Revista Especial Festival de Málaga 2020 - Audiovisual451

Revi st a Di gi t alde Audi ovi sual 451 .Nº35

Elci neespañolmi raa

Mál aga

Editorial

El cine español, pendiente de Málaga

En condiciones normales, en estas fechas estivales, las noticias sobre el sector audiovisual serían escasas y en la mayoría de los casos intrascendentes.

Los rodajes se multiplicarían y gran parte del sector estaría de vacaciones. Sin embargo, en este verano tan atípico por la Covid-19, hay una fecha marcada en rojo para el cine español: el 21 de agosto, cuando da comienzo la 23ª edición del Festival de Málaga.

En poco más de dos décadas, el certamen de la capital de la Costa del Sol se ha convertido en un referente para el audiovisual nacional. Hoy, el Festival de Málaga puede discutir a cualquiera la consideración de segundo festival de cine más importante de España, tras San Sebastián, aunque su programación sea exclusivamente en español. Esto se lo ha ganado a pulso el actual equipo directivo y este año este privilegiado estatus se acentúa ante el reto de ser el primer gran evento cinematográfico que decide celebrarse presencialmente en España, aunque con lógicas limitaciones y con algunos apartados también en formato online.

La realidad es que todos los ojos están puestos ahora en Málaga, porque de su éxito dependerá el devenir del resto de eventos cinematográficos del otoño que también aspira a organizar una edición presencial este año, incluyendo el principal de los que se celebran en España, el Festival de San Sebastián. “Si Málaga se celebra será bueno para San Sebastián y si se celebra San Sebastián será bueno para Sevilla, Gijón, Valladolid… Iniciar el camino será el signo de la recuperación que todos queremos”, comentó a Audiovisual451 el director de Festival de Málaga, Juan Antonio Vigar, y no le falta razón.

Seguro que esta presión añadida no afectará a la organización del Festival de Málaga. Hay motivos para creer en ello y a los hechos nos remitimos, porque

hay que demostrar mucha determinación para suspender un evento a tres días de su puesta de largo, como ocurrió el 10 de marzo pasado, “por la incertidumbre que genera la evolución del coronavirus”.

Entonces ni siquiera se había decretado el Estado de Alarma en España pero el tiempo les ha dado la razón con creces y hoy nadie duda de que la decisión fue acertada. “Como puedes suponer aplazar un festival a tres días de su inicio fue una decisión muy dura y compleja de tomar pero nosotros intentamos aplicar el principio de responsabilidad”, aseguró Vigar.

El objetivo ahora es hacer un festival amable y seguro en el que primará la exhibición de películas, con aforos limitados al 65 por ciento, sobre el ‘evento social’. Esto supone la supresión de actividades multitudinarias como la tradicional alfombra roja.

Se reduce también la programación para minimizar la operativa y los riesgos sanitarios, pero de las 201 producciones inicialmente programadas en todas las secciones, se mantienen 152, es decir un 75 por ciento del total que estaba previsto en marzo. En la Sección Oficial, los largometrajes pasan de 20 a 16, con varias bajas y nuevas incorporaciones.

Lo que tampoco ha sido posible salvar por razones obvias es la ‘Zona de Industria’, que ya ha celebrado algunas actividades en formato online como es el caso de Málaga Work in Progress (Málaga WIP) y MAFF (Málaga Festival Fund & Coproduction Event) y en noviembre hará lo propio con los Spanish Screenings – Malaga de Cine 2020, el corazón de los eventos de industria del festival cada año.

Ahora solo queda esperar que todo salga bien, pero con la certeza de que las posibilidades de éxito son muy altas porque la tarea está en la mejores manos.

El Festival de Málaga 2020 marcará el camino para los siguientes. FIN

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Juan Antonio Vigar , director del 23º Festival de Málaga

“Nuestra particularidad es que somos un festival generalista”

El Festival de Málaga fue el primero en suspender temporalmente su 23ª edición, el pasado 10 de marzo por la crisis sanitaria, solo tres días antes de su inauguración. Meses después, ya con la pandemia como invitada involuntaria y aparentemente bajo control, el consejo de administración de Festival de Málaga, reunido el viernes 6 de junio por videoconferencia, aprobó por unanimidad el Plan director de la 23ª edición, que se celebra del 21 al 30 de agosto, tras el aplazamiento del certamen en marzo debido a al coronavirus.

Este documento, que recoge la hoja de ruta del Festival en sus nuevas fechas y adaptado a las condiciones de seguridad e higiénico-sanitarias que sean de aplicación, se someterá a conocimiento y valoración de las autoridades sanitarias. Según explicó al consejo el director de Festival de Málaga, Juan Antonio Vigar, "la organización no ha dejado de trabajar en la búsqueda de nuevas fechas y nuevo modelo para llevar a cabo el certamen, adaptado a las circunstancias provocadas por la crisis del coronavirus”.

El Festival sitúa finalmente estas fechas del 21 al 30 agosto, una vez que la Feria de Málaga ha sido suspendida. Una ampliación de las fechas inicialmente previstas que el propio consejo de administración ha considerado necesaria para dar cabida a la programación del Festival en sus distintos espacios, limitados en su uso por los periodos necesarios para la realización de los indicados procesos higiénico-sanitarios. Contará para ello con la mayoría de las cintas seleccionadas para marzo.

El Plan director constituye la hoja de ruta actual del Festival y se complementa con un Plan de producción

técnico, documento en el que trabajan todos los departamentos del Festival para llevar a cabo la 23ª edición en condiciones óptimas y en un modelo adaptado a las circunstancias y la normativa.El objetivo es hacer un festival amable y seguro en el que primará el cine (exhibición) sobre el evento social, con supresión de encuentros colectivos, actos lúdicos y cualquier otra actividad que suponga aglomeración de público. Se adapta así el ‘modelo’ a las circunstancias convirtiéndolo en ‘formato’. En esas fechas las salas de exhibición estarán abiertas con restricciones de aforo y aplicando importantes medidas higiénico-sanitarias. El Festival seguirá ese formato, convirtiendo los teatros en cines y aplicando las mismas medidas que se impongan a estas.

Entre las numerosas medidas que prevé el Festival en cuanto a sus contenidos y seguridad:

Reprogramación de contenidos, centrados prioritariamente en las películas incluidas en las distintas secciones oficiales a competición, que se proyectarán en espacios cerrados en los que es más fácil controlar el respeto a las medidas de seguridad.

Teatro Cervantes

Reducción del número de espacios donde se desarrolla el festival.

Anulación de encuentros colectivos, actos lúdicos y toda actividad susceptible de aglomeración de público.

Sustitución de la tradicional alfombra roja con público a las puertas del Teatro Cervantes por un gran photocall para medios de comunicación en un espacio que reúna las condiciones adecuadas para la seguridad y el correcto desempeño de los profesionales.

Aplicación en su caso de las restricciones de aforo según la normativa sanitaria vigente mediante una venta selectiva de localidades.

Limpieza y desinfección de las salas entre proyecciones, así como aseos y espacios comunes.

Disponibilidad de mascarillas y gel hidro-alcohólico en accesos.

Emisión en directo de

presentaciones y programación específica en grandes pantallas situadas en espacios de referencia de la ciudad.

Proyección al aire libre de una parte de la programación, siguiendo el modelo de ‘Cine abierto’, con pantallas gigantes en grandes espacios.

Potenciación de la comunicación online con público y prensa, eliminando folletos informativos, programas de mano, etc.

“Lo que queremos hacer es transformar el modelo que todo el mundo conoce del Festival de Málaga, que aúna la parte de exhibición de películas e industria con la parte de evento social, para convertirlo en un formato adaptado a la situación”.

