5 Continents Editions Catalogue 2012-2013 by 5 Continents Editions s.r.l.

201 2 2013 2012 2013

MODE ET DESIGN

P H OTO G R A P H I E

ART PRÉCOLOMBIEN

ARTS ET SPECTACLES

FONDATION FÉLIX VALLOTTON

MUSÉE JENISH |VEVEY

FONDATION DE L’HERMITAGE | LAUSANNE

ART D’OCÉANIE

VISIONS D’AFRIQUE

MUSÉE DU QUAI BRANLY | PARIS

ART D’AFRIQUE

HISTORIAL DE LA GRANDE GUERRE ART MODERNE ET CONTEMPORAIN

ARCHIVES ANTONIO SAURA

MAD | MUSEUM OF ARTS AND DESIGN | NEW YORK MUSÉE D’ART CONTEMPORAIN | LYON

PETIT PALAIS | PARIS | ARCHIVES CHARLOTTE PERRIAND THE ISAMU NOGUCHI FOUNDATION & GARDEN MUSEUM

MoMA DESIGN SERIES JEU DE PAUME | PARIS

MoMA | NEWYORK

CENTRE POMPIDOU | TATE MODERN | SCUDERIE QUIRINALE

MUSÉE D’ART ET D’HISTOIRE | GENÈVE

INSTITUT SUISSE POUR L’ÉTUDE DE L’ART

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ART D’ASIE ET DE L’ISLAM

GALERIE D’ARTS GRAPHIQUES

ESSAIS SUR L’ART MUSÉE D’ORSAY LA PHOTOGRAPHIE AU MUSÉE D’ORSAY

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NOUVEAUTÉS

5CONTINENTS

Dear reader, The 5 Continents Editions adventure continues. Once again our journey touches on the artistic expressions of the entire world, travelling not only in space but also in time to discover the worlds of the past and the artistic production of the present. Our quest is for beauty, yes, but we search in particular for the passion, research and beliefs that underlie any creative expression. There is none among us who cannot spontaneously go into raptures over a work of art but the discovery of the world that produced that work can elicit just as much feeling. Here are some suggestions taken from our forthcoming publications in the year 2012–2013. For all lovers of the art of the 1960s, Yves Klein. Incandescence, which will be available in English in March 2013. This book, in which the illustrations of the works and photos of Klein at work are accompanied by a very poetic text, also contains a personal account by Patti Smith (and a DVD that shows the artist in action). Remaining in the twentieth century, but in pre-war China, Isamu Noguchi and Qi Baishi: Beijing 1930 tells the story in words and pictures of the extraordinary encounter between the American sculptor, architect and designer with Japanese roots and the great Chinese master of watercolours, who is today one of the most sought-after artists on the art market. If you are one of the many admirers of Caravaggio, do not miss the catalogue Corps et ombres. Caravage et le caravagisme européen, the exhibition of which enjoyed overwhelming success in Montpellier and Toulouse. Another great success, L’École de Savièse relates the experience of a community of painters in the Valais, Switzerland, between the end of the nineteenth century and the first decades of the twentieth, who rediscovered (and idealised) the rural world. And two indispensable titles for lovers of photography: the paperback edition of L’Œil du photographe by John Szarkowski, and, for the first time in French, Walker Evans. Photographies américaines, a masterpiece of the history of photography. Nigeria will be the focus of two books: Arts of Nigeria in French Private Collections, produced in partnership with the Musée de la Civilisation in Quebec, and Artists of Nigeria, a complete round-up of the country’s contemporary art. To end with, Peru. Kingdoms of the Sun and the Moon. This is an important book that, through its illustrations and essays written by various specialists, offers an all-embracing examination of the culture of this South American country from Precolumbian art to the present day. It will also be the catalogue of the large exhibition that will begin its tour in Montreal and stop in several cities in North America. And of course there is much more, but we will leave you to discover our new titles in the pages of this catalogue. Happy reading!

Eric Ghysels Publisher

Cher lecteur, L’aventure des Éditions 5 Continents continue. Notre voyage se poursuit au travers des expressions artistiques du monde entier, un voyage dans les lieux et dans le temps, à la découverte du monde d’autrefois et des productions artistiques actuelles, dans la quête du beau, mais surtout dans la recherche de la passion, du travail, des croyances qui sous-tendent toute expression artistique. On s’extasie spontanément devant une œuvre d’art, mais la découverte du monde qu’elle cache peut procurer autant d’émotion. Voici quelques suggestions tirées de nos nouveautés pour l’année 2012-2013 : Pour tous les passionnés de l’art des années 1960, Yves Klein. Embrasure, qui sera aussi disponible en langue anglaise à partir du mois de mars 2013. Ce livre, où les illustrations des œuvres et les photos de Klein au travail sont accompagnées d’un texte poétique, contient aussi un récit-témoignage de Patti Smith (et un DVD qui montre le peintre en action). En restant dans le

XXe

siècle, mais dans la Chine d’avant-guerre, Isamu Noguchi and Qi Baishi :

Beijing 1930 raconte en mots et en images l’extraordinaire rencontre entre le sculpteur, architecte et designer américain aux racines japonaises et le grand maître chinois de l’aquarelle, aujourd’hui parmi les artistes les plus prisés sur le marché de l’art. Si vous faites partie des nombreux admirateurs du Caravage, n’oubliez pas le catalogue Corps et ombres. Caravage et le caravagisme européen, dont les expositions de Montpellier et de Toulouse ont connu un franc succès. Un autre grand succès, L’École de Savièse, dévoile l’expérience d’une communauté de peintres dans le Valais entre la fin du XIXe siècle et les premières décennies du XXe siècle : la redécouverte (et l’idéalisation) du monde rural. Et deux titres incontournables pour les amoureux de la photographie : l’édition brochée de L’Œil du photographe de John Szarkowski et, pour la première fois en langue française, Walker Evans. Photographies américaines, un chef-d’œuvre de l’histoire de la photographie. Le Nigeria est à l’honneur avec deux titres : Arts du Nigeria dans les collections privées françaises, réalisé avec le musée de la Civilisation à Québec et, à partir du mois de novembre 2012, Artists of Nigeria, un abécédaire de l’art contemporain nigérian, une autre… « vision d’Afrique » ! Pour finir, Pérou. Les royaumes du Soleil et de la Lune. Un livre important qui, par ses illustrations et les essais de nombreux spécialistes, offre un aperçu à 360 degrés sur la culture de ce pays, de l’art précolombien à nos jours. Il sera aussi le catalogue de la grande exposition qui, partant de Montréal, fera halte dans plusieurs villes d’Amérique du Nord. Mais nous vous laissons découvrir nos autres nouveaux titres dans les pages de ce catalogue. Bonne lecture !

Eric Ghysels Éditeur

NOUVEAUTÉS

TITRES RÉCENTS

C ATA L O G U E [60] Art ancien et moderne [64] Cabinet des dessins [66] Galerie des arts [67] Galerie d’arts graphiques [68] Art moderne et contemporain [75] Archéologie [76] Art d’Afrique et d’Océanie [77] Visions d’Afrique [78] Art d’Asie et de l’Islam [81] Photographie [85] La photographie au musée d’Orsay [86] Mode et design

TITRES ÉPUISÉS

INDEX

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O U V E A U T É S

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[ A RT C O N T E M P O R A I N ]

YVES KLEIN EMBRASURE Frédéric Prot Postface de Patti Smith

24 x 33 cm, 242 p. 165 illustrations en couleurs relié sous jaquette Ce livre est accompagné d’un DVD de l’artiste en action sur une musique de Daniel Humair édition française ISBN 978-88-7439-580-4 € 55,00 coédition avec Les Archives Yves Klein, Paris

L’espace d’une course météorique de huit ans, Yves Klein (1928-1962) met en œuvre un art immatériel du « réalisme merveilleux », destiné à « changer la vie » par une intime révolution esthétique de la personne. Les œuvres du feu et de l’air donnent forme à ce projet. L’aventure artistique d’Yves Klein est l’une des plus emblématiques du XXe siècle. Peinture, musique, sculpture, architecture, économie, religion, philosophie : elle aura tout investi pour s’accomplir. Libérée du système de la représentation et de la perspective forgé à la Renaissance, elle redimensionne l’art et en fait le grand stimulant de l’existence.Yves Klein élabore une esthétique du corps et de l’esprit sensible et étendue à la vie même. La couleur, l’immatériel et l’imagination viennent opérer une transfiguration du réel et une reconversion des valeurs. L’homme est invité à se surpasser : en faisant peau neuve, il se met lui-même en présence d’un monde redevenant création. Le feu – en tant que « principe d’explication universelle » (Bachelard), destructeur et révélateur – fonctionne dans l’œuvre comme l’élément plastique, métaphore de l’immatériel et autoportrait de l’artiste, Prométhée rimbaldien, voyant et voleur. Un puissant tropisme édénique ordonne le « réalisme merveilleux » d’Yves Klein, qui aspire à l’avènement d’un nouvel âge : celui de l’humanité bienheureuse et accomplie, ici et maintenant. Chacune de ses œuvres destine à une expérience intime de cette possibilité : monochromes, filles du feu. Le dépassement des paradoxes et des tiraillements de l’être dans une esthétique de l’existence. Frédéric Prot, maître de conférences à l’université Bordeaux 3 – Michel de Montaigne, est l’auteur de plusieurs travaux d’histoire culturelle du corps et des sciences (XVIIIe-XXe siècle).

édition anglaise : Y V E S K L E I N IN C A N D E S C E N C E

ISBN 978-88-7439-625-2 € 55,00, US $ 65.00, Can. $ 75.00, £ 45.00

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[ A RT C O N T E M P O R A I N ]

ISAMU NOGUCHI AND QI BAISHI : BEIJING 1930 Sous la direction de Kenneth Wayne Avant-propos de Jenny Dixon et Joseph Rosa Préface d’Alexandra May Textes de Britta Erickson, Natsu Oyobe, Kenneth Wayne, Jo-Anne Birnie Danzker et Lang Shaojun «L’ensemble de l’art japonais a des racines en Chine», et «l’amour de la contemplation, l’attachement envers la nature – viennent également de Chine.» Isamu Noguchi

23 x 28 cm, 144 p. 75 illustrations en couleurs broché avec rabats édition anglaise ISBN 978-88-7439-639-9 € 45,00, US $ 55.00, Can. $ 62.00, £ 37.50 coédition avec The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, New York

Expositions UMMA, University of Michigan Museum of Art, Ann Harbor, Michigan, du 18 mai au 1er septembre 2013 The Noguchi Museum, Long Island City, Queens, New York, du 24 septembre 2013 au 26 janvier 2014 Frye Art Museum, Seattle, Washington, de février à mai 2014

De la même institution [p. 81]

978-88-7439-543-9

[8] N O U V E A U T É S

En 1930, Isamu Noguchi – Américain d’origine japonaise, à la fois sculpteur, architecte paysagiste, designer industriel et décorateur de théâtre, qui n’en était alors qu’au début de sa carrière – a entrepris un voyage en Orient, direction le Japon, par le Transsibérien. En chemin, il s’est arrêté pendant huit mois à Pékin, où il a rencontré le célèbre calligraphe chinois Qi Baishi et a étudié sous sa direction. Dans le droit fil de la tradition des peintres chinois, Qi s’inspirait des artistes du passé, mais il apportait à cette forme d’art ancienne une touche de fraîcheur et de spontanéité. Son trait de pinceau dynamique, prompt à saisir des sujets de tous les jours et des décors naturels, son art de la calligraphie et son talent de graveur de sceaux faisaient l’admiration générale. Noguchi n’a séjourné que peu de temps auprès de Qi et n’est jamais retourné en Chine, mais cette expérience a marqué à jamais sa vision créative. Une grande partie des sculptures de sa maturité – considérées par le New York Times comme des jalons décisifs de l’art du XXe siècle, « pierres enracinées et jardins de méditation qui jettent une passerelle entre l’Orient et l’Occident » – démontre la dette artistique qu’il a contractée auprès de la culture et de l’art chinois. Cet ouvrage rassemble pour la première fois l’œuvre de ces deux artistes. L’exposition et le catalogue présenteront environ 65 dessins de Noguchi et œuvres calligraphiques de Qi, empruntés à des collections publiques ou privées, dont celles du Noguchi Museum of Art de l’université du Michigan. On y verra le sceau personnel de Noguchi, gravé à son intention par Qi Baishi, ainsi que des images de paysages et de sites historiques visités par Noguchi. Les dessins de Noguchi, qui n’ont jamais fait l’objet, à ce jour, d’une exposition formelle, évoquent une observation attentive des exceptionnels talents de Qi, mais aussi une grande maîtrise du pinceau, avec des lignes inspirées, des traits de pinceau hardis et une utilisation réfléchie de l’espace vide. Kenneth Wayne est spécialiste de la sculpture moderne. Il a étudié à la Stanford University (doctorat) et au Courtauld Institute of Art, University of London (Master of Arts). Il est conservateur consultant auprès du Noguchi Museum. Jenny Dixon, directrice du Noguchi Museum. Joseph Rosa, directeur, University of Michigan Museum of Art. Alexandra May, conseillère en conservation, Portland, Maine. Britta Erickson, chercheuse indépendante, Palo Alto, Californie. Natsu Oyobe, conservateur associé du département d’art asiatique, University of Michigan Museum of Art. Jo-Anne Birnie Danzker, directrice, Frye Art Museum, Seattle, WA. Lang Shaojun, directeur du Laboratoire de recherche sur les beaux-arts, Institute of Fine Arts, Chinese Academy of Arts, Pékin.

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[ A RT C O N T E M P O R A I N ]

P E I N T U R E . A L E X K AT Z & F É L I X VA L L OT TO N Sous la direction de Bernard Fibicher Textes de Éric de Chassey et Camille Lévêque-Claudet

24 x 28 cm, 96 p. 75 illustrations en couleurs relié ISBN 978-88-7439-647-4 € 30,00 coédition avec le musée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne

Exposition Musée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne, du 23 mars au 9 juin 2013

Le musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne propose de mettre en résonance l’œuvre de deux peintres que tout oppose à première vue : l’un est franco-suisse et décédé en 1925, l’autre américain, né en 1927 et toujours actif. Alex Katz est une personnalité importante de la peinture américaine de la seconde moitié du XXe siècle. Son œuvre, résolument figuratif, développe des sujets classiques tels que le portrait individuel ou de groupe, le paysage naturel et urbain, la nature morte aux fleurs, et a été associé au début des années 1960 au Pop Art en raison d’une technique très neutre, proche de l’imagerie publicitaire et des cadrages cinématographiques. S’attachant à une peinture lisse, sans effets, souvent monumentale, procédant par la simplification des formes et des plans et la réduction de la gamme colorée, la peinture de Katz prolonge celle de Vallotton et la pousse au bord de l’abstraction. Félix Vallotton n’a jamais « inspiré » Alex Katz : le peintre américain connaît très mal l’œuvre de Vallotton. Et pourtant, on découvre de surprenantes similitudes entre ces deux artistes, leur propos étant identique : sublimer par la peinture. Éric de Chassey, historien de l’art français, critique et professeur d’art contemporain à l’université François-Rabelais de Tours. Directeur de l’Académie de France à Rome – Villa Médicis. Commissaire de nombreuses expositions. Bernard Fibicher, historien de l’art et directeur du musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne. Camille Lévêque-Claudet, historien de l’art, conservateur au musée cantonal des BeauxArts de Lausanne. Spécialisé dans l’art français de la période 1848-1914, ses recherches portent sur l’orfèvrerie et la peinture de paysage. Ancien collaborateur scientifique au musée des Beaux-Arts de Lyon.

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[ A RT C O N T E M P O R A I N ]

AG U S T Í N F E R N Á N D E Z T H E M E TA M O R P H O S I S O F E X P E R I E N C E Introduction de Donald Kuspit Textes de Susan Aberth, Rocío Aranda-Alvarado et Abby McEwen

29 x 30 cm, 260 p. 220 illustrations en couleurs relié sous jaquette édition anglaise ISBN 978-88-7439-630-6 € 59,00, US $ 75.00, Can. $ 86.00, £ 48.00 coédition avec la Agustín Fernández Foundation

À sa mort, en 2006, Agustín Fernández se rangeait parmi les artistes les plus brillants de Cuba, et les plus inimitables. Défiant les catégorisations simplistes, son œuvre est surtout reconnaissable, aujourd’hui, par ses formes ambiguës à l’équilibre précaire, ses connotations érotiques, ses juxtapositions surréalistes et sa palette métallique. De très nombreuses expositions, en Europe, aux États-Unis ou en Amérique latine, ont fait connaître l’œuvre de Fernández, qui a participé, au cours de sa carrière, à plus de cent expositions de groupe, aux côtés d’artistes aussi prestigieux que Victor Brauner, Hans Bellmer, Salvador Dalí, Max Ernst, Gego, Wifredo Lam, Robert Mapplethorpe, Roberto Matta, Carlos Merida, Francis Picabia et Yves Tanguy, parmi beaucoup d’autres. Les tableaux de Fernández sont présents dans plus de trente musées dans le monde, et onze de ses œuvres figurent dans la collection du Museum of Modern Art de New York. Fernández est également bien connu du grand public depuis que l’un de ses tableaux de grandes dimensions a figuré dans le film de Brian de Palma, Dressed to Kill, dans les années 1980. Donald Kuspit est critique d’art et professeur d’histoire de l’art et de philosophie à la State University de New York, à Stony Brook. Il collabore aux magazines Artforum, Sculpture et New Art Examiner, et il est rédacteur en chef de Art Criticism. Susan Aberth est professeur associée d’histoire de l’art et directrice des programmes d’histoire de l’art du Bard College. Elle est spécialiste de l’Amérique latine et s’intéresse tout particulièrement au surréalisme. Rocío Aranda-Alvarado est conservatrice du Museo del Barrio. Elle est spécialiste d’art contemporain, notamment de l’art moderne et contemporain du continent américain. Elle est également membre associée du département d’histoire de l’art du City College de New York. Abby McEwen est professeur assistante en art de l’Amérique latine à l’université du Maryland, College Park. Elle s’intéresse aux arts du XXe siècle à Cuba, à l’art abstrait et au conceptualisme en général, ainsi qu’aux échanges entre les différents pays d’Amérique.

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[ A RT B R U T ]

ALOÏSE LE RICOCHET SOLAIRE Jacqueline Porret-Forel et Céline Muzelle

24 x 28 cm, 136 p. 140 illustrations en couleurs relié ISBN 978-88-7439-590-3 € 32,00 coédition avec le musée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne, et la Collection de l’Art Brut, Lausanne

Expositions Musée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne, du 1er juin au 26 août 2012 Collection de l’Art Brut, Lausanne, du 1er juin au 28 octobre 2012

À l’occasion de la publication du catalogue raisonné en ligne de l’artiste et pour combler un vide en librairie, le musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne, la Collection de l’Art Brut à Lausanne et la Fondation Aloïse publient un ouvrage richement illustré avec des textes de Jacqueline Porret-Forel et Céline Muzelle. Fille d’un employé des postes, Aloïse Corbaz, dite Aloïse (1886-1964) naît à Lausanne, en Suisse. Elle exerce la profession de couturière, mais elle rêve de devenir cantatrice. À la suite d’une déception sentimentale, elle occupe divers postes de gouvernante en Prusse. À Potsdam, employée à la cour de Guillaume II, elle s’éprend éperdument de l’empereur. La déclaration de la guerre l’oblige à rentrer à Lausanne où elle passe par des crises d’agitation, de zèle religieux, humanitaire et antimilitariste. Elle est internée en 1918 à l’asile de Cery. Le diagnostic de schizophrénie fait état de son intelligence, de sa mémoire, ainsi que d’idées délirantes, de dissociation du langage et de l’apparition de néologismes. Son état évolue vers l’autisme. Il se stabilise peu à peu et elle est transférée à l’asile de la Rosière à Gimel, où elle réside jusqu’à la fin de sa vie. Aloïse commence à écrire et à dessiner peu après son entrée à l’asile. Jusque en 1936, elle travaille en cachette, utilisant de la mine de plomb et de l’encre. Au besoin, elle se sert aussi de suc de pétales, de feuilles écrasées et de pâte dentifrice. Son support d’expression est du papier d’emballage cousu avec du fil, afin d’obtenir de grands formats, ou des enveloppes, des morceaux de carton et des revers de calendrier. Aloïse est l’auteur d’une cosmogonie personnelle peuplée de personnages princiers et d’héroïnes historiques (Marie Stuart, Élisabeth d’Autriche ou encore Cléopâtre). Le thème du couple amoureux ainsi que sa passion pour le théâtre et l’opéra prédominent dans son œuvre. Jean Dubuffet s’intéressa dès le milieu des années 1940 à l’art d’Aloïse. Il considérait « la vaste tapisserie à mille volets d’Aloïse » comme un exemple resplendissant d’une création d’art brut, proprement féminine. Jacqueline Porret-Forel, médecin généraliste, visite régulièrement Aloïse dès 1941. C’est elle qui fait connaître son œuvre à Jean Dubuffet. Elle a consacré de nombreux travaux à l’artiste dont elle est la spécialiste mondialement reconnue. Elle a édité en 2012 le catalogue raisonné électronique de l’œuvre d'Aloïse. Céline Muzelle, historienne de l’art, a collaboré au catalogue raisonné électronique de l’œuvre d'Aloïse.

De la même institution [p. 69] (musée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne)

978-88-7439-503-3

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978-88-7439-355-8

978-88-7439-374-9

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[ A RT C O N T E M P O R A I N ]

L’ É C O L E D E S AV I È S E UNE COLONIE D’ARTISTES AU CŒUR DES ALPES VERS 1900 Sous la direction de Pascal Ruedin « C’est ainsi que l’intérêt pour la vie rurale s’est répandu parmi nous en même temps que déclinait la vie rurale, que le goût pour les costumes et les coutumes de nos paysans s’est traduit dans notre art à mesure que ces costumes et ces coutumes disparaissaient. On y trouve le charme des choses qu’on va perdre ou du moins qu’on est en danger de perdre. » Robert de la Sizeranne, « Les paysans aux Salons de 1899 », dans Revue des deux mondes, Paris, 15 mai 1899.

« Ceux-là conservent, en leur rusticité, la saveur des bons fruits, ils ont la peau forte, les yeux droits, l’âme fraîche, ils restent dans le giron maternel, et leurs vices, innocents dans leur impudence, se voient comme les fautes des pierres et les défauts des écorces. » 24 x 28 cm, 296 p. 186 illustrations en couleurs relié édition française ISBN 978-88-7439-568-2

édition allemande ISBN 978-88-7439-566-8

€ 45,00 coédition avec le musée d’Art du Valais, Sion

Exposition Musée d’Art du Valais, Sion, du 23 juin 2012 au 6 janvier 2013

Marguerite Burnat-Provins, Petits tableaux valaisans, Vevey, 1903.

L’École de Savièse regroupe de nombreux peintres qui fuient la ville et la modernité, en quête d’une image traditionnelle et rassurante de la ruralité. Tirant son nom d’une colonie d’artistes installée dans un village, elle désigne de façon raccourcie l’appropriation de l’ensemble du Valais rural par de nombreux créateurs : Ernest Biéler (1863-1948), Edmond Bille (1878-1959), Marguerite Burnat-Provins (1872-1952), Raphy Dallèves (1878-1940), Albert Muret (1874-1955), Édouard Vallet (1876-1929), etc. Sélectionnant, recadrant, esthétisant et idéalisant la réalité qu’ils découvrent, ces artistes peignent les us et coutumes d’une paysannerie de montagne qu’ils perçoivent comme un paradis perdu. Pour investiguer cet exemple de primitivisme rural – un phénomène qui, de Pont-Aven à Worpswede, touche de très nombreuses régions d’Europe à la fin du XIXe siècle –, la publication adopte un triple point de vue : artistique, historique et ethnographique. Cet ouvrage de référence, se présente aussi comme un très beau livre, qui remet en valeur un patrimoine d’une éblouissante qualité artistique, équilibrant iconographie régionale et modèles internationaux. Pascal Ruedin, spécialiste de l’art suisse et directeur du musée d’Art du Valais, à Sion.

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[ A RT M O D E R N E ]

CORPS ET OMBRES C A R A VA G E E T L E C A R A VA G I S M E E U R O P É E N Sous la direction scientifique de Michel Hilaire et Axel Hémery Textes de Paulette Choné, Axel Hémery, Michel Hilaire, Guillaume Kientz, Annick Lemoine, Judith W. Mann, Lynn Federle Orr, Giovanni Papi et Olivier Zeder

24 x 28,5 cm, 504 p. 320 illustrations en couleurs broché avec rabats ISBN 978-88-7439-569-9 € 39,00 coédition avec le musée Fabre de Montpellier et le musée des Augustins de Toulouse

Expositions Musée Fabre, Montpellier, Musée des Augustins, Toulouse, du 22 juin au 14 octobre 2012

Pour la première fois depuis plus de quarante ans, une importante exposition et la publication qui l’accompagne mettent en lumière l’influence du Caravage sur des expressions artistiques qui ne lui sont habituellement pas reliées. Ce livre, étayé d’essais d’une grande rigueur scientifique et d’une riche iconographie, propose un exposé accessible au grand public. Il privilégie une approche globale, européenne du caravagisme : il distingue ses différents foyers et présente leurs particularités et leurs relations. En effet, Michelangelo Merisi da Caravaggio, dit Caravage, figure révolutionnaire dans la peinture occidentale, s’impose rapidement grâce au caractère radicalement novateur de son art. De Naples, son influence arrive en Espagne mais dépasse aussi les Alpes jusqu’au Nord, marquant de nombreux artistes flamands ainsi que l’œuvre de Rembrandt et de Georges de la Tour. À Rome, Baglione, Saraceni, Gentileschi s’inspirent de son approche directe de la réalité ; d’autres, comme Cagnacci ou Le Guerchin, se laissent tenter par certaines formules ou thématiques. L’expansion de son influence touche aussi d’autres peintres étrangers, venus de tous horizons se former dans la Ville éternelle, surtout grâce à son élève, Manfredi, qui transmet de la façon la plus sensible l’héritage de la scène de genre déclinant jeux, rixes ou duperies, notamment français (Vouet, Valentin…), flamands et hollandais (Honthorst, Seghers, Stom, Sweerts…). Ces derniers repartent aux Pays-Bas divulguer le caravagisme, qui prendra alors un nouvel essor en influençant des maîtres connus comme Jordaens, Rembrandt. Parallèlement, par Naples, où Caravage a séjourné, son style se diffuse dans le vice-royaume espagnol et jusqu’en Espagne, où il aboutit au ténébrisme représenté par des figures aussi illustres que Ribera puis Velázquez et Zurbarán.

