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Paco Roca | Jordi Bayarri | Kamasutra Project 2015

Portada: Paco Roca pacoroca.com

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gradosfanzine NĂşmero X Paco Roca Jordi Bayarri Kamasutra Project Ande yo caliente y rĂase la gente 2015

Fanzine Nº X | Enero 2015 Equipo editorial

Agradecimientos

Cristian Fish Xavi Barrachina Daniel Bartual

A Paco Roca, por sacar el tiempo que no tiene un ilustrador de repercusión internacional para apoyar nuestra iniciativa. Así como los demás profesionales reconocidos que se han implicado.

Redacción Paco Ortuño Victor Lovicz Juanma Martínez Lucía Gomez Inma Perez Javier Undiano Núria Tamarit

Colaboran en este número Paco Roca (Portada) David Vivó, Cachete Jack, Eider Agüero, Esther Hirano, María Rey, Hersson Noe, Jhonny Núñez, Asclê de Oliveira, Paulapé, Victoria Ripalda, Tamame, Rafa Mir, Cristian Fish, Javier Montalt, Victoria Soto Madrid, Malos ratos y manías.

Kamasutra Project Barrachina Sanchis Jordi Bayarri Cristian Eres Laura Pérez Ink Bad Company Cristian Fish Sr. López Jotaká Bartu Chris Lago

A TODOS los colaboradores. A todos los lectores y seguidores de 100grados fanzine. © de los proyectos de sus autores. Recepción de proyectos / normas de publicación: colabora@100grados.es Contacto 100grados.es holaquetal@100grados.es

No, aquí no estamos para ver porno (te lo dije). Aquí estamos para sugerir, para provocar, para estimular. X siempre será la gran incógnita: desde lo que es que todos sabemos, a lo que conocemos pero no sabemos y queremos ver/saber. Lo no permitido, lo explícito, las matemáticas y la naturaleza humana. Tiene que ver con lo caliente. Y caliente siéntete (o ponte), pues uno se tiene que mentalizar para lo que nos tienen preparado ahí fuera (fíjate, este refrán nos va que ni pintado, pues realmente abrigo hay para pocos). Ríase la gente, yo soy de los que cree que quién ríe el último ríe mejor.

Xavi Barrachina.

AU TO RES 12 Entrevista a Paco Roca

SUMARIO

Entrevista a Jordi Bayarri

intuos creative stylus 2

Recomendados por Librería Dadá Narrativa de la atracción Tenderete 9

Si tienes haters es que algo estas haciendo bien

The Radical Nude

Recomendados por Estudio 64

ANDE YO CALIENTE Y RÍASE LA GENTE 82 9

ACCIONES DEL PRO

ยกPincha par 10

OCESO DE TRABAJO

ra acceder! 11

AU TO RES

Entrevista a

jordi

bayarri de Daniel Bartual

Hace unos días tuvimos la oportunidad de hablar con Jordi Bayarri, uno de los dibujantes de cómics valencianos más prolíficos que hay. Muchos son los proyectos que lleva en marcha en los cuales ha cultivado el cómic de género, en concreto el de fantasía, erótico, ciencia ficción y últimamente el infantil enfocado en la divulgación científica. En esto de los cómics de forma profesional lleva ya cerca de 20 años. Fue uno de los miembros fundadores del colectivo valenciano de historietistas “7 Monos”, creador de “Magia & Acero”, su serie más reconocible, del cómic erótico online “Enchantae” y de la serie de aventuras de fantasía épica “Entre Tinieblas”. Actualmente anda metido en el desarrollo de su proyecto de divulgación científica para los más pequeños llamado “Colección Científicos” y de su sello editorial llamado “Grapa” en el que recupera un formato ya clásico para publicar todo tipo de historietas de género.

LA ENTREVISTA | LA LIBRETA DE JORDI BAYARRI

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Entrevista a

PACO ROCA de Daniel Bartual

100grados tuvo la oportunidad de entrevistar a Paco Roca, reconocido dibujante de cómics por obras como “Arrugas”, “El Invierno del Dibujante” o “Los Surcos del Azar”. Os dejamos aquí la entrevista que surgió de este encuentro en su estudio.

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Artículos destacados en 100grados.es

Ponencias de la Behance Reviews de Valencia

Nuevos modelos de Wacom:

Para el que no lo sepa aún, organizamos hace justo 2 semanas junto a la ADCV la Behance Reviews Valencia. Para el que aún no sepa que es, en esta entrada hablamos del evento.

