Revista Goya 2015

Editorial

Un año histórico en busca de continuidad Llegan los Premios Goya, la gran fiesta del cine español y es el mejor momento de hacer balance del año. Los premios de la Academia de Cine distinguen las producciones españolas de 2014, precisamente un año en el que el cine español ha sido el gran protagonista del ejercicio, como principal impulsor de la recuperación del mercado cinematográfico.

Después de varios años en caída libre, el mercado del cine en España registró un leve repunte en 2014, con 522 millones de euros de taquilla global y 87 millones de espectadores. Esto significa que en 2014 la taquilla en los cines españoles se incrementó un 2,7 por ciento respecto a 2013, es decir, se recaudaron 14 millones de euros más.

Por otra parte, los 87 millones de espectadores, suponen 10 millones más que un año antes, con aumento cercano al 13 por ciento respecto a 2013. Sin embargo, no se puede olvidar que el descenso de la cifra de espectadores en 2013 fue superior al 18 por ciento, que se tradujo en una pérdida de 17 millones de espectadores y que en 2012 abandonaron ya las salas otros 4 millones de espectadores. El sector no puede bajar la guardia.

Si hubo factor decisivo en los buenos nú-

meros de 2014, ese fue el cine español, con una cuota de mercado cercana al 25 por ciento, con 129 millones de euros recaudados y 21,7 millones de espectadores.

Esto quiere decir que la taquilla del cine español en 2014 creció en casi 60 millones de euros en comparación a 2013, lo que significa un incremento del 84,2 por ciento. Incluso superó los registros de 2012 cuando las películas españolas en su conjunto, incluyendo títulos súper taquilleros como ‘Lo imposible’ y ‘Las aventuras de Tadeo Jones’, acumularon casi 120 millones de euros.

El cine español cerró 2014 con la cuota de mercado más elevada de los últimos 37 años y dos títulos en las primeras posiciones del ranking general. ‘Ocho Apellidos Vascos’, la película española más taquillera de la historia lideró el ranking de taquilla con 56 millones de euros y 9,5 millones de espectadores. A la comedia de Emilio Martínez Lázaro le siguió otro título español, ‘El Niño’, con 16 millones de euros 2,7 millones de espectadores. Ya en octava posición del ranking general aparece ‘ Torrente 5: Operación Eurovegas’, con 10,7 millones de euros y 1,8 millones de espectadores. Un año histórico para el cine español, que buscará mejorar estos registros en 2015. FIN

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La cifra de espec español creció un 11

Después de varios años depresivos, el mercado cinematográfico español regresó a la senda de los números verdes en 2014, con 522 millones de euros de taquilla global y 87 millones de espectadores, según datos ofrecidos por Rentrak Spain. Cabe recordar que en 2013 los cines españoles solo recaudaron 508 millones de euros, mientras que 614,2 millones de euros fue la taquilla cinematográfica total en 2012. Ahora, los 522 millones de euros del año pasado palían un poco el descenso de recaudación del 17,2 por ciento registrado en 2013 frente a los datos de 2012. De hecho, en 2014 la recaudación de los cines españoles se incrementó un 2,7 por ciento respecto a 2013, es decir, se recaudaron 14 millones de euros más y se logró cortar la sangría de los últimos ejercicios.

‘Ocho apellidos vascos’

ctadores de cine 17 por ciento en 2014

Balance del mercado cinematogrĂĄfico espaĂąol en 2014

‘El Niño’

Más en perspectiva, en 2011 la recaudación total de los cines españoles fue de casi 636 millones de euros y en todo el siglo XXI, hasta 2013, la taquilla total anual no había bajado de la barrera psicológica de los 600 millones de euros y cuando más cerca estuvo de ello, fue en 2012. Ahora 2014 tampoco alcanza la marca de los 600, pero al menos recorta distancias.

Un parámetro mucho más significativo a la hora de valorar la recuperación es la cifra de espectadores. En los doce meses de 2014 acudieron a las salas españolas un total de 87 millones de espectadores, 10 millones más que un año antes. Esto supone un aumento cercano al 13 por ciento, un porcentaje que confirma que el público ha vuelto a los cines. Sin embargo, tampoco se puede olvidar que el descenso de la cifra de espectadores en 2013 fue superior al 18 por ciento, que se tradujo en una pérdida de 17 millones de espectadores y que en 2012 abandonaron ya las salas otros 4 millones de espectadores. Entre 2013 y 2012 dieron la espalda al cine en salas comerciales 21 millones de espectadores, por lo que para volver a las cifras de 2012 habría que recuperar todavía otros 11 millones de entradas anuales.

