100grados fanzine número8 "nadie es profeta en su tierra"

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N煤mero 08 Joan Quir贸s Emotions Vidros Partidos Wacom Creative Stylus Nadie es profeta en su tierra 2014

Portada: Joan Quir贸s joanquiros.com voltioestudio.com

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gradosfanzine N煤mero 08 Joan Quir贸s Emotions Vidros Partidos Wacom Creative Stylus Nadie es profeta en su tierra 2014

Fanzine Nº 7/Mayo 2014 Dirección Cristian Fish

Agradecimientos A Joan, por la portada y por tu tiempo.

A TODOS los colaboradores.

Director de contenidos Xavi Barrachina

A todos los lectores y seguidores de 100grados fanzine.

Jefe de redacción Paco Ortuño

A Espacio55 por dejarnos su espacio.

Redacción Daniel Bartual Estela Sanchis Victor Lovicz Juanma Martínez Colaboran en este número Joan Quirós (Portada), JM Blay, Ana Gárloc, Gloria López, Headache, Squid&Pig, Noe Vega, Karla Alcazar, Estefanía Sánchez, Napol, Dida, Laura Cochón, Jess B, Alex FC, Mª José Endrino, Shycheeks, Jotaká.

© de los proyectos de sus autores.

Recepción de proyectos / normas de Publicación. colabora@100grados.es Contacto 100grados.es holaquetal@100grados.es

editorial

Tierra de profetas.

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El mundo es un lugar hostil y a veintitantos de julio de 2014 no parece que nada vaya a cambiar. Los humanos no nos cansamos de las viejas historias, al contrario, nos gusta usarlas como pretexto para fines nuevos.

Diariamente se abren heridas antiguas que no cicatrizaron bien, otras nunca dejan de supurar, como volcanes inmortales, escupiendo lava hasta comérselo todo. Yo no tengo ninguna duda de que la lava y el fuego nos comerán vivos. No hay que ser Nostradamus, es lógica pura, tarde o temprano un meteorito acabará esparciéndonos a todos al universo infinito, eso si antes el sol no nos manda a todos a freir esparragos con una de sus tormentas.

Pero que nadie se alarme, todavía falta mucho para ese momento y para entonces los huesos de todas las personas vivas este momento serán más que polvo. ¿Qué importará entonces a quien le prometió Dios que trozo de tierra?.

El mundo va hacia atrás, en Europa vuelve el racismo a la política, discursos anteriores a la segunda guerra mundial se abren camino dentro de algunos partidos que creen que la solución a todo es el nacionalismo extremo. Vuelven también las izquierdas radicales y se empieza a cocinar un clima tenso no, lo siguiente. En España vemos que se recupera al trabajador de la revolución industrial y gracias a las medidas de austeridad pronto va a ser complicado dejar que nuestros hijos vayan a comprar el pan solos, la pobreza y la necesidad traen consigo lo peor de la condición humana. Al otro lado Rusia y Ucrania parecen ir montados en las botas de 7 leguas hacia una nueva guerra fría, en un conflicto ridículo en la que nadie tiene claro cuales son los objetivos, ni quienes forman parte de los bandos combatientes. El tema de Israel es desde luego más complicado, porque si las políticas y actividades de Hamás son injustificables, lo cierto es que los gobernantes de Israel han demostrado una crueldad inadmisible e inimaginable en un conflicto que dura años, ni el “ojo por ojo, diente por diente” ni todo el antiguo testamento les serviría de pretexto, el resto de el mundo calla...

Mas que polvo decia... para cuando llegue el momento de despedirse de la tierra todos nosotros seremos polvo ¿y que importarán entonces todos esos conflictos y orgullos?¿qué importarán entonces las razones y los discursos?. ¿Qué será entonces de todos esos Profetas?.

Paco Ortuño 9

AUTORES

JM Blay.

Motion Graphics más allá de la frontera p.20 Emotions p.22

Conoce a...

Rojodepelos p.30

Joan Quirós p.16

ENTORNO A...

