野墨坊《記。形變》

2022

12.10(六) 12.11(⽇) 14:30

臺灣戲曲中⼼ 多功能廳

《記。形變》的⾓⾊創作，典出 《大戴禮記》曾⼦天圓篇所載⽑、 ⽻、介、鱗四蟲。融合四象五⾏屬 性，呈現⼀場從肉⾝出發，窺探精 神實相的蛻變旅程。 ⾝負戲曲功底，加⼊ 野墨坊 ⿊天 引導的劇場概念，凌嘉臨、林庭瑜、 ⿈鈞晟等三位⻘年演員，以傳統氣 息、現代姿態，昂然演繹⽂明本質 的變與不變。

⽤點點⽕花，搭⼀座不虛幻的橋 古典、傳統與當代的連結點， 究竟該如何被確切地描述？ 現在與未來，在以科技為經緯的筆觸下，構成⼀幅充 滿可能性的藍圖。⽽過去似乎被摒棄在構圖之外，消 失得不留下絲毫線索。 千年⼜千年積累的⽂化，早在螢幕藍光兆億次的衝擊 下，破碎、崩解、散落。 於是傳統與當代如同兩壁頹垣，連結點是空蕩無物、 名為遺忘的斷層。 蹲坐在旋轉椅上，托腮沉思。 原來，遺忘來⾃對此刻的失望，以及對將來的寄望。 活在安逸卻無趣的現代社會中，⼈們連期待救世主的 幻想都不復存在。因為這是個眾神殞落、英雄滅絕的 時代，看不⾒、摸不著的⼀切——全部被歸類為無稽 之談。 神話與童話只是故事，⼀旦認真想在現實中搬演，只 能淪為笑話。

那麼，講故事吧。 虛構的情節只要能夠打動⼈⼼，就能轉化成⽣活裡的 真實。 即便世界已經失去原創性，創作仍是⼈類的天性，也 是困境唯⼀的出⼝。 癱坐在旋轉椅上，抵唇沉思。 原來，創作來⾃對現今的眷戀，以及對過往的迷戀。 ⽤愛，當然無法發電。 但是，我們可以懷著愛，拾起兩⽅打⽕⽯— ⼀⽅喚作當代，⼀⽅呼作傳統。 輕輕地敲擊、輕輕地敲擊，讓點點⽕花持續地照亮名 為遺忘的斷層。 那⽕花並不消散，⽽是在你我⼼中持續閃耀，直⾄兩 壁頹垣被⼀座橋重新實實連起。

野墨坊 芳彥

編導／陳世⽂ 【野墨坊】坊主，演員、導演、劇本及⽂字創作者。 以野墨坊 芳彥為筆名，發表⽂字作品； 以野墨坊 ⿊天之名，進⾏教學、指導、導演工作。 國⽴藝術學院戲劇學系畢，主修導演。曾任國⽴台灣戲 曲學院劇場藝術學系在職專班技術講師。表演、導演作 品含括劇場及影像，⽂字作品則包括劇場及影像劇本、 歌詞、散⽂等。 不論是精準深刻的表演能⼒，或是結構洗鍊的編導工 夫，陳世⽂⾝為創作者的累積，完全來⾃他鍾於鑽研的 天性。也因為擅⻑分析、拆解，多年來的創作經驗，讓 他充分地掌握了表演、導演的諸項元素。 於是，在創作⽅⾯，陳世⽂能夠⾃在地組合各種元素， 呈現出令⼈驚喜的世界觀；⽽在教學⽅⾯，總能依學習 者所需，給予最適切的建議與引導。

「千年只是⼀種掩⼈⽿⽬的說詞。」 歷史有所謂的真相嗎？ 如果有，那應該是由無數細微的念頭或鬆或緊地交織、 糾纏、拉扯⽽成—— 那是筆墨無法盡錄的⾎淚；也是唱作無法盡呈的氣息。 於是，相對於歷史真相。史冊、典籍難免斷簡；戲本、 ⼩說僅得殘篇。 無論記錄或編撰，被遺漏的總是⽐被留下的多得太多。 理解這⼀點，才可能意識到⽂明的積累何其龐大，進⽽ 學會謙卑與敬畏。 藉斷簡殘篇，構築出的歷史與⽂明樣貌令⼈⽬眩、神 嚮，卻只是真相投射⽽成的幻影。 如同耽迷⾵花雪月，顧不上柴⽶油鹽。

真與假、虛與實，從來是信者恆信。但相對兩造之間， 總有條界線。 即便是演員與⾓⾊遊走於真假虛實，界線卻必須明確。 ⼀旦界線模糊，世界就開始扭曲成謊⾔。 滄海有來， 孤⾈無去。 此⾝何如？ 此⾝⾃如。 謹以《記。形變》，回覆此世此間。

