REVISTA DISEÑO EDITORIAL-MMR

EDITORIAL no.2208 Novienbre 10, 2020

NOTA 10 DISEﾃ前 GRﾃ：ICO

DISEﾃ前 EDITORIAL

EDITORIAL, FORMATOS DE IMAGEN Y ELEMENTOS GRﾃ：ICOS.

ÍNDICE ¿Qué es Diseño Editorial?................ 3 -Elementos Gráficos......................... 4-5-6 -Formatos de imagen de salida para impresión................................................. 7-8 -Formatos de imagen de salida digital.................................................... 9-10 -Tipos de reícula................................ 12-13 -Características de la tipografía....... 14 -Características del párrafo..........15-16 -Tendecias en el Diseño Gráfico......... 17 -CARTEL.......................................................... 18

DISEÑO

D I S E Ñ O E D I TO R I A L

EDITORIAL E

n el diseño editorial basta con retroceder un poco a la historia. Cuando nuestros antepasados tallaban rocas para hacer sellos ya se estaba diseñando, los primeros escribanos en la Edad Media que copiaban los manuscritos a mano de las grandes obras también hacían diseño editorial.

Es la rama del diseño gráfico que se dedica al diseño y la composición de publicaciones como revistas, periódicos y libros. El diseño de una publicación debe construirse con base en los objetivos que tiene un libro. Tomando en cuenta primero al lector, luego el tema y luego sus herramientas de difusión (digital o tradicional).

El diseñador editorial es el encargado de colocar el formato que se utilizará, qué tamaño debe tener una publicación; Número de tintas; si es impreso a color o blanco y negro; Tamaño de la tipografía en diseño editorial. El tamaño de la tipografía adecuada para el tema y el lector. Por lo tanto,Número de páginas finales que tendrá la obra.

El diseño es la cara de cualquier proyecto, desde una tarjeta de presentación o la carta para un restaurante. En el mercado mexicano como te ven, te tratan. La portada de tu obra es la primera impresión que se quedará grabada en la mente de un el lector, ya sea que esté viendo publicidad en redes sociales o tenga tu libro en las manos dentro de una librería.

El diseño editorial solo basta acudir un poco a la historia.

Cuando nuestros antepasados tallaban rocas para hacer sellos ya se estaba diseñando, los primeros escribanos en la Edad Media que copiaban los manuscritos a mano de las grandes obras también hacían diseño editorial.

Es la rama del diseño gráfico que se dedica al diseño y la composición de publicaciones como revistas, periódicos y libros. El diseño de una publicación debe construirse con base en los objetivos que tiene un libro. Tomando en cuenta primero al lector, luego el tema y luego sus herramientas de difusión (digital o tradicional).

El diseñador editorial es el encargado de; El formato; qué tamaño debe tener una publicación;Número de tintas; si es impreso a color o blanco y negro; Tamaño de la tipografía en diseño editorial. El tamaño de la tipografía adecuada para el tema y el lector. Por lo tanto,Número de páginas finales que tendrá la obra.

El diseño es la cara de cualquier proyecto, desde una tarjeta de presentación o la carta para un restaurante. En el mercado mexicano como te ven, te tratan. La portada de tu obra es la primera impresión que se quedará grabada en la mente de un el lector, ya sea que esté viendo publicidad en redes sociales o tenga tu libro en las manos dentro de una librería.

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D I S E Ñ O E D I TO R I A L

Elementos

GRÁFICOS L

os elementos gráficos son los aspectos fundamentales de la composición visual. Están relacionados con los significados y las expresiones culturales, por lo que los diseñadores son expertos en interpretarlos a fin de utilizarlos en sus creaciones.

Aunque el contenido es importante, estos elementos de diseño concentran el mensaje final de un producto. ¿Cuáles son los carteles en los que fijas tu atención cuando recorres un centro comercial?

Seguramente, aquellos que tienen colores impactantes o armónicos, los que usan el espacio de forma inteligente o que muestran dinamismo.

