認識唐卡

鄒永勝編著

認

識 唐卡

新竹龍山西路郵局 出版

唐卡

唐卡維基百科，自由的百科全書跳至導覽跳至搜尋唐卡藏傳佛教金剛教派主要人物稱 謂活佛系統主要寺廟主要節日文化 Dharma Wheel.gif 佛教大綱佛教主題 Tibetian Wheel GIF.gif 閱論編唐卡（藏文：威利轉寫：thang-ka）在藏語意為「松樹」，是一 種畫在布幔、紙上的畫像。唐卡興起於吐蕃時期，可隨意移動，便於收藏。

目錄

本書目錄 唐卡 （藏族繪畫）..............................2 歷史起源.......................................2 繪畫題材.......................................4 唐卡繪畫的流派.................................6 繪製流程.......................................10 裝表情況.......................................11

唐卡

歷史起源

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歷史起源

唐卡 （藏族繪畫）

歷史起源

唐卡（Thang-ga）也叫唐嘎，唐喀，系藏文 音譯，指用綵緞裝裱後懸掛供奉的宗教卷軸 畫。唐卡是藏族文化中一種獨具特色的繪畫 藝術形式，題材內容涉及藏族的歷史、政治、 文化和社會生活等諸多領域，傳世唐卡大都 是藏傳佛教和本教作品。 唐卡是藏族文化中一種獨具特色的繪畫藝術 形式。具有鮮明的民族特點、濃郁的宗教色 彩和獨特的藝術風格，用明亮的色彩描繪出 神聖的佛的世界；顏料傳統上是全部採用金、 銀、珍珠、瑪瑙、珊瑚、松石、孔雀石、硃 砂等珍貴的礦物寶石和藏紅花、大黃、藍靛 等植物為顏料以示其神聖。這些天然原料保 證了所繪製的唐卡色澤鮮豔，璀璨奪目，雖 經幾百年的歲月，仍是色澤豔麗明亮。因此

古格王朝唐卡 古格王朝唐卡 唐卡的起源學術界觀點不一，主要有以下四 種觀點： 1、唐卡是隨佛教由印度傳來的繪畫形式。由 意大利學者杜齊提出。他認為唐卡源於印度 古老宗教布畫“缽陀”，隨佛教傳入西藏。 缽陀與漢地繪畫不同主要在於畫布，漢地繪 畫多為紙和絹，缽陀則以棉布為底，這與唐 卡畫布一致。此外，唐卡繪畫中曼荼羅畫為 正方形畫布、佛像畫畫布長寬比例為 4:3， 這都與缽陀相同 [1] 。 2、由中國學者謝繼勝提出，唐卡受中原繪畫 的影響產生。他在《唐卡的起源》一文中指 出：“唐卡這種藝術形式本身並非來自印度，

被譽為中國民族繪畫藝術的珍品，被稱為藏 族的”百科全書”也是中華民族民間藝術中 彌足珍貴的非物質文化遺產。 傳統唐卡的繪製要求嚴苛、程序極為複雜， 必須按照經書中的儀軌及上師的要求進行， 包括繪前儀式、製作畫布、構圖起稿、着色 染色、勾線定型、鋪金描銀、開眼、縫裱開 光等一整套工藝程序。製作一幅唐卡用時較 長，短則半年完成，長則需要十餘年。

實際上他的發展演變過程從漢唐至宋元的中 原漢地卷軸畫的形成演變過程相一致，發源 於蕃漢交往密切的敦煌，沿着佛教繪畫的軌 跡，由吐蕃旗幡畫演變而成” [2] 。 3、五世達賴喇嘛阿旺羅桑嘉措所著的《釋迦 牟尼·水晶寶鏡》書中所載：法王松贊干布用 自己的鼻血繪製了一幅吉祥天母女神像，在 蔡巴萬户長時期，果竹西活佛看到了這幅女 神像，將此作為裝藏，放在神像裏了。此為 西藏學術界對於唐卡起源之説 [3] 。 4、唐卡是由西藏本土宗教苯教布畫繼承發展 而來。苯教僧侶實用便攜布畫以便傳教佈道， 後被佛教所用 [1] 。

