23.98 Número 69

Sociedad Mexicana de Autores de Fotografía Cinematográfica

Santiago Sánchez AMC

En rodaje

Juan José Saravia AMC

El fruto de la perseverancia AMC 23.98fps - Revista bimestral

1a. Expo Foto AMC Carolina Costa AMC

10 Preguntas a una cinefotógrafa

Celiana Cárdenas AMC Los retos como motor

Número 69 Septiembre - Octubre 2021

CONTENIDO NÚMERO 69

‘Brand New Cherry Flavor’ Fotograma. Celiana Cárdenas AMC

31.

Celiana Cárdenas AMC ‘Brand New Cherry Flavor’

3. Santiago Sánchez AMC - En rodaje 16. Juan José Saravia AMC - El fruto de la perseverancia 45. Expo Foto AMC 58. Carolina Costa AMC, Apertura - 10 Preguntas a una cinefotógrafa 62. Sugerencias de lectura AMC 63. Agenda AMC 65. Redes Sociales AMC

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SANTIAGO

EN RODAJE SÁNCHEZ AMC

Por Kenia Carreón y Milton R.Barrera Fotogramas de ‘Territorio’ y ‘Somos lo que hay’

No tardé en inscribirme en cursos de fotografía y de introducción al lenguaje cinematogr Después, apliqué el examen para una escuela de Santiago Sánchez AMC, director de cine.” Más adelante, Santiago hizo examen en el fotografía de ‘Potosí’ y ‘Perdida’, entre CCC y fue admitido. “Lo cierto es que cuando otras, habla sobre los detalles detrás de entré al CCC no había pisado un set en mi vida”, ‘Territorio’, la película más reciente de confiesaentrerisas.

Andrés Clariond y comparte un poco de sus inicios en la industria y su paso por el ‘Somos Centro de Capacitación Cinematográfica.

lo que hay’

Tal vez, una de las ventajas más grandes que te da estudiar en una escuela de cine, “No puedo decir, como tal, que desde niño haya son las relaciones que vas generando con tus sentido un llamado al cine; sin embargo, sí tengo compañeros, no sólo de generación, sino de la un momento clave en el que me di cuenta que era comunidad estudiantil en general. Desde el lo que quería hacer. En secundaria, llegó a mis primer semestre y desde los primeros ejercicios manos una revista en la que hablaban de las dos escolares, Santiago creó una buena conexión con escuelas de cine más populares de ese momento, el director Jorge Michel Grau (‘7:19’, ‘Perdida’).

CUEC y CCC y eso me llamó mucho la atención.

Sin duda fue un gran descubrimiento, darme “Empezamos a llevarnos bien; coincidimos en cuenta de que hay gente que se dedica al cine y gustos, ideas y la manera de ver el cine. Congeniamos muy bien al momento de trabajar porque que lo estudia”. nosentendíamosyfotografiétodossusejerc Poco a poco me empezó a llamar la atención y escolares. Ahora, en el mundo profesional, hemos terminé pensando que dedicarme al cine podría coincidido en repetidas ocasiones y esto para mi ser un camino. Fui haciendo amistades que me es un gran placer y honor”. introdujeron al mundo del cine y comencé a ir a “Jorge y yo debutamos en 2010 con la ópera las muestras de la Cineteca Nacional. Primero prima ‘Somos lo que hay’. La primera película estudié Letras Hispánicas, sin embargo, después siempre representa un reto grande, pero siento del segundo semestre, comenzó una huelga en la que supimos encontrar la manera ideal de contar la historia y hacerla interesante”.

UNAM que nos dejó sin mucho que hacer.

‘Somos lo que hay’. Fotograma. Santiago Sánchez 4

AMC

‘Somos lo que hay’. Fotograma. Santiago Sánchez

AMC

‘Territorio’

‘Somos lo que hay’ cuenta la historia de una familia de caníbales que se ve afectada tras la muerte del padre/ líder. Ahora quedará en manos de los hijos tomar la decisión de quién asumirá las tareas del ahora ausente, que les proveía de alimento.

El segundo largometraje de ficción del direc Andrés Clariond (‘Hilda’, 2014), presenta la historia de Manuel y Lupe, -interpretados por José Pescina y Paulina Gaitán-, una joven pareja con la ilusión de tener un hijo. Los problemas Una de las primeras decisiones que tomaron con inician cuando, después de probar diferentes respecto a la película, fue construir un set pues métodos, descubren la esterilidad de Manuel. la mayoría de las secuencias sucedían dentro de Empeñados en formar una familia, deciden una casa. “Sentimos que no había otra manera recurrir a Rubén para ser su donador. A cambio de hacer la película, había que construir y fue de este favor, la pareja le permite quedarse en su una apuesta grande. Para ambos fue la primera casa, pero su presencia comenzará a provocar una vez filmando enset construido. Al final se trata presión en Manuel por proteger su hogar. siempre de ir creciendo juntos”.

Como una gran casualidad, esta película trajo La dupla de cineastas coincidió en la película consigo el mismo reto que años antes tuvo con ‘Perdida’ (2019).

‘Somos lo que hay’: la mayoría de las secuencias se situaban en el interior de una casa.

“Esta película sucede, en su mayoría, en un interior. Fue un tema importante el conseguir esa locación debido a que queríamos características muy peculiares. Buscamos mucho y no fue sencillo conseguirla. El reto en particular era que hubiera distintas posibilidades de encuadres dentro de la locación, es decir, que los espacios nunca se sintieran igual a pesar de ser los mismos”.

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‘Somos lo que hay’. Fotograma. Santiago Sánchez

AMC

rencias que nos hicieran sentir que esta casa en realidad era más como una madriguera; un espacio oscuro y reducido para enfatizar la apretada convivencia de los personajes”.

‘Territorio’. Fotograma. Santiago Sánchez

La evolución del lenguaje en favor de la historia

AMC

Además de funcionar como elementos técnicos dentro del cuadro, la labor de las cabezas de departamento, es transmitir emociones y sensaciones que acompañen la narrativa de la historia. En ‘Territorio’ Santiago Sánchez y el director abordaron la fotografía desde un punto de vista en el que la iluminación, encuadres, etc., reforzaran la psicología alrededor del personaje principal. Para esto crearon algunas reglas que ambos cineastas pusieron sobre la mesa:

El director regiomontano Andrés Clariond conocía el trabajo de Santiago Sanchéz por la película ‘Semana Santa’ (Alejandra Márquez Abella, 2015). Fue después de una plática entre el director y Alejandro Durán, -productor-, que surgió el nombre del director de fotografía.

“Alejandro me sugirió con Andrés y a él se le hizo buena idea. Entré al proyecto cuando ya estaba un poco avanzado y tuve poco más de dos meses para trabajar en la preproducción antes de comenzar el proyecto. Fue un proceso complicado porque al principio se realizó a distancia, Andrés estaba en Monterrey y sólo venía una vez por semana.

Yo anhelaba sentarme con él pero era difícil y en ese momento, el trabajo a distancia por medio de aplicaciones, como el Zoom, no era tan común”.

“Andrés y yo, además de trabajar con algunas referencias, decidimos darle más importancia a las sensaciones que queríamos transmitir en cada cuadro. Entonces, mantuvimos la casa oscura procurando tener a los tres personajes en cuadro Con los primeros planos los encerramos aún más.

Era importante que esto contrastara con los Una vez que se confirmó la locación principal el proceso fue más sencillo aunque, debido al espacios mostrados en la fábrica donde trabaja poco tiempo de preproducción, las reuniones Manuel en la que reinan los espacios abiertos, entre todos los departamentos fueron de manera luminosos y estables”. intensiva y muy exhaustiva. “Tardamos en encontrar el tono visual de la locación, pues Sánchez optó por usar lentes esféricos Cooke y queríamos una casa que no fuera linda, un espacio adoptar un Aspect Ratio de 2.35:1 que ayudaba poco acogedor. La diseñadora de producción, a la composición. “Para mi era importante sentir Lourdes Oyanguren nos propuso algunas refe- el espacio alargado y claustrofóbico. Debíamos 6

MONEY HEIST

SHOT ON SUMMILUX-C

THE FINAL SEASON

‘Territorio’ Fotograma. Santiago Sánchez AMC

mantener a los tres personajes en cuadro porque Los retos detrás de cámaras ahí se van tejiendo las relaciones de poder, sobre todo entre Manuel y Rubén -interpretado por “Procuramos evitar las avenidas muy grandes y Jorge Jiménez-. concurridas y la película se grabó en el Estado de México. Hubo un momento en el que agradeci“Para mi, la historia nos lleva por el descenso a mos que hubiera una atracción urbana grande. las tinieblas del protagonista. A Manuel, quien al En una escena, después de que Lupe y Manuel inicio se presenta como una persona recta, sobria salen del balneario, la pareja sube a un camión y luminosa, lo retratamos más desde ángulos ba- que los llevaría a su casa. Ya teníamos una ruta jos y centrado dentro del cuadro. Como norma o establecida sobre la cual hicimos varias vueltas. regla a seguir en cuanto a la iluminación, acom- En un punto, por alguna complicación vial, nos pañábamos al protagonista en su viaje. Así que desviamos del camino principal y el conductor poco a poco, conforme la presencia de Ruben se nos llevó a dar una vuelta más larga que la plavolvía cada vez más fuerte, Manuel se iba orillan- neada. De repente, pasamos delante de una fedo a algún lado del cuadro. Literal y psicológica- ria gigante que nos aportó mucha luz y colorido; mente estaban luchando por un territorio”. no sabíamos que estaba ahí. Es una de esas cosas que se presentan de la nada y que permitió que la “Además de esta idea de composición en cuanto a escena se sintiera diferente y mágica. Nos ayudó iluminación, se procuró que Manuel iniciara con a afianzar la relación de los dos personaje más luz para que, cuando comenzaran a jugar las ra que después fuera más dolorosa la ruptura”. ideas de celos, envidia y traición en su mente, todo fuera tornándose más oscuro. Es decir, llevando “Recuerdo una secuencia en particular que no a Manuel desde la iluminación casi frontal hasta solo fue un reto en su realización, sino que, a la las siluetas. En última instancia, lo que queda de hora de editar, nos dio una sorpresa.- La filma nuestro protagonista es casi una sombra”. mos en hora mágica, tanto del amanecer como del anochecer, pues estaba consciente que contaba con poco tiempo para su realización. Un poco ingenuo, no pensé que en la mañana el alumbrado ‘Dar a conocer las bellezas y los valores indígenas de nuestro país es un deber elemental. ‘María Candelaria’ de las casas no es necesariamente igual que al emocionó al mundo entero. En México, la noche del anochecer. Al principio, mi intención era sacar estreno la abuchearon’. los cuatro planos de esa secuencia en una única

hora mágica, por lo cual sólo para ese día, solicité

El ‘Indio’ Fernández dos cámaras”.