Vidros Rotos p.36

Los orígenes de teatro español contemporáneo p.44

el

o

El arte de dar hostias (o de grabarlas) p.54

Edición hibrida p.50

TECNO_ LOGÍA

Wacom Intuos Creative Stylus p.64

NADIE ES PROFETA EN SU TIERRA 16 Creativos que no necesitan tierra para ser profetas. p.68

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autores de su estudio a tu pantalla.

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Entrevista a Joan Quir贸s de Xavi Barrachina

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Hace una semana Joan Quirós, miembro de VOLTIO y autor de la genial portada de este número, nos abrió su actual estudio para enseñarnos y hablarnos sobre sus actuales proyectos y metas, su manera de trabajar, secretos, curiosidades y un montón de cosas más. Esperamos que aprendáis tanto como nosotros con él.

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JM Blay.

Motion graphics más allá de la frontera de Daniel Bartual

JM Blay es un profesional genial que para poder trabajar de lo que más le gustaba, tubo que salir de nuestro país, como muchos otros. Nos concedió una entrevista donde nos cuenta sus experiencias en el mundo del motion design en Inglaterra. Genial!

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Photo: Sonia Sabnani Stylism and design: María Celda & Ana Gàrloc Make up and hair: Grupo Macomaco Models: Aya Gueye & Irene Celda

Emotions de Ana Gàrloc 23

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Os vamos a enseñar el proceso creativo a través del cual, dos estudiantes valencianas de Diseño de Moda crearon la editorial aquí presente. Esta surgió como un proyecto de la asignatura de estilismo del 3º curso de Diseño de Moda de la EASD de Valencia impartida por la diseñadora valenciana Tonuca y se convirtió en todo un excitante reto para estas dos futuras diseñadoras. Se partió de la consigna inicial de realizar una editorial de moda inspirándose en el estilo de alguna de las revistas de diseño que se propusieron. A partir de aquí la creatividad estaba servida.

El proceso supuestamente debía comenzar con el brainstorming, pero estas dos artistas se saltaron algunos pasos puesto que tenían la idea final. Tras una reunión con la tutora de la asignatura se replanteó el proyecto debiendo seguir escrupulosamente cada fase. Así buscaron inspiración en fuentes como Pinterest, gracias a la cual obtuvieron nuevas ideas. Con este maremágnum de propuestas se empezó a dar forma al proyecto, para ellas lo más importante era centrarse en las emociones que sus diseños sugerían. Con el objetivo de acercar la pasarela al mundo “terrenal”, les pareció interesante mover este espacio a una calle céntrica de Valencia para observar y estudiar el impacto que estos diseños totalmente veraniegos y atípicos tenían en la gente, es decir, qué emociones les suscitaban, bien fuera alegría, sorpresa, indiferencia, rechazo u otras.

Partiendo de la base de que el arte en general y la moda en particular llega de forma distinta a cada persona, se preguntaron por qué no inmortalizar estas emociones ante sus diseños. Con la idea clara, se pusieron a trabajar.

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Animadas por su tutora, concertaron una cita con un equipo de estilistas valencianos con experiencia en el sector de la moda y sorprendentemente para ellas, las propuestas de estos profesionales fueron clave para el resultado final. De hecho se modificó la idea inicial, ampliando mucho más el concepto de la editorial, cosa que fue posible gracias a la actitud flexible y receptiva de las autoras del proyecto. Contratada la fotógrafa Sonia Sabnani, con sobrada trayectoria en este campo, se pasó a la elección de las modelos. Para María y Ana (las estudiantes de diseño y creadoras de la editorial) era fundamental ofrecer diversidad de posibles emociones y buscaron apoyar esta idea con Aya Gueye e Irene Celda, una modelo blanca y una negra, de Carmen Duran Model Agency.