En este siglo, habitualmente se contabilizaron cifras de espectadores cinematográficos en torno a los 100 millones, con picos como el de 2001 con 146,8 millones de espectadores y 2004 con 143,9 millones, pero incluso en 2010 se superaron los 101 millones y solo se empezó a bajar de los cien millones a partir de 2011, cuando se registraron 98,3 millones de entradas vendidas, mientras que en 2012 fueron un total de 94,1 millones.

Pero si algo llama la atención en 2014, es el exagerado desfase porcentual entre recaudación y espectadores, ya que en el primer caso crece solo un 2,7 por ciento, mientras que la cifra de espectadores aumenta un 13 por ciento. ¿Cuál es la explicación?, claramente la reducción del precio de las entradas, un hecho que ya dejó entrever 2013. El precio medio de la entrada en 2013 quedó fijado aproximadamente en 6,6 euros y en 2014 la entrada de cine costaba 6 euros de media, es decir que en un año la reducción es del 9 por ciento y casi 60 céntimos.

Si en 2013 se demostraba que el público estaba dispuesto a ir al cine pero pagando menos, 2014 ha con-

firmado la tendencia. De hecho, los productores, distribuidores y exhibidores, con el apoyo del ICAA, celebraron en 2014 dos Fiestas del Cine, con entradas al precio de 2,90 euros durante tres días. En la primera edición del año de esta promoción impulsada por el sector, del lunes 31 de marzo al miércoles 2 de abril, acudieron a las salas 1.842.444 espectadores, lo que significó un 15 por ciento más que la fiesta del cine del año 2013. La segunda Fiesta del Cine de 2014 (27,28 y 29 de octubre) registró un total de 2.196.101 espectadores durante los 3 días, un nuevo record de asistencia en las siete ediciones de la promoción, un 15 por ciento más que en la celebrada entre marzo y abril de 2014 y un 38 por ciento más que en la Fiesta del Cine celebrada en octubre 2013. El miércoles 29 de octubre de 2014, el último día de la segunda promoción del año, asistieron a las salas cinematográficas 904.185 espectadores, lo que significa que fue el día de mayor asistencia al cine de los últimos dos años. Esos más de 900.000 espectadores supusieron un incremento del 247 por ciento respecto al miércoles de la semana previa.

Hay otro factor decisivo en los buenos números del mercado cinematográfico en 2014, el cine español, con una cuota de mercado cercana al 25 por ciento, con 129 millones de euros recaudados y 21,7 millones de espectadores. La recaudación del cine español en 2014 creció en casi 60 millones de euros, lo que significa un incremento del 84,2 por ciento respecto a lo conseguido en 2013. Incluso supera los registros de 2012 cuando las películas españolas en su conjunto, incluyendo títulos súper taquilleros como ‘Lo imposible’ y ‘Las aventuras de Tadeo Jones’, acumularon casi 120 millones de euros, un 42 por ciento más que en 2013.

Así, la cuota de mercado del cine español en 2013 se situó en torno al 14 por ciento, mientras que un año antes superó el 19,5 por ciento, entonces la más elevada de los últimos 26 años, pero todavía lejos del casi 25 por ciento de 2014, la cuota de mercado más elevada de los últimos 37 años.

En el apartado de espectadores las distancias son siderales, debido a que en su caso no afecta el precio de

‘El amanecer del Planeta de los Simios’

‘Maléfica’ ‘’El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos’

la entrada. Si en 2013 el cine español cautivó a un total de 10 millones de espectadores, en los doce meses del pasado año fueron 21,7 millones las entradas vendidas para ver títulos españoles, lo que significa que la cifra de espectadores de las películas nacionales aumentó un 117 por ciento respecto a 2013.

Cabe señalar que en 2012 el cine español cautivó a más de 18,2 millones de espectadores, lo que significa

‘El Lobo de Wall Street’

‘Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo’

‘Relatos Salvajes’

que los filmes españoles perdían entonces en 2013, el 45 por ciento de sus espectadores.

