Подільські кульбабки

ДНЗ «ПОДІЛЬСЬКИЙ ЦЕНТР ПТО»

Методична розробка уроку Творчий проект

Паперова колекція одягу «Подільські кульбабки» Майстри в/н: Чорна О.М., Сівак Ж.І..

Виконавці: учні групи 220 Алескерова А., Скок О., Мержук Л., Вишомірська Т., Кривенко В., Пасічник Ю..

2016 0

Зміст Зміст…………………………………………………………………………….. 1 Анотація………………………………………………………………………... 2 План уроку…………………………………………………………………….. 3 Висновки……………………………………………………………………… 31 Список використаних джерел …………………………………………….. 32 Додатки Ескізи…………………………………………………………………………. 34 Презентація …………………………………………………………………… 40

1

Анотація Вашій увазі пропонується методична розробка уроку з виробничого навчання . У методичній розробці представлена методика поєднання теорії з практикою, що сприяла розвитку творчого підходу до розв’язання ряду художньоконструкторських та технологічних завдань. Розвиваючи творчість учнів, майстри виробничого навчання використали метод проектів, який зорієнтований на самостійну роботу учнів, яка реалізується в індивідуальній, парній, груповій діяльності, що завжди передбачає розв’язання проблеми. Для демонстрації презентацій були використані інноваційні ТЗН (був використаний пректор), що дозволило краще роздивитись фото-сюжети. Мета даної методичної розробки: Ознайомити з інноваційними методами та дидактичними засобами навчання, які можуть бути використані на уроці під час вивчення даної теми, формами та методами проведення заняття, обумовити взаємозв’язок матеріалу даної теми з іншими темами програми та іншими предметами курсу. В методичній розробці розглянуто з загальної теми програми «Виготовлення плаття» один урок, показано які методи, форми та прийоми використовуються при вивченні даної теми. Також в методичній розробці представлені рекомендації майстрів виробничого навчання, щодо проведення вступного, поточного, заключного інструктажів та дидактичні матеріали у вигляді додатків, які використовуються для проведення даного уроку Назва професійно-технічного навчального закладу його адреса Прізвище ім’я, по-батькові посада Стаж педагогічної роботи Категорія Педагогічне звання Предмет, якийвикладає Назва професійно-технічного навчального закладу його адреса Прізвище ім’я, по-батькові посада Стаж педагогічної роботи Категорія Педагогічне звання Предмет, якийвикладає

ДНЗ «Подільський центр ПТО» Вул.. проспект Грушевського 41в Чорна Олена Миколаївна Майстер виробничого навчання 20 років Майстер виробничого навчання 12 тарифного розряду Майстер в/н І категорії Виробниче навчання,професія «кравець» ДНЗ «Подільський центр ПТО» Вул.. проспект Грушевського 41в Сівак Жанна Іванівна Майстер виробничого навчання 13 років Майстер виробничого навчання 11 тарифного розряду Виробниче навчання,професія «кравець» 2

План уроку Дата проведення: ___________ 2016р. Місце проведення: швейна майстерня центру Група 220 Предмет: «Виробниче навчання» Рік навчання: другий Майстри в\н - Чорна Олена Миколаївна, Сівак Жанна Іванівна

Тема програми: Виготовлення плаття Тема уроку: Кінцеве оздоблення виробу. Контроль якості готового виробу. Мета уроку:  практиці;

навчальна – перевірити і закріпити теоретичні знання на сформувати

уміння

у

виконанні

правильних

прийомів

технологічних операцій та осмислити специфіку майбутньої професійної діяльності. Втілення інноваційних ідей учнів при створенні моделей колекції;  розвивальна – розвинути інформаційну культуру учнів, сприяти практичному застосуванню й перевірці навичок роботи з джерелами інформації;  виховна – виховувати в учнів творче відношення до праці і навчання. Сприяти набуттю учнями життєвого досвіду, формуванню життєвих принципів і цінностей, які в подальшому позитивно впливатимуть на зростання рівня їхнього професіоналізму. Тип уроку: урок застосування знань умінь і навичок Вид уроку: урок –семінар (проектна робота). Метод: робота в малих групах Матеріально-технічне забезпечення:

3

персональний комп'ютер, мультимедійний проектор, екран, швейне обладнання. Дидактичне забезпечення:

мультимедійна презентація; колекція

паперових суконь і аксесуарів. Міжпредметні зв’язки: спец малювання; конструювання одягу; технологія виготовлення