Eliminación del soporte físico y papel, tanto en material para prensa, acreditaciones, entradas, etc. Se fomentará la venta online de entradas y el pago con tarjeta en taquilla.

Información detallada a medios y público, a través de los medios oficiales del Festival (web, redes sociales, WebTV, app, pantallas, etc), de las medidas de seguridad adoptadas y manual de buenas prácticas en la cobertura y asistencia a actos y pro-

yecciones.

Adaptación de los eventos con medios (ruedas de prensa, junkets, photocall, etc) a las medidas de seguridad, tanto en la elección de espacios como en su realización, de acuerdo a la normativa sanitaria de aplicación.

Organización del público en los espacios comunes, accesos a taquillas y salas de manera que se respete la distancia de seguridad.

Formación del personal en las medidas de seguridad.

Se les facilitará equipos de protección adecuados a su puesto.

Tres razones fundamentales llevan a defender la necesidad de celebrar la 23 edición en agosto:

Lo presencial es esencial: el de Málaga es un festival de público y prensa y, aunque con algunas limitaciones este año en el primer aspecto, no queremos dejar de abonar esta identidad, asentada y valorada. Por ello es fundamental esta dimensión presencial, de encuentro con el sector y el público, de promoción de las películas en salas y de dinamización socioeconómica para el sector y la ciudad.

Necesario apoyo al sector audiovisual: por sus características intrínsecas, el sector audiovisual se ha visto afectado como pocos por la crisis del coronavirus.

Si antes el apoyo del Festival de Málaga era fundamental tanto en el ámbito nacional como en el internacional, ahora lo es mucho más. Por ello, el Festival ha mantenido sus ayudas a la producción; ha trasladado al formato online su Área de Industria MAFIZ, más compleja por los viajes internacionales; y adapta el modelo de esta 23 edición, en un gran esfuerzo de organización ampliamente celebrado por todos los agentes del sector.

La cultura no es un gasto, es una inversión: un festival de cine –como la cultura, en general- dinamiza una

sociedad desde el punto de vista socioeconómico, generando riqueza, empleo, desarrollo empresarial y un importante retorno de imagen de marca para la ciudad.

El consejo de administración del Festival está formado por el alcalde de Málaga, Francisco de la Torre (presidente); la concejala delegada de Cultura, Noelia Losada (vicepresidenta); los vocales Gemma del Corral, María Rosa Sánchez y Carlos Conde (por parte del Grupo del PP del Ayuntamiento de Málaga); Lorena Doña, Pablo Orellana y María del Carmen Sánchez (PSOE) y Nicolás Sguglia (Adelante Málaga) y el secretario, Jorge León Gross.

Audiovisual451 entrevistó al director del Festival de la costa del Sol, días antes de anunciar las fechas definitivas de manera oficial.

A451: Debió ser muy duro tomar una decisión así, a tres días del comienzo…

Juan Antonio Vigar: “Como puedes suponer aplazar un festival a tres días de su inicio fue una decisión muy dura y compleja de tomar. En aquel momento, el 9 de marzo, no había una limitación, no había restricciones para la celebración de eventos de este tipo. Pero nosotros intentamos aplicar el principio de responsabilidad, teniendo en cuenta la complejidad que suponía todo el tema de viajes y desplazamientos, tanto de profesionales de España como de fuera. También tuvimos muy en cuenta la evolución que iba tomando la situación sanitaria lo que nos llevó a ser responsables con la situación y aplazar el festival”.A

451: El tiempo les ha dado la razón…

J.A.V: “Es cierto, la evolución de la situación nos dio la razón, tomamos la decisión correcta”.A451: ¿Pensaron en cancelar definitivamente como tantos otros?j.a.v: “Nunca hemos pensado en cancelar el certamen”.

A451: ¿Cómo fueron los días posteriores al aplaza-

“Lo que va a primar fundamentalmente en este nuevo formato es la exhibición de películas, será un formato de cine. Esto significa que vamos a descartar todo lo que sea evento social, es decir, alfombra roja, fiestas… todo lo que supone aglomeración de público. miento?

J.A.V: “Por ver la parte positiva, esta decisión tuvo una vertiente que nos pareció muy importante a nosotros, como fue el apoyo y la solidaridad del sector. Nos trasladaron su disposición en la medida en que fuéramos capaces de celebrar el festival en otras fechas. La mayoría de los responsables de las películas de la Sección Oficial de marzo nos transmitió este apoyo”.

todo lo que sea evento social, es decir, alfombra roja, fiestas… todo lo que supone aglomeración de público.

Entendemos que todavía queda bastante tiempo para llegar a una situación en la que estos eventos sociales sean posibles”.

A451: ¿Cuál es la situación ahora?

J.A.V: “Viendo un poco como va evolucionando la pandemia, lo que queremos hacer es transformar el modelo que todo el mundo conoce del Festival de Málaga, que aúna la parte de exhibición de películas e industria con la parte de evento social, para convertirlo en un formato adaptado a la situación”.

A451: El certamen siempre ha estado muy conectado a la ciudad y a sus ciudadanos ¿cómo se va gestionar?

J.A.V: “Es cierto que nuestra conexión con la ciudad es muy estrecha y si no vamos a tener eventos sociales en la ciudad, si los ciudadanos no van a poder vivir en directo todo lo que estamos haciendo, por lo menos nos gustaría que lo pudieran vivir con la emisión de todos los acontecimientos que se produzcan tanto en el Teatro Cervantes como en las distintas sedes, en grandes pantallas ubicadas en el centro histórico de Málaga”.

(Continúa)

A451: Sería un subidón esa reacción del sector…

J.A.V: “Esto nos animó mucho y en estas semanas hemos recuperado la ilusión para ver cómo nos enfrentamos a la edición de este año”.

A451: Fuera entonces algunas de las señas de identidad del Festival de Málaga ¿no es así?

J.A.V: “Lo que va a primar fundamentalmente en este nuevo formato es la exhibición de películas, será un formato de cine. Esto significa que vamos a descartar

A451: ¿Cómo afectará a la programación?

J.A.V: “Centraríamos todo nuestro interés en todas las películas que forman las secciones oficiales a competición, aligerando la programación de secciones paralelas, proyecciones especiales y de todo aquello que, de alguna manera, consideremos que no es prioritario en el momento actual”.

Cristina Zumárraga: "Ha sido una maravilla poder cuadrar una coproducción entre cuatro empresas porque aporta riqueza la proyecto" ‘La boda de Rosa’ es la nueva película de Iciar Bollain, que compite este año por la Biznaga de Oro del 23º Festival de Málaga, que además inaugura. Es una producción de Tandem Films, Turanga Films, Setembro Cine, La boda de Rosa la película AIE y Halley Productions (Francia). Cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y À Punt Mèdia, con la financiación del Gobierno de España y con la ayuda del Institut Valencià de Cultura (IVC) y del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC). Las ventas internacionales correrán a cargo de The Match Factory.

'La boda de Rosa' se rodó en varios puntos de la Comunidad Valenciana (Valencia, Benicasim, Alcácer, Picasent, Catarroja, Silla y Paterna) y llegará a los cines españoles el 21 de agosto de la mano de Filmax.

La realizadora madrileña firma el guion, en esta ocasión junto a Alicia Luna. El reparto está encabezado por Candela Peña, Sergi López, Nathalie Poza, Ramón Barea y Paula Usero. ‘La boda de Rosa’, con un presupuesto de más de 2,6 millones de euros, logró el importe máximo de un millón de euros en las ayudas generales del ICAA del año pasado.