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[ A RT M O D E R N E ]

REFLECTIONS ON RENAISSANCE VENICE A C E L E B R AT I O N O F PAT R I C I A F O R T I N I B R O W N Sous la direction de Blake de Maria et Mary E. Frank

24 x 28,5 cm, 312 p. 150 illustrations en couleurs relié sous jaquette édition anglaise ISBN 978-88-7439-634-4 € 60,00, US $ 65.00, Can. $ 75.00, £ 50.00

Ce recueil d’essais rend hommage aux recherches et aux publications de Patricia Fortini Brown, l’une des plus brillantes spécialistes de l’art et de l’histoire de Venise, et professeur émérite au département d’art et d’archéologie de l’université de Princeton. Les sujets abordés dans ces essais vont des cycles narratifs peints de la fin du XVe siècle à la reconstruction du Campanile au début du XXe siècle. Chacune de ces contributions reste fidèle à l’approche académique qu’a Fortini Brown de l’art de la Renaissance à Venise, examinant les objets, les images et les textes pour montrer que la signification de l’art vénitien peut se révéler aussi fluide que l’environnement naturel de la cité. La capacité de l’architecture et de l’art vénitiens à se transformer est étudiée sous des angles différents, offrant l’occasion de nouvelles réflexions sur des artistes aussi divers que Mantegna, la famille Bellini, Giorgione, Pietro Lombardo, Véronèse, Palladio, Algarotti et Piranèse. L’intérêt de Patricia Fortini Brown pour la culture matérielle se reflète dans des ouvrages traitant de l’utilisation d’objets religieux dans un cadre domestique, des endroits où se procurer des antiquités et du marché des pierres précieuses dans la Venise du Cinquecento. De nombreuses illustrations en couleur donnent vie à ces essais sous les yeux du lecteur. Inspiré par les recherches et l’enseignement de Patricia Fortini Brown, ce volume reprend les interventions prononcées en son honneur en 2010, devant la Renaissance Society of America, à Venise, et au Symposium Giorgione, qui s’est tenu à l’université de Princeton à l’occasion de son départ à la retraite, après toute une carrière passée à Princeton. À noter que Patricia Fortini Brown a été la directrice de thèse des deux responsables éditoriales de ce volume. Blake de Maria est professeur associée au département d’art et d’histoire de l’art de l’université de Santa Clara, en Californie. Elle est l’auteur de Becoming Venetian (paru en 2010). Mary E. Frank est chercheuse en études vénitiennes à titre personnel, et s’intéresse tout particulièrement aux portraits de famille. En tant que vice-présidente du conseil d’administration de Save Venice Incorporated, elle est fréquemment amenée à rédiger des articles et à prononcer des conférences sur l’art vénitien à l’époque de la Renaissance.

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[ A U TO U R D E L’ A RT ]

NOBLESSE OBLIGE ! L A V IE DE CHÂ T EAU AU 18 e SIÈCLE Sous la direction d’Helen Bieri Thomson

19 x 26 cm, 120 p. 100 illustrations en couleurs broché avec rabats édition française ISBN 978-88-7439-642-9

édition italienne ISBN 978-88-7439-643-6

édition anglaise (non distribuée) ISBN 978-88-7439-644-3 édition allemande (non distribuée) ISBN 978-88-7439-645-0 € 25,00 coédition avec le Musée national suisse – Château de Prangins

Exposition permanente Musée national suisse – Château de Prangins, à partir du 23 mars 2013

[22] N O U V E A U T É S

Construit au début du siècle des Lumières, le château de Prangins a connu une riche histoire au cours de laquelle il a notamment servi de résidence à Voltaire et à Joseph Bonaparte. La période la mieux connue de l’histoire du château coïncide avec la présence du baron Louis-François Guiguer. Dès son arrivée à Prangins en 1771 et jusqu’à sa mort en 1786, il tient un journal dans lequel il relate ses activités et ses préoccupations de noble éclairé et de père de famille. C’est sur la base de ce témoignage exceptionnel, complété par un inventaire de biens établi à son décès, que le décor des salles de réception du château a été restitué : salle à manger, grand salon, bibliothèque et vestibule de marbre retrouvent ainsi l’apparence de leur ancienne fonction. Couleur d’origine des boiseries, tentures murales et mobilier d’époque contribuent à redonner à ces salles leur faste d’autrefois. Grâce au journal qui sert de fil rouge, l’exposition aborde des thématiques telles que la vie de famille, l’art de recevoir, la sociabilité, la domesticité ou encore le goût de la lecture et de l’écriture. La publication est richement illustrée par de belles photographies des salles restaurées et d’une sélection d’œuvres d’art et d’objets significatifs provenant des collections du Musée national suisse. Helen Bieri Thomson est historienne de l’art. Depuis 2005, elle travaille comme conservatrice au Musée national suisse – Château de Prangins. Depuis 2010, elle est également responsable du département des papiers peints du Musée national. Elle a récemment consacré des expositions aux papiers découpés, à la porcelaine suisse au XVIIIe siècle ou encore aux papiers peints. De 1995 à 2004, elle a dirigé la Fondation Neumann à Gingins (VD), où elle a organisé près de trente expositions et publié une vingtaine de catalogues portant sur les beaux-arts et les arts décoratifs de la fin du XIXe siècle. Plusieurs de ces expositions ont été montrées à l’étranger. Ses centres d’intérêt se portent sur l’histoire des intérieurs et sur les arts décoratifs.

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[ A RT M O D E R N E ]

UNE QUESTION DE GOÛT L A C O L L E C T I O N Z O U B OV À G E N È V E Frédéric Elsig

24 x 28,5 cm, 176 p. 92 illustrations en couleurs relié sous jaquette ISBN 978-88-7439-641-2 € 50,00 coédition avec le Musée Fondation Zoubov, Genève

En 1959, la comtesse Rosario Julia Zoubov (1892-1984), riche héritière d’une famille argentine qui a épousé un comte russe en exil, offre à l’État de Genève la plus grande partie de ses collections, qu’elle aménage elle-même dans les appartements d’un hôtel particulier, situé dans la vieille ville de Genève. Son musée, créé à la mémoire de sa fille Tatiana, est conçu comme un lieu de vie que détermine l’esthétique de la Belle Époque, fondée sur la nostalgie du XVIIIe siècle et de ses fastes princiers. Caractérisé par une attention soutenue aux arts appliqués, il abrite des objets de grande qualité (meubles, chinoiseries, tableaux, etc.) formant un ensemble remarquablement cohérent. Le livre en propose une relecture à travers la sélection d’une cinquantaine d’œuvres significatives, pour la plupart inconnues des spécialistes comme du grand public. Introduit par des études sur l’histoire du bâtiment et sur l’aménagement des appartements, il vise avant tout à replacer la collection Zoubov dans l’histoire du goût. Frédéric Elsig, professeur d'histoire de l’art à l’université de Genève. Auteur de La Peinture en France au XV e siècle (2004) et de L’arte del Quattrocento a nord delle Alpi (2011). Il a par ailleurs dirigé le catalogue raisonné des peintures flamandes et hollandaises (XVe-XVIIIe siècle) du musée d’Art et d’Histoire de Genève (2005 et 2009) ainsi que celui des peintures françaises (XVe-XVIIIe siècle) du musée des Beaux-Arts de Lyon (à paraître).

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[ A RT S G R A P H I Q U E S ]

RO B E RT N A N T E U I L ( 1 6 2 3 ? - 1 6 7 8 ) Sous la direction de Lauren Laz Textes de Maxime Préaud, Florian Rodari, Pietro Sarto, Véronique Meyer et Audrey Adamczak « Le discours est sans esprit quand on songe trop à ses paroles, la peinture est sans effet quand on songe trop à l’exécution. On parle pour exprimer sa pensée, on peint pour représenter les objets. Parler pour parler, c’est sottise ; peindre pour peindre, c’est temps perdu. » Robert Nanteuil

19 x 28 cm, 128 p. 40 illustrations en couleurs relié ISBN 978-88-7439-648-1 € 30,00 coédition avec le musée Jenisch – cabinet cantonal des Estampes, Vevey

Exposition Musée Jenisch – cabinet cantonal des Estampes, Vevey, du 15 février au 19 mai 2013

[24] N O U V E A U T É S

En composant ses Maximes et réflexions, Robert Nanteuil rend un magnifique – et rare – hommage à l’art du portrait, à la représentation de ses contemporains, auquel il s’adonna principalement. Entré tard dans la profession, le pastelliste et buriniste Nanteuil devient rapidement un artiste très recherché et apprécié. Son tempérament enjoué, son aménité, sa vigilance à représenter ses modèles avec délicatesse mais sans flatterie, enfin sa merveilleuse maîtrise technique font venir auprès de lui la belle société de son temps. Princes de sang, grands seigneurs, ministres et hauts fonctionnaires, prélats, hommes de lettres, le roi Louis XIV lui-même, posent pour lui. Auprès des influents, Nanteuil se fait également le chantre des graveurs dans la reconnaissance de la pleine liberté de leur art, consacrée par le célèbre édit de Saint-Jean-de-Luz. Porté par les mots même de l’artiste, l’ouvrage vise à reconsidérer l’éblouissante trajectoire de Robert Nanteuil et à combler une lacune majeure dans l’histoire de l’estampe, celle du portrait gravé dans la France de Louis XIV. Lauren Laz, conservatrice au cabinet cantonal des Estampes, Vevey. Maxime Préaud, conservateur général honoraire du département des estampes de la Bibliothèque nationale de France. Florian Rodari, conservateur de la Fondation William Cuendet et Atelier de Saint-Prex. Pietro Sarto, artiste. Véronique Meyer, professeur d’histoire de l’art moderne à l’université de Poitiers. Audrey Adamczak, auteur de l’ouvrage Robert Nanteuil (c. 1623-1678), Paris, 2011.

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[ETHNOGRAPHIE DES 5 CONTINENTS]

DES CUILLÈRES ET DES HOMMES Introduction de Serge Le Guennan Textes de Max Itzikovitz, Robert Neuburger, Olivier Céna, Amaelle Favreau, Bruno Gay, Maine Durieu, Robert Gadessaud, Tita Reut, Patrick Grimaud et Philibert Got Dessins de Didier Derre

20 x 26 cm, 160 p. 25 illustrations en couleurs et 83 en n/b relié ISBN 978-88-7439-594-1 € 35,00

Cet ouvrage propose un voyage autour de la planète, avec pour unique guide la cuillère : petit objet du quotidien, présent dans toutes les civilisations depuis les temps anciens. La riche collection de cuillères provenant de l’art populaire européen, des tribus dan, zulu ou des peuples du Zaïre, en passant par ceux de Sumatra d’Asie du Sud-Est, rassemblée au cours des années par Serge Le Guennan, reflète la variété des us et coutumes mais aussi des goûts des différents peuples. Fabriquées sur les cinq continents, riches dans leur exécution ou simplifiées à l’extrême, elles témoignent de l’inépuisable imagination de l’homme à travers l’utilisation de matières extrêmement variées, du bois aux coquillages en passant par l’ivoire. Le livre, divisé en cinq chapitres – Europe, Amériques, Afrique, Asie du Sud-Est et Océanie – présente un choix de 130 cuillères basé sur un critère purement esthétique et rassemble des objets de différentes époques : les plus anciennes sont datées du VIIIe siècle mais une grande partie sont liées aux arts primitifs des XVIIIe et XIXe siècles. Le regard porté sur les différentes populations passe par les dessins d’après nature de Didier Derre, artiste qui, pendant près de deux ans, suivant l’esprit des dessins de voyages du XIXe, a réussi à transmettre l’importance du détail et la beauté de ce simple objet de tous les jours. Serge le Guennan est marchand et collectionneur d’art primitif depuis 1975. Sa collection est conservée dans sa Galerie SL, à Paris, et certains de ses objets sont exposés dans de grands musées tels que le musée du Quai Branly et le musée Barbier-Mueller.

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[ A RT D ’ A F R I Q U E ]

ARTS DU NIGERIA DANS LES COLLECTIONS PRIVÉES FRANÇAISES Textes de Toyin Falola, Hélène Joubert et Alain Lebas Interview des collectionneurs par Alexandre Espenel Photographies de Alain Lebas et Hughes Dubois

24 x 28 cm, 264 p. 200 illustrations en couleurs relié sous jaquette ISBN 978-88-7439-579-8 € 55,00

édition anglaise ISBN 978-88-7439-581-1 US $ 65.00, Can. $ 75.00, £ 42.00

coédition avec le musée de la Civilisation, Québec Exposition Musée de la Civilisation, Québec, du 23 octobre 2012 au 21 avril 2013

L’Art du Nigeria dans les collections privées françaises propose une incursion dans la riche production artistique du Nigeria à travers un choix d’œuvres toutes plus belles les unes que les autres provenant de collections privées françaises. L’exceptionnelle sélection ici présentée est le fruit du travail et de la passion du commissaire de l’exposition, Alain Lebas, qui, grâce à la générosité de nombreux collectionneurs, a pu rassembler un ensemble unique de pièces magnifiques. Des auteurs de renommée internationale ont été invités à nous faire découvrir le Nigeria, ses populations et leurs cultures diversifiées. Une présentation de leur univers mythologique nous permet de mieux saisir la nature et l’importance des pièces exposées. Puis un retour historique sur l’apparition des pièces nigérianes sur le marché de l’art en France met en perspective plus de cinquante années d’intérêt et de collection. Finalement, quatre collectionneurs chevronnés nous livrent leur passion et l’émotion que suscitent en eux les œuvres d’art du Nigeria. De très belles photos de la majorité des pièces présentées dans l’exposition et signées Hughes Dubois ne manqueront pas de ravir les amateurs aussi bien que les grands connaisseurs. Toyin Falola, éminent historien nigérian, est professeur d’histoire au département d’études africaines de l’université du Texas à Austin, aux États-Unis. Conférencier et auteur, il a publié de nombreux ouvrages sur l’histoire et la culture de son pays. Hélène Joubert est conservateur en chef et responsable de l’unité patrimoniale Afrique du musée du Quai Branly, à Paris. Spécialiste des Yoruba, elle a mis à contribution son immense savoir pour nous guider dans l’univers esthétique et mythologique des peuples du Nigeria. Alain Lebas, collectionneur et grand amateur d’arts premiers, est le commissaire de l’exposition. Alexandre Espenel a interviewé cinq grands collectionneurs : Yves Develon, Alain Dufour, Max Itzikovitz et Hélène et Philippe Leloup.

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VISIONS D’AFRIQUE Série sous la direction de Constantin Petridis, conservateur des arts africains au Cleveland Museum of Art Cette série d’ouvrages de référence, comptant presque une quinzaine de titres déjà, est consacrée aux expressions artistiques des principales ethnies africaines. Guidé par des ethnologues et anthropologues de terrain, le lecteur découvrira, à travers une riche iconographie comprenant des reproductions en couleur et des photographies d’époque, l’origine et le sens de l’art africain, l’évolution de ses formes et leur permanence jusqu’à nos jours.

Titres disponibles :

978-88-7439-586-6

978-88-7439-606-1

978-88-7439-572-9

978-88-7439-409-8

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978-88-7439-385-5

978-88-7439-349-7

978-88-7439-347-3

978-88-7439-292-6

978-88-7439-403-6

978-88-7439-294-0

978-88-7439-296-4

978-88-7439-383-1

978-88-7439-400-5

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[VISIONS D’AFRIQUE]

IGBO Herbert M. Cole

16,5 x 24 cm, 160 p. 60 illustrations en couleurs et 18 illustrations en n/b broché ISBN 978-88-7439-637-5 € 29,00

édition anglaise ISBN 978-88-7439-632-0 US $ 34.95, Can. $ 39.95, £ 24.95

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Cet ouvrage passe en revue les diverses formes d’art propres aux 15 à 20 millions d’Igbo qui vivent dans la partie sud-est du Nigeria, en s’intéressant tout particulièrement aux réalisations du XXe siècle, sans oublier toutefois les bronzes et les céramiques des IXe et Xe siècles retrouvés sur trois sites d’Ikbo-Ukwu habités par une même famille. Certains aspects de ces pièces archéologiques se retrouvent à l’identique dans des œuvres d’art exécutées dix siècles plus tard. L’accent est mis sur les divers styles régionaux de sculptures figuratives, dont certaines plus grandes que nature, et sur les styles encore plus nombreux de masques provenant d’une bonne dizaine de régions, qui ne sont pas de simples forme, mais des instruments porteurs d’une intense signification pour la vie religieuse, sociale et politique. Le style et le contexte de ces arts sont étudiés avec attention, de même que la place qu’ils occupent dans le système esthétique international et le rôle des artistes et des mécènes. L’ouvrage examine les arts associés aux personnes, aux familles et aux communautés entières : décoration privée, objets domestiques, objets associés à la divination, formes architecturales, emblèmes de pouvoir, statuettes de culte, autels personnels et publics, et un vaste échantillon de plusieurs milliers de masques, qui représentent sans doute la quintessence de l’art igbo. Le livre s’achève sur une analyse des changements, de la concurrence et des développements intervenus dans le domaine des arts africains au cours du siècle dernier. Herbert M. Cole, a enseigné pendant trente-cinq ans l’histoire de l’art africain à l’université de Santa Barbara, en Californie. Il a écrit, coécrit ou dirigé neuf livres et plus de soixante articles sur l’art africain, et a été nommé commissaire de plusieurs expositions. En 2001, il a reçu un prix d’excellence pour l’ensemble de sa carrière, décerné par le Conseil des Arts de l’African Studies Association, organisation internationale qui regroupe les professionnels des arts en Afrique.

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[ A RT D E S A M É R I Q U E S ]

P É RO U L E S ROYAU MES DU SO LEIL ET DE LA LU NE Sous la direction de Nathalie Bondil et Victor Pimentel

24 x 28 cm, 432 p. 320 illustrations en couleurs relié ISBN 978-88-7439-567-5 € 55,00

édition anglaise ISBN 978-88-7439-629-0 US $ 65.00, Can. $ 72.00, £ 42.00

La publication, et l’ambitieuse exposition du musée des Beaux-Arts de Montréal proposent un regard neuf sur le processus continu de construction identitaire au Pérou. Grâce à l’appui d’institutions publiques et privées péruviennes et américaines, l’exposition effectuera un survol original de près de quatre millénaires d’histoire, à travers une sélection de quelque 250 œuvres : de véritables trésors de l’ère précolombienne ; des chefs-d’œuvre datant de l’époque coloniale, de même que des peintures et des sculptures puissantes réalisées durant la première moitié du XXe siècle et dont un grand nombre n’ont jamais été vues à l’extérieur du Pérou. Le catalogue et l’exposition seront divisés en trois sections : les mythes et les rituels des anciennes civilisations andines; leur perpétuation, leur dissimulation ou leur hybridation à l’époque de la vice-royauté; et leur redécouverte, ainsi que leur remise en valeur au XXe siècle par le mouvement indigéniste, qui exprime la fierté d’une nation indépendante. Plusieurs éminents spécialistes du Pérou dans les domaines de l’archéologie et de l’histoire de l’art rédigeront des essais pour cette publication de 432 pages, qui sera distribuée partout dans le monde. Nathalie Bondil, directeur et conservateur en chef du musée des Beaux-Arts de Montréal. Victor Pimentel, conservateur du département de l’art précolombien au musée des Beaux-Arts de Montréal.

coédition avec le musée des Beaux-Arts de Montréal

Expositions Musée des Beaux-Arts, Montréal, du 30 janvier au 16 juin 2013 Seattle Art Museum, Seattle, du 17 octobre 2013 au 5 janvier 2014 Museo de la Nación, Lima, du 31 mars 2014 au 29 juin 2014 (à confirmer)

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[ A RT P R É C O L O M B I E N ]

A RT P R É C O L O M B I E N LA COLLECTION BARBIER-MUELLER Sous la direction de Jacques Blazy

23 x 30 cm, 576 p. 350 illustrations en couleurs 3 volumes reliés et toilés et 1 volume broché sous coffret édition bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-646-7 € 150,00 (à confirmer) coédition avec Sotheby’s France

Vente aux enchères publique Sotheby’s France 22-23 mars 2013

Référence absolue en art précolombien, la collection Barbier-Mueller sera réunie pour la première fois sous la forme d’un somptueux coffret contenant trois ouvrages magnifiquement illustrés et commentés par les plus grands spécialistes mondiaux en la matière. Ces livres d'art présentent un ensemble unique au monde, commencé par Josef Mueller il y a près de cent ans. En 1908 et 1909, Josef Mueller acquiert à Paris des œuvres maîtresses d’Hodler et de Cézanne. Ouvrant sa collection aux chefs-d’œuvre de l’art universel, il achète à Paris, en 1920, sa première et importante œuvre d’art précolombien, la « déesse de l’eau » Aztèque. Grand esthète, homme de culture, son gendre Jean Paul Barbier-Mueller portera cette collection, comme celles dédiées aux autres domaines artistiques (arts d’Afrique, arts d’Océanie, art cycladique, arts d’Asie du Sud-Est, …), à l’excellence qui la caractérise aujourd’hui. Provenant d’Amérique centrale, d’Amérique andine et d’Amazonie, les plus de 300 œuvres qui la composent (sculptures en pierre et en bois, céramiques, tissus, objets rituels) sont représentatives des plus importantes cultures précolombiennes et illustrent la richesse de ces civilisations à travers les chefs-d’œuvre emblématiques ponctuant chaque ensemble, tels que la statue Chupicuaro et le vase Tarasque provenant tous deux de l’ancienne collection de Guy Joussemet. Cet ouvrage, véritable hommage à la beauté des arts précolombiens, paraît alors que la collection sera vendue en mars 2013 à Paris. Le coffret comptera, en plus des trois volumes dédiés à la mise en contexte historique et artistique des œuvres, le catalogue de vente de Sotheby’s. Jacques Blazy, expert international en art précolombien, a notamment contribué à la vente des collections d’André Breton en 2003 et de Gérard Geiger en 2005. Il a été le commissaire de plusieurs expositions dans ce domaine : « Figures de Pierre » (Paris, 1992), « Mexique, 3000 ans d’histoire et de civilisation » (Angers, 2001), « Mexique, 3000 ans d’histoire et de civilisation » (Amiens, 2005), et « Le cinquième soleil » (Saran, 2012).

Coffret en quatre volumes : vol. 1, 2 et 3 : Art précolombien, la collection Barbier-Mueller vol. 4 : Catalogue de vente Sotheby’s

VOL. 1

VOL. 2

VOL. 3

VOL. 4

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B I J O U X D E S TO I T S D U M O N D E DE LA CHINE AU C AUC ASE Textes de Bérénice Geoffroy-Schneiter Photographies de Mauro Magliani Stylisme de Colette Ghysels

21 x 27 cm, 176 p. 134 illustrations en couleurs broché avec rabats ISBN 978-88-7439-583-5 € 40,00 coédition avec la Fondation Baur, musée des Arts d’Extrême-Orient, Genève

Exposition Fondation Baur, musée des Arts d’Extrême-Orient, Genève, du 27 septembre 2012 au 3 mars 2013

Des cimes enneigées du Caucase aux montagnes célestes de l’empire chinois, de la vallée de Swat à celle de Katmandou, se sont donné rendez-vous les plus grandes civilisations du monde : la Perse de Darius, la Grèce d’Alexandre, l’Inde de Bouddha, sans oublier ces nomades des steppes d’Asie centrale, « nébuleuse » aussi fascinante qu’insaisissable. Pèlerins, voyageurs et marchands, mais aussi diplomates, archéologues et historiens ont sillonné à leur tour ces régions âpres et sauvages. Tous ont succombé à la beauté virginale de ces « toits du Monde » balayés par les tempêtes et les vents, ces microcosmes d’un archaïsme et d’une pureté sans égal. Témoins fragiles de cette prodigieuse aventure humaine que fut la Route de la Soie, les bijoux sont la mémoire de ces peuples et de ces cultures, leur cordon ombilical. Colliers et bracelets de jade, torques et ceintures d’argent, pendants d’oreilles, bagues et amulettes disent aussi l’extraordinaire virtuosité de ces orfèvres anonymes qui immortalisèrent sur de petites surfaces leurs superstitions, leurs croyances comme leurs rêves… Somptueusement illustré, réconciliant archéologie et ethnologie, cet ouvrage restitue le contexte géographique et spirituel de ces joyaux atemporels. Il accompagne en outre l’exposition qui se tiendra à la Fondation Baur, musée des Arts d’Extrême-Orient, à Genève, à l’automne 2012. Bérénice Geoffroy-Schneiter, helléniste et historienne de l’art de formation (diplôme d’études supérieures à l’École du Louvre et maîtrise de grec ancien à la Sorbonne), a vécu enfant en Afghanistan et au Pakistan. Elle est par ailleurs une spécialiste reconnue en France des arts premiers et de la parure, et a publié de nombreux ouvrages sur le sujet. Journaliste et critique d’art, elle collabore parallèlement à différentes revues d’art. Enfin, elle a été commissaire de l’exposition « Voyage dans ma tête, la collection de coiffes ethniques d’Antoine de Galbert » qui s’est tenue à la Maison rouge, à Paris, en 2010. Mauro Magliani, photographe d’art de renommée internationale, travaille pour de nombreux musées et collectionneurs à travers le monde.