No hay duda, los largometrajes producidos en España ha sido los grandes triunfadores de 2014 y dentro del cine español especialmente un título: ‘Ocho apellidos vascos’, la nueva película de los records del cine español. Y es que la taquilla del cine es-

pañol se ha visto especialmente sustentada en ‘Ocho Apellidos Vascos’, comedia dirigida por Emilio Martínez Lázaro y protagonizada por Dani Rovira, Clara Lago, Karra Elejalde y Carmen Machi, que con una recaudación de 56 millones de euros y 9,5 millones de espectadores se ha convertido en la película española más taquillera de la historia y el segundo filme con mayor recaudación en España solo superado por una producción estadounidense como ‘Avatar’. De hecho, la comedia producida por de Lazona (productora de Gonzalo e Ignacio Salazar-Simpson y David Naranjo) y Kowalski Films (fundada por Koldo Zuazua) para Telecinco Cinema, con la colaboración de ETB y la participación de CANAL+ y distribuida por Universal Pictures International Spain supone casi el 11 por ciento de la recaudación obtenida por los cines españoles incluyendo tanto las producciones nacionales como las extranjeras y además representa el 43,4 por ciento de la taquilla de todas las películas españolas en 2014. Sin ‘Ocho apellidos vascos’, 2014 hubiera sido un ejercicio muy parecido a 2013 para el cine español.

El gran año para el cine español solo alcanza a un reducido club, ya que los diez títulos nacionales más taquilleros de 2014 sumaron 112,3 millones de euros, o lo que es lo mismo, el 87 por ciento de la taquilla del cine español. Sí, solo diez títulos casi el 90 por ciento de la recaudación del cine español. Cinco de ellos superaron en 2014 el millón de espectadores y estuvieron por encima de los 6 millones de euros.

Además, en el ‘Top 10’ general de las películas más taquilleras hay tres producciones españolas y dos películas españolas ocupan además las dos primeras posiciones por delante de superproducciones de Hollywood, como ‘El amanecer Planeta Simios’, ‘Maléfica’ o la última entrega de ‘El Hobbit’.

Si el primer puesto es para ‘Ocho apellidos vascos’, la segunda plaza del ranking de películas más taquilleras en 2014 en España fue para ‘El Niño’, thriller dirigido por Daniel Monzón, con guion de Jorge Guerricaechevarría y protagonizada por Luis Tosar y Jesús Castro, con más de 16 millones de euros y 2,7 millones

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PRO P RO

L LITE IT E

TÍTULOS TÍTU LOS E EXHIBIDOS XH IB IDOS E N 2014 2 01 4 EN

PAR ÁM ETROS PARÁMETROS TE M P O R A LE S TEMPORALES

• Formatos/Versiones Fo rm atos/ Ve rsion es País/es de •P aís/es d e producción p ro d u c c i ó n

• Recaudación Re c a u da ció n d diaria, ia ria , Semanal S e m a n al y Mensual M e nsual

• Géneros G éneros

C o m pa rativa con co n 2013 2 013 • Comparativa

• Top To p 50 5 0 Títulos Tí t u l o s d e de Pro d ucción Española E spa ñ ola Producción

estrenos • Fechas Fe ch as de de e s tre n o s

• Medias diarias M e dias d ia rias

ítulos en e n 3D 3D •T Títulos

• Recaudación Re c a u da ció n y espectadores e s p e c t a d o re s

• Ratios Fin Semana/ R a ti o s F in de de S emana/ Sem a n a Semana

vss 2 2D • Títulos Títulos 3D 3D v D

• Evolución Mercado Evolu ció n del del M e rc a d o

TO TOP P5 50 0 TÍTULOS TÍT U LO S • Top To p 50 5 0 Títulos Títulos Exhibidos E xhibid os e en n Salas S alas C Comerciales o m e rc i a l e s e en n2 2014 01 4

PAR ÁM ETROS PARÁMETROS GE OGR ÁF ICOS GEOGRÁFICOS • Recaudación Re c a u da ció n por p o r CCAA CC A A M e nsual 2014 2 01 4 Mensual

PAR ÁM ETROS PARÁMETROS GEOGRÁFICOS GE OGR ÁF ICOS • Recaudación Re c a u da ció n y Espectadores E s p e c t a d o re s p o r Provincias P r ov i n c i a s por • Asistencia A siste n cia m e dia media p o r Provincias P r ov i n c i a s por por • Precios Pre cios medios m e dios p or Provincias Provin cias • TOP TO P 5 0T ítu l os p or P r ov i n c i a 50 Títulos por Provincia CC A A y CCAA • Cuotas Cu otas de de M Mercado e rc a d o por por provincias p rovin cias y CCAA CC A A

