千年之遇

——。瞬間，即千年之遇。—— ——。千年，即瞬間之遇。——

當傳統與現代相遇 共譜客家當代劇場新貌 差事劇團以現代戲劇的表現⼿法，展演關於歷 史或客家的戲碼，已有多年歷史，並屢屢在各 種獎項中入圍，受到⽂化界與表演藝術界矚⽬ 及肯定。 《千年之遇》在藝術總監鍾喬、導演姚⽴群的 策劃構思下，邀請眾多優秀夥伴共同參與，組 成堅強演出陣容，打造當代與傳統、客家山歌 與南管梨園戲，於臺中國家歌劇院展現交織相 融的嶄新風貌。 此劇是⼀場客家女孩、伯公、戲曲⼈物、臺中 ⽯岡真實社區居民等繁多角⾊，在舞臺上的相 遇，演繹出⼀幕又⼀幕真實又虛幻的故事，將 ⽣活中的種種現實以戲劇⽅式呈現，並著眼客 家當代⽂化與客庄當前發展，以獨特族群對話 元素吟詠出臺灣多元⽂化的精采交融，點亮客 家⽂化。更將客家精神跨出邊境，以海洋為 路，邀請⽇本前衛⼤提琴藝術家坂本弘道 （Sakamoto Hiromichi）加入，在客家吟唱與南 管⾳樂加上當代與庶民劇場的交織下，融入⽇ 本魔幻提琴演奏，穿越亞洲時空網絡。

戲劇，是⼀⾨當下的藝術︔當代客家戲劇更希 望透過表演藝術的精鍊與創新，在審慎對待客 家本質的同時，達成跨越世代、族群皆能共賞 的美意。當今，網路世界無遠弗屆，如何讓當 代客家劇場，在開放的⽂化中，能不受語⾔、 題材、表現⼿法的拘限，吸引更多⼈⾛進劇場 觀賞客家戲劇演出，實為當下推廣客家⽂化的 核⼼⼯作之⼀！此作品如同落在當代客家劇場 的⼀顆種籽。從落地開始、扎根、發芽、伸展 枝枒⽽長成⼤樹。 歡迎⼤家共下來看戲，祝福演出圓滿成功，再 次獲得表演藝術界與社會⼤眾的好評！

客家委員會 主任委員

相遇 / 之外 千年之遇，源⾃於⼀粒種籽…。 ⼀粒種籽，如何在氣候變遷的⼟地上，長成千 年之樹︖ 《千年之遇》表現⽼山歌x南管x民眾戲劇x魔幻 提琴，在現代戲劇的搭渡。 《千年之外》是詩與提琴交會時，如何撞擊出 ⼀種⽕花的剎那。並特別邀請胡德夫Kimbo前 來吟唱。 回顧2001年，在廢墟華山的⽔泥煙囪下，搭帳 篷演出《記憶的⽉台》︔那年，夏⽇的風沙 中，帳篷裡出沒著來⾃聲⾳禁區的提琴聲—— Sakamoto 坂本弘道。 相同的那年，剛從災區苦難中轉醒的⽯岡媽 媽，也前來帳篷演出《戲台頂的媽媽》。

2023，時間在身後逝去，卻在眼前回來。 我們不曾遺忘彼此在劇場的允諾，相約共同登 台呼吸，關切相互凝視時的流轉︔也以頌詩和 提琴，對海洋與風浪衝擊下的島嶼，發出呼嘯 與祝禱。 相遇，是剎那，也是恆久︔ ⼀如千年即是瞬間。 特別感謝——客家委員會、臺中國家歌劇院。