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唐卡

繪畫題材

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繪畫題材

繪畫題材

持幾百年依然鮮艷如初。

• 藏醫唐卡

• 內容

唐卡被人稱為“藏文化百科全書”，其題材 內容以宗教為主，涉及歷史、政治、經濟、 文化、民間傳説、世俗生活、建築、醫學、 天文、歷算等領域。 一般可分為，宗教類和非宗教類。 宗教類包括：曼荼羅畫、本生、集樹會、祖 師像、生活傳記、諸佛菩薩、本尊護法、空 行、羅漢、生死輪迴圖、西方極樂世界等。 非宗教類包括：歷史、傳説故事、天文歷算、 藏醫藥學等 [4] 。 其中最常見的是宗教畫——佛像，這種唐卡 一般中心位置描繪主要人物，從畫面 上角開始，圍繞主體，按順時 針方向與中心人物有關的 人物、活動場所或故事 佈滿一週。每幅唐卡 畫一般描繪了一個 較完整的故事，畫 面的景物隨故事 情節的需要而變 化，不受歷史、 時間、空間的限 制。畫面人物也 不受遠近透視關 係的影響，構圖 均衡、豐滿、多 變 [5] 。

唐卡的題材廣泛，有佛教內容的佛本尊像、 護法神像、祖師像等，也有歷史、民俗的內 容，幾乎包羅了西藏生活的所有內容，有「西 藏的百科全書」之稱。

• 規格 唐卡的幅面大小懸殊， 小則邊長不到一尺，寺廟 雪頓節曬佛用的一般幅面很 大，如布達拉宮的無量壽佛國唐， 長 55.8 米，寬 46.8 米。一般唐卡長約 75 厘 米，寬約 50 厘米。

• 材料 依所用材料不同，可分為： 國唐（絲質類唐卡）：用絲綢等拼貼縫合、 編織等方式製作，又可分為刺繡、緙絲、織 錦、緞貼、堆繡 5 種。 大寶法王一世都松欽巴大師刺繡唐卡 大寶法王一世都松欽巴大師刺繡唐卡 止唐（繪畫類唐卡）：用顏料畫在布上，表 現形式有金唐、赤唐、黑唐等多種，有的還 有珠寶鑲嵌其間。畫唐卡所用的顏料都是礦 物質顏料和金箔，不但色彩艷麗而且可以保

• 主要分類 哲蚌寺巨幅唐卡（40m*37m）：釋迦牟尼佛像 哲蚌寺巨幅唐卡（40m*37m）：釋迦牟尼佛像

1、按內容： 佛像唐卡、傳記唐卡、歷史唐卡、神話傳 説唐卡、教理唐卡、天文唐卡、歷 算唐卡、藏醫藥唐卡等。 2、按大小： 巨幅唐卡、普通唐卡、 小幅唐卡 [1] 。 3、按材質： （1）刺繡唐卡。用 各色絲線繡成，這 種唐卡堅韌耐用， 不易毀壞。 （2）緙絲唐卡。用 “通經斷緯”的方 法，用各色緯線在圖 案需要編織處，用經線 交織而成，雕石鏤木等 具有立體效果。 （3）織錦唐卡。質地多為緞， 緯線由各色絲線組成，順而間錯 提花織造，形成所需圖案、形象、景 物。 （4）堆繡，也稱貼花唐卡。先將各色彩緞剪 成圖形（人物、鳥獸、樹木、樓閣、花草等）， 粘貼在唐卡底料上。 （5）繪畫唐卡。多是先繪畫於紙、布、牛皮、 羊皮等上，而後做成唐卡。它的基本繪畫形 式與壁畫無二。後期的繪畫唐卡有所發展， 有的刻成印板印刷，則可成為“印刷唐卡” 了。 （6）珍珠唐卡。珍珠唐卡是唐卡畫中的特殊 品種，數量極少。西藏山南昌珠寺的度母珍 珠唐卡，由上萬顆珍珠寶、藝術石串成，造 型舒展雅緻，十分昂貴 [3] 。 而手繪唐卡又分為：彩唐（白底，用各種色 彩繪製）、金唐（金色背景）、銀唐（銀色 背景）、紅唐（紅色背景）、黑唐（黑色背景） [14] 。