DI STR I B UCION DISTRIBUCION EXHIBICION YE XH I B ICION IINTERNACIONAL NTE R NACIONAL • Cuotas Cu otas de de M Mercado e rc a d o de de distribución distrib u ció n y Exhibición E xhibició n Pe lícula s e spañolas a • Películas españolas nive l iinternacional n te r n a c i o n a l nivel • Peso Peso del d e l Mercado M e rc a d o español español nive l iinternacional n te r n a c i o n a l a nivel • Ranking Ra n king d em e rc a d o s de mercados inte rn a cio n ales internacionales

INFO@RENTR +34 I N F O@ R E NT R AK A K ..COM CO M • + 3 4 91 9 1 725 7 2 5 1111 54 54 SIGUENOS EN TWITTER SIGUENOS E NT WITTE R @RENTR @R E N T R AKSPAIN AK S P A I N

PAR ÁM ETROS PARÁMETROS TEMPORALES TE M P O R A LE S •R Recaudación e c a u da ción yE Espectadores s p e c t a d o re s e nsuales 2 013 v 01 4 •M Mensuales 2013 vss 2 2014

DI STR I B UCION Y DISTRIBUCION E XH I B ICION EXHIBICION IINTERNACIONAL NTE R NACIONAL

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“Los productores españoles están contentos por haber conseguido conectar con el público a través del cine destinado al gran público así como el denominado cine de autor, dando lugar a una amplio catálogo de películas, con el objetivo de satisfacer los diferentes gustos de los espectadores. Estas cifras justifican la necesidad de seguir apoyando a nuestro cine como ejemplo de una industria sólida y con muchas posibilidades” (Ramón Colom). de espectadores, pasando a formar parte en el puesto número 13 del ranking de las 20 películas españolas más vistas de la historia. La película está producida por Telecinco Cinema, Ikiru Films y Vaca Films, en copro-

‘Torrente 5: operación Eurovegas’

ducción con La Ferme! Productions en asociación con Maestranza Films y con la participación de Mediaset España, Canal+, Canal Sur Televisión, ONO, Rosp Corunna y con el apoyo de Eurimages, ICAA e ICEC. La distribución corre a cargo de Hispano Foxfilm.

La tercera película española más taquillera del año es ‘Torrente 5: Operación Eurovegas’, que además ocupa el octavo lugar del ranking general. El filme escrito, dirigido y protagonizado por Santiago Segura, producido por Telefónica Studios, ONO y Atresmedia Cine, con producción ejecutiva de Amiguetes Enterprises y Sony Pictures Releasing de España como distribuidora, sumó en 2014 un total de 10,7 millones de euros y 1,8 millones de espectadores.

La cuarta plaza en el ranking de películas nacionales es para una producción minoritaria española desde el punto de vista financiero y aún más minoritaria en el apartado creativo: ‘Exodus: Dioses y Reyes’, el último filme de Ridley Scott rodado en España. La participación española en la película es del 45 por ciento, a través de la Agrupación de Interés Económico, Producciones Ramses, la fórmula para conseguir una mejor fiscalidad, mientras que Twenthieth Century Fox suscribe el 55 por ciento restante. La nueva versión bíblica de la historia de Moisés, distri-

‘Exodus’: Dioses y Reyes’

‘La Isla Mínima’

buida por Hispano Foxfilm, recaudó en 2014 España 8,2 millones de euros y registró 1,2 millones de espectadores.

El quinto puesto en el ‘Top 10’ nacional es para el thriller de Alberto Rodríguez, protagonizado por Javier Gutiérrez y Raúl Arévalo, ‘La isla mínima’, convertido en el gran ‘sleeper’ del año, tras casi 20 semanas en cartel. Esta producción de Atípica Films, Sacromonte Films, y Atresmedia Cine, distribuida por Warner Bros. alcanzó en 2014 los 6 millones de euros y superó el millón de espectadores. “Los productores españoles están contentos por haber conseguido conectar con el público a través del cine destinado al gran público así como el denominado cine de autor, dando lugar a una amplio catálogo de películas, con el objetivo de satisfacer los diferentes gustos de los espectadores. Estas cifras justifican la necesidad de seguir apoyando a nuestro cine como ejemplo de una industria sólida y con muchas posibilidades”, comentó el presidente de FAPAE, Ramón Colom.