A punto de cumplir 45, Rosa se da cuenta de que ha vivido siempre por y para los demás y decide apretar el botón nuclear, mandarlo todo a paseo y tomar las riendas de su vida. Pero antes, quiere embarcarse en un compromiso muy especial: un matrimonio consigo misma. La productora Cristina Zumárraga habla sobre la película.

A451: ¿Se puede decir que 'La boda de Rosa' es una película feminista?

Cristina Zumárraga: “’La boda de Rosa’ no es una película feminista, estrictamente hablando, es una película con cierto carácter femenino que pretende también abarcar al público masculino, es una película con espíritu integrador que estamos seguras que va a gustar a mujeres y hombres indistintamente, porque en realidad habla de las familias y los roles que todos cumplimos en ella. La protagonista es una mujer que quiere cambiar cosas en su vida cuando se da cuenta que lleva 45 años viviendo la vida que los demás han querido para ella.

La familia se pone patas arriba cuando ella da ese paso, pero no transcurre en un universo únicamente femenino, están el hermano, el padre, el novio…”

A451: ¿Cuántas semanas de rodaje fueron necesarias?

C.Z: “Rodamos durante seis semanas o seis semanas y media”.

A451: ¿Cuáles son los motivos de la coproducción con Francia?

C.Z: “En realidad Francia aparece como coproductor financiero, no tenemos intercambio técnico-artístico. Siempre quise hacer una coproducción con

algún país europeo para hacer la película más internacional y propiciar que viajase mejor. Primero lo intentamos con Alemania, pero no fructificó y al final fue con Francia, a través de Alexandra Lebret, de Halley Productions. La conozco muy bien porque es la directora del European Producers Club (EPC), del que yo soy miembro”.

A451: ¿Cuál es el origen de la historia de ‘La boda de Rosa’?

C.Z: “La película la empezamos a desarrollar Iciar (Bollain) y yo hace varios años, entonces estaba como productora en solitario con Tormenta Films, creo que han pasado cuatro o cinco años desde entonces. Era un tema que le inquietaba y le apetecía explorar a ella. Se enteró de que en Asia se estaban produciendo matrimonios de mujeres consigo mis-

en Francia...

C.Z: “Ahora la película ha sido comprada por una distribuidora tan relevante como Memento para su distribución en Francia, lo que creo que también eleva el nivel de la película”.

mas. Estuvo en un festival en Japón con una película anterior y decidió ir con la guionista Alicia Luna a investigar y a entrevistar a los responsables de una agencia que se dedicaba a organizar este tipo de bodas. El espíritu de estas bodas era diferente y obedece a la presión social que existe con las mujeres que no se casan. La idea es tener un gran día aunque no se casen con nadie, vestirse de novia, tener su ceremonia, su tarta, álbum de fotos… Tirando de ese hilo descubrió que también se estaban produciendo matrimonios de personas en solitario en Europa y Estados Unidos, aunque con un matiz diferente, porque aquí, en Occidente, funciona como un símbolo de que ante todo lo primero es quererse uno mismo y de que no hay que poner la felicidad de uno en manos de terceros. Hay que quererse y respetarse uno mismo para poder querer a otros. Con esa idea central se construyó el guion”.

A451: Entiendo que se verá en los cines de allí

A451: Las ventas internacionales las lleva The Match Factory ¿dónde se ha vendido ya el filme?

C.Z: “Sí, las ventas internacionales las lleva The Match Factory. En el market de la pasada Berlinale hicimos un screening y ahí fue donde Memento se enamoró de la película. En cuanto el responsable de Memento salió del pase llamó a Alexandra (Lebret) para decirle que quería la película ya. Se ha vendido también a Australia y Nueva Zelanda, por ejemplo. De Berlín también salieron ofertas firmes de otros territorios como Suiza, Israel…”

A451: ¿Y cómo se traslada eso aquí y a la estructura de producción?

C.Z: “No creas, costó dar con el tono y los personajes, es una película muy alegre y a la vez emotiva, dirigida a un público muy amplio. La historia fue evolucionando y surgió la idea de rodar en Valencia porque buscábamos que la película fuera muy luminosa y colorida, en definitiva, muy mediterránea.

Esto nos abrió la posibilidad de ofrecer la película a

la productora valenciana Lina Badenes de Turanga Films. Con ella conseguimos también el apoyo del Institut Valencià de Cultura (IVC)".

A451: También hay ayudas de Cataluña, además del las del ICAA , claro...

C.Z: "En seguida pensé que el proyecto le podía interesar también a otra productora amiga, Fernanda del Nido de Setembro Cine. Así fue, se enamoró de esta historia de inmediato y accedió a sumarse al proyecto para ayudarnos a cerrar la financiación.

Bastantes jefes de equipo y dos de los actores protagonistas, Candela Peña y Sergi López, eran catalanes y pensamos que teníamos opción de acceder a ayudas de Cataluña, como al final resultó ser. La verdad es que ha sido una maravilla poder cuadrar una coproducción entre cuatro empresas. No es nada sencillo, pero sin duda aporta riqueza al pro-

yecto en todos los sentidos”.

A451: Todas mujeres productoras...

C.Z: “¿Casualidad que seamos todas mujeres?

También es porque de manera natural me he ido acercando a mis amigas del sector para proponerles participar y poder trabajar a gusto con personas afines a mí, que sabía que iban a valorar el proyecto como se merece. Posteriormente presentamos la

película a TVE y tuvimos la enorme fortuna de salir seleccionados en el comité de valoración de marzo del 2019 y a Movistar+ que la apoyaron desde el inicio. También tenemos a la televisión valencia À Punt Mèdia y estamos intentando ahora embarcar a TV3. Por último, nos presentamos al ICAA para obtener la subvención, pieza clave y fundamental de la financiación sin la que no habríamos podido hacer la película. En este caso asumimos un riego bastante alto al lanzarnos a rodar antes de que saliera la resolución de las ayudas del ICAA que no se produjo hasta el mes de octubre”.

A451: ¿Está ya clara la fecha de estreno y el número de pantallas?

C.Z: “La fecha de estreno prevista en principio era el 3 de julio, pero la pandemia nos obligó a retrasar al 21 de agosto, de la mano de Filmax. Todavía te-

nemos que decidir un poco la estrategia y definir con qué número de copias salimos”.

película y otros lloran, es complejo el caudal de emociones y sentimientos que te provoca”.

A451: Ahora, con el festival en agosto, estáis más tranquilos...

C.Z: “La película estaba sin terminar totalmente, corrimos para poder llegar en buenas condiciones al Festival de Málaga en marzo. Las mezclas se terminaron el lunes 2 de marzo, trabajando sin des-

A451: Una "dramedia" de manual...

C.Z: “Aquí en España no se hacen mucho este tipo de “dramedias”, porque creo que es muy complicado mantener ese equilibrio entre el drama y la comedia. Iciar ha dado en la tecla con ‘La boda de Rosa’, los actores están sensacionales, Candela

canso. Entonces el comité de selección de Málaga solo vio un premontaje, sin música ni nada”.

Peña va a sorprender, está espectacular… Todos están muy graciosos, Sergi López y Nathalie Poza, sobre todo, están insuperables. Ramón Barea es un actor muy sólido que siempre está muy bien y la joven Paula Usero se revela como una gran actriz.”

A451: ¿La idea es promocionarla como una comedia?

C.Z: “Sí, para nosotros es una comedia, pero con matices. El otro día el responsable de la compañía Free Your Mind, que se encarga de la postproducción de imagen, me dijo que la etalonadora estaba llorando en la sala de color. Yo le dije en broma que ¡cómo que estaba llorando, si es una comedia, nos va a hundir la película! Bueno, es cierto que tiene momentos muy emotivos y entrañables como caracteriza todo el cine de Iciar, te remueve por dentro, pero también es muy divertida. Unos se ríen con la

A451: ¿Qué creéis que puede aportar estar en el Festival de Málaga?

