéditos y 1 remix de Sound Rush): ‘Luminosity’, ‘One without a second’, ‘It’s an edit’ y ‘Project 1 (Sound Rush Remix)’. Además cabe destacar que se publica bajo el respaldo de Q-dance Records y que los videoclips de estos temas se grabaron durante su actuación en Qlimax 2016. Sin duda, Project One ha vuelto tocar el cielo con su regreso al igual que Headhunterz en su vuelta al hardstyle y esperemos que esto sea sólo el principio de otra larga carrera musical.

D-Bllock & S-Te-Fan Quien No Apolla No Folla Scantraxx Recordz

8.5

El último álbum de D-Block & S-Te-Fan, ‘Antidote’, estrenado el pasado mes de septiembre, sigue dando mucho de sí. En este caso, hablamos de un track que bien podía habérsele ocurrido a algún español, pues al escucharlo parece mucho más nacional que holandés. Se trata de ‘No Apoya No Folla’, el famoso rito español de la buena suerte cuando realizamos un brindis. Con perfectos vocales en español, el dúo holandés ha aprovechado para gritar al mundo entero la tradición española para no tener mala suerte en la cama. La verdad que el tema es gracioso y contundente con buen bombo y melodía. El tema hará las delicias de los haters y seguro sonará en las pistas españolas pinchado por nuestro elenco nacional: “Arriba, abajo, al centro y pa’ dentro. Quien no apoya, no folla”.

Noisecontrollers Whose Plan Is It Spirit of Hardstyle

7.5

Tras su separación, no sabemos qué ha pasado pero Noisecontrollers se ha deshinchado, no ha vuelto a sonar igual. Hace unas semanas se publicaba el último trabajo del artista ‘Whose Plan Is It’, pero parece que no ha sido lo esperado. La repercusión ha sido bastante normal. El tema es muy plano y tiene unas vocales demasiado serios que se alejan del tono euphoric al que nos tenía acostumbrados la formación. Parece que Noisecontrollers pretende acercarse poco a poco al rawstyle creándose una faceta más cañera. Sin embargo, no es lo que su público espera de él. Hay que esperar hasta la mitad del track para escuchar una pizquita de lo

que era Noisecontrollers hasta su división.

Zany Get High Fusion Records

8.0

El toque divertido este mes lo pone Zany con el último track que ha sacado a la venta ‘Get High’ (referencia número 370 del sello Fusion Records). Esta producción dista bastante de las anteriores por el tono simpático de los vocales, la pegadiza melodía y el estribillo euphoric que invita a bailar durante todo el track. El artista de los Países Bajos siempre se ha caracterizado por su estilo musical, diferente, innovador, contundente y divertido, y en esta ocasión sigue manteniendo la línea a la que nos tiene acostumbrados. No hablamos mucho de él, pero en nuestro país es muy muy querido.

Sephyx Sound of Sephyx Dirty Workz

8.5

Sephyx, el joven artista natural de Breda (Países Bajos) presentaba el pasado 10 de noviembre su último trabajo a través de la plataforma musical Spotify. ‘Sound of Sephyx’ nace para transmitir al público su sonido más puro e interior. Ya ha pasado tiempo desde ese verano de 2012 cuando empezaba en esto de la música y a día de hoy podemos decir que tenemos frente a nosotros a un artista que evoluciona día a día en cuanto a calidad musical. ‘Sound of Sephyx’ es el vivo ejemplo. El track nos recuerda al estilo de las grandes presentaciones o himnos de festivales. Está compuesto por vocales sencillos pero llenos de sentimientos. La melodía es enérgica y bailable y el tema en general 100% euphoric.

Dillytek & Concept Art Lose Myself Dirty Workz

9.0

Los australianos Aaron Tilse y Aaron Grace forman el dúo Dillytek que junto a los alemanes Concept Art nos presentan su colaboración hardstyle ‘Lose Myself’, llena de calidad y frescura propia de estos cuatro jóvenes. Este track posee una melodía muy eléctrica, acompañada de vocales femeninos sensuales a la vez que perfectos para transmitir la esencia del euphoric hardstyle. El bombo es sencillo a la vez que contundente y hace de ‘Lose Myself’ un tema espectacular con un toque melódico muy especial que te sumerge desde el primer minuto en el track. Como no podía ser de otra manera, viene bajo el respaldo del sello Dirty Workz.

TOP 10

Wildstylez Temple of Light (Qlimax Anthem 2017)

MADRID HARDSTYLE MOVEMENT

Q-Dance Records

01. PUBLIC ENEMIES 'About To Die' Dirty Workz

Como cada diciembre, en una página de reseñas de hardstyle no puede faltar una mención especial al himno anual del festival más importante de hardstyle a nivel mundial: QLIMAX. Este año Wildstylez ha sido el encargado de elaborar el tema principal del festival. ‘Temple of light’ resume tanto en su nombre como musicalmente lo que van a encontrar los asistentes al traspasar la puerta del GelreDome: un espectáculo musical y visual donde cada año prima más lo visual frente a lo musical. Qlimax no es sólo un festival musical, es una experiencia para los 5 sentidos. En esta ocasión Wildstylez lo ha transmitido a la perfección. Contundencia, melodía, bombos, vocales, elementos que hacen de ‘Temple of Light’ un aperitivo perfecto de lo que se va a vivir durante esa noche. Por supuesto, el artista ha estado a la altura de las expectativas.

02. CODE BLACK, DA TWEEKAZ & ADRENALIZE FT. MATTHEW STEEP-

8.5

078

ER 'Heart Like Mind' WE R

03. REFUZION FT. LXCPR 'Ride' Dirty Workz 04. COONE & WILDSTYLEZ 'HERE I COME' Dirty Workz 05. ZATOX 'For Ever (Album Oxygen)' Dirty Workz 06. ISAAC & SOUND RUSH 'Find Me' Dirty Workz 07.  VICENTE ONE MORE TIME FT. MEY GREEN 'Dancing For You' Wikolia Musick

08. DA TWEEKAZ 'Komon' Dirty Workz 09. RAN-D 'My Way (ANDY SVGE Remix)' Rough State 10.  BRENNAN HEART & CODE BLACK FEAT JONATHAN MENDELSOHN 'Broken'

Album ¨One Demande¨ By Brennan Heart


MUGNI

TECHNO CRÍTICAS

mugni@djmag.es

BREVES BREVES

VVAA Momentum Token

Syberian

Justin Schumacher

Periphery Slant System

Dusty Rhodes Shades of Play

8.0

Syberian

8.0 Este no es un disco de techno al uso, ni siquiera techno. Entra dentro del terreno del ambient pero merece ser comentado. Todo es tratado con una textura muy tecnológica y analógica a la vez. De hecho, si le añadiésemos una base sería de un techno muy actual y futurista, pero no es el caso. El caso es que es un gran disco y como otros grandes discos, has de oír y como no, comprar.

El productor neoyorquino Justin Schumacher presenta este EP, lleno de fuerza y que incita al baile vigoroso. Abre con el techno poderoso, cargado de sonidos industriales de ‘Arcology’, seguido del más optimista ‘Dusty Rhodes’, y cierra con la oscuridad y los vocales de ‘Refined’.