Todos los comienzos de año trae el CES, una gran feria en Las Vegas donde se muestran las novedades que se verán, en este año que viene, en el ámbito tecnológico. Y como no, Wacom ha enseñado la renovación de algunos de sus productos, que harán que nos rasquemos el bolsillo...

Cintiq 27QHD y 27QHD touch

Para esta ocasión, la tercera edición en Valencia, contamos con...

Hablando de videojuegos en el Museo: del tilt al byte

Entrevistas 100grados: LaGrua Estudio

El 23 de diciembre se inauguró la exposición llamada “del tilt al byte” en el Muvim en Valencia. Se trata de una expo creada alrededor de los videojuegos y su historia, pero también con el fin de dar a conocer el producto nacional de creación de videojuegos. Nos acercamos el día de la inauguración, pero estaba...

A principios de Octubre pudimos estar en la sede de LaGrua Estudio, el espacio de coworking en donde Cristina Durán y Miguel Ángel Giner Bou, una de las parejas dentro del cómic y la ilustración en España con más reconocimiento actualmente. Con ellos estuvimos hablando un rato de sus orígenes en la ilustración y...

CINCO

RECOMENDA-

DOS Inma Pérez

Retrato de Alejandro Álvarez (Fanzineología).

Me piden recomendación de títulos que pudieran ser interesantes para los lectores de 100grados y aunque siempre me resulta complicado elegir entre tantas publicaciones, en este caso me he decantado por las más recientes novedades. Algunas de ellas son de editoriales pequeñas, que con cada nuevo titulo tratan de afianzarse en el mercado, proponiendo publicaciones diferentes en forma, formato y contenido. Espero que os gusten tanto como a mi. - Fantasmas, El Verano del Cohete Esta editorial terminó 2014 con un libro de fantasmas, en el recorrido más amplio del vocablo y del imaginario colectivo. Daniela Teni, Mayte Alvarado, José Luis Forte, Fermín Solís, Roman Muradov, Rui Díaz, Irati Fernández, Carla Besora, Owen Gent y Borja González nos ilustran a través de varias historias sobre las posibles formas, apariencias, situaciones...en los que nos encontraríamos con un fantasma en nuestras vidas. Es el primer libro colectivo que editan.

-Nostradamus somos todos. Profecías de bolsillo, Ofegabous De nuevo, otro libro colectivo, y también el primero para Ofegabous. En Nostradamus somos todos. Profecías de bolsillo Elena Martín Sánchez nos propone 25 profecías visualizadas por 25 ilustradores convertidos ahora en profetas. Un libro divertido, ameno y cuidado con el que disfrutar.

-1:1 11:1, Kitschic Buscando siempre ediciones originales o peculiares, una de las novedades de Kitschic que nos trajimos directamente de Tenderete. El libro, con un formato de acordeón, reproduce una serie de 12 dibujos de Mario León, bocetos para hacer jarrones de cerámica que nunca llegaron al taller del alfarero. Mario los considera graffitis pintados en una libreta, o en las paredes de un salón, por un graffitero que sentía vergüenza de salir a pintarlos en la calle. Las reproducciones están primero a escala 1:1 y luego 11:1. Si se siguen las instrucciones que aparecen al final del libro, puedes realizar un bonito jarrón de papel y así vencer, un poco, la vergüenza del autor.

-El arte de recortar, Promopress De las primeras novedades del 2015, un libro que nos propone diseño, técnicas, tradición y nuevos usos para recortar papel, cartón, madera y otros materiales.El “corte” o “recorte” es un complemento lógico y técnico del plegado y suele ir unido a él. Jean-Charles 30

Trebbi explica las técnicas tradicionales del recorte del papel que continúan todavía muy vivas en el mundo. Y explora los aspectos actuales del arte del recorte y las nuevas formas de expresión artísticas impulsadas por los modernos materiales y la tecnología punta. En estos momentos la utilización tanto de materiales como de técnicas sostenibles hace que resulte imprescindible títulos como este. Y en el caso de El arte de recortar viene además acompañado por 10 plantillas gratuitas.

-Del Tilt al Byte, MuVIM No podíamos no recomendar el catálogo que acompaña a la exposición actual del MuVIM, imprescindible para los amantes de los videojuegos. Una publicación que recorre la historia de una potente industria que ha revolucionado el concepto de ocio a través de la tecnología y el diseño con sus múltiples soportes a lo largo de los últimos años. Industria que además cuenta con talento valenciano.