C.Z: “Nos hacía mucha ilusión estar en Málaga, creemos que esta película es idónea para el Festival de Málaga y además, con su perfil de comedia, quizá le hubiera sido más difícil acceder a otros festivales. A Iciar le hacía especial ilusión competir en Málaga”.

(Continúa)

El Festival de Málaga 2020 con el 65 por ciento de aforo marca el camino

El Festival de Málaga celebra su 23ª edición del 21 al 30 de agosto como el gran evento del cine en español, con una Sección Oficial que mantiene a la mayoría de los títulos previstos en marzo e incorpora algunos nuevos, aunando experiencia y jóvenes promesas y con una decidida apuesta por la utilidad para la industria audiovisual española e iberoamericana. El Festival se convierte en el primer gran evento cinematográfico que se celebra de forma presencial en España, por lo que todas las miradas se desvían hacia la Capital de la Costa del Sol. El éxito del certamen marcará el devenir del resto de actividades culturales del otoño.

El director del Festival de Málaga – Cine en Español, Juan Antonio Vigar, ha explicado que el objetivo es hacer un festival amable y seguro en el que primará el ‘cine’ (exhibición) sobre el ‘evento social’, con supresión de aquellas actividades que supongan aglomeración de personas sin posibilidad de respetar las debidas medidas de distancia social. Es el caso de la tradicional alfombra roja a las puertas del Teatro Cervantes, que se transforma en un gran photocall para medios de comunicación, sin acceso de público, que tendrá lugar en los salones del Gran Hotel Miramar.

“Adaptamos nuestro ‘modelo’ a las circunstancias convirtiéndolo en un ‘formato’. Y siempre bajo criterios de seguridad y de responsabilidad desde el punto de vista sanitario, pero también para con nuestro sector, nuestro público y nuestra ciudad”, ha manifestado el director.

Para ello, el Festival ha diseñado un plan que recoge una extensa relación de medidas higiénico-sanitarias,

que abarcan desde consideraciones generales a la correcta operativa en el uso de espacios comunes y a la normativa de aplicación en la gestión de públicos e invitados.

Desde el anuncio del aplazamiento hasta el anuncio de las nuevas fechas, el Festival ha sentido y recibido el apoyo de todo el sector audiovisual, ahora Málaga se convertirá del 21 al 30 de agosto en el epicentro del deseado primer reencuentro del cine en español. Y lo hará en un nuevo formato en el que se reduce la programación para minimizar la operativa y los riesgos sanitarios. El Festival se centrará en las secciones oficiales a competición de largometrajes, cortometrajes, documentales y Cinema Cocina.

El apoyo del sector se materializa también en el importante número de películas que mantienen su compro-

miso con el Festival. La mayoría de títulos confirmados en marzo continúan en esta edición aplazada. De las 201 cintas inicialmente programadas en todas las secciones, se mantienen 152, es decir un 75 por ciento del total.

En Sección Oficial de largometrajes se reducen de

Las películas de Daniel Calparsoro, Víctor García León y Esteban Crespo se unen a otros títulos ya avanzados de la Sección Oficial, que inaugurará Iciar Bollain con ‘La boda de Rosa’. También se mantienen las españolas ‘A este lado del mundo’ (David Trueba); ‘El inconveniente’ (Bernabé Rico); ‘Las niñas’ (Pilar Palomero); ‘Crónica de una tormenta’ (Mariana Barassi) y ‘Un

Última presentación del Festival en Málaga.

20 a 16, lo que significa el 80 por ciento de las programadas en marzo, correspondientes a seis nacionalidades distintas. Además de España, habrá títulos de Argentina, Brasil, Chile, México y República Dominicana. Una programación que, aunque más sintética, mantiene las características y nivel de la programación primitiva. El aplazamiento ha permitido que algunos títulos que no estaban disponibles en marzo, ahora sí lo estén y puedan integrarse en la programación. Este es el caso de ‘Hasta el cielo’, de Daniel Calparsoro; ‘Los europeos’, de Víctor García León, y ‘Black Beach’, de Esteban Crespo, que estarán ahora en la Sección oficial a concurso.

mundo normal’ (Achero Mañas) y las latinoamericanas ‘El diablo entre las piernas’ (Arturo Ripstein, México); ‘Piola’ (Luis Alejandro Pérez, Chile); ‘Malpaso’ (Héctor Valdez, República Dominicana); ‘El silencio del cazador’ (Martín Desalvo, Argentina); ‘Summer White’ (Rodrigo Ruiz Patterson, México); ‘Três Veroes’ (Sandra Kogut, Brasil-Francia) y ‘El robo del siglo’ (Ariel Winograd, Argentina, fuera de concurso).

Y se caen, por tanto, algunos títulos de la Sección Oficial que estaban en marzo, como es el caso de ‘Historias lamentables’, la nueva comedia de Javier Fesser que estaba prevista proyectar fuera de concurso,

además de ‘Uno para todos’ y ‘La lista de los deseos’, mientras que ‘Orígenes secretos’, ‘Ofrenda a la tormenta’ y ‘Hogar’ se estrenan directamente en Netflix y tampoco están.

El jurado de la Sección Oficial a concurso estará formado por el guionista, director y productor uruguayo

de Marc Romero; ‘Isaac’, de Ángeles Hernández y David Matamoros; ‘A Stormy Night’, de David Moragas (Sesión Arcoíris).

‘Zonazine’, una apuesta por el nuevo cine que cumple ya 17 años, programa ocho películas de acentuado sentido autoral y muy novedosas narrativamente (cua-

Juan Antonio Vigar, director del Festival, y Francisco de la Torre, alcalde de Málaga

afincado en España Álvaro Brechner (presidente); el actor español Álvaro Cervantes; la actriz española Adelfa Calvo; el guionista, dramaturgo y director de cine y teatro español Pablo Remón y la directora, guionista y actriz española Chus Gutiérrez.

Por su parte, la sección Málaga Premiere incorpora ahora ‘Eso que tú me das’, documental de Jordi Évole y Ramón Lara sobre Pau Donés, y ‘La mort de Guillem’, de Carlos Marques-Marcet. Y se mantienen respecto a marzo el documental de naturaleza ‘Dehesa, el bosque del lince ibérico’, de Joaquín Gutiérrez Acha; ‘Mi gran despedida’, de Antonio Hens y Antonio Álamo; ’75 días’,

tro españolas y cuatro iberoamericanas); Documentales y Cortometrajes, cuya extensa programación se puede consultar en la guía y en la web.

En cuanto a la sección gastronómica del Festival, bajo el título Cinema Cocina, y en colaboración con el equipo de Lumen, Producciones Gastronómicas, tendrá mayor protagonismo en esta edición con el I Concurso de documentales Cinema Cocina, cuyo objetivo es destacar el valor de los interesantes audiovisuales de temática gastronómica que hoy se producen. En esta sección participan largometrajes y cortometrajes documentales inéditos españoles e ibe-

roamericanos. En esta primera edición se podrán ver nueve trabajos españoles, una coproducción entre España y China, otra de España y Cuba, una de Argentina y Uruguay y otra producción uruguaya. En total, 13 documentales (y dos fuera de concurso), que optan a las nuevas biznagas de plata de esta sección. En todas estas proyecciones del certamen habrá una limita-

de espectadores que disfrutarán durante estos días del cine español. Además, la plaza de la Constitución de Málaga acogerá una gran pantalla desde la que se podrá en seguir en directo las emisiones de la web TV del Festival, que incluirán ruedas de prensa, encuentros, photocall, galas, etc. El Festival ha cerrado además un acuerdo de colaboración con MAHOS

Presentación del Festival en Madrid, antes de su suspensión en marzo.

ción de aforo del 65 por ciento del total, tal y como impone actualmente la normativa.