9.4 Digamos o supongamos qué puede ocurrir si cogemos a Rodhad, Shiga, Phase, Antigone, Inigo Kennedy, Kr!z, Tadeo, Ctrls y Óscar Mulero, los repartimos por pares y les decimos que colaboren en un tema. Pues eso es lo que ocurre en este Momentum o véase también como el disco de aniversario de Token, uno de los sellos mas prolíficos e importantes de la escena techno actual. Podríamos dedicarle líneas y líneas para decir lo bueno de este compilado, pero no tenemos ni sitio ni tiempo para ello, así que concluiremos diciendo que este es uno de esos discos que has de tener, porque dentro de unos años será un testigo de lo que fue una época. Avisado quedas…

Psyk

Samuli Kemppi

Silent Witness

Time after last EP

Mote Evolver

Power of Voltages

Qué podemos decir que hayamos dicho ya de nuestro querido Manuel Anós aka Psyk… Pues que el chico se desliza dentro de uno de los grandes sellos de la escena techo como Pedro por su casa. Hablamos de Mote Evolver. Para esta ocasión nos presenta cuatro cortes muy mentales, básicos en su forma y su sonido, pero con una destreza única a la hora de desarrollar las ideas que le competen. Disco muy minimalista y con pocas florituras, pero que se torna efectivo en la pista y corto en la escucha. Siempre vas a querer más, ósea, que a darle a play de nuevo, amigo.

Definir bien el estilo de Samuli es tarea difícil ya que a poco tiempo que pase este señor anda mostrando una cara diferente, no del todo, pero siempre cambiante. Mote Evolver, M_Rec o Kosmisch han sido sellos que le han dado cabida en el pasado y ahora le toca a Power of Voltages. La verdad que el disco comienza que da gusto con ‘Pouring Over’, un tema que derrama sensaciones por todos los costados, pero no se por qué, a lo largo del disco comienza a perder fuelle. Todos los temas aunque correctos comienzan a dejar de lado los arreglos, la complicación, todo se vuelve simple y minimalista, pero a la vez hueco. Es una pena porque comenzaba como un gran disco. Quizás a la siguiente.

Full Spectrum 1

Sigha

Singular Anomalies

Metabolism Remixes

Chapter Two

Token

Greta Recordings

El álbum de debut en Token de Sigha fue un gran disco como ya comentamos en estas paginas hace unos meses. Y la verdad es que no se puede esperar un disco de remixes malo teniendo en cuenta que el original era de calidad. No nos equivocamos, este disco de remezclas es quizás uno de los mejores discos del año. Wata Igarashi, Marco Shuttle y Function son los invitados a evento de tal magnitud, y atentos al trabajo de Marco Shuttle porque nos muestra vías muy interesantes dentro del techno. Function más que por la pista, apuesta por la pista y sonido ácido. Un apunte, recuerda algo al mítico ‘Acid Eiffel’ de Choice y eso siempre es bueno. Para acabar, el trabajo de Wata se sale de lo ha-

Escuchar este disco es dar un paseo por un mundo lleno de texturas, ambientes, momentos, estados de animo, excitación y demás palabras por el estilo. Se denota y destila techno por todos los lados en su vertiente mas espacial y funkera, muchos sonidos analógicos y escenas de otros mundos que vienen y van con fuerza pero no con brutalidad. Lo justo para decir: “aquí estoy, soy Singular Anomalies y vengo para quedarme” (a no ser que en el siguiente trabajo decida lo contrario). En resumidas cuentas, es un disco que funciona muy bien, sobre todo como herramienta de Dj, es versátil y a la vez difícil de definir, recuerda un poco a los primeros axis y eso siempre es bueno, bueno.

8.6

6.2

Reeko

ADE FENTON 01. ADE FENTON 'Manipulator' Advanced 02. DAVE CLARKE 'I’m Not Afraid (Surgeon Remix)' Skint 03. JON KENNEDY 'Transmit' UKR 04. FIXMER & MCCARTHY 'Chemicals' Sonic Groove 05. TRAX X VS MINESWEEPER 'Rejects' Missile 06. AT PROJECT 'Coefficient' Forte Techno 07.  BROLAX BONES 'The Next' Place Infatuated 08. EJWT FEAT. PLASTIQUE 'Eris' Different Is Different 09. RISC 'Slingshot' Chicago Jaxxx 10. KRIS GOAD 'Miss Italia Goes To Berghain' Varient Electronic

Humans or Animals PoleGroup

8.1

Parece que este mes va de españoles el asunto, y es que es verdad que nuestros artistas tienen mucho potencial, y también es verdad que Reeko es uno de nuestros mejores y mayores representantes tanto dentro como dentro de nuestras fronteras. Una buena muestra de ello es este disco, número cuarenta y ocho del sello PoleGroup, donde Reeko presenta cuatro cortes austeros, rudos y directos, como un gancho de directo. TZXX se presenta como el Mills más noventero, funk y minimalismo de la mano. Dusty Humans le sigue el camino con unas texturas más rugosas pero sin perder ápice de groove. Con ‘Dog Bite’ y ‘Animals Fight’ la tensión sube y nos encontramos con la idea más industrial de todo este asunto. Un gran disco a tener en cuenta por sonido, intención y diversidad.

079

8.7

bitual con un sonido envolvente que demuestra mucho.

Cari Lekebusch H-Productions

5.0

H-Productions es un sello antiguo, quizás de los primeros en enseñar el sonido techno en Europa. En aquellos tiempos fue un sello a tener en cuenta y desde entonces se ha ido re-inventando varias veces, el punto más flojo lo tuvo a mediados de los dos mil cuando se subió al carro del mal llamado minimal. Ahora se vuelve a presentar heredando mucho de esa última época y ofreciendo un sonido un tanto estéril que no se asemeja al actual; lo intenta pero no lo consigue. Parece que se excusaran en ofrecer discos simples a modo de Dj tool, pero tampoco es el caso. Quizás sea hora de ir diciendo adiós a todo este rollo.

8.5


TRANCE CRÍTICAS

BIGTOPO Y GUILLERMO DELMAS

BREVES

Roman Messer

Ambition (Álbum) Suanda Music

9.0 Magnifico álbum del ruso. En él encontraremos trece pistas que van desde el downtempo, uplifting y tech trance. Numerosas colaboraciones con productores y vocalistas de primer nivel con una verdadera pasión al realizar estas pistas. Como bien dice Roman ‘Ambition’ es un proyecto construido sobre la base establecida por ‘New Life’ con objetivos establecidos para mejorar y evolucionar como artista. Trabajando en equipo con productores como Ruslan Radriges, Mhammed El Alami , Dj Xquizit, etc, el productor se expresa en una gran variedad de estilos. Ahora es un gran Dj que podemos ver regularmente en gran cantidad de festivales y en famosos eventos como Trance Mission. Qué decir de la gran selección de vocalistas como Betsie Larkin, Roxanne Emery o Clare Stagg como grandes conocidas o menos consolidadas como Shawn Davis y Osito. Veintisiete de noviembre es la fecha de lanzamiento, compra obligada.

Huem Shipwrecked Trance All Stars

8.0

¡Qué grande querido señor Huem! Esta canción es una de mis preferidas de este mes, su música es un verdadero ejemplo de por dónde se está moviendo el trance de hoy en día fuera de nuestras fronteras, claro. El track tiene unas voces que cualquier productor quisiera agarrar para insertarlas en su secuenciador. La percusión está de muerte y como ya he comentado, me chiflan esos bajos uplifting que dan tanto groove a los fuertes. Huem se saca de la manga una obra maestra, su elegancia va in crescendo en cada uno de sus releases. A la venta en el inconmensurable Trance All Stars. La verdad es que la escena en América está muy on fire y este artista es el perfecto ejemplo.