Con todas las cartas sobre la mesa, comenzaron con la confección de los diseños que se plasmarían en la editorial y la búsqueda de los complementos y los globos de helio que le darían ese toque emocional al resultado que ellas buscaban desde el principio. Crearon una serie de 8 outfits combinables con las 3 prendas que ellas habían confeccionado, de manera que existiera una continuidad entre cada una de las fotografías.

En un principio, se pretendía hacer el shooting en medio de la calle y a plena luz del día, pero debido a la dificultad que esto suponía, se pasó a realizar en el parque de Viveros, el cual era mucho más agradecido en cuanto a luces y sombras. Fue una experiencia realmente divertida y tanto las modelos, como la fotógrafa y las autoras del trabajo disfrutaron al máximo, de hecho, en algunas de las fotos, ni siquiera fuerzan las emociones, “Aya e Irene, realmente reían en esos momentos”, y aunque no fue posible conseguir plasmar las emociones de la gente que pasaba por allí, María y Ana fueron reales espectadoras de que en realidad estaban consiguiendo lo que se habían propuesto desde el principio; risas, 27

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asombro, entusiasmo, frustración, ternura… ¡un cocktail de expresiones!

Satisfechas con el resultado se procedió a la elección de las fotos que mejor expresaban su idea y realizaron la maquetación de la editorial como si de una revista de moda se tratara. Es importante ser capaz de adaptar el estilo personal como diseñador y estilista a un medio, ser capaz de interpretar la moda sacada en las pasarelas y aterrizarla en la calle y dirigirse a un público interesado sobre todo en el mundo de la moda, del cine, la música, el diseño, el arte…

Este proyecto lo califican con emociones para no descontextualizar, nervios, estrés, lágrimas, angustia, ansiedad, confusión, cólera, confianza, desconcierto, desesperación, enfado, entusiasmo, risas, euforia, impaciencia, impotencia, inquietud, ira, optimismo, rabia, seguridad… pero sobre todo, pasión.

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Conoce a...

Rojodepelos 30

“Soy de Sevilla, mi hobby desde que tengo memoria es el dibujo y desde hace 6 años mas concretamente la ilustración digital.

En mis dibujos suelo andar mezclando animales antropomorfos con calaveras y paisajes imaginarios.

No me dedico a esto, pero tampoco lo descarto si se me presentara la oportunidad.”

Os aconsejo pasar por su behance y ver su increíble trabajo. comenta y comparte este artículo.

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Artículos destacados En 100grados.es

Un video para tocar el corazón de Benjamín Netanyahu (Y el de alguno más) “Hace ya unos años Nina Paley hizo el impresionante video que os mostramos abajo.

Es sin duda un excepcional trabajo, con una ilustración personal de una pulcritud magnífica. Desde su pagina web Nina nos cuenta que debido a los muy recientes y terribles acontecimientos (asumimos que ocurridos en palestina e Israel) el video...”

El arte está en todas partes “Son de esas cosas que llegan por casualidad. De esas cosas que no te das cuenta que pasan. Pero he de confesar algo: Me encanta la danza. Y la frase correcta sería: me encanta ver danza.

Para mi es como mirar un cuadro o ver cine. Como observar una escultura que se mueve.

El baile no es sólo movimiento y ritmo. La danza para mi representa sentimiento, expresión e intención...”

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SalonComicBCN: Crónica de Fellows. After Saturn los 4 días “Hoy toca hablar de música, “¡Muy buenas 100graderos! Ya y es que Fellows se ha puesto estoy de vuelta del Salón del en contacto con nosotros para Cómic de Barcelona, he desenseñarnos su nuevo proyecto hecho la maleta, descargado “After Sun”. las fotos de la cámara y ahora Y nos ha encantado. Una meztoca hacer un poco de memo- cla perfecta de blues, garage y ria de la locura que ha supues- folk, creado en las entrañas de to estos 4 días de evento. Por Valladolid. ello voy a haceros un breve Si queréis escucharlo y o comresumen de lo que fue mi ex- prarlo, podéis hacerlo a través periencia salonera día a día. de bandcamp DÍA 1 – Reconociendo el terre- Espero que os guste!...” no...”