差事劇團 藝術總監

導演的話 ⼀份意外來⾃⽼東家的邀約，參與這次《千年之 遇》製作計畫，完成了環境劇場版與⿊盒劇場版 的的編導⼯作。雖說是來⾃藝術總監鍾喬的命題 作業，但是隨著編寫與排練的進展，「千年之 遇」⼀詞於我也不免愈益真實起來。 差事劇團不是純為表演藝術市場提供專業演出產 品的劇團。差事⼀路以鍾喬所謂的⼀雙翅膀，亦 即以專業劇場演出，以及進入民眾⽣活的現場， 發動民眾演出的戲劇⼯作坊，運⾏在台灣的社會 ⽂化道途上。這航⾏的路線與留駐的軌跡，於劇 團掛牌迄今近三⼗年，時間軸上錯綜複雜的⾏ 動－對話表現，如我已⼗數年未曾細究團務者， 也有點親疏難辨。 另⼀個相似的實感，來⾃於⽯岡媽媽劇團。⼆⼗ 多年來，⽯岡媽媽劇團屹⽴於社區劇場領域，⽽ ⽴團在921⼤地震重災區，經歷災後重建的同 時，⼀個台灣農村所「標配」的社區問題（⼈⼜ 外移，⽼化，新地主的代換與疏離等），也如影 隨形。⽯岡媽媽劇團的團務有其獨⽴性，⽽差事

從旁的協助，也相當謹慎。此次擔任演員之⼀的 李秀珣導演是最初長期駐地至今、與村民們攜⼿ 發展劇團的靈魂⼈物，充分⾒證震災後的變貌， 並不斷以戲劇⾏動激發⼀、⼆世代農村女性新的 ⽣命動能。《千年之遇》的契機，促成他們⼆⼗ 年來⾸度同台，也讓筆者⾸次與他們⼀起創作、 ⼯作。然⽽過去在差事的時光，多半⽌於⾏政事 務，對於⽯岡的變貌也⽌於重建初期的印象。期 待這次的合作之餘，焦慮滿懷。 當然，這個跨越室內與室外兩回合的演出計畫， 是和⽂本上與技術上的連結，才是真正令⼈焦慮 的重點。我鮮少從「虛構到虛構」取徑，因⽽非 常仰仗演員的真本事──不需要多，也無需蓋世 絕活，但是要符合我們共同完成的舞台上所需要 的「真實」。《千年之遇》場上的表演者達⼗三 名，有南管／客家戲曲演員，也有社區劇場演 員，還有客家山歌⼿、舞者、社區組織者與⽇籍 的⼤提琴⼿。他們輕易地就能與作曲家、舞台美 術與⾳響技師形成⼀個萬花筒般的舞台世界，但 是他們能共同說出什麼呢︖他們互動起來的身體 與形象是什麼樣⼦呢︖

⽯岡，或更精確點出，⽯岡的梅⼦，這個位於⼤ 甲溪畔的客庄，承蒙操著⼤埔腔客語的先民開 墾，⽽成為逾兩百年來世代安居的村落。震災重 建多年之後，外⼈如我，閒散⾛在今天靜謐美麗 的農村中，根本無從發現什麼戲劇好⽤的衝突痕 跡，⽽粗略翻查⽂史，要找出⼀個戲劇英雄，或 者⼀個有代表性的公眾⼈物，暨其易於編纂的事 蹟，也相當困難──不好意思，我要請出⼟地公 了！ 由於梨園遍布的梅⼦村讓戲劇的編創，得以將產 梨的梨園與產戲的梨園扣連起來，「尋思於⼀個 村⼦本身」變得⼤有可為──兩「園」著重的都 是⼈的勤⼯與慧⼼，⽽⼀旦梨園們⾯臨消亡的危 機，⼈不能活了，這種種不都超過⼀台戲了！ 《千年之遇》要從⼀條⾼速公路⾶過梨園村落的 開基⼟地公廟這事談起：因為⼟地公的柔⼒，聚 攏了⼀對祖孫、戲曲⼈物、真實社區居民等繁多 角⾊，得以在舞台上的相遇，同時因為他們能唱 客家⽼山歌、南管⾳樂、饒⾆歌曲，層層鋪疊成 ⼀個屬於《千年之遇》這個以環繞客語的多聲道 「⾳場」！

因為《千年之遇》，我也與鍾喬的詩「重新」相 遇。他兩⾸被拆解⽽演繹的詩句中重要的意象 「種籽」，蠻好想成是落在客家當代劇場的⼀粒 民眾戲劇種籽。但是它的成長，如同⾃然⽣態的 每個種籽，從落地開始，必須⾯對如地球暖化帶 來的挑戰，然後扎根、發芽、伸展枝枒⽽長成⼤ 樹。這時，我們期望並實踐著戲劇的成長與⽂化 多元融合，同時，我們也⾯對新⾃由主義全球化 敗象與後疫情現實，抵抗在地的平庸。