Naoufal Lamrani Suits Trance All Stars Records

8.0

La verdad es que este mes el mail echaba fuego llegando temazos y más temazos y la elección ha sido dura de narices, pero cuando te encuentras a Naoufal por el camino dices "stop", aquí hay un pistazo”. Y ciertamente lo es y con creces. Sigo fervientemente a este productor ya que es una gran referencia en este género ahora mismo. El track tiene una fuerza impresionante como todo lo que produce este crack del trance. Cuando te sumerges en su background puedes dejar de pensar en todo en cero coma y trasladarte a al mundo de este magnífico estilo musical. Una maravillosa épica melodía nos

haría levantarnos de cualquier asiento desembocando en un drop que puede levantar a más de un fallecido. Super track en toda regla que ya tenemos a la venta en el prestigioso label de Trance All Stars ¡Vamos a por él que se acaban!

Armin Van Buuren Be In The Moment (ASOT 850 Anthem) A State Of Trance

8.5

El gran himno que se ha sacado el Dios del trance de la manga para el evento de Asot 850 es brutal. Evoca un mundo de sueños fantásticos con sabor del género como nadie lo hace más que él. Intensas atmósferas y construcciones estelares hacen de esta pista un himno muy especial. Estoy más que seguro que cuando reproduzca esto ante sus miles de fans en los festivales citados va a haber levantamiento de brazos acompañados de lágrimas y un sentimiento fuera de lo normal. Tiene un background acompañado de cuerda que sólo los más grandes hacen sonar así, desembocando en un lead rompedor que nos conduce a un epic drop. Como siempre. Armin es el mejor sin ninguna duda. ¡Viva el Trance!

David Gravell Addicted Mainstage Music

8.5

Pues aquí está de nuevo el mago del trance atacando de nuevo con unos sonidos nuevos alucinantes y un drop bestial. Es un track que ya te hará bailar desde su inicio ya que tiene una base súper divertida. Fantásticos leads desembocan en un drop tremendo del cual

me encanta su desarrollo mezclando melodías con chillones sintes y bajos estremecedores. El track rompe de una manera espectacular, un rompe pistas en todos los sentidos. Me alegro muchísimo de volver a escuchar estos temazos de mi ídolo David, porque es uno de los productores más en forma del panorama mundial del genero. Muy prontito a la venta en el super Mainstage de Armada Music.

BREVES

Markus Schulz , Dakota

contáis. Ya a la venta en Pure Trance.

The Spirit Of The Warrior

Shugz

Coldharbour Recordings

8.0

Extremity In Trance We Trust

7.0

Uf se me cae la baba con este nivelazo de producción. Qué os voy a contar de estos dos cracks, por favor pillaros este cacho pedazo de pista chicos, rompepistas con todas las letras, casi rozando la perfección.

Aquí llega el tío Shug, sacando como nadie esa esencia melódica que distingue a los temas de este label por encima del resto, una maravilla del genero que no te has de perder.

Robert Nickson

Error 606

Somewhere In Space Pure Trance

8.0 ¡Wow, bombazo de nuevo! Es que Robert sólo saca maravillas al mercado. Cuando veáis al publico paradito meterle este bombazo y luego me

Darkness Falls A State Of Trance

7.0 Aunque esté en breves es uno de los mejores pistazos del mes. Darkness es una bomba como productor, me arrodillo ante su música. Ya a la venta en el gran label de Armin .

Heatbeat Ecuador Aerys Records

8.5

Buen As en la manga el que tenían este estupendo par de productores. Desde que le das al play ya te contagia ese magnífico ritmo en el que entran unos acordes que nos indican que esto huele a tech trance del bueno. Entonces aparece esa suave chord que se funde entre los leads y fx que van entrando, cuando de repente, ¡ZAS! Un súper drop entra con unos pulidos plucks súper actuales de levantar los brazos. En definitiva, un track que escuchas de principio a fin sin parpadear. Creo que es el mejor trabajo tech que escucho de este dúo formado por Agustin y Matias pero no será el ultimo ya que esta pululando por el top trance más conocido, y eso es muy buena señal. Este invierno creo que este temazo se va a escuchar de lo lindo por ahí, eso sí, fuera de España. Buen trabajo este par de productores que ya esta a la venta en uno de mis preferidos como es Aerys.

SOLARSTONE 01. ROBERT NICKSON 'Somewhere in Spacetime' Pure Trance

“A secret weapon in my sets for nigh on 12 months, this is one of the standout cuts on Pure Trance Vol. 6 & another example of why Nickson's return has been so good for the Trance scene”.

02. JON HOPKINS

'Light Through The Veins (Monoverse Remix)' White Label

“This is just amazing, I used the original as opener in one of my Open To Close sets this year. Monoverse has turned a beard-stroking electronica gem into a Progressive Trance masterpiece”.

03. ARMIN VAN BURREN FT. JOSH CUMBEE 'Sunny Days (PureNRG Remix)' Armada

“When we sent this over, Armin replied it is "the first remix I've never wanted any changes to - it's perfect'!" Such a joy to work on, Giuseppe and I are proud of this one”.

04. FERRY CORSTEN 'Trust' Flashover

"My favourite cut from his 'Blueprint' album, such a beautifully composed piece of music, and sounds great when I speed it up to +8!".

05. FUTURE DISCIPLE 'Jinka Blue (Solarstone Pure Mix)' Pure Trance

“FD aka Daniel Smith is one of those producers who doesn't really frequently, but when he does his tracks are un-missable. I did my #PureMix thing with this, it has an 'armageddon' breakdown“.

06. DAVID BROADERS 'Rumspringa' Pure Trance

“Probably my favourite up-and-coming producer at the moment, the chord progression in this caught me off-guard when I first heard it - very mature and goosebump-inducing!“.

07. LEROY MORENO 'Entheos' White Label

“Talking of up-and-coming talents, this guy from Texas is making some waves. Proper, pure uplifting trance music with teeth!!“.

08. VADIM ZHUKOV 'Travelling' Pure Progressive

“To me, Vadim is something of a legend, he's been away but now he is back, and his unique style of progressive trance has so much depth - a welcome return to a scene which needs talents like his“.

09. MARIANO MELLINO & INTERAXXIS 'Ecouter' Hope

“They would call it Progressive House, but to me this is Pure Trance - gorgeously deep and melodic music from Nick Warren's ever-reliable Hope label. Only took me 10 years to get on their promo list”.

10. DANNY EATON VS. ANDAIN 'Summer Concentration Calling' Pure Trance “I'm not a fan of mashups generally, but this worked so well I included in on Pure Trance 6. It gets a massive roar when I drop it in my sets”.