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entorno a...

Hablando de mucho, reflexionando de todo

Vidros Partidos

de Victor Lovicz

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El estreno de Vidros Partidos: Pruebas para un filme en Portugal de Victor Erice, fue todo un acontecimiento. Fruto de un encargo de la Fundaçao Cidade de Guimaraes, Capital Europea de la Cultura en 2012, se inscribe en un filme colectivo en el que acompaña a tres historias más dirigidas por Pedro Costa, Aki Kaurismaki y Manoel de Oliveira, y que tienen como objetivo común trasladar al mundo la cultura local de la ciudad portuguesa.

En su segmento, de unos treinta y cinco minutos de duración, Erice escoge una vieja fábrica textil como punto de encuentro en el que confuyen las historias de sus antiguos trabajadores, y es por ello que se reserva un protagonismo especial a la memoria del propio edifcio y sus espacios.

Una fotografía, que muestra a decenas de trabajadores retratados a principios del siglo XX en el gran comedor de la fábrica, se sitúa a espaldas de los personajes que uno a uno vemos desflar y hablar de sus vivencias, sentimientos, aspiraciones y sueños frustrados.

La cámara recorre la superficie de esa enorme fotografía, en busca del gesto inesperado que, oculto tras el anonimato colectivo, los antiguos obreros fueran incapaces de ocultar. Una búsqueda de lo inesperado que también opera en los personajes del film, pues si bien los monólogos están guionizados y sintetizan sus vivencias más importantes y genuinas, éstas siguen siendo ciertamente sus propias historias, lo que les permite apropiarse de un discurso que, aunque filtrado por el ejercicio cinematográfco, continúan sintiendo en esencia suyo.

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Otro de los recursos que hace que Vidros Partidos conserve su fuerza cinematográfca a pesar de basarse casi exclusivamente en testimonios, un formato eminentemente periodístico-informativo, es la planifcación, sobria y sencilla -plano medio + primer plano + plano detalle (en algunos casos como p.ej., unas manos envejecidas)- que respeta la regla de variación de la escala y rehuye de la continuidad falseada que caracteriza al documental de testimonios televisivo.1 Por tanto, la guionización (selección y ordenación que poetiza las historias), el casting (elección de rostros, voces y expresividad entre los trabajadores de la fábrica) y la planificación (variación de escala y no ocultación del montaje), son elementos que contribuyen a construir un discurso estilístico que permite conservar intacta la verdad y la sinceridad de las historias de los personajes. En la dramatización de las historias reales se contempla la intención cinematográfca.

Pero es sin duda la innovación en lo que se refere a la naturaleza del formato lo que determina la originalidad de la película. La duración fue una condición impuesta desde el encargo, y para salvar este 38

1 Caim3n Cuadernos de Cine

pp.24-27 -Entrevista a Víctor Erice, J.L. Álvarez Cedena no22 (73) Diciembre (2013): “Por otro lado, no quería manipular esos testimonios, cortar aquí y allá. Tomados a “vuelapluma”, estaban más cerca de un estilo de reportaje que de otra cosa, algo que se apartaba de mi visión como cineasta.”

2 Ibídem.

3 Ibídem.

obstáculo Erice plantea una obra que adopta una nueva “clave narrativa”2. Como sugiere el subtítulo (Pruebas para un flme en Portugal ), la obra se distingue como una suerte de apuntes, de notas para una futura ficción, con estética y dramática propias, que se ensamblan en un discurso que se mueve entre la documentación y la representación, y que confere a todo lo que contiene un aura de ficción potencial que es en esencia lo que encierra la emoción de la obra. Según el director, estas pruebas “entrañan una forma de representación”. Insiste en que “se trata justamente de eso, de pruebas. Pero no hay en ellas nada improvisado”.3 Para entender esto debemos detenernos y observar que la práctica documental de Vidros Partidos es una muestra de la toma de conciencia en cuanto a que es evidente la transformación y diversifcación del relato audiovisual, que deriva en formas narrativas que provocan nuevas claves para entender el cine y que incorporan nuevas prácticas de producción, montaje, o recepción. Pensemos en obras que adoptan esta postura como Los Espigadores y 39

