EL ÁGAPE DEL COLECCIONAR

EL ร GAPE DE COLECCIONAR Por: Patricia Sรกnchez

El ágape de coleccionar Patricia Sánchez

A lo largo de los años se han creado estrambóticas colecciones por apasionados

personajes curiosos,

y obsesionados. Colecciones que van desde animales exóticos (como la

conformada por Moctezuma II), de pintura, escultura, numismática, mixtas (como la de Slim), de ropa, sonidos de animales, figuras de Star Wars, incluso hay quienes su obsesión la pelusa de ombligo. Cualquier objeto es coleccionable.

El coleccionar podría decirse que es una innata acción humana. Recopilamos todo el tiempo, de niños: juguetes, cuentos, ¿nunca tuvieron una colección de piedras? De jóvenes: amores, canciones, cartas, fotografías, contactos, dinero en la adultez, y siempre historias.

Para nosotros los objetos reunidos significan algo, le damos un valor a aquello que conservamos, ya sea sentimental, mágico, psicológico, estético o monetario.

Se dice que “una vez que empiezas es imposible dejarlo”, el entendido en numismática buscará obtener monedas más relevantes para su colección, igual el que tenga una colección de cómics, o de pintura. Se puede caer en la obsesión y volverse incluso un problema psicológico, en donde el sentimiento supera a la razón, creando una sensación de culpa si no logran obtener esa ansiada pieza faltante.

Baudrillard habla de dos tipos de coleccionistas: aquellos especialistas que coleccionan objetos importantes (cualitativo) y los que acumulan cosas intranscendentes (cuantitativo) Hay una gran importancia tanto histórica como intelectual

en el quehacer del coleccionismo

cualitativo, pues no es si no a partir de las primeras colecciones como surgen las bibliotecas y los museos, fuente de conocimiento, recinto de preservación

de una imagen material de la

memoria del hombre, de su pasado, de sus vivencias y sentimientos conservados ya sea en documentos, pinturas, esculturas, o cualquier otro soporte.

COLECCIONISTAS DE ARTE CONTEMPORÁNEO “Un coleccionista puede tener tres motivos para serlo: el amor al arte, las posibilidades de inversión o la promesa de ascenso social.” Michael Findley En las últimas décadas proyectos como Bcollector, Zona Maco

y casas de subastas como

Christie´s y Sotheby´s han fomentado la iniciativa privada en el sector artístico, de tal manera que en sus plataformas se valen de técnicas marketineras para vender obras al por mayor. Se invierten millones de dólares en una obra para recuperar después el doble,

el triple o el

cuádruple de lo que se invirtió.

“Los coleccionistas que compraron un Andy Warhol en 1965 por unos pocos miles de dólares lo vendieron en 2010 por muchos millones de dólares.” Subtexto de promoción en Christie´s 2010 De esta forma el coleccionista privado toma un papel muy importante dentro mercado del arte, visto más que nada como inversionista.

En los resultados obtenidos en la lista de los 200 coleccionistas más importantes del mundo, elaborada anualmente por la revista ArtNews, la mayoría de los compradores de arte

son

personas relevantes del mundo de la banca, el mercado inmobiliario y la industria manufacturera.

Dentro del coleccionismo social, encontramos personajes que gustan de decorar su espacio con su colección para que ésta sea admirada. Hacen

eventos en su galería, acuden

a

inauguraciones, se relacionan con artistas del momento, con curadores y empresarios. Dentro de los decoradores entran los obseso-compulsivos (problema psicológico) con el ansia de la acumulación. Un modelo del coleccionismo cuantitativo, por no decir banal.

Luego están aquellos que mezclan el inversionismo con el coleccionismo de decoración el ejemplo más remoto podría ser la colección de Carlos Slim poseedor de la mayor colección privada en México. En su colección se aprecian obras de

Cabrera, Diego Rivera, Rodin,

Picasso, Da Vinci, además de colecciones fotográficas, de monedas y de estampas. Con una inversión de

más de 800 de millones de dólares;

su colección es para ser admirada,

contemplada en su majestuoso museo Soumaya.

“Un coleccionista es alguien que se instruye, estudia y dedica parte de su vida al arte.

Actúa más allá del momento y del artista de moda. Siente que al seleccionar una pieza está preservando un pedazo de historia. No compra con fines decorativos, arquitectónicos o como inversión. Compra porque no puede vivir sin esa pieza, vital para la narración que están construyendo." Domitila Bedel

Por último, el coleccionismo por amor al arte, al conocimiento. El coleccionismo conocedor. Es aquí en donde se dejan atrás las modas y los intereses mercantiles, el coleccionismo de a deveras, se busca una decodificación, vinculación

y

una significación de la obra y de la

colección misma. El ágape que menciona Charles Peirce. Este tipo de coleccionistas no se casa con un artista que de repente suena mucho en redes sociales, o porque sus obras están muy caras y seguramente hará una buena inversión.

Con una colección significativa, se logra

construir una identidad, un conocimiento profundo de varias decodificaciones de algo en particular. Se vuelve un sistema de pensamiento.

Algo que va muy de la mano con la búsqueda de la identidad, en éstos tiempos posmodernos.

Las obras les sirven para una construcción del conocimiento, ya sea interno (de identidad) o de algún tema o historia. Las obras son piezas de un puzzle. Éste es el papel de los nuevos players.

Jóvenes de no más de 30 años, están apostando por el arte, pagando a plazos, buscando no la obra más cara, si no la obra que les signifique. La inversión es mínima, comparándola con los millones de pesos que circulan en las casas de subastas, ellos gastan desde 900 a 18,000 pesos en una obra de arte.

El coleccionismo está tomando cada vez más trascendencia tanto económica como social

a

nivel mundial, tal es así que del otro lado del mundo (Europa) se están considerando a los coleccionistas como los generadores del canon y los principales actores del mercado del arte.

Hay una fuerte inversión y oferta en cursos, coloquios, congresos, centros y fundaciones sobre el coleccionismo.

Es necesario

ver más allá del arte como mercado o moda,

tenemos que girar hacia el

conocimiento, en donde podremos formar nuestra colección trascendente en contenido. Es con una construcción, recopilación y significación de un conocimiento en donde podremos aportar algo a nuestra cultura. ¿Quieres empezar con tu colección?

Aquí una infografía según entrevistas con coleccionistas y profesionales del arte por Arco Madrid en las que comparten tips para la creación de colección de arte contemporáneo.

FUENTES http://www.milenio.com/blogs/qrr/jardines-Moctezuma_7_512418757.html http://m.patatabrava.com/es/apunte/44900/apuntes-tema-3 http://www.arteycultura.com.mx/zona-maco-fomenta-el-coleccionismo/ http://www.elfinanciero.com.mx/economia/en-museo-soumaya-la-mayor-coleccion-privada-enmexico.html http://www.soumaya.com.mx/index.php/esp/inicio/colecciones http://www.lanacion.com.ar/1694084-los-nuevos-jugadores-del-arte http://www.20minutos.es/noticia/2611053/0/jovenes-coleccionistas-arte/precios-asequiblessin/seis-cinco-cifras/ http://fundacionarteymecenazgo.org/wp-content/uploads/2014/10/El-mercado-del-arte-frente-alcoleccionista-Michael-Findlay-sintesi.pdf http://www.lavanguardia.com/cultura/20140213/54400230527/m-findlay-antes-se-coleccionabaarte-por-amor-ahora-se-hace-por-dinero.html http://content.time.com/time/photogallery/0,29307,1986074_2132189,00.html http://www.dominoytruco.com.ve/2015/10/las-colecciones-mas-insolitas-del-mundo.html