33carats numero special 2

33 CA RA TS N U M É R O

ART | HIP-HOP | VOYAGES | MODE | FUN

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#Ni noir

#NI BLANC

Crédit photo : Muriel Bitome

Bonne lecture !

Sanaa Carats DIAMANTALISTE EN CHEF

blingzine

Pour moi le hip hop est une licorne.

Oui vous m'avez bien lu. D'autres l'associeront à une image forte, puissante et rugissante, alors que certains l'imagineront telle une licorne flamboyante sur un arc-en-ciel (j'espère ne pas être la seule). C'est une fresque de graffitis bariolés qui prend la forme d'une culture populaire qui plaît ou déplaît mais qui ne laissera personne indifférent. Pour preuve avec ces ambassadeurs présentés dans l'édition du Numéro 2 de 33 Carats Webzine, le magazine boule à facette. En quête de sens et de couleurs, nous vous invitons en Océanie avec le graffeur Adnate, en Inde avec la marque Nor Black Nor White, en Amérique Latine (ou plutôt à Marsrio) avec Nhobi. Tout en style au Japon avec Nigo et le retour de la marque Bape et le dessinateur Malec qui nous fait découvrir son univers entre moeurs japonaises et hip-hop lors de sa conversation avec le producteur Oxydz.

Ensuite, le restaurateur et auteur Eddie Huang rend hommage au rappeur Prodigy dans une lettre à coeur ouvert. Rendez-vous à Tahiti pour le festival de graffiti Ono'u, et on fera place à un édito mode entre sportswear et clichés (toujours) bienveillants.

Crédit photo : Christin Bela (Cflgroup Media)

Édito

#Ni Noir #Ni Blanc

SOMMAIRE Mode Edito Histoire de Marque

Hip Hop Hommage à Prodigy Sortie Expo à Marseille

Art Block Party BD et Japon

Lifestyle Bijoux Magazine

Voyages Tahiti Melbourne

TEMPS FORTS Nigo Expo Hip Hop Edito Mode Calyce Story : Nhobi Tendance : Bye Bye Colette

TEAM. Rédactrice en Chef Sanaa Carats Rédactrice en Chef Mode

Arya Haliba Contributeurs Muriel Bitome, Titaua, Agence Calyce Photographes Christin Bela (Cflgroup Media) Muriel Bitome Remerciements Agence Calyce, Joss, Nhobi, Malec, Wendy, Sylvain Leba, Dear Muesli, Marie Anne, Cecile, Ali Hood, Djalal Kingz, NorBlackNorWhite, Fiza, Amandine, Odilon, Studio Shapes, Leonce Henri, Afroxploitation, Barbican Center, Oxydz, Marie & Maxime, Coline, Bernadette Tomi, Marion, Herbby, Jessica, Karim.

Partenariat contact@33carats.com BLINGZINE*. *Un blingzine (contraction de l' anglais « bling et magazine ») est une publication, imprimée ou en ligne, périodique ou non, institutionnellement indépendante, créée et réalisée par des passionnés pour d'autres passionnés.

Ce type de publication est fortement ancré dans la philosophie DIY, créée par 33 Carats.

Retrouvez-nous sur les réseaux sociaux Instagram : @33caratswebzine Facebook : @33caratswebine Twitter : @33caratswebzine 33carats.com

Couverture : Arya Haliba

www.33carats.com ART | HIP-HOP | VOYAGES | MODE | FUN

NOR BLACK, NOR WHITE La marque nomade est créée par Mriga Kapadiya et Amrit Kumar (en haut) à Toronto avant de s'installer en Inde en 2009. NBNW s'inspire du vintage des tissus indiens et de la culture hip hop. On aime la collection Shimmy (à gauche) et Dip It Real.

www.norblacknorwhite.com

INSPIRÉES

PAR SANAA CARATS PHOTOS : NOR BLACK NOR WHITE Toronto puis Bombay et désormais New Delhi, c’est là qu’on peut trouver le duo nomade à l'origine de la marque.

Quand je leur propose une interview, elles se trouvent à Mexico et sortent leur nouvelle collection Dip it Real Good en hommage à Push it de Salt N Pepa mais aussi au processus de création des couleurs uniques utilisées pour leur nouvelles pièces toujours aussi colorés.

Elles habilleront Major Lazer pour la vidéo Lean On. Jheine Aiko foule le tapis rouge en total look NBNW et elles font appel aux bgirls indiennes Priya Lisa Gonsalves pour le clip de promotion de la collection Shimmy Shimmy Ya. Aujourd’hui la team NorBlack NorWhite installe son concept store à New Delhi et enchaîne les collaborations avec des marques comme Adidas.

Ce n’est pas seulement le sari coloré qui m’a donné envie de les contacter mais aussi leur univers : les traditions indiennes mêlées au hip-hop r&b des années 90 qui résonne dans leur studio.

Elles me conseillent d’écouter la radio Boxoutfm pour plus d’inspiration et de ne pas penser que le nom de leur marque vient de ce détachement qu'elles pourraient avoir sur les problèmes entre blancs et noirs.

J'étais un peu à côté de la plaque.C’est juste Michael Jackson et l'énergie positive du morceau Black or White qui les a inspirées.

Retrouvez l'interview complète sur www.33carats.com

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www.miss-ko.com

51 Avenue George V, 75008 Paris

REVUE DE SÉRIES : BANDE SON DELUXE La + Netflix

La + Thug

La + 2004

Master of None

Queen of the South

Samurai Shamploo

Le Maître

Original Gangsta

Edo Hip Hop

En 2016, la bande originale de Master of None créé sa propre ambiance d'un NewYork gentrifié mais toujours aussi cool.

Raggaeton et hip hop viennent ponctuer les scènes de la série Queen of The South.

Anachronisme et licence créative, telle sera le crédo de Shinichirō Watanabe pour la série Samourai Shamploo.

Pour la saison 2 qui explore la complexe normalité de Dev, un trentenaire à la recherche de son identité. Zach Cowie en charge de la bande originale décide qu'il n'y a qu'un pas entre Ennio Morricone et Craig Mack.

On apprécie la bande son pour laquelle on continue à regarder les bain de sang et les coups de feu. Cette adaptation américaine à succès de la telenovela Reina del Sur Queen of the South nous évoque un Narcos au féminin.

