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gradosfanzine

N煤mero 07 Laura P茅rez

Cuesti贸n de estilo Steve McQueen El Rey Le贸n: el musical Fuji x-m1 Cada palo que aguante su vela

2014


Portada: Laura Perez http://cargocollective.com/lauraperezgr


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gradosfanzine N煤mero 07 Laura P茅rez

Cuesti贸n de estilo Steve McQueen El Rey Le贸n: el musical Fuji x-m1 Cada palo que aguante su vela

2014


Fanzine Nº 7/Mayo 2014 Dirección Cristian Fish Director de contenidos Xavi Barrachina Jefe de redacción Paco Ortuño Redacción Daniel Bartual Estela Sanchis Victor Lovicz Juanma Martínez Colaboran en este número Laura Pérez (Portada), Andrea Savall, Javier Chambi, Zanart, Blanca Santamaría, Dida, María Rey, Valecitas, Señor Mapache, Daniel Bartual, Alejandra Morenilla, Ma Tête por Tere Cab.

Agradecimientos A Laura, gracias por tu tiempo y nos encanta la portada que nos has hecho. A TODOS los colaboradores. A todos los lectores y seguidores de 100grados fanzine. A Oscar Miguel, por dejarnos su equipo. © de los proyectos de sus autores. Recepción de proyectos / normas de Publicación. colabora@100grados.es Contacto 100grados.es holaquetal@100grados.es


editorial


Índice

ENTORNO A...

AUTORES

Cuestión de estilo. p34

Entrevista a Laura Pérez. p14

Steve McQueen. Por un cine estéticamente inquieto. p42 Free spirit. Andrea Savall. p20

El Rey León: El musical. p50 Conoce a... Javier Chambi. p28


Espacio 55. p.58

TECNOLOGÍA

Nokia 1020. p64

Fuji X-M1. p68

Wacom Cindiq Companion. p76

Cada palo que aguante su vela. p76 Zanart. p82 Blanca Santamaría. p84 Dida. p85 María Rey. p86 Valecitas. p88 Daniel Bartual. P90 Señor Mapache. P91 Alejandra Morenilla. P92 Ma Tête por Tere Cab. p93


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autores de su estudio a tu pantalla.

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Entrevista a Laura Perez de Xavi Barrachina 14


Creo que compartir es la clave del éxito. Muchos lo dicen pero no tantos lo piensan. Creo que los creativos deberíamos crecer compartiendo, seríamos todos más grandes. En la facultad siempre había gente que se reservaba aquello que sabía para que fuera suyo y de nadie más, no fuera cosa que le copiaran y fueran mejores...pero eso no entra en la mente de un profesional. Un profesional no tiene miedo de compartir, porque sabe que nadie te puede superar a base de copiar. Sino los grandes profesionales no subirían vídeos de sus procesos de trabajo, ni impartirían másters donde enseñan cómo abordan proyectos. 15


Creo que Laura sabe bien de esto y lo demuestra. Salió el tema cuando le hablaba de WAP, por aquello de la gente que igual no le gusta contar cómo hace ciertas cosas de su trabajo. Ella decía que notó diferencia cuando estudió en Canadá. “Si mi compañero estaba haciendo un fondo, cosa que hacía genial, me llamaba y me decía: Mira Laura! estoy haciendo un fondo, quieres ver? Y así aprendíamos más. Creo que compartir es bueno, es como la personalidad, no puedes copiar la personalidad de alguien.” Sé que Laura ha compartido mucho con nosotros: la ilusión por un proyecto (implicándose desde que le propusimos ser portada), su talento, su tiempo y su buen hacer (ha hecho la portada, nos ha abierto las puertas de su casa para la entrevista, nos ha contado todo lo que sabe, nos ha enseñado su trabajo y cómo trabaja,etc.). Vamos, que profesionales como ella da gusto conocer, porque tiene una actitud que contagia positivismo. Aquí nuestra humilde entrevista, esperemos que os guste y compartáis. 16


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Stylism: Marta Llorens and Andrea Savall Fashion film: Marta Llorens Photo: Andrea Savall Make up and hair: Sara Olcina Make up and hair assistant: Laura Doblás Fashion designer: Andrea Cháfer Model: Aina Reig, Isabel Écija, Patricia Palazón, Gema Mullor, Dani Pérez-Cuadrado Thanks to Paper Boat. 20


