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GACETA INFORMATIVA DE LA AMC. SOCIEDAD MEXICANA DE AUTORES DE FOTOGRAFIA CINEMATOGRAFICA S.C.

No. 2 / noviembre 2009

mariposas monarca Documentando un patrimonio de la humanidad

Plata y pixeles una reflexion sobre nuevas tecnologias.

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premio k in AMC entrega durante docsdf cuarta edicion

Lenguaje universal propuesta amc

veintitres punto noventa y ocho fotogramas por segundo Foto cortesía: Carlos Diazmuñoz C. AMC


editoral. sociedad mexicana de autores de fotografia cinematografica sc La recepción del número 1 de 23.98 fps fue significativamente mayor a lo que esperábamos. Agradecemos a todos los que escribieron y se han interesado en recibir la información que estamos generando. Tenemos la meta de aumentar nuestra participación dentro de la industria audiovisual creando material de interés para nuestros lectores.

Foto: Cortesía Juan José Saravia AMC

Para aquellos que tengan la curiosidad de saber quienes somos los directores de fotografía asociados, los invitamos a visitar la página de la AMC www.laamc.com y conozcan a los socios. Durante este año hemos recibido varias solicitudes de ingreso, las cuales están siendo procesadas y en cualquier momento la lista aumentará. De igual forma algunos socios, debido a razones personales han decidido retirarse de la sociedad por lo cual ya no podrán portar las siglas y no se encuentran en este listado dentro de nuestra página web.

Reiteramos nuestro compromiso para fomentar la calidad de la ya reconocida cinefotografía Mexicana y estamos ocupados en producir contenidos y proyectos que eleven la exigencia de calidad. La sana competencia fortalecerá a la industria nacional y el buscar unificar criterios permitirá constituir una industria muy sólida a nivel mundial. México puede ser, a no muy largo plazo el centro neurálgico de la capacitación y desarrollo de creativos y técnicos relacionados a la cinefotografía, lo que necesitamos es consolidar nuestra credibilidad a través del apoyo a la industria, tanto gubernamental como privada.

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Juan José Saravia AMC Coordinador de edición. Vicepresidente AMC

Exhortamos a toda la comunidad cinematográfica, televisiva y publicitaria a que verifiquen con nosotros vía info@ laamc.com o gerencia@laamc.com si un director de fotografía es socio activo y está autorizado para agregar las siglas en cualquier crédito de director de fotografía. En algunos casos hemos tenido que exigir la remoción de las siglas a algunos directores de fotografía que las han utilizado sin autorización y que NO son parte de la AMC, (Sociedad Mexicana de Autores de Fotografía Cinematográfica S.C.). Por ello, estamos enviando a los productores que los soliciten un certificado de socio con el cual podrán avalar la autorización de la sociedad para colocar el crédito del director de fotografía con las siglas AMC. editorial@laamc.com

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veintitres punto noventa y ocho fotogramas por segundo

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Por Carlos Diazmuñoz C. AMC.

mariposas monarca. documentando un patrimonio de la humanidad

El documental cambió mi forma de ver el cine después de 24 años de carrera profesional. Los que trabajamos en ficción, videoclips y publicidad, estamos acostumbrados a tener alrededor un sistema de producción elaborado y una gran cantidad de equipo fílmico de cierta sofísticación, que no podemos imaginarnos haciendo nuestra labor de otra forma. Esta forma de pensar cambió para mí drásticamente en la producción de un documental sobre la mariposa monarca para Kay Milam, una productora y directora independiente de origen estadounidense. Para mi fortuna, Kay me contactó via e-mail gracias a la recomendación de un colega de Austin, Texas quién estaba recién operado de las rodillas y no podía venir a trabajar con ella.

Tomando agua.

Fotos: cortesía Carlos Diazmuñoz C. AMC

Para los estadounidenses que nunca han producido nada en México, la experiencia es generalmente aterradora pero Kay realmente traía otra visión. Su seguridad me sorprendió, sin embargo después entendí la razón de su confianza; la energía del proyecto le alimentaba el alma. La captura de la imagen consistiría en viajar a Michoacán, documentar la llegada de las mariposas monarcas coincidiendo con la celebración del día de muertos en Pátzcuaro, Angangueo y el cementerio de Tzin Tzun Tzan. El equipo a utilizar sería la cámara Varicam AJHDC27F de Panasonic con óptica Fujinon Cinelens HD, un monitor portátil HD, tripié normal, cabeza sachtler studio 7 +7, hi-hat, baby y nada más. El personal de producción comprendería en su totalidad a un productor bilingüe, un sonidista, un encargado de cámara, la directora, un chofer y un director de fotografía. Angangueo, Michoacan.