La découverte de cette pépite alliant des leats de Nujabes et Fat Jon sur des scénarios digne des meilleurs mangas.

Beaucoup de puristes la comparent à Afro Samourai. À vous de juger.

Notre morceau préféré : Mystiline de Nujabes et Fat Jon.

www.usanetwork.com/quee nofthesouth

Épisodes disponibles sur Youtube

On admire également la diversité des récits et on finit presque par s'y retrouver grâce à Aziz Asari et Alan Yang et Lena Waithe.

http://www.netflix.com/

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« POUR LA PREMIÈRE DE ROGUE, JE ME SUIS RENDU À L'AÉROPORT ET JE ME SUIS FAIT FOUILLÉ DE LA TÊTE AU PIED TEL UN TERRORISTE MAIS ON M'A DEMANDÉ ENSUITE UN SELFIE APRÈS LA FOUILLE».

REVUE DE LIVRE

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RIZ, DE L'ENGLISTAN

BLINGZINESQUE : RIZ AHMED, ACTEUR, MC ET ACTIVISTE. DANS SON ESSAI POUR LE RECUEIL THE GOOD IMMIGRANT SORTI EN 2016, IL TEMOIGNE DE L EVOLUTION DES ROLES QUI LUI SONT ATTRIBUÉS. SES RÔLES VARIENT DU TERRORISTE, EN PASSANT PAR UN MEC NORMAL DANS NIGHTCRAWLER OU ROGUE, MAIS LE PUBLIC NE SEMBLE POURTANT NE RETENIR QU'UN RÖLE...

Il se fait attaqué par un skinhead qui pense qu'il est noir. C'est presque le hasard qui fait qu'il rentre à l'école de théâtre après les attaques du 11 septembre 2001. Il enverra aux journalistes des détails sur les conditions de son interrogatoire à Luton (il est confondu avec un "vrai" terroriste). Son rap Post 9/11 Blues écrit en 2006 attirera l'attention des médias.

Riz MC - c'est son blaze de rappeur . En 2016, il sort Englistan, contraction entre England et Pakistan ses deux pays . L'ironie est que la reconnaissante de Riz en tant qu'acteur ne se fera ni en Angletterre ni au Pakistan mais aux ÉtatsUnis. Ce sera là bas qu'il rencontre son accolye Heems de New-york et fondent le groupe Swet shop Boys.

Crédit photo : The Guardian.

w w w . c r e a t i v l a b o p a r i s . c o m

Texte Djalal Dine Photos Urban Kingz

UNE PIÈCE

UNE INSPIRATION

Djalal confie que les mangas l'ont inspiré pour une pièce de sa marque streetwear UrbanKingz Le design audacieux et facile à porter de cette veste pour femme de la collection "Dress to impress" inspiré par le kimono et l'indémodable MA-1 flight jacket plus connue sous le nom de "Bomber Jacket".

Pour notre kimono, j' ai trouvé mon inspiration dans le manga Kenshin le vagabond, de Nobuhiro Watsuki créé en 1994. Il met en scène un ancien assassin surnommé Battosaï, littéralement « maître qui dégaine l'épée ». Ce manga se déroule durant l'époque du règne des Tokugawa, qui cache un passé très lourd.

Le résultat est une collection convaincante pour Urbankingz. Cette gamme met en valeur l'originalité, style brut tranchant et mélange le style traditionnel japonais et les sensibilités urbaines contemporaines.

Le Kimono Bomber Jacket est une pièce exceptionnelle de la collection. Sa conception dans l'esprit du style typiquement samouraï conservant les éléments uniques propre à ce vêtement. le Ma-1 Kimono Bomber est disponible en 3 coloris : vert olive, gris clair et noir, pour une production de 50 pièces par coloris.

Le mot d'ordre d'Urbankingz est " Original, rare et en édition limitée." Ce qui fait que ces vestes ne seront jamais réédités. Les 150 chanceux (ses) des 4 coins du monde qui possèdent cette veste unique ne verront personne d'autre avec leur la Ma1 kimono bombers.

Nos produits sont 100% faits main et made in France .

FRESH OFF THE BAPE * par Arya Haliba

Pour certains Pharrell Williams c'est l'homme à glace et leader du club des milliardaires avant d'être l'interprète du tube Happy. Par glace, il ne s'agit pas d'une énième égérie Magnum mais de la marque de vêtements Ice Cream et pour le club Billionnaire Boys Club créés en 2005 par le membre du groupe N.E.R.D et Nigo fondateur de la marque japonaise BAPE aka A bathing Ape. Mais qui est Nigo?

* OU L'EUPHORIE BAPE

Nigo, de son vrai nom Tomoaki Nagao est né le 23 décembre 1970. Il étudie la mode à la Bunka Fashion College de Tokyo et travaille en tant qu'éditeur et styliste pour le magazine Popeye.

Soutenu par son mentor Hiroshi Fujiwara surnommé le parrain du streetwear qui n'est autre que le premier dj hip-hop Japonais, fondateur de la marque GOODENOUGH et membre de la International Stussy Tribe. En 1993 il ouvre une boutique baptisée Nowhere avec son ami Jun Takahashi, styliste et fondateur de la marque Undercover.

Dans la boutique on retrouve des pièces vintages et des nouveautés importées des États-Unis en plus des premières pièces de la marque Undercover. Nigo en pleine recherche pour son projet de marque est aidé par son ami Sk8thing, graphiste reconnu. Ils produisent ensemble une série limitée de t-shirt avec pour logo un gorille en hommage à la Planète des Singes de Franklin J. Shaffner ainsi qu'un motifs camouflage revisité.

BAPE est né !

Situé à Ura-Harajuku "le Harajuku caché" proche de Harajuku et Aoyama, Nowhere devient l'endroit le plus hype pour les amateurs de mode. Les t-shirts exclusifs BAPE sont vendus à travers le Japon dans 40 boutiques mais en 1998 Nigo décide de réserver leur vente à sa boutique exclusivement. Le magasin Nowhere ferme en 2000 permettant aux deux associés de poursuivre l'expansion de leurs marques respectives.

BAPE part à la conquête du monde.

Les boutiques BAPE se multiplient sur le continent asiatique et le streetwear japonais s'impose à l'international.