1. Color Isaac Newton es mundialmente reconocido por haber creado el primer círculo cromático en 1706.

Según cuenta la historia, Newton tomó el espectro de colores que se produce cuando la luz atraviesa un prisma (rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo y violeta) y los ordenó en un círculo segmentado. Al girar rápidamente el círculo en un disco rotativo, los colores se mezclaron y se convirtieron en blanco a la vista del ojo humano.

2. Línea Las líneas no solo son separadores. Las líneas adecuadas pueden sugerir movimiento y emociones, lo que permite unificar una composición y lograr una apariencia profesional.

Rikard Rodin, diseñador gráfico y blogger con más de 15 años de experiencia en el área del diseño, explica que las líneas pueden formar la arquitectura subyacente de un proyecto. Antes de comenzar, si defines una línea de movimiento en tu composición puede ayudarte a crear un diseño que realmente refleje el ánimo deseado.

«Puedes usar las líneas de ánimo en prácticamente todos los elementos de tu diseño», escribió Rodin en su blog. «O bien puedes contraponer líneas de diferentes ánimos en distintas partes de tu diseño para crear un diseño con más capas. Considera, por ejemplo, la línea de ánimo ‘ESTABLE’.

Puedes utilizarla para determinar la disposición de elementos. Puedes emplearla en la fotografía y también en la selección de fuentes».

Las líneas de ánimo no tienen que verse en la composición final, sino que pueden ser una simple guía que estructure y oriente tu trabajo. Por supuesto, las líneas también podrían incorporarse visiblemente en el diseño final.

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D I S E Ñ O E D I TO R I A L 3. Escala La escala de los diferentes elementos de un diseño ejerce un gran impacto en la forma en que el público ve y encuentra sentido a una composición. Al jugar con el tamaño relativo de los diferentes componentes de un diseño, se puede definir un punto de foco, resaltar áreas importantes y, en última instancia, guiar la mirada de los espectadores en el recorrido de la obra.

La escala no es exactamente lo mismo que el tamaño (aunque muchas personas tienden a emplear estos términos indistintamente al hablar de diseño, como cuando piden «hacer un logotipo más grande»). El tamaño hace referencia a una medida absoluta (por ejemplo, la hoja de papel de 8 pulgadas por 11 pulgadas), mientras que la escala alude a la relación directa entre los elementos de un diseño (por ejemplo, el círculo es dos veces más grande que el cuadrado).

Se puede usar la escala para crear una jerarquía visual para un diseño. Cuando en una composición se muestra un elemento en una escala relativamente más grande que los demás, nuestra mirada se dirige naturalmente hacia allí.

5. Alineación Piensa en la alineación como en un eje invisible que atraviesa los elementos y los conecta visualmente, ya sea por sus bordes o sus centros (consulta la imagen a continuación).

4. Forma Las formas no solo están dirigidas al aprendizaje de los alumnos de preescolar. Una forma se puede explicar en líneas generales como cualquier cosa que está definida por límites. Hay dos categorías de formas que deben considerarse: las formas geométricas, que se definen en proporciones uniformes perfectas (como un círculo, un cuadrado o un triángulo) y las formas orgánicas, que tienen bordes menos definidos y proporciones fluctuantes y, esencialmente, no tienen reglas (como las cosas onduladas o con forma de gota, que no se ajustan a ninguna categoría real).

Cuando trabajes en un diseño, ten en cuenta tanto las formas que estás decidido a incorporar (formas positivas) como las que se crean naturalmente alrededor de esas otras formas (formas negativas).

La alineación es un tema que surge con más frecuencia cuando los diseñadores debaten sobre texto y tipografía, pero es igual de importante considerar la alineación de elementos que no sean texto para crear una composición equilibrada y ordenada.

El ejemplo anterior ilustra una alineación de bordes y centros uniformes, pero eso no significa que todos los elementos de una composición siempre deban seguir un mismo patrón de alineación. En la siguiente imagen, se puede ver que los elementos están alineados por sus bordes, pero no están unidos por ningún eje.

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D I S E Ñ O E D I TO R I A L 6. Contraste El contraste hace referencia a la yuxtaposición de elementos claramente diferentes entre sí (grande vs. pequeño, luz vs. oscuridad, etc.) para crear un interés visual o atraer la atención hacia determinados elementos.

