Ирина Антонова Офорт живопись Альбом

Ирина АНТОНОВА графика живопись

Издательство «Плутон» Казань 2021

Картины художника Ирины Антоновой – скрытая реальность, отражённая сознанием мастера. Эта воображаемая реальность прокладывает свои «мосточки» к действительности и позволяет увидеть и сравнить то и другое. Для Антоновой воображение важнее, чем знание. Знание ограничено, тогда как фантазия даёт художнику полную свободу. Особенно если чувствительная, мягкая, застенчивая натура сочетается в нём с твёрдым, целеустремлённым характером и редкой работоспособностью. Однажды, увидев, офорты в журнале «Художник», Ирина поняла: «Это моё!». С этим убеждением как со знаменем она вошла в постсоветский период, где трендом времени была свобода самовыражения, обретение права быть самим собой, совпавшее со свободой поиска талантов, – и получила признание. И это убеждение, осознанное как призвание, привело её к глубокому изучению техники офорта, обратилось в песню, которую не передать словами – только душой...

2

Уже сама технология офорта – особое явление. Захватывающее зрелище – смотреть, как работает Мастер. Когда человек занимается делом, ради которого родился на свет, он великолепен. На металлическую пластину офортной иглой наносится зеркальное изображение, которое в дальнейшем будет перенесено на бумагу; процесс в значительной мере непредсказуемый, неосознаваемый, волшебный. Не случайно результаты вкупе с мифологической насыщенностью сюжетов нередко поражают зрителей. Обучение в Санкт-Петербургском институте имени И.Е. Репина завершилось дипломной работой (отразившей путешествие автора по Архангельской области) под названием «Притчи Земли Северной». Суровый и аскетичный край не просто отпечатался, вылился в графическую серию, а ещё и раскрыл для зрителей особые свойства Антоновой как художника. А именно – взгляд на мир сквозь призму Притчи (о чём часто говорят по отношению к Ирине), умение не отступая от непре-

рывной горизонтали жизни воплотить в пейзаже, натюрморте или фигурной композиции эпический мир народных преданий, бесконечную мудрость вечности. Как Антонова-график стала живописцем, рассказал Фарид Якупов – в воспоминаниях о времени стажировки Ирины Антоновой в Творческой мастерской живописи Академии Художеств России под руководством Хариса Абдрахмановича Якупова: «Несмотря на то, что мы с Ириной находились в соседних мастерских, мне редко доводилось встречаться с ней вне её территории. Ирина создала себе крохотное замкнутое пространство и целыми днями работала почти не вставая. Порой казалось, что чем меньше по площади её «творческая территория», тем большим становится её сказочный мир, наполненный королями, драконами и диковинными рыбами, этот бессознательный «театр для себя», где царствует инстинкт преображения, художник-творец, создающий на наших глазах иной, новый опыт». За сугубой реалистичностью часто скрываются поверхностность и скука. А фэнтезийные образы Ирины позволяют опознать в ином, необычном то глубинное, что есть в нашей жизни.

С развитием фотографии и кино возросла и возможность выражения свежего взгляда, нового понимания окружающего, наполнения формы новым жизненным смыслом, новой энергией. Не случайно работа художника становится побуждением к изысканиям и открытиям, формирует энергию поиска. А сознание самого художника энергия «разворачивает», заставляя рассказывать о новом опыте, о прошлом и стремительно развивающемся настоящем. Ноосфера накапливает энергию, и целевая аудитория, зритель становится благодарным преемником «послания свыше». В том числе если это послание романтическое – а Ирина Антонова несомненный романтик, то есть художник особо внимательный к глубинам и драмам личности. Но при этом не сентиментальный. А значит, у неё стоит искать не пасторальные мотивы, не идиллии, а скорее романтику дальних странствий, тайн и вообще «настройки», характерные для романтизма: возвращение к природе, вера в доброту человечества и достоинство личности, в память как опыт и ключ к новым возможностям, в театрализацию жизни как способ выявления её сути.

СЛОВО. 1991. Офорт. 10×23 – Учебная работа.

3

ГРАФИКА ОФОРТ (от фр. eau-forte – азотная кислота, буквально – «крепкая вода») Гравюра на меди или цинке, изготовляемая путём протравливания кислотами рисунка, нанесённого на покрытую лаком поверхность металла, затем углубление заполняется краской. Печать осуществляется на металлографском (офортном) станке. Офорт даёт до 500 оттисков. В технике офорта работали такие известные художники – как Альбрехт Дюрер, Жак Калло, Рембрандт, Иван Шишкин и др. Монотипия – разновидность графического искусства и техники печатной графики, не являющейся гравюрой. Изображение в этой технике наносится масляной или типографской краской на плоскую металлическую пластину, с которой производится печать на увлажнённую бумагу под давлением на офортном станке. В технике монотипии отсутствует возможность тиражирования. Печатная форма остаётся плоской, с неё можно получить только один качественный отпечаток. После печати краска смывается и художник может использовать металлическую пластину вторично, но для иного изображения.