Free Spirit de Andrea Savall

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¿Recuerdas aquel verano? podías ser lo que quisieras ser, y hacer lo que quisieras hacer, todo era posible, todo estaba al alcance de tu mano. Esa sensación de quedarte helado en el presente y sentir que estás tomando las riendas de tu vida. Recuerda, aquel beso que quisiste dar, pero que nunca diste ni darás. Todos tus amigos de la infancia que juraron ser eternos y ya no están. Una canción de Pink Floyd, de Dylan o the Doors. “Free Spirit” es una piel erizada, besos de 10 años y besos de una noche. El espíritu libre que ante todo ama la vida y no teme al tiempo porque sabe que siempre tendrá una primavera donde refugiarse. 24


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Conoce a... Javier Chambi

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Buenos Aires 1977. “Me establezco en España en el 2004, y al año inicio mis estudios de fotografía en la Escuela de Arte de Las Palmas de Gran Canaria. Vengo trabajando la técnica del retrato y autorretrato desde hace nueve años. El acto de tomar el cuerpo, y modificarlo como un elemento artístico, se debe a mi paso por hospitales y clínicas. Fue a partir de esas experiencias que el cuerpo cobró mi atención. Sentía que la imagen que me devolvía el espejo no me correspondía, que había una desconexión con el y mi espíritu. Al ver los trabajos terminados puedo reconocerme en cada uno de ellos. Son trazos rectos y curvos. Son cicatrices con las que cubro la figura humana. De un modo u otro, esa vivencia es la que me dio fuerza en la búsqueda de lo que hay tras el cuerpo, y lograr la aceptación, la plenitud del ser con el. Dentro de mis influencias puedo nombrar a Francisco de Goya, Edward Hooper Francis Bacon, Lucas Samaras, Diane Arbus, Charles Bukoswki, y Antonin Artaud.” www.javierchambi.com

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Artículos destacados En 100grados.es

“Un Designer Toy Artesanal” Organización digital y cual de Syntetyk “Mi relación con el papel nun“Los chicos de syntetyk se ca ha sido estable, nunca nos han puesto en contacto con hemos entendido demasiado, nosotros para enseñarnos igual le hacia caso que no, su proyecto documental“un igual estaba que desaparecía designer toy artesanal”, y nos de mi vida dejando un vacío ha parecido un trabajo muy organizativo no siempre fácil bueno el cual teníamos que de superar. compartir con vosotros. Y eso que me ha dado vida! Según nos cuentan en su porque he estudiado bellas página, todo comenzó con la artes y he tenido muchísimos creación de un designer toy, el episodios apasionantes (arcual iban a realizar por métotísticamente hablando). Ahodos industriales. ...” ra, cuando gasto los ojoz...” 30


Dejarás que Leonard Cohen te folle

Entrevistas 100grados- Paco Roca

“Ocurrirá, será tomando un café una tarde de invierno en Varsovia mientras la calle se come la primera nieve del año, o en Brooklyn bajo el agua tibia de una boca de incendios, puede que en Berlín, perdido entre avenidas, bulevares, alemanes, turistas e inmigrantes. O bien, lejos de cualquier parafernalia idealizada, en un pueblo cutre, en una habitación cualquiera y rodeado...”

“100grados tuvo el inmenso placer de poder realizarle una entrevista a Paco Roca, reconocido autor de comics valenciano por obras como “Arrugas”, “Memorias de un Hombre en Pijama” o la última de ellas “Los Surcos del Azar”. Os dejamos pues la entrevista que le realizamos en su estudio...”

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entorno a...