Influencé par la culture hip-hop américaine et le style de RUN DMC en 1984 que Nigo considère comme le commencement de la fusion entre la musique et la mode (ndlr en référence au partenariat entre les rappeurs et la marque Adidas).

Nigo s'intéresse à l'art du djing et sort l'album Ape Sounds en 1993. Plus tard, il crée le label Bape Sounds et devient dj et producteur des Teriyaki Boyz, un groupe de rap Japonais dont est issu Verbal cofondateur de la marque Ambush. Le groupe peut se vanter de featurings et production de prestige : Kanye West, Busta Rhymes et Pharell Williams.

Ce dernier rencontre Nigo lors d'une session d'enregistrement dans l'un de ses studios au Japon. Pharrell avait déjà l'idée de la marque Billionnaire Boys Club mais pas de logo. BAPE inspire l'artiste qui se reconnait dans la vision de Nigo, le japonais propose une série de visuel à Pharrell et les deux visionnaires décident de devenir partenaires et fondent Billionnaire Boys Club en 2003 et Ice cream en 2005.

Pharrell est naturellement ambassadeur de ces marques. Le premier placement de produit se fera dans son clip Frontin pour la marque Billionnaire Boys Club et par la suite par le biais de son célèbre entourage Kanye West, Clipse, Lil'Wayne...

Les boutiques BAPE, BBC et Ice Cream ouvrent sur le continent américain. Les collaborations se multiplient Casio, Disney, Pepsi, Mac Cosmetics etc. Des t-shirts au préservatifs, l'univers coloré et graphique mêlé à sa passion pour le hip-hop se diversifie tout en gardant son offre en édition limitée pour séduire un public de plus en plus nombreux.

" Le streetwear Japonais s'impose à l'international. "

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995 avant le succès de BAPE la légende Notorious B.I.G a été le premier rappeur américain à poser avec une pièce de la marque japonaise.

Un visionnaire !

En atteste la collaboration de la marque avec ASAP Ferg pour le Traplord Tee ou encore Big Sean et Travis Scott.

En juillet 2017 la marque annonce la réouverture de son magasin à Los Angeles ainsi que l'ouverture d'un BAPE Store à Paris dans le 4ème arrondissement.

Bape TV, Bape Cut, Bape Café etc. Plus rien n'arrête Nigo car bien plus qu'une marque Bape devient un mode de vie.

Ces expansions sont accompagnées de dettes et la hype s'essoufle car les contrefaçons sont nombreuses. La boutique de Los Angeles cité des anges et des célébrités fermera ses portes en 2009. La marque opère des changements et souhaite se focaliser sur le marché asiatique.

Fortement endettée, BAPE est racheté en 2011 par le groupe Hong Kongais I.T. Nigo reste directeur artistique de la marque jusqu'en 2013 pour finalement clore ce chapitre et rejoindre le géant Uniqlo.

L'histoire de BAPE aurait pu s'arrêter là mais c'est sans compter sur l'important héritage laissé par Nigo. Aussi le lien entre BAPE et le hip-hop début 2000 a influencé une génération de rappeurs qui occupe la scène aujourd'hui et n'hésite pas à mixer BAPE, Louis Vuitton et Gucci.

Aujourd'hui directeur artistique de la marque Human Made, Nigo reste une référence en matière de streetwear pour beaucoup de créateurs comme Virgil Abloh, créateur de la marque Off-White ou encore Kim Jones, directeur artistique pour les collections Louis Vuitton Homme. Ce Japonais qui ne parle pas anglais incarne une vision de ce qu'on appelait avant Trump le rêve américain.

COLOMBIE Cette année la marque collabore avec Esteban Cortazar et recrée l''ambiance d'une tienda made in Colombia.

JAPON Pari osé. et audiacieux entre Kitty, la marque japonaise et Playboy. #R.I.P Hugh

HONG KONG Qui se souvient de la bougie senteur Marshmallow Guimauve de la marque Silly Thing ? Le packaging sera signé Eric Elms.

e y b e by e t t e l o C

store cept n o c u bs d colla s e d onde du m ien . tour paris

CHINE Côté tech, la vente des 250 exemplaires de la version OnePlus 3T Colette Edition- de la marque chinoise One plus sera un succès.

IMMORTEL Par Arya Haliba

COLLAGE JESSICA DE JESUS/LEMON

STORY #1 GRAFFITI

C’est autour d’un café dans son atelier situé rue de la République à proximité du quartier phare de Marseille Le Panier, que nous avons eu plaisir à échanger avec Nhobi. Son nom ne vous dit peut-être rien, mais cet artiste est une figure incontournable du graffiti à Rio tout comme à Marseille.

Une vie d’artiste qu’il partage entre ces deux grandes villes portuaires.

Retour sur son parcours.

1.Qui est Nhobi et comment t’es venue cette passion pour le graffiti ?

Je m’appelle Fabio Cerqueira, mon blaze au Brésil était Binho.

En arrivant en Europe, je souhaitais avoir un pseudo plus original.

Dans le Street Art, on a une stratégie pour masquer notre identité en inversant des mots : c’est ainsi le petit Binho est devenu Nhobi.

Ma première passion est le dessin. Le graffiti m’est apparu comme un moyen de rendre mes dessins visibles. J’ai commencé à tagguer à 13 ans puis j’ai pris un autre chemin avant de finalement me consacrer professionnellement à l’Art. Je décris mon art, comme naïf, avec des traits tordus, beaucoup de couleurs. Je n’ aime pas les portraits, ou être fidèle à la réalité, j’ai une préférence pour l’univers imaginaire.

C’est ce côté immature qui fait le charme de mon travail.

Des traits vivants qui donnent du mouvement à mes œuvres.

NHOBI, graffeur Marseille

2.Tu partages ta vie d’artiste entre Rio de Janeiro et Marseille, comment as-tu réussi à t’imposer à Marseille ? Est-ce de la même manière qu’à Rio ?

Je crois que c’est parce que je suis quelqu’un qui ne s’ impose pas, je discute avec tout le monde. Je n’ai jamais été dans l’ optique de prendre la place d’un artiste français, au contraire je souhaitais trouver ma propre place ici. Cela impliquait dans un premier temps une phase d’observation, de découverte, d’accueil des codes et de la culture française, de la langue aussi.