швейних

виробів;

обладнання

швейного

виробництва;

матеріалознавство швейного виробництва; охорони праці. Література: Основна –Илюстрированное пособие по изготовлению легкой одежды Труханова

А.Т.,М.:«Легкая и пищевая промышленность», 1984г.-

160с.,ил.; Легкий жіночий і дитячий одяг:Навч.посібник Борецька Є.Я.,Пацюрковська І.І.,Троць Б.Б.-К.:Вища шк.,1995.-384с.:іл. Додаткова –Производственное обучение портных: Метод.пособие для средних

проф.-техн.

Училищ.-2-еизд.,перераб.и

доп.-

М.:Высш.Школа,1979.-188с.,ил. Ничкало Н.Г.- Педагогічна книга майстра виробничого навчання.-Київ «Вища школа», 1992р.

4

« Мистецтво полягає в тому, щоб знайти у незвичайному -звичайне, і у звичайному –незвичайне». Крістіан Діор

Хід уроку І. Організаційна частина Мета: Привітання, перевірка наявності учнів у класі, готовність їх до уроку і правильної організації робочого місця, зосередження уваги учнів на сприйняті нового матеріалу теми.

(1—2 хв.). Перевіряється наявність учнів і їх готовність

до уроку.

Форма організації: фронтальна. Методи навчання: за джерелом знань і умінь учнів словесні (бесіда).

II.Мотивація навчальної діяльності . Мотивація навчання Мета діяльності: заохочення учнів до сприймання навчального матеріалу. Форма, організації навчання: фронтальна. Методи навчання: за джерелом знань

і умінь учнів - словесні, наочні

(розповідь, пояснення, демонстрування). Слово майстра в/н: Рішучість в майстерню до нас завітала, та й енергійність її наздогнала, завзяття з умінням до учнів прийшли, й любов до навчання з собою взяли. Терпіння й активність не забарились і творчість, звичайно, до нас з'явилась. Якщо об'єднати все в одне ціле, 5

то можна сміливо братись за діло. Якщо ж вони стануть усі в один ряд, то вийде відмінний у нас результат.

- Сьогодні наш урок буде незвичний. Ви до нього готувались заздалегідь. Шановні учні на другому році навчання ми з вами вивчаємо тему виготовлення

виробів платяно- блузочного асортименту, а саме зараз-

виготовлення плаття. На початку вивчення теми була внесена пропозиція, щодо виготовлення групою колекції.

В нашому центрі буде проводитись

тиждень професій , де кожна група має представити свою професію. Коли ми з вами розпочали вивчати тему «Виготовлення плаття», перед вами було поставлене завдання створити колекцію суконь для дівчат

з незвичних

матеріалів-з паперу, а також на останьому занятті представити до уваги присутніх не тільки саму колекцію платть, а й презентувати свій проект. На уроках виробничого навчання, ви

практично пошили колекцію суконь і

виготовили до них аксесуари. Робота над проектом була поділена на такі етапи: 1 етап – вивчення сучасного напрямку моди; 2 етап – розробка колекції; 3 етап – вибір способів технологічної обробки виробів та обладнання; 4 етап – оздоблення виробів; 5 етап – виготовлення аксесуарів. Відповідно до цих етапів учнів було поділено на такі ініціативні групи: - дослідницько-проектну; - конструкторську; - технологічну; - групу декораторів.

6

В кожній групі було обрано координаторів, які разом з нами забезпечували цілісне виконання проекту. Координатор-керівник команди, створеної під той чи інший проект. Координатор займається пошуком і обробкою інформації, складанням звітів. Специфіка професії -досвід роботи координатора проекту високо цінується. Велика кількість обов'язків і вантаж відповідальності; часті стресові ситуації. Необхідні якості: Професійні: впевнене знання ПК, навик управління персоналом. Особистісні: самостійність; організованість; вміння розставляти пріоритети у вирішенні завдань; уважність; аналітичний склад розуму. Обов'язки -ведення баз даних; робота з документацією; складання звітів; оперативне вирішення різних питань - логістичних, технічних, організаційних. З боку майстрів в/н відбувалась допомога та контроль виконання проекту, щоб мати змогу виявити рівень успішності досягнення обраної на початку проекту мети. А тепер прошу до виступу наших координаторів ініціативних груп, які ознайомлять нас з виконаною роботою. Звіт координаторів груп (короткий план виступів): I етап – вивчення сучасного напрямку моди Доповідь 1: Ми отримали завдання спроектувати колекцію пеперових суконь. Колекція – це систематизована сукупність моделей, побудована на узгодженні та зв'язку певних пластичних ідей і розкриває емоційноестетичну виразність через художній образ людини в костюмі. Створення колекції розпочалося з вивчення попиту та обговорення різних ідей, пропозицій, перегляду відповідної літератури. Переглянувши багато різноманітних журналів, книг, інформації з Інтернету, зупинили свій вибір на паперовій колекції з шпалер на флізеліновій основі, яка має назву: «Подільські кульбабки» з елементами національного колориту.