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El propósito final de la productora sería mostrar el documental terminado en pantallas de gran tamaño y posiblemente proyección digital en museos e instalaciones diversas de Estado Unidos, por lo que era importante que todo el equipo fuera de alta definición y que la imagen no tuviera ninguna interferencia óptica como la causada por adaptadores PL. Como mencioné anteriormente, me sentía desnudo sin tener mínimo un mini móvil o unas pizarras de sol; así que decidí comprarme un reflector de sol “flexfill” par tener algo con que reflejar luz, también me llevé un cuarzo de 2 mil watts y una extensión bastante larga los cuales nunca utilicé. Lo fascinante de este proyecto fue la importancia de escoger un buen ángulo, concentrarme en la composición y la luz natural proveniente de fuentes luminosas existentes en las locaciones. Yo jamás había tenido la experiencia de ver los santuarios de las monarcas, los panteones en la noche de muertos y menos de visitar la ciudad de Angangueo en Michoacán.

el grado de deforestación justo en la zona de los santuarios. También tendría como propósito caminar hacia un santuario poco conocido y visitado por el público. Nuestro equipo tendría que caminar 3 horas y media cuesta arriba con suficientes baterías, un monitor HD portátil y un tripié con cabeza Sachtler 7+7, muy pesados pero necesarios para lograr la estabilidad suficiente para hacer las tomas con telefoto que requería el documental.

La verdad me sorprendió la luminosidad de la Varicam sin tener que utilizar ganancia alguna; en el panteón, la iluminación fue proporcionada exclusivamente por las múltiples velas que los familiares habían puesto en las ofrendas a sus difuntos. La semana de producción terminó y Kay Milam estaba feliz con el equipo de trabajo; regresaría dos veces más. El segundo viaje de Kay fue en la época en la cuál los santuarios estaban al máximo en número de mariposas y cuando tendríamos el honor de acompañar al científico Lincoln Brauer experto en la monarca desde hace 50 años. Su propósito principal sería sobrevolar en una avioneta el área “protegida”y evaluar

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Foto :Carlos Diazmuñoz C. AMC

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La verdad me siento afortunado de haber llegado a este santuario, haber presenciado y capturado el desprendimiento de cientos de mariposas al ser agitadas por una ráfaga de viento creando la ilusión de fuegos artificiales provenientes de un oyamel. Creo de suma importancia documentar nuestras especies mexicanas que están en peligro de extinción. Muchas veces me han preguntado “¿Cuál es la toma más difícil que has hecho en tu carrera?” y me costaba trabajo responder la pregunta hasta ese día en que cargué el equipo por tres horas y media subiendo el monte junto con nuestro pequeño equipo guerrillero.

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Nos interesa tu opinión. Suscribete, envía comentarios, peticiones a: editorial@laamc.com Fotos: Carlos Diazmuñoz C. AMC

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premio k in entrega durante docsdf cuarta edicion

En el marco del cuarto Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México, DOCSDF, se entregó por segundo año consecutivo el premio K´in a la mejor dirección de fotografía de largometraje y cortometraje documental. Los ganadores del premio en el 2009 fueron Eugenio Polgovsky por el largometraje Documental “Los Herederos” y Alfonso Mendoza por el cortometraje documental “Invisibles”, la decisión fue unánime por parte del jurado integrado por Eduardo Vertty, Erick Goethals, Donald Bryant, Jack Lach, Fito Pardo, León Chiprout y Miguel Ortiz. También se otorgaron menciones a Gabriel Hernández Tinajero por “12.511 Caso Rosendo Padilla, Herida abierta de la guerra sucia en México”, César Gutiérrez por “El milagro del Papa” y José Guevara por “A Solas”. El premio adquiere su nombre del glifo maya ki’n que representa la luz del sol y la unidad mínima de medición del tiempo: el día, punto de partida de todas las cosas, compuesto por los cuatro puntos cardinales y el sol con su luz y energía al centro.

Foto : Cortesía Donald Bryant. AMC

(De izquierda a derecha) Eduardo Vertty, Erick Goethals, León Chiprout, Miguel Ortíz, Fito Pardo, Karina

Guzmán, Donald Bryant, Claudia Mera y Jack Lach.

Reyna Felix recibió el premio a nombre de Eugenio Polgovsky

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Alfonso Mendoza.

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La luz, punto de partida de todo principio fotográfico y elemento fundamental a manipular y delimitada por el ojo selectivo de todo cinefotógrafo. El premio K´in de la AMC, representa un reconocimiento al trabajo de cinefotógrafos de cualquier nacionalidad desde la perspectiva y visión de otros directores de fotografía.