導演

演出段落 [序 場] 變幻的⼦夜 [第 1 場] 破曉前的桃花搭渡 [第 2 場] ⽯岡·梅⼦樹下 [第 3 場] 村民⼤會⼩派對 [第 4 場] 寂寞星球 [第 5 場] ⾏⼈

演出角⾊ 魏美慧 = 船夫、樂⼿、官員、⿎隊 陳彥希 = 桃花、樂⼿、記者、⿎隊 李秀珣 = 千遇、樂⼿、專家、⿎隊 馮⽂星 = ⽼神仙/爺爺、船夫、⿊衣⼈、⿎隊 梁俊⽂ = ⿊衣⼈、地龍、⿎隊 廖汶楠 = 村民代表 楊珍珍 = 村民代表、⿎隊 鍾鳳姬 = 村民代表、⿎隊 ⿈林⽉霞 = 村民代表、⿎隊 劉江阿琴 = 村民代表、⿎隊 鍾佳幸＝山歌演唱者 廖云荻 = 千遇 坂本弘道 = 樂⼿

〈挑擔歌〉 挑擔要挑來嘿 嘿唷 ⽵擔竿 哪嗬嘻嘿 中央挑等來喵啊喵 上⼯切唷~ 個兩頭彎哪~ 祖先唐山來嘿 嘿唷 挑到台 哪嗬嘻嘿 萬事起頭來喵啊喵 上⼯切唷~ 個總係難哪~

〈燈紅歌〉 保庇渡伯腳⼿鬆／腳也輕鬆 ⼿也輕鬆／輕鬆又輕鬆 渡伯保平安 ⼆⽉

君⾏⾈／君啊君⾏⾈ 娘仔寄君伊都買⾹油 是多是少伊都共阮買／共啊共阮買 是好是壞伊都共君收／ 是好是壞伊都共君收

三⽉

君⾏山／君啊君⾏山 君恁⾏緊伊都娘⾏慢 君衫長來伊都娘衫短／娘啊娘衫短 放落⼿袖伊都共君披／ 放落⼿袖伊都共君披

四⽉

簪花圍／簪啊簪花圍 ⼀頭簪花伊都兩頭垂 無緣兄哥伊都花憔悴／花啊花憔悴 有緣兄哥伊都花含蕊／ 有緣兄哥伊都花含蕊

五⽉

賽龍船／賽啊賽龍船 江中鑼⿎伊都鬧紛紛 船尾打捍舵伊都別⼈婿／別啊別⼈婿 船頭打⿎伊都好郎君／ 船頭打⿎伊都好郎君

六⽉

六毒天／六啊六毒天 五娘樓上伊都賞荔枝 陳三騎⾺伊都樓下過／樓啊樓下過 五娘荔枝伊都掞度伊／伊都掞度伊

〈⾼速公路⾶過〉

⾼速道路，從梨園⾶過，那⼀個清晨， 媽媽醒著在床上，聽⾒樓上傳來嬰兒聲， 是媳婦在催媽媽做阿嬤，中秋時分 夜涼，收成後的⽔梨，已在冷凍庫， 守住⾃⼰的結實纍纍，就如⼆⼗年來的每齣戲， 都是晨間露⽔，滴落在天光下的梨園間 重來不曾怠慢和忘懷是母親的 對⼟地與⼦孫的承諾與祝福 凝視這灰⾊的世界

凝視這⽔泥的世界

時間回返，母親醒著，阿嬤醒著 時間當下，阿嬤醒著，母親醒著 抵抗天地無情，張開臂彎⾶天地 不慎落在梨園下的⼀只卵巢 渡過今春⾶越明夏穿越秋涼 在未來的冬寒中為春⽇⽽醒來，當下， 芒草紛⾶眾抬頭，⾼速道路⾶過， 瞬間，即千年之遇，千年，即瞬間之遇 梨園傳來，切切的彈奏聲 聲聲在吾庄，骨髓留下 如詩如歌如⼼，沿著河壩 抵臨⼀顆種⼦，落地的春泥上

