Livro da exposição Linha de Voo :: Galeria Virtual Sesc

Antônio Augusto Bueno | Bebeto Alves LINHA DE VOO

LINHA DE VOO Antônio Augusto Bueno | Bebeto Alves

Este livro foi realizado com recursos do Governo do Estado do Rio Grande do Sul por meio do Pró-cultura RS FAC - Fundo de Apoio à Cultura This project was financed with resources from the Government of the State of Rio Grande do Sul through Pró-cultura RS FAC - Fundo de Apoio à Cultura.

Linha de Voo Autores / Artistas Visuais|Authors / Visual Artists

Antônio Augusto Bueno e Bebeto Alves Fotografias|Photos

Bebeto Alves e Simone Schlindwein Texto|Essay

José Francisco Alves Revisão e Tradução|Proofreading and Translation

Silvio Silveira

Designer gráfico|Design

José Marcos Brutto Guimarães Produção Executiva|Executive Production

LINHA DE VOO

Sabrina Stephanou - Stephanou Cultural Impressão|Printing

Gráfica Odisséia Ltda.

Tiragem|Printing Run

Antônio Augusto Bueno | Bebeto Alves

1º Edição - Março 2021 - 1000 exemplares @linhadevoo Todos os direitos reservados.

Nenhuma parte desta publicação poderá ser reproduzida comercialmente por qualquer meio sem a autorização dos autores.

All rights reserved.

No part of this publication shall be reproduced commercially by any means without the authors' prior consent.

Dados Internacionais de Catalogação na Publicação (CIP) (Câmara Brasileira do Livro, SP, Brasil) Bueno, Antônio Augusto Linha de voo / Antônio Augusto Bueno, Bebeto Alves. -- Porto Alegre, RS : Ed. dos Autores, 2021.

ISBN 978-65-994129-0-5 1. Artes 2. Artes visuais 3. Desenho 4. Fotografia 5. Fotografia digital 6. Pintura I. Alves, Bebeto.

II. Título.

21-59093 CDD-700 Índices para catálogo sistemático: 1. Artes visuais 700 Cibele Maria Dias - Bibliotecária - CRB-8/9427 Apoio|Support

Apoio Institucional|Institutional Support

Produção Executiva| Executive Production

Financiamento|Financing

Porto Alegre - 2021

Linha de Voo A presente publicação é um livro de arte diferenciado. Trata-se do núcleo inicial de Linha de Voo, mais um projeto a quatro mãos de Antônio Augusto Bueno e Bebeto Alves.

Diferente dos habituais projetos de arte, este livro situa-se como a primeira etapa do percurso de Linha de Voo (e não a última, como se fosse um "catálogo" de um projeto ou exposição), pois se constitui em obra geradora dos passos seguintes: uma residência artística na linha de fronteira do Brasil com a Argentina e a realização de três exposições, em Uruguaiana, Pelotas e Porto Alegre.

Assim, gera em projeto receptivo às possibilidades da continuação, com a residência e as mostras, resultado do fluxo aberto, ao que a experiência dos artistas vai nos proporcionando incessantemente. Este livro traz imagens de quarenta trabalhos de 21 x 48 cm, selecionados entre as cerca de cinquenta obras realizadas para escolha e inserção da publicação. São reproduzidas em seu tamanho real, na sua verdadeira escala. Este livro, assim, também é uma obra de arte, na linha dos livro-objetos, cada exemplar um trabalho em edição, numerado e assinado pelos artistas. Para as exposições, compõe o projeto a apresentação destas obras junto com outras produzidas em tamanhos bem maiores. Também nas mostras, as obras realizadas com a dupla autoria de Bebeto e Antônio em exibição como matériaprima de uma animação realizada por James Zortea, projetada como vídeo.

Antônio e Bebeto são artistas que recentemente, em meio às suas ativas carreiras, passaram a trabalhar juntos em projetos, em dupla, como consequência da relação artística que paulatinamente estabelecerem entre si, em uma conexão criativa pouco vista na produção entre artistas visuais, em poéticas que dialogam permanentemente, com linguagens diferentes, as quais passaram a convergir até o ponto de fazerem obras em autoria conjunta.

Antônio Augusto Bueno (Porto Alegre, 1972) é bacharel em Desenho (2004) e em Escultura (2008), pela UFRGS. Com obras em diversas coleções públicas e privadas, desde 1996 seu trabalho tem sido exibido no Brasil e no exterior, em individuais, coletivas e residências artísticas, entre as quais a Queermuseu Cartografias da Diferença na Arte Brasileira, em 2017, no Santander Cultural de Porto Alegre, depois remontada em 2018, no Parque Lage, Rio de Janeiro.