De la même institution [p. 80]

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978-88-7439-462-3

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978-88-7439-360-2

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[ A RT D ’ A S I E ]

G O L D, S I LV E R & B R A S S J E W E L L E R Y O F T H E B ATA K I N S U M AT R A , I N D O N E S I A Achim Sibeth

26 x 30 cm, 192 p. 215 illustrations en couleurs relié sous jaquette édition anglaise ISBN 978-88-7439-626-9 € 45,00, US $ 55.00, Can. $ 62.00, £ 35.50

Parmi les centaines de groupes ethniques qui vivent en Indonésie, les Batak sont sans doute les mieux connus. On a beaucoup écrit, au cours des trente dernières années, sur leurs traditions artistiques, leur architecture, leurs sculptures, leurs textiles, etc. Néanmoins, aucune de ces publications sur la culture batak ne s’est intéressée en profondeur à leurs bijoux traditionnels. Pour les Batak, l’or et autres métaux précieux n’étaient pas seulement d’une grande importance dans leur vie quotidienne ou au cours des célébrations publiques, ils avaient aussi des fonctions très particulières dans la religion traditionnelle. Les bijoux des Batak se caractérisent par une grande diversité de formes et de matériaux. Ils ont joué toutes sortes de rôles au sein de la communauté – symbole du statut social, emblème de haut rang, attribut de l’appartenance à une tranche d’âge, amulette et talisman, ou simple ornement décoratif. À notre époque, les Batak ne portent de bijoux traditionnels que pour certaines occasions, pour des fêtes ou des mariages. Si une famille ne possède pas de bijoux, il est d’usage qu’une autre famille lui en prête. Les bijoutiers et les orfèvres les prêtent aussi, mais à titre onéreux. Cependant, un grand nombre de familles se sont détachées de ces traditions et préfèrent s’épargner cette dépense. De nombreux modèles de bijoux présentés ici ne sont même plus connus sur leur lieu d’origine. Les bijoux traditionnels, pour la plupart, ont été fondus pour d’autres usages. Les 300 objets précieux qui figurent dans cet ouvrage auraient sans doute subi le même sort s’ils n’étaient pas arrivés sur le marché de l’art, puis dans les collections de la Fondation Mandala, et aujourd’hui, sur ces pages. Achim Sibeth a été pendant plusieurs années anthropologue au Linden-Museum de Stuttgart et conservateur de la collection d’Asie du Sud-Est au musée des Cultures du Monde de Francfort-sur-le-Main. Depuis avril 2010, il est conservateur et directeur des collections de la Fondation Mandala à Singapour.

[38] N O U V E A U T É S

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[ A RT P R É C O L O M B I E N ]

T H E WO R L D O F S P I R I T S I N P R E C O L U M B I A N E C UA D O R E L M U NDO DE LO S ESP ÍR IT U S EN EL ECUA DO R P R ECO LO M BI N O Sous la direction de Iván Cruz Cevallos et Christian Mesía Montenegro

19 x 26 cm, 232 p. 257 illustrations en couleurs broché édition bilingue : anglais/espagnol ISBN 978-88-7439-596-5 € 49,00, US $ 60.00, Can. $ 69.00, £ 37.99 coédition avec la Casa del Alabado, Museo de arte precolombino, Quito

Ce livre révèle, grâce à de nombreuses photos d’objets archéologiques, un monde fascinant à découvrir, témoignant de la présence d’un esprit ancestral par la surprenante richesse et diversité des pièces exécutées dans différents matériaux. Les œuvres, exposées à la Casa del Alabado à Quito (Équateur), décrivent la vision précolombienne du monde, tel un flux d’énergie qui préside au maintien de la vie. Elles évoquent l’énergie primordiale qui coule de la terre mère, source de bienfaits pour les esprits et gardienne ancestrale de la renaissance permanente du monde de la vie quotidienne, où les esprits puisent en continu l’équilibre des forces qui assurent leur subsistance. L’art précolombien exprime d’une manière extraordinaire le pouvoir des oppositions complémentaires qui, ensemble, donnent un sens à l’existence des êtres animés et inanimés. Les matériaux durs, tels que les pierres et les coquillages, servaient à incarner les esprits puissants, tels les chats, les aras, ou les ancêtres primitifs. La céramique était un support adéquat pour dépeindre la flore et la faune. Le remarquable développement de la métallurgie a donné des pièces d’ornementation destinées à l’élite – bijoux couvrant le torse, parure de nez, boucles d’oreilles et couronnes – dont la fonction était de refléter la puissance du soleil. Dans cet ouvrage, chaque image est accompagnée d’un texte qui contribue à la compréhension du rôle historique de l’artefact, dont le pouvoir communicatif établit encore aujourd’hui un dialogue avec l’homme contemporain. Iván Cruz Cevallos est conseiller scientifique à la Casa del Alabado. Président de la Fondation Alejandro Labaka et responsable de la formation du musée archéologique Amazon Maco (Coca, Orellana). Christian Mesía Montenegro est directeur du musée d’Art précolombien Casa del Alabado. Il a été directeur du musée national d’Archéologie, d’Anthropologie et d’Histoire du Pérou et du musée national de Chanin.

De la même institution [p. 75]

978-88-7439-591-0

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[ P H OTO G R A P H I E ]

WA L K E R E VA N S P H OTO G R A P H I E S A M É R I C A I N E S Introduction de Sarah Meister Essai de Lincoln Kirstein

22 x 20 cm, 208 p. 87 illustrations en bichromie relié sous jaquette ISBN 978-88-7439-631-3 € 35,00 coédition avec le MoMA, The Museum of Modern Art, New York

Cette édition célébrant le 75e anniversaire du livre reprend fidèlement l’esprit de l’édition originale américaine de 1938 en permettant la redécouverte de l’ouvrage longtemps resté introuvable et jamais publié en français. L’édition originale de ce livre, American Photographs, imprimée avec le plus grand soin, fut publiée par le Museum of Modern Art en 1938 pour accompagner une exposition de photographies de Walker Evans présentant divers visages de l’Amérique du début des années 1930. Comme l’explique la couverture de cette première édition, Evans, « qu’il photographie la Nouvelle-Angleterre ou la Louisiane, qu’il couvre un enterrement politique à Cuba ou une crue du Mississipi, qu’il travaille en veillant soigneusement à ne pas troubler l’ambiance d’un lieu ordinaire, peut être considéré comme une sorte d’œil fouisseur, désincarné, comme un conspirateur contre le temps et ses martèlements ». Plus que n’importe quel autre artiste, il a inventé des images de l’Amérique et a exercé une grande influence sur la photographie moderne, mais aussi sur la littérature, le cinéma et les arts visuels en général. Cette édition du 75e anniversaire, qui présente aussi des reproductions nouvelles permet à une nouvelle génération d’acceder à cet ouvrage qui a marqué son temps. Depuis sa première parution, en effet, American Photographs est resté longtemps introuvable, et même les éditions ultérieures. Cette version recrée l’aspect de la toute première édition et l’émotion qu’elle pouvait provoquer. Sarah Meister est conservatrice du département de photographie au MoMA. Lincoln Kirstein fut un écrivain américain et une figure culturellement importante pour la ville de New York. Son éclectisme et son ambition l’ont amené à entrer dans le cercle de la haute culture et à s’entourer de grandes personnalités telles que Gertrude Stein, Jean Cocteau, Walker Evans et de nombreuses autres.

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[ P H OTO G R A P H I E ]

L’ Œ I L D U P H OTO G R A P H E John Szarkowski

21,5 x 23 cm, 156 p. 156 illustrations en bichromie broché ISBN 978-88-7439-601-6 € 25,00

Après le grand succès de la première édition en langue française publiée en 2007, réimpression de l’ouvrage de l’un des plus importants spécialistes de photographie au monde, John Szarkowski. Œuvre de référence dans l’histoire de la photographie, cet ouvrage se propose d’enquêter sur la façon dont se présentent les photographies et sur les raisons qui en font ce qu’elles sont. Il s’intéresse au style et à la tradition photographiques, aux possibilités qui s’offrent au photographe. L’invention de la photographie a permis un processus radicalement nouveau de production des images – un processus fondé non plus sur la synthèse, mais sur la sélection. La différence est fondamentale. Les tableaux sont faits – construits à partir d’un arsenal de schémas, de compétences et de comportements traditionnels – alors que les photographies, comme on le dit couramment, sont prises. Cette différence a soulevé un problème créatif d’un genre nouveau : comment faire pour que ce procédé mécanique et sans âme produise des images porteuses de sens en termes humains – des images dotées de clarté et de cohérence et qui dénotent un point de vue ? L’Œil du photographe, fondé sur une exposition de 1964, est une excellente introduction à l’art de la photographie. Il rassemble des œuvres de maîtres incontestés aux côtés de celles de photographes inconnus, permettant de cerner avec exactitude le langage visuel de l’artiste photographe et révélant l’exceptionnel potentiel de ce médium. Ces photographies sont classées en cinq sections, dont chacune concerne plus particulièrement l’un des cinq choix décisifs qui s’imposent à l’artiste dont l’outil est un appareil photo : la chose en elle-même, le détail, le cadrage, le temps, le point de vue. John Szarkowski a été photographe et directeur émérite du département de la photographie au MoMA et l’un des principaux responsables de l’essor culturel du médium au cours des quarante dernières années. Il fut auteur de plusieurs ouvrages sur la photographie, dont Looking at Photographs et Photography Until Now.

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[ P H OTO G R A P H I E ]

C A R AVA N S É R A I L S T R A C E S , P L A C E S , D I A L O G U E A U M OY E N - O R I E N T Photographies et textes de Tom Schutyser Introduction d’Andrew Lawler Contributions de Reza Aslan, Rachid El-Daïf, Robert Fisk, Dominique Moïsi et Paul Salem

30 cm x 21 cm, 180 p. 90 illustrations en bichromie et en couleurs édition bilingue : anglais/français relié ISBN 978-88-7439-635-1 € 40,00, US $ 50.00, Can. $ 57.50, £ 32.50

Un caravansérail est une auberge destinée à donner abri aux hommes, aux marchandises et aux animaux sur les anciennes routes caravanières du monde musulman. Quelques milliers de caravansérails furent construits, offrant le gîte aux voyageurs engagés sur les différents itinéraires terrestres de la Route de la Soie. Ces bâtiments ont subsisté au cours des empires, califats et guerres, jusqu’à l’effondrement du trafic caravanier. Ceux qui n’ont pas disparu, ou qui ne sont pas à l’état de ruines, survivent encore, en dépit du développement moderne des grandes villes : ce sont des hôtels, des musées, des boutiques, des espaces de stockage, des habitations ou encore des garnisons. Tom Schutyser ne photographie pas seulement des caravansérails mais aussi les paysages alentour pour restituer le sens de l’histoire de ces lieux. Élément fondamental d’une forme ancienne de mondialisation, le caravansérail est un exemple réussi de véhicule du dialogue multiculturel. En s’entourant de spécialistes du Moyen-Orient, le photographe présente au lecteur une nouvelle dimension du débat sur la région. Tom Schutyser est un photographe documentariste et chercheur belge spécialisé en architecture et en histoire. Son travail sur les caravansérails a été présenté à Beyrouth, au Liban, à Portland (Oregon) et à l’École nationale supérieure d’architecture de Paris-Val de Seine. Andrew Lawler est auteur, éditeur et contributeur à Science et Archaeology. Il écrit régulièrement dans Smithsonian, Discover, National Geographic et autres publications. Reza Aslan, expert en religions, il est membre du Council on Foreign Relations aux EU. Rachid El-Daïf est un romancier libanais. Ses livres sont traduits de l’arabe en onze langues. Robert Fisk est correspondant du Moyen-Orient pour The Independent. Parmi ses publications, La Grande Guerre pour la civilisation. La conquête du Moyen-Orient. Dominique Moïsi, expert en politique internationale, est professeur au Collège de l’Europe. Paul Salem est directeur du Centre Carnegie au Moyen-Orient à Beyrouth, Liban. Il est auteur et contributeur régulier dans la presse anglophone et arabe.

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[ P H OTO G R A P H I E ]

PA S S A G E R S J E A N P I E R R E FAV R E AU Texte de Laurent Mauvignier

23 x 25,5 cm, 240 p. 208 illustrations en bichromie et 32 en couleurs relié ISBN 978-88-7439-640-5 € 45,00

Première monographie de l’œuvre photographique de Jean Pierre Favreau, cet ouvrage propose sa vision de l’homme dans la ville qui hante ses rues et son architecture, de l’homme qui parcourt ses îles comme des déserts. Ce travail a commencé au début des années 1980. Rencontres de hasard, rendez-vous d’un instant, ses images en noir et blanc et parfois en couleurs arrêtent le passager dans ses déambulations intranquilles, ses parenthèses rêveuses, ses interrogations intimes. Interpellées, apostrophées, rythmées par un texte de Laurent Mauvignier, composé à la lecture des photographies, elles résonnent de silence au cœur du tumulte urbain, de solitude aux frontières du clair et de l’obscur. À New York comme au Cap-Vert, à La Havane ou à Tokyo, partout l’homme largue les amarres, « se dilue ou s’efface » pour échapper à l’univers qui l’entoure, pour rester en équilibre ; « son regard disparaît, se retourne comme un gant vers un monologue intérieur », écrit Mauvignier. C’est cette présence-absence des hommes et des lieux qui habite les photographies de Jean Pierre Favreau comme un écho à son propre questionnement de photographe à travers le monde. Passagers est une rencontre entre un photographe et un écrivain qui partagent une même vision de l’homme, que cet ouvrage a fait naître. Jean Pierre Favreau, photographe ; en tant que photoreporter, parcourt le monde : États-Unis, Amérique latine, Asie du Sud-Est. Collaborateur du journal Le Monde, il réalise plusieurs numéros spéciaux dont un sur la France qui donnera lieu à une exposition en 1992. Il se voit confier différentes missions par le ministère de la Culture sur les arts plastiques en France, qui feront l’objet d’une publication en 1986. Laurent Mauvignier, écrivain. Parmi ses œuvres : Loin d’eux (1999), Apprendre à finir (2000), Ceux d’à côté (2002), Seuls (2004), Le Lien (2005), Dans la foule (2006), Des hommes (2009), Ce que j’appelle oubli (2011), Tout mon amour (2012).

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[ P H OTO G R A P H I E ]

F R AG M E N T S S AC R É S Photographies de Catherine Claude Textes de Denis Bossard, Véronique Bruzon et René Fuerst

30 x 30 cm, 84 p. 72 illustrations en couleurs et en n/b relié ISBN 978-88-7439-633-7 € 35,00

Munie de son « œil Hasselblad » à objectif unique, Catherine Claude photographie la forêt primaire, eau végétale. Brumes de montagne, étendues liquides ou neiges cristallisant l’ombre et la lumière, c’est l’eau dans tous ses états que ses images donnent à voir dans les trois séries présentées dans cet ouvrage. La série Obô marque le point de départ de sa quête pour exprimer sa conception poétique du monde des plantes et des éléments que sont l’air et l’eau. Les prises de vue ont été principalement réalisées dans le parc naturel Obô, explorant inlassablement, seule ou accompagnée de scientifiques, les sensations visuelles, tactiles et musicales, observant l’architecture des plantes, interrogeant l’histoire du lieu à travers ses empreintes végétales. Que serait Obô sans sa brume ? Les images de La Toute Sagace ont été prises au ras de l’eau, dans la magie de la forêt inondée du bassin amazonien : l’igapo. Pour porter ce regard sur sa nature sauvage, rebelle, la photographe fait appel à l’esprit qui plane sur les lieux. C’est dans ses photos celle qui nous ramène aux origines du monde afin d’y puiser la force de nous engager dans une autre direction. Que serait la forêt sans ses deux mètres de pluie ? Dans la Forêt Symbole la photographe explore la forêt boréale de conifères soumise aux bourrasques du 49 parallèle où s’élève une épinette noire. Dès l’englacement à la fin de l’automne, le silence submerge la nature. Essence éternelle pour les autochtones, l’épinette est l’ordre et le désordre, la paix et la discorde, l’enjeu du territoire. Elle illustre une nature dont nous ne savons pas de quoi elle est capable. Que serait la Forêt Symbole sans ses cristaux ? Ce livre, aux photos mystérieuses et séduisantes, saura nous introduire à la recréation et au réenchantement du monde. Catherine Claude grandit proche de la nature, perçoit l’école comme un enfermement. La forêt et le bocage sont les lieux où elle retrouve sa liberté. En 1996, elle opte pour la photographie et c’est en autodidacte qu’elle trouve sa voie dans l’art contemporain. La Green Gallery (Evergreen-Gallery) à Genève révèle son talent avec les séries Hors Champs et Obô. Les expositions s’enchaîneront . Principaux pays non européens visités : Madagascar, São Tomé & Principe, Brésil, Inde du Sud, Canada, Érythrée… Véronique Bruzon travaille depuis 1984 comme consultante environnementaliste en Afrique et est intervenante extérieure en phyto-écologie auprès de l’université de Paris Est – Créteil. Denis Bossard, diplômé en lettres et en psychosociologie, agrégé de philosophie, a été enseignant puis chargé de coopération internationale en Afrique et dans l’océan Indien. Il se définit aujourd’hui comme « artiste philosophe ». René Fuerst est ethnologue, plus photographe qu’écrivain, spécialiste des Indiens d’Amazonie, ancien conservateur au musée d’Ethnographie de Genève.

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[ A RT S E T S P E C TA C L E S ]

O R P H É E & E U RY D I C E DA N S E E T M Y T H O L O G I E Sous la direction de Frédéric Flamand Avec la collaboration de Hans Op de Beeck et Laurent Brunner Préface de Catherine Pégard

24 x 28 cm, 96 p. 50 illustrations en couleurs relié édition bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-555-2 € 32,00 coédition avec Château de Versailles Spectacles

Spectacle Opéra–théâtre de Saint-Étienne (ville coproductrice), du 13 au 17 juin 2012 Opéra Royal du Château de Versailles 24 et 25 juin 2012

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Cet ouvrage repose sur des entretiens croisés entre Frédéric Flamand, directeur du Ballet National de Marseille depuis 2004, et ses partenaires invités à s’exprimer au sujet de sa prochaine création de l’opéra Orphée & Eurydice de Gluck. Connu pour son regard transversal sur les arts pour leur rapprochement, avec un dialogue constant entre passé et présent et le décloisonnement entre la danse classique et contemporaine, Frédéric Flamand entreprend là son premier opéra avec la complicité du plasticien flamand de notoriété internationale, Hans Op de Beeck. De leurs échanges sur cette création d’Orphée & Eurydice, nous décrypterons la place de la mythologie dans notre société contemporaine, à l’appui des précédentes réalisations de Frédéric Flamand telles que La chute d’Icare, Le trouble de Narcisse et les Métamorphoses d’Ovide déjà ovationnées sur les grandes scènes internationales. L’œuvre lyrique de Gluck sera présentée à l’Opéra Royal du Château de Versailles qui fut inauguré en 1770 à l’occasion du mariage de Louis XVI avec Marie-Antoinette d’Autriche. Récemment restauré, l’esprit du lieu demeure tourné vers l’excellence des arts de son temps et anime toujours ses programmations de choix. L’ensemble de ces témoignages permettra au lecteur d’entrer dans le processus complexe d’une création pour en savourer toute l’amplitude artistique. Fréderic Flamand, directeur du Ballet National de Marseille depuis 2004. Hans Op de Beeck, artiste, a développé sa carrière à travers des expositions internationales au cours des dix dernières années. Son travail est composé de sculptures, installations, travaux vidéo, photographies, films d’animation, dessins, peintures et écriture. Laurent Brunner, directeur du Château de Versailles-spectacles. Catherine Pégard, présidente du Domaine du Château de Versailles.

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[ A RT S D É C O R AT I F S ]

L A M A N U FAC T U R E D E P O R C E L A I N E D E L A N G E N T H A L , E N T R E D E S I G N I N D U S T R I E L E T VA I S S E L L E D U D I M A N C H E Sous la direction d’Anne-Claire Schumacher

21 x 24 cm, 168 p. 90 illustrations en couleurs broché avec rabats édition bilingue : français/allemand ISBN 978-88-7439-605-4 € 35,00 coédition avec le musée Ariana, musée de la Céramique et du Verre, Genève

Exposition Musée Ariana, musée de la Céramique et du Verre, Genève, du 23 mai au 25 novembre 2012

La manufacture de Langenthal voit le jour en 1906 à l’instigation d’une poignée de notables et la première production est défournée le 17 janvier 1908. L’arrivée de Fernand Renfer en 1920 à la direction artistique de la manufacture donnera une impulsion nouvelle aux formes et décors. Renfer est très au fait des nouvelles tendances et introduit bientôt le Jugendstil à travers des décors floraux stylisés hauts en couleur. En 1925, la manufacture devient membre du Schweizer Werkbund, qui œuvre à l’adaptation harmonieuse des formes et des décors à l’industrie. La collaboration avec des artistes et designers s’intensifie avec la création d’un Studio dirigé par Fernand Renfer et son fils Pierre. En parallèle de cette production artistique, la manufacture développe d’autres secteurs, comme l’électro-porcelaine, les services pour l’hôtellerie et la restauration, la porcelaine à feu utilitaire, et elle se caractérise par l’excellence de sa production et la solidité de cette dernière. Après avoir traversé tant bien que mal les deux guerres mondiales et leurs conséquences, la manufacture connaît un âge d’or entre 1950 et 1970, atteignant un pic d’un millier d’ouvriers. En 1988, en proie à des difficultés économiques, Langenthal fusionne avec la Keramik Holding Laufen AG. Suite à des rachats successifs, la production est progressivement délocalisée en Tchéquie. Aujourd’hui, la marque de Langenthal se limite à la porcelaine destinée à l’hôtellerie et les bâtiments de la manufacture bernoise sont désormais désaffectés. Il n’en reste pas moins que Langenthal est la manufacture suisse de porcelaine ayant connu la plus grande longévité et que son histoire est profondément imprimée dans la culture helvétique. L’exposition du musée Ariana se propose de retracer la passionnante histoire de cette manufacture que les ouvriers baptisaient affectueusement « Porzi ». Anne-Claire Schumacher, historienne, est conservatrice du musée Ariana.

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[ A RT C O N T E M P O R A I N ]

LUCIAN FREUD PORTRAITS Sous la direction de Sarah Howgate Essai et entretiens avec Lucian Freud par Michael Auping Avec une contribution de John Richardson

A RT I S T S O F N I G E R I A Onyema Offoedu-Okeke

I T R E S R É C E N T S

Lucian Freud. Portraits est une nouvelle étude des portraits et des tableaux de Lucian Freud (1922-2011), appelée à faire autorité, qui revient sur l’œuvre de sept décennies. L’ouvrage est illustré de 130 tableaux, dessins et gravures, choisis en étroite collaboration avec l’artiste récemment disparu. Regroupant les plus beaux portraits des collections publiques et privées du monde entier, l’ouvrage donne à voir le parcours stylistique de Freud et sa virtuosité technique. Une série d’entretiens inédits, conduits par Michael Auping entre mai 2009 et janvier 2011, révèle l’opinion de Freud sur la relation complexe qui s’instaure entre l’artiste et son modèle, sur la difficulté de peindre des nus et des autoportraits, et sur les peintres qu’il admirait le plus. Parmi les modèles, avec lesquels il entretenait une relation étroite et qui sont présents dans cet ouvrage, on trouve des membres de sa famille et en particulier sa mère, Lucie, et des artistes tels que Frank Auerbach, Francis Bacon et David Hockney. Ce livre montre aussi quelques exemples de la série monumentale de tableaux représentant Leigh Bowery et son amie, Sue Tilley.

22,7 x 29,5 cm, 256 p. 200 illustrations en couleurs relié sous jaquette ISBN 978-88-7439-622-1 €45,00 coédition avec la National Portrait Gallery, Londres

Cet ouvrage propose une vue d’ensemble de l’art nigérian de 1900 à nos jours, à travers les œuvres de plus d’une centaine d’artistes. Artists of Nigeria analyse l’influence des différents systèmes artistiques et des différentes cultures sur l’évolution de l’art moderne et contemporain nigérian depuis une centaine d’années. Réunissant des chronologies, des notes biographiques et une magnifique iconographie en couleurs, ce livre retrace le développement de l’art moderne au Nigeria et analyse les œuvres de grands artistes et mouvements artistiques nigérians dans le pays et en dehors de celui-ci. Il présente un panorama de la variété et de la vitalité des artistes du Nigeria, et il leur donne une visibilité qui leur est souvent refusée dans les publications traitant des arts au niveau mondial. Certains des artistes présentés exposent dans des musées et des galeries internationaux, comme Uche Okeke à la Sherman Gallery de l’université de Boston, Sunday Jack Akpan au musée d’Art contemporain de Lyon, en France, ou encore Olowere, le plus important, au British Museum à Londres, au Detroit Institute of Arts et à la Smithsonian Institution à Washington.

24 x 30 cm, 680 p. 1158 illustrations en couleurs relié sous jaquette édition anglaise ISBN 978-88-7439-547-7 €80,00, US $ 95.00, Can. $ 109.00, £ 65.00

[ A RT C O N T E M P O R A I N ]

[ A RT M O D E R N E ]

A RT C O N T E M P O R A I N I N D I E N C O N T E M P O R A I N , U N M OT, P L U S I E U R S C U LT U R E S Hervé Perdriolle Préface de Jean-Hubert Martin

F É L I X VA L L OT TO N CRITIQUE D’ART Rudolf Koella et Katia Poletti

AU FIL DES COLLECTIONS DE TIEPOLO À DEGAS Sous la direction de Sylvie Wuhrmann Textes de Béatrice Aubert Miéville, Aurélie Couvreur, Florence Friedrich, Dominique Hoeltschi, Dave Lüthi, Katia Poletti, Nathalie Strasser et Sylvie Wuhrmann

L’Inde fascine par sa richesse culturelle. Dès 1976, les autorités indiennes, qui ont fait plus qu’aucun autre pays pour la conservation et la reconnaissance de leurs arts tribaux et populaires, remettent les mêmes récompenses aux grands noms de l’art tribal qu’à ceux de l’art moderne issu de l’Indépendance. Ce sont les « autres maîtres » de l’Inde, titre d’une exposition à New Delhi en 1998 dont les figures historiques, tels Jangarh Singh Shyam et Jivya Soma Mashe, déjà présents dans l’exposition historique « Magiciens de la terre » (Centre Pompidou, 1989), jouissent d’une reconnaissance internationale en pleine croissance. On les retrouve aujourd’hui dans les grandes collections privées, de la Devi Art Foundation à la Fondation Cartier. Ce livre complète notre regard sur la scène indienne, déjà éveillé par les multiples expositions de Paris à Londres, de New York à Tokyo, dédiées à l’art urbain contemporain. L’Inde nous surprend une fois de plus par son exaltante capacité à nous proposer simultanément le meilleur des arts contemporains issus des cultures dominantes et minoritaires, globales et locales, urbaines et rurales.

