SEENÊ: International Film Magazine

NHÀ XUẤT BẢN THANH NIÊN

TRỤ SỞ CHÍNH

Tân Phong, Quận 7, TP. Hồ Chí Minh

BIÊN TẬP

Trần Văn Dương

CỐ VẤN BIÊN TẬP

Mr. Bryan Ly

THIẾT KẾ

Trần Văn Dương

Lê Võ Anh Thư

Châu Nữ Thái Minh

Nguyễn Minh Nhật HÌNH ẢNH

Freepik.com

Idesign.com

Unplash,com

Rgb.vn

ĐỐI TÁC LIÊN KẾT XUẤT BẢN

Công ty TNHH Dịch vụ & Truyền thông

Lầu 7 Tòa D , số 17 Tân Phong, P13, Q7, TP.HCM

ĐẠI DIỆN QUẢNG CÁO

ADS & COM VN

Trần Quốc Thảo, P7, Q3, TP.HCM

THE NEWS SEENÊ

Tận dụng thế mạnh của nhau để đạt tham vọng

Phim Squid Game

Netflix tăng đột biến người dùng châu Á, Nếu như Hàn Quốc lợi dụng nguồn vốn khủng của Netflix để hiện thực hóa thể loại “khó nuốt” nhất của nền điện ảnh hiện đại như khoa học viễn tưởng, thì “gã khổng lồ” trực tuyến cũng không kém cạnh khi tận dụng triệt để văn hóa xứ kim chi, đem ảnh hưởng của mình đến thị trường tỷ dân Trung Quốc và Ấn Độ.

Hàn Quốc dùng Netflix làm bàn đạp thăng tiến Không phải đơn thuần Hàn Quốc bất chấp sự thất thế của sản xuất quê nhà, sự tuột dốc của các rating phim truyền hình, để hợp tác với Netflix. Họ đủ thông minh để đánh giá những được và mất khi hiện thực hóa tham vọng lớn hơn, cạnh tranh ngang bằng với đế chế Hollywood. Bom tấn khoa học viễn tưởng đầu tiên của Hàn Quốc Space Sweepers ra mắt đầu năm 2021 với cú thắng đậm.

Bên cạnh thành công trong những năm gần đây khi xây dựng nét riêng nhờ thể loại phản ánh hiện thực, châm biến xã hội cho đến thể tài xác sống (zombie) bùng nổ, Hàn Quốc hiểu rằng họ cần phô trương hơn nữa sức mạnh và chạm tay vào thể tài được cho là “độc tôn” mà Hollywood luôn tự hào - dòng phim khoa học viễn tưởng. Hàn Quốc tận dụng nguồn tài chính dồi dào của “gã khổng lồ” trực tuyến Netflix và họ đã làm rất tốt. Đầu năm 2021, sau khi ra mắt thành công bom tấn khoa học viễn tưởng đầu tiên Space Sweepers, với kinh phí đầu tư hơn 21 triệu USD, ngay lập tức Hàn Quốc đã bắt tay sản xuất hàng loạt tác phẩm cùng thể loại như Alien, Sisyphus: The Myth... hầu hết những bộ phim trên đều nhận được sự hỗ trợ kinh phí từ Netflix. Ước tính từ năm 2015-2020, Netflix đã chi 700 triệu USD cho nội dung Hàn Quốc, bao gồm hơn 80 bộ phim, chương trình truyền hình. Và trong năm 2021, nền tảng này tiếp tục chi đậm lên đến 500 triệu USD.

Netflix mượn tay Hàn Quốc tấn công thị trường tỷ dân Sau khi bước vào lĩnh vực kinh doanh phát trực tuyến hơn một thập kỷ, sự tăng trưởng của Netflix tại thị trường Bắc Mỹ, Mỹ Latinh và châu Âu đang chững lại. Do đó, công ty đang tìm cách mở rộng kinh doanh ra ngoài sân nhà, bằng cách nhắm tới thị trường năng động châu Á, đặc biệt là hai quốc gia tỷ dân Trung Quốc và Ấn Độ. Tính đến thời điểm hiện tại, Netflix chỉ có 23,5 triệu người đăng ký tại Trung Quốc, có nghĩa là phần lớn trong số đó vẫn chưa được khai thác.Netflix xác định Hàn Quốc là một trong những chìa khóa thành công của họ ở châu Á - khu vực rộng lớn với hơn một nửa dân số thế giới. Làn sóng Hallyu 1 thập kỷ qua giúp chất lượng nội dung điện ảnh Hàn Quốc trở nên nổi tiếng .

Bức thư tình tri ân cố diễn viên

Black Panther 2

SAU SỰ RA ĐI ĐẦY TIẾC

NUỐI CỦA NAM DIỄN

VIÊN TRẺ, PHẦN PHIM

SIÊU ANH HÙNG MỚI

HỨA HẸN MANG ĐẾN

MỘT DIỆN MẠO HOÀN

TOÀN KHÁC LẠ CHO

WAKANDA NÓI RIÊNG

MÀ MCU NÓI CHUNG

Thực hiện Tống Khang | Hình ảnh Phim Black Panther : Wakanda Forever

Trong cuộc phỏng vấn mới nhất với Jimmy Fallon trên The Tonight Show, nữ diễn viên Letitia Wright đã chia sẻ về những trải nghiệm của cô trên phim trường Black Panther: Wakanda Forever. Trong cuộc trò chuyện, Wright tiết lộ sâu hơn về bom tấn siêu anh hùng này và cả mối liên kết kỳ lạ của đoàn làm phim với cố diễn viên Chadwick Boseman, điều mà họ cảm nhận được trong quá trình ghi hình.“Việc đầu tiên mà tôi có thể nói là phần phim thứ nhất đã làm rất tốt với việc tạo ra những thay đổi và tác động văn hóa mạnh mẽ. Và phần phim tiếp theo sẽ cố gắng truyền cảm hứng cho tất cả những khán giả theo dõi. Chúng tôi có dàn diễn viên mới, chẳng hạn như

Dominique Thorne, Michaela Coel. Vì vậy, sẽ có những hành trình phiêu lưu

đầy thú vị đang chờ

đón”, cô chia sẻ.

Bên cạnh việc úp mở

những chi tiết xuất

hiện trong phần tiếp theo, nữ diễn viên

cũng trải lòng về

Chadwick Boseman

và cho rằng Black

Panther: Wakanda

Forever là một đóng góp mới cho “di sản” của người bạn diễn quá cố.“Tôi cảm thấy, đối với tôi, đây là một đóng góp sáng giá cho di sản của Chadwick. Nó có thể

coi như một bức thư tình tri ân gửi tới anh ấy. Mỗi ngày trên phim trường, tôi đều tập trung toàn bộ năng lượng của mình vào mỗi cảnh quay. Tôi muốn cống hiến sự xuất sắc cho phần phim này để khiến anh ấy có thể tự hào”, Wright tâm sự.

Mặc dù Letitia Wright né tránh tiết lộ bất cứ thông tin gì về anh hùng sẽ khoác bộ giáp Báo Đen trong phần tiếp theo nhưng chắc chắn rằng, Shuri sẽ là người kế nhiệm vị trí của anh trai cô. Ý tưởng này được thể hiện rõ ràng theo comics, và hiện tại, việc Letitia Wright đảm nhận vai chính trong phim dường như càng trở nên hợp lý.Trong giai đoạn tiền sản xuất Black Panther: Wakanda Forever, Chadwick Boseman đã qua đời sau khi âm thầm chiến đấu với căn bệnh ung thư trong nhiều năm. Không ai trong đoàn làm phim biết về tình trạng của anh vì nam diễn viên vẫn kiên trì tham gia các dự án trong khi phải trải qua liệu pháp hóa trị và các phương

Như Wright đã nói, Black Panther: Wakanda Forever là một nỗ lực của dàn diễn viên và nhà sản xuất nhằm tôn vinh những cống hiến của Chadwick trong công việc và sự nghiệp của anh ấy với tư cách là một diễn viên. Từ đó, đưa Black Panther vượt tầm một bộ phim siêu anh hùng, trở thành một biểu tượng văn hóa in đậm trong

Diễn viên Letitia Wright

Stranger Things 4

một mùa phim trưởng thành và đầy cú twist bất ngờ

STRANGER THINGS CÒN HƠN

CẢ BỘ PHIM ĐƠN THUẦN. NÓ LÀ

QUÁ TRÌNH TRƯỞNG THÀNH CỦA

CÁC CÔ , CẬU BÉ DIỄN VIÊN NGÀY

NÀO, SONG HÀNH CÙNG VỚI SỰ

TRƯỞNG THÀNH CỦA CHÍNH CÁC

NHÂN VẬT MÀ HỌ ĐÃ GẮN BÓ

SUỐT NĂM NAY, THẬT TUYỆT VỜI

KHI ĐƯỢC NHÌN THẤY DÀN CAST

YÊU THÍCH CỦA MÌNH SÁT CÁNH

CÙNG NHAU ĐỂ VIẾT TIẾP CÂU

CHUYỆN CÒN ĐANG DANG DỞ

Mùa 4 của Stranger Things lấy bối cảnh sau cuộc chiến với con quái vật Mind Flayer tại trung tâm thương mại ở cuối phần 3, với sự ra đi của Billy và Hopper. Lúc này, Eleven cùng gia đình Byers đã rời Hawkins để chuyển đến sinh sống tại California và gặp rất nhiều khó khăn để thích nghi. Nhưng tưởng mọi chuyện đã kết thúc thì tại thị trấn Hawkins, hàng loạt sự kiện chấn động liên tiếp diễn ra khiến người dân lo lắng. Điều này buộc nhóm nhân vật

phải một lần nữa hợp tác cùng nhau để giải mã các bí

ẩn liên quan đến thế giới Upside Down.

Ấn tượng về Stranger Thing 4

Thay đổi đầu tiên khiến mình ấn tượng với Stranger

Things mùa 4 chính là bối cảnh câu chuyện. Không

còn bị bó hẹp trong thị trấn nhỏ bé nữa, người xem giờ

đây được mở rộng tầm mắt với màu sắc thập niên 80, 90 phủ rộng khắp các thành phố xa hoa nhất. Thậm

chí khung cảnh còn được thay đổi sang tận vùng băng tuyết Alaska hay nước Nga xa xôi. Với việc chia nhỏ các tuyến nhân vật ngay từ đầu, Stranger Things mùa

4 nhanh chóng tiếp cận được nhiều khía cạnh của câu chuyện cùng một lúc mà không mất quá nhiều thời gian như các phần trước. Thay vào đó, biên kịch và đạo diễn sẽ có thêm thời lượng để tập trung xoáy sâu vào tâm lý nhân vật, điều hoàn toàn cần thiết sau khi trải qua hàng loạt biến cố lớn. Mình thực sự ấn tượng với cách mà Stranger Things mùa 4 phát triển nhân vật Max. Đây vốn là một cô bé lầm lì, mạnh mẽ và có phần ngông cuồng. Lần đầu tiên khán giả có dịp được tiến sâu vào nội tâm của Max, thấy được cô bé đã trải qua những gì sau sự ra đi đột ngột của anh trai.

Cũng giống như Will sau khi bị lạc vào Upside Down, con người Max có phần trưởng thành hơn chúng bạn. Điều này được thể hiện rõ nhất qua chi tiết những bức thư mà cô bé gửi cho bạn bè và người thân đề phòng trường hợp xấu xảy đến. Biên kịch đã dành trọn vẹn tập phim thứ 4 để hoàn thiện câu chuyện cho Max và

nó hoàn toàn xứng đáng với số điểm cao chót vót trên các trang phê bình. Trong khi đó ở vị trí trung tâm của Stranger Things, Eleven vẫn là nhân vật được tập trung khai thác nhiều nhất. Những mâu thuẫn, nhưng nỗi lo luôn là điều tồn tại trong suy nghĩ của cô bé và đây tiếp tục là yếu tố được đội ngũ sản xuất chú trọng. Eleven chính là ví dụ cho những cá nhân siêu việt đứng giữa ranh giới giữa thiện và ác. Nắm trong tay sức mạnh to lớn, họ luôn hoài nghi về sứ mệnh và mục đích tồn tại của bản thân, nhưng đồng thời cũng sợ hãi trước việc trở thành kẻ xấu trong mắt người khác.

Nhận xét về Stranger Thing 4

Mặc dù biết Eleven là nhân vật chính, nhưng mình luôn thắc mắc về tầm quan trọng của cô bé ở trong phim.

Từ đầu, Eleven đã là mục tiêu săn đuổi của cả chính phủ lẫn con quái vật Mind Flayer trong thế giới Upside

Down. Thế nhưng sang đến mùa 4, tất cả đã được làm sáng tỏ khi những cú twist bất ngờ dần hé lộ. Đội ngũ sản xuất đã lấp đầy những khoảng trống đó như trò chơi xếp hình để đem đến một bức tranh tổng thể. Với những dữ kiện mới, người xem đã có thể xâu chuỗi chúng lại với nhau để hiểu đầu đuôi câu chuyện. Khả năng story telling của bộ đôi anh em nhà Duffers khiến mình phải ngả mũ thán phục.

Bên cạnh những khoảnh khắc ngập tràn cảm xúc, Stranger Things mùa này vẫn giữ vững phong độ của mình ở khoản kinh dị, giật gân, thậm chí có phần nặng độ hơn. Các phân cảnh ghê rợn diễn ra với tần suất dày đặc, kết hợp với hiệu ứng hình ảnh và âm thanh rùng rợn thực sự khiến mình phải ám ảnh.

Bộ phim đang lập

“Top Gun 2”

BOM TẤN MỚI NHẤT CỦA TÀI

TỬ TOM CRUISE TRỞ THÀNH BỘ

PHIM BÁN CHẠY NHẤT TỪ TRƯỚC

ĐẾN NAY TẠI MỸ SAU CHỈ MỘT TUẦN PHÁT HÀNH

Mnăm 1986 do Joseph Kosinski đạo diễn vừa lập kỷ lục là bản phát hành kỹ thuật số bán chạy nhất mọi thời đại tại thị trường nội địa. Bên cạnh đó, Maverick cũng là danh mục hàng bán chạy nhất trên Amazon ở Mỹ chỉ sau một ngày có mặt trên website này.