〈⽼山歌〉 有閒時節唱山歌 ⼈⽣唔使超過勞 貧窮富貴命中定 身體健康快樂多 山歌唱來鬧連連 唱條山歌來結緣 ⽼⼈聽轉添福壽 後⽣聽轉⼤賺錢

導演暨編劇 姚⽴群 劇場編導／製作。身體氣象館負責⼈暨牯嶺街 ⼩劇場館長。2004-2008年，於跨界⽂教基⾦會 —差事劇團擔任製作、策劃。過去⼗數年間， 他擔任「台灣國際⾏為藝術節（TIPAF）」與 身障表演藝術節「第六種官能表演藝術祭」的 策展⼈，⽬前也是「亞洲相遇匯演計劃Asia meets Asia」成員，以及「EX!T—台灣國際實驗 媒體藝術展」的聯合發起⼈。 有編導作品《⾬2》於韓國春川戲劇節（2012） 與創舞藝術中⼼（2013）演出、《關於⽣之重 ⼒的間奏式》入圍第⼗五屆台新藝術獎並獲邀 演出於韓國身障舞蹈藝術節（KIADA2017）。 另曾擔任澳⾨藝術節藝術顧問、ARTWAVE-台 灣國際藝術網絡平台於TPAM 2019的策展⼈。 近期，為客委會2018全國客家桐花祭策劃環境 劇場系列︔2018起，為台南市新營⽂化中⼼委 託帶領銀齡戲劇⼯作坊、編導《新營，快到 了》系列。

演出 ⽇本前衛⼤提琴家 — 坂本弘道Sakamoto Hiromichi 世界各⼤⾳樂祭知名的⼤師，⼤提琴演奏不時 插電並使⽤擴⼤器，是Tom Cora去世後僅有的 前衛⼤提琴家。在現場演奏會中他通常彈奏非 常溫暖浪漫的樂曲，⼀⾸比⼀⾸更美（有時並 使⽤鋸琴）。 他像是個爵⼠樂的魔法師，將現代世界中給我 們的所有事物與亞洲⾳樂風格和情感連結起 來。他的演奏會當然很幽默，甚是有些諷刺， 但是並非是以搞笑討觀眾的歡⼼。他聯結不同 ⽂化之間的空間與時間，以及帶來⾃由的靈 感！ https://sakamotohiromichi.com

演出 魏美慧 演員、南管/戲曲教師。 臺北藝術⼤學傳統⾳樂學系碩⼠。 1993年加入江之翠劇場開始接觸劇場藝術。 傳統⾳樂/戲曲演出之外，更跨⾜了現代戲劇、 舞蹈等多樣演出形式。

演出 陳彥希 畢業於國⽴藝術學院，同年加入江之翠實驗劇 場，學習梨園旦科、南管彈撥、打擊器樂，跟 隨泉州與國內⽼藝師習藝，參與劇團傳統南管 ⾳樂&梨園戲及實驗性與跨界藝術家合作演出， 下鄉及參與國內外藝術節活動演出。⽣命因緣 加入非營利組織⽣命⼒⼈⽂⼯作室，參與921中 部社區營造專案執⾏⼯作。 2005年回歸表演藝術加入現代舞團「光環舞 集」參與嬰兒油系列巡演國內外，同時間參與 劉紹爐⽼師發展肢體與物件結合Overton（師從 ⾺克．泛．湯可鄰）聲⾳探索創作。 曾任雲⾨舞蹈教室⽼師，現為運動按摩、芳療 及頌缽⾳療師。喜歡身體解剖肌動學理探究、 接觸即興舞蹈、南管梨園、印尼宮廷舞、泛⾳ 等，期許以之成為⽣活修練的身體⼯作者。