24 x 28,5 cm, 248 p. 210 illustrations en couleurs relié sous jaquette édition française ISBN 978-88-7439-609-2 édition anglaise ISBN 978-88-7439-627-6 €45,00, US $ 55.00, Can. $ 62.00, £ 37.50

Cet ouvrage illustre l’activité de critique d’art de Félix Vallotton, témoin privilégié, par sa propre formation, du panorama artistique parisien au tournant du siècle. Il rédige sa première critique d’art en 1890 et, au cours de sa vie, il écrira une quarantaine d’articles – parus principalement dans la Gazette de Lausanne – d’essais sur l’art s’adressant le plus souvent à un public suisse romand, sur un ton tranchant, parfois ironique, qui laisse clairement apparaître ses choix esthétiques. Le projet, mené conjointement par la Fondation Félix Vallotton et l’Institut suisse pour l’étude de l’art, consiste en l’édition critique, commentée et illustrée, de l’intégralité de ces textes aujourd’hui d’un accès quasi impossible, à savoir vingt-trois critiques consacrées aux Salons et à d’autres expositions collectives parisiennes, dix articles monographiques sur des artistes anciens et modernes, ainsi que deux essais sur l’art et cinq réponses à des enquêtes. Les textes, accompagnés d’une illustration généreuse, doivent permettre au lecteur, amateur ou spécialiste, d’apprécier de visu les propos de Vallotton sur des œuvres parfois inaccessibles voire oubliées.

16,5 x 24 cm, 256 p. 244 illustrations en couleurs et en bichromie broché ISBN 978-88-7439-577-4 €49,00 coédition avec la Fondation Félix Vallotton et l’Institut suisse pour l’étude de l’art (SIK-ISEA), Zurich/Lausanne

Au fil des collections, de Tiepolo à Degas offre l’occasion de (re)découvrir les trésors de la Fondation de l’Hermitage tels que des œuvres de Tiepolo, Degas, Bocion, Magritte, Vallotton, Vuillard ou encore Valadon, mises en regard avec d’autres joyaux de collections suisses, publiques ou privées, dans un dialogue original et novateur. Le parcours s’ouvre avec de très beaux dessins des Tiepolo, qui comptent parmi les artistes majeurs du XVIIIe siècle vénitien, pour se poursuivre avec François Bocion, dont ce livre reproduit une riche sélection de tableaux, et ensuite avec Degas et ses Danseuses ainsi qu’un ensemble d’œuvres sur le thème de la danse. L’impression-nisme occupe une place privilégiée au cœur de l’ouvrage avec Sisley, FantinLatour. Une section est entièrement dévolue à Caillebotte, Vuillard et Vallotton. Le surréalisme, avec notamment plusieurs chefsd’œuvre de Magritte, est aussi mis à l’honneur. La publication se clôt sur un remarquable corpus de tableaux de Suzanne Valadon.

24 x 29 cm, 208 p. 130 illustrations en couleurs broché avec rabats ISBN 978-88-7439-621-4 € 35,00 coédition avec la Fondation de l’Hermitage, Lausanne

T I T R E S R É C E N T S [55]

[ A RT S G R A P H I Q U E S ]

[ A RT M O D E R N E ]

[CABINET DES DESSINS]

CÉCILE REIMS L’ Œ U V R E G R AV É 1 9 4 5 - 2 0 1 1 Lauren Laz

LA PREMIÈRE MEDUSA C A R AVAG G I O Sous la direction d’Ermanno Zoffili Préface de Vittorio Sgarbi Textes de Filippo Camerota, Mina Gregori, Maurizio Marini, Maurizio Seracini et Claudio Strinati

G I O R G I O VA S A R I Louis Frank et Stefania Tullio Cataldo

Dès l’enfance, en Lituanie, puis à Paris, Jérusalem et Barcelone, Cécile Reims dessine le monde qui l’entoure. Juive, clandestine pendant la guerre, elle se sent le devoir de donner un sens à cette vie de rescapée et « entre en art ». Sa rencontre avec le graveur Joseph Hecht, en 1945, lui fait découvrir le burin, instrument exigeant qui devient son moyen d’expression privilégié. Après ses séries mystérieuses (Visages d’Espagne, Métamorphoses et Bestiaire de la mort), elle se détache de son propre travail créateur pour devenir graveur d’interprétation. Cécile Reims collabore secrètement à l’œuvre gravé de nombreux artistes de la veine surréaliste, dont Hans Bellmer, Salvador Dalí, Fred Deux et Léonor Fini. Suite à l’importante rétrospective, en 2004, à la Bibliothèque nationale de France, l’établissement du catalogue raisonné de son œuvre gravé s’imposait : très richement illustré, cet ouvrage à caractère scientifique vise à rassembler les plus de 1400 estampes que Cécile Reims a réalisées, à confronter les univers d’artistes majeurs du XXe siècle et à mettre en lumière ce moment passionnant de l’histoire de l’estampe.

24 x 29,7 cm, 328 p. 1435 illustrations en bichromie relié ISBN 978-88-7439-589-7 €90,00 coédition avec le musée Jenisch – cabinet cantonal des Estampes, Vevey

[56] T I T R E S R É C E N T S

Depuis peu officiellement attribuée au Caravage, la première Méduse a fait l’objet d’une analyse minutieuse où se rencontrent l’art et la science. La présente monographie, consacrée à une version de La Méduse que les plus éminents spécialistes du Caravage s’accordent à reconnaître comme une œuvre autographe, retrace le parcours de cette découverte récente. La ressemblance avec le célèbre tableau conservé à la Galerie des Offices à Florence, les similitudes dans la technique picturale et l’hypothèse selon laquelle Le Caravage réalisait des « doubles » ont fini par les convaincre de l’existence d’une autre version de l’œuvre. Les radiographies et réflectographies révèlent la genèse de l’œuvre et permettent même de conclure qu’il s’agit de la première version du sujet. Le chefd’œuvre caravagesque devient l’objet privilégié d’une passionnante enquête où les techniques d’investigation sophistiquées étaient et intègrent l’étude d’archives et l’analyse stylistique du tableau, ouvrant ainsi de nouvelles voies d’exploration et amenant à renouveler notre regard sur l’œuvre. 28 x 28 cm, 168 p. 229 illustrations en couleurs relié sous jaquette édition bilingue : français/allemand ISBN 978-88-7439-612-2 édition bilingue : anglais/italien ISBN 978-88-7439-582-8 €60,00, US $ 75.00, Can. $ 77.00, £ 49.00

À l’occasion du cinq centième anniverssaire de sa naissance, ce livre illustre la conception qu’a Giorgio Vasari (1511-1574) du dessin, principe premier de tout acte créateur. Peintre, architecte et écrivain italien, Vasari se forme à Florence, puis à Rome. En 1554, il entre au service du duc de Toscane et il réussit à transformer le palais de la Seigneurie, antique symbole de la république de Florence, en une fastueuse résidence décorée de cycles monumentaux de peintures et de fresques à la gloire du prince. Le palais des Offices est l’expression la plus accomplie du génie créateur de Vasari, mais son plus grand titre de gloire est cependant d’avoir été l’auteur d’un livre, paru en 1550 puis remanié en 1558, destiné à fonder toute l’historiographie de l’art de la Renaissance : Les Vies des plus excellents peintres, sculpteurs et architectes. Vasari, enfin, est l’un des plus purs représentants de ce qu’il a lui-même contribué à définir comme la bella maniera, la « belle manière » : un art de cour, élégant et précieux, dont le modèle n’est plus la nature, mais l’art luimême, et dont l’unique fondément théorique et pratique est le dessin.

21 x 21 cm, 80 p. 42 illustrations en couleurs broché avec rabats ISBN 978-88-7439-616-0 €20,00 coédition avec le musée du Louvre, Paris

[ A RT D ’ A F R I Q U E ]

[ A RT | A R C H É O L O G I E ]

R E F A I R E L’ H I S TO I R E LES COLLECTIONNEURS A F R I C AINS ET LE C ANON D E L’ ART AFRIC AIN Textes de Sylvester Okwunodu Ogbechie Photographies de Kelechi Amadi-Obi

L’ A F R I Q U E D E N O S R É S E RV E S COLLECTION S E N R H Ô N E - A L P E S Sous la direction de Laurick Zerbini Textes de Cyrille Bela, Danielle Maurice, Claude Prudhomme, Yaya Savané et Manuel Valentin

À L A TO M B É E D E L A N U I T. . . ART ET HISTOIRE DE L’ÉCLAIRAGE Sous la direction de Marielle Martinani-Reber et Laurent Chrzanovski

Cet ouvrage réunit les œuvres d’art provenant d’une exceptionnelle collection privée africaine d’art africain : la collection Femi Akinsanya. Elle comprend un grand nombre d’œuvres originaires des territoires yoruba, igbo, urhobo de la Cross River et de la vallée du Bénin et de la Bénué ainsi que des sculptures de toutes les grandes régions du Nigeria et des exemples intéressants de sculptures en bronze et en cuivre du Bénin/royaume d’Edo des périodes comprises entre la fin des dynasties et le XXe siècle. Le livre s’appuie sur la diversité, les styles et l’originalité de ces œuvres d’art pour établir un processus de formalisation et d’interprétation d’une collection d’art africain appartenant à un Africain. Il illustre la manière dont les Africains abordent, dans leur propre contexte, l’art et la production culturelle, et la question du patrimoine culturel. L’analyse de cette collection unique nous fait pénétrer dans un territoire inexploré des collections d’art africain et nous interroge sur le rôle et l’importance des collectionneurs africains dans le discours qui s’écrit sur l’art africain.

Ce livre souhaite interroger les enjeux autant que l’appropriation et le statut de l’œuvre africaine au sein des institutions et du marché de l’art occidental à partir des collections de la région Rhône-Alpes. Les auteurs, universitaires et conservateurs africains et européens, s’interrogent sur la relation faite de tensions, de rejet et de coopération avec l’Afrique, sur l’entrecroisement entre fait missionnaire et fait anthropologique, sur le rôle dans la reconnaissance des cultures et des arts africains de la figure de Madeleine Rousseau. Ils examinent également les multiples facettes que représentent ces productions et l’image que les musées entretiennent à leur sujet, et posent la question de l’art africain contemporain.

24 x 30 cm, 280 p. 220 illustrations en couleurs relié sous jaquette édition française : ISBN 978-88-7439-584-2 édition anglaise : ISBN 978-88-7439-571-2 €59,00, US $ 70.00, Can. $ 72.00, £ 45.50

20 x 26 cm, 112 p. 166 illustrations en couleurs broché ISBN 978-88-7439-620-7 €29,50 coédition avec le Musée-Château, Annecy

Depuis la nuit des temps, l’homme a tout mis en œuvre pour prolonger ses journées après le coucher du soleil. Dès la préhistoire, après de multiples expérimentations, il invente le combustible et, à Lascaux déjà, mais surtout au cours du deuxiéme millénaire, il crée un artefact spécial exclusivement destiné à l’éclairage, la lampe. Parmi les ustensiles indispensables à la vie quotidienne, le luminaire est le seul qui dépasse de loin sa fonction utilitaire. Entouré de mythes, parfois légende en lui-même, il est, dans la plupart des sociétés, le trait d’union entre l’homme et le divin, entre le matériel et le spirituel. À la tombée de la nuit Art et histoire de l’éclairage, illustré par de magnifiques photos, met en valeur la fonction polyvalente du luminaire, recueillant une vaste collection d’objets anciens et curieux, réalisés avec différents matériaux. Page après page ce livre raconte la vie quotidienne, la vie spirituelle, la vie professionnelle des hommes, ainsi que les fêtes rendues possibles par l’apprivoisement de la lumière : de l’invention de la pyrotechnie à la lanterne magique, ancêtre du cinéma.

24 x 28,5 cm, 256 p. 200 illustrations en couleurs relié ISBN 978-88-7439-608-5 €42,00 coédition avec le musée d’Art et d’Histoire, Genève

T I T R E S R É C E N T S [57]

[DESIGN]

[ETHNOGRAPHIE ET COSTUMES]

[ P H OTO G R A P H I E ]

B A L DW I N / G U G G I S B E R G A U - D E L À D U V E R R E / B E YO N D GLASS Textes de Tina Oldknow, James Yood, Isabelle Naef Galuba, Sabine Runde, Satish Kumar

T H E J E W I S H WA R D RO B E FROM THE COLLECTIONS OF THE ISRAEL MUSEUM, JERUSALEM Sous la direction d’Esther Juhasz Textes de Esther Juhasz, No’am Bar’am Ben-Yossef, Ester Muchawsky-Schnapper, Alia Ben-Ami et Efrat Assaf-Shapira Photographies de Mauro Magliani

HOME Giancarlo Pradelli

Artistes et maîtres verriers de renommée internationale, Philip Baldwin et Monica Guggisberg ont exploré toutes les techniques du verre pour développer une esthétique fascinante de formes et de couleurs que vient sublimer une articulation maîtrisée de la lumière. Leur style unique allie un design pur et des techniques d’inspiration scandinave avec un procédé de taille à froid d’origine vénitienne, le battuto. Une large palette d’œuvres s’étend des arts de la table à des installations sculpturales et monumentales. Des essaims de sphères se déclinent en mobiles ou en installations aux couleurs chatoyantes, des groupes de sculptures oblongues célèbrent l’élasticité incroyable du verre. Baldwin et Guggisberg ont aussi créé des modèles pour des maisons prestigieuses telles que Venini, Rosenthal et Steuben. Toutes les grandes thématiques apparues au fil de leur travail conceptuel et technique sont présentes dans cet ouvrage, richement illustré, où le lecteur pourra encore découvrir le dernier volet de leur production : les bateaux, chargés d’amphores et d’objets de mémoire, qui évoquent les pratiques migratoires des artistes mais aussi celles de l’être humain au fil des temps. 28 x 24 cm, 192 p. 150 illustrations en couleurs relié édition bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-615-3 €48,00, US $ 65.00, Can. $ 75.00, £ 40.50 coédition avec le musée Ariana de Genève

[58] T I T R E S R É C E N T S

Se fondant sur la remarquable collection vestimentaire du musée d’Israël – la plus importante du genre dans le monde –, cet ouvrage haut en couleurs traite des aspects essentiels de l’identité juive, entre intégration et ségrégation, tradition et innovation. La collection, brillamment expliquée par une recherche approfondie, révèle la richesse et la diversité du costume juif ancien et tisse un lien entre les différentes communautés, dont certaines ont aujourd’hui complètement disparu. Destiné à un large public, ce livre aborde des questions spécifiques telles que l’obligation pour les hommes, selon la tradition halakhique, d’ajouter des franges à leurs vêtements, ou pour les femmes mariées de garder la tête couverte, et analyse l’impact décisif de l’immigration et de la modernisation sur le costume juif. De superbes illustrations, accompagnées de légendes détaillées, s’ajoutent aux rares et précieuses photographies d’archives du musée, qui attestent les goûts vestimentaires individuels et communautaires, et constituent une source d’inspiration unique pour les stylistes des temps modernes. 24 x 28 cm, 368 p. 350 illustrations en couleurs relié édition anglaise ISBN 978-88-7439-602-3 €60,00, US $ 75.00, Can. $ 77.00, £ 48.50 coédition avec le Musée d’Israël du Jérusalem

Dans la platitude du paysage émilien subsistent encore des constructions privées de tout attrait spectaculaire et qui n’attirent le regard de personne. Ce sont en fait des maisons abandonnées, réduites à l’état de ruines, qui attendent d’être redécouvertes. À une époque où l’oubli est la règle, Giancarlo Pradelli nous montre avec cette sélection de maisons qui s’écroulent le plaisir du silence, de l’absence. Son point de vue est celui de l’observateur qui, au-delà de cette solitude désespérante, conséquence d’une civilisation rurale aujourd’hui disparue, sait capter la dignité des objets créés par l’homme. Voici des images en noir et blanc essentielles, concises, qui ne se perdent pas dans la rhétorique. Par l’élaboration du jeu des lumières et l’équilibre des compositions, les formes squelettiques, évocatrices des architectures transformées par la situation d’abandon, acquièrent dans les photos de Pradelli un état incroyable de grâce et d’élégance savante.

31 x 24 cm, 72 p. 40 illustrations en trichromie relié édition trilingue : anglais/français/italien ISBN 978-88-7439-619-1 €30,00

[ P H OTO G R A P H I E ]

AUX ABONNÉS ABSENTS Photographies de Simone Casetta Textes de Henri Peyre et John Berger

E A RT H M E E T S S P I R I T Photographies de Douglas Beasley Introduction de George Slade Textes de Winona LaDuke Commentaires d’Ansel Woodenknife

Assorti d’un texte de John Berger et d’un essai critique de Henri Peyre, voici un récit intense où images et mots accompagnent le lecteur tout au long de ce voyage à travers la vie et la mort, notions indissociables de l’acte de création. Ce livre présente le travail photographique de Simone Casetta réalisé au musée anatomique Eugenio Morelli, à l’hôpital Carlo Forlanini de Rome, qui conserve dans le formol des «pièces anatomiques» remontant aux années 1920. D’autres artistes se sont intéressés à ce sujet, en abordant ces pièces particulières le plus souvent comme des objets silencieux. Mais cette série de portraits bouleverse les canons de l’approche habituelle du genre. Les êtres humains représentés apparaissent en dehors du temps et de leur condition présente. Nous sommes confrontés à de véritables portraits, où l’amour suscité par cette rencontre triomphe et restitue le chant de celui qui a vécu, sans que transparaisse la moindre trace de provocation ou d’épouvante. Les photographies sont accompagnées par les Douze thèses sur l’économie des morts de John Berger. La réunion de ces photographies et de ces textes élargit notre horizon et permet d’embrasser en une vision unique l’immensité de l’espace et du temps.

26 x 30,5 cm, 116 p. 35 illustrations en couleurs relié sous jaquette édition française : ISBN 978-88-7439-617-7 édition anglaise : ISBN 978-88-7439-623-8 édition italienne : ISBN 978-88-7439-624-5 €60,00, US $ 75.00, Can. $ 77.00, £ 49.00

Un voyage à travers les plaines du Dakota du Nord et du Dakota du Sud et d’autres parties des États-Unis, notamment les îles Hawaï, mais aussi au Pérou et en Irlande, en quête du sacré dans la beauté des paysages, sur des sites chargés d’histoire tels que Wounded Knee ou Corn Creek, ou dans des lieux saints préhistoriques tels que Stonehenge en Grande-Bretagne, et sur les côtes de l’Oregon. Ces photos fascinantes, prises au cours des dix dernières années, démontrent que le monde terrestre et le monde spirituel, aussi indépendants qu’ils paraissent, semblent parfois se rejoindre pour notre plaisir et notre édification. La vision personnelle de Douglas Beasley nous permet d’entrevoir les aspects spirituels des peuples et des lieux, et de mieux comprendre comment le sacré s’exprime et rayonne dans notre vie quotidienne. Son espoir est que ses photos, à la manière des offrandes ou des prières, constituent un point de départ pour la réflexion personnelle et spirituelle du lecteur. Dans ses photos comme dans la vie, Douglas Beasley continue d’explorer la notion de sacré.

27 x 27 cm, 112 p. 87 illustrations en n/b teinté relié sous jaquette ISBN 978-88-7439-600-9 €29,00, US $ 34.95, Can. $ 41.95, £ 24.95

[ A RT A N C I E N E T M O D E R N E ]

A T A L

LE SACRE DE NAPOLÉON PEINT PAR DAVID 21 x 28 cm, 200 p. 76 ill. couleur, 70 n/b, broché ISBN 978-88-7439-154-7 € 17,40

DESIDERIO DA SETTIGNANO 21 x 28 cm, 288 p. 160 ill. couleur, 50 n/b, broché ISBN 978-88-7439-356-5, € 39,00 anglais : ISBN 978-88-7439-365-7 US $ 65.00, Can. $ 72.00, £ 30.00 italien : ISBN 978-88-7439-364-0 € 45,00

ICÔNES de la collection du musée d’Art et d’Histoire, Genève 24 x 28,5 cm, 144 p. 65 ill. couleur, relié ISBN 978-88-7439-312-1 € 35,00

RELIQUES DU PASSÉ Trésors de l’Église orthodoxe grecque et échanges de population 24 x 28,5 cm, 216 p. 80 ill. couleur, broché édition bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-575-0 € 35,00

CROSSES AND CRUCIFIXES Treasures from the 8th to 19th Centuries 24 x 33 cm, 352 p. 254 ill. couleur, relié édition bilingue : anglais/italien ISBN 978-88-7439-523-1 € 80,00

LE PARADIS DE TINTORET Un concours pour le palais des Doges 28 x 21 cm, 184 p. 90 ill. couleur, relié ISBN 978-88-7439-285-8, € 22,80 italien : ISBN 978-88-7439-286-5 € 38,00

BERNARDO BELLOTTO Un peintre vénitien à Varsovie 28 x 21 cm, 136 p. 70 ill. couleur, 14 n/b, relié ISBN 978-88-7439-149-3, € 18,00 anglais : ISBN 978-88-7439-123-3 US $ 35.00, Can. $ 39.00, £ 19.95 italien : ISBN 978-88-7439-139-4 € 30,00

FRANS POST Le Brésil à la cour de Louis XIV 28 x 21 cm, 130 p. 86 ill. couleur, relié ISBN 978-88-7439-273-5 € 30,00

1001 PEINTURES AU LOUVRE De l’Antiquité au XIXe siècle 24 x 28,5 cm, 576 p. 1027 ill. couleur, relié ISBN 978-88-7439-278-0, € 65,00 anglais : ISBN 978-88-7439-277-3 US $ 80.00, Can. $ 90.00, £ 45.00

G U E

[ A RT A N C I E N E T M O D E R N E ]

FRANS POST 1612–1680 Catalogue Raisonné 27 x 31 cm, 448 p. 247 ill. couleur, relié édition anglaise ISBN 978-88-7439-394-7 € 150,00, US $ 200.00, £ 100.00

REMBRANDT – CARAVAGGIO 24,5 x 29 cm, 208 p. 126 ill. couleur, relié édition italienne ISBN 978-88-7439-289-6 € 49,00

DOSSIER CARAVAGGIO 15 x 21 cm, 484 pp. 200 ill. en n/b, broché édition italienne ISBN 978-88-7439-052-6 € 35,00

THE PANEL PAINTINGS OF MASOLINO AND MASACCIO The Role of Technique 24 x 29,7 cm, 272 p. 147 ill. couleur et 137 n/b, relié édition anglaise ISBN 978-88-7439-000-7 € 75,00

MASACCIO ET MASOLINO L’art en partage 24 x 29,7 cm, 208 p. 81 ill. couleur et 57 n/b, relié ISBN 978-88-7439-020-3, € 59,00 (épuisé) italien : ISBN 978-88-7439-019-X € 59,00

RAFFAELLO Da Urbino a Roma 24 x 31 cm, 320 p. 159 ill. couleur et 81 n/b, relié édition italienne ISBN 978-88-7439-125-7 € 60,00

PRIMATICCIO Un bolognese alla corte di Francia 21 x 28 cm, 302 p. 150 ill. couleur et n/b, broché édition italienne ISBN 978-88-7439-230-8 € 39,00

DESSINS TOSCANS XVIe-XVIIIe siècles, tome II 1620-1800 21 x 27 cm, 592 p. 1055 ill. n/b, 32 couleur, relié ISBN 978-88-7439-235-3 € 42,00

LES FRAGONARD DE BESANÇON 24 x 28 cm, 288 p. 400 ill. couleur, broché ISBN 978-88-7439-363-3 € 45,00

IL MORAZZONE 24 x 29,7 cm, 328 p. 71 ill. couleur et 395 n/b, relié édition italienne ISBN 978-88-7439-076-2 € 68,00

PONTORMO, BRONZINO AND THE MEDICI 23 x 28 cm, 188 p. 76 ill. couleur et 70 n/b, relié édition anglaise ISBN 978-88-7439-185-1 € 50,00

PARURES TRIOMPHALES Le maniérisme dans l’art de l’armure italienne 24 x 29,7 cm, 584 p. 440 ill. couleur, 74 n/b, broché ISBN 978-88-7439-032-8, € 65,00 italien : ISBN 978-88-7439-031-1 € 80,00 (épuisé)

C ATA L O G U E [61]

[ A RT A N C I E N E T M O D E R N E ]

VIVRE AU MOYEN ÂGE Archéologie du quotidien en Normandie, XIIIe-XVe siècles 24 x 28 cm, 320 p. 215 ill. couleur et 6 n/b, broché ISBN 978-88-7439-010-6 € 40,00

LES NORMANDS EN SICILE XIe- XXIe siècles Histoire et légendes 24 x 28 cm, 156 p. 202 ill. couleur, broché ISBN 978-88-7439-328-2 € 28,00

CHEFS-D’ŒUVRE DU GOTHIQUE EN NORMANDIE Sculpture et orfèvrerie du XIIIe au XVe siecle 24 x 28 cm, 208 p. 130 ill. couleur, broché ISBN 978-88-7439-459-3 € 35,00

DESTINATION NORMANDIE Deux siècles de tourisme XIXe-XXe siècles 24 x 28 cm, 176 p. 202 ill. couleur, broché ISBN 978-88-7439-521-7 € 35,00

TOULOUSE, PAGES D’HISTOIRE « Les Toulousains de Toulouse » ont 100 ans 24 x 28 cm, 376 p. 520 ill. couleur, broché ISBN 978-88-7439-320-6 € 40,00

SAINTS DE CHŒURS Tapisseries du Moyen Age et de la Renaissance 24 x 28 cm,192 p. 214 ill. couleur et 13 n/b, broché ISBN 978-88-7439-108-0 € 30,00

D’IRLANDE Le paysage dans les collections d’arts graphiques de la National Gallery of Ireland 21 x 19 cm, 80 p. 28 ill. couleur, broché ISBN 978-88-7439-082-3 € 20,00

LA TABLE À L’ÉLYSÉE Réceptions officielles des présidents depuis la IIIe République 20 x 27 cm, 296 p. 30 ill. couleur et 430 n/b, relié ISBN 978-88-7439-274-5 € 60,00

LE GÉNÉRAL DE BEYLIÉ, 1849-1910 Collectionneur et mécène 20 x 26 cm, 166 p. 150 ill. couleur, broché ISBN 978-88-7439-563-7 € 32,00

GLOIRES DE MARBRE Les portraits sculptés de l’Institut de France 20 x 27 cm, 296 p. 30 ill. couleur et 430 n/b, relié ISBN 978-88-7439-255-1 € 60,00

OUTILS ET INSTRUMENTS ANCIENS 24 x 29,7 cm, 368 p. 200 ill. couleur et 70 n/b, relié ISBN 978-88-7439-150-1, € 75,00 (épuisé) anglais : ISBN 978-88-7439-140-4 US $ 75.00, Can. $ 113,00, £ 48,00 italien : ISBN 978-88-7439-140-4, € 75,00