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“Llegamos a las 4 de la mañana a la locación La importancia de la locación y fuimos marcando cada uno de los planos.

Casi siempre se usaron las dos cámaras juntas: Muchas veces no le damos el justo valor a la launa con un lente más abierto y otra con lente bor del scouter. El encontrar una locación que más cerrado. Marcamos altura y posición de se parezca a lo descrito en el guion y que esté tripié, el milimetraje del lente y nos íbamos al dentro del presupuesto establecido, es una labor otro emplazamiento. Hicimos un ensayo de la titánica y es una de las más importantes para tosecuencia con los emplazamientos designados dos los departamentos. Es aquí en donde el dipara poder regresar y poner rápidamente la rector puede planear sus escenas pensando en la cámara donde iba. La realidad es que ya en la geografía del espacio; donde el fotógrafo puede toma siempre pasan cosas y debes ser capaz de comenzar a imaginar el tipo de iluminación y enadaptarte a los cambios. Es por eso que, al final, que utilizará o si es posible aprovechar cuadres también tuvimos que filmar en la hora mágica la luz. Para diseño de producción puede suponer del atardecer.” el hecho de recrear completamente un espacio o solo adecuarlo con ciertos elementos de impor“Nos dimos cuenta de que en la mañana hay mu- tancia. chas menos luces porque la gente sigue dormida y las apaga. Por otro lado, en la tarde, como la “Uno de los retos principales a los que se enfrentó gente viene del trabajo y prepara sus cosas para el la producción, fue al de encontrar la locación día siguiente, las luces están prendidas. Cuando del departamento con una característica más, unieron la secuencia en edición, nos dimos cuen- además de las ya mencionadas, este tenía que ser ta que un plano tenía muchas luces al fondo, cosa accesible para poder transformarse fácilmente y que en el correspondiente no era igual.

Al final hacer day for night.” usamos VFX para igualar el número de luces”.

‘Territorio’ es una de esas películas en la que “En la película hay secuencias que fueron muy tienes muchas escenas “interior-noche”, pero no complicadas para los actores, por ejemplo, las podíamos permitirnos tantos llamados nocturnos escenas realizadas en el balneario. Tomemos en y teníamos que encontrar una solución. Francisco cuenta que la película fue hecha entre diciembre ‘Paquito’ Morales, mi gaber, y su equipo de stab y enero, lo que hacía que el agua estuviera helada. se encargaron de hacer un cover set gigantesYo entraba con un traje de neopreno y aún así co. Es decir, se cubrió todo el edificio para que sentía frío y los actores debían estar en traje de la noche realmente se sintiera real. Teníamos un baño actuando como si fuera un día caluroso. único spot donde esto no funcionaba: el cuarto Para la tercera toma ya no podían controlar del bebé. La ventana de este espacio apuntaba a el temblor en el cuerpo y tuvimos que ser muy una avenida con un puente y se notaban las luces rápidos. Entre toma y toma salían a calentarse de la calle y las puestas del sol”. para de nuevo a meterse al agua y filmar lo más rápido posible”.

Santiago nos cuenta que pidió una- modi cación en la locación que puso nervioso al equipo de producción. “El espacio es muy importante en esta historia, el departamento es un personaje más. Era esencial que los cuartos y espacios tuvieran comunicación vi-

Otro momento en el que se tuvo que recurrir al VFX fue en la pelea en el parque entre Rubén y Manuel. “En esta escena realizamos un plano secuencia en el que Rubén, armado de valor por la presencia de un amigo, le propina una golpiza a Manuel. Pusimos tierra fuller en ciertas áreas para crear el efecto de una polvareda que se levanta durante la pelea. En general, la toma nos gustó mucho, pero en la postproducción, Andrés sintió que una de las patadas no se veía real. Entonces se agregó un poco de “magia” para lograr que la pierna pasara por encima y se sintiera más real”.

‘Territorio’ Cámara: ARRI Alexa Mini Óptica: Cooke Panchro S2 Cinefotógrafo: Santiago Sánchez AMC Gaber:Francisco‘Paquito’Morales 9

sual para que, sin importar donde estuvieras, al- “Entre las cosas que más disfruté al hacer esta canzaras a ver más allá. La cocina estaba cerrada película, por un lado, fue presenciar el trabajo acy la única conexión de toda la casa con ella era toral de los tres protagonistas y acompañarlos en a través de una puerta. Entonce pedí que hacer su viaje con la fotografía. En ‘Territorio’, el peso una abertura en una de las paredes para que la recae sobre los hombros de los actores” cocinaquedaraabierta.Alfinal,creoqueestefue un gran acierto porque de esta forma todo el de- Escoger los proyectos que más te llenan es impartamento tenía una conexión visual lo que au- portante para crecer como artista y cineasta. Para mentó capas a los encuadres”.

Santiago Sánchez AMC, la decisión radica en su interés por escoger proyectos en los que siente “Disfruté y padecí el estar anclado a un espacio que puede aportar algo más. “Creo que el cine y la tan pequeño en el que para emplazar la cámara televisión me han dado la oportunidad de particidebíamos mover todo; pensar en cómo hacer que par en proyectos que, además de apasionarme, me no se volviera aburrido encontrando la manera de permiten aprender y sacarles el mayor provecho”. dar distintas atmósferas, sobre todo con las incidencias diferentes de luz. Colocamos estratégicamente algunas lámparas para que cuando los ‘Territorio’ personajes pasaran por ahi, se iluminaran desde Trailer https://www.youtube.com/watch?v=zP-rbTTrm5Y ángulos diferentes. Así se logró que fuera más dinámica”.

Trailer ‘Somos lo que hay’ https://www.youtube.com/watch?v=yE8GKvuCj9A

Para el director de fotografía es importante que exista una buena química entre su equipo de trabajo y prefiere compartir proyectos con - las per Sigue a Santiago Sánchez: sonas de confianza, aunque entiende que por agenda, puede llegar a ser complicado. “Lo que http:/santiagosanchezsr.net/film busco en un equipo de trabajo es que tengamos IMDB: https://www.imdb.com/name/nm2083787/ buena actitud y mucha química. Sobre todo un https://www.instagram.com/santiagosanchezs/?igshid=1i2pkeentendimiento de lo que la historia requiere para, lakwh de esta manera, estar en un mismo canal. Claro que doy por sentado el hecho del profesionalismo, puntualidad, etc. Creo que aquí en México tenemos un buen nivel en ese sentido”.

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‘Somos lo que hay’ Santiago Sánchez AMC

‘Territorio’ Santiago Sánchez AMC

‘Territorio’ Santiago Sánchez AMC

JUAN JOSÉ SARAVIA AMC El fruto de la perseverancia

Un camino propio

Por Kenia Carreón y Milton R. Barrera Fotogramas de ‘Matando Cabos 2’ ‘Control Z’

Juan José Saravia AMC es uno de los directores de fotografía más activos en la industria cinematográfica nacional. Con más de 20 años de trayectoria, el cinefotógrafo se ha abierto camino en el medio audiovisual aportando su visión a proyectos que van desde los comerciales hasta el cinedocumentalylaficción.

Es miembro activo de la AMC desde 2004 y es, en gran parte, gracias a él que hoy en día tenemos la fortuna de poder entregar a ustedes este material dedicado a la labor de los cinefotógrafos mexicanos, ya que desde 2009 y hasta 2016 fungió como editor de nuestra revista. Además, se ha convertido, junto a otros colegas, en pionero de la investigación, desarrollo y educación cinematog en México.

Casi dos décadas han pasado desde que

‘Matando Cabos’, una de las películas mexicanas más icónicas, se exhibió por primera vez en las salas de cine. La cinta de Alejandro Lozano (‘Sr. Ávila’, ‘Control Z’), se ha posicionado como una película importante en la historia de nuestra industria. Hablamos con el director de fotografía Juan José Saravia AMC sobre su labor en la tan esperada segunda entrega: ‘Matando Cabos 2: La máscara del Máscara’, cuyo estreno será el próximo 2 de octubre a través de Amazon Prime.

Juan José habla sobre su más reciente proyecto:

‘Matando Cabos 2’, sin embargo, para hablar de ‘Matando Cabos’ tuvo una incidencia muy im- este proyecto, debemos contrastarlo con su priportante en México. Creo que en su momento mera entrega, que de alguna u otra manera, nos rompió paradigmas que hoy en día se han con- invita a conocer sus inicios en la cinefotografía. vertido en estándares del cine comercial. En ese momento nadie creía que este tipo de películas “Afortunadamente, desde muy joven me llegó la cómicas pudieran llegar a tanta gente. Hablar de curiosidad por la imagen. A los 17 años ya tenía esta segunda parte me emociona porque es como claro que quería fotografíar algo, lo que fuera, regresar a casa después de tantos años de espe- pero en ese momento no sabía que existía el puesra y valoro mucho el haberme reencontrado con to de director de fotografía en el cine. Lo más lógicoparamíerahacerunacarreraenfotofija. amigos. Es el proyecto que lanzó mi carrera.”

‘Matando Cabos 2’ Fotograma. Juan José Saravia AMC 17

Uno de mis hermanos estudió fotografía en la Escuela Activa y tomé la decisión de aplicar a esa misma escuela.

“La televisión me adoptó en un principio e hice mucho trabajo de iluminación para Canal 11 y Tv Azteca. Considero que fueron muchas “horas de vuelo” que aproveché. Para los que nos tocó “Al mismo tiempo, tenía la presión familiar por trabajar con fotoquímico, entendemos que la hacer una carrera distinta que no estuviera rela- creación de la imagen no se trata de atinar sino cionada a las artes y me registré en la Ibero para de aprovechar; usábamos 16mm y 35mm en TV estudiar comunicación. En ese tiempo no existían y comerciales; aprendíamos las reglas y normas tantas opciones para estudiar cine o algo rela- para usar o no ciertas emulsiones. Hacía todo lo cionado con el medio audiovisual. Me aceptaron posible por pegarme a los ingenieros y aprender en la Ibero y, como lo mío era fotografiar, seguí los procesos que se requieren para la creación de a la par con mi carrera en la Activa. Creo que la imagen. Todo comenzó por entender el prosoy de los pocos estudiantes que se titularon en ceso del Telecine, después la transferencia del la Activa como profesional técnico en esa época”. análogo al digital. Esto me ayudó a comprender de una mejor manera la materia prima para crear “Por azares del destino, mientras estudiaba en la un lenguaje”.