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唐卡

藝術流派

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藝術流派

唐卡繪畫的流派 西藏因為政治背景，佛教可分前弘期（8 － 9 世紀）和後弘期（11 世紀以後），前者因為 滅佛，當時的作品幾乎很少流傳下來（據學 人考據目前已經發現幾處壁畫遺址），不過 可以肯定的是，當時作品風格應該完全是印 度式的。[ 來源請求 ] 目前一般所說的唐卡 都是指後弘期以後的作品。 根據歷史背景與時代風格，可將後弘期以後 到現下的唐卡風格略分為「外來影響期」（11 － 15 世紀）、「本土畫派興盛期」（16 － 18 世紀早期）、「畫派混淆與地方風格期」 （18 世紀中期－ 20 世紀初）等三個時期。

• 外來影響期 11 － 15 世紀的畫風主要受到外來影響，可 以稱之為外來影響期。 後弘期是從藏西阿里 地區的古格王朝開始，其興建寺廟的工匠大 多來自東北印度（帕拉）或喀什米爾地區， 目前在阿里地區發現的唐卡作品明顯具有帕 拉或中亞風味。 13、14 世紀後藏地區的薩 迦派因為得到元朝皇帝的支持，寺廟委託創 作了許多精美的唐卡和銅像，這些作品大多 出自尼瓦人之手，這類作品可以統稱為尼瓦 作品或尼泊爾風格作品。15 世紀噶舉派得到 明朝皇室的支持，噶舉派的大寶法王以及幾 個比較重要的領袖都得到皇室的冊封。元末 明初，帕竹噶舉在藏中地區建立帕竹政權， 由於與漢地往來密切，漢地畫風也傳入西藏， 並造成唐卡風格革命性的變化。

• 勉塘畫派： 15 世紀中葉以後，西藏畫家在印度、尼泊爾 以及中國畫風的基礎上，開始發展出屬於西 藏特有的本土畫派。第一個被公認而且影響 後世巨大的畫派是由活躍 15 世紀下半的勉塘 巴·勉拉頓珠所開啟的勉塘畫派（menbris， 或稱門塘畫派）。勉拉頓珠是非常有才華的 畫師，他學過印度、尼泊爾和中國等當時流 行的各種繪畫技法，並且都能按照該畫派的 特點畫出精美絕倫的作品。他的兒子、侄子 以及後繼的門徒在 16、17 世紀將勉派發揚光 大，使該派成為西藏流傳最廣的畫派。勉拉 頓珠本人的作品現下已經很難辨識，根據一 些文獻的描述，該派早期作品的特色是在尼 泊爾構圖的架構下加上較簡略的漢式山水背 景，17 世紀以後該派產生許多分支，並衍生 許多新派，保持其道統的畫家被稱為舊勉派， 但其風格並不是那麼明確。

• 欽則畫派：

• 本土畫派興盛期 16 世紀早期，西藏發展出屬於西藏特有的本 土畫派，因此 16 － 18 世紀早期可以稱之為 本土畫派興盛期。

與勉拉頓珠同時代還有另外一位繪畫大師欽 則欽莫（mkhyen rtse chen mo），他和勉 拉曾師事同一位畫師，所處的時代環境也差 不多，當時正是多種外來畫風薰染下正要冒 出本土畫風的時期。他和勉拉一樣都技法高 超，而且也開始開創自己的風格。和勉拉相 比，他的佈局和用色都較保守，但色彩濃郁， 富有濃濃的宗教感，特別是忿怒相特別威 猛有力，而勉派的善相比較優美，構圖比較 有層次。繼承欽則畫風的畫家稱為欽則畫派 （mkhyen bris），此派在 17 世紀時盛極一 時，18 世紀中葉以後沒落，但其忿怒相的畫 法被後來的大多數畫派所吸收，流傳至今。

• 新勉派： 17 世紀中葉，後藏的秋英嘉措將舊勉派進行 改革，創立新勉派（menbris sama，簡稱勉 薩 men sa）。此畫派將舊勉派的背景加入少

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唐卡 許透視概念，色彩調得更加清亮，並且運用 更多的描金線法，使畫面看起來更華麗、活 潑。此派原本只流行於後藏地區，後來普及 到整個藏區，成為 18 － 19 世紀藏中及後藏 地區的新主流，該區格魯派的大寺廟目前都 保存大量此派的作品。