7

Паперова мода Ідея шити одяг з паперу з'явилася в США в 1966 в ході однієї з рекламних кампаній.

І

ось

вже

світ

дізнається

про

небувале

екстравагантне

нововведення, і все завдяки рекламі з виготовлення паперу. А всього через пару років її беруть на озброєння діячі поп-арту, і паперові наряди стають прогресивною модною течією. Сьогодні паперовий одяг знову в моді, хоча нинішнє дизайнерське паперове вбрання навряд чи можна назвати практичним, але, безумовно, це цікаво та красиво.

Та, давайте коротко про історію паперової моди. В ті, 60-ті роки, поняття паперової моди з'явилося абсолютно з практичних міркувань. У березні 1966 виробники паперових виробів Scott Paper запропонували паперові сукні ціною в долар з чвертю, а в якості рекламного ходу– купон на свою продукцію. Незважаючи на скромний дизайн, до кінця року продажі досягли півмільйона примірників. Безумовно, це був успіх паперового одягу, і цьому сприяв вдало обраний час – в середині 60-х авангард з рангу мистецтва плавно увійшов в життя людей, створивши поняття авангардної моди. У серпні 66-го року в паперових костюмах виступали на публіці "Бітлз". З'явилося поп-артівське плаття, яке до цих пір прийнято приписувати Andy Warhol, королю комерційних тенденцій. І ось вже за кілька років у більшості домогосподарок США був хоча б один предмет "паперової моди".

8

До того ж, паперові одноразові речі стають практично самим популярним рекламним носієм. Кіно-і звукозаписні компанії випускають одяг з особами своїх виконавців. Це чи не перший масовий випуск такої продукції, виробництво якої до цього моменту вважалося невиправдано дорогим. З цього ж часу тенденція досить активно поширюється і в Європі, де, за винятком великих англійських міст, зберігалося традиційне недовірливе ставлення до неміцних речей. Втім, з розвитком технологій проблема міцності була успішно вирішена. Целюлоза зі спеціальними просоченнями і добавками дозволяла створювати дощовики, бікіні (на два або три купання), витримувати одне легке прання. Багато суконь витримували до 12-ть виходів, якщо, звичайно, на шляху паперового одягу не зустрічалися сигарети, дощ, пролиті коктейлі та інші "шкідники".

9

Проте, основний бум відбувався в галузі дизайну. Силует далеко відійшов від початкової примітивної трапеції і в деяких випадках був складний, на зразок орігамі. Дизайнери пропонували з паперу практично будь-який предмет – від капелюхів і сережок до взуття. На папір наносилося мерехтливе покриття, його вив'язувались, лакували, прикрашали штучним камінням і яскравими візерунками. Вершиною цих вишукувань стали сукні компанії Paraphernalia, з вклеєним насінням рослин, які проростали при намочуванні. Погодьтеся, це набагато більше, ніж ви можете очікувати на 15 доларів – ціна весільного плаття, найдорожчої пропозиції на ринку. Та й чоловічий костюм коштував недорого – 12 доларів, в той час, коли середня ціна паперового предмета одягу становила 3-5 доларів.Сьогодні паперова мода аж ніяк не пов'язана з практицизмом. Але так чи інакше, папір, як досить практичний і відносно не дорогий

матеріал,

у

сучасних

дизайнерів

користується

великою

популярністю. І кожен шукає в цьому свій оригінальний хід чи спосіб заявити про себе. Хтось використовує цікаву конструкцію, хтось якість чи вид паперу, хтось звертає увагу на оригінальну сировину, з якої виготовлений папір, дехто закладає глибокий концепт, а дехто просто приколюється.