Ibero, Busi Cortés (‘El secreto de Romelia’,1988), volvió a la escuela en busca de alumnos que “La televisión me dio ventaja para entrar a la miniquisieran participar como trainees en su segundo serie a la que veo como producir cine a alta velocilargometraje (‘Serpientes y Escaleras’, 1992). En dad, en donde tienes que preparar y prevenir muese proyecto también conocí a Georgina Terán, chascosasparanosacrificarlacalidaddelcu quien era productora. De casi 300 personas, Lo verdaderamente importante es defi- nir el pocos fuimos los afortunados en entrar a la guaje y después encontrar la manera de hacerlo”. producción. En esos años, uno de mis maestros de foto fija nos enseñó una película que me“Participé voló en una de las primeras series la cabeza: ‘Koyaanisqatsi’, de Godfrey Reggio. mexicanas, ‘Camino a casa’ (1999), producida Recuerdo que al verla a los 18 años, quedé por Patricia Arriaga y Gustavo Loza. Fue una asombrado. Ningún diálogo, la música de Philip miniserie de 13 capítulos filmada en 16mm, Glass y el poder de imágenes documentales con presupuestos de TV pero en cine. ¡Era una ensambladas magistralmente, puso en evidencia locura! De ahí viene el tema de la preparación que eso era lo que yo quería hacer el resto de mi exhaustiva. Creo que cuando eres el outsider vida. Me dí cuenta del poder del audiovisual”. tienes que prepararte mucho más que tus colegas.

Luchar contracorriente me ayudó a construir Dentro de la producción de la película ‘Serpientes mejores propuestas y, precisamente, ‘Matando y Escaleras’ terminé como segundo asistente de Cabos’ fue mi ópera prima después de 10 años de cámara y en ese momento comenzó una relación cortometrajes, videoclips y muchos comerciales”. muy importante con la imagen”.

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‘Matando Cabos 2’ Juan José Saravia AMC

No existen coincidencias

tanto así que fue un parteaguas en la carrera de muchos cineastas. Afortunadamente me integré Si bien, en gran parte las películas se encargan al proyecto y nos pusimos a trabajar en él. Fuimos de regalarnos historias que pertenecen al a filmar a Nuevo México y Nueva York al estilo “guerrillero”, con latas de 16mm y la cámara de la terreno de lo fantástico o la ficción, no podemos negar que existe una magia intrínseca que escuela. Ahora lo recuerdo con gusto, pero eran otras épocas.

Para cargar equipo era una locura, rodea al quehacer cinematográfico durante su cajas enormes y pesadas. Aún así, este proyecto producción. Desde la energía que sentimos al entrar a un set, hasta aquellos momentos en fue la mejor clase de cine que tuve. Aprendí de donde lo imposible resulta capturado por el un esquema de producción casi inexistente; todo lente. Tantas historias llenas de “coincidencias” era:“Arréglatelascomopuedasyveteafilmar..” nos permiten encontrar en esta forma de arte “No teníamos mucho equipo y el dinero que se algo más allá de lo que podemos ver. usó era el nuestro. Tristemente, me conecté Juan José Saravia recuerda que ‘Koyaanisqatsi’ fuertemente con un documental que no pudimos fue una de las películas clave en su desarrollo como terminar debido al famoso “Error del 94”. La cineasta y comparte una anécdota relacionada a relación peso/dólar cambió abismalmente, el la trilogía de Godfrey Reggio que nos permite proyecto se frustró y no pudimos terminarlo.

Sinson embargo, reflexionar en si acaso las coincidencias más es la mejor clase de cine que pude haber tenido”. que solo eso.

“Para mi fue revelador que dos años después de ver ‘Koyaanisqatsi’ me topé con un director en mi escuela que estaba empezando un documental sobre la trilogía ‘Qatsi’, e inmediatamente me subí a ese proyecto. El trabajo de Reggio cimentó un precedente en el cine no narrativo, ‘Mientras siga sintiendo alegría en mi trabajo, continuaré, y el día en que esta se acabe y llegue la última gran soleada, me lo tomaré con calma. Tengo la luz que me hace compañía, y luz hay siempre’

Sv

en Nykvist

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Reencarnaciones del método

digital. Sobre tu pregunta, tengo mis dudas, porque si me pusiera hacer comparativos pondría Hace ya un buen tiempo que la revolución por ejemplo que para ‘Matando Cabos’ nos digital se integró al mundo del cine, dejando a tardamos 28 horas en corregir toda la película. los cineastas la oportunidad de escoger entre Sin embargo, en ‘Matando Cabos 2’, nos llevó los haluros de plata o el pixel como un elemento cerca de 150 horas la corrección de color”.

“Me pongo a pensar en cuáles son las ventajas. más del lenguaje cinematográfico. Si bien el cine digital ha intervenido directamente en los Antes, ir al laboratorio era lanzar una moneda al aire,el te encomendabas a tu santo favorito o hacías esquemas de producción y financiamiento, Kabbalah y esperabas a que todo estuviera bien cine análogo sigue proyectándose como uno de los formatos con mayor gusto por parte de los con tu negativo”,- comenta entre risas- “Creo artistas. Ambos sistemas tienen sus ventajas y que con el cine digital en México y en algunos desventajas; virtudes y problemas que deben países de América Latina en donde hemos tenido tenerse presentes a la hora de escoger el mejor una evolución importante, el cine digital nos ha permitido estandarizar y mejorar la calidad de los para tu proyecto. procesos”.

“La experiencia de lo ocurrido con Godfrey “Ahora que grabamos la segunda parte, lo que Reggio y Philip Glass me dejó una gran lección extrañé fue la falta de disciplina que te exige el y es que hoy veo al cine digital como una gran negativo. Tengo un par de experiencias parecidas virtud y ventaja. La evolución en los sistemas de en cuanto a la necesidad de tener un control y grabación me permite cargar en una cámara, rigor, independientemente del formato. Cuando toda la fábrica de Kodak o todo el laboratorio. filmamos‘MatandoCabos’sedañóunrolloente Para los que nos tocó trabajar con el fotoquímico con material expuesto. Gracias a la precisión de y entendemos la esencia de la creación de la los reportes de cámara, ya sabíamos que escenas imagen y nos tocó el proceso de la llegada del eran las que estaban en riesgo. Recuerdo que nos cine digital, debemos entender que ambos tienen hablaron del laboratorio diciendo que se había lo suyo. Aprovechar lo que te ofrece cada uno me ido la luz durante el revelado y no teníamos idea abrió un panorama que me ayudó a conseguir de cómo quedaría el material después de esto.

El asistente de dirección nos dijo qué escenas más proyectos”. estaban La primera parte de ‘Matando Cabos’ se filmó comprometidas así que en ese momento con 35mm y aprovechamos el momento para decidimos hacerlas nuevamente. Lo mismo preguntarle al director de fotografía qué hubiera podría pasarte con una tarjeta de memoria. El hecho diferente sí la película fuera a grabarse material pasa por muchas manos antes de llegar a su destino. Me pasó también en una película en después de la revolución digital. la que se había invertido mucho en la escena. El “Es una pregunta muy compleja y creo que debes día siguiente al que filmamos era festivo, por verla desde diferentes perspectivas. El trabajar que el material se entregaría hasta la siguiente con película hoy en día es algo que, si bien no es semana. Imagina nuestra frustración al saber que muy lejano, sigue siendo un poco más difícil. El la tarjeta estaba dañada, con todo el material ahí.

No podíamos volver a montar el set; esa secuencia filmar con negativo te obligaba a mantener un rigor especial; era muy caro y el manejo apropiado se perdió. En ninguno de los dos formatos debes del negativo es muy complejo. Irónicamente, confiarte, la regla es ser riguroso con tu tra en la actualidad tener un fotograma en 4K te Podría sonar muy militar pero es poner atención obliga a respaldarlo tantas veces que cuesta casi eneldetalledeloficio”. lo mismo que si fuera 35mm, pero se ha perdido el rigor. La ventaja de la tecnología que tenemos ahora es que como director de fotografía, puedo tomar decisiones y verlas en set. ‘Matando Cabos’ y ‘Temporada de Patos’ fueron las primeras películas que se hicieron completas con Intermedia Digital en México. Yo preparé la película para hacerla fotoquímica y al último momento pudimos hacer el proceso de intermedia

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‘Matando Cabos’

“Tony conectó con los Rovzar; iban pasando el guion de mano en mano y Billy dijo “Vamos a producir”. Este proyecto ha sido uno de los más rápidos en cuanto a tiempo de producción.

Era diciembre del 2002 cuando las pláticas iniciaron y en julio del 203 ya estábamos filman do. Otros productores nos dijeron: “Están locos al gastar tanto en una película mexicana””.

La película de 2004 fue una gran oportunidad para muchos de hacer su ópera prima de largometraje, entre ellos, su director Alejandro Lozano y Juan José Saravia AMC. “Alejandro, mejor conocido como “el patas”, fue alumno mío antes de hacer la película juntos. Creo que toda la vida se quejará de que le puse 8, incluso ayer que lo ví, sigue sacando el tema..” dice Juanjo entre risas.

“Básicamente, lo conocí en la Ibero. Nos asociamos en una productora y hacíamos mucho videoclip. Me atrevo a decir que no queríamos cambiar el cine en México, sino contar historias distintas.

Así entramos en esta búsqueda por hacer una película diferente”.

“A pesar de los comentarios, Billy y Fernando le imprimieron el tamaño a la película, por ejemplo, con la secuencia del Estadio Azteca. En un el guion, estaba escrito que un coche chocaba y salía de cuadro. Ellos apostaron por hacerlo enorme, mostrar lo que se podía lograr en México. Ahora, esta escena se ha convertido en una de las más emblemáticas.

