宜蘭FU大學生設計誌-No.25-宜蘭歌仔戲代表劇團

25 Managing Editor / 羅光志 Art & Design / 曾佛光 Editorial Staff / 愛產媒 Interview / 愛產媒

宜蘭歌仔戲代表劇團 宜蘭英歌劇團 建龍歌劇團 漢陽北管劇團 復興歌劇團 供興民俗樂團 玉里歌劇團

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歌仔戲（臺灣話：kua-á-hì）20世紀初

竹馬戲班寶德春首先改唱歌仔戲，隨後

興盛的傳統戲曲之一，也是具代表性的

民間近百個南館、北館也改為歌仔館，

葉發祥於臺灣宜蘭，是目前臺灣民間最 傳統表演藝術。

一些小梨園、竹馬戲班也改唱歌仔戲。 逐漸轉為子弟戲班。

歌仔戲是以摻雜古典漢詩、漢文的文言 文及白話臺語為主的戲劇。早期演出內 容多半為讓大眾 也能接觸文雅辭彙或 忠孝節義故事，是早期農業社會重要娛 樂活動之一，也是臺灣常民文化的代表 。歷經時代更迭曾幾度遭到打壓、排擠。 步入當代的歌仔戲演出型式內容日漸豐 富、多元、精緻，當代更出現許多享譽國 內外的知名戲團與重要文藝傳承人。

2009年頒定為臺灣文化資產之重要傳 統藝術類。

歌仔戲音樂曲調富有地方色彩，使 用方言俚語，通俗易懂，又博採其他劇 種的優秀劇目與表演藝術，民國初年盛 行一時。1928年4月，台灣歌仔戲三樂軒 班到漳州白礁慈濟宮進香、演出，大受群 眾歡迎。於是龍溪、海澄等縣城鄉，紛紛 成立歌仔館或歌仔戲班。1931年，龍溪

臺灣歌仔戲在傳入福建後進入福 建漳州一帶，被稱為「歌仔」、 「雜錦歌」、 「什錦歌」等。1953年，福建省文化廳決 定將流傳於漳州九龍江的「歌仔」統稱

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為「錦歌」。又取意九龍江別稱「薌 江」，

漢文劇種，約產生於臺灣日治時期1900

將流傳福建的臺灣歌仔戲正式稱為「薌

年代前後。歌仔戲正式的雛形為宜蘭本 地的落地掃，吸收車鼓弄等元素，慢慢

劇」。

發展成小戲。而後又學習崑曲、高甲戲、 中 國 抗日

北管戲、京劇等各類大戲逐漸具備完整 的戲曲形式。

戰 爭 爆 發 後 ，福 建省政 府將形成 於台灣的歌仔 戲視

為「亡國調」，通令禁演

。當時，邵江海、林文祥等藝人從錦歌取 材而創作雜碎調。他們以雜碎調為主曲， 六角弦為主弦，並吸收高甲戲、梨園戲、 竹馬戲、漢劇部分曲調，融匯南曲、南詞 、山歌小調，重新創作一套新的唱腔改 良調，時稱改良戲。改良戲在漳州龍溪 一帶廣泛流傳與發展， 龍溪縣的改良 戲班、歌仔館就有200多個。較著名的職 業班社有龍鳳春、寶德春、金寶丘、金瑞 春、艷芳春、新金春、寶蓮丘筍仔班等。蘇 登發、甘文質、宋占美、陳金木、姚九嬰、 葉振東、顏

等批名藝人嶄露頭角。民

國29年末，國民黨龍溪社會服務處以「 擴大抗日宣傳」為藉口，插手子弟戲班社 ，並塞進黃色歌曲，使改良戲一度走向 歧 途。戰後，舞台上出現改良調與歌仔 調合流融匯的盛況。民國37年，南靖縣 都馬抗建劇團（子弟戲班）前往台灣演 出，帶去改良戲和新編雜碎調，受到民 眾的喜愛與歡迎。中華人民共和國成立 後，由於改良調（子弟戲）主要流行於龍 溪薌江一帶，就正式改稱薌劇。1951年8 月，歌仔戲霓光班與子弟戲新春班合併 成立漳州市實驗薌 劇團。從此，薌 劇逐 漸發展成為福建省五大劇種之一。 歌仔戲為發源於臺灣宜蘭的本土