演員／凌嘉臨 現為國光劇團團員。旦⾓演員，師承⽩明鶯、郭錦華、 王鳳雲、李光⽟、魏海敏、龔蘇萍、陳淑芳。擅演劇⽬ 有《思凡》、《紅娘》、《⼩上墳》、《拾⽟鐲》…等。 因戲曲演出亮眼，榮獲2017年⼗大傑出女⻘年獎、 2022傳藝⾦曲獎最佳⻘年演員。 如同⽔滴落⼊⽔⾯，凌嘉臨站上舞台總能激起漣漪，以 表演浸濡觀眾。細膩⽽豐富的唱作細節，是他以肉⾝承 接世界之後的回應。

「⽕就是鑰匙，我就是鎖。」 這是《記。形變》對我⽽⾔，最深刻的⼀句台詞。 起初我實在不懂這句話的意思，平平淡淡地唸出來。但 經由導演引導之下了解到，原來，這是全劇覺醒的⼀句 話呀！ 覺醒？是⾓⾊變得無⽐強大嗎？不，是⾓⾊發現⾃⼰認 知是有限的。 《記。形變》的排練過程，從最開始的⼀頭霧⽔、⼀知 半解、深信不疑，到學會懷疑、提出問題。這每⼀個階 段的變化，都⾮常不容易。好像⽼師帶著我們，⼀關⼀ 關慢慢破解，每個階段都感到驚奇。 「⾃⼰的變化」是我感到最有趣的部份。 好像經由排練的過程，越來越認識⾃⼰，有意識地紀錄 著屬於⾃⼰的故事。 ⼈是什麼、⽣命是什麼、活著是什麼？想要藝術動⼈， 必定得持續思考這些問題。

演員／林庭瑜 現為國光劇團團員。工⻘⾐花衫。 2017年，榮獲傳藝⾦曲獎「最佳新秀獎」。 在團期間，主演《⻄施歸越》、《楊⾨女將‧探⾕》、 《春草闖堂》、《定⾵波》、《牡丹亭‧遊園》、《奇 雙會‧寫狀》等，屢獲如潮佳評。 為了追尋京劇表演藝術更深奧的境界，林庭瑜不曾⾃滿 於他⼈讚譽⽽停下腳步。持續地探求、學習，在演出臻 於完美之前，他都會以笑容⾯對所有的⾟苦。

「⾃⼰的輪廓變得模糊，但我在這裡； ⾃⼰的定義變得模糊，但我在這裡。但我不是⾃⼰。」 第⼀次看到劇本，「這不就是我嗎？」我驚呼道。 ⼼裡還在慶幸著：這樣，我就能夠更容易地貼近⾓⾊ 了。 隨著排練時間越⻑，卻逐漸地發現了。 原來我才是那個最不了解真實⾃我的⼈。 那個現實⽣活中，我以為我在做⾃⼰的我。 此次透過劇中⾓⾊的尋找，也讓我能夠在⾃我完成的道 路上更進⼀步。 《記。形變》之於我⽽⾔，緣起於⾃⾝對傳統戲的追 求。我⼀直想要學習，要如何演出⾃我⾵格，要怎麼讓 ⾓⾊更有深度及層次。 讓傳統戲注⼊現代劇場的元素，以及如何取得平衡。 所以，在這次學習現代劇場的過程中，看到很多不同⾯ 向的我，⾮常有趣。

演員／⿈鈞晟 現為國光劇團團員。⽼⽣演員。 先後參與復興劇團（實習）、栢優座、台北新劇團、當 代傳奇劇場等劇團大型演出，表現備受肯定。 沉著內斂的表演特質來⾃性格，也來⾃⾏當。重新⾯對 ⾃⼰，學習對⾃⼰誠實、對他⼈坦⽩。⿈鈞晟在鑽研表 演內涵的路上，找到了與世界溝通的⽅法。

「來了嗎？漫⻑的煎熬終於可以結束了嗎？」 我該期待是什麼⼈嗎？還是期待會發⽣甚麼事？抑或甚 麼樣的鞋⼦會在⾨⼝停下？其中⼀次排練，導演放了鱗 蟲獨⽩的⾳樂，讓我獨⾃⾯對大⾨，盤腿坐在排練場地 上，等看看會是誰來開⾨。 ⼗分鐘過去了，大⾨毫無動靜。導演問我，甚麼感覺？ 或許最近太佛系了，坐在那的我完全不知道⾃⼰該期待 甚麼…但，慢慢地開始感傷了。 鱗蟲有著⾃⼰期待的世界出現，如果鱗蟲是我，那其實 滿可悲的。 ⼀個⼈活在⾃⼰世界裡，無視世間萬物的運⾏，⽤孤傲 逃避⼀切，確實滿可憐的。