la Espigadora (Agnes Varda, 2000), o documentales que una generación posterior pretenden integrar un punto de vista novedoso como La Cueva de los Sueños Olvidados (Werner Herzog) o Te Act of Killing (Joshua Oppenhaimer). Todos ellos ejemplifcan un renacimiento del cine documental basado, tras décadas de privilegio al directo televisivo, en la apropiación del lenguaje de las nuevas tecnologías así cómo la propuesta de una nueva actitud del espectador en un intento por construir discursos impactantes dentro del frenesí de imágenes que caracteriza nuestro tiempo.

Existen varios ejemplos de esta proliferación de nuevas formas que conviven y en muchos casos refuerzan a los formatos tradicionales, como el fenómeno del making of, con una vocación más informativa pero que cada vez más avanza hacia cierta independencia dramática y estética; y en la misma linea pensemos en el avance de los vídeos caseros, o de viajes, la estética de las cámaras de seguridad, por no hablar del universo internet como el principal generador de imágenes. Formatos que aportan un componente de inmediatez, propio de nuestro tiempo, que ha venido infuyendo sin duda a la práctica del documental cinematográfco.

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Hay dos banderas en el Puente de Brooklyn, bailan y acarician el viento. Desde allí se muestran vigilantes… amenazantes dirían algunos. Pero tranquilos, “Is not terrorism”. Blancas, hay unas banderas blancas coronando el puente de Brooklyn, pero no son nada y no son de nadie. Alguien les ha lavado la cara y asustan y asombran, porque dos banderas blancas que no son terrorismo y cuyo significado es desconocido podrían ser peligrosas, tan peligrosas como bonitas. Hay dos banderas blancas bonitas y sin significado sobre el Puente de Brooklyn.

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DOS BAN_ DERAS 43

Los orígenes del teatro español contemporáneo de Juanma Martínez 44

Imagen: Retrato de Lope de Vega

Cierto es que, durante finales del siglo XIX y principios del XX, se dio una serie de movimientos artísticos continuos que modificaron todas las artes conocidas pero, en el ámbito teatral esto ocurrió de manera muy superflua. Por lo tanto, tendremos que ir a otro acontecimiento diacrónico revolucionario que tuviera la suficiente consistencia como para cambiar el orden establecido.

A finales del siglo XVI nació uno de los mayores dramaturgos que ha dado vida nuestro país. Lope de Vega fue un hombre que no se conformaba con seguir la tradicional teoría de cómo se debía componer teatro que venía dada por los dramaturgos grecolatinos y por nuestros antecedentes medievales, porque se dio cuenta de que el teatro del momento estaba en la más absoluta decadencia y este debía renovarse sino quería morir.

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En el siglo XVII las universidades y centros docentes del momento no enseñaban las teorías teatrales que se estaban cultivando en la calle por los dramaturgos contemporáneos, esto era así por varios motivos pero el principal era porque no se podía corromper las mentes de los alumnos con teorías lujuriosas y que no siguieran los dogmas establecidos.

Entonces deberíamos hacernos una pregunta ¿dónde debatían los escritores en el siglo XVII sobre las novedades técnicas de su época? Pues al igual que los escritores del siglo XX, se reunían en Academias para hablar sobre ellas. Las Academias no debemos entenderlas como las entendemos hoy día, sino como un lugar patrocinado, normalmente por señores cortesanos, donde se enseñaban las innovaciones y las trasformaciones que sufrían las teorías vigentes. Por eso, no es de extrañar que un famoso Lope de Vega fuera invitado a una de esas Academias, en este caso una situada en Madrid, de la cual no sabemos el nombre, para hablar 46

Posible imagen de una Academia en el siglo XVII.

sobre lo que él estaba llevando a cabo en sus obras teatrales.