• 噶瑪嘎畫派：

• 噶雪畫派： 18 世紀中葉有幾位出自昌都噶雪（gahe）地 區的優秀畫家，如卻札西和噶瑪札西等，他 們和八邦寺有著密切關係，他們的畫風可以 說是在勉派的上色法上，加入司徒畫派的構 圖與氣質。此畫派一直流行於川、藏邊界地 區至今。

16 世紀下半葉到 17 世紀初，藏東和康區興起 稱為噶瑪嘎的新畫派（karma gar bris）， 此畫派由於早期的畫師與噶舉派的寺廟往來 較密切，所以經常被誤認為噶瑪噶舉畫派（噶 舉是四大教派中的白教）。此畫派的創建者 一般公推是活躍於 16 － 17 世紀間的南喀札 西，此畫派在舊勉派的基礎上，更強調漢式 風格中的留白與淡雅，畫風流露一種非常有 魅力的文人氣質，受到當時較重視文學藝術 的活佛們的喜愛，於是形成時尚，成為 17 － 18 世紀間的新主流。該畫派在 18 世紀以後 發展出許多新支派，18 世紀以前的風格被稱 為古典噶瑪嘎畫派。

• 司徒畫派： 位於康區德格縣的八邦寺寺廟創建者司徒班 欽·卻吉迥乃（1700 － 1774）是噶瑪噶舉派 三大轉世活佛中的一位重要活佛（其他 2 位 是噶瑪巴和夏瑪巴），他是當時最有學問的 活佛之一，本身也是一位大畫家，他的轉世 系統即當今的泰錫度仁波切（泰錫度即大司 徒的諧音）。他的技法承襲自噶瑪嘎畫派， 但他的畫風比起之前的噶瑪嘎作品更加淡 雅，人物花鳥更加細致，並且非常重視主尊 頭光與背光的透明感。

• 覺囊畫派： 通常畫派和教派之間並沒有直接關係，但覺 囊派是個特殊案例。覺囊派原本是個大教派， 但因主張「他空見」而為達賴五世所排斥。 17 世紀的佛學大師多羅那他乃覺囊派的住 持，他為後藏的主寺畫了許多精美的壁畫， 這些壁畫獨樹一格，後來多羅那他被達賴派 遣到外蒙古傳法，其轉世札那巴匝改信格魯 派，覺囊派在後藏的地位跟著式微，其畫風 在藏區也跟著式微。青海、四川邊區至今仍 然保存了幾個覺囊派小寺廟，此地區的唐卡 作品至今仍保存了該派的獨特風格。覺囊畫 風用色比較善用大色塊，線條較粗獷，具有 濃烈的宗教感染力。

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藝術流派 • 畫派混淆與地方風格期 密勒日巴 , 唐卡 , 奧特根巴亞爾·額爾舒 由於交通逐漸發達，加上寺廟興建時會同時 聘請多種不同畫派的畫家，不同畫派間相互 交流，造成 18 世紀中葉以後就很難見到屬 於純正畫派的作品，特別是 19 世紀以後。 19 世紀以後到現下，每位畫家都自稱是學習 某某畫派，但實際上其作品多少都摻和了其 他畫派的技法或特色。雖然如此，百年期間 的眾多作品還是隱約形成各自的風格，這些 作品的風格很難以道統畫派來判定，但卻有 明顯可以分辨的地方色彩，因此稱 18 中期－ 20 世紀為畫派混淆與地方風格期。下面介紹 幾種地方風格較為明顯的作品：

畫師也畫出相當多高水準的作品，其畫風構 圖采噶瑪嘎畫派、主尊采司徒畫法，背景和 雲朵的上彩模式則採勉派，作品高貴之中帶 點文人氣。

• 阿壩畫風： 四川西北部的阿壩地區自古偏窮，佛教非常 普及，但較少鼎盛的大寺廟，其藝術創作自 古也不怎麼出色。但正因為窮，該地區寺廟 請不起大畫師畫卡，大多數的作品都是由僧 人親手繪製，其技法明顯比專業畫師拙劣， 但因為對宗教內容的嫻熟，其主尊的表現經 常有出人意表之處。總體來說，該地區作品 顏料較差，藍綠色都喜歡帶灰色，技法摻和 舊勉派和欽則畫派，具有強烈的民俗畫風格。