聲⾳指導／施璧⽟ 聲⾳歌唱指導、女⾼⾳ 國⽴台灣師範大學⾳樂系畢業、美國舊⾦⼭⾳樂院碩 ⼠、紐約曼哈頓⾳樂院碩⼠後研究⽂憑。曾參與美國亞 斯本⾳樂節歌劇中⼼演出，獲丹佛郵報樂評譽為「⿈⾦ 般閃耀的歌聲」。 熱愛並鑽研表演藝術⾄今，為資深歌⼿與演員。曾與國 家交響樂團、樂興之時樂團、屏⾵表演班、野墨坊、國 光京劇團、拾念劇集、趨勢教育基⾦會⽂學劇場、河床 劇團、達達劇團、新加坡New Horizon Music Society、加拿大Le carrousel劇團、....等合作演出。 曾接受新新聞出版社委託，翻譯誰殺了古典⾳樂、樂來 越美麗等書。 現任野墨坊坊頭，及聲⾳歌唱與表演指 導講師。

⾳樂設計／任 重 臺灣臺北⼈，笛演奏家/作曲家/鋼琴合作，國⽴臺灣藝 術大學跨域所博⼠⽣。 ⾃幼起即為臺灣各主要⾳樂⽐賽之常勝軍，曾獲臺北市 ⾳樂⽐賽兒童組、少年組、臺南縣⾳樂⽐賽⾼中組、大 專組、中華國樂學會笛成⼈組、⿈鐘獎等皆榮獲得特優 第⼀名，以作品《夜炫》⼊圍第33屆傳藝⾦曲獎最佳 作曲⼈。 2013年起與箏-郭靖沐、阮-潘宜彤共組「三個⼈」樂 團，以「三個⼈」⼊圍第28屆傳藝⾦曲獎、「嬗」榮 獲第33屆傳藝⾦曲獎最佳跨界專輯獎、Global Music Awards Bronze Medal Winners。 以TIFA製作《3X3計畫〜異常返響》、新點⼦樂展製作 《催化效應-融.共感》⼆度獲台新藝術獎提名。 任教於國⽴臺灣藝術大學、私⽴中國⽂化大學、國⽴臺 灣戲曲學院。

燈光設計／許俞苓 畢業於國⽴臺灣藝術大學戲劇學系，現為劇場⾃由接案 者，主要從事劇場燈光設計及技術相關工作。 近期參與作品有： 2021戲曲夢工場－真快樂掌中劇團《掰》燈光設計 2021秋天藝術節－王世偉《群眾》燈光設計助理 2022TIFA－TAI⾝體劇場X印尼艾可舞團《AriAri》、 《Ita》燈光技術指導 2022歸仁⽂化中⼼開幕《⽵夢歸⼈Back to Gueiren》 燈光技術指導 2022薪傳歌仔戲劇團《致遠與三娘》燈光技術指導 2022台北兒童藝術節－無獨有偶工作室劇團《⾃私的 巨⼈》燈光技術指導 2022台北藝術節－《選美⼩姐》舞台監督 2022趨勢教育基⾦會《真劇場在親⼦》燈光設計 2022秋天藝術節－無獨有偶工作室劇團《搞砸的那⼀ 天》燈光技術指導 2022走鐘獎燈光技術執⾏

舞台設計／鍾宜芳 畢業於國⽴臺北藝術大學劇場設計碩⼠班主修舞台設 計，從事舞台設計、空間與裝置設計、道具設計與製 作。 近期相關經歷： 2022 On Stage表演藝術工作坊《性の秘密交換所》舞 台設計 研⾝流x廖育伶《⽔體⼈形》空間設計 台北兒童藝術節：嚐劇場《樹洞男孩》舞台設計 部落劇會所《你有幾分熟：3OLO聯演》舞台設計 ⾶⼈集社《天堂動物園2》舞台設計 末路⼩花《好命的杯棉⼦》舞台設計

服裝設計／楊妤德 實踐大學時尚與媒體設計研究所碩⼠。 實驗創作：第⼆層⽪膚2011/⿈翊 X.O.R尊仕安；第⼆ 層⽪膚2010 / ⿈翊、王仲堃、尊仕安。 聯展經歷：2009國⽴台灣美術館數位藝術⽅⾈「蔓•流 體」⼀場有機的奇異⾵景。 近年設計作品： 翃舞製作《嶙峋》《再⾒》《優雅之後》《孤獨號》、 新兒童舞團舞劇《呼息之海》、華岡舞展《陽明賦 格》、古舞團《三種追尋/蘇家賢/途徑》、桃園閩南藝 術節《⾾陣》、Eye Catching Circus創造焦點 《#Since1994》、⾹港舞蹈團《⼩⿈鴨》《弦舞》《⽩ 蛇》、⿈翊工作室《地平⾯以下》機械裝置之服裝重建 與設計、圓劇團當代⾺戲《狂想洪通》、TIFA拾念劇 集《蓬萊》重製、⾦枝演社《歡喜就好》《新編邱罔 舍》、EX亞洲劇團《來⾃德⽶安的你》《⽣之夜⾊》 《玩偶之家》、無獨有偶《雪峰村上的惡⼈廟》、國⽴ 臺灣戲曲學院⺠俗技藝學系新意象特技劇場《境》、林 ⽂中舞團《⾵起》