080


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ÁLBUMES CRÍTICAS Acceptance Óscar Mulero Semantica

9.5 Óscar Mulero regresa con un Ep con tintes de largo, donde explora los estilos más cavernosos e intrincados de la electrónica. Pasajes plagados de arpegios melódicos, atmósferas melancólicas y ritmos pesados… Las microcomposiciones tipo IDM cobran un papel fundamental, recordándonos por momentos a los primeros trabajos de Autechre. ‘Inherent progression’ abre el álbum con una voz deconstruida donde un arpegio bucólico se hace hueco cada vez con más protagonismo, para finalmente dar paso a un ritmo pesado rozando el industrial. ‘Crux’, nos muestra un ritmo downtempo con numerosos glitchs y un bajo pesado que te sumerge de lleno en las profundidades. ‘Depth in Clarity’ nos lleva a un viaje aún más profundo con un ritmo plagado de capas superpuestas, plagado de microtexturas rítmicas y una melodía cada vez más penetrante; mi favorito. ‘Acepptance’ es el que lleva el peso de todo el álbum, con un ritmo pulsante e hipnótico, nos mete de lleno en un laberinto sonoro. ‘Edges of Mortality’ tiene ese rico matiz IDM que por momentos nos devuelve a tiempos pasados pero sin perder de vista el horizonte. Y ya para cerrar, ‘Exhale and Expand’, una bocanada de aire fresco, repleta de pequeñas muestras de piano perfectamente orquestadas junto a una melodía ambient preciosista. FDO BLANCO

8.5

8.0

8.0

8.0

1954

Aria Rostami

Austen_Scott

Clip

A Part of Me

Numb Years

Hypnagogia

Magnetic Reconnection

Project: Mooncicrle

Intimate Inanimate

Danse Club

Seeking The Velvet

1954 es el que se suelta la melena esta vez con su debut en el sello con un LP que oscila entre ambient, downtempo y beats rotos. Destaca el tratamiento de las voces (en la mayoría de tracks) y sus estructuras rítmicas, casi más abstractas que lo que viene publicando el sello, sin perder sus típicas melodías dominadas por las líneas de bajo. Un viaje totalmente inmersivo y ciertamente lúgubre, donde el de Lyon deconstruye sonidos y conjuga texturas, pads y leads creando un resultado entre la nostalgia, la melancolía y los sonidos más sintéticos. Una –segunda- grata sorpresa a cargo de Ivan Arlaud y su imaginación a la hora de crear rítmicas al más puro estilo Sun Glitters, Gold Panda o Flying Lotus. Si es que ya lo venimos diciendo tiempo, lo de este sello no tiene parangón. Todo, literalmente, es exquisito…

El productor persa Aria Rostami, con residencia en Brooklyn, nos trae este íntimo y esotérico largo en su propio sello, Intimate Inanimate. Publicado junto a un poema y un ensayo, este ‘Numb Years’ es una mezcla de sonoridades suaves, melodías, pero sobre todo un trabajo que transmite sentimientos y experiencias, con capas de texturas densas y ritmos cercanos al leftfield, aunque también se acerca a ratos al downtempo, creando una experiencia de escucha realmente única. Desde la experiencia de sus padres al emigrar, ser parte de la segunda generación, las elecciones americanas o el asesinato de su tía, ‘Numb Years’ es un trabajo que vale la pena escuchar a fondo, para sumergirse en el mundo de Aria Rostami.

El release número 50 de Danse Club corre a cargo de los jefes del sello, Austen/Scott y es nada menos que su álbum debut. Tras publicar música de nombres como Groove Armada, Tom Ellis o Lauhaus, los hermanos – descubiertos por Joris Voorn – nos traen este ‘Hypnagogia’, un trabajo de once cortes con un sonido rico que fusiona house con techno minimalista y progresivo, creando una armoniosa y única mezcla. La profundidad de esta producción es reconocible en temas como ‘Somewhere in His Heart’ y la progresión continúa hasta lides más technoides, como lo que oímos en ‘Juno Missions’ y su juego de sintetizadores. El trabajo es un auténtico viaje a través del sonido de estos hermanos, a los que habrá que echar ojo.

Dentro de la multidisciplinar marca Seeking The Velvet, este nuevo Lp de Clip llega a nosotros, en 12” y/o digital, tocándonos la fibra. Una fibra oscura, modular y techno. Un larga duración de los que te pide escucharlo íntegro y del tirón. Ocho cortes bien hilados y alejados de aquel house con el que le vimos crecer. Con intro, outro ¡y bonus tracks! En el equilibrio está el gusto, y esa manera que nos presenta alternando entre tracks 4x4 y otros más ambientales es perfecta para meterte en este “túnel magnético”. A destacar, la contundencia de ‘Gravity Darkening’ -al que acompaña XXXY-, ‘Gamma Ray’ o el paisajismo ambiental de ‘Applegate Mechanism’. Un largo súper escuchable y más pinchable aún. Y aunque seas una persona pro-vinilo, los bonus tracks digitales merecen mucho la pena.

EPW

DYCA

EPW DIEGO FERNÁNDEZ

082


ÁLBUMES CRÍTICAS

7.0

8.5

Dave Clarke

Rone

Desecration Of Desire

Mirapolis

Skint Records

infine-music

Siendo su primer LP desde 2003, este ‘Desecration Of Desire’ era un trabajo altamente esperado por los fans más acérrimos del “Barón del Techno” – entre los cuales no está un servidor. No tenemos claro que haya cumplido con las expectativas. Se trata de un trabajo de con varias colaboraciones vocales y ritmos que van del techno más tradicional, al guitarreo punkarra e incluso breakbeats. Es un álbum raro, en el que quizá se le haya ido la mano con la experimentación – sobre todo al oír ‘Exquisite’ o ‘Monochrome Sound’, en el que el mensaje de Mark Lanegan se pierde entre tanta capa y distorsión, sin una dirección clara –. Aun así, es un trabajo interesante, en el que Clarke ha intentado transmutarse y alejarse de su típico 4/4.

Rone se ha vuelto a construir una casa a sus anchas, contando con todos esos materiales y detalles que tanto le pirran. Electrónica de balancín, amor por la ciencia ficción, offbeats nada tontos, arpegios de serrucho, algunos ladrillicos de indie-rock y un par de esos apoyos hip hoperos. Para llenar de color esta nueva morada –‘Mirapolis’- se ha rodeado además de distintos obreros y personalidades: Bryce Dessner (The National), Kazu Makino, John Stanier (Battles), Baxter Dury, Saul Williams, Noga Erez y Gaspar Claus. Los cortes qué destacaría son: ‘Zapoi’ por llevarnos al cielo con esos sintes, ‘Faster’ porque es un festín de todo, incluyo soniquetes urbanitas y future music, ‘Down for the Cause’ donde la voz celeste de Kazu se debate entre melodías de palomitas de maíz… y finalmente el peleón, épico y sensacional “Brest”.

EPW BRUNO GARCA

9.0

8.0

Shigeto

Swayzak

The New Monday

Lost Tapes

Ghostly International

240 Volts

Zach Saginaw vuelve a la carga, probablemente, con su obra prima. Serio candidato a disco del año, el de Michigan se saca un discazo de cabo a rabo donde conjuga -sin despeinarse- hip hop, trap, house y su habitual downtempo aterciolpelado con raíces jazzísticas. Tras cuatro años en silencio, ‘The New Monday’ es el ejemplo perfecto de fusión entre sinergias estilísticas que abren un nuevo camino dejando a un lado la abstracción que le caracteriza e inclinándose más hacia el baile que crea una obra puente entre la vieja y la nueva escuela. A destacar, el hip hop de ‘Barry White –junto a ZelooperZ-’, ‘There’s A Vibe Tonight’ o ‘Detroit Part II’, más Shigeto que nunca. Convirtiéndose en una esencial contribución al legado de Detroit, el trabajo es una oda a las influencias creativas que ha ido labrando y mamando el de Michigan a lo largo de su trayectoria.