Também destacam-se Emprunts Empreintes, Salon du Vieux Colombier, em Paris, 2018; Art Live 2011 CATM Chealse, em Nova Iorque; e Aã, em 2017, na Fundação Vera Chaves Barcellos, em Viamão. Desde 2008, Antônio ministra aulas e é o curador do ateliê e espaço expositivo Jabutipê, em Porto Alegre.

Bebeto Alves (Uruguaiana, 1954), com quarenta anos de carreira musical que o situa como um dos principais nomes da MPB produzida a partir do Rio Grande do Sul, já na era digital passou a dedicar-se também às artes visuais. Desde 2009, tem participado de mostras coletivas, bem como realizou quinze exposições individuais, com produção em fotografia e manipulação da imagem. Entre as coletivas, destacam-se De Humani Corporis Fabrica Anatomia das Relações entre Arte e Medicina, no MARGS, em 2013, e 25 Vezes Duchamp A Fonte 100 anos, no MAC-RS, em 2017. Sua obra encontra-se em acervos como o MARGS e o MAC-RS, além de coleções privadas. Bebeto é um fotógrafo da era do pixel que insere as imagens capturadas num mundo infindável de recursos digitais, as quais sofrem manipulações, mesclas e transformações em todas as possibilidades, e assim ele cria obras para o mundo físico nos mais diversos suportes, os quais experimenta também, sem cessar, modos de impressão e formas de apresentação.

Antônio, por sua vez, é um artista observador do tempo do mundo orgânico, da natureza, do trânsito da linha, da expressão a partir do desenho ou de um modo de ver de um desenhista em direção à exploração de outras formas de registro, a exemplo da fotografia, vídeo, pintura, cerâmica e instalação.

A partir de contatos resultados de participações conjuntas em coletivas, Antônio e Bebeto reuniram-se, trocaram ideias e identificaram

Linha de Voo assim é também um ressurgimento na fase final da pandemia, com toda a energia criativa que merecemos, para o possível

aproximações importantes. Assim, em 2019, eles nos proporcionaram a exposição Voo da Pedra, desdobrada em quatro espaços de

reencontro com o mundo anterior a esta tragédia mundial, a volta ao trabalho de campo, à realização de exposições presenciais, e agora

Porto Alegre (Aberto Caminho das Artes, no Centro Histórico, e depois na nova sede, na Zona Sul, no CCEV-CEEE e na Estação Mercado

com todos os cuidados de precaução e distanciamento necessários que passamos a ter. São novas regras de vida em sociedade, que

Transurb), sendo Bebeto o artista e Antônio, o curador. Foi uma exposição inédita em sua operacionalização, eis que em permanente

chegam para permanecer por um bom tempo.

transformação, configurações e diferentes situações nos espaços em que foi exibida. Surgiu já nesta individual de Bebeto, no transcorrer

Linha de Voo avança também em direção a uma espécie de amadurecimento entre Antônio e Bebeto, na relação artística entre ambos,

do processo de diálogo Artista-Curador, os primeiros trabalhos a quatro mãos entre eles, uma vez que ali apareceram, espontaneamente,

que é extremamente produtiva, e apresenta aqui uma evolução. Antes, o ponto de partida eram as imagens manipuladas digitalmente

nada menos que as primeiras obras conjuntas. Esse contato criativo entre Bebeto Alves e Antônio Augusto Bueno passou naturalmente a

por Bebeto Alves, as quais eram complementadas com a linguagem gráfica e pictórica de Antônio Augusto Bueno. Mas a experiência com

ser contínuo, o qual evoluiu para o projeto seguinte, Plano de Voo, em 2020.

os trabalhos em conjunto foi-se transformando, com novas possibilidades, a ponto de um artista passar a compreender a linguagem do

Em enfrentamento à sobrevivência artística ao infortúnio da epidemia do coronavírus, que impôs resultados terríveis em escala global,

outro de tal forma que foram-se permitindo um opinar sobre as ações do outro. Antônio passou à compreensão do modus operandi

Plano de Voo surgiu como um desafio à situação do isolamento necessário e como um desdobramento do processo criativo entre esses

digital de Bebeto, opinando, sugerindo em suas imagens novas linhas, cores, elementos e layers. Bebeto passou a indicar a Antônio

dois artistas. Desse modo, foram produzidas obras conjuntas para uma exposição virtual em www.balvesphoto.46graus.com, feitas com

algumas cores, pigmentos, manchas e traços.