Hablando de mucho, reflexionando de todo

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Una cuesti贸n de estilo

de Daniel Bartual 34


Abra una red social al azar dedicado a creativos gráficos, ya sea Deviant Art, ya sea Behance, ya sea Tumblr, la que sea. Ante sus ojos encontrará a un montón de diseñadores gráficos, ilustradores, fotógrafos, animadores, dibujantes de cómic y demás con una variedad de estilos inmensa. Eso sí, cada uno con el suyo particular aunque, dependiendo de el área de acción de cada creativo, los hay que comparten ciertas similitudes. Sin embargo parece ser que la cuestión del estilo es un tema de suma preocupación en los corrillos de eventos de cualquier índole en los que se traten las áreas anteriormente mencionadas, en especial entre los miembros más jóvenes. En este artículo se pretende abordar la cuestión del estilo referida a los campos de la creatividad aplicada al campo de la gráfica. Son una serie de reflexiones que a título personal he ido planteándome de un tiempo a esta parte y que considero oportuno volcar en este escrito para compartirlas con usted, querido lector, con tal de conocer el grado de acuerdo o desacuerdo en el que se encuentra con todas ellas.

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Sin city. Frank Miller


DEFINIENDO Y ACOTANDO Antes de volcar dichas reflexiones, cabría preguntarse: ¿qué es el estilo? Con tal de dilucidar esta duda resulta inevitable acudir a la “sagrada” R.A.E. la cual nos la resuelve en su primera acepción como un “punzón con el cual escribían los antiguos en tablas enceradas”. Aquí se plantea ya la cuestión del uso de un utensilio para hendir sobre una superficie plana y/o dejar huella, algo propio de dibujantes de todo tipo y escritores. De esta acepción podemos derivar también la palabra inglesa stylus cuya traducción literal es “aguja” pero también es empleada para hablar de las plumas estilográficas. 36


Juicio final. Miguel Ángel

En sus siguientes acepciones nos habla de “Modo, manera, forma de comportamiento” y de “Uso, práctica, costumbre, moda”, dos definiciones que amplían el significado de la palabra estilo a otros muchos más oficios creativos. La primera evoca a una cuestión personal, algo que nace de uno mismo, mientras que la otra alude a una influencia externa, a una manera de hacer las cosas de la que se beneficia un gran número de personas. Ambos planteamientos los encontramos en el mundo de la ilustración o del cómic claramente, como veremos más adelante. Siguiendo con las definiciones que nos ofrece la R.A.E., encontramos más acepciones que nos interesan: “Carácter propio que da a sus obras un artista plástico o un músico”, “Conjunto de características que individualizan la tendencia artística de una época” y “Gusto, elegancia o distinción de una persona o cosa”. El estilo es entonces algo que claramente identifica a una persona con su obra pero que también se identifica con lo que hace un colectivo en un momento de la historia determinado. No es lo mismo hablar de Miguel Ángel y de Salvador Dalí pero a uno lo podemos identificar con el resto de artistas que nutrieron el Renacimiento mientras que al otro podemos hacer lo mismo con los que protagonizaron también el surrealismo. Así pues, el estilo no solo depende de uno sino también depende de el ambiente y la situación que le rodea. Quedémonos con estas dos ideas ya que son las que nos acompañarán en lo que resta de este escrito. 37


MÚLTIPLES ESTILOS PARA MÚLTIPLES COSAS Dependiendo de la rama creativa a la que nos estemos refiriendo encontramos que la cuestión del estilo se manifiesta de distintas formas. Por ejemplo, si tomamos la ilustración, es bastante habitual que entre aquellos que ejercen esta disciplina tengan un estilo único, reconocible e intransferible. Sin embargo, hay claras diferencias entre aquellos que ilustran cuentos infantiles, en donde las tintas planas, los gestos amables y las redondeces abundan, que entre aquellos que ilustran novelas juveniles, en donde la línea clara se acusa mucho más. En la ilustración de fantasía encontramos estilos cercanos a la pintura al óleo mientras que en la publicitaria la cantidad de estilos varía en detrimento del mensaje y el producto anunciado. En el cómic ocurre algo similar. En España se habla siempre de la conocida Escuela Bruguera refiriéndose a una serie de autores que emplearon un estilo de dibujo que bebía del dibujo animado más clásico y a través del cual popularizaron una serie de personajes inspirados en el costumbrismo español del régimen franquista. Hoy día todavía sobreviven un par de autores que aquella época como son el caso de Ibáñez y de Jan. Pero incluso para los autores de aquel momento histórico del cómic español se podía diferenciar el estilo de uno y de otro, lo mismo sucede para todos aquellos autores españoles influenciados por aquellos ecos. El caso de Max es bastante claro, actualmente utiliza un estilo que mezcla la estética de la Bruguera con la del dibujante Chris Ware. Con el del dibujante Víctor Santos nos encontramos con un estilo que nos recuerda mucho al Frank Miller de Sin City, a la manera de dibujar de Mike Mignola y cuyas historias nos recuerdan en ocasiones al cine negro y policíaco, tanto americano como asiático. El cine también es otra área donde el estilo se manifiesta de distintas formas. El cine comercial aúpa el género por encima del director y de esta forma encontramos películas de acción, 38