Top Gun: Maverick đang là một trong những dự án điện ảnh có doanh thu phòng vé cao nhất sau đại dịch. Bên cạnh nội dung hấp dẫn, những thước phim hành động nghẹt thở, mãn nhãn cũng là yếu tố giúp Top Gun: Maverick thu hút khán giả.

Kể từ khi ra rạp, bộ phim đã liên tục phá vỡ các kỷ lục phòng vé và thu về tổng doanh thu 1,424 tỷ USD trên toàn thế giới, theo thống kê của Box Office Mojo. Phim chính thức vượt qua doanh thu nội địa của Avengers: Infinity War (Siêu anh hùng: Cuộc chiến vô cực) do Marvel Studios phát hành, ghi tên mình trong top phim có doanh thu cao thứ sáu mọi thời đại tại phòng vé trong nước.

Dù chưa có báo cáo chính xác, Maverick đã kiếm được 677,5 triệu USD tại phòng vé nội địa, với 160,5 USD trong vòng 4 ngày công chiếu đầu tiên. Tác phẩm trở thành bom tấn có doanh thu cao nhất 2022 tại Mỹ khi cán mốc 400 triệu USD, vượt qua Doctor Strange in the Multiverse of Madness (Phù thủy tối thượng trong đa vũ trụ hỗn loạn) với 398 triệu USD.

Bối cảnh trong phim Top Gun 2

THINKING SEENÊ

ÂM NHẠC VÀ PHIM cuộc hôn phối bất khả từ

Thực hiện: Duong Tran | Hình ảnh: Trailer Avatar 2

ÂM NHẠC VÀ PHIM ẢNH NGÀY NAY ĐÃ TRỞ THÀNH MỘT CẶP TRÙNG

KHÔNG THỂ TÁCH RỜI KHI ĐẾN VỚI CÔNG CHÚNG. HÃY CÙNG

BEAT TÌM HIỂU TẦM QUAN TRỌNG CỦA MỐI

Có lẽ Zimmer hơi quá lời khi quên rằng điện ảnh thuở khai sinh hoàn toàn… im lặng.

Chẳng có âm thanh nào vang lên và chẳng

có câu thổ lộ nào được nghe thành tiếng. Nhưng

chuyện ấy kéo dài không lâu. Rồi người ta cũng nhận ra rằng âm thanh đóng vai trò dẫn chuyện, dẫn cảm

xúc cho người nghe, thế nên trước khi phim câm nói

được thì người ta lồng nhạc cho nó trước. Người ta lồng bằng cách cho cả một dàn nhạc sống đánh trực tiếp, hình ảnh mà bây giờ chỉ còn thấy lại trong các chương trình biểu diễn… xiếc. Đó là vào năm 1926 khi Warner Bros sáng chế ra kiểu nhạc trong phim một

YOUNG

LƯƠNG DUYÊN NÀY NHÉ.

cách sơ khai nhất. Nhưng chỉ hơn một thập niên sau, năm 1940, nhạc phim (tính cả nhạc nền, nhạc dạo đầu hay ca khúc trong phim) đã trở thành một yếu tố không thể thiếu trong một tác phẩm điện ảnh, như thể trở thành một cuộc đời thứ hai song hành cùng cốt truyện, thậm chí còn quyết định sự thành bại của một bộ phim. Cuộc hôn phối ngọt ngào… “Tôi thật sự không nhớ mình đã mong muốn trở thành ai khi còn bé nhưng khi xem bộ phim ấy và bị những giai điệu của Morricone xâm chiếm thì tôi biết cuộc đời mình đã tìm thấy ánh sáng, ánh sáng hắt ra từ màn bạc với những giai điệu hay và tôi quyết cống hiến hết mình vì nó.”

Hans Zimmer hòa nhạc cho hơn 100 bộ phim Hollywood

Cấu trúc nhạc trong phim Âm nhạc trong phim không đơn thuần chỉ là những ca khúc được hát lên bởi nó được hình thành từ 3 yếu tố: Overture/Intermission/Entr’acte (nhạc dạo đầu); Nhạc nền (Theme), nhạc phim (score); và Ca khúc trong phim. 3 yếu tố này sẽ hòa trộn vào nhau để tạo nên một tổng thể xuyên suốt. Trong 3 yếu tố ấy thì nhạc nền

đóng vai trò quan trọng nhất bởi âm nhạc được xây dựng từ đường dây kịch bản, khi các nhà soạn nhạc nắm bắt ý tưởng nghệ thuật của đạo diễn, bám sát

“Let it go” và oscar 2014 Bài hát chủ đề trong bộ phim hoạt hình “Frozen” được ví như “bản thánh ca tuyệt vời của tự do” và là ứng viên sáng giá của danh hiệu “Bài hát trong phim hay nhất” tại Oscar 2014. Huyền thoại Ben-Hur khẳng định âm nhạc trong phim quyết định sự thành bại của một bộ phim, “nó giống như một cuộc hôn phối mà cả hai đều phải đến với nhau từ tình yêu, bởi nếu không đó sẽ là một cuộc hôn nhân gượng ép và nhanh chóng tan ra”.

Không quá ngạc nhiên khi một bộ phim kinh dị và nhạc nền kịch tính luôn là bộ đôi không thể thiếu. Michelle DiBucci, nhà soạn nhạc phim kinh dị và cũng là giáo sư giảng dạy môn âm nhạc ở trường Juilliard, đã đưa ra nhận xét rất chính xác như sau: “Trong bộ phim Psycho, chính những âm cao chơi bằng violin đã gây ra sự sợ hãi tột độ cho người xem”.Nhạc sĩ Hans Zimmer cho rằng trong một cuộc sống hiện đại như ngày nay thì viết nhạc phim là chuyện không dễ ăn như nhiều thập niên trước. Ngoài tính giai điệu, các bộ phim ngày nay đòi hỏi rất lớn ở yếu tố kỹ thuật phối và hòa âm. Vì vậy, hãy thưởng thức trọn vẹn những âm thanh đầy nghệ thuật và quý giá này bạn nhé!

nội dung, chủ đề, cảm xúc chính của phim. Nhạc nền thu hẹp khoảng cách giữa khán giả và phim. Nhờ bổ sung chất liệu âm nhạc, đời sống nhân vật nói chung và trạng thái cảm xúc nói riêng trở nên sống động hơn, sâu hơn, hiện thực hơn. Do vậy, lực dính giữa phim và khán giả sẽ tăng lên nhanh chóng. Thử tưởng tượng bộ phim kinh dị The Exorcist (1973) mà không có phần nhạc nền đầy kịch tính thì nó sẽ trở nên “nhạt” như thế nào? Hay bộ phim kinh dị mang tính biểu tượng Psycho mà lại thiếu đi âm nhạc của Bernard Herrmann thì có còn lôi cuốn hay không?

Khám phá tâm lí học về MÀU SẮC trong phim ảnh

MÀU SẮC CỦA PHIM CÓ Ý NGHĨA QUAN TRỌNG. KHÔNG HỀ

PHIẾN DIỆN KHI NÓI RẰNG NHỮNG BẢNG PALETTE MÀU TRONG

CÁC BỘ PHIM, MV CA NHẠC LÀ CÔNG CỤ KỂ CHUYỆN

ĐẮC LỰC CỦA CÁC NHÀ SẢN XUẤT PHIM.

MMàu vàng rực rỡ mang lại cảm giác tươi vui. Màu xanh tạo sự tin tưởng. Màu đỏ gợi cảm giác bạo lực, mạnh mẽ, quyết liệt.

Còn màu ngọc lam gợi cảm giác trầm lắng của nội tâm nhân vật. Bất cứ màu sắc nào bạn nhìn thấy khi xem phim đều không phải là sự xuất hiện ngẫu nhiên. Màu sắc khiến cho bộ phim tốt trở nên tuyệt vời. Nhiều đạo diễn tài năng đã tạo nên những khung hình như những

bức họa. Họ sắp xếp những chi tiết rất nhỏ trong một

bức tranh rộng lớn hài hòa với nhau và cực kì ấn tượng

với khán giả. Điều này giúp khơi dậy cảm xúc riêng

biệt ở khán giả. Thông qua những bảng palette màu

ấn tượng, chúng ta sẽ nhận ra những mối quan hệ

sâu sắc giữa màu sắc, điện ảnh và thiết kế sản xuất.

VÔ CÙNG

Những triết gia sẽ nói màu sắc hiện diện như lời nhắc nhở rằng chúng ta hoàn toàn cô độc trong nhận thức của chính mình. Những nghệ sĩ sẽ chỉ thấy may mắn, vì thế giới không có màu sắc sẽ là một thế giới buồn bã biết bao nhiêu. Xem phim ta thường ít chú ý về màu sắc của phim, nhân vật hay khung cảnh nào đó, nhưng đây chính là yếu tố thị giác gây cảm xúc mạnh mẽ mà tinh tế nhất mà người làm phim có thể mang lại. Thảo luận về màu sắc buộc ta nhìn toàn khung hình chứ không chỉ nhân vật; chú ý về màu sắc buộc ta quan tâm đến những gì xảy ra đằng sau chứ không chỉ trước máy quay. Màu sắc trở nên khó quên nhất khi nó đóng vai trò dẫn chuyện. Bằng màu sắc, người làm phim giúp người xem vượt qua nhiều địa hình cảm xúc khó tả.

Màu sắc giúp truyền đạt ý tưởng của bộ phim Nhà quay phim Roger Deakins đã từng nói: “Khá dễ dàng để làm cho màu sắc trông có vẻ đẹp, nhưng để làm cho nó truyền đạt câu chuyện thì lại khó hơn nhiều”. Trong 1 bộ phim, khi một màu lặp lại, nó có ý nghĩa nhất định. Khi màu sắc thay đổi, thì ý nghĩa trước đó cũng thay đổi. Những màu sắc đó góp phần giúp chúng ta thấy được tầng lớp ý nghĩa của bộ phim. Màu sắc trong Harry Potter Part 2 (2011) thiên về bảng màu xanh trầm, u tối cho thấy sự ám ảnh, kỳ bí và huyền diệu.

Màu sắc điều khiển cảm xúc của khán giả

Mỗi màu sắc đem lại cho chúng ta cảm xúc khác nhau. Xanh dương mang đến cảm giác tin tưởng, êm dịu và xoa dịu nỗi buồn. Màu tím huyền bí, những điều dị thường và sự chết chóc. Màu xám thể hiện sự mệt mỏi, tiêu cực, nhàm chán. Màu cam mang đến cảm giác xưa cũ, thần thoại. Màu vàng lại mang đến cảm giác đa dạng, vừa diễn tả cảm giác vui tươi, hạnh phúc thư giãn. Đây còn vừa là màu sắc của ghen tuông và phản bội, thậm chí mang ý nghĩa phán xét và kết tội. Bên cạnh đó, tuy cùng một màu nhưng hiệu ứng lại hoàn toàn khác biệt khi đặt trong các bối cảnh khác nhau.

Điển hình trong số đó là màu đỏ. Màu đỏ giống như một liều thuốc kích thích thị giác. Nó cung cấp năng lượng, tạo ra ham muốn, thèm khát tình yêu. Thế nhưng, trong một bối cảnh khác, khi chiến tranh và hành động xảy ra, màu đỏ gợi lên cảm xúc hồi hộp, gay cấn và nguy hiểm. Các nhà làm phim đã tận dụng tiềm thức về màu sắc để khiến chúng ta không thể rời mắt khỏi màn hình.

Màu sắc thể hiện hành trình của nhân vật

Màu sắc có khả năng tạo ra giai điệu, thay đổi ý nghĩa một cảnh quay. Ngoài ra nó giúp cảnh báo cho khán giả một điều gì đó quan trọng trong khung hình. Tiềm năng này giúp nhà làm phim thể hiện hành trình của nhân vật qua các chặng trong cuộc sống. Bộ phim Moonlight đạt giải Oscar cho phim xuất sắc năm 2017. Đạo diễn Barry Jenkins đã kể câu chuyện về cậu bé Chiron lớn lên trong một khu phố xáo trộn và đấu đá. Bối cảnh sống của cậu là một nơi đầy rẫy dịch bệnh và sự bắt nạt.

SEENÊ • THINKING

ĐỎ

Những ý nghĩa gắn liền với màu đỏ rất đa dạng, nhưng có một điều không thể phủ nhận rằng đây là một trong những màu sắc đầy sức mạnh khi được sử dụng trên màn ảnh. Một mặt, màu đỏ được sử dụng như một cách thể hiện sự công kích, bạo lực hay giận dữ. Hãy xem bức hình trên. Trong phim Ex Machina của Alex Garland, khung hình này xuất hiện bất ngờ khi bộ phim xoay chuyển 180 độ và bước qua ranh giới của tội ác. Không gian tràn ngập màu đỏ báo hiệu sự căng thẳng và có vai trò như một chỉ dấu ra hiệu cho khán giả tập trung chú ý – điều gì đó quan trọng sắp sửa xảy ra.

CAM

Màu cam thường được gắn với sự ấm áp, đầy năng lượng và hài hước. Tuy nhiên, màu cam còn có thể mang ý nghĩa cảnh báo cho ta phải cẩn thận. Đạo Khổng xưa kết nối màu cam với sự chuyển hóa. Khung hình trên xuất hiện trong thời điểm bùng phát của bộ phim Beasts of No Nation – nhân vật chính của chúng ta giờ đây là một người hoàn toàn khác, gần như không thể nhận ra, khi anh ta lê bước qua những hố rãnh màu cam u ám. Toàn bộ bộ phim Mad Max: Fury Road mang một tông màu cam nhẹ, được dùng để khuếch đại cảm giác khải huyền đổ nát của vùng đất, cằn cỗi, không hy vọng.

VÀNG

Cũng như các màu khác, ý nghĩ của màu vàng rất đa dạng – vừa diễn tả cảm giác hạnh phúc, thư giãn, vừa là màu sắc của sự ghen tuông và phản bội. Đạo diễn Wes Anderson, một bậc thầy trong việc thiết kế bối cảnh và bố cục khung hình, rất nổi tiếng với cách sử dụng màu đỏ và vàng của mình. Khung hình trên (từ phim ngắn Hotel Chevalier) được dàn dựng để truyền tải sự tĩnh lặng và thanh bình – mặc dù kể cả lúc này chính nhân vật còn chưa nhận ra.