SCOTTISH JEWELLERY A Victorian Passion 24 x 24 cm, 144 p. 127 ill. couleur, relié édition anglaise ISBN 978-88-7439-524-8 € 35,00, US $ 45.00, Can. $ 58.50, £ 30.00

[62] C ATA L O G U E

[ A RT M O D E R N E ]

L’ARTISTE COLLECTIONNEUR DE DESSINS - I De Giorgio Vasari à aujourd’hui 16,5 x 24 cm, 272 p. 24 ill. couleur, 150 n/b, broché ISBN 978-88-7439-378-7 € 35,00

L’ARTISTE COLLECTIONNEUR DE DESSINS – II De Giorgio Vasari à aujourd’hui 16,5 x 24 cm, 272 p. 24 ill. couleur, 100 n/b, broché ISBN 978-88-7439-451-7 € 35,00

GLI UMANISTI E IL VOLGARE FRA QUATTRO E CINQUECENTO 15 x 21 cm, 118 p. 8 ill. n/b, broché édition italienne ISBN 978-88-7439-026-7 € 15,00

BUFFALMACCO E IL TRIONFO DELLA MORTE 15 x 21 cm, 272 p. 218 ill. n/b, broché édition italienne ISBN 978-88-7439-033-5 € 22,00

VERS LE HAUT L’ascension comme expérience du sacré 20 x 26 cm, 128 p. 45 ill. couleur, broché édition bilingue : français/italien ISBN 978-88-7439-516-3 € 25,00

PALAIS FARNÈSE 16,5 x 24,5 cm, 96 p. 90 ill. couleur, broché ISBN 978-88-7439-437-1, € 18,00 anglais : ISBN 978-88-7439-438-8 italien : ISBN 978-88-7439-142-0 €18,00

C ATA L O G U E [63]

[CABINET DES DESSINS]

MICHEL-ANGE 21 x 21 cm, 96 p. 62 ill. couleur et 1 n/b, broché ISBN 978-88-7439-034-2, € 10,00 anglais : ISBN 978-88-7439-036-6 US $ 19.95, Can. $ 21.95, £ 12.95 italien : ISBN 978-88-7439-035-1 € 14,00

VERROCCHIO,... 21 x 21 cm, 92 p. 56 ill. couleur, 1 n/b, broché ISBN 978-88-7439-067-0, € 10,00 anglais : ISBN 978-88-7439-068-7 US $ 14.95, Can. $ 16.95, £ 9.95 italien : ISBN 978-88-7439-069-4 € 14,00

FRAGONARD 21 x 21 cm, 96 p. 47 ill. couleur et 1 n/b, broché ISBN 978-88-7439-080-9, € 10,00 anglais : ISBN 978-88-7439-079-3 US $ 14.95, Can. $ 16.95, £ 9.95 italien : ISBN 978-88-7439-063-2 € 14,00

INGRES 21 x 21 cm, 96 p. 55 ill. couleur et 1 n/b, broché ISBN 978-88-7439-098-4, € 10,00 anglais : ISBN 978-88-7439-099-1 US $ 15.95, Can. $ 17.95, £ 9.95 italien : ISBN 978-88-7439-100-4 €15,00 (épuisé)

DELACROIX 21 x 21 cm, 96 p. 55 ill. couleur et 1 n/b, broché ISBN 978-88-7439-106-6, € 10,00 anglais : ISBN 978-88-7439-105-9 US $ 15.95, Can. $ 17.95, £ 9.95 italien : ISBN 978-88-7439-107-3 € 15,00

LUDOVICO CARRACCI 21 x 21 cm, 84 p. 50 ill. couleur et 1 n/b, broché ISBN 978-88-7439-155-4, € 10,00 anglais : ISBN 978-88-7439-129-5 US $ 15.95, Can. $ 17.95, £ 9.95 italien : ISBN 978-88-7439-144-8 €15,00

LIGOZZI 21 x 21 cm, 96 p. 55 ill. couleur et 1 n/b, broché ISBN 978-88-7439-208-7, € 10,00 anglais : ISBN 978-88-7439-217-9 US $ 15.95, Can. $ 17.95, £ 9.95 italien : ISBN 978-88-7439-195-1 € 15,00

LÉONARD DE VINCI 21 x 21 cm, 96 p. 36 ill. couleur et 1 n/b, broché ISBN 978-88-7439-207-0, € 10,00 anglais : ISBN 978-88-7439-216-2 US $ 15.95, Can. $ 17.95, £ 9.95 italien : ISBN 978-88-7439-197-4 €14,00

DAVID 21 x 21 cm, 84 p. 50 ill. couleur et 1 n/b, broché ISBN 978-88-7439-249-0, € 10,00 anglais : ISBN 978-88-7439-250-6 US $ 19.95, Can. $ 21.95, £ 12.95 italien : ISBN 978-88-7439-251-3 €18,00

GÉRARD, GIRODET, GROS Les élèves de David 21 x 21 cm, 92 p. 50 ill. couleur et 1 n/b, broché ISBN 978-88-7439-252-0, € 10,00 anglais : ISBN 978-88-7439-253-7 US $ 19.95, Can. $ 21.95, £ 12.95

REMBRANDT 21 x 21 cm, 96 p. 51 ill. couleur et 1 n/b, broché ISBN 978-88-7439-313-8, €10,00 anglais : ISBN 978-88-7439-309-1 US $ 19.95, Can. $ 21.95, £ 12.95 italien : ISBN 978-88-7439-310-7 €18,00

GRANET 21 x 21 cm, 96 p. 50 ill. couleur et 1 n/b, broché ISBN 978-88-7439-322-9 € 18,00

[64] C ATA L O G U E

[CABINET DES DESSINS]

HUBERT ROBERT 21 x 21 cm, 84 p. 45 ill. couleur et 1 n/b, broché ISBN 978-88-7439-321-3 € 10,00

COROT 21 x 21 cm, 96 p. 50 ill. couleur et 1 n/b, broché ISBN 978-88-7439-424-1, € 18,00 anglais : ISBN 978-88-7439-426-5 US $ 22.95, Can. $ 24.95, £ 12.95

POLIDORO DA CARAVAGGIO 21 x 21 cm, 96 p. 50 ill. couleur et 1 n/b, broché ISBN 978-88-7439-427-2 € 18,00

BACCIO BANDINELLI 21 x 21 cm, 96 p. 50 ill. couleur et 1 n/b, broché ISBN 978-88-7439-453-1 € 20,00

PIERRE MIGNARD 21 x 21 cm, 96 p. 50 ill. couleur et 1 n/b, broché ISBN 978-88-7439-428-9 € 20,00

LAURENT DE LA HYRE 21 x 21 cm , 84 p. 48 ill. couleur et 1 n/b, broché ISBN 978-88-7439-528-6 € 20,00

DOMENICO BECCAFUMI 21 x 21 cm, 84 p. 40 ill. couleur et 1 n/b, broché ISBN 978-88-7439-527-9 € 20,00

TOUSSAINT DUBREUIL 21 x 21 cm, 84 p. 50 ill. couleur et 1 n/b, broché ISBN 978-88-7439-552-1 € 20,00

LUCA CAMBIASO 21 x 21 cm, 84 p. 50 ill. couleur et 1 n/b, broché ISBN 978-88-7439-553-8 €20,00

LOUIS DE BOULLOGNE 21 x 21 cm, 84 p. 50 ill. couleur et 1 n/b, broché ISBN 978-88-7439-598-9 € 20,00

PIETRO DA CORTONA 21 x 21 cm, 84 p. 50 ill. couleur et 1 n/b, broché ISBN 978-88-7439-599-6 € 20,00

GIORGIO VASARI 21 x 21 cm, 80 p. 42 ill. en couleur et 1 n/b, broché ISBN 978-88-7439-616-0 € 20,00

C ATA L O G U E [65]

[ G A L E R I E D E S A RT S ]

RAPHAËL 17 x 24 cm, 128 p. 48 ill. couleur et 9 n/b, relié ISBN 978-88-7439-136-6, € 15,95 anglais : ISBN 978-88-7439-121-8 US $ 15.95, Can. $ 23.95, £ 10.95 italien : ISBN 978-88-7439-138-2 €15,95

LA PEINTURE EN FRANCE AU XVe SIÈCLE 17 x 24 cm, 156 p. 64 ill. couleur et 13 n/b, relié ISBN 978-88-7439-113-7, € 19,95 anglais : ISBN 978-88-7439-120-X US $ 19.95, Can. $ 29.95, £ 14.95 italien : ISBN 978-88-7439-137-4

LES POLLAIOLO 17 x 24 cm, 92 p. 32 ill. couleur et 5 n/b, relié ISBN 978-88-7439-148-X, € 13,95 anglais : ISBN 978-88-7439-130-7 US $ 14.95, Can. $ 22.95, £ 9.95 italien : ISBN 978-88-7439-115-3 €13,95

LÉONARD DE VINCI 17 x 24 cm. 120 p. 47 ill. couleur et 9 n/b, relié ISBN 978-88-7439-152-8, € 15,95 anglais : ISBN 978-88-7439-126-9 US $ 15.95, Can. $ 23.95, £ 10.95 italien : ISBN 978-88-7439-142-0 € 15,95

LA SCULPTURE DU XVIIe SIÈCLE À ROME 17 x 24 cm, 172 p. 63 ill. couleur et 12 n/b, relié ISBN 978-88-7439-145-5, € 19,95 anglais : ISBN 978-88-7439-118-8 US $ 19.95, Can. $ 29.95, £ 14.95 italien : ISBN 978-88-7439-093-9 (épuisé)

DAVID 17 x 24 cm, 124 p. 48 ill. couleur et 7 ill. en n/b, relié ISBN 978-88-7439-147-1, € 15,95 anglais : ISBN 978-88-7439-122-6 US $ 15.95, Can. $ 23.95, £ 10.95 italien : ISBN 978-88-7439-090-4

INGRES 17 x 24 cm, 108 p. 48 ill. couleur et 8 ill. en n/b, relié ISBN 978-88-7439-262-1, € 16,95 anglais : ISBN 978-88-7439-263-X US $ 18.95, Can. $ 27.95, £ 11.95 italien : ISBN 978-88-7439-264-8 €16,95

I CAMPI 17 x 24 cm, 112 p. 48 ill. couleur et 9 n/b, relié édition italienne ISBN 978-88-7439-092-0 € 15,95

BENEFIAL 17 x 24 cm, 80 p. 32 ill. couleur et 6 n/b, relié édition italienne ISBN 978-88-7439-094-7 € 12,95

LA PITTURA IN LIGURIA NEL XV SECOLO 17 x 24 cm, 84 p. 32 ill. couleur et 2 b/n, relié édition italienne ISBN 978-88-7439-190-0 € 12,95

BERNARDINO LUINI 17 x 24 cm, 112 p. 48 ill. couleur et 8 b/n, broché édition italienne ISBN 978-88-7439-095-3 € 16,95

VALLOTTON 17 x 24 cm, 112 p. 48 ill. couleur et 12 n/b, broché ISBN 978-88-7439-419-7, € 16,95 anglais : ISBN 978-88-7439-420-3 US $ 21.95, Can. $ 27.95, £ 11.95 éd. allemande : ISBN 978-88-7439-417-3 € 16,95

[66] C ATA L O G U E

[ G A L E R I E D E S A RT S | G A L E R I E D ’ A RT S G R A P H I Q U E S ]

ARTE POVERA 17 x 24 cm, 112 p. 48 ill. couleur et 8 n/b, broché ISBN 978-88-7439-205-2, € 16,95 anglais : ISBN 978-88-7439-115-X US $ 18.95, Can. $ 27.95, £ 11.95 italien : ISBN 978-88-7439-191-9 € 16,95 (épuisé)

HODLER 17 x 24 cm, 108 p. 48 ill. couleur et 6 en n/b, broché ISBN 978-88-7439-366-4, € 16,95 anglais : ISBN 978-88-7439-362-6 US $ 18.95, Can. $ 27.95, £ 11.95

GHIGLIA 17 x 24 cm, 80 p. 32 ill. couleur et 4 n/b, relié édition italienne ISBN 978-88-7439-193-5 € 12,95

MORANDI 17 x 24 cm, 84 p. 32 ill. couleur et 8 n/b, relié ISBN 978-88-7439-146-3, € 12,95 anglais : ISBN 978-88-7439-119-6 US $ 12.95, Can. $ 19.95, £ 8.95 italien : ISBN 978-88-7439-112-9 € 12,95 (épuisé)

SEURAT ET LE DESSIN NÉO-IMPRESSIONNISTE 21 x 21 cm, 96 p. 62 ill. couleur, broché ISBN 978-88-7439-234-6 € 15,00

DESSINS DE JEAN-FRANÇOIS MILLET 21 x 21 cm, 96 p. 60 ill. couleur, broché ISBN 978-88-7439-324-4 € 15,00

L’OBJET ET SON DOUBLE Dessins d’arts décoratifs des collections du musée d’Orsay 21 x 21 cm, 96 p. 62 ill. couleur, broché ISBN 978-88-7439-300-8 € 18,00

LES EXPOSITIONS UNIVERSELLES À PARIS : ARCHITECTURES RÉELLES OU UTOPIQUES 21 x 21 cm, 96 p. 49 ill. couleur, broché ISBN 978-88-7439-392-3 € 18,00

DESSINS D’ODILON REDON 21 x 21 cm, 96 p. 59 ill. couleur, broché ISBN 978-88-7439-393-0 € 18,00

LE DÉCORATEUR ET L’AMATEUR D’ART Décors intérieurs 21 x 21 cm, 96 p. 60 ill. couleur, broché ISBN 978-88-7439-456-2 € 18,00

AQUARELLE : ATELIER ET PLEIN AIR Dessins du musée d’Orsay 21 x 21 cm, 96 p. 60 ill. couleur, broché ISBN 978-88-7439-464-7 € 18,00

C ATA L O G U E [67]

[ A RT M O D E R N E E T C O N T E M P O R A I N ]

IMPRESSIONS DU NORD La peinture scandinave 1800-1915 24 x 29 cm, 176 p. 134 ill. couleur, relié ISBN 978-88-7439-452-4 € 39,00

LA BELGIQUE DÉVOILÉE De l’impressionnisme à l’expressionnisme 24 x 29 cm, 176 p. 134 ill. couleur, broché ISBN 978-88-7439-374-9 € 35,00

VICTOR HUGO Dessins visionnaires 24 x 29 cm, 128 p. 95 ill. couleur, broché ISBN 978-88-7439-444-9 € 30,00

CHEFS-D’ŒUVRE DU MUSÉE FABRE DE MONTPELLIER 24 x 29 cm, 256 p. 132 ill. couleur et 15 n/b, broché ISBN 978-88-7439-291-9 € 40,00

EL MODERNISMO De Sorolla à Picasso, 1880-1918 24 x 29 cm, 176 p. 130 ill. couleur, broché ISBN 978-88-7439-574-3 € 35,00

LES PAYSAGES DE RENOIR 1865-1883 24,5 x 28,5 cm, 288 p. 200 ill. couleur et 10 n/b, relié ISBN 978-88-7439-373-2 € 60,00

LES AMÉRICAINS À PARIS : 1860-1900 24 x 28,5 cm, 320 p. 240 ill. couleur et 20 n/b, relié ISBN 978-88-7439-288-9 € 36,00

VAN GOGH I capolavori 24 x 29 cm, 192 p. 171 ill. couleur, relié édition italienne ISBN 978-88-7439-389-3 € 39,00

LA SCELTA DI VINCENT Il museo immaginario di Van Gogh 24 x 29,7 cm, 320 p. 94 ill. couleur et 122 n/b, relié édition italienne ISBN 978-88-7439-021-2 € 49,00

LE JARDIN DE MONET À GIVERNY L’invention d’un paysage 24 x 29 cm, 144 p. 131 ill. couleur, relié ISBN 978-88-7439-525-5, € 32,00 anglais : ISBN 978-88-7439-187-0 US $ 40.00, Can $ 51.99, £ 28.00

FUTURISM 23,5 x 30 cm, 360 p. 378 ill. couleur, broché édition anglaise ISBN 978-88-7439-496-8 US $ 60.00, Can. $ 65.00, £ 30.00 édition italienne ISBN 978-88-7439-497-5, € 39,90

KOKOSCHKA ET LA MUSIQUE 21 x 24 cm, 128 p. 12 ill. couleur, 32 n/b, broché édition bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-414-2 € 25,00

[68] C ATA L O G U E

[ A RT M O D E R N E E T C O N T E M P O R A I N ]

JAMES PRADIER (1790–1852) Catalogue raisonné 23 x 29,5 cm, 512 p. 838 ill. bichromie, relié ISBN 978-88-7439-531-6 € 90,00

ALEXIS FOREL graveur et collectioneur 1852-1922 22 x 28 cm, 104 p. 90 ill. en bichromie, broché ISBN 978-88-7439-062-5 € 20,00

JÓZEF MEHOFFER (1869-1946) Un peintre symboliste polonais 22 x 28 cm, 92 p. 80 ill. couleur et 5 n/b, broché ISBN 978-88-7439-167-7 € 19,95

LE THÉÂTRE DE L’ŒUVRE (1893-1900) Naissance du théâtre moderne 22 x 28 cm, 160 p. 158 ill. couleur, broché ISBN 978-88-7439-209-4 € 21,00

PIERRE AUBERT L’œuvre gravé 23 x 30 cm, 344 p. 1311 ill. n/b et 10 couleur, relié 2 volumes sous coffret ISBN 978-88-7439-237-7 € 70,00

CHARLES GLEYRE Le génie de l’invention 24 x 28 cm, 288 p. 200 ill. couleur, relié ISBN 978-88-7439-355-8 € 55,00

ALICE BAILLY La fête étrange 24 x 28 cm, 160 p. 120 ill. couleur et 40 n/b, relié ISBN 978-88-7439-276-6 € 37,00

THÉOPHILE-ALEXANDRE STEINLEN L’œil de la rue 24 x 28 cm, 240 p. 200 ill. couleur, relié ISBN 978-88-7439-503-3 € 42,00

EUGÈNE GRASSET (1845-1917) L’art et l’ornement 24 x 28 cm, 224 p. 254 ill. couleur, relié ISBN 978-88-7439-576-7 € 40,00

FRANÇOIS BOCION Au seuil de l’impressionnisme 24 x 28 cm, 224 p. 178 ill. couleur, broché ISBN 978-88-7439-354-1 € 35,00

EUGÈNE BURNAND Peintre naturaliste 26 x 22,5 cm, 256 p. 106 ill. couleur et 90 n/b, relié ISBN 978-88-7439-104-8 € 40,00

LES LIEUX IMAGINAIRES D’ÉRIK DESMAZIÈRES 28 x 21 cm, 136 p. 17 ill. couleur et 65 bichromie, relié édition bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-402-9, € 30,00 anglais : ISBN 978-88-7439-411-1 US $ 39.95, Can. $ 43.95, £ 19.95

C ATA L O G U E [69]

[ A RT M O D E R N E E T C O N T E M P O R A I N ]

FRIEDRICH KARL GOTSCH 28 x 26 cm, 224 p. 232 ill. couleur, relié édition trilingue : français/anglais/allemand ISBN 978-88-7439-613-9 € 55,00, US $ 60.00, Can $ 70.00, £ 39.50

FERNAND LÉGER L’œuvre monumental 24 x 28,5 cm, 224 p. 215 ill. couleur, relié ISBN 978-88-7439-212-5 € 59,00 (épuisé) anglais : ISBN 978-88-7439-218-6 US $ 65.00, Can $ 85.00, £ 40.00

JEAN CROTTI L’œuvre peint (1900-1958) catalogue raisonné 24,5 x 31 cm, 360 p. 561 ill. couleur et 70 n/b, relié ISBN 978-88-7439-371-8 € 100,00

JEAN CROTTI 21 x 26 cm, 128 p. 80 ill. couleur, broché ISBN 978-88-7439-461-6 € 29,00

LA GRANDE GUERRE DANS LA BANDE DESSINÉE De 1914 à aujourd’hui 16,5 x 22 cm, 112 p. 50 ill. couleur, relié ISBN 978-88-7439-518-7 € 25,00

GAZ-GAZ-GAZ La guerre chimique 1914-1918 16,5 x 24 cm, 112 p. 55 ill. en couleur, relié ISBN 978-88-7439-559-0 € 25,00

L’AUTRE ALLEMAGNE (1914-1924) : RÊVER LA PAIX 16,5 x 22 cm, 112 p. 55 ill. couleur, relié ISBN 978-88-7439-488-3 € 27,00

LES ENFANTS DANS LA GRANDE GUERRE 24 x 28 cm, 104 p. 65 ill. couleur, broché ISBN 978-88-7439-083-0 € 25,00

OTTO DIX. LA GUERRE ISBN 978-88-7439-058-8 24 x 28 cm, 144 p. 55 ill. en bichromie, relié ISBN 978-88-7439-058-8, € 29,95 anglais : ISBN 978-88-7439-070-0 (épuisé) US $ 29.95, Can. $ 32.95, £ 19.95 italien : ISBN 978-88-7439-071-7 (épuisé) € 29,95

ARMAN ARMÉ 24 x 28 cm, 128 p. 52 ill. couleur et 11 n/b, relié ISBN 978-88-7439-160-8 € 29,95

DUBUFFET & L’ART BRUT 23 x 28 cm, 192 p. 250 ill. couleur et n/b, relié ISBN 978-88-7439-226-1 € 39,00

FAUSTO MELOTTI L’art du contrepoint 23 x 27,5 cm, 120 p. 57 ill. couleur et 32 n/b, broché ISBN 978-88-7439-011-3 € 25,00

[70] C ATA L O G U E

[ A RT M O D E R N E E T C O N T E M P O R A I N ]

ANTONIN ARTAUD 24 x 23 cm, 156 p. 15 ill. couleur et 200 n/b, broché édition italienne ISBN 978-88-7439-290-2 € 25,00

RAYMOND HUMBERT D’un art, l’autre 24 x 28 cm, 144 p. 60 ill. couleur et 34 n/b, relié ISBN 978-88-7439-387-9 € 32,00

PENG WAN TS Peintures, dessins, écrits 28 x 28 cm, 352 p. 250 ill. couleur et n/b, relié ISBN 978-88-7439-379-4 € 80,00

HANS HARTUNG 10 perspectives 16,5 x 24 cm, 256 p. 200 ill. couleur, broché ISBN 978-88-7439-211-7, € 35,00 anglais : ISBN 978-88-7439-187-0 US $ 40.00, Can $ 55.00, £ 25.00

HANS HARTUNG Au commencement était la foudre 24 x 28,5 cm, 296 p. 150 ill. couleur et 80 n/b, relié édition bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-395-4, € 59,00 édition bilingue : italien/anglais ISBN 978-88-7439-243-5 US $ 65.00, Can $ 90.00, £ 35.00

OLIVIER MOSSET Travaux / Works 1966-2003 27,5 x 26,5 cm, 144 p. 80 ill. couleur et 7 n/b, relié édition bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-057-1 € 35,00 édition bilingue : anglais/allemand ISBN 978-88-7439-056-X (épuisé)

ÉCRITURE EN DÉLIRE 18 x 24 cm, 128 p. 49 ill. couleur et 4 n/b, relié ISBN 978-88-7439-109-7 € 23,00

COMME DES BÊTES L’ours, le cochon, le chat et Cie 16,5 x 24 cm, 224 p. 200 ill. couleur, broché ISBN 978-88-7439-458-6 € 30,00

RICHARD GREAVES Anarchitecte / Anarchitect 24 x 28 cm, 104 p. 100 ill. en bichromie, broché édition bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-275-3 € 20,00

GHYSELS Une esthétique de l’espace 30,5 x 29 cm, 180 p. 161 ill. en trichromie, relié édition bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-429-6 € 55,00, US $ 75.00, Can. $ 85.00 £ 37.50

SLASH : PAPER UNDER THE KNIFE 20,5 x 25,5 cm, 224 p. 230 ill. couleur, broché édition anglaise ISBN 978-88-7439-529-3 € 35,00, US $ 45.00, Can. $ 58.50, £ 30.00

M O MA CONTEMPORARY HIGHLIGHTS 250 œuvres du Museum of Modern Art de New York de 1980 à nos jours 14,2 x 23,9 cm, 280 p. 250 ill. couleur, broché ISBN 978-88-7439-505-7, € 25,00 italien : ISBN 978-88-7439-504-0 € 25,00

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[ A RT M O D E R N E E T C O N T E M P O R A I N ]

CAI GUO-QIANG Une histoire arbitraire 21 x 26 cm, 168 p. 73 ill. couleur, relié édition bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-012-0 € 25,00

SARKIS Le monde est illisible, mon cœur si 21 x 26 cm, 184 p. 109 ill. couleur, relié ISBN 978-88-7439-013-7 € 35,00

KIM SOOJA Conditions d’humanité 21 x 26 cm, 108 p. 118 ill. couleur, relié édition trilingue : français/anglais/allemand ISBN 978-88-7439-059-5 € 25,00

LE MOINE ET LE DÉMON Art contemporain chinois 21 x 26 cm, 134 p. 117 ill. couleur et 11 n/b, relié édition bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-141-7 € 35,00

MARLÈNE MOCQUET 21 x 26 cm, 112 p. 74 ill. couleur, relié édition bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-522-4 € 25,00

COLLECTION Musée d’art contemporain de Lyon 21 x 26 cm, 664 p. 1700 ill. couleur, relié ISBN 978-88-7439-214-8 € 80,00

JEAN-LUC MYLAYNE Tête d’or 28 x 27 cm, 120 p. 71 ill. couleur, relié édition bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-530-9 € 35,00

LE NOUVEAU PINOCCHIO 22 x 24,5 cm, 304 p. 187 ill. couleur, relié ISBN 978-88-7439-541-5, € 49,50 éd. anglaise : ISBN 978-88-7439-570-5 US $ 60.00, Can. $ 72.00, £ 42.00

TAUROMACHIE 22 x 24,5 cm, 176 p. 34 ill. couleur et 46 bichromie, relié ISBN 978-88-7439-473-9 € 45,00

EROTICA 22 x 24,5 cm, 312 p. 175 ill. couleur, relié ISBN 978-88-7439-474-6 € 55,00

ANTONIO SAURA Par lui-même 22 x 24,5 cm, 432 p. 509 ill. couleur et 110 n/b, relié ISBN 978-88-7439-510-1 € 50,00

CONTRE GUERNICA 14,8 x 21 cm, 120 p., relié ISBN 978-88-7439-475-3 € 17,00

[72] C ATA L O G U E

[ A RT M O D E R N E E T C O N T E M P O R A I N ]