Swayzak nos pegan cariñosamente un empujón que nos lanza años atrás. Un baúl nostálgico plagado de infinitas caras–dub ambiental, house, ritmos rotos…- que ha vuelto a ‘reunir virtualmente’ a David Brown y James Taylor y abierto ahora por dos motivos muy distintos. Uno, recordarnos que llevan en esto 20 años, la otra pellizcarnos para que sepamos hay nuevo LP en el horizonte. Cuántas cabinas se habrán pateado la pareja desde que despuntaron en 1993. Repito, esto se nota a lo largo y ancho de este LP. Diecinueve cortes donde hallaremos desde rarezas originales como ‘The Frozen Loch’, hasta piezas remasterizadas (‘DIN’, ‘Low Res Skyline’) ¡o remezclas! En este sentido destacan las de Apparat y Mathew Jonson. En ambos casos una exquisita y muy bien ligada sintonía entre techno, atmosferas y otras lindeces electrónicas. BRUNO GARCA

DIEGO FERNÁNDEZ

083

Prins Thomas Prins Thomas 5 Prins Thomas Musikk

7.5 El noruego nos trae su quinto trabajo en su propio sello, Prins Thomas Musikk. Tras no haberse roto demasiado la cabeza con el título, el artista nos trae un álbum que es un viaje por infinidad de sonidos y estilos que en conjunto hacen un repaso por todas las adaptaciones posibles que se pueden hacer de un concepto puramente pop hasta convertirlo en electrónica. El resultado es altamente efectivo. Entre nuestros favoritos, los cortes ‘Villajoyosa’, o lo que viene a ser el sonido del mediterráneo hecho ambient y aderezado con tintes melódicos y cálidos y bajo tempo, o ‘Bronchi Beat’, una explosión atmosférica y progresiva que pudiese bien haber sido editada en Warp. Además, el largo cuenta con guindas como ‘Αθήνα’, tema que Prins afirma haber compuesto mientras sobrevolaba Europa en un vuelo charter, (toda una declaración de intenciones baleáricas), mientras que la nota ácida la pone ‘Æ’. Contundente, lenta y con melodía distorsionadamente iluminada que eclosiona hacia el final del tema; es un hit asegurado en cualquier contexto. Entre las sorpresas, una remezcla de un viejo resquicio de Príncipe del Norte, ‘A’, remezclada en esta ocasión por Pional, que quizás ofrece un contraste algo simplista en relación al conjunto del sonido total del trabajo. Un disco sorprendentemente no muy bailable pero en el que en contraposición, no se echan de menos los bpms ya que repasa a modo de colección sonidos como el jazz, el disco, el techno o el balearic. JULIA LOZANO


RECOPILACIONES CRÍTICAS VVAA

Rush Hour Best of 2017 Rush Hour

9.9 ¡Oh, querido Rush Hour! El sello de nuestro admirado Antal, sinónimo de la mejor música del mundo, nos trae uno de los mejores recopilatorios del año, con algunas de las mejores canciones – sean estas reediciones o descubrimientos del tremendo equipo detrás del seminal sello holandés – que la plataforma ha curado a lo largo de este 2017. Desde ‘Nos Magia’ de Arp Frique, al ritmo del kwaito del ‘Bayanyonyoba’ de Senyaka – que un servidor orgullosamente posee en vinilo –, el tremendo ‘Prescription’ de Ron Trent o el ‘Lost In Space (remixed)’ de Population One, cada uno de los 9 temas de este recopilatorio son canela en rama. Y todavía queda que publiquen su recopilatorio de Pantsula. Os mantendremos informados… EPW

9.0

7.0

8.5

9.0

VVAA

VVAA

VVAA

VVAA

Acid Love Vol.1

Compilation TWO

Best of hafendisko 2017

Kindisch 2017

Get Physical

District 66

hafendisko

Kindisch

¡Amantes del acid, este es vuestro disco! El último mes del año, el jefazo de Get Physical, Roland Leesker ha curado esta cornucopia de 13 tracks de puro acido, perfecto para los amantes de la distorsión salida de nuestra amada 303. El impresionante elenco incluye, además de DJ Pierre y su agrupación Phuture (con tributo a Spanky Spank incluido) a artistas como M.A.N.D.Y., Jazzuelle o Cardopusher. Para decir que el tema más flojo es el de Steve Lawler eso nos indica el tremendo nivel que tiene este trabajo y que no va a dejar indiferente a nadie. Un auténtico viaje por el mejor sonido acid de este año, con especial mención al impresionante disco club mix del ‘I Feel Love’ de DJ Pierre y Chic Loren. Puro amor.

El sello de Hamburgo, DISTRICT 66, es una plataforma y serie de eventos encabezada por Markus Schwarz y Clark Davis. Siendo un nicho para profesionales establecidos y talento fresco, su pedigrí incluye nombres como Markus Suckut, Alexander Kowalski o Arnaud Le Texier, solo por nombrar unos pocos. En esta nueva entrega, de nombre ‘Compilation TWO’, se nos presenta una serie de artistas de todos los rincones del globo y contiene una colección auténticamente diversa de interpretaciones techno de calidad, que nos embarcan en un viaje de crecientes revoluciones, pasando primero por un techno más melódico y progresivo, para acabar con una orgía de sonidos duros y oscuros, perfectos para la más grande de las raves.

Ni están todos los que son ni son todos los que están. Pero lo mejorcito a cargo del sello de Hamburgo deja perlas que habíamos pasado por alto durante el año que agoniza. Sin mucho nombre de primer nivel como tal, destaca el deep y lo-fi house de ‘Fire In My Head’ que firma Black Light Smoke junto a Dana Hom. Del resto, poca gaita: salvamos el acid house de Whatever/whatever y su ‘U<3U’, el raw deep de ‘Signals’ o el rollito Kompakt de ‘Excuse My Boston Accent’; poco más… Pues eso, que no creemos que este compendio marque lo mejorcito del año, si no lo ¿más? vendido…de ahí a que le den tanta cancha. Habrá que esperar a 2018.

El sello Kindisch celebra otro año clave en su historia con una compilación auténticamente redonda que reúne las mejores 17 canciones de este 2017. Enfocado en el mejor deep house y techno melódico, el sello ha continuado sentando cátedra, haciendo de este año un auténtico sueño para los amantes de la música con alma. Hay de todo, desde el exotismo de ‘Sun Salute’ de Bengal o el excelente ‘Ovo’ de Kora. La selección está cuidadosamente ordenada para meternos en un viaje en el que los colores y el hipnotismo están a la orden del día. Giorgia Angiuli, Audiofly, YokoO & Retza o Sandro Beninati son algunos de los artistas que salen en este recopilatorio, dejando claro testimonio de su nivel. Ojo a 2018.