Para llegar a un público más amplio, el Festival ha firmado un acuerdo de colaboración con FlixOlé, la mayor plataforma de cine español. Gracias a esta alianza, FlixOlé patrocina el Premio del Público y presenta la Sala Festival de Málaga para rememorar el mejor cine español vinculado a nuestro Festival. Esta alianza permitirá incrementar notablemente las cifras

(Asociación de Hosteleros de Málaga) y AEHCOS (Asociación de Empresarios Hoteleros de la Costa del Sol) por el que sus establecimientos asociados retransmitirán en directo las galas del Festival. Este acuerdo tiene como objetivo continuar con el apoyo mutuo que el certamen, hosteleros y hoteleros vienen brindándose y que se hace mucho más necesario en la situación actual, en búsqueda de la reactivación del sector.

(Continúa)

‘Las niñas’: el prometedor debut de Pilar Palomero sobre la aparente modernidad de los años 90

La ópera prima de Pilar Palomero se titula 'Las niñas' y se podrá ver por primera vez en España en el Festival de Cine de Málaga, donde compite en la Sección Oficial. Poco después, el 4 de septiembre, llegará a los cines españoles.

Ambientada en 1992, 'Las niñas' cuenta la historia de muchas de las mujeres de hoy, dibujada a través de la educación y de la sociedad de aquella España. Todo a través de la mirada de una directora que ha contado con el apoyo de Valerie Delpierre y Álex Lafuente.

Desde Inicia Films y BTEAM Prods respectivamente, han trabajado durante cuatro años para armar el debut de la cineasta zaragozana, que ha apostado por su tierra para rodar su primer largometraje. 'Las niñas' cuenta con todos los apoyos posibles: RTVE, Televisión de Catalunya, Televisión de Aragón, Movistar+, ICAA e ICEC. Sin olvidar Programa MEDIA e Ibermedia, el Gobierno de Aragón y el Ayuntamiento de Zaragoza.

Natalia de Molina y la debutante Andrea Fandos son madre e hija en una película que ha tenido un presupuesto de 1,2 millones de euros. El guión también corre a cargo de la propia Palomero.

Audiovisual451 charla con los productores de 'Las niñas', que presentaron la película en la Berlinale pocas semanas antes de que la Covid-19 invadiera Europa.

Audiovisual451: ¿Qué tal fue vuestro paso por la Berlinale con 'Las niñas'?

Valerie Delpierre: "'Las niñas' participó en la sección Generation KPlus, que a mí me gusta mucho porque el festival intenta atraer a nuevas audiencias con esta sección. Era la primera vez que se proyectaba la película con público y eso siempre es muy interesante porque puedes ver las reacciones de la gente por primera vez. Tú imaginas que el público va a reaccionar de una manera con la película y después pasa otra cosa, lo cual es muy emocionante. Tal y como pensábamos el público en la Berlinale entró enseguida en la película, se emocionó, se río... Después sobre la reacción de la prensa y de posibles compradores, también te puedo decir que todo ha sido positivo."

A451: Álex, ¿qué es lo que os llamó la atención de 'Las niñas' como para entrar en la producción? Álex Lafuente: "Desde que hace unos tres años Valerie Delpierre nos enseñó la primera versión del guión de 'Las niñas', nos gustó mucho, enseguida vimos que trataba temas como la educación y la aparente modernidad de esos años y que ofrecía una mirada muy clara a los años 90. Cuando leímos el guión, enseguida comprendimos la historia que quería contar. Pilar Palomero tiene una visión muy europea del cine, se nota mucho dónde se ha formado y el tipo de cine que quiere hacer y que le interesa, 'Las niñas' es una historia sencilla con unos personajes muy humanos y tiernos, cercanos y con los que el público se va a identificar fácilmente. A la vez trata temas complejos pero lo hace de forma sencilla. En

el fondo es un retrato de aquella sociedad."

A451: Valerie, 'Las niñas' tiene un halo muy parecido al de 'Verano 1993' de Carla Simón, dado que son dos óperas prima muy personales y creadas por mujeres...

Valerie Delpierre: "En general, trabajo con historias que me gustan y que puedo visualizar. También pienso en que sean películas que aporten algo a nivel cinematográfico y a nivel de audiencias, busco películas con muchas capas: la historia, los personajes, el contexto, la mirada del autor... Se trata de el qué contar y cómo contarlo. En el caso de Pilar Palomero, nos conocimos en un cortometraje de ella y al terminar me comentó la historia de 'Las niñas', por aquel entonces tenía cuatro líneas escritas pero enseguida sentí que podía interpelar al público español y al internacional."

A451: Es una película con muy buenos mimbres a nivel de financiación, tenéis todo tipo de ayudas públicas, los derechos también vendidos, la distribución, ¿cómo habéis trabajado esta parte?

Valerie Delpierre: "Curiosamente, 'Las niñas' llamo mucho la atención fuera de España y según íbamos conformando el proyecto y sumando socios, fue cuando empezaron a entrar las instituciones y las televisiones españolas. Esto fue importante para Pilar porque sintió desde el principio que la historia se podía ver desde distintos lugares. También pienso que las películas tienen su momento y siento que es ahora cuando ha llegado el momento de 'Las niñas'."

Álex Lafuente: "'Las niñas' tuvo un proceso de desarrollo muy largo y llegó muy bien preparada cuando empezamos a presentarlo a las televisiones y a las instituciones. Efectivamente contamos con el apoyo de prácticamente todos los que hemos acudido. No es una película con una narrativa tradicional, 'Las niñas' habla de una historia muy concreta y unos personajes muy concretos partiendo desde algo muy pequeño que después va creciendo y se hace muy grande, es una historia contenida. Al principio explicar un proyecto así es un poco difícil, sobre todo porque depende mucho de la confianza que deposites en la directora. Pilar Palomero debuta en el largometraje con esta película y creer en un director novel siempre genera desconfianza e inseguridades, pero sí, es cierto que conseguimos el apoyo de todo el mundo porque todos los que están en la película vieron ese espíritu tan especial que tiene."

A451: Uno de los puntos importantes de la película es el casting, dado que muchas de las actrices son debutantes, ¿qué podéis contarnos sobre el proceso de elección del elenco?

Valerie Delpierre: "Desde el principio tuvimos claro que las niñas no iban a ser actrices, sino que tendríamos que encontrar a las personas y descubrirlas.

Estuvimos alrededor de 6 meses con el proceso de casting porque además teníamos que encontrar a seis niñas, más todo el entorno de la clase. El reto era conseguir un reparto que estuviera en consonancia porque si algo fallaba, se podía ver comprometido el trabajo de cualquiera de ellas. Por eso, una vez que teníamos seleccionadas a las niñas, las volvimos a probar en conjunto, y Pilar se tomó un tiempo con ellas para profundizar en la descripción de los personajes, basándose también un poco en la personalidad de estas niñas que habíamos seleccionado como actrices.

Para el papel de la madre de Celia, Pilar Palomero tenía claro que quería a una actriz muy profesional y que no le quitara demasiado tiempo a la hora de preparar el papel, con el fin de poder centrarse en el trabajo con las niñas. Queríamos a una actriz joven para transmitir esa sensación de madre superada. En definitiva, Pilar Palomero quería desde el principio a Natalia de Molina, en cuanto hicimos las pruebas acordamos que la madre de Celia sería ella. He de decir que Natalia de Molina ha sido muy generosa con Andrea Fandos, que se enfrentaba su primera película. Incluso ahora en la fase de promoción, Na-

Álex Lafuente: “Todos los que están en la película vieron ese espíritu tan especial que tiene"

‘Las niñas’ se estrenará en cines el 4 de septiembre.