Toy Story. Pixar


películas de aventuras o comedias románticas en donde la autoría queda en entredicho. Sin embargo esto no ocurre en el cine de terror en donde la autoría queda siempre reclamada o en directores como Wes Anderson, Ingmar Bergman o Woody Allen en donde el estilo y su manera de hacer las cosas personal queda patente en cada una de sus obras. Con el cine de animación ocurre algo similar pero no en el género, sino en la técnica. En materia de cine de animación 3D sabemos que no es lo mismo Dreamworks que Píxar ya que ambas productoras usan una estética y tienen una manera de contar historias diferentes. Pero en contraste con la animación en 2D da la sensación que el 3D en su conjunto es muy similar, mientras que en las dos dimensiones la diferenciación de estilos queda más reconocible ya que es un director de animación el que la aporta mientras que el resto de animadores son los que lo imitan. 39


Por su parte, en el campo del diseño gráfico, cuando hablamos de maquetación tanto en papel como en web, es difícil identificar un estilo personal en muchas ocasiones ya que el diseño, en principio, debe estar siempre al servicio de aquello que se quiera comunicar y no al revés. Sin embargo bien es sabido por muchos que se dedican a esa área creativa que nombres como Philippe Starck, Stefan Sagmeister, Otl Aicher, David Carson, Barbara Kruger o Jessica Walsh han destacado por una serie de trabajos que les han colocado en el punto de mira y que se identifican como suyos. Queda claro entonces que en cada área creativa el estilo se aplica de una forma u otra y que, tal y como hemos dicho anteriormente, a veces es una cuestión que nace de uno y otras veces viene impuesta por factores ajenos a nosotros mismos. 40


David Carson

EN BUSCA DEL ESTILO PERSONAL A la vista de lo expuesto, queda preguntarse: ¿dónde queda el estilo personal? ¿Ha de tenerse un estilo personal lo antes posible con tal de tener un cierto éxito en la carrera artística que uno quiera emprender? Servidor opina que esa debería ser la menor de las preocupaciones. El que uno dibuje algo y ese dibujo resultante sea identificado con nuestra persona, más allá de por el hecho de que en él se pueda identificar una firma, es una cuestión que debe nacer y nace de forma totalmente natural. Esta nace en relación de las inquietudes personales, los libros que se lea, las películas que se vea, los comics que se consuman y las imágenes que se vean a lo largo de la vida. Todo ello queda almacenado en nuestra mente y se acaba liberando ya sea a través del lápiz, la escritura o la cámara de manera espontánea. Por supuesto el estilo se puede buscar, uno que quiera aspirar a dibujar para Marvel debe responder a ello de una manera concreta, pero incluso en un caso como ese nace de una inquietud particular que se verá influenciada por distintos factores y acabará resultando en un estilo de dibujo concreto y personal. Por tanto, aludiendo al lema de este número de 100grados, que el palo seamos nosotros y la vela nuestro estilo el cual nos lleve allá donde los vientos de la creatividad nos tenga que llevar. Comenta y comparte este artículo 41


Steve McQueen: Por un cine estĂŠticamente inquieto de Victor Lovicz

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12 años de esclavitud

No es de extrañar que en ocasiones algunos artistas visuales decidan dar el salto al medio cinematográfico, o que algunos cineastas prueben a expresarse a través de obras visuales no narrativas, en tanto que la materia prima de ambos son imágenes pensantes, con carga semántica, capaces de establecer relaciones de sentido. Algunos de estos autores han conseguido expandir sus discursos en ambas direcciones, dirigirse a nuevos públicos y espacios de consumo, poner en práctica sus principios estéticos y acercar modos de producción históricamente antagónicos. En este sentido es interesante rescatar la idea de que todas las disciplinas de la cultura visual en el fondo se separan únicamente por fronteras ficticias, es decir, que en muchos casos no son capaces de limitar la capacidad de un creador para transmitir su mirada del mundo.1 43