En el 2008 durante el DOCSDF se otorgó este premio a Daniel Melo por el largometraje “Al Canto del Bajío”. Erika Licea AMC fue acreedora del primer premio K´in a largometraje Mexicano por “Quemar las Naves” de Francisco Franco.

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entrega durante docsdf cuarta edicion

Felicidades a los ganadores de este reconocimiento.

Premio K´in. Mejor cinefotografía en Largometraje Documental para Eugenio Polgovsy por “LOS HEREDEROS”

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Premio K´in. Mejor cinefotografía en Cortometraje Documental para Alfonso Mendoza por “INVISIBLES”

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Por Juan José Saravia AMC La tecnología digital definitivamente ha causado una activa discusión alrededor del mundo, todos los que trabajamos con la imagen estamos ocupados con el tema y en general el uso de las tecnologías digitales es cada vez más común. Hoy en día, las nuevas generaciones de cineastas son personas que ya han tenido contacto directo con alguna cámara o formato digital; para algunos alumnos que están comenzando su vida académica no han tenido un rollo de película en sus manos y sin embargo ya dominan el corte y disolvencia en sus computadoras portátiles. La ASC (American Society of Cinematographers) publicó en los números de Junio y septiembre de 2009 un par de artículos sobre las pruebas comparativas entre varias cámaras y formatos de cine fotoquímico y digitales que actualmente se encuentran en uso cotidiano en casi todo el mundo. La AMC lo hizo hace 4 años, probamos a conciencia las cámaras disponibles en aquel entonces en la que muchos productores, fotógrafos y realizadores no pensaron que a 4 años de distancia verían inundado el mercado de cámaras RED, SONY, PANASONIC entre otras. La realidad de la incursión del cine digital viene acompañada de varios factores técnicos y de costo, siendo la segunda la que más preocupa a la mayoría de los productores y realizadores.

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El cine digital es una opción real que da valores de producción y ventajas en diversas formas dependiendo de las necesidades de cada proyecto. Es responsabilidad de los directores de fotografía la recomendación del formato y cámara a usar para la adquisición de la imagen dependiendo de los beneficios que esta decisión aportará a cada proyecto, de tal forma que los productores deberán respaldar al 100% esa decisión para lograr una imagen de calidad. La incursión de un técnico de imagen digital en el proceso de producción es indispensable para que la comunicación y correcta aplicación de las características de la calidad de imagen entre el rodaje y la postproducción sean ad-

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ecuadas. El DIT o Técnico de imagen digital es la mano derecha del director de fotografía dentro del mundo de adquisición de imagen digital. Las responsabilidades del DIT son calibrar las cámaras en base a los lineamientos del fotógrafo y preparar estos parámetros para que lleguen a la postproducción con la máxima calidad, este puesto implica no solo una administración de información capturada, sino también un dominio de los CODECS, así como una interpretación del lenguaje del fotógrafo para poder ajustar una serie de valores integrados a la electrónica de cualquier cámara.

Foto: Cortesía Juan José Saravia AMC

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No existe cámara perfecta, así como no existe formato perfecto, pero hoy en día tenemos diversas opciones que nos ofrecen la redistribución de los valores de producción que en general deberían ser mostrados en pantalla y no que se diluyan detrás de esta. Para algunos proyectos la tecnología digital los hace viables, sin embargo hay mercados y proyectos que seguirán exigiendo la más alta calidad y es en estos casos donde la película hasta el día de hoy no ha logrado el desplazamiento de hegemonía para la adquisición de la imagen tanto en estabilidad de color y resolución contra costo/beneficio. El desarrollo tecnológico actual, no solo en la captura, generación y manipulación de la imagen en movimiento sino también las diversas vías de exhibición nos están llevando a una redefinición del lenguaje cinematográfico y a un cuestionamiento de cómo configurar o reformatear nuestros proyectos a cada escala de cuadro. En definitiva ver una historia en una sala para 400 personas es una experiencia muy distinta a ver esa historia en una pantalla de 2 pulgadas de un reproductor portátil multimedia y mucho menos el ver nuestro proyecto en estereoscopia comúnmente llamada 3D. Ante este factor del desarrollo extrapolado entre la portabilidad, es decir poder llevar a todos lados nuestras películas y por otro lado la exigencia de mayor calidad para cuando se exhiben las películas en salas nos enfrenta a un desafío de adecuar el mismo proyecto a diferentes medios de exhibición y también considerar producir proyectos exclusivos para, ya sea solo medios portátiles, solo para televisión o video bajo demanda en cualquiera de sus modalidades o para 3D (estereoscopia).

nos vislumbra un espacio de oportunidad para crear una industria que pueda ser rentable al trabajar continuamente para diferentes tamaños de pantalla y entonces hacer más competitivo a nuestro país al producir para diferentes mercados. En estos días estamos viviendo con la estereoscopia comúnmente conocido como 3D lo que los Lumiere vivieron al inicio del cine. En México es ya una realidad , se están realizando pruebas y demostraciones de esta tecnología, así que seguramente iremos a ver partidos de futbol, conciertos y seguramente historia de ficción en las salas de cine equipados con 3D .