XANH LÁ

Trong phim The Machinist (2004), sự buồn chán vô vị, lặp đi lặp lại của cuộc sống thường ngày được mô tả qua những tông màu thê lương ảm đảm và những hình ảnh không chút sức sống. Một tông màu xanh lá luôn có tác dụng tốt trong việc thể hiện trạng thái đều đều, buồn tẻ hay đơn điệu. Chúng ta cũng có thể thấy điều này trong The Matrix, khung cảnh trước khi nhân vật chính uống viên thuốc màu đỏ. Ở một cách dùng khác, màu xanh lá có sức mạnh mang lại một hơi thở mới cho nhân vật và khán giả. Ta có thể cảm nhận được sức sống và sự khởi đầu trong những hình ảnh có màu xanh lá ngọt lành và màu nâu của đất.

XANH DƯƠNG

Chủ đề về sự trung thành, kiên định và mộng mơ con trẻ tỏa sáng qua bộ phim viễn tưởng của Jeff Nichols, Midnight Special. Nhân vật chính trong phim là một nhân vật đặc biệt, với phục trang được thế kế liền lạc một màu xanh từ đầu đến chân. Màu xanh ở đây gắn liền với những suy nghĩ lạc quan, thể hiện tinh thần ngây thơ và sự thuần khiết. Trong tác phẩm There Will Be Blood của Paul Thomas Anderson, một tác phẩm mà xuyên suốt là tông màu nâu, khô cằn, đất cát, khung hình toàn màu xanh như trên hiện lên một cách nổi bật. Đây là cảnh nhân vật chính của chúng ta đối mặt với thực tế phũ phàng, khi anh nhận ra mình thật sự cô đơn.

TÍM

Nói về Ryan Gosling, bộ phim đầu tay do anh đạo diễn, Lost River, có phân cảnh giới thiệu nhân vật quyến rũ và duyên dáng nhất trong thời gian gần đây. Người phụ nữ đầy cám dỗ này được chiếu sáng ngược bởi ánh sáng màu tím, phát họa dáng người của cô ấy và ngay lập tức khán giả cảm nhận được sự bí ẩn của nhân vật này. Màu tím thường được gắn với sự mơ hồ và hoang phí. Cả hai chủ đề này đều được thể hiện theo nhiều cách khác nhau trong suốt bộ phim. Sự quyến rũ thuần khiết của màu tím được khai thác một cách rất hiệu quả trong bộ phim Guardians of The Galaxy (2014) – tạo tiền đề cho các phim bom tấn sau này.

HỒNG

Cách sử dụng màu hồng nhạt của Wes Anderson ở tiệm bánh trong phim The Grand Budapest Hotel không đơn thuần như người ta vẫn nghĩ. Tình cảm con trẻ giữa 2 nhân vật được đơm hoa kết trái trong cảnh này. Bao quanh bởi những chiếc hộp màu hồng, tình yêu của họ nở hoa. Cách sử dụng màu sắc của Wes Anderson rất đáng để học hỏiTrong bộ phim kinh dị năm 2015, It Follows, nhân vật chính ban đầu xuất hiện với những bộ quần áo và căn phòng tràn ngập màu hồng. Về sau ta biết được ý đồ của đạo diễn trong việc lựa chọn màu sắc cho căn phòng và trang phục cho nhân vật. Màu hồng đại diện cho sự ngây thơ, thuần khiết của cô gái.

TRẮNG

Màu trắng đại diện cho sự tinh khiết, quyền lực bí ẩn, đôi khi nó nói về những hình ảnh tương lai. Trong phim “Chúa tể những chiếc nhẫn”, cụ Phù Thủy Trắng mang mái tóc, trang phục và bộ râu trắng xóa tinh khiết. Qua những kiến thức trên, có thể thấy việc lựa chọn hay loại bỏ một màu sắc nào đó trong phim hoàn toàn phụ thuộc vào bạn. Không có một quy chuẩn đúng sai nào để thể hiện sự u buồn, hạnh phúc hay sợ hãi. Tuy nhiên, nếu như màu sắc được sử dụng một cách tinh tế có chủ ý, những cảm xúc của khán giả ở tầng vô thức có thể sẽ được kích hoạt. Hãy chắc rằng quyết định của mình phục vụ cho câu chuyện và lôi cuốn khán giả.

Joker chính là một kiệt tác điện ảnh, nên đương nhiên, khi một tác phẩm mang giá trị nghệ thuật thuần túy thì số đông khó mà cảm nhận

được. Điều này giống như câu nói: “Ai cũng có thể hiểu

được nghệ thuật thì ai cũng là nghệ sĩ cả rồi”.Có 4 yếu

tố đòi hỏi bạn phải có đủ, để lĩnh hội hết toàn bộ cái hay của tác phẩm này. Cụ thể bạn phải là fan cứng

của DC comics để có thể nhận ra những easter egg

được lồng ghép trong phim, bạn phải là người Mỹ hoặc am hiểu về văn hóa - lịch sử nước Mỹ để hiểu được

bối cảnh movie xây dựng, bạn phải có cảm quan nghệ

thuật để thấy được cái đẹp trong từng khung hình và giai điệu, bạn phải từng trải qua những ngày tháng

cực tồi tệ trong đời hoặc có một lòng trắc ẩn sâu sắc

để thấu hiểu cảm giác của Arthur Fleck.Nếu các bạn muốn tìm hiểu về 2 điều đầu tiên, hãy tham khảo trên YouTube, báo mạng, các trang review đều đã có rất đầy đủ. Ở bài viết này, chúng ta sẽ đào sâu về con người của Arthur, những điều đã hủy hoại cuộc đời anh và quá trình anh sa ngã để trở thành Joker.

ATHER SỐNG CÁCH BIỆT VỚI XÃ HỘI Ngay từ những khung hình đầu tiên, Arthur xuất hiện khi đang ngồi trước bàn trang điểm để chuẩn bị bắt đầu công việc của mình. Đối lập với bên phải khung hình là Arthur đang ngồi một mình, thì bên trái là những đồng nghiệp của anh vẫn đang cười đùa vui vẻ với nhau. Cho dù thuộc cùng một tầng lớp, nhưng Arthur vẫn có vẻ như tách biệt với họ. Kèm theo đó là tiếng nói từ radio (hoặc TV) về tình trạng rác thải của Gotham đang ngày một trầm trọng. Chi tiết này không chỉ đơn thuần nói về việc xử lý chất thải của thành phố có vấn đề, mà còn ám

Ẩn dụ về bậc thang trong Joker

chỉ về sự bất lực của bộ máy chính quyền trong những chính sách của mình, khiến cho sự phân hóa giữa các tầng lớp ngày càng tăng cao, từ đó xảy ra một kết cục tất yếu, sự xung đột. Cố gắng bỏ ngoài tai những điều điên rồ đang xảy ra ngoài kia, Arthur tự banh miệng mình ra để trông như đang mỉm cười, mặc cho giọt nước mắt đang từ từ lăn xuống bộ mặt đã được trang điểm của mình. Chú hề với giọt lệ màu đen vì thấm mực kẻ mắt, chi tiết này thực sự quá ám ảnh.

Xuyên suốt bộ phim là những câu nói mang đầy tính tiêu cực và ám ảnh. Ví dụ như “All I have are negative thoughts” (Tất cả những gì tôi có là những suy nghĩ tiêu cực) và “I haven’t been happy one day out of my entire fucking life” (Trong suốt cuộc đời khốn kiếp này tôi chưa từng có một ngày nào hạnh phúc cả) , đây là hai câu nói đặc biệt dễ khiến người xem ám ảnh. Đó là minh chứng cho việc Arthur đang phải vật lộn với cuộc đời bất hạnh của mình một cách khổ sở đến cực độ. Và khi mọi thứ bị đẩy lên đến đỉnh điểm, biến đổi thành Joker là một kết cục mà Arthur không thể nào tránh khỏi.

Ngoài ra, không thể không nhắc đến hình ảnh những bậc thang nơi mà Arthur vẫn thường đi qua. Chúng ta luôn thấy một Arthur trở về nhà, lầm lũi và nặng nhọc qua cái cách anh bước lên từng bậc thang, nó khó khăn như cái cách anh đang phải đấu tranh với nội tâm của chính mình. Còn khi anh chấp nhận vứt bỏ lương tâm của mình, chính thức trở thành Joker, anh bước xuống với một điệu nhảy vui nhộn và đầy hào hứng. Lúc này Arthur đã chết cùng với áp lực của mình, chỉ còn lại một Joker điên loạn và bất cần.

SEENÊ • THINKING

“AVATAR 2”

Ấn định ngày ra mắt sau hơn một thập kỷ

Thực hiện: Duong Tran | Hình ảnh: Trailer Avatar 2

‘AVATAR: DÒNG CHẢY CỦA NƯỚC’ LÀ BOM TẤN ĐƯỢC

MONG CHỜ SUỐT 13 NĂM SAU PHẦN 1 ‘AVATAR’. PHẦN

RA TRAILER ĐƯA KHÁN GIẢ VỀ VỚI HÀNH

2

TINH PANDORA VÀ ĐẠI DƯƠNG SÂU THẲM VỚI MÀU XANH CHỦ ĐẠO.

Thông tin chính thức được nhà sản xuất Jon

Landau chia sẻ bằng cách “nhá hàng” bằng

một bức ảnh Avatar 2 và tên một số diễn viên

tham gia trên trang cá nhân. Theo đó, phần tiếp theo

của Avatar đã được khởi quay những phân cảnh đầu

tiên tại New Zealand vào tháng 6 năm 2021 vừa qua

bất chấp những quy định về giãn cách xã hội chống

đại dịch COVID-19. Avatar (2009) đã đưa người xem

đến một tương lai xa xôi trên một hành tinh thần bí Pandora - nơi con người trên Trái Đất đã khai thác và làm gián đoạn cuộc sống của Na’vi. Chính vì điều này đã tạo nên những hiềm khích của người bản địa đối với “người trời” đến từ trái đất. Trong nỗ lực tương tác với Na’vi, con người đã tạo ra một “thế thân”, là cơ thể của người Na’vi được vận hành bởi ý thức của con người thông qua công nghệ để phục vụ cho mục đích của họ.

Đạo diễn James Cameron

Đạo diễn James Cameron đã từng thổi hồn vào những

nhân vật trong Avatar (Thế Thân) vào năm 2009 bằng tài năng của mình cùng với công nghệ kỹ xảo CGI. Phim đã vẽ nên một câu chuyện tuyệt đẹp về mặt hình ảnh cũng như nhận thức về câu chuyện ý nghĩa đằng sau của nó. Đây có thể được xem là một trong những vị đạo diễn già cỗi của nền điện ảnh Hollywood, đứng sau thành công của nhiều bộ phim nổi tiếng khác như Titanic 1997, The Terminator (kẻ hủy diệt) 1984, Aliens (quái vật không gian) 1986 và nhiều bộ phim nổi tiếng khác sẽ mang đến cho bạn nhiều trải nghiệm thú vị.

Ngôn ngữ của người Na’vi

James Cameron đã làm việc với các nhà ngôn ngữ học

để tạo ra một ngôn ngữ riêng biệt của người Na’vi, phát minh ra chiếc máy ảnh chuyên dụng của riêng mình.

Chiếc máy ảnh này giúp ghi lại nét mặt của các diễn viên trong suốt bộ phim và mở đường cho việc sử dụng hoạt ảnh chuyển động trong quá trình làm phim trong tương lai. Điều đấy có ý nghĩa quan trọng đối với hãng phim, bộ phim cũng như thế giới của Avatar sẽ chân thực hết mức có thể và chắc chắn sẽ làm bạn hài lòng.

Điều mà tôi lo lắng nhất khi các phần phim Avatar tiếp theo xuất xưởng chính là việc thị trường đã chuyển mình quá nhiều. Lúc ấy khán giả có thể sẽ chẳng còn thích thú với việc đi đến rạp nữa...

Ngày phát hành Avatar 2 là khi nào?

Phần thứ hai của loạt phim Avatar sẽ được ra rạp vào ngày 16/12/2022. Hai phần tiếp theo đã được lần lượt công bố vào năm 2010 với hy vọng bộ phim sẽ được phát hành vào năm 2014. Tuy nhiên, do ảnh hưởng của dịch bệnh nên Avatar 2 đã bị 8 lần trì hoãn rạp chiếu trong nhiều năm, với lần trì hoãn cuối cùng được công

bố vào tháng 7 năm 2020. Ngoài ra, Avatar 2 cũng

bổ sung dàn diễn viên mới bao gồm Kate Winslet, Cliff Curtis, Edie Falco, Dương Tử Quỳnh, Jemaine Clement, Oona Chaplin và Vin Diesel. Với phần lớn phân cảnh

của Avatar 2 diễn ra giữa các rạn san hô dưới nước của vùng đất Pandora. Người xem sẽ được giới thiệu với một

bộ tộc người mới trên hành tinh, những cư dân sống dưới những rạn san hô của Metkayina. Phía tộc người ở Pandora, Kate Winslet đảm nhận vai diễn Rona, một thợ lặn tự do và là một phần của bộ tộc Metkayina, còn Cliff Curtis đóng vai Tonowari, thủ lĩnh của Metkayina. Phía con người, Edie Falco trong vai Tướng Ardmore, người phụ nữ chịu trách nhiệm bảo vệ lợi ích khai thác. Hy vọng chúng ta sẽ sớm được thưởng thức siêu phẩm điện ảnh của năm 2022 này!

Bộ tộc người Pandora ở rạn san hô

Jack Sully cưỡi loài sinh vật biển.

LOVE, DEATH & ROBOT series hấp dẫn về hình

“LOVE, DEATH + ROBOTS” MÙA 3 HAY HƠN MÙA 2, CHẤT

LƯỢNG ĐỒNG ĐỀU HƠN VÀ ĐÁNG NHỚ HƠN. ĐÂY LÀ SHOW

HIẾM HOI MÀ TÔI HÁO HỨC CHỜ MÙA MỚI, BỞI BIẾT RẰNG BỘ

ĐỘI NHÀ SẢN XUẤT/ĐẠO DIỄN DAVID FINCHER VÀ TIM MILLER

SẼ MANG ĐẾN NHỮNG SÁNG TẠO VÀ ĐIỀU MỚI MẺ.