ЕДИНОБОРСТВО. 1993. Офорт. 13х20 4

НАТЮРМОРТ С КЛЮЧАМИ 1992. Офорт. 21×18, 5

ИСТОЧНИК. 1993 Офорт из серии Мельница времен, 21х16 6

СТУПЕНИ НАСЛЕДИЯ.

1993 Офорт из серии Мельница времен, 21х16 7

ПРОЩАНИЕ. 1994. Офорт из серии Притчи Земли Северной. 32х32 8

ОЖИДАНИЕ. 1994. Офорт из серии Притчи Земли Северной. 32х32 9

КРУГИ РУИН. 1994. Офорт из серии Притчи Земли Северной. 32х32 10

ОСТОВ . 1994. Офорт из серии Притчи Земли Северной. 32х32 11

ПОСЛЕДНЯЯ ЮДОЛЬ. 1994. Из серии Притчи Земли Северной. Офорт. 24х32 12

АРХИПЕЛАГ. 1994. Из серии Притчи Земли Северной. Офорт. 26х28 13

ВРЕМЯ ЗЕМНЫХ ПЛОДОВ. 2014. Монотипия. 30х70 14

КАК РОЖДАЕТСЯ «ПОДНЕБЕСЬЕ»

«И чем ты будешь зарабатывать себе на хлеб?». Усталый председатель Союза Художников смотрел на меня с радостью, но без надежды.

Окончила институт в 1994 и решила возвращаться домой. В этот период рушилось всё. Никто никому не нужен. Все связи разорваны. Магазинные полки полупустые. Рушилась даже квартира. У нас получился дом с фонтаном. Под полом прорвали хрущёвские трубы. Как говорится – со дна постучали. А я пишу работу, которую назову «Поднебесье». Я художник график, пишу работу маслом. Сейчас я так не напишу. Во мне уже нет такого состояния. Осенью ко мне постучали.

– Ирина, вы не хотите стажироваться в Творческой мастерской живописи Академии Художеств?

– Я график...

– Вы художник.

– По неписаному правилу женщин в мастерскую не берут...

– Времена изменились. В первые дни после нового года меня зачислили стажёром в Творческую мастерскую живописи. Аккуратно так получилось, перед Рождеством, перед моим днём рождения. На три года мне обеспечена мастерская с огромными окнами в центре городе, зарплата и краски. Судьба ко мне постучала. Стало быть дорога и стратегия были выбраны правильно. Моё «Поднебесье» находится у меня дома. Моё Поднебесье внутри меня. Оно не продаётся и исчезнет только вместе со мной. Судьба постучит, если верен Дороге. Я в это верю.

15

Я МЫСЛЮ ОФОРТОМ – рассказывает Антонова.

– Первый раз увидела в журнале «Художник» и поняла – моё. Я так была увлечена, с такой радостью изучала эту технику в институте. Порой ем кашу из старой студенческой сковородки, а в голове мысли – надо же, как перетравили сковородку...» Такой образ жизни сильно контрастирует с присущим нашему времени пристрастию к развлечениям, неге и праздности. Это не протест и не презрение к миру. Просто она такая и так было всегда.

СЕВЕРНЫЙ ДОМ. 1992. Тушь, перо. 32х48 16

Даже в юности, когда подружки звали «в киношку», признаётся, искренне не понимала – зачем. Внутренняя сосредоточенность счастливым образом сочетается в ней с жадным любопытством ко всему, что сопряжено с призванием. Главный человеческий её талант – отделять зёрна от плевел. Как лоза, реагирующая на воду под землёй, она распознаёт подлинность во всём – в людях, в занятии, в работах других художников, книгах, музыке, в образах которые она создаёт. Наталья Титова (журнал Казань)

СТАРАЯ ЛОДКА. 1992 Офорт. 34х25.