隨 著漢文化

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進入蘭陽平原，最初只是閩南漳州移民 帶來其原鄉 流傳的「歌仔」小調與當地 流傳的「歌仔」與「車鼓」，便在宜蘭融合 發展成為「本地歌仔」[2]。而歌仔戲的創 始者則眾說紛紜，有「歌仔助」歐來助[3] 、陳高犁、貓仔源等說法[4][5][6]。本地 歌仔在早期移民傳唱時，將多首歌仔套 詞，形成完整的劇情，坐場清唱。爾後才 加上角色扮演和動作，形成最初的型式 ，且稍具戲曲雛形的歌舞小戲，之後加 入各種服裝及角色後，逐漸成為大戲 [7]。 歌仔戲形成完整的戲劇表演後 ，由於採用臺語演出，貼近民眾生活 語言，且曲調採自歌謠小調，極受臺 灣百姓歡迎，就連原本的大戲戲班如 亂彈、高甲、京劇戲班都與歌仔戲合作 ，也促使歌仔戲吸收許多大戲的元素。 1925年回傳入福建廈門，自此流行於閩 南地區。1927年傳入馬來西亞、新加坡、 菲律賓等地，自此逐漸風行東南亞 華人地區，當地開始組織歌 仔戲團。

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臺灣日治時期，歌仔戲備受批判，

政府來臺後推行國語運動壓縮、扭曲了

以為猥瑣，甚至傷風敗俗。中日戰爭期間

表演形式與空間，在歷代藝人的努力傳

， 日本殖民當局開始厲行皇民化運動，開

承下，在臺灣本土化運動的推波助瀾下

始禁

，歌仔戲重新獲得發展的動力。 1980年

歌仔戲等漢人傳統戲曲演出，歌

仔戲藝人只得改

和服、佩帶武士刀演

代，臺灣本土意識逐漸

勃，歌仔戲開

出，唱日本軍歌，宣揚日本當局政策，也

始出現文化場，亦即舞臺歌仔戲。歌仔

促使歌仔戲胡撇仔的形成。日本戰敗投

戲團進入國家戲劇院、各縣市文化中心

降，國民政府接管臺灣，放寬了歌仔戲演

表演。

出。1947年，開始推行國語運動，臺灣省 行政長官公署宣傳委員會有限度准許演 出劇目。1950年代由於極力推展反共政 策，要求戲劇改良，相繼成立「臺灣歌仔 戲改良會」、 「臺灣省地方戲劇協進會」、 「臺灣省改良地方戲劇委員會」。演出女 匪幹、延平復國、鑑湖女俠等戲。禁

許

2013年3月25日台灣發行第一張歌 仔戲藍光光碟Blu-ray Disc，秀琴歌劇團 安平追想曲、由公共電視台出版。

多劇目，准演劇目多數強調忠孝節義，並 推出多齣反共劇目。 1971年，臺灣省政府公布〈加強推 行國語實施計劃〉，1973年中華民國教 育部公布〈國語推行辦法〉極力推展國 語運動，臺語備受壓抑。1976年頒布〈廣 播電視法〉，限定臺語節目播出時段、時 數。

落地掃時期 宜蘭地區稱早期的歌仔表演為「本 地歌仔」，又稱「老歌仔」、 「傳統歌仔」、 「 舊卷歌仔」。落地掃為歌仔戲最早的表 演形式，近似於褒歌、車鼓小戲，無論生 旦都由男性演員演出，採即席演出，也有

1970年代，因野台戲和歌仔戲的成 員良莠不齊，加之唱演的方式漸走怪陸， 國民政府不得不要求各臺主、班頭在訓

組成陣頭形式參與

會香陣，目前

餘

宜蘭地區尚有少數藝人，如陳旺欉等人 加以傳承。

練新進人員時須以小調先行教育，逐以 黃梅調、民間傳說，最後加強演員素質。 於是如後來的葉青歌仔戲、楊麗花歌仔 戲等於後來搬上台的戲碼受到各層大 眾肯定，尤其是搭配各省籍台灣人的方 式，流傳至今。

野臺歌仔戲 歌仔戲吸收四平戲、客家採茶戲、 高甲戲、亂彈戲的表演形式，模仿其身段 、服裝，逐漸形成完整的表演形式，即所 謂的「老歌仔」。臺灣本地

經歷日治時期皇民化運動及國民

會最初都採

以官話系統北管戲演出酬神，而後歌仔 戲也逐漸成為酬神表演的戲曲，廣受臺

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