10

Ось, наприклад, паперове плаття Jolios Paons, за творчим задумом, було виконане з самих тільки сторінок телефонної книги.

Моделі Annette Meyer - це одяг, виготовлений з паперу, в роботах вона використовує різноманітні принти. Остання її колекція – паперові сукні з

11

принтами, що імітують традиційний датський розпис порцеляни.

Паперові конструктивні плаття дизайнерів Олександри Захарової та Іллі Плотнікова.

12

Роботи дизайнера Karl Lagerfeld в монохромних конструкціях для Chanel Haute Couture.

Вишукані плаття бразильського дизайнера японського походження Jum Nakao вражають своєю тонкою філігранною роботою.

13

Оригінальне паперове взуття Violise Lunn захоплюють і чарують.

Дизайнерські паперові шедеври Zoe Bradley, які балансують на межі моди, скульптури і театру.

14

І паперові ідеї Isabel Buenez не залишають байдужим.

15

А ось захоплення Amila Hrustic геометрією вилилась у серію суконь "Колекція Платона", в якій успішно були використані геометричні фігури: тетраедр, куб, октаедр, додекаедр та ікосаедр.

II етап – розробка колекції Доповідь 2: Поєднання білої основи з яскравою жовтою квіткою на самій сукні, і подібне втілення на аксесуарах, цілком відповідає вибраній тематиці колекції. Наше завдання полягало також у тому, аби створити образ, що чинитиме емоційно-психологічну дію на людину. Важливу роль у створенні образу також відіграє кольорова гама та поєднання барв.

16

Білий - символ невинності, чистоти й радості. Він - нейтральний: в ньому чарівна сила денного сонячного світла, що виражає спорідненість із Божественною силою. Білий колір багатий своєю чистотою, бо несе в собі всю гамму веселкових кольорів, на які розпадається, коли зустрічається з чистими краплями небесної води. Тож у його небесно-світлій чистоті - гармонія всіх кольорів, як в Богові - гармонія цілого світу. Позитивні характеристики: Незайманість Повнота Самовіддача Відкритість Єдність Легкість Здатність виявляти приховане і хибне Жовтний колір- символ тепла, радощів і поваги. Це - колір золота і стиглого колоса, через які він уособлює Сонячне світло. Його стихія - земля, бо на землі він золотить хлібні лани для блага і достатку людей і над Землею піднімає палахке Сонце, як знак Божественної турботи про людей. Його планета - Венера, а день - п'ятниця, бо цього дня від великої любові до людей помер на хресті Син Божий і Людський - Христос, котрого зрадили і віддали на страждання. Так через Венеру і п'ятницю переплелись любов і страждання, зрада і розлука - в усьому цьому проглядається жовтий фон... Позитивні характеристики: Спритність Кмітливість 17

Оригінальність Радість життя Сприйнятливість Терпимість Чесність Впевненість у собі Справедливість Свобода Радість Веселощі Зелений - символ природи і молодості; він –«міст» між двома протилежними кольорами веселкового спектру -гарячим червоним і холодним синім. А тому виступає кольором надії на злагоду, мир і спокій. Позитивні характеристики Стабільність Прогрес Обов’язковість Отож вивчивши нюанс і композицію образу, при створенні ескізів ми враховували розташування жовтих кульбабок.

Ескізи

18

19

III етап – способи технологічної обробки виробів та обладнання Доповідь 3: Вивчивши асортимент матеріалів з яких можна виготовити пеперові сукні, ми обрали шпалери на флізеліновій основі. Вінілові шпалери на флізеліновій основі з’явилися не так вже давно. Але практичні господарі помітили цей універсальний і гарний матеріал для своєї квартири. Адже якість таких шпалер дозволить їм служити довго і радувати око. Вінілові шпалери на флізеліновій основі легко чистяться спеціальними засобами. Вінілові шпалери можуть бути на різній основі — паперовій або флізеліновій. Паперова основа використовувалася спочатку, а ось флізелінова стала застосовуватися небільше 12-15 років тому. Розрізняються ці матеріали якісними характеристиками. Хоча основною сировиною для паперу, і для флізеліну виступає целюлоза, але в нетканому флізеліні вона хімічно оброблена. Тому матеріал має деякі переваги перед папером. Флізелін стійкий на розрив, не деформується, не розтягується при намоканні. Такі шпалери легше клеїти. Зате вінілові шпалери на паперовій основі дешевше. Оскільки ми вибрали незвичний матеріал для виготовлення колекції,то мали б і обробляти його

за допомогою спеціального обладнання. А саме нам

знадобилась –лапка тефлонова. Ця лапка виготовлена зі спеціального 20

полімеру для зшивання матеріалів, схильних до ускладненого просуванню металевої лапкою - вініл, штучна і натуральна шкіра, нубук і ін. під час роботи вона буде ковзати по поверхні тканини, виконуючи будь-яку строчку. Для зшивання виточок, бічних та плечових швів було використано голку

для

шкіри

та

зшивну

машину

1022

кл.