MCó lẽ, đây là show định nghĩa cho cảm giác tuyệt vời khi thưởng thức Netflix: Chọn một chỗ thật thoải mái, bật ứng dụng lên, sẵn sàng cho những bất ngờ và được giải trí. Bạn không biết điều gì đang chờ đợi mình sau cú nhấn Play. Nếu bạn chưa biết thì đây là series hoạt hình ngắn, mỗi tập là một câu chuyện riêng, không liên quan đến nhau (trừ 3 Robots), thời lượng dưới 20 phút. Các đạo diễn cũng sử dụng nhiều phong cách, từ 2D, 2,5D hay 3D hoàn toàn, không có giới hạn nào. Series này bắt đầu từ năm 2019. Love, Death and Robots (Tựa Việt: Tình Yêu, Cái Chết & Người Máy) là loạt phim hoạt hình theo phong cách tuyển tập do Tim Miller và David Fincher sản xuất. Tác phẩm lập tức gây ấn tượng bởi

thức

tạo và yếu tố bạo lực, tình dục độc đáo. Thế nhưng, mùa 2 lại là một bước lùi đáng thất vọng vì quá nhàm chán. Phần 3 vừa ra mắt đã lấy lại được phần nào niềm tin của khán giả dù vẫn chưa thoát khỏi cái bóng quá lớn của mùa đầu tiên.

Phong cách đồ họa khác biệt qua từng tập Trái ngược với sự nghèo nàn của mùa 2, Love, Death and Robots 3 đã đưa phong cách đồ họa trở lại một tầm cao mới. Mỗi tập phim là một màu sắc độc đáo khác biệt. Hoạt hình 2D truyền thống có thể thấy trong The Very Pulse of the Machine và Kill Team Kill. Để làm mới phần đồ họa thế hệ cũ, các nhà làm phim đã kết hợp với phần màu sắc nịnh mắt và nhiều thủ thuật hình ảnh khác nhau

Hình ảnh trong phim The Very Pulse of the Machine

Trong khi đó, các tập phim như Swarm, Mason’s Rats hay Bad Travelling lại mang phong cách 3D hiện đại. Đây cũng là các tập phim có nội dung tương đối bạo lực và nhiều triết lý sâu xa không khác gì những tác phẩm hoạt hình kinh phí cao. Night of the Mini Dead thì lại chọn góc quay độc đáo từ trên cao xuống với các nhân vật và bối cảnh không khác gì mô hình của dòng phim stop-motion (hoạt hình tĩnh vật).

In Vaulted Halls Entombed thì lại áp dụng công nghệ hiện đại là motion-capture (nắm bắt chuyển động)

thường thấy trong phim bom tấn với dòng game AAA. Diễn xuất trong tập phim này được thể hiện qua màn trình diễn của loạt tên tuổi Hollywood như Joe Manganiello, Christian Serratos và Jai Courtney. Cuối cùng, Jibaro là sự kết hợp độc đáo giữa màu sắc, cách đánh khối và tạo hình nhân vật dị biệt.

Vẫn đậm chất bạo lực và triết lý nhân văn

Điểm độc đáo của Love, Death and Robots vẫn là những

tập phim nặng bạo lực, tình dục và mang triết lý nhân

văn sâu sắc. Tập phim Three Robots: Exit Strategies

tiếp nối Three Robots ở mùa đầu tiên khi 3 con robots

tham quan thế giới con người hậu tận thế. Lần này, chúng đi qua những nơi phần ít ỏi còn lại của nhân loại trú ẩn như một dàn khoan khổng lồ giữa biển của giới triệu phú, hầm tránh bom hạt nhân của các lãnh đạo… Nhưng cuối cùng, tất cả đều bỏ mạng bởi bản chất xấu xa của con người.

Bad Travelling lại bộc lộ sự lươn lẹo và tham sống sợ chết khi đối mặt với quái vật của mỗi người. The Very Pulse of the Machine gợi nhắc tới Fish Night ở mùa đầu tiên khi chỉ là hành trình khám phá nội tâm giữa một sa mạc rộng lớn. Swarm là ẩn dụ về cách kháng thể trong cơ thể chống lại virus và cũng là cách mà các chủng tộc tiến hóa. Jibaro mang mang nội dung về cuộc xâm lược của thực dân Tây Ban Nha vào Châu Mỹ nhưng ẩn sau đó lại là câu chuyện về tình yêu, lòng tham và sự phản bội.

Những cảnh hành động, máu me của Love, Death and Robots 3 vẫn nặng nề đến mức ghê rợn. Hình ảnh nhân vật đứt tay chân, bay đầu hay lòi nội tạng ra ngoài xuất hiện trong nhiều tập phim như Kill Team Kill, Mason’s Rats và In Vaulted Halls Entombed. Swarm lại cho thấy một chủng sinh vật ghê tởm vượt xa những gì chúng ta từng biết. Thậm chí, phim còn ám chỉ nhiều nhân vật có số phận còn đau đớn, dày vò hơn cả cái chết để khán giả thỏa sức tưởng tượng. Love, Death and Robots 3 là một bước đột phá và khẳng định lại dòng phim hoạt hình dành cho người lớn. Hy vọng trong mùa sau, các nhà làm phim có thể giữ vững phong độ về mặt hình ảnh và cải thiện thêm sự đa dạng về mặt nội dung.

“SPIDER-MAN: INTO

xuất sắc như thế nào?

NGOÀI PHONG CÁCH ĐỘC ĐÁO, “SPIDER-MAN: INTO THE SPIDER-VERSE” (NGƯỜI NHỆN: VŨ TRỤ MỚI) CÒN LÀ

MÀN RA MẮT CỰC KỲ TRỌN VẸN CỦA CẬU BÉ NHỆN DA

THE SPIDER-VERSE”

Làm một bộ phim về Người Nhện ngày nay không phải là việc dễ dàng khi khán giả đã thuộc lòng gia phả của anh chàng Peter Parker và nhất là Marvel còn đang chuẩn bị tung ra phần hậu truyện cho Spider-Man mang tên Far From Home ra mắt vào năm sau. Thế nhưng Sony luôn là một gã khôn ngoan khi chiếm lấy những thị phần màn ảnh không ai ngờ tới. Thành công của Venom gần đây và Spider-Man: Into the Spider-Verse (Người Nhện: Vũ Trụ Mới) cho thấy họ không cần Peter Parker làm kép chính để có thể viết tiếp những câu chuyện liên quan đến Người Nhện mà khán giả có thể thoải mái thưởng thức.

Spider-Man: Into the Spider-Verse là câu chuyện về cậu bé Miles Morales (Shameik Moore lồng tiếng) sống trong vũ trụ song song (Ultimate Universe). Sau một lần bị nhện phóng xạ cắn, Miles phát hiện ra mình có khả năng giống Người Nhện. Cậu đã bắt gặp Peter Parker và chứng kiến sự ra đi của anh hùng này, từ đó Morales hứa sẽ hoàn thành những gì mà Peter bỏ lại.

Trong sự kiện mà Peter Parker tử nạn, đa vũ trụ (multiverse) cũng đã mở ra. Thế giới của Miles bỗng nhiên đón nhận sự xuất hiện của 5 Người Nhện khác bao gồm Peter B. Parker (là chàng Peter mà chúng ta đã biết), nàng Nhện Spider Gwen, Nhện Nhật Bản đến từ tương lai Peni Parker, Nhện đen trắng Spider Noir và Nhện Ba Chỉ Spider - Ham. Cùng nhau, họ phải tìm cách về lại thế giới của mình nếu không “sẽ chẳng còn có ai có nhà để mà về nữa”.

Câu chuyện độc đáo về một cậu bé Nhện da màu Quên những gì bạn từng biết về Người Nhện đi! Lần này trung tâm của câu chuyện không phải là chàng trai mồ

côi Peter Parker ở với dì May và mất chú Ben, mà là Miles Morales cậu bé người Mỹ gốc Phi lai Puerto Rico đến từ vũ trụ Ultimate (Ultimate Universe). Ở đó, Miles vẫn có cả cha mẹ và thân thiết với người chú Aaron. Cậu bé 13 tuổi này có sở thích nghe nhạc, vẽ graffiti và dán sticker khắp nơi. Nghe chẳng giống Peter chút nào đúng không?

So với một Peter Parker mệt mỏi và thờ ơ của vũ trụ mà ai cũng biết là ở đâu đấy thì Miles Morales trong phần phim hoạt hình này sẽ đúng chất một “nhện teen”, người quan tâm tới an nguy cho gia đình và thành phố của mình nhiều hơn là trách nhiệm cứu thế giới.

Trên truyện, đây cũng là nhân vật còn khá mới khi được tạo nên bởi tác giả Brian Bendis và hoạ sĩ Sara Pichelli.

SPIDERMAN Trong đa vũ trụ Spider-Verse

FILMAKER SEENÊ

Quái kiệt của nền điện ảnh

SEENÊ • FILMAKER

Người định hướng chủ nghĩa siêu anh hùng mới

Năm 2003, chính Nolan là người chủ động tìm đến hãng

Warner Bros. đề xuất ý tưởng của mình để tạo nên một phiên bản Batman khác, sau khi bộ phim Batman & Robin (1997) đã hủy hoại danh tiếng của siêu anh hùng nổi tiếng Người Dơi.

Nolan muốn tạo nên một bộ phim mới về vị anh hùng

bóng đêm, gần gũi và trần trụi hơn là những tưởng

Tạp chí Forbes từng nhận xét “kỳ quan điện ảnh” của Nolan đã thay đổi nhận thức về cách tiếp cận của công chúng trong các câu chuyện về siêu anh hùng, bước ra

Nổi tiếng là người cầu toàn bậc nhất Hollywood, vị đạo diễn người Anh luôn đeo đuổi sự hoản hảo từ nội dung, chất lượng hình ảnh đến công nghệ âm thanh. Mỗi bộ phim của vị đạo diễn người Anh đều là cuộc cách mạng đáng nhớ trong chuẩn mực hình ảnh và âm thanh của

“Tôi là fan của bất kỳ sự tiến bộ kỹ thuật nào. Mọi thứ phải vượt trội hoàn toàn so với cái đã có trước đó. Với tôi, chưa có cái gì là hoàn hảo”, Christopher Nolan từng khẳng định sau khi bom tấn Avatar của James Cameron mở ra thời đại phim 3D ở Hollywood, nhiều nhà sản

Tuy nhiên, Nolan một mực từ chối bởi với ông đây không phải là định dạng của tương lai. Thay vào đó ông trung thành với cách quay phim kỹ thuật số cổ điển, với các định dạng 35 mm, VistaVision và kết hợp với định dạng

Chưa dừng lại ở đó, Nolan còn là người tiên phong trong việc hồi sinh công nghệ quay phim 70 mm vốn đã “bị

tuyệt chủng” ở Hollywood trong siêu phẩm viễn tưởng Interstellar. Cuộc cách mạng này được tạp chí Times ghi nhận là “phép màu công nghệ”, được xem là cuộc phục hưng kỷ nguyên 70 mm, mở ra thế hệ các bộ phim trở lại với xu hướng này.

Hay với Dunkirk, phim được quay hoàn toàn bằng máy phim 65 mm định dạng lớn và IMAX 65 mm, phim chứa đựng nhiều khung hình tuyệt mỹ. Để tạo độ chân thật tối đa cho phim, ông cũng hạn chế hết mức dùng kỹ xảo, quay mọi thứ bằng người thật, cảnh thật, cảm giác thật.

Không chỉ hình ảnh mà âm thanh và nhạc phim cũng là điều mà nhà làm phim người Anh chú trọng. Bằng kỹ thuật tài tình, Nolan cùng nhà soạn nhạc Hans Zimmer đã tạo ra hiệu ứng thính giác khiến bộ phim về cuộc di tản lịch sử trong Thế chiến II trở nên chân thật và khốc liệt hơn.

Thậm chí trước khi công chiếu bộ phim, Christopher Nolan thường đích thân đi kiểm tra rạp chiếu, đổi từng chỗ ngồi khác nhau trong rạp để xem xét sự thay đổi về ánh sáng và hiệu ứng âm thanh như thế nào để điều chỉnh. Adam Cole, người giám sát hậu kỳ cho đạo diễn hai bộ phim Interstella và Dukirk cho biết: “Nếu có thể, ông ấy

chắc chắn sẽ đi kiểm tra từng chỗ ngồi ở tất cả rạp chiếu phim trên khắp thế giới để chắc chắn mỗi khán giả trong rạp đều có trải nghiệm tốt nhất với bộ phim”.

Cân bằng giữa phim thương mại và nghệ thuật

Thực tế không có nhiều đạo diễn cân bằng được giữa giá

trị thương mại và giá trị nghệ thuật cho phim. Nếu như

Michael Bay, đạo diễn của loạt phim robot Transformers

trung thành với dòng phim giải trí thì các tên tuổi đình

đám khác như Richard Linklater, Terrence Malick dành cả

đời để làm các bộ phim độc lập kinh phí thấp. Christopher Nolan thì khác, phim của ông vừa có thể công phá phòng vé, tạo ra rất nhiều tiền nhưng cũng được đánh giá rất cao về nội dung và tính nghệ thuật. Ngoài các phim chuyển thể là bộ ba Dark Knight và The Prestige, Christopher Nolan thường đảm nhiệm luôn khâu biên kịch cùng với em trai là Jonathan Nolan. Chính vì thế, ở mỗi tác phẩm, dấu ấn của vị đạo diễn này là rất lớn, khác biệt và không thể lầm lẫn vào đâu được.