Au Brésil c’est pareil. En réalité le monde du graffiti est un petit monde, les gens se connaissent. On a plutôt tendance à s’ entraider, à partager des choses. C’ est comme l’école, on est tous ensemble pour apprendre des choses mais après chacun va dans sa propre direction.

3.Tu as réalisé une de tes plus grandes fresques à Marseille, en collaboration avec un autre artiste Brésilien, quelle est la bonne logistique à avoir pour réaliser une telle œuvre?

Pour réaliser une fresque géante il est rarement possible de contourner la légalité. C’est en effet un travail long qui demande beaucoup d’investissement personnel et de temps.

Fresque Nhobi en collaboration avec Onesto, 25 boulevard de Saint-marcel, Mars

Il faut en premier lieu avoir l’autorisation du propriétaire du mur, chercher ensuite un financement, au moins pour le matériel. Idéalement on cherche à être rémunéré pour la main d’œuvre mais cela dépend des moyens du commanditaire. Il faut également prévoir une nacelle ou échafaudage, et en cas de moyens très réduits, je peins à l’échelle.

Dans tous les cas c’est toujours une belle opportunité d’avoir une telle surface à disposition on fait donc avec les moyens du bord.

INTERVIEW

‘‘Je n’ai jamais été dans l’optique de prendre la place d’un artiste français, au contraire je souhaitais trouver ma propre place ici.’’

de Rio de Janeiro à e 4.Parlons un peu de l’histoire du graffiti à Rio. Quels sont les artistes précurseurs de ce mouvement artistique ? Existe-il des évènements qui regroupent les artistes du street Art?

Le Brésil est un très grand pays, le mouvement a donc pris des formes différentes selon les villes où il a vu le jour. Il y a bien sûr des pionniers mais je préfère ne citer personne car je ne veux pas paraître injuste, ni oublier de citer quelqu’un. Je crois qu’il faut se concentrer sur ceux qui produisent actuellement, ceux dont on ne parle pas assez. Pour les évènements, je citerais en vrac: Meeting of Favela, Meeting of Style, le projet Baguncinha, les Soupes de Lettres. Il y a de nombreux évènements très différents à travers le pays, c’est un pays énorme!

5.Quels sont les lieux incontournables à visiter au Brésil pour voir du graffiti ? Le Street Art a-t-il trouvé sa place dans les galeries? Est-il vendu à des collectionneurs ?

Rio et São Paulo sont devenues des musées à ciel ouvert du graffiti et du tag (forme la plus dévalorisée du Street art qui est pourtant selon moi la plus authentique et la plus politique). On le retrouve principalement dans les centres-villes, les banlieues voire même les centres d’affaires. L’ entrée du seille © CALYCE Street Art au musée, est un phénomène relativement récent.

Il reste malheureusement destiné à une faible poignée de gens qui sont déjà connus. On trouve des passionnés qui sont prêts à investir pour de bons, mais aussi des amateurs qui ont moins de moyens et qui vont se tourner vers des affiches, des sérigraphies, des mini-formats par exemple.

6- La musique influence-t-elle ton art ? Recommanderais-tu des rappeurs ou artistes Hip hop de Rio ou de Marseille en particulier?

Je ne peins jamais sans musique et le hiphop/Rap est le principal style que j’ écoute. Pour São Paulo, je pense à Projeto Nave, Síntese et à des rappeurs comme Criolo ou Emicida. Du côté de Rio, il y a Planet Hemp, MV Bill et Mc Maréchal. En France, j’apprécie beaucoup IAM, Oxmo Puccino, Kerry James. Le rap est une musique qui m’inspire, qui me réconforte, elle me donne envie de me battre, de ne pas tout accepter, de ne pas mâcher mes mots!

7. Hormis le graffiti, as-tu d’autres passions à nous partager?

J’aime observer la nature, notamment en prenant la route en voiture, mais aussi jouer au foot et la bonne cuisine!

www.miss-ko.com

le networking Parisien qui favorise les collaborations artistiques

DEAR SYLVAIN Une interview crunchy avec l'un des créateurs de la marque Dear Muesli

Coolitude et Entrepreneuriat : à l'image des trois amis Dikom, Sylvain et Bakang l'entreprenariat semble être un jeu d'enfant pour les Muesli Boys.

J'ai eu la chance d'interviewer Sylvain Leba, co-fondateur de la marque

LES VALEURS DE LA MARQUE

parisienne Dear Muesli juste après sa

Avec Dear Muesli on souhaite devenir

participation au "10 km de Paris"

leader des petits-déjeuners et snacks

organisé par Nike. Depuis la

sains. On voudrait offrir à chaque client

rentrée la marque la plus cool et

un produit personnalisé à ses besoins

parisienne de muesli est

riche en éléments nutritifs avec goût

ambassadrice pour les stories d'

délicieux. Il sera livré et vous n'aurez plus

Instagram France. Il faut noter que

besoin de vous rendre en magasin. Nous

sur les 250 millions d’utilisateurs de

travaillons également sur des barres

la plateforme, 50% des utilisateurs

énergisants et autres produits qui

consultent les stories. Un tiers des

optimiseront votre journée."

stories les plus vues sont des stories de marques.

BIOTECH & MUESLI

HIP-HOP

"Je suis de Burbank Californie. Je

Le hip hop représente pour

m'intéresse à la biotech et à la musique

moi un message socio-politique fort qui

depuis mon plus jeune âge. J’ai grandi

met en lumière les problèmes

dans une grande famille. C’était un peu

rencontrés par les communautés

normal (et obligatoire!) d’assister dans

marginalisées. C'était encore plus

dans la préparation du muesli fait maison.

marquant dans les années 90. La culture

.On faisait pousser nos fruits et nos

hip-hop m’a informé et continuera à

légumes. C’est à ce moment là que mon

influencer mes choix dans le business et

intérêt pour la nutrition a commencé.

dans la vie. En ce moment au bureau, on

D'ailleurs si on avait pas fondé Dear

écoute Daniel Cesar, Sonder, THEY, Xavier

Muesli, j’aurais sûrement travaillé pour

Omar et un peu de J.Cole.

dans la biotech.

700 EUROS C'est la somme qu'on a investi ensemble pour commencer Dear Muesli. Depuis nos produits sont disponibles chez Monoprix ou dans différents hôtels. Nous sommes également présents pour des évènements d'entreprise avec notre triporteur. Du coup, la seule pression que je ressens c’est celle du temps. Parce nous avons tous 24 heures mais ce n’est jamais assez!.