En 1609 Lope de Vega leyó su Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, una especie de poética donde él expresaba como debía ser el teatro. Lo primero que nos llama la atención de esta obra es que Lope es el primer autor que se fija directamente en el público para elegir los temas de sus obras. Él se dio cuenta de que el teatro confería mucho dinero si se sabía elegir los temas y si se sabía dar al público lo que le gustaba, por eso Lope fue un autor tan prolífico con más de 600 obras dramáticas escritas.

En el Arte nuevo vemos como él podría haber asistido a innumerables obras teatrales simplemente para observar al público y para ver en qué momento dejaban de prestar atención, en qué momento mantenían la mirada fija en el espectáculo, en qué momento lloraban y se conmovían o en qué momento reían y pasaban una gran velada.

Además en esta obra también vemos que dio una gran lista de temas que gustaban mucho al público español, como por ejemplo el tema del honor y de la honra. Así pues, también estableció una serie de metros que iban ligados a la temática y que servían para 47

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Corral de comedia. Lugar donde se exponía la obra teatral.

acentuar aún más el eje central de la obra. Si un dramaturgo quería tener éxito debía dar al público lo que este pedía.

Esto fue una gran novedad, la cual hoy día se sigue normalmente, ya que, un dramaturgo que quiere tener éxito y ganar dinero, tiene que hacer una obra que al púbico le guste, sino esta no la verá nadie y tendrá muy mala crítica.

Por tanto, vemos que Lope de Vega, además de dar una serie de directrices, como la que he mencionado sobre la temática de la obra o los metros que se debían seguir para componer la obra, estableció una gran novedad que no se seguía hasta que él no la leyó en esa Academia madrileña y es fijarse en el público.

Cuando terminó de leer esta obra Lope fue aplaudido y aclamado por todos los asistentes de la Academia y empezó, desde muy temprano a establecerse la teoría lopesca en muchos otros dramaturgos del momento. Y como he dicho anteriormente, este movimiento no fue fugaz sino que sobrevivió durante el siglo XVII y gracias a él tenemos las grandes comedias de Tirso de Molina o las magníficas tragicomedias de Calderón de la Barca. Pero además esta línea no se desvaneció durante los siglos posteriores porque muchos discípulos anacrónicos de Lope de Vega siguieron cultivando sus teorías, modificándolas para adaptarlas a su tiempo, pero siguiendo esa línea básica la cual situaba al público como eje central de la mentalidad de un dramaturgo a la hora de escribir una obra teatral.

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Edici贸n h铆brida: la edici贸n experimental de un Libro de Artista de Gloria L贸pez

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En la actualidad estamos viendo un cambio de paradigma entre la edición digital y tradicional, provocando una apertura de las fronteras entre las disciplinas artísticas y los nuevos soportes digitales.

“Proyecto Híbrido” es un acercamiento a la edición experimental donde a partir de la creación de un Libro de Artista se combinan grabados calcográficos originales con contenido audiovisual: animaciones 2D y 3D y sonido.

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Se enmarca como un trabajo de investigación que analiza las posibilidades de la edición híbrida y pretende cuestionar y proponer distintas soluciones a una propuesta ilustrativa de una obra de teatro.

Tomando como referentes proyectos como “Extrabold ” ( Serial Cut 2012), “Abierto todo el día” (Unit Experimental et al. 2013) y “Flat Futures”( Mora, 2007) se ha realizado un estudio de posibilidades de una edición capaz de conservar las características propias de las técnicas gráficas tradicionales sobre papel y contenido audiovisual.

El resultado consta de dos videos en los que visualizar la propuesta. En el primero, donde los grabados originales se expanden a través de una aplicación mediante un dispositivo digital (móvil o Tablet) y el segundo, en el que se plantea la posibilidad de un papel que permita combinar ambas opciones.