1 Àngel Quintana – Caimán Cuadernos de Cine pp.6-8 no22 (73) Diciembre (2013)


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Steve McQueen En el set

El cineasta británico Steve McQueen (Londres, 1969) ya contaba con prestigio internacional como videoartista. Sus obras Bear (1993), Five Easy Pieces (1995) o Just Above My Head (1996), todas mudas, en blanco y negro y, según el propio autor, inspiradas principalmente en las obras de Warhol y el cine de la Nouvelle Vague, se han expuesto en el MoMA de Nueva York, en el Tate Modern de Londres o en el Georges Pompidou de Paris. Como artista, McQueen ya mostraba una especial preocupación por temas como el cuerpo, la atracción sexual, la comunicación corporal, el racismo, la violencia o la cautividad del hombre. Temas a los que también se acercará a través de sus tres largometrajes, galardonados por certámenes tan importantes como Cannes o Venecia, y entre los que se observa también una evolución como cineasta.

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Hunger

Si bien el formalismo brutal de Hunger (2008), su primer filme, contrasta con la narrativa más accesible de 12 Años de Esclavitud (2013), también se distinguen ciertos elementos comunes que transpiran el estilo del autor. Uno de los recursos más llamativos de que se vale el director británico es la insistencia de la mirada a través del encuadre fijo. Recordemos como en Hunger quiebra con la dinámica narrativa del film con el plano de 17 minutos de duración en el que un sacerdote intenta disuadir a Bobby Sands (Michael Fassbender) de continuar con una huelga de hambre. O aquel otro de 12 Años de Esclavitud en el que Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor) permanece colgado del cuello, apenas aguantándose de puntillas, agónico, mientras el resto de esclavos lo ignoran conscientes del castigo que les espera si intentan ayudarlo. No en vano, la elección de recurrir a la insistencia del plano fijo, y no al montaje, en ambos casos denuncia la presencia de la mirada acusadora del director que proyecta un realismo descarnado sobre la escena. Una actitud que recuerda a los principios políticos del McQueen artista. 46


12 años de esclavitud

Igual que la insistencia de la mirada, señalada anteriormente, el impacto y la desorientación son también recursos que corresponden a una forma de montaje audiovisual que nace de la experimentación. El poder de una imagen separada de la cadena es un fenómeno con el que trabajan las vanguardias. Estudian cómo determinadas imágenes dejan de servir como elemento funcional a la lógica narrativa para alcanzar otro estadio, un lugar que emociona, donde se suspende el sentido y se nos transmite la verdad del discurso. Algunos cineastas saben moverse hábilmente entre estos dos poderes de la imagen y elaboran tramas narrativas que alcanzan nivel poético (pensemos en instituciones como la “subjetiva indirecta libre” de Pasolini, el cine-tiempo de Tarkovski o Angelopoulos, el cine político de Godard, o la poesía de la memoria de Resnais, por mencionar injustamente unas pocas). La estrategia de McQueen para llevar a cabo el impacto consiste en la omisión temporal de parte de la historia de los protagonistas. En ese tiempo, desconocido para 47


Hunger

el espectador, se generaron los traumas y sufrimientos que observamos en ellos, y aunque sabemos que éstos deben tener una causa, la mostración injustificada de su desdicha permite que nos identifquemos de manera inmediata con el dolor. Por ejemplo, en Hunger desconocemos al inicio las causas por las que diez presos hacen huelga de hambre, y el espectador debe deducir, como un observador externo, las causas de dicha huelga, sus reivindicaciones y la posición de sus verdugos, gracias a alusiones indirectas de los personajes. En Shame nos encontramos con un protagonista que se nos presenta atormentado, y será precisamente la irrupción de su hermana, un elemento del pasado, lo que dará consistencia a los traumas interiores que en defnitiva constituirán el conflicto del filme. En 12 48