EPW

ALBERTO ALONSO

ALBERTO ALONSO

EPW

084


RECOPILACIONES CRÍTICAS

7.5

6.5

VVAA

VVAA

Phasing Faces Remixes

Best of 2017

Anagram Label

Poker Flat

Siendo la continuación del relese ‘Phasing Faces’, ahora nos llegan los remixes del trabajo a cargo de Efdemin, Lapien, Ryan James Ford y Terrence Dixon – bajo su alias Population One –. Se trata de un trabajo de cuatro cortes de techno de todos los calibres, con cantidad de ambientes inmersivos, ecos y sintetizadores etéreos. También observamos estéticas suaves, como ‘Acid Train’ de Anetha, reinterpretado por Ryan James Ford, para dar un contraste bien recibido a temas más duros, como el ‘Trembling’ de Sinfol, remezclado por Efdemin. Por su parte, Terrence Dixon se marca una reinterpretación cercana al deep house del ‘Dark Sky’ de Octual, dando una vuelta de tuerca y cerrando así un trabajo redondo. ALBERTO ALONSO

Como hay sellos que deberían, obligatoriamente, sacar su “Best Of” anual, por lo que te has podido dejar en el tintero, este es otro de esos VVAA que pasan sin pena ni gloria, salvo contadas excepciones – como ‘Chord Cluster’-. Demasiado lineal, demasiado bombo a negras y demasiado tech house pistero y a la ibicenca. Nombres como Dario D’Attis, Martin Landsky, Marco Resmann, Tim Engelhardt o Mihai Popoviciu aportan su granito techy; algunos más melódicos, otros más progresivos… pero tech al fin y al cabo. Poca atemporalidad, estructuras rítmicas idénticas en varios cortes y cierta “mal nutrición” creativa, todo quede dicho. Claro que cuando uno agarra un compendio de este tipo sabe a lo que atenerse… Que este 2017 no parece haber sido el mejor año para el sello de Steve Bug, vaya. O igual somos nosotros, que nos estamos haciendo DIEGO FERNÁNDEZ

7.0

8.5 VVAA

VVAA

Sisters & Brothers – First Gathering

fabriclive 96 Mixed By Skream

HFN Music

fabric

Esta aventura de Sisters & Brothers, publicada a finales del mes pasado en hfn music ha sido curada por el mismísimo Kasper BjØrke y Sexy Lazer, mostrando algunos de los talentos emergentes más interesantes de todo el ecosistema mundial de su música. Este ‘First Gathering’, nos muestra la perspectiva de cinco artistas de todo el globo cuya única cosa en común es lo poco que les importan las convenciones. De Copenhague, Lotte Rose, Kjæer Skau, Uffe Christensen y Jeppe Lauritsen. De Stuttgart, Leif Müller. De Nueva York, Whatever/Whatever. De Colonia, Brian Kessler. Y de Reikiavik, Kraftgalli. Artistas en principio desconocidos pero que pronto harán estragos en las mejores plazas del mundo. Sino al tiempo.

La nueva entrega de la afamada serie fabric la firma uno de los pioneros del dubstep, ahora más introducido en los ritmos funkarras y las melodías tirando a housie. Eso demuestra a lo largo de los más de 75 minutos de mix corrido donde le pega a –casi- todos los palos. House, techno, electro o disco, firmado por gente como Floorplan y su ‘Made Up You Mind’ (sin duda el “must” del VVAA), el acid de Radioslave en ‘Screaming Hands’ o estructuras rítmicas menos convencionales y algo electrosas como las de LA Synthesis (‘Agoraphobia’) y Bufiman. Un compendio destinado a la pista, sin mucha sorpresa y menos curación que parece haber sido confeccionado de la noche a la mañana. Sí, esperábamos más de él…que pase el siguiente.

ALBERTO ALONSO

ALBERTO ALONSO

VVAA

V.I.K.T.O.R The remixes La Belle Records

7.0 Vuelve el francés esta vez trayendo un recopilatorio con reinterpretaciones de los tracks incluidos en su original V.I.K.T.O.R, LP indispensable en toda maleta del Dj que sabe lo que se hace. Algunos de los artistas más representativos de la escena electrónica del momento, como Moscoman, Danny Daze, Red Axes, Destino o Thomass Jackson han plasmado su visión en el sonido de Golden Bug. El resultado es un recopilatorio rico y variado, que encierra sonidos que en su diversidad, rinden culto al estilo francés. El de Moscoman es el remix ganador. Elaborado en el tono post punk, no wave y deliciosamente sucio al que el israelita nos tiene acostumbrados y que es más que palpable en ‘Amazonia’, sensual, potente y desgarradora que se nutre de guitarras, percusiones orgánicas, y coros quizás algo redundantes. Otro As en la manga es el que se guardan los otros dos de Tel Aviv, Red Axes, cuyo órdago al ‘Room 666’ con guitarras y percusiones, y un pie casi en el rock y otro en el sonido de Nueva York, evoca reminiscencias de los tiempos más canallas de Ian Dury. Bingo. El remix de ‘Black Soul’ de 2CV se carga de bombos de peso y se enreda con las líneas sintéticas y vocales, casi góticas. Teniendo en cuenta que en el recopilatorio hay cabida incluso para el toque dub, -enmarcado esta vez en los sugerentes reverbs del ‘Danse Macabre’ remezclado por STA- podemos asegurar que el colorido de la paleta de sonidos está más que conseguido. Otro de los cortes favoritos es el remix de ‘El Dorado’ que firma Thomass Jackson, de Gomma y Correspondant. El ritmo entre house y letfield, y que cuenta con un toque trancero y se convierte en una auténtica arma arrojadiza para la pista. Un recopilatorio correcto y aparente, que puede encajar a casi cualquiera. JULIA LOZANO

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TECH NOTICIAS

TECHNOTICIAS texto: MICK WILSON traducción: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

EL NUEVO HORIZONTE DE RANE

Después de un corto descanso, RANE DJ está de vuelta con una interesante gama de refrescantes productos...

N

o os lo vamos a negar, mantener el secreto de la nueva gama de productos de RANE DJ ha sido duro. Fue tan duro que la empresa ni siquiera pudo hacerlo, filtrando la información sobre su nuevo mixer Sevety-Two en su propio post en Facebook. DJ Perly se convirtió en la primera mujer DJ en ganar las finales de la DMC US y también en la primera persona en llevarse la unidad Seventy-Two a casa – como acreditan las fotos que se compartieron en todo el mundo. Y no solo eso: luego vino la gran revelación del reproductor TWELVE de RANE, en la forma de un giradiscos de tamaño completo. La marca está buscando recuperar su corona en la arena de los battle mixers para DJs con el Seventy-Two. Corona que le fue robada cuando RANE fue vendida a inMusic el año

pasado y Pioneer DJ dio el paso adelante con su mixer DJM S-9, que desbancó al igualmente decente Sixty-Eight de su trono. El nuevo Seventy-Two luce genial, con su pantalla táctil de 4.3 pulgadas, faders con tensión ajustable, USBs duales para cambios fáciles, dos motores Flex FX, 16 pads con after-touch ajustable, además de dos puertos USB para conectar la mencionada reproductora TWELVE. La pantalla táctil incorporada en mitad del mixer parece ser la estrella de la función del Seventy-Two. Los DJs pueden alejar su atención del portátil y hacer todo a través de los decks y el mixer, ya que la pantalla muestra una importante cantidad de información importante de la selección de tracks y control de FX,

además de la forma de onda que será familiar a los DJs acostumbrados a usar Serato. Bajo la pantalla hay dos botones de intercambio de FX para usar con el impresionante arsenal del mixer. Hay dos motores para una amplia gama de aplicaciones, ya que los DJs también puden manipular los efectos del software, haciendo del Seventy-Two todo un peso pesado en este aspecto. Estos dos botones también pueden ponerse en reverso, haciendo del Seventy-Two un mixer personalizable para batalla. Además, la Seventy-Two posee una exclusiva mundial: la introducción del fader Mag Three de RANE DJ. Este nuevo fader puede ajustarse para encajar en la forma concreta que el DJ quiere que responda, usando un sistema único, sin toques, de tensión ajustable, que ofrece una sensación táctil perfecta y precisión extrema.