Álex Lafuente, coproductor y distribuidor de la película desde BTEAM, comenta que “este tipo de cine necesita tiempo para construir el interés del espectador antes de llegar a la sala.” talia nos está ayudando mucho a preparar a Andrea, que es una chica muy tímida y tiene que enfrentarse a un alto nivel de exposición."

(Continúa)

Gerardo Herrero:

"El sistema actual quita creatividad al productor y hace que todo sea más burocrático"

‘Un mundo normal’

La nueva película de Achero Mañas, ‘Un mundo normal’, tenía previsto su estreno en cines para el 22 de mayo de la mano de DeAPlaneta, pero la pandemia lo cambió todo. Rodada entre Madrid y Valencia, es una producción de Tornasol y Last Will Producciones Cinematográficas A.I.E., en producción asociada con Sunday Morning Productions S.L., con la participación de RTVE, Movistar+, À Punt Media y el apoyo del ICAA y la Generalitat Valenciana.

El filme, con un presupuesto superior a los 2,7 millones de euros, recibió un millón de euros en la convocatoria de ayudas generales del año 2018. La idea inicial de sus responsables era aprovechar la 23ª edición del Festival de Málaga para impulsar la promoción de la película hasta su estreno a finales de mayo.

Ahora esa misma estrategia de aprovechar el festival andaluz como plataforma de lanzamiento se repite y en mejores condiciones, porque el certamen se aplazó hasta finales de agosto y la película ahora se estrenará el 11 de septiembre.

Achero Mañas (‘El bola’, ‘Noviembre’, ‘Todo lo que tú quieras’) ha contado en el equipo con David Omedes como director de fotografía; Uxua Castelló en la dirección de arte; Cristina Rodríguez en el diseño de vestuario, mientras que Antonia Pérez se ha encargado de maquillaje y Vanessa Garde de la música. En palabras del director, la película “habla de lo singular de

cada ser humano, de ser fiel o no a nosotros mismos, de los vínculos familiares y de la muerte que los separa. Pero, por encima de todo, es un homenaje a mi madre que me ha traído a este mundo y ha sabido darme todo el amor y el apoyo necesarios para resistir en el camino”. En el filme, Ernesto (Ernesto Alterio) es un director de teatro excéntrico e inconformista, que recibe la noticia de la muerte de su madre. Camino al cementerio roba el ataúd para tirar el cadáver al océano como era su deseo.

El productor Gerardo Herrero tenía también previsto estrenar en Málaga la coproducción hispano Argentina ‘Crónica de una tormenta’, de Mariana Barassi, una producción de Tornasol, Urkulu Producciones Cinematográficas A.I.E. y Hernández y Fernández Producciones Cinematográficas A.I.E., en coproducción con Haddock Films y Aleph Media con el apoyo del ICAA.

Se trata del debut en el largometraje de Mariana Barassi, basado en el éxito teatral "Testosterona", de Sabina Berman. La película está protagonizada por Clara Lago y también por Ernesto Alterio y tiene previsto su estreno en cines el 28 de agosto de la mano de Syldavia Cinema. La película recibió 353.760 euros en las ayudas selectivas del ICAA del año 2018, con el título 'La tormenta del año'. En palabras de su directora, la película “habla de las relaciones labora-

mente no salió. Después, Achero me trajo ‘Un mundo normal’, que ya había iniciado con otros productores y me interesó lo que contaba. Está basado en la historia de una supuesta decisión de su madre, había un componente de verdad en la historia, hablaba de un viaje iniciático….”

A451: La película concluyó su rodaje hace más de un año...

‘Un mundo normal’

les, del poder de los medios de comunicación, el envejecimiento profesional, la madurez como saber y como marginación social, el rol de la mujer en los entornos de poder, el sexo, la familia, la maternidad, los sueños no cumplidos, las promesas rotas. Busca explorar los límites de las personas en una situación límite y responder hasta dónde somos capaces de llegar para alcanzar el poder y dónde queda la ética en ese camino”. Gerardo Herrero contó a Audiovisual451 su experiencia con estos dos títulos, días antes de que se decretase el estado de alarma por la crisis sanitaria del coronavirus y se retrasase el Festival de Málaga 2020.

Audiovisual451: Achero Mañas no es un director muy prolífico ¿cómo te llegó este proyecto?

Gerardo Herrero: “Hace unos años ya había tenido un proyecto en común con Achero Mañas, que final-

G.H: “Bueno, la realidad es que rodamos primero una parte de la película. Las ayudas generales del ICAA se retrasaban, de hecho no salieron hasta final de año, la película necesitaba verano y tomé la decisión de rodar una parte del viaje, todo lo que no fueran interiores. Fue una decisión de mucho riesgo rodar antes de saber si podría conseguir la subvención. Rodamos tres semanas en verano y cuando salieron las subvenciones terminamos de rodar la película. Fue un riesgo que asumí pensando que las ayudas iban a salir antes y mi idea era haber tenido antes la película.

Una vez que conseguimos las ayudas, el proceso fue normal”

A451: ¿Cuántas semanas de rodaje fueron necesarias?

G.H: “Entre las dos etapas creo que fueron siete semanas de rodaje”.

A451: ¿Fue luego más sencillo conseguir la ayuda del ICAA? G.H: “Bueno, no es más sencillo o menos, la realidad es que tú no sabes si vas tener ayuda o no, porque es un concurso. Ya sabes que siempre he sido muy crítico con este sistema porque limita mucho a los productores, que estamos en manos de demasiada gente para hacer una película. En definitiva, quita creatividad al productor y por ende al director y hace que todo

mal’ se calificó a finales de 2019”.

A451: Parece que conseguisteis involucrar a todos los agentes que podían estar ¿no es así?

G.H: “Sí, al final poco a poco conseguimos que todos los que podían estar estuvieran en la película. El ICAA, la Generalitat Valenciana, RTVE, Movistar+…”

A451: También una televisión autonómica...

‘Un mundo normal’

sea más burocrático. Esto es lo que ha querido la Administración, lo que cambió José María Lasalle para perjudicar al cine español, que en mi opinión fue lo único que hizo”.

A451: Pero ¿no ha tardado más de lo normal?

G.H: “Además de todo lo dicho, Achero tarda mucho en montar, le da muchas vueltas, de hecho la película se ha terminado a principios de este año. Tener la copia lista ha sido hace un poco más de un mes (la entrevista se concedió en la primera semana de marzo)”.

A451:El incentivo fiscal usado es el general...

G.H: “Sí, el incentivo fiscal es el general, los inversores son de Madrid, aunque hayamos rodado en Valencia. Estos inversores ponen el dinero una vez que se califica la película, al final. Por eso ‘Un mundo nor-

G.H: “Sí, el dinero que pone À Punt Mèdia es poco pero viene siempre bien, aunque sean 50.000 euros.

La venta a la televisión autonómica fue posterior a las ayudas públicas. La realidad es que todo suma y sirve para equilibrar. Luego ya dependerá de cómo vaya en taquilla, se ganará, se perderá un poco o se empatará, ahí está el juego”.

A451: ¿Cuál fue el criterio para poner la fecha de estreno inicial?