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Años de Esclavitud el impacto es el mismo. Lo primero que se nos muestra es a un grupo de personas de raza negra sometidas a la violencia de la esclavitud. No hay contextualización, ni establishing shot, y los únicos títulos explicativos, unas pocas palabras blancas sobre fondo negro, aluden a la veracidad de los hechos que se procede a narrar. Tras ésto, se muestra la violencia por corte directo. El plano nº1 irrumpe mostrando la esclavitud. Un grupo de personas de raza negra colocadas en hilera representan la ausencia de libertad. No es un plano funcional, es un gesto que rompe con la lógica tradicional de inicio del relato y con el que McQueen nos sitúa provocativamente de lleno en el conflicto. Solo después conoceremos, para sorpresa nuestra, las circunstancias que llevaron a Solomon Northup a once años y poco más de ocho meses de esclavitud. 49


El Rey Le贸n: El musical de Juanma Mart铆nez

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¡Nants´ inngonyama bakithi baba! Probablemente leyendo esta frase no sepas ni como pronunciarla, pero y si escuchas el video, seguro que todo el mundo conoce esta mítica canción de una de las películas de Disney más aclamadas por la crítica cinematográfica. Precisamente, gracias a este éxito se llevó la película a los escenarios musicales más famosos del mundo, los de Broadway. Poco a poco, este gran musical llamado con el nombre homónimo a la película El rey león fue cosechando una gran fama llevando a sus espaldas más de 6.500 funciones representadas actualmente. 51


La primera y única producción en español se estrenó el 20 de octubre de 2011 en el Teatro Lope de Vega (Madrid), donde actualmente se sigue acogiendo. Cuando un espectador asiste por primera vez y entra en la sala lo primero que le impacta es el ambiente que se crea. El sonido ambiental se acompaña de un majestuoso telón decorado con dibujos de tintes africanos. El argumento de la obra, que no voy a revelar, supongo que casi todo el mundo puede intuirlo. Pero si me gustaría detenerme en ciertas escenas que sobresalen en la obra. Julie Taymor, directora y diseñadora de vestuario, afirmó que lo que se pretendía en la función era que el público participara y se entregara utilizando la imaginación desde el principio. Por eso, la mecánica escenográfica es to52


talmente visible y se pueden ver todos los cambios de escenario. Y desde el principio el espectador va construyendo ese mundo, que aunque es visible, se puede explotar aún más para imaginarnos lo inimaginable. Una de las escenas que más llama la atención es, sin duda, la que abre el espectáculo. La que se acompaña con la canción, mencionada anteriormente, “El ciclo vital”. Gracias a esta escena podemos sumergirnos totalmente en el contexto animalizante, es decir, nos convertimos en parte de los animales. Todo se rodea de animales, el escenario, los pasillos, los palcos, el aire que nos rodea, etc. 53


Otra escena francamente impactante, no por su acción sino más bien por su atmósfera, es la escena donde Rafiki invoca a los espíritus y dibuja la silueta del pequeño Simba en el árbol milenario. En ese momento el espectador se maravilla al observar el escenario y esto lo consigue al admirar el juego de luces y sombras que se crea. La estampida de los ñus desde el desfiladero es uno de los mayores logros de la obra. Creo que han sabido reducir en un espacio minúsculo, en comparación con un gran valle, una feroz estampida. El juego de luces acompañado con el sonido y la gran maestría de los actores te llena de horror, angustia y sufrimiento. Lo mismo que está sintiendo el pobre Simba en medio del revuelo. No quiero desvelarte más incógnitas fascinantes de este musical, así que pasaremos a hablar de los actores del elenco. Cada cierto tiempo se abren audiciones para cambiar a los actores, esto es lógico por varias razones. Por un lado, el actor se can54


sa siempre de representar una misma obra una y otra vez, aunque sea una magnífica obra como es El rey león. Por otro lado, la obra, por sí misma, necesita refrescarse y mejorarse cada cierto tiempo, aunque no de manera severa, si se pueden modificar ciertos aspectos que no dan el efecto deseado. Uno de los grandes actores que representó el papel de Simba fue Carlos Rivera. Pero actualmente se representa por otro gran actor Michel Jauregui, que ha seguido los pasos de Rivera y ha continuado a la perfección con el personaje de Simba. Daniela Pobega representa a la increíble e indomable Nala. Zama Magudulela encarna a Rafiki, y David Ávila y Albert Gracia animalizan a Timón y Pumba, respectivamente. Scar está representado por Sergi Albert, y Mufasa por David Comrie. Las tres hienas las encarnan Damaris Martínez, Rafael Granados y Alejandro de los Santos. Y por último, uno de los personajes más entrañables, Zazú, está representado por Esteban Oliver. 55