• 理塘（香格理拉）畫風： 四川西南方向從理塘、稻城一路到雲南麗江， 從 16 世紀以後就非常篤信藏傳佛教，此一地 區景色優美，被認為是古代所稱的香格理拉。 該區主要信仰格魯派和噶瑪噶舉派，因此所 見到的唐卡題材多數和此二教派有關。格魯 派唐卡技法主要承襲新勉派，而噶舉派唐卡 則多承襲噶瑪嘎畫派，不過作品都會混雜其 他技法，線條較粗獷，人物或主尊的神態較 為憨濃。

• 白玉畫風： 四川省甘孜州白玉縣境內有許多著名寺廟， 其中以寧瑪派的白玉寺與噶陀寺最為出名， 此二寺分別是寧瑪派六大傳承主寺中的二 寺。由於此二寺都非常重視伏藏傳承，因此 畫有許多非常罕見的無上瑜伽續本尊和護 法。其風格是常用淺綠色丘陵和淡藍色的天 空作背景，林木岩石的畫法簡略，上色筆觸 較粗，但最大特點是忿怒相主尊非常威猛有 力，具有濃厚的神祕色彩。

• 昌都風格： 藏東昌都地區自古人文會粹，畫家輩出，古 典噶瑪嘎畫派大多數畫家都是出自此地區。 18 世紀末該地區流行一種地方風格，其技法 主要是承襲新勉派，人物及花草用大量的金 線勾勒，但背景顏色為墨綠色，水準較高的 作品會有一種蒼勁而莊嚴的感覺，但較差的 作品會給人沈悶感。

• 德格風格： 18 世紀康區德格土司的權勢盛極一時，他資 助興建著名的德格印經院，以及多座隸屬不 同教派的大寺廟，如寧瑪派的佐欽寺、噶舉 派的八邦寺和薩迦派的更慶寺等。當時德格 的文化水準相當高，在貴族的資助下，當地

• 青海畫風： 青海是個廣大遼闊的草原區，伊斯蘭教是該 區主要信仰，但從西寧塔爾寺到四川和西藏 邊界一帶都是佛教區。由主宗喀巴大師的出 生地，該寺在 17 世紀以後成為格魯派六大主 寺之一，因此該寺也擁有許多精美的佛教藝 術品。塔爾寺 18 世紀以前的作品主要承襲札 什倫布寺風格，唐卡主要是新勉派。19 世紀 以後因各地來此朝聖的信徒熱絡，塔爾寺附 近幾個鄉鎮遂發展成大量製作普及性唐卡的 基地，其中最著名有塔爾寺附近和熱貢地區， 青海唐卡主要特色是背景喜歡用翠綠色，常 畫有青海湖，蓮花座像牡丹花，大量使用金 線勾勒。熱貢作品構圖和用色都非常熱鬧。

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唐卡

繪製流程

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繪製流程

繪製流程 1、選布： 畫布一般是淺色畫布，不要太厚太硬，畫布 太厚太硬容易使顏料剝落和皺裂。最合適的 畫布是織工細密的純白府綢或棉布，沒有圖 案的白絲綢做畫布也非常合適。有的唐卡尺 幅很大，只能把幾塊畫布用非常細密的針腳 縫合在一起，縫好的兩塊布的接縫不能有礙 於唐卡畫面的完整。

2、固定畫布： 沿畫布的四邊把它縫在一個細木畫框上（畫 框的四條框都是用和普通鉛筆粗細差不多的 樹枝製成），把細木畫框上的畫布繃緊，再 用結實繩子把細木畫框牢牢地綁在大畫架 “唐卓”上面，按“之”字形的繩路式樣把 細木畫框的四個邊同大畫架的四個邊綁在一 起。

3、上膠和打磨： 首先在畫布上塗上薄薄一層膠水作為“底 色”，然後晾乾。塗淡膠的目的是防止畫布 吸附，滲入顏料；防止顏料在畫布上“變花”， 使顏料塗上面布對不會失掉本色。此後，再 薄塗一層有石灰的漿糊。等第二層塗料幹後 把畫布鋪到木板或桌面之類的平坦地方，用 一塊玻璃或貝殼、圓石等光滑的東西反覆摩 擦畫布面，一直到畫布的布紋看不見時為止。