o intuito de venda online de exemplares impressos. Esse processo produtivo para a mostra virtual explicitou o trabalho a quatro mãos à distância como um grande diferencial, a originalidade em meio às dificuldades pandêmicas. Foram assim expostas 32 obras produzidas por meio de um diálogo lá e cá, online, entre Bebeto e Antônio, cada um em seu ateliê, com as obras indo e vindo, via digital, sendo impressas e depois novamente inseridas (digitalizadas/fotografadas) no mundo digital, após as interferências de cada um, até a definição final da obra, em discussão via chat, áudio ou videoconferência.

Constitui-se assim uma relação produtiva que vai evoluindo em processo até o ponto de ambos considerarem cada trabalho "bem resolvido", em uma imagem só. Surgiu assim a presente nova condição em um trabalho que já vinha apresentando questões novas, com aportes muito originais, inclusive para a teoria da arte e para a prática profissional. É importante registrar que Bebeto e Antônio não formam um grupo orgânico, ou seja, uma "dupla". São afinidades e interesses artísticos e criativos entre ambos que se encontram em forma de projetos, ações e obras de arte produzidas a quatro mãos. E este processo criativo Foi um processo produtivo novo, sem precedentes, difícil de denominar e não muito simples de descrever. Fotodesenho? Infogravura?

é feito com desapego ao ponto que se chegou em cada obra, sempre aberta a se considerar inconclusa, sempre suscetível de algum

Mas denominar o modus no fundo pouco importou. Foi uma situação nova em consequência de processo criativo entre ambos que já

acréscimo, em contínuo diálogo e ação.

havia começado incomum, passando a um meio não usual (produção digital a quatro mãos), em exibição virtual (online), eis que a

Cada um tem a sua linguagem pessoal, e nesses trabalhos conjuntos eles se complementam, encontram com seus percursos pessoais um

situação factual temporária impôs soluções aos artistas.

caminho comum. Tudo em um processo original, como já destacamos. Na sequência das imagens do livro, também houve uma escolha

Plano de Voo foi uma espécie de produção em simulador de voo artístico, o qual acabou sendo um projeto intermediário entre Voo da

bastante discutida pelos artistas na ordem de inserção das reproduções: o livro também como um processo da criação dos trabalhos nele

Pedra e este que se inicia com o presente livro.

contidos.

Em todas as obras permeia aos inúmeros layers, grafites, pigmentos, cores e gestos, a imagem gráfica icônica de uma ave no caso um pássaro marinho, a fragata manipulada a partir de fotografias capturadas pelas lentes de Bebeto Alves na Praia do Rosa, Santa Catarina, para o Voo da Pedra.

Tal ícone jamais abandonou nenhum deles. Esta recorrente simbologia do pássaro em diversas culturas é a espiritualização. Para Jung, trata-se de um animal "benéfico que representa espíritos ou anjos, ajuda sobrenatural, pensamentos e voos de fantasia". Só para exemplificar, na tradição hindu, pássaros representam elevados estados do ser; no Antigo Egito, o hieróglifo de Ba, a alma.

Até o presente, pássaros são ainda símbolos de vários países. Que este animal mensageiro, com seu invejado voo pelos humanos, nos dê a sua inspiração na busca de perspectivas diferentes sobre as coisas, em nos fazer olhar situações por ângulos diferentes, para talvez mudarmos de atitude em relação a um problema em questão, a fim de encontrarmos novas maneiras criativas de avançar, de novas forças para superarmos a difícil época da humanidade.

Mas o que esta ave em específico, esta figura constante em todas as obras, significa para Antônio e Bebeto? Percebo que este pássaroícone foi adquirindo onipresença de forma instintiva, eis que os projetos em conjunto de ambos e agora as obras a quatro mãos têm alto grau de experimentação e imprevisibilidade. Inicialmente ponto de partida em Voo da Pedra, o pássaro imagético tornou-se o leitmotiv absoluto.

Bebeto e Antônio arriscam com liberdade artística, sem os limites e afetações teóricas, vícios típicos de certas produções academicizadas da arte contemporânea. E esta liberdade é também representada no voo desse pássaro, pois não há animal que mais represente a liberdade, aqui como espírito aberto às experimentações artísticas.