Puedes ver el resultado de este proyecto experimental en: www.behance.com/gloria-lopez 53

El Arte de dar hostias (o de grabarlas) de Paco Ortu単o

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El Arte esta lleno de códigos, podríamos decir que los artistas (por supuesto no son los únicos) crean nuevos códigos constantemente y que estos con el paso y ayuda del tiempo se convierten en parte del lenguaje universal humano, de esta manera obras incomprendidas para la mayoría cobran significado con el paso del tiempo hasta convertirse en esenciales, es entonces cuando el universo entero se adueña de dichos códigos haciéndolos propios e impregnando el aura de cientos de actividades cotidianas de ese halo artístico inexplicable y de autoría desconocida.

Ocurre a veces que en determinados sectores en contacto continuo con el arte se adoptan maneras de actuar (ya sea intencionadamente o no) que convierten su trabajo en verdaderas obras maestras. En el periodismo, por ejemplo, ya sea porque muchos grandes escritores han trabajado y trabajan en él o porque los periodistas en sí son grandes consumidores de arte y 55

cultura, determinadas noticias se convierten en magníficas obras literarias de manera no intencionada. También ocurre casi a diario en la televisión, donde cientos de profesionales trabajan entusiasmados por el cine y el arte adoptando sus métodos.

La noche del 28 de Junio de 1997 en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas no cabía ni un alma más, miles de personas se habían reunido allí frente a un cuadrilátero y esperaban impacientes.

Horas antes cientos de operarios preparaban sus cámaras, afinaban los focos y se aseguraban de que hasta el último dieciseisavo de pulgada estuviese en orden para que el espectáculo pudiese comenzar pues no solo los allí presentes sino también telespectadores de todo el mundo esperaban en sus casas a que la voz del presentador diera comienzo a la velada.

En aquel momento ninguno de los ocupantes de las más de 20000 localidades del vasto auditorio podía imaginarse lo que estaba apunto de ocurrir, muchos ha56

bían acudido allí por amor a un deporte, muchos otros por morbo y otros porque sabían que era el sitio en el que había que estar. Y lo que ocurrió fue sin duda algo excepcional, algo fuera de serie, durante los meses siguientes se habló de ello en casi todos los periódicos del mundo, se imprimieron ríos de tinta y desde Nueva York a Las Vegas fue el único tema de conversación durante días.

A Mike Tyson se le habia ido la cabeza.

Evander Holyfield y Mike Tyson se enfrentaban aquella noche por segunda vez después de que siete meses antes “Real Deal Holyfield” hubiese ganado a los 11 asaltos por KO técnico, convirtiéndose en el segundo hombre en ganar el cinturón de los pesos pesado tres veces. Tras el combate el equipo te Tyson denunció diversos cabezazos ignorados por el árbitro durante todo el combate y firmaron la revancha en el mismo escenario. La tensión era brutal, no solo por el habitual rife rafe existente entre los todos los grandes boxeadores, aquella noche Holyfield y Tyson se tenían ganas de verdad.

Lo que ocurrió tras el combate poco nos importa pues este no es ni un tabloide ni un diario deportivo. Aquella noche ocurrió algo que va mucho 57

más allá de la brutalidad de unos contrincantes en un ring de boxeo, algo que que ninguna persona del equipo encargado de transmitir y grabar esa noche sabía que estaba ocurriendo.

En la noche del 28 de Junio de 1997 en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas, más de 20000 personas, la mayoría parte de un público entusiasmado vestido con sus mejores galas, presentadores de televisión locutores de radio, narradores, equipo técnico, acompañantes y entrenadores de los boxeadores, promotores, mafiosos, vendedores y hasta el último de todos los que se encontraban allí, fueron parte de una performance (sin intención artística) maravillosa que llega a nosotros a través de estos 44,50 minutos maravillosos. La mayoría de los allí presentes morirá sin saber que aquella noche formó parte de una verdadera obra de arte.

Disfrutadlos.