Những tác phẩm của Nolan luôn khác biệt ở chỗ ông luôn đem vào các tác phẩm của mình cảm giác như đời thật dù là đề tài siêu anh hùng hay khoa học viễn tưởng. Như hình tượng Batman và thành phố tưởng tượng đầy rẫy tội phạm Gotham trung thực đến độ khiến khán giả rùng mình khi nhìn thấy thấp thoáng cuộc

HANS ZIMMER

người tạo giai điệu

độc lạ cho các bộ phim

Thực hiện Thế Sang | Hình ảnh Thái Minh

NẾU BẠN CÓ MỘT Ý TƯỞNG VÀ CÓ NHỮNG

NGƯỜI TÀI NĂNG XUNG QUANH, BẠN CÓ THỂ

BIẾN NÓ THÀNH SỰ THẬT.

Khi thực hiện Dune (Denis Villeneuve chỉ đạo), bom tấn chuyển thể từ tiểu thuyết của nhà văn Frank Herbert, một thách thức được đặt ra: làm sao để sáng tạo phần nhạc phim vừa độc, lạ vừa không lặp lại chính mình hay lặp lại nhạc phim khác?

Pha trộn để có được sự mới lạ

Ông bàn bạc với phía Warner Bros. - hãng phim phát hành Dune, rằng: “Tôi cảm thấy mình có được sự tự do khi thoát khỏi nhạc giao hưởng phương Tây. Tôi có thể dành nhiều ngày để sáng tác nhạc phim”. Cuối cùng, ông kết hợp sáo trúc, còi (một loại nhạc cụ có nhiều lỗ, dáng thon dài), đàn guitar và cả đàn cello lại với nhau

để tạo nên loại âm nhạc mới, lạ. Trong một số phân cảnh quan trọng trong bom tấn Dune, như cảnh chiến đấu giữa hai gia tộc Atreides và Harkonnen, tiếng đàn cello vang lên cao vút, réo rắt.

Có lẽ câu chuyện “thai nghén” âm nhạc trong Dune bắt nguồn xa hơn thế, kể từ lần Hans Zimmer xem và nghe qua âm nhạc của bản phim Dune năm 1984 do David Lynch chỉ đạo. Nhạc phim khi ấy do ban nhạc Toto và nhà soạn nhạc người Anh Brian Eno đảm nhận. Trên The New York Times, ông tâm sự: “Tôi đã nghĩ về Dune gần 5 thập niên”. Quyển tiểu thuyết của Frank Herbert đã ám ảnh cậu nhóc Hans Zimmer từ khi cậu đọc tác phẩm lần đầu tiên.

Vang danh qua những tác phẩm đình đám

Trước bom tấn Dune, nhà soạn nhạc Hans Zimmer ghi dấu ấn với hàng loạt tác phẩm đình đám khác khi làm việc chung với các đạo diễn lớn. The Japan Times nhấn mạnh, ngoài Dune, có lẽ ông được biết đến nhiều nhất là khi soạn nhạc cho bộ 3 phim Batman (chiếu từ năm 2005 đến 2012) của đạo diễn Christopher Nolan cùng 2 tác phẩm khác của vị đạo diễn này là Inception (2010) và Interstellar (2014). Sự nghiệp của Hans Zimmer trải dài suốt gần 5 thập niên. Phim do ông phụ trách soạn nhạc trải dài ở nhiều thể loại như sử thi, chiến tranh, khoa học viễn tưởng, chính kịch, phim hoạt hình... Bên cạnh những tác phẩm đã kể ở trên, một số phim khác có dấu ấn của ông có thể kể đến gồm The Lion King (1994), Gladiator (2000), Pearl Harbor (2001), The Amazing Spider-Man 2 (2014), Blade Runner 2049 (2017)...

Ông nhận hàng loạt giải thưởng phim ảnh danh giá như Oscar, Quả cầu vàng, đơn cử như chiến thắng ở hạng mục Nhạc phim xuất sắc nhất tại giải Oscar 1995 nhờ tác phẩm The Lion King. Bên cạnh đó, ông còn thắng 4 giải Grammy. Tháng 12.2010, ông nhận được ngôi sao trên Đại lộ Danh vọng ở Mỹ vì những cống hiến tận tụy cho nghệ thuật.

HALLE BAILEY

Mới đây Disney đã tung ra teaser đầu tiên của bộ phim “The Little Mermaid” (Nàng tiên cá) phiên bản live-action do diễn viên trẻ Halle Bailey thủ vai với tạo hình vô cùng mới mẻ, khác hẳn so với hình tượng của các tiên cá trước đây.

Mở đầu đoạn video là khung cảnh biển huyền ảo, nàng tiên cá Ariel xuất hiện cùng chú cá Flounder, bạn đồng hành của cô. Ở những giây cuối, Ariel đã cất giọng hát và thể hiện xuất sắc ca khúc “Part of your world” của Jodi Benson - ca khúc kinh điển của phiên bản hoạt hình năm 1989.

So với phần hình ảnh và âm nhạc đã gây được ấn tượng và nhận về nhiều lời khen thì công chúng lại tranh cãi về tạo hình của Nàng tiên cá Halle Bailey - một nàng tiên cá da màu.

Trong đoạn teaser, nàng tiên cá của Halle Bailey xuất hiện với làn da nâu và kiểu tóc tết dreadlock - đặc trưng của nhiều cô gái châu Phi. Đây được xem như là một “cải biên” chưa từng có của nhà Disney.

Đoạn teaser sau đó đã được lan truyền nhanh chóng trên mạng xã hội và trở thành tâm điểm bàn luận của cư dân mạng.

Chỉ sau 2 ngày công chiếu, đoạn quảng cáo của “The Little Mermaid” đã thu về hơn 9 triệu lượt xem, hơn 300.000 lượt thích nhưng hơn 1,3 triệu lượt “dislike” (không thích).

Và con số này ngày một tăng lên đến mức kênh YouTube của Walt Disney Studios phải ẩn số lượt dislike.

Mặc dù thời lượng đoạn video chưa đầy 2 phút nhưng đã khiến cho người xem phải choáng ngợp bởi các cảnh quay tráng lệ, hoành tráng dưới đại dương. Từng chi tiết như bầy cá, đàn rùa bơi trong nước hay các rạn san hô nhiều màu đều trông rất sống động, hứa hẹn sẽ tạo nên cơn sốt trong tương lai. Tuy nhiên, hình ảnh chính thức của Nàng tiên cá Ariel, nhân vật trung tâm của phim xuất hiện ở giây cuối cùng và đã làm dấy lên nhiều ý kiến tranh cãi.

Hầu hết ý kiến đều cho rằng tạo hình “Nàng tiên cá” da màu này của Disney là không tôn trọng nguyên tác. Halle Bailey tuy là một diễn viên trẻ xinh đẹp nhưng cô hoàn toàn không hợp hình tượng của Ariel.

Mặt khác, một số người lại bày tỏ sự hứng thú với nhân vật huyền thoại của Disney trong hình ảnh mới. Họ cho rằng không phải tự nhiên Halle Bailey lại được chọn vào viên diễn để đời này. Ngoài nhan sắc lạ và giọng hát thiên phú, hẳn hãng Walt Disney phải còn dụng ý nào khác. Họ bày tỏ sự mong chờ được chiêm ngưỡng tài năng của nữ diễn viên 22 tuổi.

“The Little Mermaid” (Nàng tiên cá) phiên bản live-action dự kiến được khởi chiếu vào tháng 5.2023.

Có thể nói chính Christopher Nolan đã đưa hình tượng siêu anh hùng Batman nổi tiếng trong thế giới truyện tranh trở lại đỉnh vinh quang. Còn “hiệp sĩ bóng tối” đã đưa vị đạo diễn người Anh này trở thành nhà làm phim hạng A ở Hollywood.

CHRIS EVANS

Người đàn ông quyến rũ nhất hành tinh

năm 2022

NGÀY 8/11, CHRIS EVANS

VƯỢT QUA NHIỀU ĐỐI

THỦ NẶNG KÝ ĐỂ TRỞ

THÀNH NGƯỜI ĐÀN ÔNG

QUYẾN RŨ NHẤT NĂM

2022 TRONG CUỘC BÌNH

CHỌN THƯỜNG NIÊN

CỦA TỜ “PEOPLE”.

Sau một năm trượt giải về tay Paul Rudd, Chris Evans chính thức được công nhận là Người đàn ông quyến rũ nhất. Chia sẻ cảm xúc khi nhận danh hiệu, ngôi sao từng thủ vai Đại úy Mỹ cho biết mẹ anh rất vui và tự hào. “Đây là điều mẹ tôi thực sự có thể khoe khoang”, Evans bày tỏ. Trong khi đó, bà Lisa, mẹ của Evans, nói mừng nhưng không quá bất ngờ khi con trai chiến thắng.

Tài tử cho biết anh đã chuẩn bị tinh thần bị bạn bè trêu chọc sau tin vui này. Với những khán giả yêu mến Evans, họ đã chờ khá lâu để nhìn thấy thần tượng được vinh danh. Ấn phẩm đã cùng Evans thực hiện bộ hình mùa thu đầy nắng bên trong khuôn viên trang trại ở Atlanta, Mỹ. Với chiều cao 1,83 m, thân hình cường tráng và gương mặt lãng tử đậm chất Mỹ, Evans chinh phục nhiều khán giả nữ.

Trước Chris Evans, Paul Rudd, Michael B. Jordan, David Beckham, The Rock, Tom Cruise, Keanu Reeves... từng được xướng tên ở vị trí này. Riêng Brad Pitt, Johnny Depp, George Clooney, Richard Gere đã 2 lần giành danh hiệu.

Chris Evans sinh năm 1981, là người gốc Boston. Anh nổi tiếng nhất với tạo hình người hùng vị tha Steve Rogers/Captain America trong chùm phim trị giá tỷ USD của Marvel. Vai diễn giúp anh nổi tiếng toàn cầu và sở hữu lượng người hâm mộ hùng hậu.

Cởi bỏ lớp áo siêu anh hùng, Evans chinh phục những đỉnh cao mới trong sự nghiệp diễn xuất. Tài tử tiếp tục tham gia các tác phẩm Lightyear, Grey Man, đồng thời quay thêm 3 phim mới. Ở tuổi ngoài 40, Evans cố gắng cân bằng giữa công việc và cuộc sống lành mạnh. Anh dành nhiều thời gian ở nhà, chăm sóc gia đình và thú cưng. Tài tử Hollywood cũng đang cân nhắc chuyện kết hôn và có con.

Khác với Chris Hemsworth bị cái bóng Thor “ám ảnh” các vai diễn khác và trong cả cuộc sống riêng, đời thật của “Captain America”

Chris Evans dễ thở hơn nhiều khi anh gần như là một người hoàn toàn khác Steve Roger. Trái với tính cách chín chắn trầm tĩnh của Captain, con người ngoài đời của Evans có phần giống Human Torch hơn. Anh nhiệt tình vui vẻ, sẵn sàng quậy hết mình trên show và tham gia bất cứ trò điên nào của team Avengers. Cùng với Chris Hemsworth và Chris Patt, anh tạo thành bộ 3 Hot Chris nhà Marvel với điểm chung là khuôn mặt đẹp trai, thân hình chuẩn cùng tính cách vui nổ trời. Ngoài ra, từ sau Captain America: The First Avenger, anh cũng khá thân thiết với các bạn diễn Hayley Atwell và Sebastian Stan.

Là một thanh niên gần như hoàn hảo với tấm lòng vàng dành cho các hoạt động từ thiện cùng sự ủng hộ nhiệt tình dành cho LGBT, Chris Evans chỉ có một vài tật xấu nho nhỏ như… thích để râu. Bất cứ khi nào không phải giữ hình tượng để tham gia đóng phim, khuôn mặt đẹp trai thần thánh của đội trưởng Mỹ luôn được bị bao phủ bởi râu là râu.

KHÁN GIẢ VẪN LUÔN NHẮC ĐẾN DIỄN VIÊN

KEANU REEVES VỚI TÊN GỌI THÂN THƯƠNG

“NGƯỜI TỬ TẾ” BỞI CÁCH SỐNG VĨ ĐẠI, GIÀU

LÒNG NHÂN ÁI VÀ DẠT DÀO TÌNH CẢM. NẾU

ĐẾN HOLLYWOOD, ĐỪNG NGẠC NHIÊN NẾU

TRÔNG THẤY “ JOHN WICK” ĐANG NẰM DÀI

TRÊN GHẾ ĐÁ VÀ GẶM SANDWICH.

Nổi tiếng qua những bộ phim hành động như Constantine, Ma trận hay mới nhất là series

“John Wick” khiến giới mê phim điện ảnh tán dương với những pha hành động cũng như lối diễn xuất nhập tâm của diễn viên Keanu Reeves. Không chỉ có thế, anh còn được giới phê bình đánh giá là hiện tượng hiếm có trong dòng phim điện ảnh hành động đương đại của ngành công nghiệp giải trí tỷ đô này.

Hãy tạm quên đi hình ảnh một sát thủ “yêu chó” tung hoành giang hồ để bảo vệ những người mình thương yêu và tự giải thoát bản thân mà hãy tập trung nhiều hơn vào Keanu Reeves. Một điểm khá tương đồng với nhân vật John Wick là nam diễn viên Keanu Reeves là người trọng tình, trọng nghĩa, giàu tình thương với gia đình và lòng trắc ẩn với những người xung quanh. Trớ trêu thay, cuộc đời anh lại là một chuỗi bi kịch, bằng chính tâm hồn cao thượng và sức sống tiềm tàng mà anh đã “không muốn chạy trốn khỏi cuộc đời vì tôi biết cái đẹp của nó”.

“Viên ngọc quý” của ngành giải trí lớn nhất thế giới Khi còn là một học sinh, Keanu Reeves là ngôi sao sáng của trường với môn thể thao hockey xuất sắc và anh cũng từng có ý định trở thành cầu thủ chuyên nghiệp. Nhưng một chấn thương nặng bất ngờ ập tới đã vĩnh viễn tước đi ước mơ của anh. Như một định mệnh đã sắp đặt, một cánh cửa khác mở ra, anh từ bỏ việc học cấp 3 để trở thành diễn viên. Với chiều cao lý tưởng và khuôn mặt điển trai, không khó khăn khi Keanu nhanh chóng trở thành ngôi sao. Vai diễn đầu tiên trong sự nghiệp vào năm 21 tuổi và nỗ lực không ngừng chỉ sau 4 năm nhiều người đã biết đến cái tên Keanu Reeves qua cậu học sinh Ted trong bộ phim hài Bill & Ted Excellent Adventure (1989). Nhờ vào bộ phim này mà Keanu nhanh chóng trở thành một thần tượng tuổi teen. Thế nhưng anh lại bị đóng đinh với vai diễn Ted trong lòng khán giả yêu mến, khao khát được bức phá trong nghiệp diễn của anh đã thành sự thật khi chạm ngõ với vai đặc vụ ngầm Johnny trong bộ phim hành động bom tấn Point Break. Cũng từ bộ phim này, Keanu đã sở hữu danh hiệu “Nam diễn viên được khao khát nhất” từ MTV.