Este pássaro esta fragata é uma espécie que está aqui no continente muito antes das nossas civilizações, e certamente estará depois que nossa cultura encerrar. Este pássaro, assim, é o tempo.

O grafismo de Antônio em meio ao pássaro capturado por Bebeto é, em verdade, uma escrita sobre o tempo, e o sobre espaço na existência que ocupamos ao percorrer este tempo. O tempo que vivemos antes, agora e depois.

José Francisco Alves

Professor do Atelier Livre Xico Stockinger, Doutor e Mestre em História da Arte, membro da AICA e ICOM.

Flight Line This publication is a differentiated art book. It is the initial nucleus of Flight Line, another four-handed project by Antônio Augusto Bueno and Bebeto Alves.

Unlike ordinary art projects, this book is the first stage of the Flight Line trajectory (and not the last, as if it were the 'catalog' of a project or exhibition), because it constitutes a work that generates the following steps: an artistic residency on the border between Brazil and Argentina as well as the holding of three exhibitions, in Uruguaiana, Pelotas, and Porto Alegre. Thus, this project is receptive to the possibilities of continuation, with residency and exhibitions, as a result of an open flow permanently provided by the artists' interaction.

This book features forty images, each 21x48 cm, selected from around fifty works made specifically for this publication. They are reproduced in their actual size, in their true scale. Therefore, this book is also an artwork itself, in the line of book-objects, each copy as a work in progress, numbered and signed by the artists. For the exhibitions, the project comprises the presentation of these works together with others produced in much larger sizes. The exhibitions will also show the works made with the double authorship of Bebeto and Antônio, displayed as raw material for an animation made by James Zortéa, projected as video.

Antônio and Bebeto are artists who recently, in the midst of their active careers, started to work collaboratively on projects. In view of the artistic relationship they have gradually established between themselves, they have developed a creative connection rarely seen among visual artists. This ever-evolving poetic dialog, through different languages, drove them to the point of joint authorship.

Antônio Augusto Bueno (Porto Alegre, 1972) holds a bachelor's degree in Drawing (2004) and Sculpture (2008) at UFRGS. With works in several public and private collections, since 1996 his work has been exhibited in Brazil and abroad, in individual and collective exhibitions and artistic residencies, among them Queermuseu - Cartographies of Difference in Brazilian Art, in 2017, at Santander Cultural de Porto Alegre, later reassembled in 2018, at Parque Lage, Rio de Janeiro. Also noteworthy are Emprunts Empreintes, Salon du Vieux Colombier, in Paris, 2018; Art Live 2011 CATM Chelsea, in New York; and Aã, in 2017, at the Vera Chaves Barcellos Foundation, in Viamão. Since 2008, Antônio has taught classes and is the curator of the Jabutipê studio and exhibition space, in Porto Alegre.

Bebeto is a photographer from the pixel era who inserts captured images into a world of endless digital resources, which undergo manipulations, mixtures and transformations in all possibilities, thereby creating works for the physical world on the most diverse supports, always looking for new ways of printing and presenting forms. Antônio, in turn, is an artist who observes the time of the organic world, nature, the line transit, the expression from the drawing or the designer's outlook towards the exploration of other forms of record, such as photography, video, painting, ceramics, and installation. As a result of their partnership in collective exhibitions, Antônio and Bebeto met, exchanged ideas and identified important approaches.

Thus, in 2019, they gave us the exhibition Stone Flight, unfolded in four spaces in Porto Alegre (Open Way of Arts, in the historic

Antônio came to understand Bebeto's digital modus operandi, giving his opinion, suggesting new lines, colors, elements and layers to the

downtown, and then in the new headquarters, in the South Zone, at CCEV-CEEE, and at Trensurb Market Station), with Bebeto being the

partner's images.

artist, and Antônio, the curator. It was an unprecedented exhibition in its instrumentation, in permanent transformation, with varying

Bebeto started to suggest Antônio some colors, pigments, stains and lines. This constitutes a productive relationship that culminates in a

configurations and situations in the spaces where it was exhibited. It was during this individual exhibition of Bebeto, throughout this

single image after both of them consider the job 'well done'. That is how the current new condition has been consolidated, in a work that

artist/curator dialog process, that their early four-handed creative partnership emerged, since at that moment appeared, spontaneously,

was already introducing new questions, with very original contributions to art theory and professional practice.

no less than their first joint works. This creative contact between Bebeto Alves and Antônio Augusto Bueno naturally became continuous,

It is important to note that Bebeto and Antônio do not form an organic group, that is, a 'pair'. It is the combination of their artistic affinities

evolving into their next project, Flight Plan, in 2020.

and creative interests that results in projects, actions and artworks produced by four hands. And this creative process is carried out with

Fighting for artistic survival amid the misfortune of the coronavirus pandemic, which imposed terrible results on a global scale, Flight Plan emerged as a challenge to the situation of necessary isolation and an unfolding of the creative process between these two artists.