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Como no hay que tocar nada, esto se traduce en una vida larga y duradera. El Seventy-Two ha sido diseñado con inteligencia, teniendo en mente a DJs especialistas en batalla. Los puertos USB duales permiten conectar dos ordenadores, haciendo fáciles las transiciones y dando a las crews de DJs más opciones en sus set-ups. La calidad del acabado del mixer continúa exactamente donde RANE lo dejó en su último aparato: totalmente metálico y sin duda con la afamada calidad de sonido que RANE ostenta seguirán siendo factores clave. Siendo que Denon DJ también fue comprada por inMusic, es obvio que RANE seguirá poniendo su atención en el mercado turntablista y de hip-hop, está claro que inMusic va a por el reinado de la todopoderosa Pioneer DJ. ¡Ojito a la que se viene!


TECH NOTICIAS

MININOTICIAS

TIEMPO DE GO La nueva DJ2GO2 de Numark es una controladora compacta y con todas las funciones con una tarjeta de sonido incorporada. La compacta unidad es la controladora más pequeña del mercado. Encajando fácilmente en un portátil, el aparato ahorra-espacio es perfecto para selectores que requieren de una controladora además de viajar ligeros, con todas las funciones encontradas en unidades de tamaño normal. 66€ @ numark.com

CAMBIO DE GUARDIA

Un primer vistazo al mixer X1800 Prime de Denon Pudiendo usarse con los reproductores multimedia SC5000 de Denon o de forma independiente, probamos el mixer X1800 de Denon tanto con su pareja ideal como con otros reproductores para ver cómo funcionaba y no hubo sobresaltos. La calidad del X1800 es excelente, está fabricado con solidez y tiene un peso perfecto que reafirma su calidad. Todos sus botones, diales, faders y potenciómetros tienen una gran firmeza y un gran tacto. El Flex Fader, marca de Denon, tiene un tacto sedoso y suave, y puede ajustarse a gusto del usuario.

POR PARTIDA DOBLE Roland ha expandido su gama de controladoras con dos nuevos aparatos. El DJ-505 es una controladora de dos canales y cuatro decks, siendo una versión delgada de su estandarte, la DJ-808, con los mismos sonidos y secuenciador 808 y 909. Los sonidos de percusión de la 707 y 606 se podrán añadir en la siguiente actualización. Mientras tanto, la DJ-202 es una versión más compacta de la 505. roland.com

Está claro que usarlo con su pareja idea, el reproductor SC5000 es directo y conectarla con sus outputs de doble capa da al DJ una configuración efectiva de cuatro decks. Además, el X1800

tiene un puerto ethernet incorporado – que Denon llama Link –, y que compone parte de las cuatro conexiones para decks y ordenador. Cada reproductor se puede conectar al mixer mediante uno de los puertos, que completa la red y ofrece algunas funciones bastante interesantes. Hay muchas más novedades, pero, en resumen, Denon DJ ha echado un ojo al mercado y el desarrollo de la mezcla digital y han creado un mixer que ofrece a los DJs una perspectiva totalmente nueva, en términos de funcionalidad y rendimiento. Hay innovaciones realmente interesantes que ponen a la serie Prime en primera línea. denondj.com

IMPRESCINDIBLE

EN EL ESTUDIO El colorido dúo berlinés DAS comparten con nosotros sus aparatos predilectos...

JUPITER 4 DE ROLAND

“Este sinte de 1978 es único en su especie. El amigo que nos lo prestó hace 10 años dice que una vez perteneció a Tangerine Dream, quienes añadieron una interfaz CV. Ahora, si se conecta a Beatstep, por ejemplo, nos permite crear patrones realmente interesantes, además de líneas de bajo estilo británico. El Jupiter 4 suena diferente al 6 o el 8, más crudo y salvage, desde luego, siempre es un buen punto de partida para improvisar”.

ANALOG RYTM DE ELEKTRON

SEÑOR MÉZCLALO-TODO Pioneer DJ acaba de lanzar su nuevo mixer de dos canales, la DJM-S3. Ofrece un nuevo punto de partida para la serie DJM, dedicada a Serato. La DJM-S3 está pensada para Serato DJ y tiene soporte DVS gracias a su tarjeta de sonido incorporada, heredada de la DJM-S9 de gama profesional. Los DJs pueden conectarla a su ordenador y empezar a usarla con Serato DJ al sacarla de la misma caja. 565€ @ pioneerdj.com

“A nivel de sonido, puedes obtener resultados excelentes de esta drum machine tan versátil realmente rápido y sus opciones de secuenciación y modos de rendimiento lo hacen un tremendo aparato. Muchas de las pistas de percusión en nuestro álbum, ‘Exit Strategies’ le deben su poder al Rytm”.

AX80 DE AKAI

“Este dulce sintetizador analógico fue creado en 1984 y tiene un aspecto muy malote y extraterrestre. Solo se puede cambiar un parámetro a la vez, pero una vez que terminas de hacerte con la interfaz, todo funciona

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bastante fácil. La máquina AX80 brinda algunos de los sonidos de pads más dulces que puede haber en el mercado”.

POLYMATH DE ANALOGUE SOLUTIONS

“Las capacidades modulares de este sintetizador parafónico que es bastante simple, así que no te tienes que enfrascar en configuraciones sin fin. pero sigue teniendo cierto nivel de inpredictibilidad. Puedes darte cuenta gracias a su carácter sónico, que tiene grandes partes de calidad en su interior. El filtro suena genial y, en combinación con el secuenciador de ocho pasos, puedes crear patrones cambiantes infinitos geniales”.

TWIN 6 BE DE FOCAL

“Estos monitores de referencia nos han ayudado mucho para mezclar el álbum correctamente y, con su sonido tan claro y altamente detallado, complementan perfectamente nuestra configuración general de estudio. Es importante acostumbrarse a ellos, pero estos altavoces lo hacen algo bastante fácil. Funcionan genial en niveles bajos, pero también pueden ponerse en volúmenes altos si se necesita”.


TECH En El Estudio Con... mans o

Autor: EDUARDO PÉREZ WAASDORP

EN EL ESTUDIO CON mans o En el último mes del año, nuestro particular viaje por los estudios más punteros e innovadores de nuestro país hace parada en Barcelona. En la Ciudad Condal reside uno de los artistas más interesantes del panorama electrónico nacional: mans o. Román Daniel nos abre la puerta de su casa y de su estudio para guiarnos a través de su proceso sonoro y creativo, y también para conocerle un poquito mejor…

¿Recuerdas cuál fue el primer aparato que te compraste? ¿Y el último? El primero: Akai MPK 25. El último: Novation Launch Control XL Hablemos de tu estudio... ¿Nos puedes hacer una pequeña guía a través de él? Trabajo normalmente con Ableton cuando no hago grabaciones de jams directas con hardware, pero el cerebro siempre acaba siendo Live. Uso la interfaz de doce canales (que solo uso simultáneamente cuando grabo con más músicos) en la que normalmente está conectada la salida de la Mackie compacta, donde tengo como envíos la cadena: EHX Hog – TC Flashback X4 – EHX Holiest Grail y un envío auxiliar a una de mis adquisiciones más preciadas, el Critter & Guitari

¡H

ola, Román! ¡Gracias por atendernos! Empecemos por el principio... ¿Cómo te metes en esto de la producción musical? ¿Qué encendió tu chispa creativa? Pues de pequeño me dediqué bastante a la danza y el dibujo, pero mi interés por la música siempre fue algo activo hasta que fue ganando casi toda la fuerza gravitatoria de mi inquietud creativa, cuando me enteré que producir música era realmente accesible si tenías un ordenador o un sampler. ¿Qué artistas llamaron tu atención en un primer momento? Como anécdota el primer CD que me compré con mi propio dinero fue ‘A Funk Odyssey’ de Jamiroquai… Recuerdo ir con mi canguro, porque era pequeño aún para bajar al centro solo (risas). Pero escuché mucho hip-hop y música negra en general sobre todo en mis principios. 88