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de Victor Lovicz

NARRATIVA DE LA ATRACCIÓN “I had one time tried my hand at actually being a prostitute, you know doing tricks for money, with a very nice madame, and...just completely bombed, I just was not good at it, I absolutely could not manufacture the excitement, the sexual excitement that I needed in order to have sex. And so pretty people asked me well, how could you do it in front of the camera then. Well, the truth of it is, when there’s a camera running it is so throbbing. God help me, I love the camera.” En el año 2010 el conjunto británico Massive Attack decidió asociarse con Toby Dye y Black Dog Films/Ridley Scott Associates para producir un videoclip con motivo del lanzamiento de Heligoland, su último trabajo de estudio. El resultado fue una pieza audiovisual que oscila entre el videoclip, el documental y el found footage.1 El single escogido por la banda fue Paradise Circus, cuya letra alude a cuestiones como el pecado, la tentación y el deseo. A este tema musical lo acompañan imágenes que pertenecen a un clásico del cine porno de la década de los 70: Te Devil in Miss Jones (Gerard Damiano, 1973). Por último, un tercer elemento, central para la cohesión imaginaria de la obra, es el testimonio de su protagonista, Georgina Spelvin, a la que acompañamos, veintisiete años después, mientras confesa 32

algunas de sus emociones y pensamientos dentro del set de rodaje. Habla la excitación que le producía el sometimiento a la mirada indiferente de la cámara, del erotismo que despertaba en ella una tentación oculta, y un deseo por alcanzar una narrativa del sexo, de construir una mecánica de la atracción. Ese aura de confesión se transmite en los primeros tres planos:

1. Género basado en

la re-utilización de metraje para su uso en películas collage, documentales,“mockumentaries” u otro tipo de contenidos.

-P.1.: El personaje del film de 1973 abre una puerta doble sobre la que distinguimos una serie de elementos como cerrojos o engranajes de tamaño excesivo, que refuerzan la idea de querer descubrir la mecánica estructural del placer. -P.2.: Seguidamente ese mismo personaje aparece frente a un espejo con el pecho descubierto, lo que transmite una la idea de abrir el alma, y de mirar de frente la perversidad de hombres y mujeres frente a las infinitas posibilidades de capturar el placer. -P.3.: Plano cerrado de los ojos de la actriz sobre los que se distingue el reflejo del plano 2. La actriz se desenmascara frente a la cámara. Se entrega a la puesta en escena, al artificio, a la tecnología, a la cámara que a modo de exorcismo le arrebata sus peores humillaciones. Todo se vuelve posible, “la narrativa del sexo es la atracción”, repite la anciana, y es que la integración de detalles del acto sexual debe aspirar a simular lo orgánico y captar el “pulso” de la excitación en su ascenso. Este poder de la imagen se relaciona directamente con el término que Jacques Lacan denominó “pulsión escópica”, que brota de aquellas imágenes que, si bien no esconden un mensaje racional, se establecen como ma-

nifestación de lo explícito, de lo material como elemento de interés y atracción emocional. Se trata de una forma diferente de mirar (y por tanto de entender, sin por ello implicar necesariamente a la lógica) que no opera en el plano racional-narrativo sino en el pulsativo-emocional. Es sencillamente una experiencia visual distinta a la del cine narrativo, pero no necesariamente a todo el cine no pornográfico, pues siempre han existido propuestas desde el campo del videoarte, y otras tantas disciplinas del audiovisual, más basadas en la emoción que despiertan sus imágenes que en un mensaje concreto y descifrable. Emoción que recibimos a través de un sentido diferente a la mirada, entendiendo a ésta como el sentido hegemónico por el que se percibe el mundo en nuestro tiempo. Este planteamiento enlaza con la sinestesia epicúrea de la mirada, a la que se atribuye una cualidad táctil. También con cómo el message (mensaje) se convierte en massage (masaje) (Williams, 33:2004). Esta cualidad de la mirada, sucedánea de tacto, refuerza el realismo de la imagen pornográfica, pero establece al mismo tiempo los límites del cine para recrear la tensión corporal de la excitación o el orgasmo. Como escuché a Roman Gubern decir en una conferencia sobre la imagen pornográfica, la mirada no sacia de forma definitiva el deseo. Afirmaba que puede provocar masturbación, pero que sin embargo la 34