Sin contraste, nuestros diseños no solo son apagados y aburridos, sino también difíciles de entender. La falta de contraste suele ser lo que diferencia un trabajo de diseño mediocre de los que son de aspecto profesional, pulido y claro.

7. Espacio El espacio es exactamente lo que parece: las áreas vacías entre los elementos de un diseño.

Cuando se trata de crear diseños propios de aspecto profesional, a veces, lo que no se incluye es tan importante como lo que sí se incluye.

Al trabajar en un diseño, considera no solo los elementos que incorporas (como las imágenes y el texto), sino también cómo los ordenas y los agrupas en la composición. Puede resultar tentador rellenar cada una de las pulgadas de tu lienzo digital, pero intenta dar cierto espacio a los elementos para que respiren.

En el siguiente ejemplo, se puede ver cómo el cambio de espacio y de agrupación de los elementos crea una sensación completamente diferente en la composición. A la izquierda, el espacio uniforme entre los elementos genera una sensación de orden y seguridad. A la derecha, los distintos espacios entre los elementos transmiten desorden y confusión.

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Formatos de imagen de salida para IMPRESIÓN. E

s necesario encontrar ciertos elementos antes de empezar a realizar nuestra publicación en el ámbito del diseño editorial. Estos elementos son imprescindibles dentro del diseño porque cada uno de ellos tiene una función determinada, además de poseer un orden lógico dentro del contenido. La finalidad de los elementos gráficos es transmitir el mensaje apropiado, siendo una prioridadla manera en que capta la información el lector.

Los elementos básicos para nuestro trabajo editorial son texto, imagen y retícula.

Además, estos elementos son muy importantes ya que sin ellos nuestra publicación no tendría coherencia al momento de diseñar libros o revistas.

Cabe recalcar que la correcta ubicación de estos elementos permite hacer entendible nuestra composición y de esta formatransmitir al lector la información que necesitamos,siempre que seaútil con un buen contenido visual. El texto es una serie de enunciados unidos mediante diferentes enlaces gramaticales y lógico, ya sean orales o escritos. El texto está compuesto por signos de uno o varios alfabetos que guardan relación entre sí. Dentro del texto también influye la cantidad de información que se requiere publicar, esto en el caso de que nuestra publicación sea paraun sector específico.

Aunque no sea para el público general, muchas veces se pueden usar palabras claves y terminología que sea entendible por el resto de lectores, por más complicado que sea el contenido.El texto debe serclaro y concisoque por lo general siempre se lograrealizar. Aunqueencontremospublicaciones demasiadas rellenasde textosy con la informaciónaburrida no captarála atencióndel lector,entonces se recomienda usartipografías nuevas y diferentes a la que estamos acostumbrados.

Cada contenido debe generar algún interés, puede ser acerca de tecnologías, finanzas, economía o algún ámbito relacionado con información de noticias actuales, que por lo general siempre crean expectativa en el lector, al que es fácil llegar.Es recomendable que las imágenes sean usadas en la diagramación de una publicación de cualquier tema.

Las imágenes pueden comunicar y transmitir si se le da el uso adecuado. Se necesita que represente claramente elmensaje del contenidoque no podemos expresar en palabras. Dentro del contenido encontramos diferentes tipos deimágenes, entre la cual tenemos lasfotografías,losiconos, y las imágenes vectoriales.La manera más clara de saber cuándo usar una imagen es pensar como el lector. Saber qué tipo de imágenes seríala adecuadayno agregar 32 demasiadas imágenes por página.

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D I S E Ñ O E D I TO R I A L Puede existir poco espacio dentro deuna publicación,teniendo en cuenta el tamaño que se use. Tenemos formatos que son usados en JPG, PSD PSD, publicaciones impresas,tales como JPG EPS, AI EPS AI, PDF PDF, TIFF TIFF. Estos son formatos propios para publicaciones,saber usarlo permitirá un trabajo más eficiente y efectivo a la hora de desarrollar nuestro proyecto, siendoútiles para ciertos tiposde contenidos. La clasificación según los formatos de imágenes para trabajar en el softwareInDesignson: Formato JPG: JPG es el formatoestándar más usado y conocido, que permite trabajar con facilidad por su tamaño reducido cuando se comprime.