Для

обметування

використовували крає обметувальну триниткову машину 51 кл. Вологотеплова обробка виробів проводилася паровою праскою.

IV етап – оздоблення виробів Доповідь 4: Паперове мереживо або українська витинанка

Одним з неповторних та витончених видів українського декоративноприкладного мистецтва є витинанка. Загалом вона представляє собою силуетно, орнаментально чи ажурно вирізьблену (витяту) ножицями чи ножем композицію з білого чи кольорового паперу або картону. Такими паперовими композиціями прикрашали вікна, комини, стіни, груби, полиці.

21

Перші українські витинанки в оздобленні сільських хат почали з’являтися в середині 19 століття, цікаво але поява таких прикрас в побуті селян відбулася абсолютно не залежно від дворянських та писарських витинанок. Зазвичай при виготовленні витинанок використовували геометричний чи рослинний орнамент, хоча також зустрічалися й зоо- та антропоморфні зразки та зображення будівель, предметів побуту. Задля того аби отримати сталу структуру та композицію при витинанні папір складали в декілька разів, від двох до восьми разів. Витинанки які виготовляли наприкінці 19 - початку 20 століття значно відрізняються рівнем художньої майстерності від більш давніх зразків. В цей період вони набули певних локальних рис які були притаманні кожному з регіонів. Така відмінність спостерігалася і в орнаментальному трактуванні таких паперових прикрас, і в виборі матеріалу, форми.

22

Хоч витинанки зустрічаються практично на всій території України, однак найбільш популярними вони були на Прикарпатті, Поділлі та Подніпров’ї. Витинанки використовували в якості доповнення до хатніх розписів, однак місце іх розміщення різнилося в залежності від регіону. Так на Поділлі, розміщення такого декору могло бути на зразок шпалер або схожим на настінні килими. На Прикарпатті ж витинанками оздоблювали сволок та стіни навколо вікон. Зазвичай витинанки поєднували з іншими видами декорування оселі притаманними українському побуту, наприклад з розписом, вишивками, шкіряними прикрасами , збагачуючи тим самим орнаментальні мотиви та елементи. В умовах сучасності витинанки набули більшого розповсюдження й починаючи з 20-30 років 20 століття їх можна було зустріти не лише в оздоблення сільського помешкання, а як елементи інтер’єру в клубах, будинках культури, бібліотеках, на сторінках плакатів та стіннівок. з 60 років минулого сторіччя витинанки почали експонувати на художніх виставках, вернісажах та використовувати їх для оздоблення поліграфічної продукції.

Відомими майстрами з виготовлення витинанок у 80- 90 роках були: Любов Процик, м.Львів; Софія Приймак, с. Петриківка Дніпропетровська обл.; Дмитро Мимрик, с. Великий Говилів Тернопільської області; Галина Міль, м Київ; Людмила Лузгіна, м Запоріжжя та багато інших.

23

Витинанка як явище декоративно-прикладного мистецтва цілком придатна до умов сучасного життя. Зберігаючи та примножуючи традиції створення таких паперових мережив сучасні художники та дизайнери широко використовують витинанки в оформлення приміщень та житла. Враховуючи те, що наш проект для дівчат, оздоблення виробів ми розділили на 2 групи. Одна група застосувала оздоблення паєтками та фарбами. Прикріпити паєтки можна за допомогою клею ПВА. Для другої групи було завдання оздобити вироби витинанкою та аплікацією. При оздобленні витинанкою ми застосували довільний узор, який дозволяє малювати малюнок з плавними лініями. В цьому випадку витинанку вирізають по формі малюнку, так як папір тонкий та еластичний, то ділянку витинанки ми оздобили шифоном. Окремо слід зауважити, що витинанка є неповторною , та витонченим видом українського декоративно-прикладного мистецтва . На сьогодні їх використовують для вечірніх суконь та сценічних костюмів. У нашій роботі ми використовували поєднання витинанки і розпис по тканині (паперу). Мистецтво прикрашати тканини відоме з давніх часів. Спочатку з'явився ткацький малюнок, який створювали особливим переплетенням ниток в процесі виготовлення тканин. Пізніше малюнок стали наносити ручним способом. Сучасні версії ручного розпису тканини, спираючись на традиційні напрямки, підкріплені новими технологіями. Художній розпис одягу та аксесуарів виконаний фарбами для паперу, як на готових виробах так і на окремих деталях виробу.