mediación ineludible de la tecnología impedía que nuestro deseo fuera completamente satisfecho. En la imagen pornográfica es la ilusión del sufrimiento de los cuerpos lo que nos atrapa, lo que nos arrebata por medio de la yuxtaposición de perspectivas que avanzan en una tensión constante entre la simultaneidad (1) de la cadena de imágenes y la materialidad, la textura (2) de la carne.2 La representación del sexo es siempre una construcción, y por tanto es inherente a los dispositivos técnicos que lo configuran (como transmite simbólicamente el plano final en el que el celuloide se derrite; o la confesión de Spelvin sobre la deliberación del placer; o incluso los pequeños saltos temporales dentro de una misma imagen que transmiten por un lado un valor conceptual de construcción del acto sexual a modo de mini-elipsis y, por otro lado, un aspecto material que desvela los dispositivos de grabación, montaje y proyección). 2. WILLIAMS, Linda. “By La pieza musical se comunica constantemente this I mena that the technicon las imágenes, editadas para reproducir el ques utilized to edit together individual shots and scenes ritmo de la masturbación. Esto provoca una es- become as vital to the constilización del footage (metraje) extraído del film truction of pleasure as the de 1973, transformando su valor material origi- secual event itself.” Porn Studies (Duke University nal para integrarlo en un discurso con una tími- Press), p. 403 (2004). da intencionalidad teórico-documental sobre la que priman ciertas claves de agitación emocio35

nal (pulsativa) propia de la música, el videoclip o la imagen pornográfica, que acoge también los recuerdos de la actriz. Una pieza audiovisual que cumple su vocación de enriquecer el imaginario de la canción, del disco al que pertenece y de la banda que la interpreta, toma como hilo argumental un tema tangencial, cruzando el sentido de los distintos elementos que intervienen. Una propuesta interesante influida sin duda por tendencias contemporáneas de hibridación visual tales como el video-Dj, la performance, la instalación, o el found footage.

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De boca a boca y de oído a oído, así conocí Tenderete hace un par de años. Esta es la segunda vez que me animo a participar compartiendo mesa con unos amigos de la universidad. Si bien no conseguí grandes clientes, di a conocer mi trabajo, encontré gente cuyo trabajo es realmente alucinante y me reencontré con autores y amigos de la anterior edición. Ese es, para mi, uno de los puntos fuertes de festivales como Tenderete y un gran motivo para participar. La posibilidad de reunirse y conocer qué se cuece en el mundo de la autoedición, ilustración, cómic, etc. y a muchos de los interesados. Son unos días geniales para poner cara a algunos de esos seguidores de las redes sociales y charlar sin teclear. Si, sobre todo parlotear, compartir y disfrutar del primitivo trueque de objetos sin intereses, acompañando todo con la deliciosa cerveza casera del festival.

La organización es estupenda y por si uno no tuviera bastante con la gran variedad de autores y publicaciones independientes, el festival cuenta con talleres y charlas de autores, conciertos y un sorteo con una caja hasta arriba de publicaciones del mercadillo como premio. ¡Expectativas desbordadas! Tenderete se me presenta, a veces, como la tienda ideal de caramelos de cualquier niño con solo un par de monedas en el bolsillo. Selecciona cuidadosamente en qué gastar. Todo allí es delicioso, cada mesa, cada cuerda con pinzas. Parece, en cierto modo, que todos quisiéramos tener una moneda más antes de marcharnos, y comprar el último fanzine, aquella serigrafía de la pared o ese pequeño cómic.

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SI TIENEs HATERS ES QUE ALGO ESTÁS HACIENDO

BIEN

de Daniel Bartual

s S O

una época como esta en la que la comunicación digital destaca y que es parte de nuestras vidas, es normal que actitudes de la vida real se vean replicadas en el mundo virtual. Por muchos es sabido que el hecho de que uno no le puede gustar a todo el mundo es una máxima vital y si además ese uno ejerce el noble arte del UGC (User Generated Content = Contenido Generado por el Usuario) de la forma que sea (un canal de Youtube con videotutoriales de jardinería, un Vine de sketches cómicos, un Twitter donde publicas tus haikus, una cuenta en Deviant Art en la que enseña sus dibujos, etc.), es de cajón que algún dislike o algún comentario troll le va a caer. Al fin y al cabo estás exponiendo tu imagen en un medio público y eso acarrea una serie de consecuencias para bien y para mal. Por ello precisamente es vital el saber gestionar todo ello ya que precisamente, al ser esta una era marcada por la comunicación digital, todos ahora somos comunicadores en potencia y, por tanto, tenemos que saber muy bien el cómo decir lo que queremos decir. Pero también es muy importante el saber cómo enfrentarse a las opiniones en el mundo digital en sus distintas variantes.