演出 李秀珣 劇場教育暨表演⼯作者。世新⼤學社會發展研 究所畢。表演專長包括南管梨園戲、北管戲、 太極及民俗技藝等。合作對象涉及跨國藝術團 體、婚姻移民、原住民婦女、都市原住民、農 民、⾼齡族群、家庭照顧者群體、地震風災區 居民、青少年監獄等。 專業歷程包括：1992~1999年，任江之翠劇團團 員，接受現代戲劇、傳統南北管、及民俗藝陣 等訓練︔南管戲曲傳習計畫講師。 2000年起，任⽯岡媽媽劇團駐團講師至今。

演出 ⽯岡媽媽劇團

楊珍珍、⿈林⽉霞、鍾鳳姬、劉江阿琴 「⽯岡媽媽劇團」成⽴於921地震後至今22年 來，以「民眾戲劇」成⼈教育⽅式，不斷地進 ⾏在地社區的⽂化學習與成長，展現了民眾戲 劇/社區劇場的美學能⼒，並以此擴展跨社區、 跨世代、跨領域的⽂化交流與對話，落實社群 團體交流的社會實質意義，傳達出草根民眾⽂ 化的在地性與⽣命韌性。

演出 馮⽂星 ⾃由藝術表演⼯作者，以戲曲身體跨界、交界 在現代劇場的劇場演員。 中央⼤學中國⽂學系戲曲組碩⼠，中國⽂化⼤ 學國劇系學⼠，國⽴台灣戲曲學院客家戲學系 坐科八年。 近年合作團隊：差事劇團、⾦枝演社、拾念劇 集、明華園戲劇總團、挽仙桃戲劇團、阮劇 團。影像：廖⼠賢《遙遠的所在》、《阿 強》、《永⽣》、蘇匯宇《未來衝擊》、奕超 《⽼地⽅》、《梅花梅花幾⽉開》。

演出暨導演助理 梁俊⽂ 2016年結業於台北⼩劇場學校第⼀屆舞蹈班。 2019演出柳春春劇社鄭志忠定⽬劇《美麗 2019》、2020台北藝穗節《Play》（⾙克特劇 本）。近期參與演出／活動：身體氣象館第六 種官能表演藝術祭「⽣之重⼒」⼯作坊（學 員）、杜⽂賦策展《OK啦歌友會》、發表詩展 《給哥哥的詩篇》於員林好好⽣活書店、新點 ⼦劇展《聲妖錄》、台北藝術節鬼丘鬼鏟《不 知邊際、不知所謂事件》、單⼈表演《⼤⾬烈 陽皆在的地⽅》（狂想劇場Ｘ樹林藝⽂中⼼駐 館計畫）、差事劇團《千年之遇》在⽯岡、苗 栗洪荒之⼒⼯作室現場藝術「滴⽔穿⽯」計 畫。

演出 廖汶楠 1959年出⽣，⾼職畢，東海⼤學第12屆⼯業管 理師結業，現任職「有限責任台北市仁光照顧 服務勞動合作社」中區經理，負責本社承攬中 區500床以上醫院照顧服務相關業務。 2010年參與台中市⽯岡區梅⼦社區發展協會 「農村再⽣計畫」四階段培訓課程。 2013年撰擬台中市⽯岡區梅⼦社區發展協會農 村再⽣計畫書 2014年榮獲農委會核定台中市⽯岡區梅⼦社區 發展協會農村再⽣六年計畫 2012~2017年擔任社區發展協會總幹事，研擬並 執⾏農村再⽣計畫 2017至今擔任台中市⽯岡區梅⼦社區發展協會 理事長，致⼒於社區環境改善、產業發展及⽂ 化保存等相關社區發展⼯作。

演出 鍾佳幸 ⽯岡區德興⾥⼈，為「⽯岡⼤埔客家民俗⽂化 協會」總幹事，也是⼤甲河之聲合唱團的團 員。民國87年拜師學習客家歌曲、採茶戲與⼆ 胡、彈撥…等樂器，並擅長演唱平板、山歌 仔、⽼山歌傳統客家三⼤調，以渾厚的嗓⾳著 名，山城地區每有重要節慶與活動都能看到鍾 佳幸⽼師在台上演唱。