Aplaudo que llegara alguien a decir que podía“Tony Dalton, Kristob Raczynski y Alejandro hacían su reunión de ‘Tortas locas’, título de tra- mos hacerlo. El presupuesto era de 25 millones, bajo de ‘Matando Cabos’. En esas reuniones con- el triple de lo que costaban las películas mexicataban la película que le gustaría ver. Tenían un nas en ese momento y la escena del Azteca, por interés grande por contar historias y cada jueves sí sola, representó 1/3 del presupuesto total de la se reunían a contar tonterías y sumaban perso- película”. najes. Tony se dio a la tarea de hacer una recopilación de todas esas pláticas”.

“Es muy bonito pensar que se juntó un equipo de trabajo con gente muy experimentada en “El patas es fan de la lucha libre y trabajamos producción y, por otro lado, estábamos nosotros, en el tema de tomar la violencia con ironía. Al los chamacos. Y así nos aventamos a hacer una finaldeldía,sidescribeslapelícula,creopelícula quepordonde cambiamos la forma de vernos como mexicanos. Para ser sincero, no sabíaun lado puedes ver lo negativo de nuestro país en la trama con los secuestros, violencia,etc., mos lo que habíamos logrado hasta el estreno.” pero al mismo tiempo te ríes. Los personajes están viviendo una tragedia, pero la situación en la que son presentados es lo que nos hace reír”.

Para Saravia, no existe una ecuación para el éxito; este llega al hacer las cosas con pasión y ho‘Matando Cabos 2’ Fotograma. Juan José Saravia AMC

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nestidad. “Yo tenía que demostrar que llevaba 10 años de saber cómo trabajar con el negativo.

Lapelícula la hicimos con la misma cantidad de equipo con la que otras películas de la época se hacían, con la excepción de la escena del Estadio Azteca en la que se usaron 7 cámaras. Recuerdo la concentración de todo el equipo humano en ese momento. Sólo existía la posibilidad de hacer una toma, no podía salir mal. Una vez concluída la secuencia, salimos corriendo a liberar la tensión.

Dijimos: “Todo esto está pasando porque se nos ocurrió una estupidez””.

La función de la película era entretener y se logró el objetivo. A partir de ahí, me comenzaron a llegar mejores oportunidades para seguir creciendo como cinefotógrafo”.

burlamos de aquellos aspectos que no nos gustan, pero que en nuestra cultura están muy presentes”.

Una de las cuestiones que más atesora de esta experiencia, es la reconexión con la historia, con los personajes y con los compañeros de trabajo.

“Dejé de trabajar con ‘el patas’ por varios años y cuando nos reunimos fue como si acabáramos de filmar otra película recientemente, -nos se mos como peces en el agua. Lo que cambió fue que en estos casi 20 años, aprendimos el oficio.

Ahora las cosas se resolvían mucho más agilidad. Sólo puedo decir que el rodaje fue increíble.

Como dato curioso, justo el día que se realizó el screening para el equipo y actores, nos dimos cuenta de que 18 años atrás habíamos comenzaAl director de fotografía le gustaría ver for- do el rodaje de la primera entrega”. talecida a la industria cinematográfi - ca mexi cana, en donde la necesidad no lleve a los nue- Como muchas otras producciones, esta película vos talentos a salir del país. Para Juan José pospuso su estreno en cines (planeado para 2020) Saravia estamos en un momento de cambio, debido a la contingencia sanitaria por Covid-19. en el que la producción de cine nacional cada “Matando Cabos 2”, tiene su estreno previsto vez se eleva más y los contenidos son de me- para el 1 de octubre de 2021 a través de Amazon jor calidad en términos de técnica e historia. Prime Video.

“Después de está película me invitaron a ser representado por una agencia en Los Ángeles pero le aposté a quedarme en México y no me equivoqué. Justo ahora estamos en la antesala de un nivel de producción muy grande. La cantidad de proyectos con inversión mexicana es impresionante, no sólo películas, también series, y cada vez crece más. Acá se hacen productos que trascienden”.

‘Matando Cabos 2’ Debido a que varios de los personajes de la primera entrega ya no aparecen en esta nueva película, ‘Matando cabos 2: La máscara del Máscara’, es en realidad un spin-ob.

“Nos quedamos con la esencia de lo fársico.

Ahora contamos las historias que vivieron Tony, el Canibal y el Mascarita, previo a conocer a Jaque y al Mudo. Hicimos un homenaje a las películas de los luchadores, sobre todo a El Santo.

Nos preguntamos cómo podíamos resignificar el cine mexicano de antaño. Desde la entrega ‘Matando Cabos 2’ pasada, creo que dejamos muy claro que estamos orgullosos de nuestro cine, de nuestras raíces. En ambas ocasiones tratamos de plasmarlo en forma entretenida y divertida a través de la sátira. Nos 23

Juan José Saravia AMC

Tratamiento visual

película eran los numerosos efectos visuales de transiciones.

“Es una película un poco más simple, en el sentido de que no hay coches en el Azteca, pero teníamos el reto de cómo lograr que se mantuviera la monumentalidad mostrada en la primera parte.

Esto viene definido por la estructura - de pe najes; hay persecuciones y explosiones”.

Con respecto a los aspectos técnicos del proyecto, Juan José nos comenta que tuvo que cambiar un par de elementos, haciendo referencia a lo que usó en ‘Matando Cabos’. “Aquella vez usamos unos lentes High Speed, pero en esta ocasión me decidí por los Cine Lens de Sony. Como su nombre lo indica, son lentes de cine, finos, con alto contraste y poder resolutivo; son como una “Fueron muchas pláticas para llegar a los acuermezcla entre los Ultra Prime y los Master Prime”. dos de dónde hacer cada cosa, es decir, si en set o en estudio. Nos llegó a pasar que teníamos que explotar Conelfindetenerunmejorflujodetrabajo yuna vidrios y los dueños de las locaciones mejor practicidad dentro del rodaje, Juan José no lo permitían. Por ejemplo, se decidió que las decidió comprar la cámara y los lentes. De esta secuencias de coches se iban directamente a un manera , ya estaba familiarizado con el equipo y foro con green screen. El reto iba más allá que con lo que podría ofrecer; además de poder qui- sololograrlosreflejosyefectoscomo-siest an en una calle. Dentro del lenguaje, teníamos tarse de encima el tema del presupuesto. la intención de exagerar los elementos a con“Nos fuimos con la Sony F55 en formato Raw. No ciencia para que parecieran mal hechos. Tuve contamos con los recursos para tener color oportunidad de realizar secuencias en blangrading en set, por ello me quedé con el Rec co y negro al estilo de las primeras películas de 709 básico para visualizar, e iluminé a par- luchadores. Es todo un reto lograrlo desde una tir del Raw. Los LUTs se mostraban en pan- base de color por lo que tuvimos que alterar el talla y de esta manera teníamos una aproxi- color desde el vestuario y el color de la ilumimación del look final. De ahí sacaba still y se nación en el set. Este look era parte de nuestra lo mandaba al Patas para que viera el armado”. propuesta para homenajear las películas de los Juan José recuerda que los mayores retos de esta luchadores”. Uno de los aspectos visuales que se mantuvo en ambas entregas es el aspecto de 1:89.

‘Matando Cabos 2’ Fotograma. Juan José Saravia AMC 24

Proyecto AMACC -CONALEP

ciendo la traducción a varios idiomas, lo cual es sinónimo de que no sólo en México se está conJuan José Saravia AMC a es un hombre intere- sumiendo”. sado en la importancia de recibir una educación completa e integral. El director de fotografía El maestro Saravia nos comparte está última rese siente afortunado de haber coincidido con flexiónconrespectoalquehacercinematográ grandes maestros que aportaron a su desarrollo como cineasta. Como una manera de retribuir a “Si haces tu proyecto como si fuera el primer este medio, se ha involucrado constantemente en proyecto de tu vida, le entras con todo. Sin duda la creación de cursos para mejorar la industria. lo peor que te puede pasar es creer que ya sabes “La educación siempre será un eje rector en mi como se hacen las cosas. Todos los días aprenvida profesional. Por ejemplo, en la AMC esta- demos algo nuevo. Me siento orgulloso de apormos empeñados en transmitir conocimiento para tar algo al cine mexicano; igualmente me siento los que quieren dedicarse a este rubro del cine; orgulloso de las películas que he realizado. Entre nos ponemos a la tarea de hacer talleres en donde más avanzo y más aprendo, más me confirmo la los alumnos puedan aprender haciendo. Además, necesidad de heredar lo que sé. Hay que apoyar a por medio de esta revista podemos dar a conoc- la industria. Observarnos; aprendemos y dejamos er el trabajo de nuestros miembros y compartir legado”. nuestras experiencias detrás de cada proyecto. En este momento me encuentro trabajando Trailer ‘Matando Cabos 2’ junto a Guillermo Granillo AMC, AEC y Esteban https://www.youtube.com/watch?v=_iq1E8jLCm4 de Llaca AMC, en conjunto con la AMAAC y el Conalep para crear especialidades profesionales técnicas en medios audiovisuales.”

El pasado 5 de agosto, a través de las redes sociales, se dio a conocer que que la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográfi cas, y el Colegio Nacional de Educación Profesional Técnica CONALEP, llegaron a un acuerdo para que profesores del Colegio y profesionales de la industria audiovisual se unan e incorporen en sus planes de estudio asignaturas de cinematografía para que los alumnos se desarrollen en la industria audiovisual.

Habrá enfoque en diferentes áreas como vestuario, utilería, decoración, construcción y montaje e iluminación y tramoya. La persona encargada de coordinar estos talleres es la cineasta Lucía Gajá.

El trayecto técnico de montaje de electricidad y tramoya está siendo diseñado por Juan José Saravia, Guillermo Granillo y Esteban de Llaca.

“Buscamos que México se profesionalice más para crear una industria más fuerte, para que el nivel de trabajo sea de altos estándares”..

‘Control Z’ Fotogramas, Juan José Saravia AMC

Sigue a Juan José Saravia AMC:

https://www.imdb.com/name/nm1455782/

‘Matando

Juan José Saravia se encuentra grabando la tercera temporada de ‘Control Z’, una serie cuyo gran gran éxito fue igualmente inesperado.