J’aurais souhaité que le sommeil ne soit pas une obligation !

INSTA STORY Les réseaux sociaux ont fait partie intégrante de la communication Dear Muesli depuis le départ. Être les ambassadeurs de notre marque rend les choses faciles C’est parce que notre parcours devient immédiatement notre contenu.

NIKE Le sport a toujours fait partie de nos vies à Dikom, Bakang et moi. Nous sommes très actifs et essayons de garder un style de vie sain. Donc le sport et Dear Muesli est un reflet de nos styles de vie. Quand nous avons eu l’opportunité de devenir des ambassadeurs pour Nike,c’était la manière parfaite de communiquer et d’en montrer plus sur cette facette de Dear Muesli. Cela nous a aussi permis d’être une référence au sein de la communauté des sportifs.

https://www.dearmuesli.com/

CLICHÉ CLICHÉ POUR

Un concentré de clichés festifs, des couleurs vibrantes et des pièces sportwear.

L'art d'être d'ici mais de susciter l'ailleurs.

PHOTOGRAPHE : CHRISTIN BELA STYLISME ET ARTWORK : ARYA HALIBA

Pardessus We are FacĂŠe / Legging Adidas / Bague Enswear chez Creativ Labo

Pantalon et veste personnel / Baskets Adidas / Bagues Enswear chez Creativ LaboÂ

Pull Asos / Top Puma / Bague Enswear chez Creativ Labo

Pardessus We are Facée / T-shirt Jeviens / Bague Enswear chez Creativ Labo

Photographe : Christin Bela Stylisme & direction artistique : Arya Haliiba Make up : Bernadette Tomi Modèle : Coline

Coup d'oeil CES COMPTES INSTAGRAM SONT UN PLAISIR POUR LES YEUX ET POUR L'ÉPANOUISSEMENT DU TROISIÈME OEIL. FÉMINISME, APPROPRIATION CULTURELLE, HUMOUR, SOCIÉTÉ ET PATRIOTISME VU À TRAVERS LE REGARD D'ARTISTES D'ORIGINE INDIENNE.

PAR ARYA HALIBA 1. @dothead_divinity 2. @sandeepjohalart 3. @ab_varaham 4. @nimishabhanot 5. @not_sari 6. @gundistudios 7. @ohareeba 8. @sam_madhu 9. @hatecopy

#CARTEDEVISITE

CARTE DE VISITE En partenariat avec

Un Professionnel à l'honneur:

AXIOM

Rappeur, Producteur et auteur www.keakr.com

SPEAK EASY www.be-speakeasy.com SpeakEasy est un réseau dynamique d’événements de “business dating” dont le but est d’accélérer les opportunités entrepreneuriales et de d’améliorer les participants dans leur capacités orales.

Les participants ont la possibilité d’échanger, d’écouter, d'approfondir leurs concepts tout en découvrant des métiers et parcours inspirants

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#CARTEDEVISITE

LE MÉDIA SOCIAL DES CULTURES URBAINES FONDÉ PAR LE RAPPEUR ET PRODUCTEUR AXIOM

Premier média social entièrement dédié aux cultures urbaines, l’application offre un puissant outil pour produire sa vidéo, challenger sa communauté et diffuser les contenus vers tous les réseaux sociaux, en une touche et gratuitement.

La musique Hip Hop est devenue la plus écoutée au monde chez les 1219 ans (source : Spotify 2015).

Vient le moment de kicker : rapper, freestyler, slamer, toaster, chanter, danser ou de valider pour les simples fans inscrits.

Save

En réduisant les étapes et les coûts liés à la production et la diffusion d’un titre, KEAKR permet de révé ler de nouveaux talents,

Première Beat Battle a eu lieu en octobre.

Keakr s’inspire des valeurs et de l’état d’esprit du hip-hop : partage, dépassement de soi, amusement et do it yourself.

Dans l'Arena, vous pourrez retrouver le top vidéos, les battles en cours, le top instrus, les dernières vidéos publiées, bref vous saurez TOUT ce qu'il se passe sur KEAKR en temps réel !

CAN I KEAK IT? YES YOU CAN !

En 2011, le rappeur originaire de Lille est choisi par le gouvernement Obama, et devient observateur dans le cadre de l’International Visitor Leadership Program, un dispositif qui repère les leaders de demain.

Credit: Romain Rivièrre

Il participe à la création du FLOW, le premier Centre Eurorégional des Cultures Urbaines à Lille, inauguré en 2014.

Lancée en avril 2017, Keakr c’est déjà plus de 5 millions de vues cumulées sur tous les contenus, 200 000 fans ( les validrs) abonnés et 45 000 partages.

L’application est disponible en France, en Belgique, en Suisse et au Luxembourg sur IoS et Android.

Retrouvez Keakr sur

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Throwback 33 33 Carats était partenaire de la Block Party HerbbySince89.

CRÉDITS PHOTOS : @KICKSMANIAC / @LOKMA.NE / @HERBBYHANCOCK89

TENDANCES

Londres As-tu eu essuyé des refus quand tu as essayé d'interviewer certains profils ?Par exemple lpour la série à Stamford Hill, le quartier hasidique de Londres?

WENDY HUYNH

BANLIEUE 2.0

Le Grand Paris Penses-tu que cette assimilation des banlieues à Paris va changer quelque chose dans la perception des Parisiens face aux banlieues ?

Je ne pense pas qu’il y aura toujours des préjugés sur les banlieues et les banlieusards C’est plus une ouverture pour les Parisiens et pour qu’ils sortent de Paris et découvre la banlieue d'eux mêmes.

Nouvelle tête Dans le margazine Arcades, la banlieue est une source de talent et de tendances et aussi de nouvelle têtes. La preuve avec Jeremy du site Jeune Athlete.

Photographié à Noisy le Grand en total look sportswear. Signé chez BKRW Talents en France et Next LA, c'est le modèle à suivre dans les prochains mois.

Le magazine Arcades fait son arrivée cette année avec un sujet original : la Banlieue. Wendy, sa fondatrice, diplômée de la Central Saint Martins le présente comme son projet de fin d'études et finit par le publier !

Désormais photographe pour des marques comme Givenchy ou Nike mais aussi rédactrice en chef, la jeune femme vietnamienne originaire de Bussy Saint Léger nous en dit plus.