17

КРАЙ ПОДНЕБЕСНЫЙ. 1991. Офорт. 26х30 18

- А вы у батюшки спрашиваете благословения на чтение книг? Женщина библиотекарь беспокоится за меня как за новоначальную. В библиотеку я записалась недавно. Если театр начинается с вешалки, то для меня храм начался с библиотеки. Выбрав книгу, выхожу на площадку перед храмом. Тихо. Монастырь на горе. Городская суета внизу. Людей между службами практически нет. Справа стоит храм, в котором священником служил мой прадед. Слева дом с монастырскими кельями. После революции мой прадед с семьёй некоторое время жил на территории монастыря. Я вдруг осознаю, что, скорее всего, сейчас читаю те самые книги, которые читали предки-священники. То что читали предки, есть во мне изначально. Мне близки те ценности, которые изложены в книгах из монастырской библиотеки на клеточном уровне. Удалось узнать из интернета имена священников из нашего рода. Сейчас известно 12 имён прадедов-священнослужителей. Начиная от сельского священника Тамбовской деревни и заканчивая епископом, последним ректором дореволюционной Питерской духовной Академии. Моей заслуги в заслугах моих предков нет. Но заслуга предков в моих успехах очевидна.

ХРАМ. 1991. Офорт. 34×20 19

КАЛИТКА. 1993. Офорт. 12×22

ПУТИ-ДОРОГИ. 2012. Офорт. 12×22 20

ВОТ И ЛЕТО ПРОШЛО. 1992. Офорт. 24×33 21

Автобус едет по мосту. Пятилетний мальчик смотрит в окно и детским баском протяжно произносит – «Моооре...» Знаю этого мальчика. В его родном городе нет реки. Для него это море. В каком-то смысле для меня Волга тоже море. Смотрю на реку и моё внутреннее море сонастраивается с внешним. Ради настройки внешнего и внутреннего и выбираю этот городской маршрут. В ясную погоду очень хорошо виден противоположный берег. Другой берег притягивает взгляд. Там другая жизнь. У меня есть одна приятельница, которая дочурке, вместо колыбельной пела свои песни. «Есть другая жизнь, моя девочка». Девочка выросла и уехала в столичный город. Наша жизнь – это мамина песня. В воскресный день я поехала на другой берег. Доехала до переправы и на пароме добралась до правого берега Волги. Посмотрела на свой город с другого берега. Он не притягивал взгляд, в нём не было тайны. На другом берегу другая жизнь. Смотрю на другой берег как на возможность другой себя?

ВСТРЕВОЖЕННОЕ ЗЕРКАЛО. 1993 Офорт из серии Взгляд воды. 30х19, 22

Пешеходные прогулки вдоль питерской воды – удовольствие, ради которого стоило столько лет стучаться в двери легендарного вуза. Через дорогу от Академии Художеств стоят египетские сфинксы с мудрыми глазами. Святое удовольствие посидеть на ступеньках набережной. Отключиться на время от всего и от всех. Когда долго смотришь на воду, то реальный мир уже воспринимаешь немного под другим углом зрения. Серия «Взгляд воды» родилась из карандашных городских зарисовок. Учебные задания, переведённые в офорт, становились полноценными творческими работами, без скидок на учебный процесс. Первая моя персональная выставка в городе Набережные Челны целиком состояла из работ, выполненных в процессе обучения. Отметила эту особенность только после того, как закрылась выставка. Плюсы позднего поступления в институт – ценишь себя, время и уже есть что сказать.

СУМЕРКИ ВОД. 1993 Офорт из серии Взгляд воды. 30х19 23

ЯБЛОЧКИ. 2006. Монотипия. 24х30 24

СУХОФРУКТЫ. 1993. Офорт. 9х12 25

Из серии БЕЛЫЙ, ЧЕРНЫЙ, ЗОЛОТОЙ. 2015. 70х70, смеш.техника.

26

«Ирина достаточно много работает в живописи, однако на сегодняшний день её художественная индивидуальность наиболее точно выразилась в графике. Как профессионал, она не ограничена в выборе графических техник, но в приоритете – офорт. Образы и мотивы её творчества едины и для живописи, и для графики, вместе с тем в офорте её рука обретает большую уверенность и определенность, внутренняя свобода совпадает со свободой во владении техническим приемом. Предельность цветовых отношений, ограниченных черным и белым, и одновременное желание вместить весь мир реального и воображаемого в плоскость листа приводит к чрезвычайно разнообразному использованию линий, штрихов, тональных пятен, обобщение соединяется с тончайшей проработкой деталей. Лаконичная емкость самой техники собирает разнообразные по масштабу, значимости, способами проработки элементов в единые и цельные образы. Образы, которые заставляют запомнить имя художника Ирины Антоновой.» Ольга Улемнова