Organelle. Los sintes que tengo conectados y a la mesa para procesar con la cadena de efectos son: Moog Satellite, sintetizador muy simple, pero de un sonido único y muy puro; el Korg Mono/Poly, una bendición analógica que me cedió un compañero a cambio del Korg LP 10; el DSI Evolver Desktop, que equivale a un modular complejo en formato compacto; el Moog Minitaur que funciona muy bien para bajos. También tengo la Roland SP404SX estropeada, y un Korg Microkorg que posiblemente venda. Hemos visto que has subido varias grabaciones directas a redes para que las escuche la gente, ¿es la mejor manera de disfrutar tu música? La mejor manera de disfrutar mi música es queriendo disfrutarla, en el formato que le


TECH causas de que el arte y la música no estén del todo apoyadas y enriquecidas. Y, ¿en la escena nacional en general? ¡Pues lo mismo! ¿Cómo te fue en el MIRA? Cuéntanos eso de la sala 3D... Esa sala la ideó Intorno Labs (www.intorno. xyz), que se dedican a crear este tipo de sistemas con un software que se han creado en los que el artista puede enviar cualquier pista separada para que esta se convierta en un objeto que puede moverse por los ejes X,Y, Z y añadir el valor de enfoque, que permite difuminar el sonido en varios altavoces o enfocarlo a un punto/ altavoz concreto. Es increíble porque tienen un plugin de max for live que permite crearte automatizaciones y mapeos con los movimientos y que estos sean reactivos a tus controles MIDI.

apetezca más al consumidor. Mientras haya un par de orejas con un resonador de alta gama entre ellas, el formato o plataforma pasa a otro plano. ¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Cómo es tu rutina diaria? No tengo rutina diaria, aunque estoy intentando experimentar con ello. Mi proceso creativo es flexible al trabajo al que estoy enfocado. En cuanto a sonido se refiere, a parte de mi proyecto personal, también hago composición para danza, exposiciones, proyectos de publicidad o audiobranding y diseño de sonido. Todo esto combinado con mis otras actividades artísticas y profesionales hace que aún no me haya dado tiempo o no haya encontrado la manera de establecer un sistema demasiado fijo. Cada proyecto tiene su dinámica. Tus actuaciones se basan casi exclusivamente en el directo... ¿Qué máquinas llevas? ¿Cómo es el setup? Este año he experimentado con setups totalmente diferentes. Prácticamente todos los cacharros que tengo han pasado por live

sets o jams. Cuando mi portátil se estropeó coincidió en que estaba experimentando mucho con los pedales y el Satellite, entonces decidí hacer actuaciones en directo basadas en la improvisación, pero fueron muy pocos casos, porque añadí la SP404SX para lanzar tracks, ahora he vuelto a poder traer el Ableton y en este momento voy con las Novation y el Organelle. ¿Qué tan diferente es para ti hacer un directo a tu trabajo en el estudio? Totalmente diferentes. En el estudio estás explorando/esculpiendo y en el directo estás coreografiando/dirigiendo. ¿Qué opinas de la escena de tu ciudad, Barcelona? ¿Cómo la ves? ¿Echas algo de menos? Como siempre digo, hay mucha gente muy talentosa, pero en este país el respeto hacia la música no es algo que esté del todo cultivado, por eso en la mayoría de conciertos, la música se mezcla con unos decibelios en forma de conversaciones humanas que demuestran que el factor económico y político no son las únicas

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El año ya se acaba, ¿cómo ha ido este 2017 para ti? Muy bien, ha sido un año en el que he tenido mucho espacio para pensar y entender dónde estoy y que quiero hacer, técnicamente también he podido dar un gran paso hacia delante gracias a la cantidad de proyectos en los que me he visto involucrado, a todas las personas con las que he trabajado y a tener la oportunidad de producir y mezclar en una sala seca en El Pumarejo de Barcelona, mi segunda casa este año. ¿Hay algún trabajo tuyo en el horizonte de 2018? ¿A qué debemos estar atentos por tu parte? Si, tres álbumes. ¡A la vez! Pronto. Finalmente, Román, ¿algún consejo que tengas para los amantes de la electrónica, tanto experimentados como principiantes? En cuanto a cacharros, TODOS MOLAN, pero no todos son para ti, lo difícil de ir ideando un sistema de creación o directo es entender que es lo que hará que saques el máximo partido a tus capacidades del momento y saber aplicarlo y combinarlo con tu equipo. ¡Vamos, que horas y horas de investigar y comparar aparatos! pero creo que no estoy diciendo nada nuevo. En cuanto a música, intenta recordar que estás en ella y que ella te usa, que ser auto -crítico está bien, pero te puede desviar fácilmente de la prioridad: hacer música, que es para ser disfrutada.


TECH

Texto: KANEDO

VEREDICTO

PIONEER DJ DDJ XP1 DESBLOQUEA TU POTENCIAL

E

l pasado mes de septiembre, Rekordbox sufría un agradable lavado de cara con la presentación de su versión 5.0. Muchas de estas mejor as, como los 16 Performance Pads o la sincronización de tonalidad (Key Sync), carecían de un control directo desde los equipos existentes por lo que un nuevo controlador era necesario en el mercado, el DDJ XP1. El precedente en estas características de Pioneer DJ es el DDJ SP1, controlador focalizado a desbloquear todas las opciones del software (inicialmente Serato DJ, aunque compatible con Rekordbox) a setups

más limitados, como el uso de software para DJ’s a través de Timecode. Con el nacimiento del DDJ XP1, Rekordbox ya cuenta con su propio controlador dedicado facilitando el control de todas las nuevas e interesantes funciones de la versión 5.0. Acabado intuitivo, dividido en una sección superior para la selección de tracks, loops y sincronización de tonalidad y una sección inferior enfocada al uso de los 32 Performance Pads. A los lados, la tira de Slide FX completa la unidad. NUEVAS FUNCIONES

• Key Sync, Key Shift y Key-

board Mode. La sincronización de tonalidad permite ajustar el tono de una canción a la que ya está sonando, consiguiendo

así ampliar las opciones de mezcla armónica. El modo teclado, por otro lado, asigna a cada pad un semitono diferente permitiendo interpretar melodías en directo.

• Slide FX.

Situados en los flancos laterales del XP1, son una gran opción creativa añadiendo a nuevos efectos la expresión realizada con el dedo desde la tira correspondiente.

• Pad Editor.

Permite asignar a cada uno de los pads una función diferente, pudiendo por ejemplo asignar a 8 Pads la función Hot Cue, y a otros 8 la función pad FX.

• 16 Pads en cada deck, en vez de 8.

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9.5 / 10 VENTAJA

El DDJ XP1 es un controlador muy completo, perfectamente actualizado para todas las funciones de Rekordbox DJ a corto y largo plazo. Además, incluye las licencias tanto de Rekordbox DJ como de Rekordbox DVS, desbloqueando así todo el contenido con una sola compra.

DESVENTAJA

Como defecto, añoramos la inclusión de los Beat FX en la sección superior del controlador, ya que no habría ninguna otra manera de ejecutarlos en un setup tipo DVS.

ACABADO: USABILIDAD:

9.0 10

CALIDAD/PRECIO: 9.0


DJ MAG ES 083  
DJ MAG ES 083  
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