Cabos 2’

Cámara: Sony F55

Óptica: Cine Lens Sony

Cinefotógrafo: Juan José Saravia AMC Gaber:LeonardoJulián “Netflixesreservadoconnúmeros,perosabemos que está trascendiendo fronteras y ya se está ha25

‘Matando Cabos 2’ Juan José Saravia AMC

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‘Matando Cabos 2’ Juan José Saravia AMC

‘Matando Cabos 2’ IJuan José Saravia AMC

‘Control Z, 2da. temporada’ Juan José Saravia AMC

CELIANA CÁRDENAS AMC Los retos como motor

Lamentablemente, para Universal en ese momentoyonoteníalasuficienteexperiencia en ries y no pude entrar al proyecto. Dos años más tarde hice la serie ‘Diggstown’. Mientras trabajaba en la segunda temporada, Nick me contactó pues quería que fuera parte del equipo de su nuevo proyecto. Estando aún en ‘Diggstown’, me mandó el guión del piloto. Cuando lo leí me gustó mucho y me emocionaba la idea de participar, sin embargo, debido a que tenía mucho trabajo, presenté un pequeño board con mis propuestas Eraunavisualizaciónrápidaquerealicéenu de semana. Aún así me aceptaron y poco después me presenté con la directora del piloto, Arkasha Stevenson con quien llegué a congeniar muy bien y nuestras aproximaciones al proyecto eran muy similares”.

Por Kenia Carreón y Milton R. Barrera Fotogramas de: ‘Brand New Cherry Flavor’

El creador de las series ‘The ACT’ y ‘Channel Zero’, Nick Antosca, regresa con una nueva serie repleta de horror psicológico con la que busca regresar a las raíces del género. ‘Brand New Cherry Flavor’, la serie limitada de 8 capítulos, está basada en la novela homónima del escritor estadounidense Todd Grimson y, tras varios años de espera, la adaptación de Netflix ha demostrado ser un proyecto exitoso, no sólo para los amantes del género, sino para el público en general.

Celiana Cárdenas AMC Apertura, fue la directora de fotografía encargada de realizar la serie en su totalidad. “Los creadores de la serie, Nick y Lenore Zion, se acercaron a mi hace un par de años para que fotografiara otra serie de terror que hizo Nick llamada ‘Channel Zero’ (20162018).

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‘Brand New Cherry Flavor’ Fotograma. Celiana Cárdenas AMC

‘Brand New Cherry Flavor’

Para la directora de fotografía, una de las cosas más importantes para un proyecto es establecer el Ambientada en los 90, ‘Brand New Cherry lenguajecinematográficoconelqueseaborda Flavor’, cuenta la historia de Lisa Nova, una los elementos dentro del cuadro. Cada decisión aspirante a directora quien, después de llegar a es un medio del discurso que los realizadores Los Ángeles con la esperanza de dirigir su primer quieren transmitir. Para esto, tanto Celiana como largometraje, es traicionada por su productor y los directores y colaboradores, pusieron especial por un mundo que creía ser capaz de ofrecerle cuidado en cómo contar la historia. una carrera en la industria norteamericana. Tras los desafortunados eventos que sufre durante su Celiana dice que buscaron acercarse a una estancia en el país norteamericano, Lisa Nova se narrativa clásica donde la cámara permitiera embarca en una venganza sobrenatural que se le transmitir la emoción que buscaban a través del encuadre y los movimientos. Se rompió acaba yendo de las manos. con un estilo televisivo para crear algo más Celiana Cárdenas comparte que, aunque no ha cinematográfico, siguiendo un poco el camino tenido mucha relación con el género, se sentía de Hitchcock, de Lynch y de Cronenberg, cuyas emocionada de poder experimentar con todas las películas ayudaron mucho a encontrar el estilo de posibilidades que el guion ofrecía. “Lo que me la serie. gusta de esta historia, es que buscaba salirse de la fórmula, del típico terror o thriller que se ha estado produciendo últimamente. Es una comedia oscura pero con un trasfondo de cuento de terror.

Me encantó trabajar con este género. Gracias a la confianza de Nick y Lenore, me permitió total libertad de poder expresarme gracias a Nick y Lenore creadores de la serie a través de la luz y de los encuadres, basándome en lo que Nick y el proyecto requerían”.

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Colaboraciones importantes

se centra en la transformación del cuerpo humano. “Lo particular de esta serie es que, además de tener como referencia lo fotográfico, me-encon tré con que mis referencias más fuertes estaban orientadas hacia la obra de artistas conceptuales que trabajan con la luz, el gore, el cuerpo humano y la sangre. Tienen una manera de demostrar el horror de una forma muy bella”.

En el mundo de las series es común encontrarse con proyectos dirigidos por dos o más personas; sin embargo, en estos casos encontramos que los otros departamentos tienen un especial peso para mantener un lenguaje consistente y una narrativa continua durante todo el rodaje. Celiana Cárdenas fue la única directora de fotografía en ‘Brand New Cherry Flavor, por lo que su relación con las demás áreas resultó de gran importancia.

‘Brand New Cherry Flavor’ demuestra que los proyectos audiovisuales (series, películas, cortometrajes, etc.), son un esfuerzo colaborativo, una “Trabajé muy de la mano con los creadores de unión de expresiones artísticas guiadas hacia un la serie. Entre ellos y yo mantuvimos la con- fin común. Para esta serie, además de los exper tinuidad visual. En particular, cuando hablo tos en los departamentos de área, contaron con con mis productores o directores sobre referen- la participación de artistas plásticos y visuales cias visuales, prefiero acercarme más al trabajo importantes con el fin de explotar al máximo l de la pintura, arte conceptual y del fotoperiod- narrativa. ismo. De este último, tengo acceso a diferentes aspectos de la realidad que puedo escoger para En la trama, Lisa Nova es perseguida o acosada crear un estilo particular para mi proyecto.” por seres paranormales, después de acercarse a Boro (interpretada por Catherine Keener). Uno Entre los artistas conceptuales revisitados por de los artistas involucrados en la creación de Celiana están: el norteamericano Dan Flavin, estos monstruos, fue el pintor y escultor conen cuya obra se puede apreciar el uso de luces golés Olivier de Sagazan, quien es reconocifluorescentes como instrumentos artísticos; el ‘Transfiguración’. El trabajo d do por su obra danés Olafur Eliasson, conocido por sus esculturas Sagazan es reconocido por la creación de pere instalaciones a gran escala realizadas con luz y el sonajes con los que logra producir un efecto esescultorMatthew Barney, cuya obra ‘Cremáster’ calofriante y grotesco. La obra mencionada es 34

en la que construye capas de arcilla y pintura en Había una mezcla de elementos que podía usar todo su cuerpo para transformar y desarmar su en favor de lo visual y me puse como regla el propiafigura,laqueaparecedentrodelaserie. no repetirlos. De esta manera jugamos con la difracción de cristales, con reflejos, filtr “Con el diseñador de producción, Troy Hansen cámara y con mezclas de temperatura de color.

(Flash, 2017-2018), hubo una química muy bue- Por ejemplo, en el segundo episodio, cuando na porque resulta que, al igual que yo, también ella comienza a tomar la poción, usamos un vivió en Los Ángeles en esa década. Teníamos muy Lensbaby. En otro momento usamos vaselina claras las referencias y queríamos que el contexto directamente en el filtro; incluso, pint histórico formara parte de las decisiones creati- filtros manualmente para lograr los efecto vas. Todo dentro del set tenía una razón de ser”. buscábamos”.

“Utilizamos el color rosa para el departamento de Lisa por varias razones. En primer lugar, El director de fotografía Robby Muller (‘París, queríamos hacer sentir que su casa era un espa- Texas’), fue una gran inspiración, sobre todo por cio “seguro”, donde podía resguardarse. El color el uso de tungstenos, mientras que Cristopher nos ayudaba a remitirnos a un vientre; segundo, Doyle (‘In the Mood for Love’) fue inspiración como referencia a la cultura popular de los no- para la mezcla de temperaturas. venta. Otra cosa interesante sobre esta locación “Durante los noventa en Los Ángeles, la ilumifue que el rosa va cambiando de tono conforme nación no era con LEDs ni con sodios, era con se va transformando el arco dramático de Lisa y lámparas de vapor de mercurio, justo como en esto lo logré a través de la iluminación”.

‘Paris,Texas’.Habíalucesfluorescentesport la ciudad. Todos estos tonos los busqué y estudié laformadepoderreplicarlosmediantefiltr Recursos visuales y técnicos Sky Panels y en las demás luces que llevábamos”.

“Este proyecto para mi se trataba de moldear la La primera parte de la serie fue filmada duran luz, pues no es solo un elemento para iluminar un cinco meses en Vancouver, donde se abordaron espacio, sino que nos ayuda a entender el “agujero los interiores en locaciones y los sets construide conejo” donde se mete Lisa. Tal como ‘Alicia dos. “Iluminé con tungsteno y HMI. Parecía imen el país de las maravillas’, Lisa no se da cuenta práctico, pues le decía a mi gaber: “Baja el 5k de lo que provocó con sus acciones. Al final, se y ponle el filtro y la difusión”, pero para mi era hechizó a ella misma. Haber realizado esta serie muy importante. Siento que le da realismo, así ha sido una experiencia única. era como se iluminaba en los noventa. “Los tungLogré explorar un sinfín de recursos dependiendo stenos los usamos para las noches y HMIs en el del estado del viaje emocional de los personajes. día. Por ejemplo, los tubos que se ven en ciertas ‘Brand New Cherry Flavor’ Fotograma. Celiana Cárdenas AMC

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Más lejos. Más fuerte.

Más veloz.

Unidad manual inteligente de 5ta generación Hi-5 es la unidad manual más sofisticada del mercado pues ofrece un confiable control inalámbrico de cámaras y lentes. Resistente a la intemperie y de sólida construcción, cuenta con un excepcional rango de enlace por radio y módulos de radio únicos e intercambiables para diferentes territorios y exigencias de rodaje.

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mar filtros decisiones técnicas en relación al presucon puesto. En algunas ocasiones no es posible tener la cantidad de luces que quisieras, para ello debes saber resolver en el momento aprovechando los elementos que tienes a Como muchas producciones audiovisuales del la mano. Celiana nos comparte una secuencia 2020, esta serie se vio afectada por la pandemia. en la que la locación ayudó a su iluminación.