¡Tengo dislikes hasta en la sopa! ¡Soy lo peor! Muchos conocen a Loulogio, un usuario de Youtube el cual ha alcanzado un grado de fama como cómico gracias a sus vídeos paródicos de anuncios de teletienda y que, gracias a uno de ellos, el término “batamanta” se ha implementado en el vox populi de una manera muy eficaz. Entre Septiembre de 2012 y Septiembre de 2013, Loulogio abrió otro canal alternativo a su canal principal en Youtube con la intención de subir un vídeo al día llamado Café con Lou. En dicho canal pretendía con cada vídeo diario tomarse un café con su audiencia y de paso utilizar la ocasión para hacer algunos experimentos humorístico. Finalmente dicho reto personal no pudo cumplirlo con éxito debido a que la exigencia de editar un vídeo de manera diaria se vio confrontada con sus proyectos personales como cómico entre otras cosas, sin embargo dejó patente un material audiovisual bastante interesante. 42

Uno de estos videocafés, concretamente el 217 de 365, que fueron de los más sonados fue uno protagonizado por el dúo cómico Venga Monjas el cual por aquel entonces estaban en boca de muchos por su curiosa parodia de Los Simpsons llamada DA SUISA. Esta entrega del Café con Lou se granjeó la friolera de más de 11 mil dislikes acompañados por sus correspondientes comentarios negativos ya que la gran mayoría de la audiencia de Loulogio, acostumbrados al tono habitual de sus chanzas, no entendieron el humor de esta pareja de comediantes. ¿Qué hizo Loulogio en respuesta a todos los dislikes? En lugar de mostrar una pataleta, cosa habitual en muchos youtubers, en la siguiente entrega de Café con Lou publicó un vídeo de “disculpa” en cual constaba de un remix del vídeo anterior de unos 40 minutos. El hecho de que se recibamos una avalancha de opiniones negativas por algún contenido que hayamos generado no implica que debamos tomárnoslo como una afrenta personal sino más bien como una oportunidad para dar una respuesta con sentido común y saber hacer y, sobre todo, siendo consecuentes con el contenido que queremos expresar con lo que estamos haciendo.

¡Tengo mogollón de likes! ¡Soy el mejor del universo! Sin embargo, la otra cara de la moneda es la de los likes, los comentarios positivos y los “Me gusta” que en la mayoría de ocasiones más que bien hacen mal. Nada le sienta mejor al ego de uno que le digan lo bueno que es y lo guay que lo hace todo y eso puede acabarse convirtiendo en un veneno no solo para uno mismo sino para los demás. Hace poco vi una conferencia de Iván Castro, reconocido diseñador gráfico especializado en caligrafía y lettering, a través de Vimeo la cual la impartió en la última edición del MAD, un evento dedicado a la creatividad gráfica y la comunicación organizado por Domestika. En dicha conferencia Iván hizo mención al auge que está teniendo en estos momentos el lettering al que muchos se han sumado. Una de las cosas que comentaba a ese respecto es el hecho de que precisamente la mayoría de los que se han sumado lo hacen por una simple cuestión de pose o de seguir la moda, cosa que no le parece algo malo que quieran hacerlo como 43

hobbie pero eso tiene a su vez un efecto negativo y es que muchos usuarios que suben cosas de lettering a su Instagram o a su página de Facebook cuentan con miles de likes y comentarios del estilo “¡Increíble!” o “¡Me encanta!”. ¿Los convierte eso en unos especialistas y maestros del lettering, en un espejo en el que los que quieren aprender lettering tienen que ver-

se reflejados para molar tanto como ellos? La opinión de Iván en dicha charla es que no, que hay que poner a cada persona en su sitio y que si uno quiere aprender verdaderamente lettering y caligrafía debe acudir a las raíces de todo y aprender de los auténticos maestros de este arte. Además, el hecho de tener muchos “Me gusta” y likes no implica, de cara a uno mismo y su ego, que debe tomárselo como un sinónimo de que es el mejor del mundo mundial. Eso en especial en un campo como es el del arte y el diseño es muy peligroso porque creerte que eres el mejor hace que dejes de avanzar y evolucionar como profesional y quedarse estancado es un lujo que nadie debería permitirse. Por el contrario, el que no tengas mil likes o favoritos por cada cosa que publiques en tus redes sociales no implica 44