G.H: “La fecha de estreno el 22 de mayo se puso obviamente mucho antes de que explotase toda la crisis del coronavirus. Nosotros pusimos esa fecha de estreno pensando en que no queríamos competir con todo lo que saliese después del Festival de Málaga y antes de que se echase encima la Eurocopa de fútbol (que también fue cancelada). Pensamos que el público mayoritario pueden ser mujeres, pero creo que

‘Crónica de una tormenta’

puede llegar a mucha gente. Creemos que es una película que puede tener un buen boca-oreja, es una apuesta”.

A451: ¿Qué supone ahora para la película estar en el Festival de Málaga?

G.H: “Bueno, no estábamos seguros de estar en Málaga. Lo que pasa que por el maldito sistema estamos obligados a estrenar en el primer semestre ya que para conseguir la mencionada desgravación fiscal debíamos calificar antes del 31 de diciembre. Teníamos prácticamente dos opciones de festivales interesan-

‘Crónica de una tormenta’

tes, la Berlinale y Málaga. A los responsables de Berlín les gustó la película pero nos dijeron que la veían muy comercial y quedaba Málaga, que para nosotros estaba muy bien”.

A451: Es un pilar en la estrategia de promoción...

G.H: “Sí, estar en Málaga nos dejaba un tiempo para ir definiendo la estrategia, ir haciendo pases y posicionar la película. Después habría otros muchos festivales, como es habitual, pero en los importantes no quedaban opciones”.

(Continúa)

Olmo Figueredo:

“‘El inconveniente’ tiene un grandísimo potencial para remakes”

El productor andaluz Olmo Figueredo participa en la sección oficial del Festival de Málaga con 'El inconveniente', opera prima de Bernabé Rico protagonizada por Kiti Mánver y Juana Acosta.

'El inconveniente' cuenta la historia de Sara, a quien le ofrecen comprar la casa perfecta: espaciosa, muy luminosa y extremadamente barata. Tan solo tiene un pequeño inconveniente: Lola, la octogenaria dueña actual, vivirá en ella hasta que muera. Aun así, Sara cree que es un buen negocio y decide comprar y esperar.

Todavía sin fecha de estreno anunciada, 'El inconveniente' una producción de Olmo Figueredo para La Claqueta PC y Talycual Producciones en coproducción con El inconveniente AIE y La Cruda Realidad. Con la participación de Canal Sur Radio y Televisión y RTVE, con el apoyo de ICAA y Agencia Andaluza de Instituciones Culturales. En asociación con Filmax y la financiación de Crea SGR. Filmax se encarga tanto de la distribución en España como de las ventas internacionales.

Basada en la obra de teatro '100 metros cuadrados' de Juan Carlos Rubio, 'El inconveniente' completa su reparto con Carlos Areces, José Sacristán y Daniel Grao. La dramedia se ha rodado en Sevilla.

Audiovisual451 habla con el productor Olmo Figueredo sobre el debut en el largometraje de Bernabé Rico.

Audiovisual451: ¿Cómo empieza el proyecto de ‘El inconveniente’?

Olmo Figueredo: “En realidad la principal motivación de ‘El inconveniente’ era producir la primera película de Bernabé Rico, ese es el origen de todo.

Bernabé y yo llevamos trabajando juntos muchísimo tiempo. Hemos hecho de todo y cuando digo de todo es de todo. Hemos hecho cortometrajes, obras de teatro, una serie de animación e incluso hemos sido socios en un restaurante…

Creo que ya le había producido cinco cortometrajes y pensamos que era el momento de dar el salto al largometraje. Nos entendemos muy bien, tenemos una comunicación fluida. Bernabé tiene una relación muy importante con el mundo del teatro, él ha sido actor, ha trabajado mucho en teatro y además tiene una relación muy especial con el autor Juan Carlos Rubio, al que le ha producido muchas obras teatrales. Juan Carlos Rubio es el autor de la obra de teatro ‘100 metros cuadrado’, en la que se basa ‘El inconveniente’.”

“‘El inconveniente’ es una dramedia, no es una comedia ligera, pero es luminosa y con un mensaje positivo” A451: ¿Qué le viste a la obra para decidir que merecía una adaptación cinematográfica?

O.F.: “Bernabé me dijo que me leyese el libreto de ‘100 metros cuadrados’. Me enamoró porque además estaba en un momento vital en el que necesitaba algo así para evadirme un poco de los documentales que estaba haciendo entonces, historias muy dramáticas, motivacionales, con mensaje, pero al fin y al cabo temáticas duras. Por eso esta historia de ‘100 metros cuadrados’ era una bocanada de aire nuevo, aunque

es una dramedia, no es una comedia ligera, pero es luminosa y con un mensaje positivo, lo necesitaba.”

A451: ¿Cómo habéis trabajado la adaptación?

O.F.: “Aunque parte de una obra de teatro, es una historia fácil de llevar al cine sin que se viesen las costuras teatrales, se puede ver como un duelo interpretativo entre Juana Acosta y Kiti Manver, que es casi la madrina de Bernabé, con la que ha trabajado muchas veces con ella en teatro. Era casi como una reunión de amigos y eso en el rodaje se notó mucho, le vino muy bien. Rodamos durante seis semanas, íntegramente en Sevilla.

El duelo de Juana y Kiti es como dos trenes chocando pero va evolucionando a una historia de amistad. El reparto es fantástico, también con Carlos Areces, Daniel Grao y José Sacristán.”

A451: ¿Cómo habéis armado la financiación de ‘El inconveniente’?

O.F.: “Al ser una ópera prima comenzamos a armar la producción en Andalucía. Las primeras cartas sobre la mesa fueron las de Canal Sur y la Junta de Andalucía. Posteriormente ya conseguimos que entraran el ICAA con la ayuda selectiva y TVE, que se enamoró de la historia. Como cualquier ópera prima no ha sido sencillo, pero una vez que arrancó la producción todo fue más rápido de lo que yo pensaba.

Además, en La Claqueta PC solemos contar con Crea SGR, nos parece una pieza fundamental para la financiación. Por ejemplo, hemos utilizado una AIE para beneficiarnos de incentivos fiscales, lo hemos hecho con Andersen Tax & Legal y hemos utilizado a Crea SGR para poder disponer de liquidez.

Filmax también participó en la financiación y se encarga de la distribución en España y las ventas internacionales.”

A451: ¿Qué potencial internacional le ves?

O.F.: “Es una película que en territorios de lengua hispana puede funcionar muy bien. Hemos hechos bastantes tests y creemos que encaja con diferentes edades, aunque principalmente la posicionemos para un target femenino y de más de 50 años. Pero ese sería solo el público primario, porque encaja muy bien con otros públicos. Es una historia de amistad muy universal.

Creo que tiene un grandísimo potencial de remakes, enorme. Eso de comprar un piso con “bicho” dentro, como se dice en la película es algo muy habitual en muchos sitios del mundo, tiene muy fácil adaptación en otros territorios.” FIN

Juana Acosta, Kiti Mánver, Carlos Areces, José Sacristán y Daniel Grao componen el reparto de ‘El inconveniente’.

Fotografías de Dani Medina.

'La casa del caracol':

Nueve posibles planes de rodaje para la ópera prima de Macarena Astorga 'La casa del caracol', debut en el largometraje de Macarena Astorga, se presenta en 5 minutos de cine del Festival de Málaga. Una coproducción internacional que se ha rodado este verano precisamente en la provincia andaluza.

La productora gaditana Esto También Pasará y Bowfinger International Pictures ('Padre no hay más que uno') son las responsables de 'La casa del caracol', título en el que también participan Hippo Entertainment de México, la productora española Basque Films y la peruana Tondero. Además, participan Amazon Prime Video, RTVE y Canal Sur, con Filmax al frente de la distribución nacional e internacional.