La parte de Vancouver fue realizada en el mes de Marzo 2020, mientras que la parte de Los “Hay una secuencia en la que Lisa y Lou están en un coche y la luz roja del semáforo se proyecta en Ángeles, se realizó en Octubre del mismo año. la cara de ella; esa luz roja es el primer indicativo “Retomar el proyecto fue un poco difícil, sobre de que ella se encuentra en peligro. Más adelante todo por todos los cuidados, las exigencias y los va a un mirador junto con Lou y en ese mirador protocolos que se debían cumplir para poder había una torre que emitía una luz roja. Yo no la estar en el set. Por ejemplo, nos hacían la prueba planté ahí, pero aprovechamos ese momento y en PCR a diario y sólo podían viajar dos personas definitivaaportabamuchoalaideadequeLis en una misma camioneta. Por otro lado, a pesar encuentra en peligro al estar con ese hombre. En lugarlo de cubrirla, la dejamos ser parte de nuestro de la dificultad, ya sabíamos y teníamos claro que necesitábamos de Los Ángeles; los exteriores universo”. nocturnos eran prioridad y necesitábamos congruencia y continuidad con los interiores realizados en Vancouver”. locaciones son luces fluorescentes que realmente pertenecen a aquella época; un momento de realidad entre lo que podía sentirse con la luz de los productos de esa época”.

Aprovechar la situación Celiana Cárdenas prepara minuciosamente cada uno de los detalles dentro de sus proyectos y su experiencia como directora de fotografía, además del trabajo artístico, puede verse a la hora de to-

‘Loúnicoquesignificaalgo,esloqueseveenlapelícula’ Ingmar Bergman 37

Justo en la escena del mirador, teniendo todas las Algo verdaderamente interesante de las primeras luces de la ciudad de fondo, es que se nota una dos líneas narrativas mencionadas, es la manera característica muy peculiar en el tratamiento de en la que abordan los elementos de horror y la imagen. “Decidí utilizar unos lentes híbridos: terror en cada una de ellas. La más distintiva los Mini Hawks. Esta óptica tiene como carac- es la psicológica, el mundo interno de Lisa. terística un bokeh que no pertenece a los ana- En este universo el horror está presente en mórficosnialosesféricos.Esalgomuyextraño las y alucinaciones, las sombras o los elementos peculiar. Sólo existen 8 juegos de esta óptica en escatológicos que la atormentan. Por otro lado el mundo y logré trabajar con uno de ellos”. está el mundo real, que no es precisamente mejor que el otro. En este plano el horror está “Probé varios lentes y desde el principio sabía presente en una forma más cruel: violencia física que no quería lentes anamórficos. Probé con y los psicológica, acoso y abuso por parte de su Super High Speed -lentes construídos en aquella productor y la gente cercana a Lisa. época-, sin embargo los Mini Hawk tienen la ventaja de ser macros”.

Debido a la naturaleza fantástica del guión, La óptica se usó en conjunto con Sony Venice. era necesario que en todo momento estuvieran presentes un supervisor de efectos visuales y de efectos prácticos dentro del set. “Rosa Salazar (Lisa), vomitaba gatitos como parte del hechizo que realizó. Para esto, la actriz decidió meter el material con el que se daba el efecto de pelo en su boca para hacerlo más realista. Toda esa saliva que sale en pantalla es real. Al principio se realizaron pruebas para lograr, mediante angulación de cámara, un efecto de vómito, pero ella decidió hacerlo realmente. Al fina chicos de efectos visuales apoyaban con hilos atados a las marionetas de los gatitos para darles movimiento”.

Diferentes tipos de terror Para los realizadores era importante diferenciarse de las producciones actuales del género y encontrar una manera de homenajear el estilo de los 80 y 90, cuando el horror psicológico estaba en auge. Una característica muy peculiar de esta serie es la existencia de tres líneas narrativas: la primera es lo que le sucede a Lisa y su relación con los demás en el mundo material; la segunda es lo que vive Lisa dentro de su cabeza ( todo su mundo interno); y la tercera es la metaficción que existe en su trabajo como directora en el cortometraje ‘Lucy’s eye’.

‘Brand New Cherry Flavor’

“Para la parte de cortometraje tuve que pensar en algo que rompiera por completo con la estética visual del mundo real. Teniamos que enfatizar el hecho de que Lisa es una directora y para esto propuse que el cortometraje fuera en blanco y negro para hacerlo más puntual. Solamente se usó cámara en mano. El alto contraste fue un rompimiento total con todo lo demás de la serie”.

Cámara: Sony Venice Óptica: Mini Hawk

Cinefotógrafa: Celiana Cárdenas AMC

GaberVancouver:TrevorCrist GaberL.A.:EricFahy

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“A pesar de las dificultades, este ha sido un los proyectos más gratificantes por el sim hecho de que disfruté hacerlo; disfruté de jugar, La corrección de color fue un proceso muy de la libertad creativa y de experimentar con un complicado para la directora de fotografía. género nuevo. Ha sido una experiencia increíble.

“Yo mandaba stills que tomaba directamente Me recalcó la fortaleza que tengo e hizo hincapié en set al colorista, pero el flujo de trabajo se vio en la gran pasión que siento por mi trabajo”. afectado por el COVID y cuando se quiso retomar, todo esos stills se perdieron. Hubo una confusión Trailer ‘Brand New Cherry Flavor’: con respecto a cómo se debería de trabajar. https://www.youtube.com/watch?v=wOzM3c33TVg No me gustó hacía donde se inclinó la primera corrección y optamos por reiniciar el proceso para acercarnos lo más posible a mis stills”.

Superando Retos

Otro reto al que se enfrentó Celiana Cárdenas fue al sufrir una fractura en el tobillo durante la filmacióndelaserie.

“Era de madrugada y el trailer estaba estacionado incorretamente. Bajé rápido y, por el desnivel entre las escaleras, se me fracturó el tobillo. Aún con el dolor, cumplí mi jornada laboral desde las 6 am hasta las 8pm. Solo al terminar el llamado me fui al hospital a que me atendieran. Fueron 6 semanas con muletas y una bota en el pie”.

“Me gusta rodearme y trabajar con gente que entienda lo que necesitamos como directores de fotografía para poder llevar a cabo todo lo que se requiere en un proyecto audiovisual. Cuando hablo con mi equipo, espero que todos entreguen el máximo. Existe una frase que me gusta para compartirla con mis colaboradores: `I don’t do good enough, I do great´ (`No estoy aquí para hacerlo bien, sino excelente´).

Sigue a Celiana Cárdenas AMC: IMDB: https://www.imdb.com/name/nm0194595/ https://www.instagram.com/celiboy22/ 39

‘Brand New Cherry Flavor’ Celiana Cárdenas AMC

‘Brand New Cherry Flavor’ Celiana Cárdenas AMC

‘Brand New Cherry Flavor’ Celiana Cárdenas AMC

‘Brand New Cherry Flavor’ Celiana Cárdenas AMC

1ª Exposición de fotografía fija de la AMC Mirada íntima, memoria colectiva

Por Dunia Rodríguez Fotos: Milton R. Barrera / Expo Foto AMC

La luz con su sombra. Escenarios, rostros,

“Definitivamente son vasos comunicantes como el lado b, el más cercano; como los pulmones y la sensación de respirar, de estar vivos. Es lo que nos conecta con vivir”, dice Iván Hernández AMC, promotor de la iniciativa junto a León Chiprout AMC y ambos parte del equipo de curaduría compuesto también por la curadora Estela Treviño y Mariel Baqueiro AMC. “Porque al final, la foto es el origen de tod porque el cine al igual que la foto es una cuestión muy íntima, es el hecho único de la mirada propia”,afirma.

cuerpos, geometría. Instantes. La textura y sus contornos. El tiempo capturado. Un fragmento de la vida y su esencia asida en el papel. Eso y más muestran las 49 piezas de la Primera Exposición de Fotografía fijadelaAMCqueseexhibeenlaCiudad Abrir la exposición pasó por un proceso de siete de México.

meses que inició con la idea, seguida del diseño de los mecanismos de participación y la convocato¿Una aventura o una nueva forma de interactuar ria. Un periodo que se antoja breve si se considera entre socios y hacia el público? Sí, como también la novedad intrínseca del proyecto. La fortuna fue es una mirada al archivo íntimo de las mujeres y que cada fase significó un encuentro y el - desc los hombres que integran la Sociedad Mexicana brimiento entre las y los socios desde una mirada deAutoresdeFotografíaCinematográfica. distinta.

En sus tres décadas de vida, la AMC junta por “Todo vino a raíz de la exposición a la que me primera vez a la mayoría de sus integrantes en un invitó Dichroic Lab. Presenté dos imágenes y proyecto común, en el que cada quien se presenta después León me dijo: ‘Hagamos una’ y todo con una pieza que expresa su sentir del mundo. mundo dijo sí. Luego vino Mariel, después Estela Una imagen con la cual denuncia, describe el caos que nos ayudó a hacer realmente la curaduría”, o la ilusión o la rutina, una imagen que delinea la narra Iván. bellezaoelinfinito,laesperaolaañoranza.

La exposición inaugurada el 11 de septiembre “Fue un proyecto en equipo que incluyó el traen Dichroic Lab, surge como una necesidad de bajo exhaustivo de curaduría y producción para romper la relación virtual y con el letargo de espresentar la mirada única de los miembros de la tar en los proyectos individuales para inaugurar Sociedad que participaron”, dice León Chiprout. otras formas de comunicar y conocerse entre sí.

Foto: Milton R. Barrera

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“Desde el día cero creyeron en el proyecto”, aunque hubo quienes mostraron apatía, se abrió un diálogo que permitió romper con el letargo “de solo estar en tu lugar haciendo tus cosas y no encontrar mejores maneras de relacionarnos”, revela Iván Hernández AMC.

Pero antes estuvo el vínculo con el laboratorio Dichroic lab, que encabeza el fotógrafo Misael Rodríguez, quien a dos años de iniciar con su proyecto, abre las puertas a la primera exposición de la AMC. “Es como el primer paso, es una prueba piloto y si todos los ejes se ponen de acuerdo podemos generar algo mucho más grande y darle realmente una exposición y difusión a grandes maestros que están dentro de la fotografía y que tal vez no conocemos”, expresa Misael Rodríguez.

“Fue una invitación abierta en la Sociedad.

Parte de mi genuino interés junto con León fue hacer cosas juntos, juntar fuerza, energía, juntar buena onda y promover otra manera de dialogar, otra manera de acercarnos a la comunidad cinematográfica,alpúblico,alosjóvenes”añad ,

Así, el vínculo AMC-Dichroic lab se concreta en la exposición que fusiona experiencias, se retroalimenta en técnicas e invoca la apuesta por explotar la fotografía análoga.