In this way, joint works were produced for a virtual exhibition at www.balvesphoto.46graus.com, made with the aim of selling printed copies online. This productive process for the virtual exhibition brought a great differential to their remote, four-handed work: originality amid the pandemic difficulties. Thus, 32 works produced through a dialog here and there, online, between Bebeto and Antônio, each in his own studio, were exhibited, with the works coming and going online, being printed and then inserted again (digitized/photographed) into the digital world, after the intervention of each one, until the final definition of the work, under discussion via chat, audio or videoconference. It was a new unprecedented productive process, difficult to name and not that simple to describe.

Photodrawing? Infodesign? But to name the modus did not quite matter. It was a new situation stemming from a creative process between them that had already started unusually and then moved to an unusual medium (four-hand digital production), in an online

detachment to the point reached in every work, always regarded as unfinished, always susceptible to some addition, in continuous dialog and action.

Each artist has his own personal language, and in these joint works they complement one other, find a common path through their personal paths, and all of this in an original process, as we have already highlighted.

The choice of the sequence of images along the book was widely discussed by both artists for the final reproduction: the book itself being a process of creating the works it portrays.

Amid innumerable layers, graffiti, pigments, colors and gestures, all the works are permeated by the iconic graphic image of a sea bird the frigatebird manipulated from photographs captured by Bebeto Alves' lenses in Praia do Rosa (a beach in the state of Santa Catarina) for Stone Flight. Such an icon has never abandoned any of them.

This recurring symbolism of the bird means spiritualization in different cultures. According to Jung, it is a “beneficial animal that represents spirits or angels, supernatural help, fantasy thoughts or flights.” Just to further press the point, in Hindu tradition, birds

exhibition, since the temporary factual situation has demanded new solutions to artists.

represent high states of being; in Ancient Egypt, the hieroglyph of Ba, the soul. To date, birds are still symbols of several countries.

Flight Plan was a kind of artistic flight simulator production, which ended up being an intermediate project between Stone Flight and the

May this messenger animal, with its flight envied by humans, give us inspiration in the search for different perspectives on things to

one that starts with this book. So, Flight Line is also a resurgence at this final stage of the pandemic, with all the creative energy we

perhaps change our attitude towards a problem in question, to find new creative ways to move forward, and summon new forces to

deserve, towards the possible reunion with the world after this global tragedy. It marks the return to fieldwork and the holding of face-to-

overcome this difficult time of humanity.

face exhibitions, now with all the required precautions and social distancing we have adopted. These new rules will be the new normal for

But what does this particular bird, this constant figure in all their works, mean for Antônio and Bebeto?

some time to come.

I realize that this iconic bird has instinctively acquired omnipresence, since the joint projects of both artists and now their four-handed

Flight Line also advances towards a kind of maturation between Antônio and Bebeto in their artistic relationship, which is extremely

works have a high degree of experimentation and unpredictability. After emerging as the starting point in Stone Flight, the imagetic bird

productive and shows evolution here. Previously, the starting points were the images digitally manipulated by Bebeto Alves, which were

has become the absolute leitmotiv.

complemented by the graphic and pictorial language of Antônio Augusto Bueno.

Bebeto and Antônio take risks with artistic freedom, without theoretical limits and affectation, typical vices of certain academic

However, the experience of working together started to change this process, opening up new possibilities, to the point that each artist

productions of contemporary art. And this freedom is also represented in the flight of that bird, as there is no animal that better

started to understand the language of the other in such a way that they started sharing opinions on the actions of one another.

represents freedom, here as a spirit open to artistic experimentation.

This bird this frigatebird is a species that has been here on the continent long before our civilization and will certainly remain so even after our culture ends. So, this bird is time.

Antônio's drawings over the bird image captured by Bebeto are actually a kind of writing about time and space in the existence we occupy when moving across this time.

The time lived before, now and after.

José Francisco Alves Professor at Atelier Livre Xico Stockinger, Doctor and Master in Art History, member of AICA and ICOM.