24

Кожен комплект складається з спідниці і опліччя. Опліччя (синонім барми) - частина одягу, що покриває плечі . При імператорі Костянтині ХІ Багрянородному опліччя отримує абсолютно самостійну форму , відокремлену від іншого імператорського наряду , і приймає вигляд круглого коміра , отороченого з зовнішньої сторони полосами , між якими тягнеться ряд масивних перлин або інших яких небуть круглих прикрас .

Опліччя

25

26

V етап – виготовлення аксесуарів Доповідь 5: В процесі планування і розробки колекції було вирішено доповнити її аксесуарами. В моді аксесуар – предмет, що використовується для доповнення образу чи стилю, покращення вигляду. У нашій роботі ми використовували аксесуари з комбінованих матеріалів, але для роботи використовувалися нитки папір і тканина. Саме ці матеріали були вибрані нами через історичність їх в історії мистецтва України, їхній чудовий вигляд, доступність, легкість у догляді і непідвладність часу. Пояс, головний убір, взуття, зйомні прикраси— невід'ємна частина комплексу народного одягу кінця XIX — на початку XX 27

ст., що пройшли тривалий шлях свого розвитку. Пояс, головний убір, взуття, зйомні прикраси були і виразниками естетичних поглядів. В комплексах народного одягу особливе місце посідає головний убір. Він підсилює локальну специфіку одягу, підкреслює його святковість або буденність, соціально-класові та вікові особливості, сімейний стан людини. Звичай прикрашати голову квітами в Україні був дуже поширений. В народі так і говорили — «квітчатися». Дівчата, заплітаючи волосся у дві коси, обвивали їх навколо голови та закріплювали в них квіти, що створювало враження одягнутого на голову вінка. Дівочі головні убори відрізнялися суттєво від жіночих. Їм притаманна велика різнорідність і пишність кольорів. Великою різноманітністю форм і оздоблень відзначалися дівочі головні весільні убори. Характерна особливість дівочих головних уборів полягала в тому, що маківка голови була завжди відкритою. Звідси й назва головного убору — вінкоподібний. Вінкоподібні головні убори поділяються на вінки-шнури, вінки площинні, вінки звиті. Різним буває матеріал (стрічки, плетені шнури, шовкова тканина, пташине пір'я, штучні та живі квіти), конструкція, форма і техніка виготовлення цього виду головного убору (від тоненької стрічки до високих, складних за конструкцією вінків). Поширений тип вінків-шнурів — тоненькі яскраві стрічки, які пов'язувалися навколо голови і закріплювалися ззаду, стримуючи розпущене волосся. За таку стрічку, наприклад, на Чернігівщині з обох боків голови затикали штучні або живі квіти, а на Київщині нашивали задрапіровану різнокольорову тканину, що імітувала плетений вінок. Вінок — головний убір з листя, бадилля, гілок і квітів, має форму обруча. Мав спочатку обрядове, релігійне значення. Пізніше — загальнонародний символ дівування: втратити вінок — в народі, у піснях означає позбутися дівування. Тому право носити вінки мають тільки незаміжні дівчата.

28

В Україні вінки мали сонячну символіку. Дівчина у вінку асоціювалася з сонцем, котре сходить. Також це символ слави, перемоги, святості, щастя, успіху, могутності, миру, сонця, влади; цнотливості, молодості, дівоцтва.Плетучи віночки, дівчата співали: "заплету віночок, заплету шовковий на щастя, на долю, на милого вроду!" У повному українському вінку має бути 12 квіток: деревій, безсмертник, любисток, волошка, ромашка, цвіт вишні і яблуні, ружа, мальва, півонія, хрещатий барвінок.Деревій — символ нескореності, безсмертник — символ безсмертя людської душі, цвіт вишні і яблуні — символ материнської любові.