Ce qui fait la spécificité d'Arcades c'est sa conception : argentique, papier recyclé, playlist spéciale avec un cd vendu à l'occasion : quelles ont été tes influences dans la presse ?

En tant que photographe, il était important pour moi de me concentrer sur l’argentique Cela permet de se concentrer sur les personnes que l’on prend en photo et ce qui se passe autour de moi.Je voulais offrir des surprises dedans et Brownbook a des cartes des illustrations dans chaque numéro.

Quel est le plus gros préjugé que tu aies entendu depuis que tu as lancé Arcades étant une femme asiatique?

En effet les gens sont parfois surpris j’ai pas forcément une" tête" à avoir un magazine et faire de la photo. Toutefois je n’ai pas eu de retour négatif mais ça étonne aussi des personnes asiatiques car les familles n'encouragent pa forcément leur enfants à suivre des filières d’art.

Tu as collaboré avec le collectif Hood Wood pour ton premier numéro en offrant un CD. Alors finalement, la banlieue c'est (exclusivement) hip-hop ?

Non pas forcément .Je dirais qu’en France la banlieue est bercé par le rap français l’exemple de paris et Marseille. Par exemple à Londres il y a une vague électro en banlieue.

Quels sont tes futurs projets ?

www.arcadesmagazine.com

Travailler sur le numéro 3. Peut-être dans une autre ville française.

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crédit photo : Romain Sabatier

James Rees a vécu à Stamford Hill depuis plusieurs années, il savait que pendant le festival Purim la communauté qui se laisse photographier. C'était le seul jour où on allait pouvoir prendre des photos.

crédit photos : Arcades Magazine

DE GAUCHE À DROITE : ARCADES X LE LABEL HOOD WOOD, CREDIT PHOTO REES, LA COUVERTURE DU PREMIER NUMERO A ÉTÉ PRISE À CRÉTEIL.

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LA PLAYLIST 33 CARATS Swet Shop Boys, Narcy, Rich Chigga, Criolo, N.E.R.D on vous propose de vous en mettre plein les oreilles avec ce panaché de good vibes !

RENDEZ-VOUS SUR SPOTIFY @33CARATSWEBZINE

PRODIGY MON RAPPEUR PAR EDDIEFAVORI HUANG Dans cet hommage rendu par l'auteur, et restaurateur Eddie Huang au lendemain de la mort du rappeur de Queensbridge, Prodigy sur le site du New York Times. Il explique son passage du statut de fan à ami du rappeur. Les deux hommes partageaient leur amour de la bonne bouffe et du hip hop.

Le rap m’a éduqué même les

Un an plus tard, P. s’est pointé à mon

jaloux remettront toujours en

canapé et a entonné le classique

doute cette capacité à m’instruire à cause de ma couleur de peau.

30 ème anniversaire. Il s’est levé sur un

“Shook Ones” criant “Ayo E, spark the Philly!” Mon ami Steven Lau a versé une petite larme en me disant “Tu as réussi mec, P remixe Shook Ones pour ton anniversaire”. P. n’avait pas besoin de faire ça. Il était juste comme ça.

"Tout le monde sait qui sont les

Le rap m’a éduqué, malgré les jaloux

meilleurs rappeurs de tous les temps :

qui questionnent sa capacité à m’avoir

une combinaison de Rakim, Nas,

instruit de manière légitime à cause de

Notorious Big et depuis que Blueprint

la couleur de ma peau. Pour eux, je n'ai

est sorti en 2001, Jay-Z. Moi je me fous

pas le droit de comparer le temps que

de savoir qui est le meilleur je veux

j’ai passé à Orlando au temps que P. a

savoir qui est TON rappeur préféré.

passé dans le quartier pauvre de Queensbridge.

Voici les miens, dans le désordre :

Quand quelqu’un te demande si tu as

Cam’ron, Andre 3000, Young Jeezy,

lu Socrate, Shakespeare ou Twain, tu

Ghostface, Raekwon, Kanye, Malice,

ne questionnes pas leur authenticité.

Noreaga, Geechi Suede du Camp Lo et

Tu ne questionnes pas le pouvoir de

Prodigy, qui est décéde le 21 juin suite

leur oeuvres. Ces travaux sont des

à des complications due à la

références.

drépanocytose à l’âge de 42 ans.

Moi, j'érige Prodigy au même rang : une

Je rencontré P. - comme tout le monde

personnage hemingwayien qui était

le surnomme-pour la première fois

sans concession et viscéral. Son

durant l'été 2011. il venait tout juste de

langage n’était jamais ouvertement

sortir de prison. Il partait chanter au

orné. Il "débarque, te poignarde le

Summer Jam, un rituel pour tout bon

cerveau, avec l’os de ton nez." Le hip-

fan, organisé tout les ans par la radio

hop était la vitrine la plus honnête que

Hot 97. Je suis fan du duo Mobb Deep

je puisse trouver pour affronter la

depuis des années. Quand j’ai appris

sauvagerie américaine en dehors de

qu’il avait prévu de venir manger à mon

mon foyer sino taïwanais, et le récit de

restaurant Baohaus, je n’ai pas réussi à

Prodigy sur l’enfer sur terre était l’une

dormir la veille. J’attendais son arrivée

des meilleures que je puisse écouter.

vêtu de mon t-shirt Infamous Mobb Depp assortis à des sneakers rouges.

Quelques mois plus tard j’ai tourné une Mon audace n’a pas perturbé P. Quand il a terminé de manger, il m’a demandé si j’aimais les vêtêments de tennis.Ensuite il revenu avec un sac de hauts vintage de la marque Le Coq Sportif tout droit sortis de son SUV. "j’en ai pour toute ton équipe. Tu en veux un ? ". Je n'arrivais pas à accepter. J’étais sous le choc. Un de mes rappeurs préférés venait à l’instant de m’offrir un cadeau en sachant très bien ce que cela représenterait pour moi.

scène avec P pour un épisode de l'émission d’Anthony Bourdain “The Layover” dans lequel P confie qu’il aimait lire des livres de science alors qu’il était en prison et que son plat favori est le ragout de boeuf de la chaîne P.F Chang. Ce n’était pas que P n’avait pas compris les attentes des foodies qui regardaient le programme, il voulait juste rendre hommage

Un jour vous arrêterez d’être surpris par le fait que Mobb Deep ait été si influent pour quelqu’un comme moi. Les gens ne voit pas le chiasme culturel entre deux hommes qui sont devenu comme une famille au cours des six dernières années. J’ai commencé par admirer Prodigy le rappeur et aujourd’hui c’est Prodigy mon ami qui me manque. Si il n’était votre rappeur favori, alors il aurait du l’être."

aux références culturelles qui ont fait de lui ce qu’il est sans se soucier de ce que les autres pourraient penser.