Formato PSD: PSD es un formato que funciona muy bien con losprogramasde Adobe por ser propio de la compañía. Además,este formato permite hacer las ediciones necesarias únicamente en su programade origen.

Formato EPS: EPS (Encapsulated PostScript), Es un formato de transporte de archivos quepermite encapsular el contenido definidos por el mapa de bits, imágenes y vectores, contando con una gran calidad que es aprovechado sobre todo en las impresoras láser.

Formato AI: AI (Adobe Illustrator), es comúnmenteusado para modificar los archivos que se trabajandentro de este software,como pueden ser los vectores por la funcionalidad y versatilidad que traen.

Formato PDF: PDF este formato es el más usado en la actualidad, porque permite contener cualquier tipo de formato adicional referente a imágenes, vectores y textos.

Formato TIFF: TIFF es un formato potente en relación a la calidad de imagen, permite guardar la mayor cantidad de detalles en relación a los demás formatos, es ideal en las cámaras fotográficas y en escáneres.

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D I S E Ñ O E D I TO R I A L

Formatos de imagen de salida DIGITAL .

Es un sistema de impresión, las imágenes digita-

les forman parte de nuestro mundo desde hace ya décadas. En el móvil, ordenador, tablets e incluso mucho antes en las pantallas de televisión. Cuando empiezas a trabajar en el mundo de la imagen como en diseño gráfico, fotografía o edición de video descubres formatos desconocidos, nombres de archivos que parecen códigos o siglas del pentagono y poco a poco te sumerges en un lenguaje propio que solo conocen los mismos profesionales. Bienvenido al mundo de la imagen digital, en éste post de acercamos a todos ellos.

Conocer los diferentes tipos de archivos de imágen digital, además de aprender un nuevo lenguaje, te ayudará a ser más productivo y profesional, porque no es lo mismo un TIFF para impresión que puede pesar 100 megas que la misma imagen en JPG para web que solo pesa 90 kb. Pero no sólo es importante el peso, sino también sus opciones en colores, la calidad de la imagen e incluso la posibilidad de que esté animada como las imágenes digitales GIF. No dejes escapar esta lista de los tipos de imágenes digitales más utilizadas actualmente.

Tipos de formatos de imagen digital para imprenta

Las imágenes para imprenta siempre se obtiene primero con una digitalización inicial, sea por cámara fotográfica, escáner o fotografía de móvil, en cualquier caso se obtendrán siempre en modo RGB y en calidad de 72 ppp (píxeles por pulgada), es importante saber que para imprimirlas en una reprografía se tendrá que conseguir transformar a modo CMYK y en calidad de 300 ppp (aunque depende del formato final y calidad de la imprenta puede variar entre 200ppp y 150ppp, por eso es bueno consultar a la reprografía antes de manipular la imagen). Estos cambios se realizan con programas profesionales como Adobe Photoshop.

RAW (crudo): se capta con las cámaras profesionales, y se utiliza solo para tomas controladas como entrevistas, moda, publicidad, paisajismo, etc. En cambio para fotoperiodismo es más habitual JPG porque procesa más rápido captando el instante.

Lo bueno de las imágenes RAW es que captan multitud de tonos intermedios de la imágen (con una profundidad de color de 36 a 48 bits/píxel), de

modo que después abriendolo en el programa Adobe Lightroom o en mismo Photoshop con Camara Raw o otros podrás controlar los tonos, iluminación, calor, etc. Consiguiendo el tono preciso y acabado profesional.