ЗЕМНОЕ СТРАНСТВИЕ, 2011. Офорт, 12х22 27

«ЭТУ КАРТИНУ МЫ ПОВЕСИМ В СПАЛЬНОЙ» ИЛИ «БЕЛАЯ ПЕСНЯ» На картине две пойманные птицы, висящие Мастера, который однажды встретился мне в лапками верх на древе. Зачем это в спальню?! жизни – «Ты слишком внутри своего творчества. Человек явно не считывает идею работы или Надо выйти и смотреть на него со стороны. Не его зацепило что-то другое. Может быть зацепи- отождествляйся со своими работами». ло название «Белая Песня». Может быть зацепиВнутри себя я тогда хмыкнула. Как это, занили распахнутые, как для полёта, крылья. Может маться искусством и не быть преданным ему на быть зацепило то, что первый вариант работы все 100%? уже закуплен Изо музеем. Гадать не буду. Но постепенно жизнь сама выталкивала из Готова ли продавать работу, если человек глубины на поверхность. Стали задевать вопроявно не понимает её смысла? Закладывая в ра- сы типа «Ты работаешь? Тебе пишется?» боту важные для тебя смыслы очень хочется, Наверное, это главное – найти в жизни баланс чтобы твои ценности были созвучны другому. между глубиной, высотой и горизонтальной Вспомнился совет одного восточного поверхностью.

БЕЛАЯ ПЕСНЯ. 1995. Холст, масло. 67х80. ГМИИ РТ.

28

ПОСЛЕСЛОВИЕ. 2012. Офорт,бумага. 25х26 29

БЛОКНОТ. 2014. Бумага, карандаш.

30

Богатство деталей «сидит» у меня в руке. Довольно длительный период времени в обязательном порядке делала по 10-15 набросков в день. Со временем мозг стал автоматически замечать в окружающем мире те детали, которые несут в себе смыслы и подтексты. Во время обучения в Репинском институте перерыла уйму книг, но не для чтения. Перерисовывая на прозрачную бумагу зацепившие меня детали картин физически чувствовала, как наполняюсь чем-то важным и ценным. Мне хотелось напитаться и наполнится теми деталями и той жизнью, за которой считывались важные смыслы. У меня сохранилось множество блокнотиков разного размера и разных времён. Это как дневник, просматривая его, можно заметить, что одни вещи тебя до сих пор наполняют, а другие уже нет.

31

ЗЕМНОЕ СТРАНСТВИЕ. ПЕРЕХОД. 2019. Смеш. техника. 29х32 32

СПОР О СЛОНЕ.

2012 Офорт. 24х19.

33

ИСХОД.1996. Холст, масло. 100х80 34

МЕЛЬНИЦА ВРЕМЕН 2. 1994. Офорт из серии Притчи Земли Северной. 32х30 35

36

ЖИВОПИСЬ

«Это же моё деревце!». Своё деревце нашла на итальянской улице. Через двадцать лет, после окончания Репинского института посетила Италию и впервые увидела там своё родное заморское деревце. Была ему рада как старому доброму другу. Большой, круглый шар из листьев на тонкой, тонкой ножке. По форме деревце напоминало родной древнерусский одуванчик. У меня на родине подобные деревца не растут. Тонконогое деревце с пышной шевелюрой северный ветер снесёт с земли как пушинку.

- Как ты это придумываешь? Пожилой художник смотрит на мою работу с заморскими деревцами и не понимает откуда во мне такие мотивы. Я тоже не понимаю, как зарождаются подобные сюжеты. Если бы знала, как возникают новые сюжеты, то постоянно создавала новые миры на своих холстах. Заморские деревца нашла в книгах по истории зарубежного искусства. Учебники были в серой обложке и с черно-белыми иллюстрациями. Глядя на серые учебники совершенно не хотелось их ни читать, ни изучать. Только рассматривать

ПОДНЕБЕСЬЕ. 1995. Холст, масло. 46х61, 37

ПРЕДЗИМЬЕ. 2004. Холст,акрил, 55х71 38

ПРИТЧИ ИДУЩЕГО. 1999. Холст, масло. 67х80 39

ВОЗВРАЩЕНИЕ С ВЕРШИН. 2016 год, 50×75, Холст,акрил.

40

Судьба, или кто-то сверху, одарили способностями к изобразительному искусству. В моей семье никто не имел отношения к творческому процессу. Мама с папой работали на заводе, а о бабушке нужен отдельный разговор. Скажу только, что она в советское время не один десяток лет проработала регентом в церковном хоре. Для меня в то время не было ничего удивительным , что моя бабушка – «Регент малого хора Никольского собора». Почему мне достались способности к рисованию – не ведаю. Но очень рано поняла, что я хочу быть художником. С одной стороны, дары нужно отрабатывать, а с другой стороны, это компас – направление по жизни. Это то, что помогает тебе не сбиться с пути предназначенного. Если идёшь избранным путём, то судьба к тебе благоволит. Ты попадаешь именно в ситуации, которые нужны тебе для получения именно того опыта, который нужен именно тебе. Знать направление и последовательно придерживаться своего Пути, осознавая своё предназначение – это Счастье, не всегда внешне заметное. Для Счастья необходимо осознание выбранного пути и принятие всего того, что встречается во время земного странствия.