La respuesta se tradujo en que 49 de los 88 socios de la AMC, están presentes en la Primera Exposición de Fotografía Fija de la AMC.

Algunos decidieron no participar, otros dijeron no hacer foto fija, pero hubo quienes enviar hasta 10 fotografías para la selección.

“Está bien, no es obligación, sino una cuestión de gusto. Realmente es un ejercicio, otra manera de entender que no habitamos como seres únicos, que la diferencia entre hacer cine es que la película proyecta, y con esta exposición escudriñas en tí y vas hacia afuera. Es una ventana hacia nosotros mismos”, anota.

Día cero A finales de marzo de 201 los 8 socios de la AMC recibieron la invitación a participar en la exposición, para ello debían enviar un par de fotografías. En ese entonces, se establecieron periodos de entrega, selección de materiales y se determinaron los núcleos temáticos: retrato, abstracto, paisaje, blanco y negro, color.

Izq. a der.: Fito Pardo AMC, Juan Pablo Ramírez AMC, Mario Luna AMC, Iván Hernámdez AMC, Jano Mejía AMC e Isi Sarfati AMC

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Eres tú y quien mira Elegir un par de ejemplos del archivo de cada cinefotógrafo, supone un proceso complejo.

Tirarse un clavado y revisar el material para decidir: son éstas, y de ellas quedar sólo una para la muestra, es quizá la etapa más rica del proceso, por la exploración y el descubrimiento.

Y es que durante los meses de preparación emergió una faceta distinta a la que se ve del cinefotógrafo en una obra diseñada a partir tanto de un guión como del trabajo conjunto con la dirección, actores, producción; el enorme equipo que está detrás de una película, un documental o un comercial.

Tal es el discurso de la muestra. Un transitar entre el yo y el nosotros, la visión personal de un instante, un escenario o un personaje puesto en el viaje infinito de la interpretaci discurso como reactivo de memorias colectivas.

Un discurso que, tras meses de organización, encuentra recompensa en el espectador que se sacude o vuela a otros lugares con la imagen de alguno de los cinefotógrafos.

Iván Hernández AMC explica que cada fotografía “es como un viaje al centro de la tierra, es entrar al núcleo, a la parte más esencial de la persona; cada fotografía es la persona que está abriendo su memoria”.

Porque, “en cada pieza hay un contexto y la persona ahí habitando el cuadro. Entonces es el Más de ellas cuadro por el cuadro y es la experiencia de quien mira, porque al final es tu memoria, tus gustos, En la historia de la AMC, la Primera Exposición tus miedos, el tú. Es lo que de alguna manera de Fotografía Fija marca el punto de arranque puede evocar o representar, entre comillas, este para impulsar otras propuestas tanto hacia afuera momento”, expresa. de la agrupación como entre los socios, que en esta actividad se encontraron y se descubrieron desde otra arista.

Memorias colectivas Sin embargo, antes de dar paso a nuevos incisos, como intentar una muestra más grande o una bienal o irrumpir en otros espacios, la valoración de este primer ejercicio aunque deja un buen sabor, tiene algunos pendientes.

En la elección algunos optaron por enviar paisajes o retratos, incluso de sí mismos.

Pero la idea era hurgar en la memoria, decir: “en este momento tengo un diálogo con esta imagen, porque hay algo, una memoria, una saudade o meramente el recuerdo”.

Por ejemplo, la participación de más directoras de fotografía, porque de 49 piezas en exposición sólo seis son de socias, cuenta Iván Hernández AMC y reflexiona sobre este faltante no solo la muestra sino en general en el mundo del cine.

No se trataba del Director o Directora de Fotografía como personaje, sino cómo recogen y proyectan las múltiples capas que los habitan; el ser-estar-existir interactuando en matices, el tiempo propio traducido en luz.

En tal sentido, la ausencia no obedece al apremio Esasíporquelafoto,manifiestaIvánHernández AMC, “tiene que ver más con un estado de del evento ni la convocatoria, sino a inequidades la conciencia, de algo que está ahí dentro y de históricas que con gran fuerza están rompiendo alguna manera activa tu ser inmediato. Es una las mujeres. Por ello, ver a más Directoras de exploración sin guión porque el guión lo estás Fotografía,definitivamente,esunodelospun por solventar en otras muestras, expresa. escribiendo todos los días, todo el tiempo”.

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“Creo que la satisfacción más grande es leer los comentarios de la gente que ha visitado la exposición. Se logró el cometido principal que era dar conocer la mirada del fotógrafo fuera del trabajo y simplemente como una pasión curiosa y sincera por ver y observar”, dijo Mariel Baqueiro AMC.

Talento hay. Las siglas AMC arropan a los más destacados artistas de la lente quienes hoy comparten un fragmento de su vasto universo de imágenes. ¿Habrá una nueva oportunidad para el encuentro con la mirada íntima y profunda que desencadena la memoria compartida? Se sabrá en su momento, Porsuparte,elanfitriónMisaelRodríguez,habla por lo pronto cada obra es un umbral a la seducde fortalecer el vínculo iniciado con la exposición, ción de los sentidos. ser recíprocos, compartir experiencias, hacer talleresyformarunacomunidadfotográfica La más Primera Exposición de Fotografía fija de la amplia.

AMC se exhibe en la galería de Dichroic Lab, ubicada en Manuel María Contreras 66-PH 7, Así, mientras la exposición recibe visitas y se San Rafael, Ciudad de México. Está abierta al hace acopio de las anécdotas que llevaron a buen público del 11 de septiembre al 2 de octubre de finlaideaprovocadorademostrarsulado 2021. b,Iván Hernández AMC anuncia que se baraja la propuesta de otra colectiva en un espacio mayor con Esta exposición no hubiera sido posible sin la alrededor de 100 obras y, por qué no... ¿una bi- ivaluable ayuda de María de Jesús Reyes de CTT enal?

Exp & Rentals, Georgina Terán de EFD, Fernando Hernández de Revolution, Andrés Martínez de AMTEC, el equipo de Labo y el equipo de Dichroic Lab.

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‘Esten fi desemanapudeirporn fi alaexposición de foto AMC. Me dio tanto gusto conocer esa parte de ustedes. Es tan personal cada foto; la materialización de cada discurso personal, fuera de la cción fi olacreaciónenequipoqueimplica - eltra bajocinematográfico.Nossentítanexpuestospero tan sinceros. Disfrutar sus aproximaciones éticas, estéticas o de simple experimentación, fue invaluable. Los admiro y me siento tan orgulloso de pertenecer a un grupo que ustedes integran. Que la luz sea, colegas’ Jerónimo Rodríguez-García AMC

‘Leon, Mariel, Iván y Estela, quiero felicitarlos muy cariñosamente. Creo que esta comunidad responde a las buenas ideas. ¡Qué más que honrar a la fotografía, a la luz y a las sombras! ‘ Guillermo Granillo AMC, AEC

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1ª Expo Foto Fija AMC En este y los siguientes números de la revista 23.98, iremos publicando el total de las fotos presentadas en la 1ª Expo Foto AMC.

Sara Purgatorio AMC, AIC, Apertura Técnica de impresión : Giclée Título: L’albero silenzioso Fecha: 2021 Lugar: Castel Giorgio, Italia

Mariel Baqueiro AMC, Apertura Técnica de la impresión: Giclée Titulo: S/T Fecha: 2017 Lugar: Japón 53

1ª Expo Foto Fija AMC

Alexis Zabé AMC, ASC Técnica de la impresión: Giclée Titulo: S/T Fecha: 2017 Lugar: Big Sur, California

CésarGutiérrezMiranda AMC Técnica de impresión: Giclée Título: Hermanas Fecha: 2017 Lugar: Cuauhtémoc, Chihuahua Comunidad Menonita).

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1ª Expo Foto Fija AMC

Henner Hofmann AMC, ASC Técnica de impresión: Giclée Título: Bicicletas Fecha: Diciembre 202 Lugar: Venice, California, USA

María Secco AMC, Apertura Técnica de la impresión: Giclée a partir de negativo 120mm Titulo: No es noche de ahogarme Fecha: 2018 Lugar: Morelos, México

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1ª Expo Foto Fija AMC

Iván Hernández AMC Técnica de la impresión: Plata gelatina RA4 negativo 120mm Titulo: Cantos Fecha: 2021 Lugar: Bahía de los Ángeles, Baja California Luis García AMC Técnica de impresión: Giclée Título: Lecho Nocturno Fecha: Febrero 2013 Lugar: Bahía de San Ignacio , reserva “El Vizcaíno” Baja California Sur

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1ª Expo Foto Fija AMC Mario Luna AMC Técnica de impresión: Giclée Titulo Distancias Fecha: 2018 Lugar: Praga

León Chiprout AMC Técnica de la impresión: Giclée a partir de 35mm película positiva en color.

Titulo: Gorda Fecha: 1995 Lugar: Isla de Chipre

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CAROLINA COSTA AMC 10 Preguntas a una cinefotógrafa 58

1.- ¿ Cuál es tu sueño de proyecto?

3.- ¿ Dejando de la lado la técnica, qué es lo que más te gusta de tu profesión?

Siempre es el proyecto en el que estoy trabajando en ese momento; siempre.

Poder conocer mundos que me eran desconocidos, También, me gustaría hacer una película que otros universos. A través de los proyectos puedo puedallegaraunpúblicograndeydiversifi cado, profundizar y valorar la multiplicidad. como las películas de aventura de los 80 y 90, o como las de Spielberg al principio de su carrera, 4.- ¿ Qué nivel de decisión consideras que debe que son películas que toda la familia podía ver en tenerlaoelcoloristasobrelaimagenfinal los cines pero que tenían profundidad, muchas capas.

Creo que la o el colorista es fundamental para hacer crecer la película, darle alcance. Esta 2.-¿ Cuál es el reto más grande que has tenido en colaboración es tan importante como la del fotógrafía y cómo lo resolviste? gaber, por ejemplo. Las y los coloristas llega finaldelprocesoypuedentenerunamiradamá Uy, ¡fueron tantos! Serían muchas páginas para fresca del material. contestar esta pregunta, pero el más reciente fue en ‘Heroico’, la película que acabo de terminar, dirigida por David Zonana. Teníamos muchos exteriores y el clima fue muy inconsistente en la locació; muchas veces no podíamos filmar en las horas que queríamos. Fue un reto abrazar lo que nos daba la naturaleza y entender cómo podía hacer que fuera parte de la narrativa y no estar en combate con algo sobre lo que no tengo control.