4、矯正畫布： 正其經緯。

5、打線： 畫出主要的定位線。其中有邊線、中心垂直 線、兩條對角線和其他任何需要標出的輪廓 線。

6、勾草圖： 用炭筆畫出佛像的素描草圖“白畫”之後， 再用墨勾成墨線（墨線草圖即線描草圖稱“黑 畫”）。

7、上色： 根據畫面描繪的水泊、岩石、山丘、雲霧等 景物的不同，在不同的景物上塗上相應的顏 色。一次只上一種色，先上淺色，後上深色。 繪佛像時，先繪蓮花座，再畫布飾，最後畫 佛身。畫背景時，先淺色後深色。

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唐卡 8、勾線： 把上面所説的部分畫完後，用金色畫衣服上 的圖案（這些金色圖案稱“金畫”）。一些 畫面裝飾和畫面其他地方也用各色線條來勾 邊 [18] 。

9、開臉： 開眉眼包括畫眼睛、嘴唇、鼻孔、手足指甲 等，是唐卡繪製過程中最後一道工序，也是 最重要的一步，一幅唐卡的成敗，往往取決 於眉眼開得是否成功。所以部分老藝人將開 眉眼的功夫當作絕技，單脈相傳，不輕易示 人。按傳統習俗，開眼要選良辰吉日。開好 眉眼，就能起到畫龍點睛的作用，同時預示 着一幅唐卡的最終竣工 [19] 。

裝表情況 唐卡鑲邊是一個非常複雜的工序，乾隆常讓 工匠按西藏樣式鑲邊，儘管如此，清宮中 與西藏鑲邊還是略有不同，乾隆二十五年 （1760），宮中唐卡裝裱過程基本固定下來： 首先在唐卡的畫心四周先鑲牙子（6 vjadmar-ser，意為：紅黃色彩虹，指唐卡的牙 子以紅黃兩色為主，其實其色彩搭配相當自 由，並不受此侷限，甚至有不用牙子的情 況）。牙子有紅黃妝緞牙子、月白片金五色 牙子、紅片金牙子、紅黃綠洋錦牙子、紅黃 片金牙子、鑲紅片金牙子、萬壽燈籠錦牙子 等多層多色彩的，所以藏文稱為彩虹。有時 也用單層錦緞牙子，稱為大牙子，這是一種 簡化形式。牙子外面是鑲邊。在牙子與鑲邊 接合處以白小線縫合，在鑲邊最外也有白線 或紅白小線縫邊，這兩道線幾乎成為宮中唐 卡裝裱的標誌。鑲邊分為天池（5 gnam）、 地玉（2 sa）、左側幅（4 gyon-pa）、右側 幅（3 g-yas-pa）四部分。 裝裱完成之後就是裝卷杆和楣杆。在藏文 裏，這兩個杆名稱都一樣為 thang shing， 意為：唐木或唐杆。但是從實物看二者有着 明顯的區別。卷杆（10）裝在地玉下端，圓 柱形，略長出唐卡兩側幅邊，杆頭安軸頭（11 thang tog）。楣杆（9）裝在天池的上端， 為寬扁形或扁圓形木片，兩端與天池兩邊齊 平，或稍長出，藏式做法，以皮革包首，宮 中鮮有采用。宮中唐卡卷杆和楣杆的用材有 白檀香木、紫檀木、杉木等，前二者材料最 為名貴。軸做工也十分講究，有銅、銀、紫 檀木、銅鍍金、銀間鍍金等質地。作為卷杆 的裝飾物，紫檀木軸頭多是素面蘑菇狀；銀 質、銅質軸頭上多有鏨花或敖其裏（蒙文“金 剛杵”之義）圖案，或嵌珊瑚、松石、小珍。

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雜粗麻線編成，繫緊後不易鬆開，且經磨耐 用，加之色彩多樣，與唐卡的色彩相配，成 為宮中唐卡的特色之一。此外，以紅色綢帶 作絛子的情況也較常見。以粗線作掛繩的情 況則多見於西藏所貢入的唐卡上 [20] 。