'La casa del caracol' adapta la novela homónima de Sandra García Nieto, que se ha ocupado del guion del filme. La película se define como "un thriller fantástico y de terror psicológico que nos trasladará a una atmósfera inquietante llena de personajes turbadores donde nada es lo que parece."

Javier Rey y Paz Vega protagonizan la película en la que también participan los actores peruanos Carlos Alcántara y Norma Martínez.

Pedro Casablanc, Elvira Mínguez, Vicente Vergara, Jesús Carroza y la niña Luna Fulgencio completan el reparto.

Audiovisual451 ha hablado sobre este próximo estreno de 2021 con María Luisa Gutiérrez, que realiza labores de producción ejecutiva desde Bowfinger International Pictures. 'La casa del caracol' se enmarca en el acuerdo que Esto También Pasará de Álvaro Ariza y la propia Bowfinger mantienen con la mexicana Hippo Entertainment para coproducir un mínimo de cinco largometrajes en los próximos dos años.

Audiovisual451: María Luisa, el rodaje de 'La casa del caracol' se retrasó por el estado de alarma. ¿Cómo habéis podido poner en marcha finalmente la producción?

María Luisa Gutiérrez: "Desde Bowfinger International Pictures hemos sido de los primeros en estrenar en salas de cine ['Padre no hay más que uno 2'] y también de los primeros en rodar. La producción de 'La casa del caracol' estaba prevista para la primavera y tuvimos que posponer los planes por el estado de alarma.

Hemos estado siguiendo la evolución de la pandemia en España y en Perú, porque 'La casa del caracol' es una coproducción con Perú. Lo más complicado era poder traer a los actores peruanos Carlos Alcántara y Norma Martínez a España. A día de hoy Perú sigue teniendo sus fronteras cerradas, nosotros conseguimos traer a Carlos Alcántara y Norma Martínez gracias a un vuelo que hizo la embajada para personas que vienen con permiso de trabajo o por razones humanitarias. Teníamos nueve planes de rodaje alternativos en función de la llegada de los actores peruanos. Hasta el último momento no sabíamos cuándo se iban a poder incorporar.

Creo que esto que hemos vivido con 'La casa del caracol' es una muestra de que tenemos que aprender a convivir con la pandemia y la incertidumbre, creo que ambas nos van a acompañar durante meses.

Finalmente, conseguimos comenzamos el rodaje en Málaga el 13 de julio. Terminamos en la semana del 17 de agosto."

A451: Háblanos de lo que ha supuesto la incorporación de medidas de seguridad contra la expansión de la Covid-19.

M.L.G.: "Hemos tenido que aumentar entre 60.000 y 100.000 euros el presupuesto para implementar medidas de seguridad. La partida más grande se la llevan los tests, cuantos más tengas que hacer, más dinero tendrás que destinar. En el rodaje de 'La casa del caracol' hemos estado haciendo tests serológicos a todo el equipo cada diez días. Si hubiera habido un positivo, hubiéramos tenido que hacer la prueba PCR a todos para decidir si puedes seguir rodando o no.

He de decir que, a pesar de que hemos estado a 40 y 45 grados de temperatura en pleno mes de julio y agosto en Málaga, el equipo se lo ha tomado muy en serio y no se ha quitado la mascarilla para nada. Además, hemos pedido responsabilidad individual al equipo en sus días de descanso y en su tiempo de ocio y la respuesta ha sido magnífica, teniendo en cuenta que hay mucha desinformación sobre el virus y la forma de contagiarse. Puedo decir que no hemos tenido ningún positivo.

Pero más allá del incremento del presupuesto, la gran preocupación es qué sucede si tienes que paralizar el rodaje y durante cuánto tiempo. El seguro no cubre una situación así. Y corres el riesgo de perder las localizaciones que ya estaban reservadas, también puedes perder a los actores por temas de agenda...

Diría que rodar una película es un deporte de riesgo ahora mismo."

A451: ¿Por qué elegisteis a Macarena Astorga para dirigir 'La casa del caracol'?

M.L.G.: "Álvaro Ariza y yo teníamos el guion de la película, y buscábamos a alguien de Andalucía para la dirección porque el rodaje iba a transcurrir allí y queríamos a alguien que estuviera vinculado con el entorno. Nos reunimos con Macarena Astorga, ella ha dirigido dos cortometrajes, uno de ellos es 'Tránsito' (Biznaga de Plata en el Festival de Málaga), que pertenece a un género muy similar a 'La casa del caracol'. Por eso contactamos con ella.

Cuando la conocimos, Macarena nos pareció una profesional muy válida, es una cinéfila con decenas de referencias, muy trabajadora, había leído ya el guion y tenía muy claros los códigos que iba a utilizar para plasmarlo en la pantalla, nos enamoró que lo tuviera tan claro. En Televisión Española también les encantó Macarena, ella ha estado dando clase muchos años y tiene las cosas muy claras, todos los

“Rodar una película es un deporte de riesgo ahora mismo"

“Algunos cambios han llegado para quedarse, los cines se mantendrán pero a la vez habrá muchas películas que decidan ir directamente a una plataforma, no todas pueden competir con las grandes apuestas." jefes de equipo están encantados de trabajar con ella.A la vez detectamos que Macarena estaba un poco desencatada con el sector porque ya había tenido varios intentos frustrados de debutar en el largometraje. Así que, 'La casa del caracol' será su primera película." (Continúa)

‘Dolor y Gloria’, gran triunfadora de la VII Edición de los

La producción española ‘Dolor y Gloria’, de Pedro Almodóvar, ha sido la gran triunfadora de la VII Edición de los Premios PLATINO Xcaret, con un total de seis galardones. La película se ha llevado los reconocimientos a Mejor Película, Dirección, Guion, Intérprete Masculino, Música Original y Dirección de Montaje.

El premio a Mejor Interpretación Femenina ha caído en manos de Carol Duarte, protagonista de la película ‘A vida invisível’, de Karim Aïnouz.

‘El despertar de las hormigas’ (ópera prima de Antonella Sudassasi, coproducida con España) ha obtenido el Premio PLATINO Xcaret al Cine y Educación en Valores, reconocimiento que destaca las producciones cuyas historias significan un aporte en el plano socio educativo.

El largometraje de Salvador Simó, ‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’ ha sido galardonado como Mejor Película de Animación y ‘Democracia em Vertigem’, de Petra Costa, ha obtenido el PLATINO a la Mejor Película Documental.

El palmarés cinematográfico lo completan los premios a Mejor Dirección de Fotografía, que ha ido a parar a manos de Jasper Wolf, y el de Mejor Dirección de Sonido, que se lo ha llevado Lena Esquenazi, ambos por la película colombiana ‘Monos’. La Mejor Dirección de Arte ha sido para Juan Pedro de Gaspar por ‘Mientras dure la guerra’.

La gala de los premios se celebró de manera virtual el pasado 29 de julio.

‘La casa de papel’ destaca en las categorías de televisión

La VII Edición de los Premios PLATINO Xcaret también ha distinguido las mejores obras por capítulos y la gran triunfadora en este 2020 ha sido la serie española ‘La casa de papel’, que ha recibido tres galardones: Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana, Mejor Interpretación Masculina en serie para Álvaro Morte, y Mejor Interpretación Femenina de Reparto en serie para Alba Flores.

Por segundo año consecutivo, la actriz mexicana Cecilia Suárez, presentadora de la gala del año pasado, ha sido distinguida como Mejor Interpretación Femenina por su papel en ‘La casa de las flores’, mientras que el actor argentino Gerardo Romano ha sido reconocido con el premio a Mejor Interpretación Masculina de reparto en la serie ‘El Marginal III’.

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