WILLIAM KENTRIDGE Cinq thèmes 24 x 25,5 cm, 264 p. 294 ill. couleur, relié ISBN 978-88-7439-558-3 € 45,00

VOYAGES CROISÉS Dakar, Milano, Biella, Torino, Roma, Zingonia 17 x 24 cm, 240 p. 32 ill. couleur et 30 n/b, broché édition bilingue : italien/français ISBN 978-88-7439-269-8 € 29,00

SPAZI ATTI – FITTING SPACES 7 artisti italiani alle prese con la trasformazione dei luoghi 17 x 24 cm, 160 p. 70 ill. couleur, broché édition bilingue : italien/anglais ISBN 978-88-7439-221-6 € 20,00

WHEREVER WE GO Art, Identity, Cultures in Transit 17 x 24 cm, 300 p. 200 ill. couleur, broché édition bilingue : italien/anglais ISBN 978-88-7439-390-9 € 35,00, US $ 45.00, Can. $ 48.95 £ 25.00

GÉOMÉTRIE HORS LIMITES Art contemporain latino-américain 24 x 28 cm, 248 p. 178 ill. couleur, relié édition bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-542-2 € 49,00, US $ 60.00, Can. $ 78.00, £ 40.00

GIOVANNI FRANGI Nobu at Elba 27 x 31,5 cm, 60 et 132 p. 173 ill. couleur, relié 2 volumes sous coffret ISBN 978-88-7439-110-3 € 48,00

GIOVANNI FRANGI Ti ci porto 21 x 25,8 cm, 80 p. 30 ill. couleur, relié édition bilingue : italien/allemand ISBN 978-88-7439-308-4 € 24,00

GIOVANNI FRANGI View-Master 14 x 19 cm, 80 p. 60 ill. couleur, broché 2 volumes sous coffret ISBN 978-88-7439-341-1 € 20,00

SERGIO DANGELO Le altre facce della medaglia Les autres faces de la médaille 16,5 x 24 cm, 140 p. 162 ill. couleur et 40 n/b, relié édition bilingue : italien/français ISBN 978-88-7439-181-3 € 20,00

GIANNI BERTINI La schiuma del tempo L’écume du temps 16,5 x 24 cm, 168 p. 100 ill. couleur et 20 n/b, relié édition bilingue : italien/français ISBN 978-88-7439-178-3 € 20.00

AVI EISENSTEIN. ECHOES 17 x 24 cm, 216 p. 129 ill. couleur, relié édition bilingue : italien/anglais ISBN 978-88-7439-224-7 € 30,00

SCULTURA ITALIANA (1960-2004) 16,5 x 24 cm, 224 p. 74 ill. couleur et 10 n/b, relié édition bilingue : italien/anglais ISBN 978-88-7439-182-0 € 30,00

C ATA L O G U E [73]

[ A RT M O D E R N E E T C O N T E M P O R A I N ]

STEFANO ARIENTI 16,5 x 24 cm, 216 p. 90 ill. couleur et 20 n/b, broché édition bilingue : italien/anglais ISBN 978-88-7439-089-2 € 29,50

SEAN SCULLY 21 x 28 cm, 72 p. 32 ill. couleur, broché édition bilingue : anglais/allemand ISBN 978-88-7439-315-6 € 18,00, US $ 19.95, Can. $ 27.95, £ 12.95

LESS Strategie alternative dell’abitare Alternative Living Strategies 17 x 24 cm, 400 p. 250 ill. couleur, broché édition bilingue : italian/anglais ISBN 978-88-7439-331-2 € 35,00

PASSAGE D’EUROPE Réalités, références 16,5 x 24 cm, 160 p. 61 ill. couleur, broché ISBN 978-88-7439-159-2, € 30,00 anglais : ISBN 978-88-7439-168-4 US $ 29.95, Can $ 35.00, £ 20.00

ARTE RELIGIONE POLITICA 17 x 24 cm, 104 p. 70 ill. couleur, broché édition bilingue : italien/anglais ISBN 978-88-7439-236-0 € 15,00

LA PITTURA MODERNA E LA TRADIZIONE ROMANTICA DEL NORD 17 x 24 cm, 248 p. 314 ill. n/b, broché édition italienne ISBN 978-88-7439-009-0 € 24,00

LOOKING UPTM... YINKA SHONIBARE, MBE 21 x 21 cm, 176 p. 100 ill. couleur, broché édition bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-564-4 €29,00, US $34.95, Can. $41.95, £ 24.95

LA CONQUÊTE DE L’AIR Une aventure dans l’art du XXe siècle 23 x 27 cm, 224 p. 215 ill. couleur, relié ISBN 978-88-7439-014-4 €38,00

IMAGES OF CONGO 24 x 24 cm, 162 p. 32 ill. couleur et 30 n/b, relié édition anglaise ISBN 978-88-7439-220-9 € 35,00, US $ 39.00, Can. $ 43.00, £ 24.00

THE MELANCHOLY OF MASTERPIECES 1900–1914 15 x 21 cm, 348 p. 40 ill. n/b, broché édition anglaise ISBN 978-88-7439-027-4 € 26,95, US $ 26.95, Can. $ 40.95, £ 16.95

[74] C ATA L O G U E

[ARCHÉOLOGIE]

TRÉSORS ENGLOUTIS D’ÉGYPTE 24 x 28,5 cm, 336 p. 500 ill. couleur, relié EAN 978-2-02-091265-5 € 45,00

FAÏENCES DE L’ANTIQUITÉ De l’Égypte à l’Iran 21 x 28 cm, 208 p. 363 ill. couleur, broché ISBN 978-88-7439-238-4 € 35,00

TRÉSORS ANTIQUES Bijoux de la collection Campana 21 x 28 cm, 192 p. 362 ill. couleur, broché ISBN 978-88-7439-272-8 € 38,00

PEINTURE ET COULEUR DANS LE MONDE GREC ANTIQUE 24 x 28 cm, 240 p. 200 ill. couleur, broché ISBN 978-88-7439-375-6 € 45,00

ANTIQUITÉS PALÉOCHRÉTIENNES ET BYZANTINES 24 x 28,5 cm, 356 p. 377 ill. couleur, relié sous jaquette ISBN 978-88-7439-618-4 € 60,00

CHARMS IN PRE-COLUMBIAN ECUADOR 21 x 21 cm, 148 p. 140 ill. couleur, broché édition bilingue : anglais/espagnol ISBN 978-88-7439-591-0 € 29,00, US $ 34.95, Can. $ 41.95, £ 24.95

LE MONDE SYMBOLIQUE DES AMULETTES ÉGYPTIENNES 21 x 21 cm, 164 p. 120 ill. couleur, relié ISBN 978-88-7439-245-1, € 35,00 anglais : ISBN 978-88-7439-244-3 US $ 45.00, Can. $ 69.00, £ 24.00 italien : ISBN 978-88-7439-268-0 € 35,00

AMAZONIE PRÉCOLOMBIENNE 23,5 x 29 cm, 92 p. 41 ill. couleur, broché ISBN 978-88-7439-003-8 € 18,50

MAÎTRES DES AMÉRIQUES Un hommage aux artistes précolombiens 25,5 x 29,5 cm, 400 p. 350 ill. couleur, relié ISBN 978-88-7439-257-5, € 100,00 anglais : ISBN 978-88-7439-258-2 US $ 120.00, Can. $ 132.00, £ 70.00

AU CŒUR DE L’AMÉRIQUE PRÉCOLOMBIENNE 24 x 29,7 cm, 264 p. 196 ill. couleur, relié ISBN 978-88-7439-065-6, € 65,00 anglais : ISBN 978-88-7439-064-9 US $ 65.00, Can. $ 72.00, £ 40.00 italien : ISBN 978-88-7439-066-3 € 65,00 (épuisé)

ÉQUATEUR L’art secret de l’Équateur précolombien 24 x 29,7 cm, 360 p. 260 ill. couleur, relié ISBN 978-88-7439-338-1, € 80,00 anglais : ISBN 978-88-7439-337-4 US $ 85.00, Can. $ 95.00, £ 50.00

ANCIENT AMERICAN ART 3500 BC–1532 AD 24 x 29,5 cm, 392 p. 280 ill. couleur, relié sous jaquette édition anglaise ISBN 978-88-7439-554-5 € 80,00, US $ 90.00, Can. $ 108.00, £ 60.00

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[ A RT D ’ A F R I Q U E E T D ’ O C É A N I E ]

EMPREINTES D’AFRIQUE L’Art tribal au fil des fleuves 24 x 28,5 cm, 288 p. 160 ill. couleur, relié sous jaquette édition bilingue : anglais/français ISBN 978-88-7439-597-2 € 59,00, US $ 68.00, Can. $ 81.50, £ 44.95

PARURES DE TÊTE Afrique – Asie 24 x 28,5 cm, 200 p. 142 ill. couleur, relié sous jaquette ISBN 978-88-7439-550-7, € 55,00 anglais : ISBN 978-88-7439-551-4 US $ 85.00, Can. $ 102.00, £ 55.00

STATUAIRE BABEMBÉ 24 x 28,5 cm, 212 p. 140 ill. couleur, relié sous jaquette édition bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-544-6 € 60,00, US $ 90.00, Can. $ 117.00, £ 25.00

PERSONA Masques d’Afrique. Identités cachées et révélées 24 x 28,5 cm, 304 p. 250 ill. couleur, broché ISBN 978-88-7439-512-5, € 39,90 anglais : ISBN 978-88-7439-513-2 US $ 50.00, Can. $ 64.99, £ 35.00

SCULPTURES AFRICAINES DANS LA COLLECTION DURAND-DESSERT Fragments du vivant 24 x 28,5 cm, 328 p. 260 ill. couleur, relié sous jaquette ISBN 978-88-7439-498-2 € 75,00

SIÈGES D’AFRIQUE NOIRE 24 x 31 cm, 256 p. 120 ill. couleur et 150 n/b relié sous jaquette ISBN 978-88-7439-086-1 € 65,00

DE FER ET DE FIERTÉ Armes blanches d’Afrique Noire du musée Barbier-Mueller 24 x 31 cm, 256 p. 100 ill. couleur et 150 n/b relié sous jaquette ISBN 978-88-7439-085-4 € 59,00

COSTUMES ET TEXTILES D’AFRIQUE 24 x 29,7 cm, 320 p. 300 ill. couleur, relié sous jaquette ISBN 978-88-7439-477-7, € 59,00 anglais : ISBN 978-88-7439-476-0 US $ 85.00, Can. $ 110.50, £ 60.00 italien : ISBN 978-88-7439-478-4 € 80,00

THE ART OF DAILY LIFE Portable Objects from Southern Africa 24 x 28,5 cm, 112 p. 100 ill. couleur et 50 n/b, broché édition anglaise ISBN 978-88-7439-578-1 € 25,00, US $ 30.00, Can. $ 36.00, £ 20.00

THE ART OF SOUTHERN AFRICA 24 x 28 cm, 216 p. 150 ill. couleur, relié sous jaquette édition anglaise ISBN 978-88-7439-405-0 € 59,00, US $ 75.00, Can. $ 85.00, £ 40.00

ART DE L’AFRIQUE DU SUD-EST 24 x 29,7 cm, 224 p. 117 ill. couleur et 133 n/b relié sous jaquette ISBN 978-88-7439-005-2, € 59,00 anglais : ISBN 978-88-7439-001-4 US $ 55.00, Can. $ 60.00, £ 38.00 italien : ISBN 978-88-7439-004-5 € 59,00

MEDUSA EN AFRIQUE La sculpture de l’enchantement 24 x 28 cm, 256 p. 160 ill. couleur, relié sous jaquette ISBN 978-88-7439-468-5, € 49,00 anglais : ISBN 978-88-7439-469-2 US $ 65.00, Can. $ 72.00, £ 40.00

[76] C ATA L O G U E

[ A RT D ’ A F R I Q U E E T D ’ O C É A N I E | V I S I O N S D ’ A F R I Q U E ]

BAHAM Arts, mémoire et pouvoir dans le royaume de Baham 16,5 x 24 cm, 264 p. 43 ill. couleur et 191 n/b, broché ISBN 978-88-7439-202-5 € 28,00

BANDJOUN Trésors royaux au Cameroun 16,5 x 24 cm, 248 p. 40 ill. couleur et 143 n/b, broché ISBN 978-88-7439-203-2 € 25,00

MANKON Heritage and Culture from Mankon Kingdom 16,5 x 24 cm, 256 p. 46 ill. couleur et 215 n/b, broché édition anglaise ISBN 978-88-7439-200-1 €30,00, US $ 35.00, Can. $ 39.00, £ 19.95

BABUNGO Treasures of the Sculptor Kings in Cameroon 16,5 x 24 cm, 284 p. 45 ill. couleur et 109 n/b, broché édition anglaise ISBN 978-88-7439-201-8 € 22,00, US $ 25.00, Can. $ 27.50, £ 15.95

INSCRIBING MEANING Writing and Graphic Systems in African Art 24 x 28,5 cm, 256 p. 248 ill. couleur, broché édition anglaise ISBN 978-88-7439-377-0 € 45,00

COLLECTION D’ART AFRICAIN DU MUSÉE DE GRENOBLE Un patrimoine dévoilé 20 x 26 cm, 112 p. 180 ill. couleur et n/b, broché ISBN 978-88-7439-440-1 € 25,00

NEW GUINEA ART 24 x 29,7 cm, 852 p., 680 ill. couleur et 600 en bichromie, relié, 2 volumes sous coffret édition anglaise ISBN 978-88-7439-229-2 € 150,00, US $ 175.00, Can. $ 195.00, £ 75.00

TRÉSORS DES ÎLES SALOMON La collection Conru 25 x 31 cm, 200 p. 130 ill. couleur, relié ISBN 978-88-7439-494-4, € 80,00 anglais : ISBN 978-88-7439-493-7 US $ 125.00, Can. $ 135.00, £ 60.00

NOUVELLE-IRLANDE Arts du Pacifique Sud 24 x 28 cm, 304 p. 139 ill. couleur, broché diffusion/distribution : Flammarion EAN 978-2-915133-49-3, € 45,00 anglais : ISBN 978-88-7439-369-5 US $ 60.00, Can. $ 65.00, £ 35.00

KOTA 16,5 x 24 cm, 168 p. 60 ill. couleur et 18 n/b, broché ISBN 978-88-7439-606-1, € 29,00 anglais : ISBN 978-88-7439-607-8 US $ 34.95, Can. $ 41.95, £ 24.95

YO R U B A 16,5 x 24 cm, 160 p. 60 ill. couleur et 18 n/b, broché ISBN 978-88-7439-586-6, € 29,00 anglais : ISBN 978-88-7439-587-3 US $ 34.95, Can. $ 41.95, £ 24.95

BAMUM 16,5 x 24 cm, 160 p. 64 ill. couleur et 15 n/b, broché ISBN 978-88-7439-572-9, € 29,00 anglais : ISBN 978-88-7439-573-6 US $ 34.95, Can. $ 41.95, £ 24.95

C ATA L O G U E [77]

[ V I S I O N S D ’ A F R I Q U E | A RT D ’ A S I E E T D E L’ I S L A M ]

BÉNIN 16,5 x 24 cm, 136 p. 53 ill. couleur et 16 n/b, broché ISBN 978-88-7439-409-8, € 29,00 anglais : ISBN 978-88-7439-410-4 US $ 34.95, Can. $ 41.95, £ 24.95

BAULE 16,5 x 24 cm, 176 p. 62 ill. couleur et 18 n/b, broché ISBN 978-88-7439-385-5, € 29,00 anglais : ISBN 978-88-7439-386-2 US $ 34.95, Can. $ 38.95, £ 19.95

BAMANA 16,5 x 24 cm, 144 p. 62 ill. couleur et 16 n/b, broché ISBN 978-88-7439-347-3, € 29,00 anglais : ISBN 978-88-7439-348-0 US $ 34.95, Can. $ 38.95, £ 24.95

LOBI 16,5 x 24 cm, 152 p. 62 ill. couleur et 19 n/b, broché ISBN 978-88-7439-349-7, € 29,00 anglais : ISBN 978-88-7439-350-3 US $ 34.95, Can. $ 38.95, £ 19.95

KUBA 16,5 x 24 cm, 144 p. 62 ill. couleur et 14 n/b, broché ISBN 978-88-7439-403-6, € 29,00 anglais : ISBN 978-88-7439-404-3 US $ 34.95, Can. $ 45.50, £ 24.95

PENDE 16,5 x 24 cm, 128 p. 46 ill. couleur et 9 n/b, broché ISBN 978-88-7439-383-1, € 29,00 anglais : ISBN 978-88-7439-384-8 US $ 34.95, Can. $ 38.95, £ 19.95

LUBA 16,5 x 24 cm, 148 p. 63 ill. couleur et 23 n/b, broché ISBN 978-88-7439-296-4, € 29,00 anglais : ISBN 978-88-7439-297-1 US $ 34.95, Can. $ 38.95, £ 19.95

CHOKWE 16,5 x 24 cm, 144 p. 64 ill. couleur, 14 n/b, broché ISBN 978-88-7439-292-6, € 24,50 anglais : ISBN 978-88-7439-293-3 US $ 29.00, Can. $ 32.00, £ 16.50

PUNU 16,5 x 24 cm, 160 p. 62 ill. couleur, 18 n/b, broché ISBN 978-88-7439-400-5, € 29,00 anglais : ISBN 978-88-7439-401-2 US $34.95, Can. $ 38.95, £ 19.95

FANG 16,5 x 24 cm, 156 p. 62 ill. couleur et 18 n/b, broché ISBN 978-88-7439-294-X, € 29,00 anglais : ISBN 978-88-7439-295-8 US $ 29.00, Can. $ 32.00, £ 16.50

MASQUES DE L’HIMALAYA 21 x 27 cm, 208 p. 145 ill. couleur, broché édition bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-519-4 € 35,00

SCULPTURES DE BOIS AU NÉPAL Bouffons et protecteurs 24 x 28 cm, 168 p. 140 ill. couleur, relié ISBN 978-88-7439-495-1, € 55,00 anglais : ISBN 978-88-7439-509-5 US $ 75.00, Can. $ 85.00, £ 40.00

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[ A RT D ’ A S I E E T D E L’ I S L A M ]

KRIS HILTS 26 x 21,3 cm, 160 p. 120 ill. couleur, relié ISBN 978-88-7439-585-9 € 40,00, US $ 48.00, Can. $ 57.50, £ 32.00

LES BATAK Au nord de Sumatra 20 x 26 cm, 96 p. 140 ill. couleur, broché diffusion/distribution : Flammarion EAN 978-2-915133-47-9 € 27,00

TRACING THE PAST, DRAWING THE FUTURE 24 x 30,5 cm, 440 p. 549 ill. couleur, relié édition anglaise ISBN 978-88-7439-538-5 € 65,00, US $ 85.00, Can. $ 110.50, £ 55.00

KIMONOS ART DÉCO Tradition et modernité dans le Japon de la première moitié du XXe siècle 24 x 28,5 cm, 332 p. 190 ill. couleur et 45 n/b, relié ISBN 978-88-7439-301-5, € 39,00 anglais : ISBN 978-88-7439-271-1 US $ 70.00, Can. $ 77.00, £ 45.00

FORMES ET MATIÈRES Les arts traditionnels du Japon 24 x 28,5 cm, 320 p. 275 ill. couleur, relié ISBN 978-88-7439-042-7, € 70,00 anglais : ISBN 978-88-7439-041-1 US $ 75.00, Can. $ 85.00, £ 48.00 italien : ISBN 978-88-7439-040-3 € 70,00

A STORY OF ISLAMIC EMBROIDERY in Nomadic and Urban Traditions 25 x 32 cm, 372 p. 259 ill. couleur, relié (pas de distribution)

DIVINE PRESENCE Arts of India and the Himalayas 24 x 28 cm, 180 p. 97 ill. couleur, relié édition anglaise ISBN 978-88-7439-022-9 € 48,00

DE FIL ET D’ARGENT Mémoire des Miao de Chine 17 x 30 cm, 144 p. 130 ill. couleur, broché ISBN 978-88-7439-183-7 € 30,00

C ATA L O G U E [79]

[ A RT D ’ A S I E E T D E L’ I S L A M ]

CINQ BONHEURS Le symbolisme dans l’art chinois 21 x 27 cm, 264 p. 263 ill. couleur, broché ISBN 978-88-7439-556-9, € 45,00 anglais : ISBN 978-88-7439-557-6 US $ 55.00, Can. $ 66.00, £ 38.00

SOUS LA GRIFFE DU DRAGON Costumes chinois de la dynastie Qing 21 x 27 cm, 144 p. 92 ill. couleur et 20 n/b, broché ISBN 978-88-7439-173-8 € 30,00

L’OR DES STEPPES Arts somptuaires de la dynastie Liao (907-1125) 21x 27 cm, 256 p. 170 ill. couleur, broché ISBN 978-88-7439-360-2 € 45,00

ART ANCIEN DU VIÊT NAM Bronzes et Céramiques 21 x 27 cm, 144 p. 110 ill. couleur, broché ISBN 978-88-7439-450-0 € 30,00

FLACONS À TABAC CHINOIS DES COLLECTIONS BAUR 22,5x 28 cm, 264 p. 306 ill. couleur, relié édition bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-361-9 € 120,00, US $ 150.00 Can. $ 195.00, £ 85.00

CÉRAMIQUES CHINOISES D’EXPORTATION POUR L'ASIE DU SUD-EST – Ier-XVIIe SIÈCLE 21 x 27 cm, 416 p. 350 ill. couleur, relié ISBN 978-88-7439-462-3, € 100,00 anglais : ISBN 978-88-7439-463-0 US $ 150.00, Can. $ 195.00, £ 85.00

GILDED SPLENDOR Treasures of China’s Liao Empire (907-1125) 23 x 30 cm, 352 p. 190 ill. couleur, relié édition anglaise ISBN 978-88-7439-332-9, € 75,00, US $ 75.00, Can. $ 85.00, £ 40.00

THE ARTS OF KASHMIR 21 x 27 cm, 224 p. 269 ill. couleur, broché édition anglaise ISBN 978-88-7439-408-1 € 45,00, US $ 55.00, Can. $ 61.50, £ 30.00

CHEFS-D’ŒUVRE ISLAMIQUES DE L’AGA KHAN MUSEUM 22 x 28 cm, 224 p. 80 ill. couleur, broché ISBN 978-88-7439-442-5 € 32,00

À LA COUR DU GRAND TURC Caftans du palais de Topkapi 24 x 28 cm, 160 p. 100 ill. couleur, broché ISBN 978-88-7439-533-0 € 35,00

DE CORDOUE À SAMARCANDE Chefs–d’œuvre du musée d’art islamique de doha 24 x 28,5 cm, 224 p. 90 ill. couleur, relié édition trilingue : français/anglais/arabe ISBN 978-88-7439-316-9 € 42,00

[80] C ATA L O G U E

[ P H OTO G R A P H I E ]

CHARLOTTE PERRIAND ET LA PHOTOGRAPHIE L’œil en éventail 24 x 28,5 cm, 368 p. 438 ill. couleur et en bichromie, relié ISBN 978-88-7439-549-1, € 59,00 anglais : ISBN 978-88-7439-548-4 US $ 70.00, Can. $ 84.00, £ 45.00

BUCKMINSTER FULLER AND ISAMU NOGUCHI 23 x 29,5 cm, 256 p. 264 ill. bichromie, relié édition anglaise ISBN 978-88-7439-543-9 € 50,00, US $ 65.00, Can. $ 78.00, £ 45.00

LA PHOTOGRAPHIE HONGROISE Brassaï, Capa, Moholy-Nagy, Munkácsi 24 x 28 cm, 240 p. 200 ill. couleur, relié ISBN 978-88-7439-592-7 € 49,00

IMMAGINARE NEW YORK Fotografie della collezione del MoMA 22 x 25 cm, 152 p. 139 ill. en bichromie, relié édition italienne ISBN 978-88-7439-517-0 € 35,00

LÉON GIMPEL (1873-1948) Les audaces d’un photographe 21 x 26 cm, 224 p. 200 ill. couleur, relié ISBN 978-88-7439-455-5 € 40,00

L’EMPIRE BRÉSILIEN ET SES PHOTOGRAPHES Coll. de la Bibliothèque nationale du Brésil et de l’Institut Moreira Salles 22 x 28 cm, 144 p. 102 ill. couleur, broché ISBN 978-88-7439-239-1 € 22,00

EMILE SAVITRY 21 x 23 cm, 112 p. 92 ill. bichromie, broché édition bilingue : français ISBN 978-88-7439-593-4 € 25,00

MAN RAY Magies 21 x 28 cm, 152 p. 123 ill. couleur, relié ISBN 978-88-7439-311-4 € 23,40

NATURES SILENCIEUSES 28 x 24 cm, 128 p. 60 ill. en bichromie, relié ISBN 978-88-7439-302-2, € 35,00 anglais : ISBN 978-88-7439-304-6 US $ 50.00, Can. $ 55.00, £ 27.00

MONT-SAINT-MICHEL Vastitudes 28 x 24 cm, 104 p. 45 ill. en bichromie, relié ISBN 978-88-7439-283-4, € 28,00 anglais : ISBN 978-88-7439-284-1 US $ 35.00, Can. $ 39.00, £ 20.00

CARLO VALSECCHI Fruit & Vergetables 28 x 24 cm, 352 p. 162 ill. couleur, relié édition bilingue : italien/anglais ISBN 978-88-7439-439-5 €49,00, US $ 65.00, Can. $ 72.00, £ 34.95

[2797°F] CARLO VALSECCHI 38 x 31 cm, 160 p. 72 ill. couleur, relié édition bilingue: italien/anglais ISBN 978-88-7439-339-8 édition bilingue : espagnol/anglais ISBN 978-88-7439-340-4 €65,00, US $ 75.00, Can. $ 85.00, £ 45.00

C ATA L O G U E [81]

[ P H OTO G R A P H I E ]

IGBOLAND 21 x 30 cm, 80 p. 30 ill. en trichromie, relié édition trilingue : italien/français/anglais ISBN 978-88-7439-611-5 € 25,00

BILAD AL-SOUDAN 38 x 27,5 cm, 144 p. 55 ill. en bichromie, relié ISBN 978-88-7439-323-7, € 50,00 anglais : ISBN 978-88-7439-329-9 US $ 60.00, Can. $ 65.00, £ 35.00 italien : ISBN 978-88-7439-330-5 € 50,00