PSD (Power Spectral Density): es el archivo por excelencia de Adobe Photoshop, conserva las capas y puede mantener la transparencia para editarlo en otros programas como Adobe

Como hay tanta diversidad de formatos los Indesign, Adobe Illustrator,etc. Conserva los tonos originales he agrupado por el objetivo final de su publicación, y permite su edición. porque como siempre lo importante es donde se TIFF (Tagged Image File Format): Era de los más utilizados en verá y conocer las diferencias podrá maximizar to- las editoriales por la conservación de colores originales más das las posibilidades que tiene una imágen. Podrás auténtico. Puede mantener las capas si al guardar al archivo prevenir para capturar con tu cámara la más efec- activas la casilla. Pero poco a poco va dejándose de utilizar tiva, sobretodo si es para imprenta. por la rapideza en el trabajo de edición, que suele utilizar cada vez más JPG. JPEG / JPG: JPG Los fotografos profesionales al utilizar JPG en sus cámaras es más utilizado en las editoriales e imprentas, para trabajos rápidos y bajar el peso de numerosas ediciones, de forma que se trabaja más rápido en programas de diseño, es importante cambiar el modo de color y resolución para su utilización.

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D I S E Ñ O E D I TO R I A L -CONSEJOS PARA UNA BUENA IMPRESIÓNLa innovación fue utilizar los instrumentos más modernos, todo el instrumental que hoy la tecnología pone a disposición del operador visual sin necesidad de hacer a mano lo que puede hacerse mejor y con mayor precisión a máquina.

(Munari, 2016).Tratar correctamente las imágenes, antes de imprimirlas, dependede tener una excelente resolución. Nunca una imagen debe superar el tamaño real al momento de que sean vinculadas a nuestra área de trabajoen Indesign, por eso es recomendable colocarlas a su tamaño -En las imágenes es recomendable usar entre original.

215 ppp y 300 ppp al 100% o 125% de su tamaño final, esto permite que al manipular nuestro -Las imágenes colocadas dentro de otro archi- InDesignse vuelva más rápido, evitando lentituvo (Illustratoro PDF), deben ir siempre al 100% dpor el manejo de archivos de gran tamaño. de su tamaño. Ni más grandes ni más pequeñas. Si necesitas que vayan más grandes, -Leer siempre lo que se diseña, es importante reaamplíalas en Photoshop. Si las necesitas más pe- lizar una revisión antes de imprimir el trabajo final, queñas, lo mismo. saber cuidar la ortografía, esto representa la calidad de una revista.

-Si una imagen es demasiado grande, dale las dimensiones correctas en Photoshop, así reducire- -El titulo debe ser visualmente atractivo, es lo que mos peso del archivo, sin perder calidad. llama la atención del lector, además de destacar -Las lineaturas que se manejan para imprimir en por sobre el contenido de una página. offset consiste en 133 lpp (material periódico), 150 Escoger una tipografía fácil de leer, y que disponga lpp (material bond), 175 lpp (material couché), de todas las familias tipográficas entre las más coalgunosrenuevan la tecnología de las maquina- munes tenemosnegritas, cursivas, regular y narrow. rias, que incluso se puede imprimir hasta 200 lpp (material couché), esto esconfiguradoal mo- -Revisar el índice,puede que un artículono coincida mento de obtener las planchas en el proceso de con el número depágina, además puede desCTP, hay que estar seguros el soporte sobre el cual orientar al lector ycausaruna mala impresión imprimir. la publicación.

-Mantente actualizado en la información que se escribe, estaral día en lo relacionado a la temática establecida.

-Todas las partes estéticas y de conceptos del diseño deben ser una sola, permitiendo una armonía en la composición.Es decir,mantener un estilo en el diseño, aunque disponga de múltiplestemáticas, estas no deben romper el esquema establecido en tipografía y colores.

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D I S E Ñ O E DBASE I TO R IYAESTRUCTURA L RETÍCULA GENERAL

E

n el libro se ha aplicado la retícula de columnas para diagramarla composición. Esta retícula está formada por2 columnas y están divididaspara priorizar el contenidogeneral del complementario, siendo la columna más ancha la que está ubicada hacia el interior del lomoconel contenidogeneral, mientras que la columna más angosta ubicada hacia el exterior exclusivo para usodel pie de fotoe información adicional complementando un determinado tema. La columna angosta tiene una medida de 250 mm por 165 mm y la ancha tiene una medida de 836 mm por 165 mm. Las columnas están separadas por un medianil de 043 mm (medida por defectoen InDesign). Los márgenes usados en la composición del libro son:el superior 25 mm, el inferior 20 mm, el interior 20 mm y el exterior 15 mm. Se aplicaron las guías verticales y horizontales encajadas al margen de la página.