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Tecnología Esas cosas que te hacen más fácil tu vida creativa

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Wacom Intuos Creative Stylus por Cristian Fish

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Ahora que es verano y salimos más de casa, nos llevamos el iPad por ahí y lo utilizamos mucho más, os enseñamos este producto de wacom que lleva un tiempo en el mercado. Wacom nos lo ha dejado para que le saquemos todo el partido y os lo contemos a vosotros.

Wacom Intuos Creative Stylus es el primer lápiz activo para tu ipad de la marca Wacom que combierte tu ipad en una tableta de dibujo.

Cuando abrimos el paquete vemos el estuche en el que se guarda todo lo necesario, genial pensando en que es un producto que te llevas y necesitas un buen sitio donde guardarlo.

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En este estuche puedes guardar el lápiz, las puntas, y la pila necesaria para que funcione.

En este pequeño review os lo voy a comparar con el producto que ya tenía de la misma marca, el Wacom Bamboo Stylus. Como podéis ver en la foto, el Bamboo Stylus es más recto y menos ergonómico que el nuevo lápiz de Wacom, mucho más parecido al de la gama alta de lápices para tabletas Wacom, como puede ser Cintiq o Intuos.

Lo que destaca del Intuos es, como hemos hablado, que es activo, es decir, se conecta con el Ipad a través de bluetooth haciendo que, según la aplicación, detecte la presión que ejercemos, y desconecte el táctil de la mano. Y repito, “según la aplicación”.

He hecho una pequeña lista de aplicaciones con las que suelo trabajar para que veáis la compatibilidad del producto.

Los primeros que he probado son Adobe sketch y Adobe line, los dos nuevos productos de Adobe. La verdad es que no reconoce el lápiz, supongo que porque son aplicaciones muy nuevas y Adobe ha sacado estas aplicaciones para sus nuevos productos y ha dejado fuera a la competencia.

Adobe ideas en cambio sí que funciona genial con el lápiz. Mucha sinergia y todas las funciones disponibles.

Bamboo Paper es el producto propio de Wacom y por supuesto va perfecto. El problema es que la aplicación deja mucho que desear sin posibilidad de generar capas y con muy pocos pinceles y gama de colores.

Sketchbook de Autodesk, detecta la función de presión de pluma pero no desconecta el táctil de la mano. Aunque es, para mí, la mejor aplicación de todas con diferencia.

Si tenéis alguna duda con las aplicaciones compatibles, en la propia página de Wacom hay una lista.

Como siempre terminamos con la valoración del producto, si en realidad merece la pena comprarlo.

Personalmente utilizo muchísimo el anterior el Bamboo Stylus y todo depende de tu utilización del Ipad. Si sólo lo utilizas de manera ocasional y para realizar algún apunte rápido, con el Bamboo Stylus es más que suficiente, Sin embargo si buscas algo más acabado, un uso continuado y mayor precisión en tus trazos, desde luego, merece la pena gastarse un poco más y comprar este genial producto.

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Nadie es profeta en su tierra

16 Creativos que no necesitan tierra para ser profetas.

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EstefanĂ­a SĂĄnchez Illustration

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Laura Coch贸n

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Tú nos hablabas de la patria, llenabas nuestros ojos del orgullo de los ciegos inventabas anatemas y vestías púrpura, tu buscabas a los parias y ungías sus frentes con tierra.

Juntos comimos pájaros de barro, gritamos significados nuevos para palabras viejas inventamos anatemas y vestimos púrpura, mientras tallábamos mentiras en paredes de piedra.

Lo creímos ¡joder si lo creímos!

Erguimos nuestros pechos, levantamos nuestras frentes, alzamos nuestros brazos tatuados con tus lemas. ¡Somos libres! ¡Somos grandes!

Y lo creímos. ¡Somos invencibles! ¡Somos reyes!

Y lo creímos.

Necios, éramos necios, somos necios.

Tú nos hablaste de héroes, nosotros los cubrimos de gloria, con ellos construimos ciudades, para ello arrasamos países.

Francisco J. Soriano Díaz 91

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