SOUVENIRS D’AFRIQUE 28 x 24 cm, 128 p. 102 ill. en bichromie, relié ISBN 978-88-7439-479-1 € 35,00

FLEURS DE LUNE La végétation afroalpine du Rwenzori 28 x 24 cm, 144 p. 55 ill. en bichromie et 13 n/b, relié ISBN 978-88-7439-422-7, € 35,00 anglais : ISBN 978-88-7439-423-4 US $ 45.00, Can. $ 48.95, £ 24.99 italien : ISBN 978-88-7439-421-0 € 35,00

MAROC INTIME 28 x 24 cm, 96 p. 42 ill. bichromie, relié ISBN 978-88-7439-610-8 € 25,00

À FLEUR DE PEAUX 24 x 24,5 cm, 104 p. 70 ill. en bichromie, relié ISBN 978-88-7439-265-0, € 30,00 anglais : ISBN 978-88-7439-267-2 US $ 35.00, Can. $ 40.00, £ 20.00 italien : ISBN 978-88-7439-266-4 €30,00

DOGON Gens de la falaise 24 x 28 cm, 136 p. 74 ill. en bichromie, relié ISBN 978-88-7439-087-8, € 29,95 anglais : ISBN 978-88-7439-055-6 US $ 29.95, Can. $ 35.00, £ 19.95 italien : ISBN 978-88-7439-088-2 €29,95

VAUDOU / VOODOO / VUDÙ 23 x 30,5 cm, 256 p. 57 ill. couleur et 57 en bichromie, relié édition trilingue : français/anglais/italien ISBN 978-88-7439-443-2, € 55,00, US $ 75.00, Can. $ 85.00, £ 37.50

I SEGNI DEL CORPO 24 x 24,5 cm, 160 p. 80 ill. couleur, relié ISBN 978-88-7439-353-4 € 30,00

MARAINI Actes de photographies, actes d’amour 28,5 x 33 cm, 168 p. 17 ill. couleur et 102 en bichromie, relié édition trilingue : anglais/italien/japonais ISBN 978-88-7439-015-1, € 55,00

EMPIRE Impressions de Chine 28 x 24 cm, 128 p. 72 ill. en bichromie, relié ISBN 978-88-7439-153-0, € 30,00 anglais : ISBN 978-88-7439-127-1 US $ 35.00, Can. $ 39.00, £ 25.00 italien : ISBN 978-88-7439-143-1, €30,00

LES LAMAS DU TIBET 24 x 24,5 cm, 184 p. 68 ill. en trichromie, relié ISBN 978-88-7439-206-3, € 40,00 anglais : ISBN 978-88-7439-256-7 US $ 50.00, Can. $ 55.00, £ 27.00 italien : ISBN 978-88-7439-194-3 €40,00

[82] C ATA L O G U E

[ P H OTO G R A P H I E ]

INDE 24 x 24 cm, 140 p. 20 ill. couleur et 40 en trichromie, relié édition bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-188-2 € 49,00, US $ 60.15, Can. $ 70.00 £ 33.50

JAPON 24 x 24 cm, 104 p. 46 ill. en trichromie, relié édition bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-081-6 € 42,00, US $ 49.95, Can. $ 55.00 £ 30.40

MALI 24 x 24 cm, 104 p. 44 ill. en bichromie, relié édition bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-078-6 € 42,00, US $ 49.95, Can. $ 55.00 £ 30.40

ETHIOPIE 24 x 24 cm, 112 p. 48 ill. en trichromie, relié édition bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-279-7 € 45,00, US $ 55.00, Can. $ 60.00, £ 32.00

KERALA Des dieux et des hommes 28 x 24 cm, 160 p. 121 ill. couleur, relié ISBN 978-88-7439-117-2, € 40,00 anglais : ISBN 978-88-7439-116-5 US $ 45.00, Can. $ 48.95, £ 28.00

XIKRIN Hommes-oiseaux d’Amazonie 24 x 29 cm, 228 p. 24 ill. couleur et 72 bichromie, relié ISBN 978-88-7439-317-6 € 59,00

YANOMAMI 24 x 24 cm, 84 p. 48 ill. bichromie, relié ISBN 978-88-7439-614-6 € 25,00

INDIENS D’AMAZONIE Réminiscences d’un passé lointain 28 x 24 cm, 136 p. 66 ill. en bichromie, relié ISBN 978-88-7439-489-0 € 35,00

BERNATZIK. MERS DU SUD 24 x 29,7 cm, 252 p. 252 ill. en bichromie, relié ISBN 978-88-7439-007-6, € 49,00 anglais : ISBN 978-88-7439-002-5 US $ 45.00, Can. $ 52.00, £ 30.00 italien : ISBN 978-88-7439-006-8 € 49,00

BERNATZIK. ASIE DU SUD-EST 24 x 29,7 cm, 252 p. 302 ill. en bichromie, relié ISBN 978-88-7439-045-9, € 55,00 anglais : ISBN 978-88-7439-044-0 US $ 50.00, Can. $ 60.00, £ 35.00 italien : ISBN 978-88-7439-043-2 € 55,00

BERNATZIK. AFRIQUE 24 x 29,7 cm, 288 p. 258 ill. en bichromie, relié ISBN 978-88-7439-024-3, € 49,00 anglais : ISBN 978-88-7439-023-8 US $ 45.00, Can. $ 52.00, £ 30.00 italien : ISBN 978-88-7439-025-4 € 49,00

BORI Guérisseurs de l’âme 24 x 24 cm, 128 p. 55 ill. en bichromie, relié édition bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-565-1 € 30,00

C ATA L O G U E [83]

[ P H OTO G R A P H I E ]

CONGO. ITINÉRAIRE D’UNE PASSION 1923-1938 24 x 28 cm, 136 p. 111 ill. en bichromie, relié ISBN 978-88-7439-398-5, € 38,00 anglais : ISBN 978-88-7439-399-2 US $ 45.00, Can. $ 48.95, £ 25.00

UN MILLIARD D’INDIENS 28 x 22 cm, 156 p. 84 ill. couleur, relié ISBN 978-88-7439-048-9, € 39,95 anglais : ISBN 978-88-7439-047-2 US $ 39.95, Can. $ 43.95, £ 25.00 italien : ISBN 978-88-7439-046-5 € 39,95

FAMILY SHOPS 24 x 24,5 cm, 156 p. 60 ill. couleur, relié ISBN 978-88-7439-343-5, € 35,00 anglais : ISBN 978-88-7439-342-8 US $ 40.00, Can. $ 44.00, £ 25.00 italien : ISBN 978-88-7439-344-2 € 35,00

LES TOURS DU MONDE 28 x 22 cm, 168 p. 90 ill. couleur, relié ISBN 978-88-7439-170-7, € 39,95 anglais : ISBN 978-88-7439-169-1 US $ 45.00, Can. $ 48.95, £ 29.95 italien : ISBN 978-88-7439-171-4 € 39,95

SAVONNERIES D’ALEP 38 x 24 cm, 48 p. 57 ill. en bichromie, relié ISBN 978-88-7439-391-6 € 59,00

SAMUEL FOSSO 24 x 28 cm, 192 p., 36 ill. couleur, 63 en bichromie et 28 n/b, relié ISBN 978-88-7439-101-3 €40,00, US $ 39.95, Can. $ 55.00, £ 25,95

LABORATORIO DELL’OSSESSIONE LABORATORY OBSESSION 22 x 18 cm, 96 p. 121 ill. couleur, relié édition bilingue : italien/anglais ISBN 978-88-7439-540-8 € 29,00, US $ 40.00, Can. $ 48.00, £ 29.00

FULGURANCES 29 x 23 cm, 176 p. 116 ill. en bichromie, relié ISBN 978-88-7439-158-5, € 39,95 anglais : ISBN 978-88-7439-156-0 US $ 45.00, Can. $ 50.00, £ 29.95 italien : ISBN 978-88-7439-157-9 € 39,95

REGARDS D’ARTISTES 23 x 26 cm, 224 p. 109 ill. couleur, relié ISBN 978-88-7439-222-3, €45,00 anglais : ISBN 978-88-7439-223-0 US $ 55.00, Can. $ 60.00, £ 35.00

ALT + 1000 29 x 23,5 cm, 112 p. 65 ill. couleur, broché édition bilingue : français/anglais, ISBN 978-88-7439-588-0, € 29,00, US $ 34.95, Can. $ 41.95, £ 24.95

IRLANDE Au rivage de l’Europe 24 x 28 cm, 136 p. 81 ill. en bichromie, relié ISBN 978-88-7439-030-4, €30,00 anglais : ISBN 978-88-7439-029-7 US $ 29.95, Can. $ 35.00, £ 19.95 italien : ISBN 978-88-7439-028-9 €30,00

EOLIE 21 x 28 cm, 96 p. 62 ill. en bichromie, relié édition italienne ISBN 978-88-7439-241-4, € 25,00 anglais : ISBN 978-88-7439-242-7 US $ 29.95, Can. $ 35.00, £ 16.00

[84] C ATA L O G U E

[ L A P H OTO G R A P H I E A U M U S É E D ’ O R S AY ]

PAYSAGES ET NATURE 16 x 16 cm, 96 p. 62 ill. couleur, broché ISBN 978-88-7439-161-5, € 10,00 anglais : ISBN 978-88-7439-162-2 US $ 10.00, Can. $ 11.00, £ 6.95 italien : ISBN 978-88-7439-163-9 € 10,00

PHOTOGRAPHIES DE GUERRE 16 x 16 cm, 96 p. 62 ill. couleur, broché ISBN 978-88-7439-164-6, € 10,00 anglais: ISBN 978-88-7439-165-3 US $ 10.00, Can. $ 11.00, £ 6.95 italien: ISBN 978-88-7439-166-0, € 10,00

ALFRED STIEGLITZ 16 x 16 cm, 96 p. 61 ill. couleur, broché ISBN 978-88-7439-174-5, € 10,00 anglais : ISBN 978-88-7439-175-2 US $ 10.00, Can. $ 11.00, £ 6.95 italien : ISBN 978-88-7439-176-9 € 10,00

DANS L’ATELIER 16 x 16 cm, 96 p. 62 ill. couleur, broché ISBN 978-88-7439-210-9, € 10,00 anglais : ISBN 978-88-7439-219-2 US $ 10.00, Can. $ 11.00, £ 6.95 italien : ISBN 978-88-7439-196-X € 10,00

LA TOUR EIFFEL 16 x 16 cm, 96 p. 62 ill. couleur, broché ISBN 978-88-7439-259-9, € 10,00 anglais: ISBN 978-88-7439-260-5 US $ 10.00, Can. $ 11.00, £ 6.95 italien: ISBN 978-88-7439-261-2 € 10,00

FIGURES ET PORTRAITS 16 x 16 cm, 96 p. 62 ill. couleur, broché ISBN 978-88-7439-305-3, € 10,00 anglais : ISBN 978-88-7439-306-0 US $ 10.00, Can. $ 11.00, £ 6.95 italien : ISBN 978-88-7439-307-7 € 10,00

L’ŒUVRE D’ART ET SA REPRODUCTION 16 x 16 cm, 96 p. 62 ill. couleur, broché ISBN 978-88-7439-325-1, € 10,00 anglais : ISBN 978-88-7439-326-8 US $ 10.00, Can. $ 11.00, £ 6.95 italien : ISBN 978-88-7439-327-5 € 10,00

MAURICE DENIS 16 x 16 cm, 96 p. 62 ill. couleur, broché ISBN 978-88-7439-357-2, € 10,00 anglais : ISBN 978-88-7439-358-9 US $ 10.00, Can. $ 11.00, £ 6.95 italien : ISBN 978-88-7439-359-6 € 10,00

LA MAIN 16 x 16 cm, 96 p. 62 ill. couleur, broché ISBN 978-88-7439-430-2, € 12,00 anglais: ISBN 978-88-7439-431-9 US $ 15.00, Can. $ 17.00, £ 7.95 italien: ISBN 978-88-7439-432-6 € 12,00

VERS LE REPORTAGE 16 x 16 cm, 96 p. 62 ill. couleur, broché ISBN 978-88-7439-433-3, € 12,00 anglais : ISBN 978-88-7439-434-0 US $ 15.00, Can. $ 17.00, £ 7.95 italien : ISBN 978-88-7439-435-7 € 12,00

LE DAGUERRÉOTYPE 16 x 16 cm, 96 p. 61 ill. couleur, broché ISBN 978-88-7439-465-4, € 12,00 anglais: ISBN 978-88-7439-466-1 US $ 15.00, Can. $ 17.00, £ 7.95 italien: ISBN 978-88-7439-467-8 € 12,00

C ATA L O G U E [85]

[MODE ET DESIGN]

DESIGN AMÉRICAIN 21 x 21 cm, 160 p., 135 ill. couleur, broché ISBN 978-88-7439-481-4, € 29,00 anglais : ISBN 978-88-7439-491-3 £ 14.99 italien : ISBN 978-88-7439-471-5 € 29,00

DESIGN ITALIEN 21 x 21 cm, 160 p. 135 ill. couleur, broché ISBN 978-88-7439-480-7, € 29,00 anglais : ISBN 978-88-7439-490-6 £ 14.99 italien : ISBN 978-88-7439-470-8 € 29,00

DESIGN JAPONAIS 21 x 21 cm, 160 p. 135 ill. couleur, broché ISBN 978-88-7439-482-1, € 29,00 anglais : ISBN 978-88-7439-492-0 £ 14.99 italien : ISBN 978-88-7439-472-2 € 29,00

BRITISH DESIGN 21 x 21 cm, 144 p. 100 ill. couleur, broché anglais, ISBN 978-88-7439-539-2 € 29,00, £ 14.99

SPACE MORPHING Temporary Architecture Migliore+Servetto 21 x 28 cm, 144 p. 210 ill. couleur, broché édition bilingue : anglais/italien ISBN 978-88-7439-449-4 € 35,00, US $ 45.00, Can. $ 58.50, £ 24.99

DESIGN IN ITALIA The Making of an Industry 28 x 22 cm, 240 p. 145 ill. couleur et n/b, relié édition bilingue : anglais/italien ISBN 978-88-7439-441-8 € 65,00, US $ 65.00, Can. $ 72.00, £ 34.95

PIERLUIGI GHIANDA 28 x 24 cm, 144 p. 100 ill. bichromie, relié édition italienne ISBN 978-88-7439-314-5 € 45,00

DANESE Éditeur de design italien Milan 1957-1991 17 x 17 cm, 176 p. 85 ill. couleur, relié édition bilingue : italien/français ISBN 978-88-7439-225-4 € 30,00

ESTHÉTIQUE DOMESTIQUE Les arts ménagers 1920-1970 24 x 28,5 cm, 360 p. 362 ill. couleur et 150 n/b, relié ISBN 978-88-7439-016-5, € 65,00 anglais : ISBN 978-88-7439-017-3 US $ 65.00, Can. $ 80.00, £ 42.00 italien : ISBN 978-88-7439-018-1 € 65,00

BÊTES DE STYLE ANIMALS WITH STYLE 17 x 22 cm, 160 p. 80 ill. couleur, broché édition bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-345-9 € 30,00, US $ 35.00 Can. $ 39.00, £ 18.00

CIRQUE DE SPHÈRES CIRCUS OF SPHERES 17 x 29 cm, 88 p. 45 ill. couleur, relié édition bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-177-6 € 25,00, US $ 30.00, Can. $ 33.00, £ 17.95

EMMANUEL BABLED Toys 24 x 16,5 cm, 160 p. 180 ill. couleur, relié édition bilingue : italien/anglais ISBN 978-88-7439-186-2 € 30,00, US $ 35.00, Can. $ 53.00, £ 19.95

[86] C ATA L O G U E

[MODE ET DESIGN]

XXIème CIEL Mode in Japan 22 x 29,7 cm, 160 p. 100 ill. couleur et 20 n/b, broché ISBN 978-88-7439-091-5 € 30,00

DE MAIN À MAIN Apprendre et transmettre dans le bijou contemporain européen 16 x 22 cm, 140 p. 120 ill. couleur, broché édition bilingue : français/anglais ISBN 978-88-7439-460-9, € 28,00 US $ 40.00, Can. $ 44.00, £ 20.00

20 YEARS DOLCE & GABBANA 24 x 32 cm, 536 p. 1300 ill. couleur, relié ISBN 978-88-7439-246-X, € 90,00 anglais : ISBN 978-88-7439-248-6 US $ 125.00, Can. $ 135.00, £ 60.00 italien : ISBN 978-88-7439-247-8 €90,00

BUCCELLATI Un art intemporel 29 x 29 cm, 212 p. 180 ill. couleur, relié ISBN 978-88-7439-507-1, € 60,00 anglais : ISBN 978-88-7439-508-8 US $ 85.00, Can. $ 95.00, £ 49.99 italien : ISBN 978-88-7439-506-4 €60,00

C ATA L O G U E [87]

I T R E

CIWARA Chimères africaines EAN 978-2-915133-15-8

CLEOPÂTRE dans le miroir de l’art occidental ISBN 978-88-7439-096-0

FERRUCCIO FERRAZZI Visione, simbolo, magia ISBN 978-88-7439-184-4

GUGGENHEIM ABU DHABI The Making of a Museum édition bilingue: anglais/arabe (pas de distribution)

IBEJI Le culte des jumeaux Yoruba ISBN 978-88-7439-084-X anglais : ISBN 978-88-7439-060-2

IDEQQI Art de femmes berbères EAN 978-2-915133-59-2

ITALIAN PAINTINGS (1250-1450) in the J. G. Johnson Collection and the Philadelphia Museum of Art ISBN 978-88-7439-189-9

UN JOYAU DE L’INDE MOGHOLE Le mausolée d’I’timâd ud-Daula ISBN 978-88-7439-039-7 anglais : ISBN 978-88-7439-037-3 italien : ISBN 978-88-7439-038-0

OBJETS BLESSÉS La réparation en Afrique EAN 978-2-915133-48-6

MARCELLO PIETRANTONI ISBN 978-88-7439-352-7

SCATTI PER PASOLINI ISBN 978-88-7439-233-9

BANCO Mosquées en terre du delta intérieur du fleuve Niger ISBN 978-88-7439-054-0 anglais : ISBN 978-88-7439-051-9 italien : ISBN 978-88-7439-050-2

É P U I S É S

SONGYE ISBN 978-88-7439-131-8

LES SUJETS DE L’ABSTRACTION Peinture non-figurative de la seconde école de Paris, 1946-1962 ISBN 978-88-7439-595-8

FÉLIX VALLOTTON Catalogue raisonné de l’œuvre peint ISBN 978-88-7439-179-X

VENISE DE PAPIER La cité des Doges à l’époque de Canaletto et Tiepolo ISBN 978-88-7439-231-5

ZORAN MUSIC Rétrospective ISBN 978-88-7439-061-8

T I T R E S É P U I S É S [89]

[INDEX]

20 Years Dolce & Gabbana (87) 1001 Peintures au Louvre (60) [2797°F] Carlo Valsecchi (81) XXIème ciel (87) Afrique de nos réserves, L’ (57) Agustín Fernández. The Metamorphosis of Experience (12) Alexis Forel (69) Alfred Stieglitz – La photographie au musée d’Orsay (85) À fleur de peaux (82) À la cour du grand Turc (80) À la tombée de la nuit ... (57) Alice Bailly (69) Aloïse. Le ricochet solaire (14) Alt +1000 (84) Amazonie précolombienne (75) Américains à Paris 1860-1900, Les (68) Amuletos en el Ecuador precolombino (98) Ancient American Art 3500 BC – AD 1532 (75) Antiquités paléochrétiennes et byzantines (75) Antonin Artaud (71) Antonio Saura par lui-même (72) Aquarelle : atelier et plein air – Galerie d’arts graphiques (67) Arman armé (70) Arte religione politica (74) Art ancien du Viêt Nam (80) Art contemporain indien (47) Art de l’Afrique du Sud-Est (76) Arte del Ecuador precolombino, El (96) Art of Daily Life, The (76) Art of Southern Africa, The (76) Arte Povera – Galerie des arts (67) Artiste collectionneur de dessins – I, L’ (63) Artiste collectionneur de dessins – II, L’ (63) Artists of Nigeria (82) Arts du Nigéria dans les collections privées françaises (26) Art précolombien. La collection Barbier-Mueller (34) Arts of Kashmir, The (80) Au cœur de l’Amérique précolombienne (75) Au fil des collections (50, 151) Autre Allemagne (1914-1924) : rêver la paix, L’ (70) Aux abonnés absents (110) Avi Eisenstein. Echoes (73) Babungo (77) Baccio Bandinelli – Cabinet des dessins (65) Baham (77) Baldwin | Guggisberg (58) Bamana – Visions d’Afrique (78)

[90]

Bamum – Visions d’Afrique (77) Banco (88) Bandjoun (77) Batak, Les (79) Baule – Visions d’Afrique (78) Belgique dévoilée, La (68) Benefial – Galerie des arts (66) Bénin – Visions d’Afrique (78) Bernardino Luini – Galerie des arts (66) Bernardo Bellotto (60) Bernatzik – Afrique (83) Bernatzik – Asie du Sud-Est (83) Bernatzik – Mers du Sud (83) Bêtes de style (86) Bijoux des toits du monde de la Chine au Caucase (36) Bilad al-Soudan (82) Bori (83) British Design – MoMA Design Series (86) Buccellati (87) Buckminster Fuller and Isamu Noguchi (172) Buffalmacco e il trionfo della morte (63) Cai Guo-Qiang (72) Campi, I – Galerie des arts (66) Caravansérails (44) Carlo Valsecchi. Fruits & Vegetables (81) Cécile Reims. L’œuvre gravé 1945-2011 (57, 153) Céramiques chinoises d’exportation pour l’Asie du Sud-Est (80) Charles Gleyre (69) Charlotte Perriand et la photographie (81) Charms in Pre-columbian Ecuador (75) Chefs-d’œuvre du Gothique en Normandie (62) Chefs-d’œuvre du musée Fabre de Montpellier (68) Chefs-d’œuvre islamiques de l’Aga Khan Museum (80) Chokwe – Visions d’Afrique (78) Cinq bonheurs (80) Cirque de sphères (86) Ciwara (88) Cléopâtre (88) Collection d’art africain du musée de Grenoble (77) Collection. Musée d’art contemporain de Lyon (72) Comme des bêtes (71) Congo. Itinéraire d’une passion (84) Conquête de l’air, La (74) Contre Guernica (72) Corot – Cabinet des dessins (65) Corps et Ombre – Caravage et le caravagisme européen (18) Costumes et textiles d’Afrique (76) Crosses and Crucifixes (60) Cuillères et des hommes, Des (25)

Daguerréotype, Le – La photographie au musée d’Orsay (85) Danese (86) Dans l’atelier – La photographie au musée d’Orsay (85) David – Cabinet des dessins (64) David – Galerie des arts (66) Décorateur et l’amateur d’art, Le – Galerie d’arts graphiques (67) De Cordoue à Samarcande (80) De fer et de fierté (76) De fil et d’argent (79) Delacroix – Cabinet des dessins (64) De main à main (87) Desiderio da Settignano (60) Design américain – MoMA Design Series (86) Design in Italia (86) Design italien – MoMA Design Series (86) Design japonais – MoMA Design Series (86) Dessins de Jean-François Millet – Galerie d’arts graphiques (67) Dessins d’Odilon Redon – Galerie d’arts graphiques (67) Dessins toscans (61) Destination Normandie (62) D’Irlande (62) Divine Presence (79) Dogon (82) Domenico Beccafumi – Cabinet des dessins (65) Dossier Caravaggio (61) Dubuffet & l’Art Brut (70) Earth meets Spirit (114) École de Savièse. Une colonie d’artistes dans les Alpes autour de 1900 (16) Écriture en délire (71) El modernismo (68) Émile Savitry 1903-1967 (81) Emmanuel Babled (86) Empire – Impressions de Chine (82) Empire brésilien et ses photographes, L’ (81) Empreintes d’Afrique (76) Enfants dans la Grande Guerre, Les (70) Eolie (84) Équateur (75) Erotica (72) Esthétique domestique (86) Eugène Burnand (69) Eugène Grasset 1845-1917 (69) Ethiopie (83) Expositions universelles à Paris : architecture réelles ou utopiques , Les – Galerie d’arts graphiques (67) Faïences de l’Antiquité (75) Family Shops (84) Fang – Visions d’Afrique (78) Fausto Melotti (70)

[INDEX]

Félix Vallotton 1865-1925 L’œuvre peint. Catalogue raisonné (89) Félix Vallotton. Critique d’art (54, 154) Fernand Léger (70) Ferruccio Ferrazzi (88) Figures et portraits – La photographie au musée d’Orsay (85) Flacons à tabac chinois des Collections Baur (80) Fleurs de lune (82) Formes et matières (79) Fragments sacrés (48) Fragonard – Cabinet des dessins (64) Fragonard de Besançon, Les (61) François Bocion (69) Frans Post (60) Frans Post 1612-1680. Catalogue raisonné (61) Friedrich Karl Gotsch (70) Fulgurances (84) Futurism (68) Gaz-Gaz-Gaz (70) Général de Beylié, Le (62) Géométrie hors limites (73) Gérard, Girodet, Gros – Cabinet des dessins (64) Ghiglia – Galerie des arts (66) Ghysels (71) Gianni Bertini (73) Gilded Splendor (80) Giorgio Vasari – Cabinet des dessins (65) Giovanni Frangi (73) Giovanni Frangi. Ti ci porto (73) Giovanni Frangi. View-Master (73) Gloires de marbre (62) Gold, Silver & Brass (38) Grande Guerre dans la bande dessinée, La (178) Granet – Cabinet des dessins (64) Guggenheim Abu Dabhi (88) Hans Hartung (71) Hans Hartung – 10 Perspectives (71) Hodler – Galerie des arts (67) Home (113) Hubert Robert – Cabinet des dessins (65) Ibeji (88) Icônes (60) Ideqqi (88) Igbo (30) Igboland (82 ) Images of Congo (74) Immaginare New York (81) Isamu Noguchi and Qi Baishi : Beijing 1930 (8) Impressions du Nord (68) Inde (83) Indiens d’Amazonie (83) Ingres – Cabinet des dessins (64) Ingres – Galerie des arts (66) Inscribing Meaning (77) Irlande (84)