que tu trabajo no valga nada. En lugar de obsesionarse y centrarse en ese tipo de opiniones ajenas uno ha de enfocarse en su propio trabajo y tratar de mejorarlo constantemente. Está claro que los likes, suscripciones, favoritos y demás cosas ayudan a posicionarse en la red pero si uno trata de hacer un contenido con un mínimo de calidad eso todo eso ya vendrá por si solo con el tiempo.

Ante todo, ser consecuente y usar el sentido común. Internet es una jungla de información en la que hay mucho ruido y muchas veces no se sabe como procesar esa información a nivel personal de manera correcta. Por ello es importante distanciarse, tratar de aislarse de ese ruido y ver las cosas desde otra perspectiva. Hagas lo que hagas en internet, hay que afrontar las opiniones que viertan sobre ti con sentido común y cabeza y no dejarse llevar por las pasiones y las emociones de buenas a primeras ya que eso, tal y como ocurre en la vida real, puede acabar empeorando la negatividad que se está vertiendo sobre el contenido que estamos generando en internet. No convirtamos las cajas de comentarios en una pelea de patio de colegio sino en un espacio en donde podamos aprender y seguir mejorando de una manera constructiva.

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Antes por Lucía Gómez

que nada, cuando uno escucha por primera vez el título que The Courtauld Gallery en Londres le ha dado a la exposición de Egon Schiele, lo primero que a uno le viene a la mente es:-“Excitante Sorpresa”. Fantástica oportunidad para sentir. Calentando motores al primer vistazo del tríptico nada más entrar. El dibujo escogido para la portada: Standing Nude with Stockings, 1914, sugiere una inocente llamada a la exposición y la incitación a desvelar qué se encuentra detrás del título, pero también una invitación a descubrir los taboos que la sociedad puritana ha divulgado. Todas las convicciones, creencias acerca de la verdad en arte, música, literatura, sociedad y política se romperán alrededor de los comienzos del siglo veinte. La Viena de principios de siglo, se verá sumida en una

revolución intelectual llevada a cabo entre bastidores por Egon Schiele, Arthur Schnitzler, Sigmund Freud y sus contemporáneos. La preocupación por la verdad real del inconsciente del ser humano y el estudio de los instintos básicos que conducen al hombre, hará de este grupo de artistas, escritores y pensadores las delicias de nuestro tiempo. Egon Schiele, junto con Oskar Kokoschka formaron lo que hoy se conoce como expresionismo austríaco. A pesar de su temprana orfandad y con un futuro desconcertante, su tío aceptó bajo petición de su madre que el joven Schiele estudiara arte, así pues éste ingresaría en 1906 en la Academia de Bellas Artes de Viena, donde estudió dibujo y diseño. Schiele se dibujó a sí mismo, a su hermana, a sus amantes y esposa y muchas modelos desnudas (a menudo jóvenes prostitutas) desde 1910 hasta 1918, cuando murió a la edad de 28 años por la gripe endémica de 1918. Las imágenes luchan entre belleza y horror en igual medida. Su dibujo es dramáticamente elegante, la delgada línea negra cosquilleando el papel con excelente simplicidad alrededor de cada figura, violentamente acariciando la anatomía de cada parte, abraza con la flexible línea es en equivalente ansiedad con las criaturas atormentadas. The Radical Nude provoca el despertar del “otro” en nosotros. Las imágenes silenciosas hablan por sí mismas. Cincuenta desconocidos mano a mano con su “otro”, inevitable paseo por las profundidades de nuestra desesperanza. Pudor y una sensación chocante anima, a enfrentarnos con lo que no estamos habituados a sentir. Las escuálidas líneas saltando de los prohibidos cuerpos nos exprime como a cítricos para zumo. Los dibujos resucitan de repente, somos bienvenidos a un fascinante y exótico burdel-lunático. Como habituales a la absenta, un extraño brillo verde 47