La escenografía de la obra no se sitúa en ninguna época específica, es decir, no tenemos una temporalidad fija. Lo mismo pudo haber ocurrido hace sesenta años que igual puede ocurrir dentro de ciento veinte. Esto hizo que Richard Hudson, director escenográfico, pudiera diseñar infinidades de espacios, siempre que la escenografía evocara al mundo africano. Uno de los grandes aciertos del diseñador fue jugar con los tejidos africanos, unos tejidos que ayudaron a crear formas abstractas y puras. Que juegan mucho a la hora de crear la escena. Por último, me gustaría tratar la puesta coreográfica llevada a cabo por la gran Garth Fagan. Las coreografías que componen la obra tienen fuertes elementos africanos, propios de las vastas culturas africanas. Además los contornos de los bailarines se unen en perfecta armonía con lo abstracto de la escenografía creando un ambiente único y mágico. Sin duda alguna es uno de los mayores espectáculos llevado a cabo en nuestro país. No solo por lo exuberante, sino por lo complejo y lo inusual de la obra musical. Es una de esas obras que no puedes dejar de ver porque te trasporta a un mundo imaginario que te evade de la realidad para sumergirte en la historia desde el principio. Y para demostrároslo os dejo el vídeo de una actuación de la compañía de Broadway en el Laurence Oliver Awards 2012. 56


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Espacio 55 en 100grados! 58


El Espacio 55 nace con el propósito de promover el estudio y la difusión de la fotografía contemporánea en Valencia. Se trata de una plataforma de exhibición, edición, reflexión y promoción de la cultura visual que aspira a convertirse en un punto de intercambio de ideas y experiencias. Se establece en el barrio de Benimaclet con el fin de crear un lugar abierto a todos que ayude a establecer vínculos entre los diferentes colectivos, asociaciones, escuelas de fotografía, aficionados y profesionales de la fotografía en Valencia. Tenemos especial interés en apoyar las propuestas de jóvenes fotógrafos españoles a través de una convocatoria pública para exponer en la galería del espacio. Por último queremos impulsar el estudio y la investigación de la fotografía desde un punto de vista tanto crítico como creativo a través de nuestros cursos, talleres y conferencias. 59


Detrás del proyecto hay un gran grupo de personas de diferentes ámbitos: fotógrafos, arquitectos, diseñadores, profesores, críticos, comisarios,... y está abierto a todo el que se quiera acercar, a todas las propuestas e ideas. Espacio 55 ha abrierto sus puertas el jueves 15 de mayo a las 20h. Para la primera exposición que se inauguró el mismo día tendremos el honor de contar con las obras de cuatro artistas de gran renombre: Ana Teresa Ortega, Bleda y Rosa y Mira Bernabéu. ¡Estáis todos invitados! 60


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Tecnología Esas cosas que te hacen más fácil tu vida creativa

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Análisis: Nokia 1020 de Xavi Barrachina

A raíz de las prestaciones de las que disponen los últimos smartphones de Nokia, decidimos ser testigos de ello probándolo durante unos días. El móvil en cuestión fue el NOKIA LUMIA 1020, un móvil que se caracteriza por sus 41 megapíxel de cámara. 65


Más que un análisis comparativo tipo ‘Nokia Lumia 1020 VS iphone 5S?’ y que podéis encontrar cientos de videos en internet (también profundizando en componentes), nosotros pretendemos compartir nuestra opinión en base nuestro día a día, en este caso como diseñador freelance (freelance mola más que autónomo). Cómo de compatible es (yo uso equipos apple) en cuanto a sincronización y organización y qué prestaciones/inconvenientes encontramos si queremos migrar a Nokia. A continuación el video, donde hablo de 5 aspectos positivos y 5 negativos, y después de éste un resumen de aplicaciones que usé y disponibilidad/adaptación de cada una.