Las medidas asignadas para las guías verticales son 8 filas separadas por un medianil de 4,3 mm, y las horizontales de 4 columnas separadas por un medianil de 4,3 mm. Se agregaron 2 guías horizontales adicionales, la primera para la ubicación de la numeración en la parte inferior de la hoja con una distancia de 10 mm, y la segunda guía para la cabecera.Se ha añadido la sangría de 3022 mm adicional para los tres ladossuperior, inferior y exteriorde la página, a excepción del interior.

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Tipos de

RE TICUL AS Retículas de Manuscrito

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as retículas de manuscrito es la más sencilla que existe. Mantiene una disposición grande y rectangular, ocupando de esta manera la mayor parte de la página.

Su finalidad es albergar textos largos y seguidos, tal y como podemos ver en un libro. Su estructura base está compuesta por el bloque de texto y los márgenes. Además dispone de una estructura secundaria dónde se ubican la numeración o foliado de las páginas, títulos de los capítulos y las notas al pie en caso de que existan.

Siendo esta una estructura aparentemente simple es preciso tomar las decisiones que sean oportunas para favorecer la lectura cómoda de cada página. Es vital crear un interés visual con la finalidad de motivar al lector evitando que la vista se fatigue.

Una de las soluciones para aportar interés visual es dotando de márgenes generosos para que la vista se centre en el texto. Por otro lado un adecuado cuerpo tipográfico, interlineado y el espacio entre palabras igualmente son muy importantes para favorecer la lectura.

Retículas de Columnas

Las retículas de columnas son útiles cuando se presenta información discontinua. Esta se dispone en columnas verticales con la intención de separar los tipos de información. No obstante las columnas pueden depender unas de las otras o bien cruzarse para generar columnas más anchas.

En ese sentido este tipo de retícula es muy flexible.

El ancho de las columnas depende directamente del cuerpo tipográfico. Por lo tanto debemos proporcionar un ancho en el que entren todos los caracteres posibles siempre que la lectura resulte cómoda. De esta manera evitamos que existan demasiadas particiones de palabras que dificultarán la lectura en el caso de columnas estrechas y en columnas demasiado anchas al lector le costará más trabajo encontrar el principio de las líneas consecutivas.

En definitiva si realizamos un estudio exhaustivo de las alteraciones del cuerpo tipográfico, el interlineado y el espaciado podemos determinar un ancho de columna adecuado.

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Retículas de Columnas

La retícula jerárquica sigue un esquema totalmente distinto a las anteriores, se basa en la proporción de los elementos. Somete a los objetos a distintas leyes: orden, objetividad, concentración, claridad…

Retícula MODULAR

L

El desarrollo de este tipo de retículas comienza con el análisis de la interacción óptica que provocan los distintos elementos de la composición. A partir de estos se crea la estructura que los coordina. Este tipo de retículas se utilizan para libros, carteles e incluso páginas webs.

a retículas de modular se usa principalmente para proyectos de mayor complejidad. Una retícula modular es una retícula de columnas con un gran número de líneas de flujo horizontales que subdividen las columnas en filas creando una matriz de celdas que se llaman módulos.

Cada módulo es una pequeña parte del espacio informativo y que una vez agrupados crean áreas llamadas zonas espaciales. Los tamaños de los módulos se pueden determinar de varias formas. Por ejemplo se puede tener en cuenta la anchura y longitud de un párrafo de tamaño medio a un tamaño de cuerpo tipográfico determinado.

Los módulos pueden ser verticales u horizontales dependiendo de las imágenes que se van a insertar o bien dependiendo de línea de trabajo que el diseñador gráfico quiera seguir.

Este tipo de retícula la podemos ver aplicada en periódicos, formularios, programaciones, etc.

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Características de la ¿Qué es la tipografía?