nos guiará durante la absorbente exposición de Egon Schiele. Sneering Woman, 1910, una de las expresiones faciales más extremas que se pueden encontrar en los dibujos de Schiele. La modelo es su hermana Gertrude, con quién se dice que tenían encuentros sexuales, señala: “…Mueca agresiva y fea que nos repele de inmiscuirnos más en su espacio.” El retrato muestra un desconcertante estado de placer que nos deja preguntándonos por el estado mental de la joven. Figuras amputadas combinadas con extremas facciones faciales. Cuerpos golpeados que no menos lejos de la realidad son expuestos por las más inconfortables poses, donde la profundidad de la acuarela púrpura perfora todo lo encontrado a su paso. Sexo, muerte, sentido y vida. En los trabajos de Schiele, también pueden verse representados desgarbados e incómodos bebés con o sin sus madres. Suma-

mente interesado por la relación entre deseo, embarazo y nacimiento, acentúa esta idea en Mother with Child, 1910, dónde encontramos el proceso de la vida, con el cual desde los comienzos hasta el final propone que acabaremos en enfermedad y muerte. “La actitud atractiva de la mujer vigorosa contrasta con el niño aparentemente desproporcionado aferrándose a su cuerpo “. Una vez que nuestro super-ego ha sido disuelto por a la aterradora e inquietante experiencia de la salpicadura de gotas de dolor, las serpenteantes y retorcidas líneas trazadas dando a luz figuras que emergen de las obras, podemos decir que hemos sido seducidos por el “diablo”. No podremos evitarlo, ni deberemos. Como dijo una vez Roland Barthes : “Cada uno de nosotros tiene su propio ritmo de sufrimiento. “ Sólo que, un sentido de culpabilidad nos evoca placer. Las unidades del ello empezó a salir, presagio de trance , no hay vuelta atrás.

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CINCO

RECOMENDA-

DOS Javier Undiano

Fotografía: Estudio 64

Si cuando eras pequeño te quedabas callado cuando te hacían la pregunta con trampa “a quién querías más, a papá o mamá”, ahora estoy en la misma tesitura para elegir cinco “productos” entre todo lo que tenemos en Estudio 64. Es difícil porque todo ha sido seleccionado y no me gustaría que pensaran que quiero más a estos cinco elegidos que al resto de mis “hijos”, esto no es así. Se han unido unos factores que han hecho que la selección quede así: Estudio 64. Librería especializada en ilustración. Plaza de Benimaclet, Valencia. Una de las recomendaciones para este año es Estudio 64, librería que he abierto en diciembre del 2014 con el apoyo del ilustrador Julio Antonio Blasco, Sr. López. Un proyecto que llevaba en mente hace 5 años y que por fin se ha hecho realidad. La librería gira en torno a la ilustración y se amplia a campos como la cerámica, la obra gráfica, el vinilo o el textil, sin olvidarnos de los libros que para eso es librería. La ilustración y el diseño están presentes en nuestro día a día y esto lo que se quiere transmitir desde este espacio ilustrado.

El forastero misterioso. Texto de Mark Twain. Ilustrado por Atak. Libros del Zorro Rojo. Con este título voy a reivindicar la novela ilustrada, nada que ver con la novela gráfica que a veces confunde a la gente. Esta reivindicación se debe al error más que común que se tiene cuando hablas de libro ilustrado. Todos piensan que se trata de libro infantil y eso no es así. Se están publicando novelas de escritores clásicos y de escritores actuales, con imágenes de ilustradores de renombre y gran reconocimiento, tanto nacional como internacional. Es el caso de esta novela inacabada publicada por Libros del Zorro Rojo. El forastero misterioso fue la última novela que intentó publicar este autor norteamericano. Se trata de una novela social donde el personaje principal es Satanás, el sobrino sin pecado del Satanás bíblico. Esta edición es la del año 1916, la versión más leída y difundida en todo el mundo. Las ilustraciones que acompañan a esta novela son de Atak, seudónimo de George Barber. El trabajo de este ilustrador berlinés está reconocido mundialmente. En las ilustraciones para este libro recupera la estética de los manuscritos iluminados.

Single Música Folklore Mexicano. Autor Miguel Aceves Mejía. Ilustrador James Flora. RCA Desde siempre me ha interesado el mundo de las cubiertas de vinilos, tanto de discos de larga duración como de singles. Es un complemento importante para un disco, y desde hace unos años se está cuidando 52

mucho. Por esto están presentes en Estudio 64. Lo que selecciono es una pieza de coleccionista. Un disco publicado en 1955 por RCA del cantante mexicano Miguel Aceves Mejía, con cubierta del ilustrador James Flora. Sin duda uno de los artistas gráficos más importantes en el mundo del vinilo, y de la ilustración en general.