Texte Eddie Huang Source New York Times

TAHITI GRAFFE

Focus sur un rendez-vous incontournable de l'Océanie.

Par Titaua

TAHITIAN STREET ART

Hell Ton John, Kamehanaokala, Tamanui, Abuz,Deraj Sovaj sont les artistes connus. Le livre Tahiti Street Art d'Isabelle Esquevin sorti cette année nous éclaire sur le courant d'experts tahitiens du street art.

PLACE TOATA

Les artistes investissent la ville avec leurs oeuvres qui prennent forme jour et nuit sur des murs de la ville de la place Toata à Uturoa.

ONO'U TAHITI

C'est du côté de la capitale, Papeete que le festival Ono'u a pris place pour la première fois à l'initiative de Jean Ozonder et Sarah Roopinia.

Living Canvas, Tahiti Nui Street Art par Seth Globepainter

Kalouf et MRZL au lancement du festival cette année.

2014

Ono'u veut dire réunir les couleurs. Ici les couleurs des graffitis sont réunies lors d'un premier festival. Pour sa première édition plus de 40 artistes seront présents.

LES INVITÉS

Des têtes d'affiches mondiales comme Okuda (Espagne), Pantone (Argentine), Findac (Irlande), Fintan Magee (Australie), Astro (France) et Cranio (Brésil). La photographe Marta Cooper participe à l'une des conférences.

OI STREET ART Ce festival est le cousin néozélandais du Ono'u festival. En mars dernier le festival Paradox a pris place à la Taraugan Gallery.

Herehia par l'Irlandais FinDAC.

*SUR LES MAINS* HENNÉ - LA SOEUR AINÉE DU TATOUAGE PERMANENT

UN PEU D'HISTOIRE UNE PLANTE VERTE DE 5000 ANS Égypte, Inde, Syrie, Iran, Pakistan et Maroc. Telles sont les provenances des meilleurs hennés.

MENNA LA NOUVELLE TENDANCE Un hashtag découvert sur les réseaux sociaux pour découvrir que les hommes se mettent aussi au henné. Why not?

LINNA L'EXPERTE DU HENNÉ Linna est spécialiste du tatouage au henné. Elle fait voyager ses clients grâce à ses créations personnalisées lors de prestations privées ou publics.

MON TATOUAGE AU HENNE| MONTATOUAGEAUHENNE.COM

HOOD TRIP

• MELBOURNE • Où voir du street art ?

AC/DC Lane etDuckboard Place Hosier and Rutledge lanes Centre Place Flinders Court Union Lane Presgrave Place

• ADNATE • IL REND HOMMAGE À LA COMMUNAUTÉ ABORIGÈNE On peut voir son oeuvres sur les murs de toute l'Océanie ou comme ambassadeur de la ville de Melbourne. sur la nouvelle édition de timbres officiels. australiens.

HTTPS://WWW.HOOD-PRIDE.COM/

INSPIRÉ TRÈS LARGEMENT DE LA CULTURE HIP-HOP, HOOD PRIDE PROPOSE DES SAPES SOBRES, AVEC UNE ÉTHIQUE ET UN SENS

•NOS PRODUITS • HOODIES, TEE SHIRTS, SACS, COLLECTIONS LIMITÉES

DON'T BELIEVE THE HYPE Destinée aux Graffeurs & Graffeuses, BBoys & BGirls, Mcs, DJs, BeatMakers, BeatBoxers et amoureux du Hip-Hop.

TENDANCE Impose ta tendance, influence ton mode de vie et change tes codes avec Hood Pride.

STREET STYLE HOOD PRIDE vient redonner du sens au Street Wear, lui rendre ses lettres de noblesse et de caractère.

GRAFITTI Black Osno au graffiti et à la conception allie sa maîtrise des ces disciplines à la création régulière de collections.

#EXPO

HIP-HOP : UN ÂGE D'OR 1970-1995 -EXPOSITION-

Trois périodes et quatre mouvements : DJing, MCing, Graffiti & Bboying sont présentés au Musée d'Art Contemporain de Marseille jusqu'au 14 janvier 2018. Des États-Unis, à l' Europe, le hip hop incarne un phénomène planétaire dès son apparition.

Depuis les premières block parties du Bronx jusqu'à l'âge d'or marseillais, voici quelques images qui vous donneront envie de vous rendre au MAC. Texte & Photos : Muriel Bitome

#EXPO

HOMMAGE Du côté des USA, on retrouve des séries de photographies de rue ou de concerts par plusieurs photographes à Manhattan, dans le Bronx, ou encore en Illinois.

Du coté de la France, on découvre deux lieux mythiques comme le terrain vague de Porte de la Chapelle dans le Nord de Paris où naît la culture hip hop parisienne au milieu des années 1980, ou encore des archives de la première boutique de hip hop en France et en Europe, Ticaret créée par Dan. Elle fermera ses portes en 1999.

#EXPO

INÉDIT Pour les nostalgiques quelques images de l'émission de TF1 présentée par Sidney H.i.p-H.o.p diffusée chaque dimanche en 1984. Ce sera la première émission hip-hop au monde diffusée à la télévision. Une émission qui a duré 1 an, avec la présence d'une belle jeunesse diverse unie autour de cette culture et des invités hors-pair comme Madonna ou LL cool J. Pour le reste des accessoires représentant des symboles de chaque époque : vêtements, bijoux, baskets, bombes de peinture, vinyls, boombox...

Une expo à voir et à revoir !

MAC 69, avenue de Haïfa 13008 Marseille

LES COLLECTIONS

OSMOSE Ces bracelets de caractère et orignaux, sont issus d'un travail commun avec Maxime.

L'idée était d'avoir des bracelets masculins, tout en restant dans un esprit fin et élégant.

Le petit plus original est de noter que les bracelets sont faits en cordes de guitare retravaillées.