41

- Ты такая наивная? Не знаешь кто премии получает? Пусть наивная. Я ничего не теряю. Показать свои работы на хорошей площадке уже плюс. Представила на конкурс пять живописных работ с выставки «Яблочный Сказ». Персоналка была посвящена 100-летию моей бабушке Серафиме. Бабушка родилась в Яблочный Спас. Имея «яблочную») фамилию было очень логичным, на мой взгляд, сделать выставку-благодарение через яблочные образы. Премию мне тогда всё таки дали. Говорят были жаркие споры среди членов жюри. Премия – это прежде всего политика. Премия, это и личные человеческие отношения. Да и просто от случайности может зависеть премия. Очень хорошо понимаю творцов, которые, зная цену своим работам, перестают участвовать в конкурсах. Обесценивание труда, на который ты потратила, всю свою жизнь может отбить желания работать на всю жизнь. Может просто подкосить навсегда. И никто в этом не виноват. АВГУСТ. 2000 Холст, масло. 50×55 42

Краски «Ленинград» мне подарила бабушка, когда я поступила в художественную школу. Акварель «Ленинград» была в большой пластмассовой коробке со встроенной палитрой. Каждой кюветки краски с красивым названием, был завёрнут в фольгу как конфетка. До сих пор помню то наслаждение, которое испытала, когда разворачивала красочки-конфетки. Краски пахли мёдом. На вкус они тоже были сладкими. В родном городе подобных красок не было. Бабушка Серафима с помощью знакомой, через Москву и с переплатой, приобрела заветную пластмассовую коробочку. Для меня краски «Ленинград» – стали благословением на дальнейшую творческую жизнь от дорогого мне человека. Родилась бабушка 19 августа, в Яблочный Спас. Выставку посвящённую 100-ю со дня рождения бабушки Серафимы я назвала «Яблочный Сказ». Мне радостно осознавать, что бабушка услышала мой сказ благодарности.

ЯБЛОЧНЫЙ СКАЗ. 2009. Холст на картоне, масло. 40х60 43

ПОСЛЕДНИЙ КРУГ. 1996. Холст, масло. 70х65 44

ПРИТЧИ ЗЕМЛИ СЕВЕРНОЙ Колесо действует на меня как удав на кролика. Глаз выхватывает фигуру круга из окружающего пространства практически на автомате. Любой сюжет, любой предмет, если он соотнесён с кругом, приобретает дополнительный смысл. И каждый раз этот смысл разный. Иногда круг как символ глубины. Иногда круг как образ вечного пространства. Колесо говорит о смыслах, которые порой осознаю не до конца. Я чувствую, что в этом сюжете есть глубокий внутренний смысл, но не могу точно сформулировать его в слове. Передаю внутренний смысл через внешнюю картинку. После летней практики по Северу я перерыла множество книг в читальном зале библиотеки Академии Художеств. В одном альбоме нашла фотографию очень старой мельницы. Сам механизм сооружения был непонятен, но образ деревянного круга из брёвен меня заворожил. Из текста узнала, что лошадь движется по кругу и своим движением приводит механизм в действие. Бесконечный путь или бег по кругу. В любой момент круг может быть последним. Последним или первым в переходе на другое пространство. Это завораживает. Со временем северное деревянное колесо подхватит путник и продолжит своё земное странствие.

БЕЛЫЙ ГОРОД . 1996. Холст, масло. 70х65 45

46

«Брейгелевские человечки с вязанками хвороста и редкие птицы не нарушают этой застылости, пустоты и тишины – они растворяются в них и сами становятся недвижимыми. И в этом беспредельном запустении, стоящем на грани бытия и небытия, надежды и фатальности, – космичность Босха и Брейгеля, многомерность огромного пространства, открывающегося за пределами переднего плана. Тот мощный Образ-символ, что вынесен художницей на первый план, и является главным смысловым акцентом работы. А все вместе передает определенное состояние души, прикоснувшейся к тайным знаниям. И, может быть, достаточно гулкого, как в фильмах Андрея Тарковского, звука падающей капли воды в полном безмолвии, чтобы сдвинуть томительную тишину. Сами названия графических листов серии: ‘‘Плененный ветер”, “Забытый мир”, “Последняя юдоль”, “Круги руин”, “Ожидание”, “Жажда” – схожи с неторопливо совершающимся таинством едва начавшегося выхода из каменного оцепенения.» Маргарита Пашкова. (Журнал Казань)