燈光設計 ⿈俊諺 美國華盛頓⼤學劇場燈光設計研究所畢業，喜 歡參與關於⼈⽂、社會、政治、歷史等議題的 劇場創作。擅長⽂本分析、設計理論建構，透 過燈光去捕捉舞台上美好的瞬間，並享受故事 的本身，同時相信⼀個好的故事能讓世界持續 往⼀個好的⽅向前進。 最近正在思考甚麼是燈光設計，並試圖探索它 的本質。我想靈光在劇場裡並沒有消逝，它以 ⼀種幽微的狀態存在舞台上，等待著被光照亮 的那⼀刻。現為⾃由劇場⼯作者。

舞台設計 羅婉瑜 囝仔⼈核⼼成員，2020 年於利澤國際偶戲村駐 村藝術家，近年來也開始進⾏物件、偶戲的創 作,從造型、⾊彩以及動態發覺物件角⾊⾯貌， 進⽽發展成平⾯繪畫、微型造景與戲劇作品， 繼續努⼒抱持童⼼，玩耍物件的種種可能，以 及嘗試豐富多元的創作形式與媒材，繼續在物 件與偶戲的創作中,找尋更多元的可能性。

服裝設計 林⽟媛 國⽴臺北藝術⼤學劇場設計學系畢業。 任職於抹抹設計⼯作室，主要從事表演藝術服 裝設計與製作。

⾳樂設計 李婉菁 Sandra Tavali 從事電影、劇場、舞蹈等配樂、數位電⼦⾳樂 創作與教學，現任教於輔仁⼤學⾳樂系。畢業 於約翰霍普⾦斯⼤學琵琶地⾳樂院電腦⾳樂研 究所，作品曾發表於德國漢堡「klingt gut!」 聲⾳藝術節、Internationales-musikinstitut Darmstadt、美國紐約電⼦⾳樂節、法國巴黎 ManiFeste 、 IRCAM 與國際電腦⾳樂⼤會 (ICMC, International Computer Music Conference)。 國藝會作曲家專⾴：https:/reurl.cc/Q3xdE5 。

影像設計 陳中宇 隨著差事劇團回到我曾經⽣活過的⽯岡鄉，演 出從百年芒果樹出發，⾛向開基⼟地公的⼤甲 溪畔環境劇場，我溫習了夥房、梨園、⽔圳和 菜圃，更難得重遇了921地震的那個我。

⾳響設計 温承翰 ⾳響系統⼯程師、Sound Engineer 服務於劇場及各式藝⽂演出。

主辦：客家委員會 協辦：臺中國家歌劇院 台中市⽯岡區梅⼦社區發展協會 監製：楊長鎮 總督導：周江杰 ⾏政執⾏：廖美玲、⿈綠琬、劉慧萍、彭⽟廷

感謝 吳奕蓉 吳宜樺 劉惠⽉ 鍾秀菊 林仁昱⽼師 郭任峰⽼師 ⾼禎臨⽼師 客家電視台 狂想劇場 群動藝術有限公司 台中市⽯岡區梅⼦社區

演職⼈員 藝術總監：鍾喬 編劇／導演：姚⽴群 演出：魏美慧、李秀珣、陳彥希 馮⽂星、梁俊⽂ 楊珍珍、⿈林⽉霞、鍾鳳姬、劉江阿琴 鍾佳幸、廖汶楠、廖云荻 特邀演出：Sakamoto Hiromichi 坂本弘道 團 長：李哲宇 製作統籌：林春輝 燈光設計：⿈俊諺 舞台設計：羅婉瑜 ⾳樂設計：李婉菁 服裝設計：林⽟媛 影像設計：陳中宇 ⾳響設計：温承翰 舞台監督：張世諭 字幕執⾏：曾珮慈 燈光技術指導：楊嘉璿 舞台技術指導：牟若婷 技術⼈員：王芳寧、劉怡彤、陶曉慧、蘇筱筠 陳思皓、林汝珊、莊琇琍、陳天奇 妝髮執⾏：魏妙芳 導演助理：梁俊⽂ 執⾏製作：鄭伃君 ⾏政協⼒：易倩如 ⽇⽂翻譯：羅皓名、謝佳玲 ⽂宣設計：劉孟宗 平⾯攝影：許斌、李建霖 錄影：客家電視台、穀⾬展演協創