Ba năm sau, khi thủ vai viên cảnh sát quả cảm Jack Traven trong siêu phẩm phim hành động bom tấn thập niên 1990 Speed và Keanu tạo nên “cơn sốt tốc độ” chính thức trở thành ngôi sao hạng A. Từ Tốc độ cho tới Ma trận là những bước tiến đầy ngoạn mục của Keanu Reeves. Ma trận có thể được coi là một trong những tác phẩm khoa học viễn tưởng đột phá nhất về cả ý tưởng, nội dung lẫn kỹ xảo điện ảnh trong thế kỷ XX. Tập phim đầu tiên đánh dấu đỉnh cao trong sự nghiệp của Reeves, dẫn tới hai phần tiếp theo trong vòng 5 năm sau đó.

Anh vẫn tiếp tục đóng góp vào làng điện ảnh qua các bộ phim Constantine, A Scanner Darkly, The Lake House, nhưng các vai diễn mờ nhạt này (ngoại trừ Constantine) chưa thể hâm nóng tên tuổi của mình.

Phải sau gần một thập niên, Keanu Reeves bất ngờ lấy lại phong độ với bộ phim hành động mới John Wick.

Diễn xuất của Keanu Reeves trong vai chính John Wick

được đánh giá rất cao, vừa thể hiện được nét tương phản giữa sự đa sầu đa cảm - cô độc bên trong tâm hồn, vừa có thể giết người không gớm tay với kẻ thù.

Số phận ban phát cho anh sự cô độc

Diễn viên Keanu Reeves sinh trưởng trong một gia đình có mẹ là một nhà thiết kế trang phục ở Essex (Anh) và cha là một nhà địa chất học người Mỹ.Hạnh phúc gia đình đối với anh thật mong manh khi người cha ấy đã rời bỏ mái ấm gia đình, bỏ lại cậu con trai 3 tuổi còn chưa biết sự đời. Những niềm hạnh phúc nhỏ nhoi, bài học cuộc sống hay chỉ đơn giản là những phút giây chuyện trò giữa cha và con cũng không thể có được. Keanu và cha giữ liên lạc với nhau cho đến khi anh được 6 tuổi. Lần cuối họ gặp mặt nhau là lúc Keanu đã 13 tuổi. Trong thời gian đó, cha anh bị bắt vì tội buôn bán trái phép h.eroin tại sân bay quốc tế.Cuộc sống của cậu thanh niên Keanu trải qua nhiều xáo trộn. Sau khi cha mẹ ruột ly hôn, mẹ của anh đã có thêm 3 cuộc tái hôn khác. Điều này khiến cho anh và gia đình phải di chuyển nhiều nơi, anh cũng phải học nhiều trường và anh cũng chẳng có nổi một tình bạn đúng nghĩa.

Nam diễn viên Keanu Reeves từng tiết lộ rằng một trong những người thân thiết với anh nhất là cô em gái, tên là Kim Reeves. Bác sĩ chẩn đoán cô bị mắc bệnh ung thư bạch cầu. Chứng kiến cảnh người thân phải chịu bệnh tật dày vò trong đau đớn, con tim của người anh ấy không khỏi vụn vỡ. Tình thương dành cho em gái và lòng thấu cảm dành cho những người cũng mắc bệnh tương tự quá lớn, diễn viên Keanu Reeves đã đóng góp một khoản tiền thu nhập của anh vào công trình nghiên cứu bệnh ung thư bạch cầu (70% số tiền thu được từ bom tấn “Matrix” một thời).

Hollywood. Họ nhanh chóng kết thân và trở thành “cặp bài trùng” vô cùng khắn khít của Hollywood, đỉnh điểm là khi họ đóng chung bộ phim “My own private Idaho” (1993). Tuy nhiên, số mệnh lại một lần nữa trêu ngươi chàng trai hiền lành Keanu khi cướp mất bạn thân của anh. Sau khi River Phoenix qua đời vì sốc thuốc ở vỉa hè câu lạc bộ đêm Viper Room, giọt nước mắt tiếc thương cho người bạn tri kỷ cũng trực trào.Cho đến tận bây giờ anh không thể nào quên đi người vợ quá cố, trong phỏng vấn trên chương trình The Late Show with Stephen Colbert, khi MC hỏi “chuyện gì sẽ xảy ra khi chúng ta c.hết, Keanu Reeves?”. Anh từng nói khiến khán giả ám ảnh mãi: “Tôi biết rằng, những người yêu thương chúng ta sẽ nhớ mãi chúng ta.”

KEANU VEERES KEANU VEERES

KEANU VEERES KEANU VEERES

KEANU VEERES

KEANU VEERES

KEANU VEERES

KEANU VEERES KEANU VEERES

VEERES VEERES

VEERES VEERES VEERES VEERES VEERES VEERES VEERES

KEANUKEANU

REEVES KEANU REEVES

JOHN__6WICK

JOHN WICK JOHN WICK

nhưng anh lại chọn một cuộc sống giản dị, bình yên.

Những người từng tiếp xúc với Reeves, không ai là không cảm mến anh, một tài khoản mạng Reddit chia sẻ: “Một người bạn tôi làm việc dựng bối cảnh, không phải thiết kế, chỉ là một gã nghèo khó sắp xếp các thứ.

Anh ấy làm việc trên trường quay phim ‘Ma Trận’ và Keanu đã vô tình nghe thấy rằng gia đình anh ấy đang gặp khó khăn nên đã tự trả thêm 20 ngàn đôla tiền thưởng Giáng Sinh để giúp đỡ. Anh ấy là người duy nhất trên trường quay muốn biết tên mọi người, người sẽ nói xin chào và thật sự có ý đó, và trò chuyện với tất cả như những người ngang hàng chứ không phải thấp kém hơn anh ấy chỉ vì họ làm việc dựng bối cảnh. Tôi chưa từng nghe ai nói rằng Keanu là một gã tồi, anh ấy dường như là người tử tế nhất ở Hollywood”.

Với anh, thứ quan trọng để tồn tại trên đời không phải là tiền bạc viễn vông, mà là tình cảm được vun đắp từ những điều nhỏ nhặt. Chẳng hạn, để bày tỏ sự trân trọng trước những cố gắng để hoàn thành tốt công việc, diễn viên Keanu Reeves đã trích đến 80 triệu đô-la cho đội ngũ nhân viên của đoàn làm phim. Không những thế, anh còn “thưởng” cho mỗi diễn viên đóng thế những phân cảnh mạo hiểm một chiếc mô tô Harley Davidson.

Đơn giản chỉ là vì họ xứng đáng với thành quả đó ,quan

bao giờ đề tên mình lên số tiền từ thiện, chẳng ai có thể biết được anh đã góp một số tiền khổng lồ như thế nào bởi anh chỉ âm thầm cho đi mà không đòi hỏi phải được nhận lại, điều này như một phần sứ mệnh trong cuộc sống ý nghĩa của mình.Một Keanu Reeves giản dị từ cách ăn mặc đến tấm lòng. Khi ra đường bắt gặp người vô gia cư, anh sẵn sàng chia sẻ đồ ăn của mình cùng họ. Là một Keanu cô đơn ngồi lặng lẽ bên đườngz tự đốt nến và tự chúc mừng sinh nhật mình, để rồi tình cờ một người vô gia cư trên đường chỉ đơn giản chào anh, mà anh đã chia sẻ và cùng ăn bánh kem với nhau vui vẻ.

Để tìm lại niềm tin trong cuộc sống, Keanu ngoài việc vùi đầu trong những bộ phim điện ảnh, anh còn tìm đến công viên để trò chuyện với những người vô gia cư, như là một nguồn giải thoát nỗi cô đơn của mình, bởi Keanu nghĩ chính bản thân mình cũng là một người vô gia cư khi những người thân yêu lần lượt rời xa cuộc đời mình. Làm thế nào để có thể yêu thương một thế giới tàn nhẫn vùi dập anh đến cùng cực? Thế nhưng Keanu đã

gạt bỏ mọi nỗi đau xâm lấn cuộc đời để biến thành con người với tâm hồn cao thượng từng bước mang hy vọng

mới cho những con người nghèo khổ trên thế giới.

KEANU REEVES JOHN WICH

Diễn viên Keanu Reeves trong vai John Wick

EXPLORE SEENÊ

PHIM HAY SẮP CHIẾU

Đạo diễn: Công chiếu: Thể loại: Hành Động, Phiêu Lưu Ngôn ngữ: Tiếng Anh - Phụ đề tiếng Việt

Dwayne Johnson sẽ góp mặt trong tác phẩm hành động - phiêu lưu mới của New Line Cinema, mang tên BLACK ADAM. Đây là bộ phim đầu tiên trên màn ảnh rộng khai thác câu chuyện của siêu anh hùng DC này, dưới sự sáng tạo của đạo diễn Jaume Collet-Serra (đạo diễn của Jungle Cruise). Gần 5.000 năm sau khi bị cầm tù với quyền năng tối thượn những vị thần cổ đại, Black Adam (Dwayne Johnson) sẽ được giải phóng khỏi nấm mồ chết chóc của mình, mang tới thế giới hiện đại một ki nhận thức về công lý hoàn toàn mới.

MÈO ĐI HIA: ĐIỀU ƯỚC CUỐI CÙNG

Đạo diễn: Joel Crawford Công chiếu: 30/12/2022

Thể loại: Hài, Hoạt Hình, Phiêu Lưu Ngôn ngữ: Tiếng Anh - Phụ đề tiếng Việt

Puss phát hiện ra rằng niềm đam mê phiêu lưu mạo hiểm của anh đã gây ra hậu quả: Anh đã đốt cháy 8 trong số 9 mạng sống của mình, bây giờ chỉ còn lại đúng một mạng. Anh ta bắt đầu một cuộc hành trình để tìm Điều ước cuối cùng thần thoại trong Rừng Đen nhằm khôi phục lại chín mạng sống của mình. Chỉ còn một mạng sống, đây có lẽ sẽ là cuộc hành trình nguy hiểm nhất của Puss.

EM YÊU, ĐỪNG SỢ

Đạo diễn: Olivia Wilde

Công chiếu: 07/10/2022

Thể loại: Bí Ẩn, Hồi Hộp Ngôn ngữ: Tiếng Anh - Phụ đề tiếng Việt

Trái ngược với tựa đề lãng mạn, Don’t Worry Darling lại là tác phẩm thuộc thể loại chính kịch - giật gân vô cùng kịch tính và có phần điên rồ. Trong phim, Florence Pugh và Harry Styles hóa thân vào cặp vợ chồng trẻ Alice và Jack trong những ngày mặn nồng nhất cuộc hôn nhân của mình. Cả hai sống tại Victory - một cộng đồng dành cho gia đình những người đàn ông tham gia dự án tuyệt mật Victory Project. Được khắc họa như một “chốn thiên đường” đích thực với chuẩn mực sống hoàn hảo, nơi đây đáp ứng tất thảy mọi nhu cầu của các cư dân, cùng nhau hướng tới mục tiêu “thay đổi thế giới”. Tuy nhiên, có một bí mật kinh hoàng vượt ngoài tưởng tượng của Alice đang chờ cô vạch trần sau bức màn nhung đẹp đẽ kia.

STRANGE WORLD

Đạo diễn: Don Hall

Công chiếu: 10/12/2022

Thể loại: Hoạt Hình, Khoa Học Viễn Tưởng

Ngôn ngữ: Tiếng Anh - Phụ đề tiếng Việt

Strange World kể về chuyến phiêu lưu “vượt không gian và thời gian” của gia đình Clades, một gia đình tập hợp toàn những huyền thoại trong làng phiêu lưu khám phá trong chuyến đi khó nhằn nhất của họ. Chuyến đi là cuộc hành trình đến một vùng đất kỳ lạ đầy rẫy những điều bí hiểm cùng những sinh vật chưa bao giờ xuất hiện. Đây cũng có thể sẽ là chuyến hành trình mang tới nhiều điều kỳ lạ nhất của Disney tới khản giả. Nhưng dường như thế giới kì bí ấy có thể còn dễ đương đầu hơn cả những khác biệt và xung đột trong chính gia đình này.

MƯỜI: LỜI NGUYỀN TRỞ LẠI

Đạo diễn: Hằng Trịnh Công chiếu: 30/09/2022

Thể loại: Kinh Dị, Huyền Bí

Ngôn ngữ: Tiếng Việt - Phụ đề tiếng Anh

Tiếp nối thành công của Mười, phim hé lộ chuyện xảy ra tại ngôi biệt thự

cổ - Nơi đây, cô gái trẻ tên Linh (Chi Pu) bị cuốn theo hàng loạt hiện tượng kì dị: chiếc bóng ma gieo thẳng xuống sân, ánh mắt đáng sợ, bé gái thoăn thoắt ẩn hiện và… căn phòng chứa bức tranh bí hiểm của Mười. Ai là kẻ bị nguyền rủa, ai là người đáng hận, liệu kẻ thứ ba có chịu trừng phạt thích đáng? Bên cạnh các cảnh kinh dị, tác phẩm mới sẽ khắc họa cảm xúc phức tạp của những người phụ nữ mắc kẹt trong các mối quan hệ bạn - thù, các mối tình tay ba chứa đầy yêu thương lẫn phản bội.