Є різні види вінків: весільний, вінок кохання, вінок надії, відданості, розлуки. Вінок кохання мала право плести дівчина від 13 років і до заміжжя. А вінок відданості дівчина плела тоді коли розлучалася з хлопцем і дарувала йому на прощання. Площинне вінкоподібне вбрання дівочої голови було також характерне для різних місцевостей. Воно робилося обов'язково на твердій (іноді картонній) основі, яка або має суцільну циліндричну форму, або складається з окремих колоподібних елементів (наприклад, лопатушка на Полтавщині). Іноді на неї у багато рядків нашивали вузенькі різнокольорові стрічечки, закладені у дрібні збори, частіше ж основу обтягували шовковою тканиною, а зверху прикріплювали квіти. Цей тип головного убору, що був особливо характерний для молодої, являє собою ніби перехідну форму від дівочого до жіночого вбрання. А також ми виготовили ще капелюшки.

29

Зараз ми пропонуємо до вашої уваги результат нашої роботи. Представлена колекція – це плід творчої уяви учнів групи, яка створена в стилі «Ретро». Стиль Ретро - використання в більш-менш модифікованому вигляді елементів модних напрямів минулого. Під музичний супровід іде демонстрація паперової колекції суконь «Подільські кульбабки».

Узагальнення і систематизація знань Обговорення проекту 30

Підведення підсумків проектної роботи. Заключне слово майстра виробничого навчання. Отож, наш творчий, пізнавальний,проект підійшов до завершення! Мета проекту була повністю досягнута. Під час пошуку ідей-образу колекції була активізована робота з різними джерелами знань (Інтернет, посібники,журнали). Ви занурились в історію костюма, в життєдіяльність великих кутюр’є. Кольорове рішення колекції - привело до вивчення психофізичного та оптичного впливу кольорів на людину. Колір «тканини-паперу» – зацікавленість до значення символіки в одязі. Розкриття образу, пошук музичного оформлення змусило прослухати фрагменти української електроної музики, що розширило ваш світогляд. Проект створив умови для розкриття вашого творчого потенціалу. Завдяки цьому кожен побачив своє місце в процесі виготовлення колекції, відчув себе, свої здібності, – визначив шляхи подальшого розвитку своєї особистості та професійної діяльності.

IV. Самостійна робота учнів. Час на виконання — 4 години. Мета діяльності: активізація отриманих базових теоретичних і практичних знань і умінь та їх комплексне застосування на практиці. Форма організації: індивідуальна Методи навчання: практичні, наочні Оформлення звіту, щодо проблемного питання. Поточне інструктування. Індивідуальне: Мета діяльності: перевірка правильності виконання завдань, усунення типових помилок, що виникли в процесі виконання трудових прийомів після вступного інструктажу.

31

Форма організації: індивідуальна. Методи навчання: словесні, практичні - пояснення, демонстрування. В процесі роботи майстер індивідуально підходить до кожного учня, спостерігає за його роботою і за необхідності дає поради:  перевіряє правильність організації робочого місця;  правильність виконання трудових прийомів і операцій;  правильність користування матеріалами інструментами;  уміння користуватися приладами;  дотримання правил т ех н і к и безпеки і норм виробничої санітарії та гі г і є н и . Перший обхід- проводиться після вступного інструктажу, коли всі учні приступили до роботи. Другий обхід - здійснюється перевірка організації робочого місця, рівень засвоєння показаних трудових прийомів і операцій, раціонального використання матеріалів і інструментів, дотримання правил техніки безпеки. Третій обхід - виявлення помилок при виконанні робіт і їх усунення. Четвертий обхід- здійснюється а н а л і з третього обходу і попереднє оціни вання робіт. Фронтальне: Мета діяльності: у разі виявлення типової помилки роз'яснення її суті демонстрування шляхів її усунення або запобігання. Форма орган і зації: фрон тальн а. Методи навчання: наочні, словесні, практичні , пояснення, демонстрування Типові помилки та шляхи їх усунення. Проводиться в разі виявлення типових помилок. Пояснення типових помилок: V. Заключне інструктування. Мета діяльності: узагальнення майстром найбільш характерних (типових: помилок , що виникли при виконанні окремих операцій) і передбачення шляхів їх усунення.

32

Форма організації: індивідуальна, фронтальна. Методи навчання: словесні - бесіда, пояснення.