助理導演／鄒⼦敏 現為國光劇團團員，國⽴臺灣戲曲學院京劇系畢業，主 修⻘⾐花旦。 主教⽼師：胡陸慧、⽩明鶯、井⽟玲、王鳳雲、朱傳 敏、李光⽟、⿈宇琳、趙復芬、李經⽂、魏海敏、陳美 蘭、朱勝麗。習學劇⽬：貴妃醉酒、昭君出塞、坐宮、 天女散花、鳳還巢、宇宙鋒、⿓鳳閣、起解、拾⽟鐲、 賣⽔、大登殿、失⼦驚瘋、逼休、殺惜、斷橋、別窯。 曾參與當代傳奇劇場、臺北新劇團、栢優座。另有演出 作品有：國光劇團《殺惜》－⾵月鬪、《失⼦驚瘋》－ ⻤瘋、趨勢教育基⾦會《⽞異筆記》、⼀⼼歌仔戲劇團 《芙蓉歌》。

舞台監督／⿈詩蘋 國⽴臺灣藝術大學戲劇學系畢。 曾任2009年〜2014年新舞臺管理部後台舞台助理， 2015年〜2022年辜公亮⽂教基⾦會後台舞台助理，同 期間也在職業劇場擔任技術工作者，曾參與多齣製作之 技術⼈員、燈光技術指導或舞監部⾨之相關職務。 近期經歷：狂想劇場《⾮常上訴》舞台監督、趨勢教育 基⾦會《趨勢⽂學劇場》系列之舞台監督、⾶⼈集社劇 團「⼀睡⼀醒之間」⾸部曲《初⽣》舞台監督、新兒童 舞蹈劇團——⽣命之樹II《呼息之海》燈光技術指導、 ⼗⿎擊樂團《島嶼傳說》燈光設計助理。

以「表演與觀眾交流的瞬間，才是藝術的完成」 為信念，【野墨坊】持續探究表演本質，並逐步 建⽴訓練⽅法。從演出回歸到教學的潛沉過程， 則積蓄出更為豐沛的創作能量。 以現代劇場為原點、融合多樣表演元素，在意識 並承繼⽂化脈絡的路徑上，【野墨坊】將勇於前 ⾏，回應命定的召喚。

製作團隊 戲劇顧問｜李⼩平 技術顧問｜⿈國鋒 製作⼈｜陳世⽂ 製作經理｜林春輝 劇作｜野墨坊 芳彥 導演｜野墨坊 ⿊天 助理導演｜鄒⼦敏 演員｜凌嘉臨、 林庭瑜、 ⿈鈞晟 聲⾳指導｜施璧⽟ ⾳樂設計｜任重 燈光設計｜許俞苓 舞台設計｜鍾宜芳 服裝設計｜楊妤德 ⾯具設計｜天少 妝髮設計｜章鉝涵

舞台監督｜⿈詩蘋 舞台技術指導｜劉冠佑 技術⼈員｜梁弘岳、許⼼恬、 許邵翔、蔡承翰、 陳威遠、丁彥銘、 林宸詳、張盈盈、 賴棋城、沈宗逸、 章書宸 ⾳效執⾏｜呂綺容 ⾳響技術｜卓上惟、花瑄懋 題字 ｜張天健 平⾯設計｜葉筱凡 宣傳影⽚｜萬花鏡影像製作工作室 影⽚聲⾳後製｜真美麗錄⾳室 劇照攝影｜劉千鈺 演出錄影｜丘涵庭、楊勝惟、林奇諭 前台協⼒｜張雁華 宣傳協⼒｜⿈馨君 國⽴傳統藝術中⼼國光劇團⽀援演出

感謝 國光劇團 王安祈、張育華、陳麗妍 趨勢教育基⾦會、陳怡蓁女⼠ 謝佩霓、楊維夫、劉育志、歐陽霆、王詠增 不只是崑曲 劉家渝、許珮珊 劇場狂粉的⽇常 吉⽶布蘭卡、鳳君 漢你藝起High 陳彥 以及許多⽀持野墨坊的好朋友們！