CHIẾN BINH BÁO ĐEN 2: WAKANDA BẤT DIỆT

Đạo diễn: Ryan Coogler

Công chiếu: 11/11/2022

Thể loại: Hành Động, Phiêu Lưu, Tâm Lý Ngôn ngữ: Tiếng Anh - Phụ đề tiếng Việt

Nữ hoàng Ramonda, Shuri, M’Baku, Okoye và Dora Milaje chiến đấu để bảo vệ quốc gia của họ khỏi sự can thiệp của các thế lực thế giới sau cái chết của Vua T’Challa. Khi người Wakanda cố gắng nắm bắt chương tiếp theo của họ, các anh hùng phải hợp tác với nhau với sự giúp đỡ của War Dog Nakia và Everett Ross và tạo ra một con đường mới cho vương quốc Wakanda.

2022

điên rồ và xúc động

CÁC NGHỆ SĨ SỐC KHI WILL SMITH LÊN

SÂN KHẤU ĐÁNH CHRIS ROCK NGAY TẠI

LỄ TRAO GIẢI, TROY KOTSUR LÀ NAM

NGHỆ SĨ KHIẾM THÍNH ĐẦU TIÊN ĐOẠT TƯỢNG VÀNG Ở OSCAR 2022.

Tại lễ trao giải vào sáng 28/3 (giờ Hà Nội), Will Smith - thắng giải “Nam chính xuất sắc”. Nhưng tài tử cũng trở thành chủ đề được bàn tán nhiều trên mạng xã hội sau khi đánh vào mặt đồng nghiệp vì trêu chọc ngoại hình vợ anh trước công chúng. Khi phát biểu nhận giải sau đó, anh xin lỗi Viện hàn lâm và các đồng nghiệp vì hành động của mình. Nam nghệ sĩ kết thúc bài phát biểu với câu đùa hy vọng Viện Hàn lâm mời anh trở lại trong các sự kiện tiếp theo.

Hành động của Will Smith nhanh chóng được chia sẻ thông qua những video quay lại sự kiện. Theo thống kê của Google Trends, tìm kiếm về Will Smith nhảy vọt lên hơn 100.000 lượt chỉ trong vài giờ qua.

Ngôi sao Nicole Kidman bị “vạ lây” khi hình ảnh cô thảng thốt trước giờ Oscar diễn ra, và trước sự kiện cú tát, bị chế ảnh lan truyền khắp mạng xã hội. Nhiều người cho rằng đó là phản ứng của minh tinh khi chứng kiến Will Smith tát Chris Rock. Một số khán giả trên Twitter nói Oscar nên trao giải “Phản ứng xuất sắc” cho Nicole Kidman.

Hôm 29/3, trên Vulture, nhiếp ảnh gia Myung Chun cũng là tác giả bức ảnh - cho biết khoảnh khắc được chụp vào lúc 19h34 (theo giờ địa phương), 26 phút trước khi chương trình phát trực tiếp bắt đầu. Vì vậy, nó hoàn toàn không liên quan đến sự việc. Myung Chun nói: “Có vẻ như cô ấy phấn khích khi nhìn thấy Jessica Chastain ở bên kia khán phòng. Kidman vẫy chào bạn bằng cả hai tay. Sau đó, Chastain bước tới chào Kidman và chồng cô ấy là Keith Urban”.

Ngoài sự việc của Will Smith, lễ trao giải gây chú ý với màn xuất hiện của ba MC Regina Hall, Amy Schumer và Wanda Sykes. Họ mở màn hài hước, nhắc đến những sự kiện xã hội và vấn đề trong làng điện ảnh. Cả ba đùa rằng Viện Hàn lâm mời phụ nữ làm MC để tiết kiệm chi phí thay vì đàn ông. Các MC cũng gây cười với những câu chuyện về “cái chết” của Quả Cầu Vàng, châm chọc các bộ phim và nghệ sĩ được đề cử. Diễn viên Amy Schumer nói chưa xem hầu hết phim bởi chúng khá khó theo dõi một cách trọn vẹn.

Sự kiện mở màn sôi động với ca khúc Be Alive của Beyoncé, ghi hình tại sân quần vợt Tragniew Park ở thành phố Compton, bang California. Toàn bộ sân tennis, phục trang của nhạc công, vũ công, dụng cụ chơi nhạc đều được sơn màu neon xanh pha pastel. Màn trình diễn còn có sự xuất hiện của Blue Ivy Carter.

Thực hiện Minh Nhật | Hình ảnh LosAngeles Times

Cú tát của Will Smith dành cho Chris Rock

Biểu cảm của Nicole Kidman.

Ba MC Regina Hall, Amy Schumer và Wanda Sykes.

Bên cạnh các màn gây cười và bùng nổ, khán giả cũng được chứng kiến những phút giây cảm động. Phần tri ân các thương hiệu phim nổi tiếng như The Godfather, James Bond, Cabaret, White Men Can’t Jump, 007... giàu cảm xúc. Những người tham gia phim hội ngộ trên sân khấu và ôn kỷ niệm. Lần hiếm hoi đạo diễn Francis Ford Coppola xuất hiện tại Hollywood, nhân kỷ niệm 50 năm phát hành The Godfather. Coppola gửi lời cảm ơn tiểu thuyết gia Mario Puzo - “cha đẻ” của tác phẩm và cố diễn viên Marlon Brando.

Bài phát biểu khi nhận giải “Nam phụ xuất sắc” của Troy Kotsur cho vai diễn người cha khiếm thính trong phim CODA được khách mời đồng loạt tán thưởng. Troy Kotsur là nam nghệ sĩ khiếm thính đầu tiên đoạt tượng

vàng Oscar. Trước và sau bài phát biểu nhận giải của Troy Kotsur, hàng loạt ngôi sao như Will Smith, Nicole Kidman... sử dụng động tác lắc tay trong ngôn ngữ ký hiệu để thể hiện sự ủng hộ dành cho anh.

Lễ trao giải Oscar lần thứ 94 kết thúc với giải “Phim hay nhất” thuộc về CODA. Oscar là giải thường niên của Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Điện ảnh Mỹ, là một trong các sự kiện phim ảnh nổi tiếng và uy tín bậc nhất thế giới. Những năm gần đây, sức hấp dẫn của chương trình bị ảnh hưởng vì Covid-19, dẫn đến lượt xem giảm mạnh. Năm nay, nhà sản xuất Oscar cắt bớt sóng của những giải thưởng phụ, thêm vào đó là nhiều tiết mục văn nghệ nhằm thu hút khán giả.

Ngôi sao Captain America - Chris Evans, chúc mừng Troy Kotsur, trước khi chia sẻ đoạn giới thiệu bộ phim Buzz Lightyear do anh lồng tiếng sắp sửa ra mắt. “Xin chúc mừng Troy Kotsur đã giành giải ‘Nam diễn viên phụ xuất sắc’. Thật là một khoảnh khắc đáng kinh ngạc”, Chris nói.

Giây phút Lady Gaga cùng minh tinh Liza Minnelli lên sân khấu trao giải “Phim hay nhất” cũng lưu dấu ấn. Năm nay Minnelli 76 tuổi, đi lại khó khăn, phải ngồi xe lăn. Trong bài phát biểu giới thiệu các đề cử, Gaga nắm chặt tay Minelli. Khi Liza đọc vấp lời giới thiệu, Gaga nói với bà: “Có em ở đây rồi”, “Chị biết” - Liza đáp.

Chris Evans tham gia lồng tiếng trong Buzz Lightyear.

Trao giải phim hay nhất cho “CODA”. Phim “CODA”.

Tượng Oscar 2022

EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE đi tìm

lẽ sống giữa đa vũ trụ hỗn loạn

NGÔI SAO DƯƠNG TỬ QUỲNH VÀO VAI

MỘT PHỤ NỮ TRUNG NIÊN NHẬN RA

CHÂN LÝ VÀ GIÁC NGỘ Ý NGHĨA VỀ GIA

ĐÌNH TRONG BỘ PHIM GIẢ TƯỞNG.

Đạo diễn: Daniel Kwan và Daniel

Thời lượng: 128 phút

Công chiếu: 2022

Điểm IMDb: 8.1/10

Bộ phim kể về hành trình của Evelyn (Dương

Tử Quỳnh), một phụ nữ gốc Á đang làm chủ

tiệm giặt là ở California (Mỹ) cùng chồng

Waymond (Quan Kế Huy). Cuộc sống của Evelyn bất

ngờ thay đổi khi chồng cô tự nhận là người đến từ vũ trụ khác. Anh du hành khắp nơi để tìm cô vì có một thế lực hắc ám đang âm mưu phá hủy đa vũ trụ. Trong khi đó, Evelyn là người duy nhất có thể ngăn chặn hiểm họa. Chuyện phim đi theo mô-típ quen thuộc của dòng him siêu anh hùng khi nhân vật chính vốn chỉ là người bình thường, sau đó khám phá được năng lực bản thân và nhận nhiệm vụ giải cứu thế giới. Bộ phim kết hợp với các kĩ xảo vô cùng đẹp và bắt mắt mặc dù cho kinh phí vô cùng eo hẹp lúc bấy giờ .

Scheinert

Hình ảnh các cảnh phim trong bộ phim cùng tên.

Như bao người, Evelyn cũng đang gặp phải nhiều vấn đề cuộc sống dù đã bước sang lứa tuổi trung niên. Trước đây, cha cô từng không đồng ý khi con gái kết hôn với Waymond. Nay, Evelyn trở thành bản sao của cha khi không chấp nhận con gái Joy là người đồng tính, tỏ ra thờ ơ khi Joy dẫn bạn gái về giới thiệu cha mẹ. Chưa kể, Evelyn còn bị nhân viên thuế Deirdre Beaubeirdre làm khó, yêu cầu đến công ty kiểm toán để giải quyết vấn đề tài chính mà chưa tìm ra hướng giải quyết. Giống bom tấn Doctor Strange in the Multiverse of Madness, tác phẩm khai thác thuyết đa vũ trụ (multiverse) nổi tiếng trong các tác phẩm khoa học viễn tưởng. Kịch tính xuất hiện khi Evelyn tìm cách kết nối với các bản sao của mình ở những vụ trụ khác. Theo thời gian, cô học được khả năng của họ và nâng cấp bản thân để trở thành phiên bản tốt hơn.

Everything Everywhere All at Once không phải là bộ phim đơn giản, ngược lại có thể được hiểu ở mọi khía cạnh kiến thức. Bất kì ai xem phim cũng sẽ bị hấp dẫn vì mọi vấn đề trong phim đều đủ sức nặng, đủ sâu sắc và đáng suy ngẫm.

Joy (Jobu Tupaki) - con gái của Evelyn.

Cả gia đình Evelynđang ở cục thuế.

Dương Tử Quỳnh trong vai Evelyn trong phim

những kẻ mộng mơ vẽ

nên

bức tranh hiện thực

ĐỂ THỰC HIỆN GIẤC MƠ THÌ KHÔNG AI LÀ

KHÔNG PHẢI CỐ GẮNG, HY SINH VÀ THẬM CHÍ

LÀ ĐÁNH ĐỔI. ĐÂY LÀ MỘT CÂU CHUYỆN VỀ

NHỮNG CON NGƯỜI ĐANG THEO ĐUỔI GIẤC

MƠ CỦA RIÊNG MÌNH TẠI THÀNH PHỐ HÀO

HOA, THƠ MỘNG LOS ANGELES.

Đạo diễn: Damien Chazelle

Thời lượng: 128 phút

Công chiếu: 2016

Điểm IMDb: 8.0/10

Giấc mơ của Mia chính là được trở thành một diễn viên chuyên nghiệp. Ấp ủ hoài bão ngay từ khi còn nhỏ, trải qua biết bao nhiêu lần thử vai nhưng Mia chưa từng được đón nhận. Sau cùng, cô vẫn chỉ có thể tiếp tục công việc phục vụ quán cà phê để trang trải cuộc sống qua ngày.

Còn đối với Sebastian, anh có niềm đam mê vô tận với Jazz và mong muốn có thể làm sống lại thể loại nhạc xưa cũ này bằng một quán bar của riêng mình. Chính vì sự cuồng nhiệt đối với Jazz mà Seb từ chối tất cả những lời mời làm việc có yêu cầu chơi thể loại nhạc khác.

Hai người gặp nhau với một giấc mơ Mĩ đẹp đẽ và đầy thơ mộng, khát khao cho riêng mình mặc dù cả hai đều vô cùng tài năng trong lĩnh vực của mình. Đây là một bộ phim với nhiều cảm xúc trong một vùng đất mộng mơ, nơi những con người cố gắng thoát khỏi thực tại để chìm đắm vào sự huyền diệu, đẹp đẽ được xây dựng trên những tưởng tượng của mình. Sau cùng, sự lựa chọn của hai nhân vật sẽ là tình yêu hay ước mơ của mình? Hãy tự mình khám phá nhé!

Lalaland là tên gọi thường được dùng cho địa danh Hollywood, thành phố Los Angeles. Thế

nhưng Lalaland không chỉ đơn giản lấy từ chữ

viết tắt LA (Los Angeles) mà nó còn ám chỉ cuộc sống nhộn nhịp, bận rộn và hào nhoáng của thành phố này.

Lalaland thuộc thể loại nhạc kịch, tình cảm lấy cảm hứng từ những tác phẩm nhạc kịch thập niên 50,60 là thời kỳ hoàng kim của thể loại này. Bộ phim theo chân 2 nhân vật chính là Mia (Emma Stone) và Sebastian (Ryan Gosling), 2 con người đang cố gắng thực hiện giấc mơ của mình ở Hollywood.

Cảnh kết cuối phim Lalaland.

Cảnh quay trong phim Lalaland.

RHAPSODY phần đời nổi loạn

cô đơn của kẻ dị biệt

CUỘC ĐỜI CỦA FREDDIE MERCURY GIỌNG CA CHÍNH

Đạo diễn: Bryan Singer

Thời lượng: 134 phút

Công chiếu: 2018

Điểm IMDb: 7.9/10

VÀ LÀ LINH HỒN CỦA BAN NHẠC QUEEN - MỘT

NHÓM NHẠC ROCK HUYỀN THOẠI, ĐI VỚI ĐÓ LÀ

MỘT CÂU CHUYỆN CUỘC ĐỜI PHI THƯỜNG CỦA MỘT

NGƯỜI ĐỒNG TÍNH.