1.Підведенпя підсумків уроку 2.Характеристика типових помилок і шляхів їх усунення 3.Демонстрування кращих робіт 4. Оцінювання робіт і оголошення оцінок 5.Видача домашнього завдання VI. Прибирання робочих місць.

Висновки Проектування змушує думку дитини творчо працювати для вирішення навчальної проблеми. Цей процес вимагає від учнів оволодіння тим обсягом знань і вмінь, яких не вистачає для розв’язання проблеми. В основному поповнення їх досягається за рахунок самостійної роботи учнів. Застосування проектної технології забезпечує всі умови для розвитку особистості. Учні випробовують себе у різних видах діяльності. Проектна діяльність не обмежується самим процесом виготовлення виробу. Учні ведуть пошукову, дослідницьку роботу, пробують себе в ролі художників, дизайнерів, вчаться розв’язувати конструкторсько-технологічні та технічні задачі. «Від ідеї - до втілення!» - ось девіз під яким працює дитина проектуючи свій виріб. Творчий проект - це цілеспрямований процес. Дитина вчиться мислити на всіх етапах проектування. Починаючи з розробки технічного завдання і закінчуючи презентацією готового виробу, учень здобуває навики роботи у різних напрямках. Дитина сама відкриває в собі те, про що раніше не знала. У такі хвилини творчої праці формуються професійні риси майбутнього спеціаліста. Завдання майстра виробничого навчання розвивати 33

здібності дитини і створювати умови для розвитку її як особистості. Перевага проектно - технологічного методу полягає в тому, що учні під час цієї діяльності більш активно залучаються до роботи, із задоволенням працюють самостійно. Діти прагнуть навчитись і дізнатись більше, ніж на традиційному уроці, бо розуміють що це необхідно для якісного виконання проекту. Дівчата вчаться не тільки планувати свою роботу але й аналізувати та оцінювати її. В процесі роботи над проектом у учнів розвиваються навички спілкування, що особливо важливо у сучасному світі. При виконані проектів, іскра дитячого інтересу, що почалася із здивування переростає у наполегливу працю, яка сприяє вихованню вольових якостей, відповідальності, цілеспрямованості.

Список використаних джерел : 1. Агошков Л.А., Петрик М.М., Кисленко И.А. Конструирование верхній женской одежды (часть первая): Учеб. пособие. – 2-ое издание. – К.: Аристей, 2006. – 164 с.

2. Амирова Э.К., Сакулина О.В., Сакулин Б.С., Труханова А.Т. Конструирование одежды: Учебник для студ. учреждений серед. проф. обрзования. - М., Майстерство: Высшая школа. 2001.

3. Бескоровайная Г.П. Конструирование одежды для индивидуального потребления. – М. 1991.

4. Ерзенкова Н.В. Женская одежда в деталях. – Минск. Полымя, 1992.

5. Жак Лин. Техника кроя: Пер. с франц. Клепкова А.Д. и Клепцовой З.И. – 5 е изд. – Ижевск: Удмуртия, 1991. – 96 с.: илл.

6. Зевакова Л.Н., Шашкевич Л.М. Техника раскроя по индивидуальным заказам: Учебное пособие. – Ростов-на-Дону 2001.

7. Основы конструирования одежды: Учебник/ Коблякова Е.Б., Савостицкий А.В., Ивлева Г.С., и др.. – 3-е изд., перепаб. и доп.; Под общ. ред. Е.Б.Кобляковой. – М.; Легкая индустрия, 1980. – 448с., ил.

34

8. Конструктивное моделирование одежды. Учеб.пособие для вузов/ А.И.Мартынова, Е.Г.Андреева. – М. Московская государственная академия легкой промышлености, 2002. – 216 стр, с ил.

9. Матузова Е.К., Солова Р.И. « Разработка конструкции женских швейных изделий». - М.: Легкая индустрия, 1990г. – 280 с.

10. Саламатова С.М. Основы конструирования одежды: Учеб. пособие для учащихся техникумов легкой пром-сти. – М.: Легкая индустрия, 1981г. – 192 с., ил.

11. А.І. Черемних “Основи художнього конструювання жіночого одягу” М.

1983.

12. ГОСТ 4103 – 82 Розмірні признаки для проектування одягу.

Додатки 35

Ескізи 36

37

38

39

40

41

42

Презентація

43

44

45

46