Después, el reto fue cómo llevar este look que teníamos a los interiores para tener continuidad con los tonos exteriores que habíamos hecho.

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5.- ¿ Con qué director te gustaría trabajar?

Me hubiera gustado trabajar con Antonioni, Bergman y Bresson. De los contemporáneos Paul Thomas Anderson y Jane Campion.

6.- ¿Cómo preparas una escena?

Primero me gusta entender por qué los personajes hacen y dicen ciertas cosas; la razón psicológica detrás de ellos. Después, entender de quién es el punto de vista. Esto es muy importante porque va para poner la cámara y contar la historia. La luz también viene de la narrativa; en parte es instinto, pero me gusta intelectualizarlo durante la preproducción. Ya en set, me gusta seguir mi actores.

7.- Cuando no sabes cómo resolver algo ¿a quién le preguntas?

En general a colegas en los que confío y de quienes conozco sus habilidades. Tengo un par de personas con quien hice la maestría y a los que llamo siempre ya sea para una situación política o técnica.

8.- ¿ Cuando hay mucho estrés en el set, ¿qué haces?

Salgo de set por 5 minutos y me imagino en un bosque. Lo más importante es no contagiarte, porque el stress es como un virus muy rápido.

‘Drácula’ de Coppola.

10.-Si no fueras cinefotógrafa ¿a qué te dedicarías?

Creo que seria arquitecta o ingeniera civil.

Sigue a Carolina Costa AMC www.carolinampcosta.com https://www.imdb.com/name/nm2990105/ https://www.instagram.com/ccostacine/?hl=es-la 60

SUGERENCIAS DE LECTURA AMC Te dejamos dos sugerencias para este bimestre y sigas enriqueciendo tus conocimientos sobre la cinematografía mundial.

Lafábulacinematográfica Autor: Jacques Ranciere

Memorias de un cineasta bolchevique Autor: Dziga Vertov

La caja televisiva no es el instrumento de “consumo masivo” que marca la muerte del gran arte. Más Dziga Vertov, uno de los creadores más profundamente, más irónicamente, es el artefacto importantes de la vanguardia cinematográfi visualca, que suprime la distancia mimética y realiza, a su modo, el proyecto panestético del nuevo arte de la fue uno de los primeros cineastas rusos en usar presencia sensible inmediata. Este artefacto no anula técnicas de animación y desarrollar ciertos la potencia del cine sino su “impotencia”. Anula el principios fundamentales del montaje en el cine. trabajo de la contrariedad que siempre animó sus Para Vertov el montaje es el alma de la película, fábulas. Y la tarea del director de cine consiste en el motor de su estética y de su sentido. Su teoría darle una vuelta de tuerca a ese juego mediante el del Kino-Pravda (Cine-Verdad), inspiró futuras cual la televisión “consuma” al cine.

teorías y prácticas en una área fundamental del cine: el contacto directo del ojo de la cámara Editorial: Ediciones Paidós con el evento filmado, la verdadera realidad, al Planeta de libros contrariodelaficción,quenecesitadelplató 16.00 Euros Editorial: Capitan Swing Libros, S.L. El péndulo Precio: $472.00

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AGENDA AMC Octubre - Noviembre 2021 Te presentamos algunos de los festivales de cine que se realizarán este bimestre y que pueden ser de tu interés:

Festival Internacional de Cine para Niños y no tan niños Noviembre 7 al 13

Festival Internacional de Cine de Morelia / FICM Octubre 27 a Noviembre 1

El Festival Internacional de Cine para Niños (...y no tan Niños) es un proyecto cultural independiente que tiene como objetivo principal programar y exhibir cine de calidad de México y otras regiones del mundo para fomentar entre el público infantil el gusto por el cine y retroalimentar a las niñas y niños con la recreación de costumbres, inquietudes y cotidianidad de las niñas y niños en otras partes del mundo. https://www.lamatatena.org/inicio.html

Uno de los festivales más importantes de Latinoamérica en su edición número 19, tendrá desntro de sus actividades, ‘Impulso Morelia 7’, un espacio que propone un programa de largometrajes mexicanos en distintas fases de edición y postproducción con el objeto de generar un diálogo constructivo sobre las propuestas y ofrecerles visibilidad internacional.

Etse año el Festival se llevará a cabo de manera presencial y online. https:/moreliafilmfest.com

25 Tour de cine francés A partir de Octubre 14

Festival Internacional de Cine de los Cabos Noviembre 10 al 17

¡La mejor selección de cine francés contemporáneo festeja un cuarto de siglo! Como cada año, la 25° edición del Tour de Cine Francés llegará en a partir del 14 de octubre de 2021 y trae consigo 7 películas francesas que podrán disfrutar en 73 ciudades en la República Mexicana gracias a la Sala de Arte de Cinépolis. https://www.tourdecinefrances.com/ediciones_ del_tour/25-tour-de-cine-frances/

Como parte de las celebraciones del décimo aniversario este año abrieron una convocatoria a estudiantes, diseñadores y artistas de todo el país, invitándoles a pensar, crear y desarrollar un concepto visual que le brindara un rostro único e irrepetible a #LosCabos10.

Este año habrá programación en linea y de manera presencial. https:/www.cabosfilmfestival.com

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REDES SOCIALES Te invitamos a conocer y a seguir a algunos socios de la AMC a través de sus redes sociales.

Tonatiuh Martínez

Jerónimo Rodríguez-García

https://www.imdb.com/name/nm1560990/

https://www.imdb.com/name/nm2128118/?ref_=fn_al_ nm_1

https://vimeopro.com/user42885601/demotonatiuh-martinez-cine https://www.instagram.com/tonatiuhmartinez/

Gerardo Madrazo

https://www.madraxdp.com https://www.imdb.com/name/nm1031048/ https://www.instagram.com/mr_madrax/

Fito Pardo

https:/fitopardo.com https:/www.instagram.com/fitopardo/ https://www.imdb.com/name/nm1831075/

https://vimeo.com/jeronimorodriguezg https://www.instagram.com/jero_rod/

Carlos F. Rossini

https://www.imdb.com/name/nm1920796/ https://www.instagram.com/cfrossini/

Javier Zarco

https://javierzarco.com https://www.imdb.com/name/nm1439314/ https://www.instagram.com/javierzarco/

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CONSEJO DIRECTIVO CARLOS R. DIAZMUÑOZ PRESIDENTE DAVID TORRES 1er VICEPRESIDENTE ISI SARFATI VOCAL

MARTÍN BOEGE 2do VICEPRESIDENTE CELIANA CÁRDENAS VOCAL

ESTEBAN DE LLACA VOCAL

ARTURO FLORES SECRETARIO

ERIKA LICEA TESORERA

COMITÉ DE HONOR Y JUSTICIA JUAN JOSÉ SARAVIA

AGUSTÍN CALDERÓN

ALBERTO CASILLAS

SOCIOS HONORARIOS HENNER HOFMANN EMMANUEL LUBEZKI MIGUEL GARZÓN

TOMOMI KAMATA XAVIER GROBET MARIO LUNA

GABRIEL BERISTAIN RODRIGO PRIETO GUILLERMO GRANILLO

SOCIOS NICOLÁS AGUILAR ALFREDO ALTAMIRANO JUAN PABLO AMBRIS ALBERTO ANAYA PEDRO ÁVILA JOSÉ ÁVILA DEL PINO MARIEL BAQUEIRO FEDERICO BARBABOSA GERARDO BARROSO MARC BELLVER DANIEL BLANCO DONALD BRYANT ALEJANDRO CANTÚ LUIS ENRIQUE CARRIÓN ROBERTO CORREA CAROLINA COSTA ALEJANDRO CHÁVEZ LEÓN CHIPROUT

GERÓNIMO DENTI EDUARDO FLORES MARIO GALLEGOS DIANA GARAY LUIS GARCÍA RICARDO GARFIAS FREDY GARZA GUILLERMO GARZA RENÉ GASTÓN PEDRO GÓMEZ MILLÁN CÉSAR GUTIÉRREZ IVÁN HERNÁNDEZ SEBASTIÁN HIRIART PAULA HUIDOBRO DANIEL JACOBS ERWIN JAQUEZ KENJI KATORI

ALBERTO LEE JUAN CARLOS LAZO JOSÉ ANTONIO LENDO MATEO LONDONO DARIELA LUDLOW GERARDO MADRAZO RODRIGO MARIÑA TONATIUH MARTÍNEZ ALEJANDRO MEJÍA HILDA MERCADO JAVIER MORÓN JUAN PABLO OJEDA MIGUEL ORTIZ FITO PARDO FELIPE PÉREZ BURCHARD IGNACIO PRIETO SARA PURGATORIO

JUAN PABLO RAMÍREZ FERNANDO REYES JAIME REYNOSO JERÓNIMO RODRÍGUEZ CARLOS F. ROSSINI SERGUEI SALDÍVAR SANTIAGO SÁNCHEZ LUIS SANSANS MARÍA SECCO JORGE SENYAL EDUARDO R. SERVELLO PEDRO TORRES RICARDO TUMA EDUARDO VERTTY EMILIANO VILLANUEVA ALEXIS ZABÉ JAVIER ZARCO

SOCIOS AETERNUM

GABRIEL FIGUEROA JACK LACH ALEX PHILLIPS BOLAÑOS

JORGE STAHL EDUARDO MARTÍNEZ SOLARES RUBÉN GÁMEZ ÁNGEL GODED 66

SANTIAGO NAVARRETE CARLOS DIAZMUÑOZ GÓMEZ TAKASHI KATORI

Directorio EDITORA Solveig Dahm

EQUIPO TÉCNICO Y COLABORADORES

Solveig Dahm

Carlos R. Diazmuñoz AMC

Alfredo Altamirano AMC Kenia Carreón

Milton R. Barrera Dunia Rodríguez Eduardo ‘Tato’ Flores AMC Gaceta informativa de la Sociedad Mexicana de Autores de Fotografía Cinematográfica, S.C. Publicación electrónica bimestral. Derechos reservados 042009-120312595300-203 Sugerencias: gerencia@cinefotografo.com Suscripción gratuita www.cinefotografo.com/23.98/registro/

Fotografía Portada Celiana Cárdenas AMC “Brand New Cherry Flavor’

‘Matando Cabos 2’ Fotograma. Juan José Saravia AMC

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