Kịch bản bắt đầu từ lúc Queen thành lập cho

đến thời đỉnh cao vào năm 1985. Theo trình tự thời gian, các cột mốc của nhóm được tái hiện trên màn bạc. Freddie gặp hai thành viên Brian May và Roger Taylor để xin gia nhập nhóm vào năm 1970. Sau đó, họ thu âm những album đầu tiên. Trải qua nhiều thăng trầm trước khi có buổi diễn đỉnh cao trong chương trình Live Aid năm 1985. Ngoài ra, câu chuyện khai thác những góc khuất trong đời Freddie về mối quan hệ đồng tính, sự cô đơn và căn bệnh AIDS.

Freddie Mercury là mẫu nghệ sĩ cuồng nhiệt với khả năng làm chủ đám đông, lôi cuốn người xem hòa mình vào giai điệu. Khi sáng tác, anh liên tục phá cách với những thể nghiệm mới. Bohemian Rhapsody (như tựa phim) là một bài hát kinh điển có cấu trúc độc đáo, chia thành những đoạn với phong cách ballad, opera và hard rock một cách riêng biệt hoàn hảo.

Tuy nhiên anh là một người luôn thiếu thốn tình cảm. Mối quan hệ giữa Freddie và các nhân vật phụ - người bố, các thành viên ban nhạc, những người tình cả nam lẫn nữmang đến góc nhìn đa chiều.

Điểm sáng nhất của phim là màn hóa thân của Rami

Malek. Để vào vai nhân vật người Anh, diễn viên Mỹ gốc

Ai Cập đã nỗ lực rèn luyện trước khi ghi hình. Anh học cách phát âm, học hát và chơi piano. Ngoài ra, xem các video về Freddie để tập động tác giống ca sĩ quá cố. Khi phim ra mắt, diễn xuất của Malek được hầu hết báo Âu

Mỹ khen ngợi và nhờ đó cũng giành cho mình một giải oscar đầu tiên trong sự nghiệp

Đây vẫn là một bộ phim về âm nhạc có thể làm đánh

BẢNG XẾP HẠNG PHÒNG VÉ

Top Gun: Maverick là một bộ phim

chính kịch hành động của Hoa Kỳ được phát hành vào năm 2022. Bộ phim

được đạo diễn bởi Joseph Kosinski, biên kịch bởi Ehren Kruger, Eric Warren

Singer, Christopher McQuarrie, và cốt truyện được xây dựng bởi Peter Craig và Justin Marks. Là phần tiếp theo của bộ phim Top Gun được phát hành vào năm 1986, bộ phim có sự tham gia của Tom Cruise trong vai Đại tá Pete “Maverick” Mitchell.

Doctor Strange in the Multiverse of Madness là một bộ phim do Marvel Studios sản xuất và Walt Disney Studios

Motion Pictures chịu trách nhiệm phát hành, là phần tiếp theo của Phù thủy tối thượng (2016), đồng thời là phần phim thứ 28 thuộc Vũ trụ Điện ảnh Marvel (MCU). Đạo diễn Sam Raimi đảm nhiệm vai trò đạo diễn với kịch bản được chấp

bút bởi biên kịch Michael Waldron. Phim có sự tham gia của Benedict Cumberbatch trong vai Stephen Strange, cùng với Elizabeth Olsen.

1. Top gun: Maverick - 1.18 tỷ USD

2. Doctor Strange 2 - 953 triệu USD

The Batman là một bộ phim điện ảnh

đề tài siêu anh hùng của Mỹ, dựa trên

nhân vật cùng tên của loạt truyện tranh DC Comics. Phim do các hãng

DC Films, 6th & Idaho, Dylan Clark Productions sản xuất và được Warner Bros. Có sự tham gia của tài tử Robert Pattinson trong vai chính Bruce Wayne. Bộ phim cho thấy Batman, người đã chiến đấu chống tội phạm ở Gotham.

Jurassic World Dominion là một bộ phim hành động khoa học viễn tưởng của Mỹ năm 2022 do Colin Trevorrow đạo diễn, người đồng viết kịch bản với Emily Carmichael. Dựa trên câu chuyện của Trevorrow và Derek Connolly, bộ phim là phần tiếp theo của Jurassic World: Fallen Kingdom (2018) và là phần phim thứ ba trong loạt phim Jurassic World. Đây cũng là phần thứ sáu trong loạt phim Công viên kỷ Jura, kết thúc cốt truyện từ bộ ba phim Công viên kỷ Jura ban đầu.

Minions: Sự trỗi dậy của Gru là một bộ phim hoạt hình do Illumination sản xuất và được phân phối bởi Universal Pictures. Đây là phần tiếp theo của phần phim ngoại truyện Minions (2015) và là phần thứ năm nói chung trong loạt phim Kẻ trộm mặt trăng. Do Kyle Balda đạo diễn, với Brad Ableson và Jonathan del Val là đồng đạo diễn.

3. Jurassic World Dominion - 876,5 triệu USD

4. The Batman - 770,8 triệu USD

5. Minions: The Rise of Gru - 405 triệu USD

DU LỊCH THẾ GIỚI qua các cảnh phim

NHỮNG BỨC ẢNH ĐƯỢC LỒNG GHÉP

GIỮA KHUNG CẢNH TRONG CÁC BỘ

PHIM BOM TẤN VÀ NGOÀI ĐỜI THẬT

KHIẾN BẤT CỨ AI CŨNG THÚ VỊ.

Thế giới luôn tồn tại những cảnh quan hùng vĩ, là nguồn cảm hứng bất tận cho nghệ thuật. Những cảnh quay

ngoạn mục trong phim bom tấn

dường như được dàn dựng hoàn toàn, nhưng trên thực tế, bạn có thể tìm trên thế giới thực những địa điểm tuyệt vời như vậy. Sau đây là minh chứng cho sự giống

nhau của những cảnh phim và

ngoài đời thực khiến bạn muốn

đến thăm ngay lập tức. Các cảnh

trên đều được lấy từ nhũng phim

kinh điển trên khắp thế giới. Các

bạn cùng đón xem nhé!

Hành lang ngôi trường Hogwarts trong “Harry Potter” chính là nhà thờ Gloucester thuộc nước Anh.

Một cảnh trong phim “Forrest Gump”

tại Đài tưởng niệm Lincoln ở Washington D.C thuộc Mỹ

Khung cảnh khu bảo tồn Tohajiilee Indian thuộc bang New Mexico ở Mỹ trong tuyệt phẩm “Breaking Bad”.

Nhà tắm của phù thủy Yubaba trong “Spirited Away” chính là đền Kanaguya, Nagano, Nhật Bản

Vùng đất Rivendell trong “Lord of the rings” lấy bối cảnh tại ngôi làng thơ mộng lung linh Lauterbrunnen tại Thụy Sĩ

NHỮNG SỰ THẬT THÚ VỊ qua các bộ phim

Thực hiện Minh Nhật | Hình ảnh Minh Nhật

Điện ảnh luôn ẩn chứa những điều thú vị, rất nhiều trong số đó đến từ các nhà làm phim thông minh. Họ luôn biết làm khán giả ngạc nhiên ngay cả khi đã xem phim nhiều lần, bằng cách để lại những chi tiết vô cùng tinh tế dù cho đó là cách sử dụng màu sắc, góc quay hay âm thanh trong phim. Hãy cùng khám phá các sự thật trong các bộ phim quen thuộc sẽ khiến bạn ồ lên thích thú

1. Bộ phim “xoắn não” Memento

Trong nỗ lực khiến người xem thêm bội phần đau não, bộ phim Memento còn được chiếu ngược để đảm bảo chắc chắn là khán giả cũng “đây là đâu tôi là ai” y như nhân vật Leonard.

Các bộ phim kinh dị sử dụng những âm thanh

hoảng loạn của động vật để kích thích khán giả

Con người tiến hóa để nhận biết những tiếng kêu bất thường của động vật như tín hiệu nguy hiểm, vì thế các nhà làm phim đã phối các thứ tiếng khác nhau từ nhiều loài vật để khiến người xem càng thêm bất an.

2. Âm thanh trong các phim kinh dị

Cảnh phim trong nhà tù được quay với tông màu xám và góc quay chật hẹp để khán giả cảm nhận được sự ảm đạm và tù túng nơi đây. Sau đó, khi nhân vật trốn thoát đến với tự do, màu sắc phim càng tươi sáng và góc quay cũng được giải phóng rộng hơn nhiều.

Trong bộ phim, máy quay luôn hướng về phía nhân vật “người mẹ” để khán giả hiểu rằng đây là thực thể quan trọng duy nhất. Có ba kiểu quay trong Mother! bao gồm quay hướng nhìn POV (hướng ra góc độ mà Mẹ đang nhìn tới), các cảnh quay Mẹ và quay phần lưng Mẹ. Có thể nói máy quay được gắn chặt với nhân vật này toàn bộ thời lượng phim, trói buộc khán giả với nhân vật chính.

trong Wonder woman

Không chỉ sử dụng màu sắc để phân biệt giữa thiên đường tươi xanh của hòn đảo Themyscira do phụ nữ Amazon trị vì với thế giới đổ nát của đàn ông, các nhà làm phim của Wonder Woman còn sử dụng bảng màu rực rỡ để phân biệt giữa tác phẩm với những phim khác của DC.

3. The shawshank Redemption

5. Màu sắc

4. Mother!

Bật mí những bộ phim chính hiệu cho Các cung hoàng đạo

CÓ THỂ BẠN KHÔNG TIN RẰNG NHỮNG CON SỐ

TRONG NGÀY SINH CỦA BẠN CÓ THỂ TÌM ĐƯỢC

NHỮNG BỘ PHIM MÀ BẠN ƯA THÍCH. HÃY THAM KHẢO

QUA BÀI VIẾT NÀY XEM THỬ CÓ ĐÚNG KHÔNG NHÉ!

Thực hiện: Cung hoàng đạo | Hình ảnh: Thái Minh

BẠCH DƯƠNG (21/3 - 19/4)

UNBROKEN ( KHÔNG KHUẤT PHỤC )

Bộ phim kể về hành trình của người đàn ông tên là Zamperini sau vụ tai nạn máy bay trong Thế chiến II. Những tình tiết phưu lưu, hành động và có chút hành động sẽ vô cùng cuốn hút được Bạch Dương nha.

KIM NGƯU (20/4-20/5)

MULAN ( HOA MỘC LAN )

Bộ phim kể về cô gái tên là Mộc Lan thay cha già yếu lên đường nhập ngũ. Với lòng quả cảm và sự thông minh vốn có thì cô đã đưa ra những đường đi nước bước đúng đắn để đánh bại lại quân xâm lược phương Bắc.

SONG TỬ (21/5 - 20/6)

PHI VỤ ĐỘNG TRỜI ( ZOOTOPIA )

Song Tử khá là “dễ dãi” trong việc lựa chọn những bộ phim để thưởng thức. Với tính tình hoạt bát và luôn lạc quan thì hoạt hình là lựa chọn không sai đâu.

CỰ GIẢI (21/6-22/7)

REPLY 1988 ( LỜI HỒI ĐÁP 1988)

Những thước phim kể về những tâm tư tình cảm khó nói của các ông bố bà mẹ với những đứa con trong độ tuổi dậy thì. Bộ phim hứa hẹn sẽ đem lại cho Cự Giải những cảm xúc đáng nhớ.

SƯ TỬ (23/7-22/8)

SOLOMON’S PERJURY

“Chúa tể sơn lâm” của chúng ta luôn hướng về công

lý cùng khả năng quan sát nhạy bén. Chắc chắn rằng trong lúc hòa mình vào bộ phim này Sư Tử cũng sẽ đoán được kha khá tình tiết của bộ phim.

XỬ NỮ (23/8 - 22/9) - ERIN BROCKOVICH ( NGHỊ LỰC SỐNG )

Erin Brockovich - một người phụ nữ kiên trì theo đuổi vụ kiện xả chất thải mà công ty cô đưa ra môi trường một cách không khoa học, làm ảnh hưởng rất nhiều đến sức khỏe của người dân.

THIÊN BÌNH (23/9-22/10)

LUẬT SƯ VÔ PHÁP ( LAWLESS LAWYER )

Biểu tượng “cán cân” luôn hiện hữu trên tay cũng giống như ngọn lửa bình đẳng và công lý luôn cháy rực trong tim. Những bộ phim hành động phá án được Thiên Bình rất ưa chuộng.

THIÊN YẾT (23/10 - 21/11)

TRAIN TO BUSAN 2

Với mẻ ngoài băng giá, sâu thẳm bên trong lại là sự yếu mềm nhưng Bọ Cạp của chúng ta vẫn luôn thử thách

bản thân với những đoạn phim rùng rợn. Bộ phim xứng đáng đứng đầu list phim mà Thiên Yết nên xem.

NHÂN MÃ ( 22/11 - 21/12)

ĐẾN THƯỢNG ĐẾ CŨNG PHẢI CƯỜI

Với bản tính tự do của mình, hành trình khám phá những vùng đất mới là không thể chối từ

đối với Nhân Mã.

BẢO BÌNH (20/1 – 18/2)

INTERSTELLAR ( HỐ ĐEN TỬ THẦN - 2014)

Vũ trụ ẩn chứa những bí ẩn mà con người chúng ta chưa biết cũng như chưa chinh phục được hết. Với bản tính tò mò khám phá ngân hà to lớn thì “Hố đen tử thần” là lựa chọn chính xác dành cho Bảo Bình.

MA KẾT (22/12 - 19/1)

MẠNG XÃ HỘI ( THE SOCIAL NETWORK )

Là con người có ham muốn làm lãnh đạo, muốn xây dựng sự nghiệp vững chãi cho bản thân thì những bộ phim nói về lập nghiệp sẽ tạo được sự chú ý cho Ma Kết.

SONG NGƯ (19/2 – 20/3)

HẠ CÁNH NƠI ANH

Là con người có ham muốn làm lãnh đạo, muốn xây dựng sự nghiệp vững chãi cho bản thân thì những bộ phim nói về lập nghiệp sẽ tạo được sự chú ý cho Ma Kết.

MINI GAME ĐÂY !!!

Tìm 5 điểm khác nhau giữa 2 hình nhân vật Namor trong phim Black Panther 2 và gửi bài về www.seene.vn để nhận được một phần quà bí mật và vô cùng hấp dẫn từ SEENÊ nhé !