HOCTAVIUS

JOLIE VAGABONDE

Une marque de bijoux musicalement rafinée.

Cecile Duong nomme son violoncelle Hoctavius, et à 19 ans elle lance sa marque de joaillerie du même nom. 5 ans plus tard, la Liègoise d’adoption ne semble pas regretter ses études d'orthophonie après sa reconversion !

Les créations Hoctavius sont toutes confectionnées à la main dans un atelier d'artisan bijoutier par Cecile.

Bijoux personnalisés, retransformations telles sont les multiples compétences de l'entrepreneuse également étudiante en joaillerie.

Elle s'inspire tout autant des paysages naturels et vierges du Myanmar que de la simplicité et authenticité des habitants.

Cette collection est imaginée à l'autre bout du monde et réalisée à son retour, à Liège.

Des paires intemporelles par leur simplicité et délicatesse.

La collection Osmose et toutes les collections Hoctavius sont disponbles sur le site de la marque.

www.hoctavius.com

Crédits photos : Hoctavius

WOEZON&CO Boucles d'Oreille Mondrianueva

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Quand

OXYDZ rencontre

MALEC

Malec est dessinateur mais pour les vidéos de sa chaîne Youtube, il devient pour un temps rappeur. Oxydz est producteur et pour un temps il devient journaliste pour 33 Carats.

Présente toi et parle nous un peu de ton actu !

Salut Tonton, avec plaisir! Je m'appelle Malec et je suis marié avec une adorable coréenne du sud nommée Kirika. À la base storyboarder de dessin animé pour la télé, j'ai décidé de me lancer dans la bd et les vidéos Youtube. Cette année, j'ai sorti une bd "le Monde à Malec" dans laquelle je parle de ma vie avec ma femme au Japon, et je travaille actuellement sur une autre BD avec Benoît Philippon au scénario. Je suis également l'auteur de la série Youtube "Rap Fighter" et de la vidéo "et si Game of Thrones était un anime!". Voila !

Dans la lignée des stéréotypes liés au Japon, on voit beaucoup de vidéos sur des jeunes qui se prennent pour des Latinos ou avec des tresses à la Snoop - est-ce un épiphénomène ou plutôt est-ce que cela fait référence à la surconsommation et du coup ici à une surconsommation de la culture populaire?

Des Japonais qui se prennent pour des Latinos ? C'est marrant je les voyais plus se prendre pour des ricains type 50 cent!

Ou alors des rastaman! Tu vois, les Japonais consomment de TOUT car le Japon est un pays ultra consommateur.

Tout te pousse à la consommation. Que se soit les pubs dans la rue, les pubs à la télé, tout est fait pour que tu consommes tout le temps.Tu rajoutes à ça des magasins ouverts tous les jours et parfois 24heures sur 24, et tu comprends pourquoi les Japonais sont des ultra consommateurs isolés dans une société de surconsommation.

Tu fais des vidéos dans lesquelles tu rappes ? Si tu n'avais pas été dessinateur, tu serais devenu rappeur ?

Ou encore quel autre métier?

J'aurais été pilote de chasse ! C'est ce que je voulais faire mais on m’a dit que ma vue était trop basse, du coup j'ai vite changé mon fusil d'épaule. Rien à voir avec le rap et le dessin ou peut être imaginer que j'aurais pu devenir le premier rappeur pilote de chasse dessinateur... Un programme lourd!

Tu parles du problème des étrangers en terme d'insertion au Japon et des problèmes de racisme récurrents. Alors à ton avis c'est pire d'être un étranger au Japon ou un étranger en France ?

Si je compare avec ce que j'entends en France, je pense que ça doit être moins pire au Japon. Les Japonais ont en général un racisme inconscient et pas agressif. Pour paraphraser, ce que je dis dans la bd, pour un Japonais, ce n'est pas anormal d'appeler un étranger "l'étranger". Rien de mal pour eux là dedans, juste un constat. Après, c'est un racisme qui pèse. Peu importe combien de temps on habite au Japon, peu importe si on parle un japonais parfait, on reste un étranger.

Dans la BD tu fais référence à Patate de Forain de Seth Gueko- Est ce que les Japonais connaissent le rap français et connais tu des amateurs de hip-hop japonais en France ? À ma connaissance, les Japonais ne sont pas particulièrement fan de rap français.

Si dans ma bd, mon pote Japonais Hiro le dit, c'est parce que on s'amuse à lui apprendre des gros mots tout le temps !

C'est marrant que tu me demandes ça, parce que un de mes meilleurs potes Ronald qui apparait dans la bd est un grand fan de rap japonais. Kohh et Anarchy sont les rappeurs qu'il recommande.

Dans la BD on voit des Japonais qui te trouvent kakkoii (bogoss, cool) - est-ce que les métiers artistiques sont valorisés dans la culture japonaise?

Qu'est ce que ça veut dire être un artiste au Japon ?

Dans le métier de l'animation, être dessinateur, ca veut dire : ne pas gagner beaucoup d'argent et travailler beaucoup par passion !

Les gens trouvent toujours ça plus ou moins cool de faire du dessin, mais c'est pas pour autant qu'on va être une super star. Si on est très bon, on va être très respecté dans le milieu, mais pour le commun des mortels, on est juste une pièce de la machine.

Un son pour résumer la BD le Monde à Malec ? Moi il me fait penser au morceau Brainloop de mon dernier album Hiphopopology.

Le thème du Prince de Bel Air ! Funky, coloré, et un peu...débile !

Merci Tonton!

Tout le plaisir est pour moi!

Le Monde à Malec, en vente en librairie Hiphopopology, en vente sur toutes les plateformes de téléchargement.

www.hiphopquizz.com

INÉDIT

HASSAN HAJJAJ Exposition, LA CARAVANE, jusqu'au 7 janvier 2018, Somerset House, Londres

Hindi Rockin', ©Hassan Hajjaj, Vigo Gallery.

Michael Garnette, ©Hassan Hajjaj, Vigo Gallery

Gang Of Marrakesh, ©Hassan Hajjaj, Vigo Gallery

Abimaro & Lakwena, ©Hassan Hajjaj,Vigo Gallery

Mimz, ©Hassan Hajjaj,Vigo Gallery

Khadija, ©Hassan Hajjaj ,Vigo Gallery

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