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Estamos ante un reto que más que temor debería inspirar, hoy tenemos acceso a tecnología que

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desde su punto de vista y estatura en Slumdog Millionare, esto fue posible por la ligereza de una cámara digital de monobloque y gracias a que se almacenó la información en un equipo externo.

Estamos en un periodo que nos exige redefinir el lenguaje cinematográfico para nuevos mercados, así como ha sucedido en varias ocasiones en la historia del cine mundial, desde el cambio radical de ver objetos o la ilusión de la realidad del cine de los Lumiere al cambio de un cine argumental y fantástico con Melies, así como el haber escuchado por primera vez Jazz Singer y la diferencia entre filmar en estudios con cámaras monstruosas a la libertad de la nueva ola francesa o el cinema “verité” y que fue gracias a las cámaras europeas que permitieron salir a las calles montado desde la perspectiva de un punto de vista en mano y filmar historias de ficción en el mundo real; ¿que podemos decir? de la película en color y como a muchos les costó mucho trabajo cambiar de la estructura plástica de composición del blanco y negro al complicado elemento narrativo que es el color. Por eso, hoy es plausible ver en pantalla grande los largos recorridos por calles de varios niños

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Estamos en una era en la que los desarrollos tecnológicos envejecen a una velocidad vertiginosa y no nos queda más que reflexionar sobre aquello que hasta que no evolucionemos no podrá cambiar y que es la percepción humana hacia el movimiento. No cabe duda que dejaremos de ser humanos cuando perdamos la capacidad de asombro y el cine en cualquiera de sus modalidades seguramente continuará asombrándonos durante muchos años.

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lenguaje universaL propuesta amc Seguramente todos en alguna ocasión hemos soñado poder comunicarnos a través de un idioma universal. Poder viajar por el mundo y no tener problemas en la traducción. Imaginemos poder subirnos en un transporte colectivo de cualquier región del orbe ajena a nuestra cultura y tener la certeza de por lo menos entender hacia donde vamos, el saber como detener la marcha de un taxi o poder comprar una botella de agua. La capacidad de algunos para poder memorizar cada una de las palabras en varios idiomas es para muchos el obstáculo para poder comunicarse eficazmente y poder realizar una labor específica en cualquier lugar del planeta. El cine no es excepción y seguramente aquellos que han tenido la posibilidad de filmar en otras regiones desearían dominar los vocabularios locales. En los países de habla hispana las cosas las llamamos de formas diferentes, un ceferino, es lo

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mismo que un C-Stand o comúnmente llamado en México Century. Abrir el carro es lo mismo que flood y que enfriar la lámpara. Todo tiene sinónimos y seguramente sus seudónimos. ¿Acaso habrá un idioma universal? Por desgracia para este mundo de globalización no lo hay. Parece mentira pero quienes conozcan el lenguaje utilizado por los débiles de audición, comúnmente llamado lenguaje de señas, sabrán que hay un lenguaje en cada idioma y no solo eso, hay ajustes por región. Pareciera que las señas podrían ser la solución a la torre de babel que es el mundo globalizado de hoy.

Como si fuese una plataforma abierta de programación, invitamos a todos los interesados a enviarnos las señales que utilizan contínuamente para comunicarse en el set. Invitamos a fotógrafos, gaffers, grips, eléctricos, tramoyistas y asistentes de cámara a envíarnos la descripción de las señas de uso cotidiano o una foto que describa la señal, o un boceto. para que construyamos el diccionario de señas. Enviar archivos a: editorial@laamc.com

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Nunca es tarde para intentar unificar y por ello queremos tratar de crear este lenguaje cinematográfico universal. Primeramente con los procesos que gaffers, grips, o sea jefe de eléctricos y tramoyistas utilizan a diario.

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Si te interesa recibir cada 2 meses esta gaceta escribenos a: editorial@laamc.com 23.98 es una publicacion bimestral. En la AMC nos interesa tu opinion Y QUEREMOS SABER QUE es lo que TE INTERESA CONOCER SOBRE EL ARTE DE LA CINEFOTOGRAFIA. Si te interesa ser patrocinador de la AMC o anunciarte en 23.98 escribenos. Reenvia este PDF a quien creas que le pueda interesar. MEXICO DISTRITO FEDERAL MEXICO Noviembre 2009

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23.98 fps #2 Noviembre - Diciembre 2009