ДОРОГИ. 1996 год .Холст, масло. 70х65

ДРУГОЙ БЕРЕГ.2001. Холст,масло.60х70 47

ЧУДЕСНЫЙ УЛОВ. 2015. Оргалит, акрил.61х61, 48

РЕКА-БЕРЕГ. 2008. Холст, акрил, 60х70, 49

50

ТЕХНОЛОГИЯ СУДЬБЫ Как рождаются образы для картин? Это тайна и для самого художника. Можно работать по 24 часа в сутки всю жизнь, но так и не создать тот образ, который радует и художника и зрителя. В этом и печаль его, что он не властен над тем, когда придет вдохновенный образ для произведения. Редкий случай, когда могу рассказать как родилась идея работы. После летней практики по Северу я засела в читальном зале институтской библиотеки. Собирала материал для своей дипломной графической серии «Притчи Земли Северной». Просмотрела множество книг по Северной архитектуре, которая очень сильно впечатлила. При взгляде на фотографию деревянной лестницы в церкви во мне что-то щелкнуло. Был какой-то очень красивый внутренний смысл в увиденной картинке, который чувствовала, но не осознавала. Перевела карандашиком силуэт лестницы на кальку и забыла об этом. Уже вернувшись, после института, домой повесила рисунок лестницы на стенку-силуэт и ритм лестницы был очень красивый. Прошло несколько лет, прежде чем в одно прекрасное утро взглянув на свой набросок поняла его смысл и название – «Лестница в Небо». Удивилась как можно было сразу этого не увидеть.

ТЕХНОЛОГИЯ СУДЬБЫ ИЛИ ЛЕСТНИЦА В НЕБО. 1998. Холст, масло. 80х70.

51

Иногда работа получается умнее и глубже самого автора. Смотришь на холст и не веришь что это твоих рук дело. «Река воспоминаний» одна из подобных для меня работ. Сюжет возник под впечатлением о поездках по Архангельской область – Русскому Северу. Суровый край, где всё немного другое. Люди другие. Небо другое. Но в чем то очень родная оказалась для меня земля. Место, которое одарило множеством новых образов и смыслов. Прежде всего поразили северные деревянные строения. Дома и колодцы, мельницы и кресты необычной формы. Эти формы говорят о других смыслах. В деревнях стоят двухэтажные дома с позапрошлого века, в которых до сих пор живут обычные люди. Старые лодки напоминают древних стариков. Лодки смотрят на море, по которому ходили в прежние годы. Ребра досок напоминают крылья застывших птиц. Птиц, которые помнят свои полёты. Птицы сохранили свои крылья, но в них только память жизни. Прежняя жизнь проходит только в воспоминаниях. Перед глазами все тот же горизонт. За горизонтом другая жизнь.

РЕКА ВОСПОМИНАНИЙ. 1996. Холст, масло. 50х100 52

53

54

АРХИПЕЛАГ. 1995. Холст, темпера, .51х44 ЗАВЕТ БЫТИЯ. 1997. Холст, масло. 100х80 55

СНЫ О КОРОЛЕ Раненная птица превратилась в израненную рыбу. Потом неведанным образом появился король. Король прижал к себе измученную рыбу и она стала царь-рыбой «Не твоя эта тема. Не твоя. Не рисуй королей и царей. Не рисуй. Ты рабочих кровей. Ты крестьянских кровей». Как прогнать королей? Коли сами пришли. Король и рыба это о нежности. О желании встретить того, кто щедрой любовью согреет, вылечит и отпустит обратно в море. Образ рыбы пришел из Северных путешествий. На противоположном берегу реки уставшие рыбаки несли на плечах мокрую сеть. Было что то величавое в их тяжелой поступи вдоль большой воды. Со временем силуэт рыбацкой сети превратился в огромную рыбу. Потом появились куски полотна для перевязывания ран, корзина с жемчугом и мосты в другие города Шли люди вдоль моря-реки и несли на плечах огромную рыбу. Пришли рыбаки к королю. Возложили свою добычу к королевским ногам. Король поднял измученную рыбу и прижал её к своему сердцу. Рыба затихла. Король молчал. Они понимали друг друга. Король окропил рыбу слезою, живою водою и отпустил её обратно в море. И живет теперь во мне царская рыба.