Obras gráficas de Sonia Pulido. Descubrí a Sonia Pulido en las ilustraciones que realizaba para prensa, pero fue con su publicación Separar por colores la que me convirtió en seguidor incondicional de su trabajo. Su dibujo y el uso del color atrapa desde el principio. Aquí selecciono unas impresiones digitales numeradas con su estilo tan personal. Trabajo muy especial.

Calabazas ilustradas de Diego Lizán. Que bueno es Internet para descubrir artistas con trabajos admirables. Es el caso de Diego Lizán, ilustrador murciano. Me centro en sus calabazas ilustrados, como enamorado que soy de los urban toys, al igual que del trabajo de Diego. Si a la forma de las calabazas le sumamos los colores, las formas, las caras, así como el diseño que Diego aplica, hace que estas piezas se conviertan en un objeto de deseo.

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Fondo: st.gdefon.com

intuos creative stylus 2 por Cristian Fish

AquĂ tenemos el nuevo lĂĄpiz activo para iPad el Wacom Intuos Stylus 2. Lo hemos podido probar durante unas semanas y desde nuestra experiencia y tras probar el modelo anterior os dejamos un video con nuestras impresiones de este producto de Wacom.

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Elige postura, total libertad.

Fondo: stock-free-images.net

barrachi sanchis

ina

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anillodesirio.blogspot.com.es

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julioantonioblascolopez.com

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behance.net/chrislago

ANDE YO CALIENTE Y RĂ?ASE LA GENTE Los creativos, si no sienten, se resienten.

behance.net/DavidVivo

www.cachetejack.com

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www.estherhijanomunoz.es

mariareyilustracion.tumblr.com

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behance.net/dblackhand

behance.net/ascledeoliveira

www.paulape.cat

vikitart.tumblr.com

cuadernodeunviajero.blogspot.com.es

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fishdise.com

cargocollective.com/javiermontaltsilla

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mademoisellechocolat-shirts.blogspot.com.es 103

Él: 7 de Enero 06:45 am Mientras el café se enfría un poco (mi médico me ha prohibido beber magma) pienso en lo fácil que habría sido coincidir quizá en otra época, una con menos prejuicios. No sé, quizá en el Egipto faraónico habríamos sido tal para cual, puedo imaginarte encima de una pirámide para ver si viene un taxi libre. Aunque bien pensado nunca fuiste de andar descalza ni siquiera por casa. Dime, ¿Cómo doblas ahora las sábanas? ¿Cómo te las apañas para subir la compra? Te vendieron la moto con el quinto sin ascensor y te lo digo ahora que ya no me importa hacerte enfadar. Siempre fui un poco torpe a la hora de empezar discusiones, lo reconozco, no se me dan bien las treguas y argumento fatal tus ofensivas. Se te daba tan bien tener la razón. Dime, ¿todavía te rascas la cabeza cuando te pones nerviosa?, ¿ya te has comprado la última edición del trivial? Pelé ya hace tiempo que no mete un gol... Y te lo digo ahora que ya te da igual mi qué, cómo y cuándo. Dime, ¿por qué?

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Ella: 9 de Enero 09:07 am Aquí, entre el correo del trabajo y el spam habitual, aparece tu correo y para variar se me para el corazón. Yo te dejaría beber magma mientras te encierro en una de esas pirámides del Egipto faraónico que nos planteas. Y digo nos, porque han pasado cuatro años y un par de hombres por mi vida mientras esperaba, ahora soy dos y en esta conjunción no entras. ¿Por qué? Porque fuiste lo suficientemente estúpido como darme la espalda justo delante de Notre Dame, porque recorrí mil kilómetros y fuiste capaz de desnudarme con una mirada y dejarme así, en mitad de una Francia repleta de turistas haciéndose fotos (donde todo el mundo se hace fotos) y dejando candados de un amor caduco en puentes centenarios incapaces de tolerar tanto amor global. Ahí tienes el por qué, el qué, el cómo y el cuándo. Ordénalo como quieras, entiéndelo si quieres y llora, si eres capaz, todo el tiempo que te he esperado. El café jamás me ha gustado, ¿no lo recuerdas? De todas maneras da igual. Me río de mi valor a volar lejos para averiguar algo indescifrable.

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