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VINE - oficial y buena adaptación. DROPBOX - FILEBOX (no oficial) BOX - oficial - buena visibilidad DRIVE - google drive on WP (no oficial) SKYDRIVE - funciona como drive, la opción más recomendable para gestión propia con WP EVERNOTE - OFICIAL , buena adaptación. ONE NOTE - la más adecuada, propia de Microsoft, para gestión propia, no para archivos y carpetas compartidos. YOUTUBE - no oficial, funciona como abierto desde el navegador, mala definición.. TUMBLR - no oficial, adaptado pero tiene un límite de publicaciones, no deja subir galerías... Acceso directo atractivo (pase de imágenes) PAYPAL - oficial. CHROME - no oficial LA CAIXA - oficial, buena adaptación. FB PAGES MANAGER - no oficial… atractivo pero da algunos errores. INSTAGRAM - muy buena adaptación. LINE - oficial MESSENGER - facebook, bien adaptada. WHATSAPP - oficial pero de una apariencia monótona y poco atractiva. GOOGLE MAPS - no oficial. PINTEREST - no oficial, poco funcional, como visto desde un navegador… A mucha distancia respecto a la de iOS. FACEBOOK - de Microsoft. 67


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Análisis: Fuji X-M1 de Estela Sanchis

Hemos tenido algunas semanas para probar la Fuji X-M1, la nueva cámara de la serie X de Fujifilm que busca seducir a un público amateur con su alta calidad de imagen y su tamaño reducido.

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Fotografías realizadas por Estela Sanchis con la X-M1

El nuevo modelo EVIL (cámara compacta de visor electrónico y objetivos intercambiables) tiene un cuerpo compacto y de poco peso, forrado con piel sintética de aspecto rugoso y parte superior cromada que le da al modelo un aspecto vintage y muy elegante. Y, hay que reconocerlo, la cámara es una preciosidad. Su tamaño y fácil manejo hacen del modelo una opción perfecta para el fotógrafo amateur. Tiene un sensor CMOS X-Trans (tecnología EXR) APS-C de 23, 6×15, 6mm y 15,98MP de resolución (4896 × 3264 px, en formato 3:2), y un potente procesador Fujifilm EXR II que la hace una máquina bastante rápida en cuanto a software. Sin embargo el autofoco es algo más lento (quizá debido al objetivo más que al cuerpo). No dispone de visor, sin embargo su pantalla basculante de 3” y 920.000 puntos funciona en tiempo real, permitiendo la visualización de la imagen antes de la toma para una correcta exposición, así como el fácil disparo en posiciones complicadas. 71


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Dado que está enfocada a un usuario amateur, dispone de múltiples modos automáticos y escenas, así como una gran gestión del color con opciones de simulación de películas Fujifilm. Sin embargo también podemos encontrar controles manuales de velocidad y apertura de diafragma, así como de balance de blancos que ofrece hasta 6 posiciones, incluyendo el personalizado y el ajuste fino de los cuatro colores (Rojo, Amarillo, Verde, y Azul). 73


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Si buscas una cámara con buenas prestaciones, que puedas llevar a cualquier lado, con un estilo incomparable y un manejo fácil e intuitivo te recomendamos la Fuji X-M1, una cámara que te otorga la calidad de un réflex con la versatilidad de una compacta. La prueba a diferentes horas del día nos ha dado unos resultados más que deseables, con un enfoque impecable, una buena gestión del color y un perfecto rendimiento en ISOs altas. Comenta y comparte este artículo 75


Anรกlisis: Wacom Cindiq Companion de Cristian Fish

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Gracias de nuevo a Wacom, hemos podido probar la Wacom Cindiq Companion. La única de la gama que no necesita conectarse a un ordenador. Queríamos hacer un análisis exahustivo del funcionamiento. Porque una vez más, cuando conocí este producto, tuve algunas dudas que, durante estas semanas de prueba, he podido resolver y quiero compartirlo con vosotros a través de este video.

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Cada palo que aguante su vela

10 creativos que tiran para adelante con sus propios barcos

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Blanca Santamaria

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Dida


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Maria Rey


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Valecitas


Daniel Bartual

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Se単or Mapache


Alejandra Morenilla

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Ma TĂŞte por Tere Cab


Colabora con nosotros en los siguientes nĂşmeros! mĂĄndanos un mail a colabora@100grados.es 94


100grados fanzine número7 "que cada palo aguante su vela"