ДЕНЬ ОЖИДАНИЙ. 2019. Холст, масло. 50х75 56

57

У меня есть ряд работ со сказочным сюжетом. Всегда удивлялась его королевской теме. Пришли короли сами и стали жить в картинках «Королевский плач», «Королевское путешествие», «Королевские будни». Недавно услышала притчу, в которой принцесса копает картошку. «Если коротко, то принц не узнал в работающей женщине возлюбленную. Не своим делом занята принцесса.

– Услышала притчу и почему-то сердце сжалось. А ведь точно знаю что занимаюсь тем, к чему предназначена.

РАЗДУМЬЕ КОРОЛЕВЫ. 1997. Холст, масло. 67х80 ПРОЩАЛЬНЫЙ ПЛАЧ. 1997. Холст, масло. 67х80.

59

Сны всегда что-то открывают, поэтому странности являются странностями только на первый взгляд, когда просыпаешься. А во сне жизнь полна движения и размышлений, поисков и открытий. Цель всегда имеет границы, а пути достижений это подсказка, которую невозможно найти не окунувшись в представление о необычном не виданном, но близком в понимании – пониманию ожидаемого. В институт им. И.Е.Репина я поступила не сразу. Поступала в течении пяти долгих лет. Перед третьей попыткой, вдруг осознала, что мое поступление в институт может так и не состоятся. С ужасом поняла, что даже не представляю чем ещё и могу заниматься в жизни. В течение пяти лет работала маляром, оформителем и стрелком ВОХР. Три года отслужила в военизированной охране в пригороде Ленинграда. Молодые творческие люди, «лимитчики», со всего Союза охраняли военные склады с боеприпасами. Большая часть вохровцев поступала в творческие вузы. Сутки стояли с карабином на вышке, а три свободных дня готовились к поступлению в институт. Кто-то на курсах учился, кто-то устраивался вольнослушателем. Через колючую проволоку были видны далекие огни культурной столицы. Для некоторых ребят огни большого города так и остались недосягаемой мечтой. Трезво оценили свои способности или переосмыслили свои ценности. Прервали свое путешествие в неведомую страну. Вернулись в точку отсчета и сменили маршрут. У каждого свое счастье.

КОРОЛЕВСКОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ. 2002. Холст, акрил. 50х85 60

61

ПОСТИЖЕНИЕ НЕЗРИМОГО Прочитав книжку, с суфийскими притчами задумала создать работу по сюжету о слепцах и о слоне. Увлекла идея написать холст, в котором уже изначально заложен внутренний смысл, поскольку картина создана на основе текста с моралью. Для формального усиления заложенного смысла написала работу на четырёх холстах. Сюжет становится понятен, когда все 4 части картины собраны вместе. Чисто техническое решение усиливало внутренний суть картины. В притче много уровней смыслов – что нужно учитывать мнение каждого; что истину не постичь; и постижение истины это условность. Но главная для меня идея в том, что одному человеку доступна только одна часть информации и только сложив все свои знания и усилия, мы сможем познать что-то большее нашего понимания. ПОСТИЖЕНИЕ НЕЗРИМОГО. 2005. Оргалит, акрил. 40х50 СЛЕПЦЫ И СЛОН. 2005 . Холст, масло. 94х94, 63

Был просто слон в тёмной комнате. Работа так и называлась «Тёмная комната». Через несколько лет пришёл мальчик в картину. Мальчик стал вслушиваться в неизвестную темноту/тишину. Услышал внутри себя важные смыслы. Появилась новая серия работ, которую так и назвала «Слушая тишину».

СЛЕПОТА ВОКРУГ СЛОНА. 2006. Холст, акрил. 50×55 64

Мы все слепые, потому что размер полотна и размер строки не позволяют увидеть детали творчества, если не проникнуться в помыслы всевышнего. Маленькими шагами, на ощупь, примеряя на себя разные понимания и делясь ими, мы можем догадываться, что значит быть незрячим, и постичь пропасть и величие пути от незнания к вере самому себе и ближнему. Печальная история случается с истиной в постижении безграничной дороги к пониманию тщетности увидеть разные пути познания и прийти к общему пониманию смысла служения. Величие пастуха, как и художника, в том, что Истиной становится одна испорченная шкура слона, какой бы она ни была раньше, для художника, который всю жизнь пасёт стада... ПЕЙЗАЖ С ПОБЕДОЙ. 2004. Холст, акрил. 67х80 65

ВРЕМЯ УЛЕТАЮЩИХ ПТИЦ. 2001. Холст, масло. 60х70 66

У ПОДНОЖИЯ ВЕРШИН. 2001. Холст, масло. 60×70 67

«В природе много разных птиц. У глухаря один голос, у соловья иной, а у сороки третий. Каждая птица поёт собственную песню. Главное – сохранить свой уникальный голос в жизни. Всем вам этого и желаю.» Слова Учителя перед выпуском во взрослую жизнь запомнила надолго. Это так ценно, в переходный момент услышать то, что будет поддерживать многие годы. Дар Учителя, особый дар. Понять ученика и сказать ему то, что очень ценно конкретно для этого человека. Задать правильное направление, чтобы как можно меньше плутал человек по жизни. Обозначить внешние и внутренние ориентиры.