T IPOGRAFÍA

Es el arte y la técnica de crear y componer tipos para comunicar un mensaje, pidiéndose ver también como el arte y técnica del manejo y selección de tipos, originalmente de plomo, para crear trabajos de impresión.

La tipografía también se ocupa del estudio y clasificación de las distintas fuentes tipográficas (que las hay muchas, desde Helvética, Calibri, Franklin Gothic, Arial, Georgia, Gill Sans, Impact, etcétera) que son finalmente las protagonistas principales del mundo gráfico, al ser los intermediarios entre los mensajes pensados por el emisor o la marca, y las ideas del diseñador. Una fuente tipográfica reviste de una alta preponderancia para nuestro tema, al ser la que define el estilo o apariencia de un grupo completo de caracteres, números y signos, regidos por unas características comunes (lo que se conoce como familia tipográfica o conjunto de tipos basado en una misma fuente aunque con algunas variaciones como por ejemplo: Arial y sus presentaciones Arial Narrow, Rounded, Unicode, Black, etcétera).

U

Características de la tipografía:

na forma de clasificar las letras tiene que ver con que tengan o no serifas (sin curvas o adornos). Y esto es un aspecto importante para decidirse. Se entiende por serifas, o remates, las pequeñas líneas que se encuentran en las terminaciones de las letras, principalmente en los trazos verticales o diagonales. La utilidad de las serifas es facilitar la lectura, ya que estas crean en el ojo la ilusión de una línea horizontal por la que se desplaza la vista al leer.

Por otro lado, las letras sin serifas o de palo seco, son aquellas que no llevan ningún tipo de terminación; por lo general son consideradas inadecuadas para un texto largo ya que la lectura resulta incómoda pues existe una tendencia visual a identificar este tipo de letras como una sucesión de palos verticales consecutivos. Por esta razón, las letras con serifas (llamadas también romanas) se utilizan en los periódicos, revistas y libros, así como en publicaciones que contienen textos extensos. A su turno, las letras sin serifas o palo seco son usadas en titulares, rótulos, anuncios y publicaciones con textos cortos de estilo variante. Los diseñadores deben tener en cuenta todos estos puntos, para que la tipografía no sea simplemente el ejercicio de elegir un tipo de letra sin pensar, sino el arte de expresar mediante las fuentes todo lo que quiere expresar el cliente o autor de lo que se va a publicar.

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S

e componen de una oración principal.

- Dentro de un párrafo existe una oración principal, que es continuada por otra u otras oraciones que son las oraciones secundarias, a la oración principal se le suele llamar oración temática, pues es la que hace mención del tema o los aspectos de que trata el párrafo, en ella se concentra la idea principal y el sentido del mismo.

Oraciones secundarias.secundarias. Las oraciones secundarias son las que siguen a la principal e integran el resto del párrafo, se encargan de fundamentar, complementar y ampliar aquello que es enunciado en la oración principal. Debe de haber una relación lógica, continuidad, coherencia, y consistencia de ideas entre la oración principal y las oraciones secundarias.

Tamaño. los Párrafos varían de ta Tamaño.maño dependiendo de aquello que traten, pudiendo constar tan solo de una o dos palabras, constar de un renglón o de varios y llegar a ser extensos, tal es el caso de la novela “cazador de leones”, que está compuesta de sólo dos párrafos.

Existen varios tipos de párrafos, que por lo común están combinados entre sí dentro de un mismo texto.

¿Qué es un párrafo?

Características del

PÁRRAFO 1 Párrafos

2Párrafos de enumeración En estos párrafos se hace una enumeración, ya sea de ideas, sucesos, cosas, se enumeran citaciones, o diversos pasos en algún proceso como por ejemplo en el caso de recetas de cocina, en donde se enumeran los pasos y procedimientos a seguir, así como en diversos libros científicos o técnicos. También son usados para clasificar y jerarquizar por orden de importancia algún tema. Pueden estar formados solo con palabras o incluir dentro de la enumeración números con los que se hace por ejemplo una lista de ideas o la cuenta de temas

argumentativos Son aquéllos que se usan para exponer un argumento tendiente a apoyar una opinión o refutar otra, y tienen la finalidad de causar la persuasión del lector, estos párrafos son propios de los textos argumentativos, (ensayos, libros filosóficos, discursos políticos, etc.).