Italian Paintings 1250-1450 (88) James Pradier 1790-1852 Catalogue raisonné (69) Japon (83) Jean Crotti (70) Jean Crotti. L’œuvre peint 1900-1958 (70) Jean-Luc Mylayne (72) Jardin de Monet à Giverny, Le (68) Jewish Wardrobe, The (84) Joyau de l’Inde moghole, Un (88) Józef Mehoffer 1869-1946 (69) Kerala – Des dieux et des hommes (83) Kimonos Art déco (79) Kim Sooja (72) Kokoschka et la musique (153) Kota – Visions d’Afrique (77) Kris Hilts (79) Kuba – Visions d’Afrique (78) Laboratory Obsession (84) Lama du Tibet, Les (82) Laurent de La Hyre – Cabinet des dessins (64) Léonard de Vinci – Cabinet des dessins (64) Léonard de Vinci – Galerie des arts (66) Léon Gimpel – 1873-1948 (81) Less (74) Lieux imaginaires d’Erik Desmazières, Les (69) Ligozzi – Cabinet des dessins (64) Lobi – Visions d’Afrique (78) Looking upTM…Yinka Shonibare, MBE (74) Louis de Boullogne – Cabinet des dessins (65) Luba – Visions d’Afrique (78) Luca Cambiaso – Cabinet des dessins (65) Lucian Freud – Portraits (32) Ludovico Carracci – Cabinet des dessins (64) Main, La – La photographie au musée d’Orsay (85) Maîtres des Amériques (75) Mali (83) Mankon (77) Man Ray (81) Manufacture de porcelaine de Langenthal, La. Entre design industriel et vaisselle du dimanche (52) Maraini (82) Marcello Pietrantoni (88) Marlène Mocquet (72) Maroc Intime (82) Masaccio et Masolino (61) Masques de l’Himalaya (78) Maurice Denis – La photographie au musée d’Orsay (85) Medardo Rosso. Scultura e fotografia (138) Medusa en Afrique (76) Melancholy of Masterpieces, The (74) Michel-Ange – Cabinet des dessins (64) Milliard d’Indiens, Un (84) Moine et le démon, Le (72)

MoMA Contemporary Highlights (71) Monde symbolique des amulettes égyptiennes, Le (75) Mont-Saint-Michel (81) Morandi – Galerie des arts (67) Morazzone, Il (61) Natures silencieuses (81) New Guinea Art (77) Noblesse oblige! La vie de château au 18e siècle (22) Normands en Sicile, Les (62) Nouveau Pinocchio, Le (72) Nouvelle-Irlande (77) Objet et son double, L’ – Galerie d’arts graphiques (67) Objets blessés (88) Œil du photographe, L’ (42) Olivier Mosset (71) Œuvre d’art et sa reproduction, L’ – La photographie au musée d’Orsay (85) Or des steppes, L’ (80) Orphée & Eurydice. Danse et mythologie (50) Otto Dix. La guerre (70) Outils et instruments anciens (62) Palais Farnèse (63) Panel paintings of Masolino and Masaccio,The (61) Paradis de Tintoret, Le (60) Parures de tête (76) Parures triomphales (61) Passage d’Europe (74) Passagers. Jean Pierre Favreau (46) Paysages de Renoir 1865-1883, Les (68) Paysages et nature – La photographie au musée d’Orsay (85) Peinture. Alex Katz & Félix Vallotton (10) Peinture en France au XVe siècle – Galerie des arts (66) Peinture et couleur dans le monde grec antique (75) Pende – Visions d’Afrique (78) Peng Wan Ts (71) Pérou : royaumes du Soleil et de la Lune (32) Persona. Masques d’Afrique (76) Photographies de guerre – La photographie au musée d’Orsay (85) Photographie hongroise, La (81) Pierluigi Ghianda (86) Pierre Aubert (69) Pierre Mignard – Cabinet des dessins (65) Pietro da Cortona – Cabinet des dessins (65) Pittura in Liguria nel XV secolo, La – Galleria delle Arti (134) Pittura moderna e la tradizione romantica del Nord, La (74) Polidoro da Caravaggio – Cabinet des dessins (65) Pollaiolo, Les – Galerie des arts (66)

[91]

[INDEX]

Pontormo, Bronzino and the Medici (61) Première Medusa. Caravaggio, La (63) Primaticcio (61) Punu – Visions d’Afrique (78) Question de goût. La collection Zoubov à Genève, Une (23) Raffaello (61) Raphaël – Galerie des arts (66) Raymond Humbert (71) Refaire l’histoire (78) Reflections on Renaissance Venice. A Celebration of Patricia Fortini Brown (20) Regards d’artistes (84) Reliques du passé (60) Rembrandt – Cabinet des dessins (64) Rembrandt – Caravaggio (61) Richard Greaves (71) Robert Nanteuil (1623 ?-1678) (24) Sacre de Napoléon, Le (60) Saints de chœurs (62) Samuel Fosso (84) Sarkis (72) Savonneries d’Alep (84) Scatti per Pasolini (88) Scelta di Vincent, La (68) Scottish Jewellery (62) Sculpture du XVIIe siècle à Rome – Galerie des arts (66) Sculptures africaines dans la collection Durand-Dessert (76)

[92]

Sculptures de bois au Népal (78) Scultura italiana 1960-2004 (73) Sean Scully (74) Segni del corpo, I (82) Sergio Dangelo (73) Seurat et le dessin néo-impressionniste – Galerie d’arts graphiques (67) Sièges d’Afrique noire (76) Slash: Paper under the Knife (71) Songye (89) Sous la griffe du dragon (80) Souvenirs d’Afrique (82) Space morphing (86) Spazi Atti – Fitting Spaces (73) Statuaire Babembé (76) Stefano Arienti (74) Story of Islamic Embroidery, A (79) Sujets de l’Abstraction, Les (89) Table à l’Élysée, La (62) Tauromachie (72) Théâtre de l’Œuvre 1893-1900, Le (69) Théophile-Alexandre Steinlen. L’œil de la rue (69) Tour Eiffel, La – La photographie au musée d’Orsay (85) Tours du monde, Les (84) Toulouse, pages d’histoire (62) Toussaint Dubreuil – Cabinet des dessins (65) Tracing the Past, Drawing the Future (79) Trésors antiques (75) Trésors des îles Salomon (77)

Trésors engloutis d’Égypte (75) Umanisti e il volgare fra quattro e cinquecento, Gli (63) Vallotton – Galerie des arts (66) Van Gogh. I capolavori (68) Vaudou/Voodoo/Vudù (82) Venise de papier (89) Verrocchio, Lorenzo di Credi, Francesco di Simone Ferrucci – Cabinet des dessins (64) Vers le haut (63) Vers le reportage – La photographie au musée d’Orsay (85) Victor Hugo. Dessins visionnaires (68) Voyages croisés (73) Vivre au Moyen Age (62) Wherever We Go (73) Walker Evans. Photographies américaines (40) William Kentridge – Cinq thèmes (73) World of Spirits in Precolumbian Ecuador, The – El mundo de los espíritus en el Ecuador pre colombino (39) Xikrin. Hommes-oiseaux d’Amazonie (83) Yanomami (83) Yoruba – Visions d’Afrique (77) Yves Klein. Embrasure (6) Zoran Music (89)

[DIFFUSION | DISTRIBUTION]

Les ouvrages en langue française de la maison d’édition 5 Continents Editions sont diffusés et distribués dans le monde entier par / All books in French are distributed worldwide by:

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Mary Wowk Vice President, Sales & Marketing T: 212-229-7122 F: 212-414-5785 E: mwowk@abramsbooks.com

Boulevard Romain Rolland, 25 CS 21418 F – 75993 Paris Cedex 14 tél. +33 (0)1 41 48 84 60 fax +33 (0)1 41 48 81 32 volumen@volumen.fr

Distribution France / Belgique / Luxembourg VOLUMEN tél. +33 (0)1 41 48 84 60 fax +33 (0)1 41 48 81 32

Distribution Suisse SERVIDIS tél. +41 (0)22 960 95 10 fax +41 (0)22 776 35 27

Distribution Canada DIMEDIA tél. +514 336 3941 fax +514 331 3916

Les ouvrages en langue anglaise de la maison d’édition 5 Continents Editions sont diffusés et distribués dans le monde entier par / All books in English are distributed worldwide by:

Marketing and Publicity Claire Bamundo Publicity Director, STC and Abrams Image T: 212-229-8823 F: 212-366-0809 E: cbamundo@abramsbooks.com Jennifer Brunn Publicity Director, Abrams T: 212-519-1257 F: 212-366-0809 E: jbrunn@abramsbooks.com Ashley Rich Marketing Manager, Abrams T: 212-519-1203 F: 212-366-0809 E: agillespie@abramsbooks.com Kerry Liebling Marketing Manager, STC and Abrams Image T: 212-519-1226 F: 212-366-0809 E: kliebling@abramsbooks.com

NORTH AMERICA

Trade Sales Marti Malovany Director, Museum Sales and Distributions T: 212-229-7132 F: 212-414-5785 E: mmalovany@abramsbooks.com

115 West 18th Street New York, ny 10011 T: 212-206-7715 F: 212-645-8437 www.abramsbooks.com

Marty McGrath Executive Director of Sales T: 212-229-7102 F: 212 -414-5785 E: mmcgrath@abramsbooks.com

Cortney Keim Business Development Manager T: 212-229-8801 F: 212-414-5785 E: ckeim@abramsbooks.com Amy Lombardi Sales Coordinator, Special Markets T: 212-519-1303 F: 212-414-5785 E: alombardi@abramsbooks.com Sarah Carstens Sales Assistant T: 212-229-7184 F: 212-414-5785 E: scarstens@abramsbooks.com U.S. Book Trade Sales Representatives SOUTHWEST

(AK, AZ, CA, CO, HI, ID, MT, NM, NV, OR, UT, WA, WY) Karel⁄Dutton Group 4911 Morella Valley Village, ca 91607 T: 818-762-7170 F: 818-508-5608 E: dory.dutton@att.net selected northwest accounts (CA, Co, oR, WA) Andrew Weiner 211 Vicksburg Street San Francisco, ca 94114 T: 415-285-5897 F: 415-285-7371 E: aweiner@abramsbooks.com MIDWEST

(IA, IL, IN, KS, KY, MI, MN, MO, ND, NE, OH, SD, WI) Fujii Associates, Inc. 1400 West 47th Street LaGrange, il 60525 T: 708-354-2555 F: 708-354-6534 E: kathybogs@fujiiassociates.com NORTHEAST

ABRAMS is a subsidiar y of La Mar tinière Groupe 25, Boulevard Romain Rolland 75014 Paris T: +33 1-41-48-80-00 Michael Jacobs President and CEO T: 212-229-7112 F: 212-519-1310 E: mjacobs@abramsbooks.com Leslie Stoker Senior Vice President and Publisher, STC and Abrams Image T: 212-519-1222 F: 212-519-1216 E: lstoker@abramsbooks.com

Erica Kochman Trade Sales Manager T: 212-519-1236 F: 212-414-5785 E: ekochman@abramsbooks.com Lawrence Adamo Senior Sales Representative, NYC T: 212-229-7101 F: 212-414-5785 E: ladamo@abramsbooks.com Special Markets Jody Mosley National Accounts Manager T: 212-519-1209 F: 212-414-5785 E: jmosley@abramsbooks.com

(CT, MA, ME, NH, RI, VT) New England Book Sales 22 Cavender Road hancock, nH 03449 T: 603-525-4378 F: 603-525-3046 E: febe@monad.net MID-ATLANTIC

(DC, DE, MD, NJ, NY, PA, WV) Chesapeake and Hudson, Inc. 115 West Potomac Street Brunswick, MD 21716 T: 800-231-4469 F: 800-307-5163 E: janine@cheshud.com

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[DIFFUSION | DISTRIBUTION]

SOUTH

(AL, AR, FL, GA, LA, MS, NC, OK, SC, TN, TX, VA) Southern Territory Associates 4508 64th Street Lubbock, Tx 79414 T: 806-799-9997 F: 806-799-9777 E: sta77@suddenlink.net Canada Canadian Manda Group 165 Dufferin Street Toronto, Canada M6K 3H6 T: 416-516-0911 F: 416-516-0917 E: general@mandagroup.com North American Ordering and Customer Service Information Hachette Book Group USA T: 800-759-0190 F: 800-286-9471 Pubnet: SAN 200-2205 (8:30 a.m.â&#x20AC;&#x201C;5:30 p.m. E.S.T.)

DISTRIBUTION All orders for U.K., Europe, Africa, Middle East, Asia: Grantham Book Services Please call Grantham Book Services with any enquiries concerning orders and title availability. Trent Road Grantham Lincs NG31 7XQ U.K. T: +44 (0)1476 541 000 F: +44 (0)1476 541 060 For orders only: T: +44 (0)1476 541 080 F: +44 (0)1476 541 061 E: orders@gbs.tbs-ltd.co.uk All orders for Central and South America and the Caribbean. Hachette Book Group USA T: 800-759-0190 F: 800-286-9471 Pubnet: SAN 200-2205 (8:30 a.m.â&#x20AC;&#x201C;5:30 p.m. E.S.T.)

UK AND REST OF WORLD Abrams & Chronicle Books Ltd The Market Building 72-82 Rosebery Avenue London EC1R 4RW David Gooding Managing Director T: +44 (0)20 7713 2071 M: +44 (0)7944723379 E:dgooding@abramsandchronicle.co.uk Ewen Robertson Trade Sales Manager Abrams & Chronicle Books Ltd T: +44 (0) 20 7713 2064 M: +44 (0)7841 827636 E: erobertson@abramsandchronicle.co.ukwww.abr amsandchronicle.co.uk Madeleine Hall Sales Assistant T: +44 0-207-713-2063 F: +44 0-207-713-2061 E: mhall@abramsandchronicle.co.uk Jane Pickett Publicity & Marketing Manager T: +44 0-207-713-2066 F: +44 0-207-713-2061 E: jpickett@abramsandchronicle.co.uk

EUROPE Great Britain Trade Sales Manager Ewen Robertson Abrams Books The Market Building 72-82 Rosebery Avenue London EC1R 4RW T: +44 (0)20 7713 2064 M: +44 (0)7841 827636 E: erobertson@abramsandchronicle.co.uk Key Accounts Manager Graeme Eaves Abrams & Chronicle Books The Market Building 72-82 Rosebery Avenue London EC1R 4RW T: + 44 (0)207 713 2078 E: geaves@abramsandchronicle.co.uk London Andrew Whittaker London Sales Representative Abrams Books The Market Building 72-82 Rosebery Avenue London EC1R 4RW T: +44 (0)20 7713 2069 M: +44 (07)8044 20839 E: awhittaker@abramsandchronicle.co.uk South of England, South Wales, North Wales, Midlands, North of England, Scotland

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Publishers Group UK 8 The Arena Mollison Avenue, Enfield Middlesex, EN3 7NL T: +44 020 8804 0400 F: +44 020 8804 0044 E: deborah.dyson@pguk.co.uk / sales@pguk.co.uk www.pguk.co.uk Ireland John Fitzpatrick Siobhan Mullett 58 New Vale Cottages Shankill, County Dublin Ireland T: +353 1 2720020 F: +353 1 2820491 E: fitzmullbooks@eircom.net Nordic Countries Katie McNeish McNeish Publishing Services 3 New Coastguard Cottages Toot Rock, Pett Level East Sussex TN35 4EW T: +44 (0)1424 813124 M: +44 (0)7712 18 40 30 E: kt@globescribe.demon.co.uk The Netherlands Libridis Groep / Nilsson and Lamm (Attn: Gerdi Boor) Pampuslaan 212, 1382 JS Weesp The Netherlands T: +31 (0) 294 494949 F: +31 (0) 294 494445 E: g.boor@nilsson-lamm.nl www.libridis.com Belgium Guillaume Ferrand Gunnar Lie & Associates Ltd 3 Linkside New Malden Surrey, KT3 4LA T: +44 (0)20 8605 1097 F: +44 (0)20 8605 1098 guilaume@gunnerlie.com Germany, Austria, Switzerland Gabriele Kern Publisher Services Ziegenhainer Strasse 169 60433 Frankfurt, Germany T: +49 69 510 694 F: +49 69 510 695 E: gabriele.kern@publishersservices.de Eastern Europe, Russia and Greece Matt Parsons, Nick Hammond Slobodan Crevar, Bill Bailey

[DIFFUSION | DISTRIBUTION]

Bill Bailey Publishers' Representatives 16 Devon Square, Newton Abbot Devon, TQ12 2HR T: +44 01626 331079 F: +44 01626 331080 E: info@billbaileypubreps.co.uk Spain & Portugal Penny Padovani N.A. La Chiesa no. 9 52044 Pergo CORTONA (AR) Italy T/F: +39 0575 614338 E: penny@padovanibooks.com Middle East & Turkey Ray Potts Publishers International Marketing Polfages, 11420 Villautou (Aude) France T: +33 (0)4 68 60 48 90 M: +44 (0)7813314319 E: ray@pim-uk.com www.pim-uk.com

AFRICA Kenya, Tanzania, Uganda, Ethiopia, Mauritius, Seychelles, Zambia, Malawi, Ghana, Nigeria, Sierra Leone, Cameroon Anita Zih-De Haan A-Z Africa Book Services 105b Prins Mauritssingel 3043 Rotterdam PE The Netherlands T: +31 10 415 4250 F: +31 10 415 1128 E: anita.zih@azabs.nl South Africa, Swaziland, Lesotho, Namibia, Botswana Peter Hyde Associates 5/7 Speke Street (Corner Nelson Street) Observatory Cape Town 7935 South Africa T: +27 (0)21 447 5300 F: +27 (0)21 447 1430 E: peter@peterhyde.co.za

ASIA North Asia, Southeast Asia Chris Ashdown Publishers International Marketing ‘Timberham’ 1 Monkton Close, Ferndown Dorset BH22 9LL T: +44 (0)1202 896210 F: +44 (0)1202 897010 E: chris@pim-uk.com www.pim-uk.com

AUSTRALIA/NEW ZEALAND Thames & Hudson Australia Pty Ltd Sales & Marketing Manager Saraid Banahan Operations Manager: Michael Bisits 11 Central Boulevard Portside Business Park Port Melbourne Victoria 3207 Australia T: +61 3 9646 7788 F: +61 3 9646 8790 E: orders@thaust.com.au

5 Continents Editions Piazza Caiazzo, 1 20124 Milan Italy T: +39 02 33 60 32 76 F: +39 02 92 87 14 56 E: sales@fivecontinentseditions.com

THE AMERICAS Mexico Arturo Gutierrez Hernandez Humphrys Roberts Associates Avenida Prolongacion San Carlos Pte, M1 L-45 C-4 Escalera 18 Fracc. San Carlos Ecatepec 55027 Estado de Mexico Mexico T: +52 55 2600 8533 F: +52 55 2600 8880 E: agutierrezh220795@hotmail.com

BOOKS IMPORT

South America Terry Roberts Humphrys Roberts Associates Caixa Postal 801 Ag. Jardim da Gloria 06709-970 Cotia SP Brazil T: +55 11 4702 4496/4702 6997 F: +55 11 4702 6896 E: hrabrasil@uol.com.br Caribbean Christopher Humphreys and Lynda Hopkins Humphrys Roberts Associates 5 Voluntary Place Wanstead London E11 2RP U.K. T: +44 (0) 20 8530 5028 F: +44 (0) 20 8530 7870 E: humph4hra@aol.com humph4hra@gmail.com Chris Humphrys humph4hra@aol.com Lynda Hopkins

Nos ouvrages sont diffusés et distribués en Italie et dans le canton du Tessin (CH) par / All books are distributed in Italy and Ticino (CH) by:

Via Achille Maiocchi, 11 I – 20129 Milano T. +39 02 29 40 04 78 F. +39 02 29 51 52 54 ordini@booksimport.com

Bureaux de presse / Press offices Jennifer Brunn Publicity Director Abrams c/o Abrams 115 West 18th Street New York, NY 10011 T. +1 212 519 1257 F. +1 212 366 0809 jbrunn@hnabooks.com Jane Pickett Publicity & Marketing Manager c/o Abrams & Chronicle Books Ltd The Market Building 72-82 Rosebery Avenue London EC1R 4RW T. +44 (0)207 713 2066 F. +44 (0)207 713 2061 jpickett@abramsandchronicle.co.uk Pour l’Italie et les pays francophones / For Italy and French-Speaking Countries: sales@fivecontinentseditions.com

FRANCE & ITALY For France and Italy, please contact 5 Continents directly for enquiries concerning orders and title availability. [95]

[ C R É D I T S P H OTO S ]

P. 6 © Archives Yves Klein, Paris P. 7 © Archives Yves Klein, Paris P. 9 Isamu Noguchi, Peking Scroll (Woman Nursing Baby, Reclining on Left Arm), 1930 © The Noguchi Museum P. 10 © Musée cantonal des Beaux-Arts P. 11 © Musée cantonal des Beaux-Arts P. 12 Agustin Fernandez, Untitled,1967 Private collection, New York © photo : Farzad Owrang P. 12 Agustin Fernandez, Untitled,1968 Private collection, New York © photo : Farzad Owrang P. 12 Agustin Fernandez, Untitled,1967 Private collection, New York © photo : Farzad Owrang P. 13 Agustin Fernandez, Untitled, 2005 Private collection, New York © photo : Farzad Owrang P. 15 Aloïse, Maîtresse royale, 1948-1950 © Atelier de numérisation – Ville de Lausanne / Olivier Laffely, resp. et Sarah Baehler, Amélie Blanc, Arnaud Conne, Marie Humair, Caroline Smyrliadis P. 16 Ernest Biéler, Hiver à Savièse, vers 1910 © Musée cantonaux du Valais, Sion ; M. Martinez P. 17 Enest Biéler, Le vieux duc de Savièse, 1909 © Musée cantonaux du Valais, Sion ; H. Preisig P. 18 Gerrit Von Honthorst, Femme accordant son luth © Musée de Fontainebleau, RMN / Gérard Blot P. 19 Georges de La Tour, Le tricheur à l’as de carreau © RMN / Gérard Blot P. 20 à gauche : Carpaccio, Dream of Sant’Ursula © Accademia, Venezia. By Permission of the Gallerie dell’Accademia, Venice.

Photo: Erich Lessing/ Art Resource, NY P. 20 à droite : Giorgione, La Tempesta © Accademia, Venezia. Photo: Alinari/ Art Resource, New York. By permission of the Gallerie dell’Accademia, Venice P. 21 Giovanni Bellini, Madonna degli Alberetti, 1487 © Gallerie dell’Accademia, Venice. By permission of Gallerie dell’Accademia, Venice. Photo: Art Resource, NY P. 22 © Musée national suisse Château de Prangins P. 23 Charles Robert Leslie, La boucle de cheveu enlevée, 1854 © Fondation Zoubov (André Longchamp) P. 24 Musée Jenisch Vevey – cabinet cantonal des Estampes P. 25 © Didier Derre P. 26 d’en haut à gauche à en bas à droite : © musée de la civilisation, Québec ; photographie : Hugues Dubois P. 28 © Sotheby’s P. 30 © Don Tuttle P. 31 © collection privée, Belgique P. 32 Francisco Laso, Habitante de las cordilleras del Perú, 1855, Pinacoteca Municipal « Ignacio Merino » de la Municipalidad Metropolitana de Lima, Photo Daniel Giannoni P. 33 Mochica, Côte nord, Bouteille à anse en étrier en forme de guerrier agenouillé, Museo Larco, Photo © 2011 Joaquín Rubio P. 34 d’en haut à gauche à en bas à droite © Photo studio Ferrazzini Bouchet – Musée Barbier-Mueller

P. 37 d’en haut à gauche à en bas à droite © Mauro Magliani P. 38 Bracelet Karo © PT : Delta Aneka Consultants, photographie : Jörg Wötzel P. 39 Wild Baar, Pottery, Chorrera, Collection Casa del Alabado P. 40 Voiture en stationnement dans la rue principale d’une petite ville, Walker Evans, 1932 © The Museum of Modern Art, New York P. 41 Walker Evans, Affiche de cinéma déchirée, 1930 © The Museum of Modern Art, New York P. 42 Anonyme, Walter Miller prenant une photographie depuis Woolworth Building, 1912-1913 © The Museum of Modern Art, New York P. 43 Anonyme, Un marriage, non daté © The Museum of Modern Art, New York P. 44 Khan de la soie, Deir Al-Qamar, Liban © 2012, Tom Schutyser P. 45 en haut : Khan Al-Hallabat, Route de Damas à Palmyre, Syrie © 2012, Tom Schutyser P. 45 en bas : Qasr Kharana, Route Amman-Azraq, Jordanie © 2012, Tom Schutyser P. 46 © Jean Pierre Favreau P. 47 en haut et en bas : © Jean Pierre Favreau P. 48 d’en haut à gauche à en bas à droite : © Catherine Claude P. 50 Frédéric Flamand | Hans Op de Beeck. Ballet national de Marseille © Pino Pipitone P. 51 en haut et en bas: Frédéric Flamand | Hans Op de Beeck. Ballet national de Marseille © Pino Pipitone P. 52-53 © 2012, Musée Ariana, ville de Genève. photographie Mauro Magliani

Eric Ghysels Président, Éditeur ghysels@fivecontinentseditions.com Enzo Porcino Directeur de production produzione@fivecontinentseditions.com Laura Maggioni Rédactrice en chef maggioni@fivecontinentseditions.com Daniele Mignanego Assistant de rédaction redazione@fivecontinentseditions.com Annarita De Sanctis Directrice artistique desanctis@fivecontinentseditions.com Giorgia Bianchi Graphiste grafica@fivecontinentseditions.com Anna Acremoni Ventes et marketing sales@fivecontinentseditions.com Marco Galbusera Administration amministrazione@fivecontinentseditions.com Elena Luraschi Administration luraschi@fivecontinentseditions.com

Les informations contenues dans ce catalogue sont données sous réserve de modifications ultérieures / All prices and specifications were correct at publication but are subject to change without notice

5 Continents Editions srl Piazza Caiazzo, 1 20124 Milan, Italie T. +39 02 33 60 32 76 F. +39 02 92 87 14 56 info@fivecontinentseditions.com www.fivecontinentseditions.com

201 2 2013 2012 2013

MODE ET DESIGN

P H OTO G R A P H I E

ART PRÉCOLOMBIEN

ARTS ET SPECTACLES

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ART D’OCÉANIE

VISIONS D’AFRIQUE

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ART D’AFRIQUE

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MAD | MUSEUM OF ARTS AND DESIGN | NEW YORK MUSÉE D’ART CONTEMPORAIN | LYON

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