СТАЯ СЕРЫХ. 1999 . Холст,масло.50х100 68

Я с трудом поступала в Академию Художеств. Поступила только с третьей попытки. В минуты, когда хотела махнуть на всё рукой вспоминала, что Учитель, Станислав Петрович Слесарский советовал учиться дальше. К совету Учителя нельзя было не прислушаться. Один из учеников при крещении принял православное имя своего Учителя. О многом говорящий факт. На Учителей мне везло. Их было немного, но – к счастью были. Спасибо им, что помогли найти себя, свой голос, своё призвание и свою жизнь.

МЫ ДРУГИЕ «Вы сами не понимаете, какие вы другие». Мы не спорили со своим классным руководителем. Классный, во всех смыслах, учитель был из технической среды. Мы не задумывались о своей уникальности. Мы, студенты художественного училища, радовались, что наконец-то попали в родственную для себя среду. Мальчики радовались, что в художественном училище ценится не их физическая сила, а что-то более важное для всех. Интерес к своему внутреннему миру прежде всего. Обычную школу практически не вспоминаю. Из школьного времени вспоминаю только учёбу в художественной школе .Наткнулась недавно на учебный натюрморт того времени и вспомнила свои радостные эмоции, когда удалось сочно передать цвет воскового яблока из постановки. В художественную школу записалась самостоятельно. На урок в обычной школе пришёл учитель из

художественной школы и пригласил детей на обучение. Меня заинтересовало. Пошла учиться в художку. Наша школа находилась в рабочем районе. В глубине от светлых районов города. Помню, как на наших мальчиков, из художки, напали «районные» мальчики. Зачем били? Били, чтобы самоутвердится. Били, потому что звериным нюхом чуяли – они другие, чужие. Вот и радовались мальчики и девочки, что нашли в своей жизни место, где ценят за их уникальность. Найти своё место, где уважают и ценят твою уникальность – счастье. Радуюсь, что такое счастье у меня было. Если окружение не ценит твою уникальность, то это, скорее всего, не твои люди. И ты идёшь по жизни не своей дорогой.

ИДУЩАЯ. 1997. Холст, масло. 50х80 69

«Нетитулованный герой картины «Время зрелых плодов» несёт свою яблоню, как крест. Сыплются с дерева-креста яблоки, символизируя плоды жизни. И видно, что ноша тяжела, но энергия, заключённая в фигуре, обнадёживает. Обнадёживает духовная, светлая сторона бытия во всей её суровости. В момент Преображения в сыне Божьем проявилась божественная его природа, его единство с отцом. Это ощущение себя частью и продолжением отца – мощный источник сил для преодоления ожидавших Христа испытаний.» Н. Титова Журнал Казань (Ноябрь 2008)

ЗЕМНОЕ СТРАНСТВИЕ. 2006. Холст, масло. 24х30 70

ДРУГИЕ БЕРЕГА. 1998. Холст, масло. 67х80 71

Антонова Ирина Валериевна Художник-график, офортист, живописец. Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан (2016).

Родилась в Казани. Окончила графический факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина Российской академии художеств в Санкт-Петербурге в 1994, творческую мастерскую живописи Российской академии художеств в Казани под руководством Х.А. Якупова в 1998. Участвует в городских, республиканских, региональных, всероссийских, международных выставках с 1994. Член Союза художников Татарстана с 1997, Союза художников России с 2000, неформального творческого объединения «Казанский графком» с 2011, Творческого союза художников России с 2012. Лауреат премии Министерства культуры Республики Татарстан им. Баки Урманче в номинации «Живопись» (2009), премии Российской академии художеств и Правительства Республики Татарстан им. Н.И. Фешина (2016). Награждена бронзовой (2012) и золотой (2014) медалями Творческого союза художников России «За вклад в отечественную культуру» и др. Работы находятся в собраниях государственных музеев Татарстана и России. Произведения представлены в собраниях государственных музеев Татарстана и России (Архангельск, Волгоград, Елабуга, Зеленодольск, Казань, Набережные Челны, Свияжск), в частных коллекциях.

72