Los párrafos son un conjunto de palabras y oraciones integradas de manera lógica, relacionadas entre sí armónicamente y en torno a una idea central. El párrafo da inicio mediante una letra mayúscula, está integrado por una cantidad variable de renglones, mismos que están formados de las oraciones principales y secundarias que integran el párrafo. Inicia mediante una letra mayúscula y termina con un punto y aparte que lo separa de otros párrafos dentro de un mismo texto.

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5 Párrafos

3Párrafos aclarativos Son aquellos que están destinados a aclarar una parte del texto, es el caso de las notas que se encuentran en algunos libros, y que aclaran o corrigen puntos y detalles que se expusieron en el cuerpo principal de un texto, suelen estar al final del libro en una sección especial de “notas” y “aclaraciones”, o en la parte inferior del texto al cual hacen referencia. Por lo común están escritos en una letra de menor tamaño, en letras negritas o cursivas, iniciando con un símbolo “*” o un número “1, 2, 3, 4, 5, etc.

Párrafos expositivos Son propios de los diferentes textos expositivos, se utilizan por ejemplo en la composición de los ensayos científicos, dentro de los textos de índole legal y educativos entre otros, la finalidad de estos párrafos consiste en hacer la exposición de una idea o concepto determinado y su explicación ya sea en el mismo párrafo o en los párrafos que siguen a este.

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narrativos Son muy característicos de algunos géneros literarios como las novelas, cuentos, crónicas, textos periodísticos, históricos y otros más, en que se escriban hechos y sucesos, de manera cronológica. Son usados en obras en donde un narrador hace la crónica de una historia, pudiendo estar intercalados con otros tipos de párrafos, como es el caso de los párrafos de diálogos.

6 Párrafos

Diálogo Son los párrafos escritos en forma de diálogo, en los que interactúan varios personajes o hablantes, son comunes por ejemplo en novelas, cuentos y entrevistas escritas.

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EL

TENDENCIAS EN

DISEÑO GRÁFICO

Composiciones abiertas: Abandonando los

marcos.

Si bien cada pieza parece mostrar solo una parte de todo el diseño, los diseñadores pueden jugar fácilmente con la composición y hacerla literalmente infinita con cada parte continuando la composición. Esta tendencia se logra fácilmente en el diseño web, pero es posible incluso en diseños impresos. La composición abierta a menudo aprovecha la imaginación del espectador, lo que hace que te preguntes qué más hay. El diseño web, como parte del diseño gráfico, en 2019 también se caracterizará con composiciones abiertas de ancho completo y sitios web interactivos para prolongar la experiencia de usuario.

Colores vivos: Un viaje a Dreamland

3D: Profundidad de una nueva generación La tendencia en 3D definitivamente será bastante usada en diseño web para 2019, y se presenta más a menudo como composiciones abiertas que asumen los roles de Windows en otro mundo. Los diseñadores recrearán piezas que recuerdan el mundo real y las que nos llevan a universos alternativos o incluso al futuro. Las posibilidades que tiene esta tendencia son realmente infinitas, por lo que, en 2019, ciertamente esperamos que esta tendencia florezca más allá. La tipografía 3D brinda a los diseñadores la libertad de improvisar. Incluso utilizando solo la tipografía 3D, los diseñadores gráficos en 2019.

El uso de colores futuristas para crear fascinantes diseños fuera de este mundo realmente aprovecha la imaginación del diseñador y proporciona mucho espacio para la improvisación. Muchos diseñadores gráficos combinan la técnica visual en 3D con las modernas transiciones de colores vivos para marcar las tendencias con un aspecto aún más poderoso.

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D I S E Ñ O E D I TO R I A L

El tiempo es un...

DEVORADOR 18

D I S E Ñ O E D I TO R I A L

DISEÑO NO ES LO QUE VES

SINO LO QUE DEBES HACER

QUE OTRAS PERSONAS

VEAN

EDGAR

DEGAS

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