• 開光供奉 以佛教內容為題材的唐卡作為供奉物，必須 裝藏、開光，在唐卡的背面，佛像之首、頸、 心口處用紅筆寫上梵文唵、阿、哞三字，並 請喇嘛唸經加持，予以開光。許多唐卡的背 面有紅筆書寫的裝藏文字，明這些唐卡在完 成以來，已經被寺院或私人清活佛等裝藏並 開光供奉過。還有一些唐卡雖然沒有寫上述 文字，但是有一個完整的手印或者簽章，這 些也是開光的形式。藏傳佛教信徒相信通過 裝藏、開光的唐卡佛像與真佛無二，將其供 奉和修持，同樣能得到佛的加持 [19] 。

繪製流程 • 宗教價值 馬蹄寺北寺供奉：釋迦摩尼唐卡 馬蹄寺北寺供奉：釋迦摩尼唐卡 唐卡的起源和發展興衰與藏傳佛教息息相 關，這門繪畫藝術的興起和發展暗合了印度 佛教傳入西藏，當時藏區，遊牧生活還是許 多地區的主要生產方式，僅靠固定的寺廟， 無法滿足眾多遷徙不定的信徒宗教生活需要 的。於是唐卡這種主要以卷軸畫形式出現的 藝術，滿足了信徒的宗教生活需要，成為他 們可以隨身攜帶的崇拜物。唐卡這門繪畫藝 術因此應運而生蓬勃發展起來。有人又針對 唐卡便於攜帶的特點，把它稱之為“可以流 動的壁畫”。最終形成“藏族寺院是佛畫藝 術的殿堂”這種局面。唐卡的繁榮有賴於藏 傳佛教的興盛。 從唐卡的使用功能上講，這種藝術形式，也 主要是服務於宗教生活的。寺院是藏族宗教 文化的中心，多數的唐卡，特別是一些名品 佳作，主要聚積在寺院。其主要的功能是懸 掛後供信徒頂禮膜拜，滿足他們的宗教生活 需要。民間留存的唐卡，也主要用於佛教教 徒佈置自己的經堂、佛龕。 [22] 。

• 經濟價值

價值意義 • 歷史價值 有的唐卡以史實為依據，着重表現歷史上重 大的政治事件和活動。如表現松贊干布生平 業績的歷史題材。其中以謳歌藏漢民族友誼 的作品，如文成公主進藏故事，都會繪在寺 廟醒目的位置。畫面通過使唐求婚、五難婚 使、公主進藏等情景，描繪了貞觀 15 年唐蕃 聯姻的歷史事件。大昭寺、布達拉宮中的歡 慶圖，再現了文成公主駕抵邏娑時，吐蕃人 民以節日盛裝、載歌載舞的歡迎場面。布達 拉宮紅司西平措大殿中，一幅五世朝見順治 圖，記述的是公元 1652 年五世赴京、覲見、 遊樂等各項活動和歡迎盛況 [21] 。

明永樂御製紅閻摩敵刺繡唐卡 明永樂御製紅閻摩敵刺繡唐卡 雖然唐卡的歷史悠久，但唐卡真正進入收藏 市場的時間並不長。上世紀 80 年代初期中國 藝術品收藏市場剛剛興起時，唐卡的價格一 般也就兩三百元。但自從 20 世紀 90 年代起， 藏傳佛教藝術品進入收藏市場後，唐卡收藏 市場就開始升温，很多唐卡的價格突破了千 元。從 2006 年起，因為唐卡被列入國家級非 物質文化遺產名錄，其收藏出現了十分明顯 的升温態勢，基本上每年價格翻倍。雖然在 中國唐卡價格越來越高，但與國外相比不僅 價格整體偏低，而且仍屬於小眾收藏 [23] 。 明清唐卡在 2000 年左右才開始出現在中國的 拍賣市場，當時的拍賣成交價一般在 1 萬元 左右。2008 年時，一件明正德“藥師佛像圖” 唐卡就以 1540 萬元創下唐卡拍賣紀錄 [23] 。2014 年 11 月 26 日，上海龍美術館館主劉 益謙以 3.1 億港元拍下被稱之為“唐卡之王” 的“明永樂御製紅閻摩敵刺繡唐卡”，此物 始流入西方，並於 1977 年首次出現於倫敦佳 士得拍賣中，以 7000 英鎊拍賣給一位印度收 藏家，隨後又經 1994 年 100 萬美元易手。在 2002 香港佳士得的拍賣上，當時創下 3087 萬港元新記錄 [24] 。

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阿彌陀佛 神明保佑 終於完成了 !

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