En el ranking general que incluye tanto las producciones nacionales como las extranjeras, el cine más adulto ha roto la hegemonía de las producciones infantiles de animación del año previo. Si los dos

primeros lugares son para los filmes españoles ‘Ocho apellidos vascos’ y ‘El Niño’ (se repite la historia de 2012, cuando las producciones españolas ‘Lo imposible’ y ‘Las aventuras de Tadeo Jones’ también estuvieron en el podio de las más taquilleras del año), los tres siguientes títulos son producciones con un componente más de acción y aventura que propiamente infantiles. De hecho, en el ‘Top 10’ no hay en 2014 ninguna película de animación. La tercera posición del ranking de taquilla

general de 2014 aparece ‘El amanecer del planeta de los Simios’, de Matt Reeves, distribuida también por Hispano Foxfilm, con 12,9 millones de euros y 2,2 millones de espectadores.

La cuarta plaza es para el filme Disney de producción británica ‘Maléfica’, de Robert Stromberg, con 12,6 millones de euros y 2,2 millones de espectadores.

El quinto lugar lo ocupa la tercera entrega de ‘El Hobbit’ (‘La batalla de los cinco ejércitos’), dirigida por Peter Jackson y distribuida por Warner Bros., que aunque se estrenó el 15 de diciembre, en apenas dos semanas recaudó 12,1 millones de euros y vendió 1,7 millones de entradas. (Continúa).

Los Goya 2015, los premios de la variedad

¿Triunfará por primera vez un film de animación? ¿Será la película de Carlos Vermut la revelación de la noche? ¿Repetirá el éxito Daniel Monzón? ¿Tendrán los discursos de agradecimiento un ligero acento argentino?

Aunque todas las apuestas y los premios celebrados hasta la fecha dan por favorita 'La isla mínima', no se puede dar nada por sentado. Si acaso que el Goya de Honor es para Antonio Banderas.

Ni siquiera que los premios de la Academia de 2015 vayan a centrarse en un título, dado que 2014 si ha sido histórico en recaudación en taquilla para el cine español, también ha supuesto un paso de gigante en mostrar al público que es mucho más que películas sobre la Guerra Civil. Thriller, acción, comedia, denuncia social, drama, con efectos especiales, en animación, con presupuestos milagrosos y con otros más moderados que igualmente hacen maravillas. Así se la ha jugado el cine producido en España mientras la Administración no lo ponía nada fácil y las instituciones del sector más representativas vivían un tsunami de cambios.

El pasado 7 de enero las actrices Marian Álvarez y Blanca Suárez junto al director Kike Maíllo anunciaban los nominados a la 29ª edición de los Goya, que este año estarán presentados por Dani Rovira, probablemente el actor que más cariño despierta hoy en día entre los españoles tras el taquillazo de 'Ocho apellidos vascos'. De nuevo la gala tendrá lugar en el Hotel Auditorium de Madrid con capacidad para

redes sociales. Incluso instalará en la alfombra roja el Vine Booth para que los asistentes a la gala graben vídeos y los publiquen en redes.

Que sea la fiesta del cine español, y que el ministro de Cultura, José Ignacio Wert, lo vea in situ, al contrario del año pasado, que brilló por su ausencia. Aunque el punto de mira de muchos productores es el minisitro de Hacienda...

Dani Rovira, el actor del momento, presentará la gala que emitirá TVE el sábado 7 de febrero.

Dirige Juan Luis Iborra, que ha optado por un número musical para homenajear los 100 años del cine español.

dos mil butacas, pero esta vez cae en sábado, 7 de febrero. Se podrá ver en directo en La 1 de TVE, que si es, junto con La 2, la televisión que más cine español emite, no se encuentra en su mejor momento en cuanto a audiencia. Rovira no lo tendrá nada fácil en una noche de sábado en que el cine de Hollywood y los debates políticos se llevan casi toda la audiencia. Aunque uno de los principales retos de la gala será no superar las tres horas de duración, todo un desafío en una noche en la que se entregan 29 premios con sus correspondientes discursos de agradecimiento.

Este año la Academia ha optado por Juan Luis Iborra para dirigir un evento producido por Emilino Otegui. Iborra no es nuevo en los Goya, será su quinto trabajo para la casa, y ha querido optar por un gran número musical que homenajeará la historia del cine español a través de la banda sonora de 100 películas, y en el que participarán artistas como Miguel Poveda, Fran Perea, Hugo Silva o Ana Belén. RTVE vuelve a apostar por la emisión multipantalla de la alfombra roja y la gala y ofrecerá una versión alternativa a través de Internet que ha bautizado como 'Los Goya Golfos', con mucho humor y protagonismo en

“Hemos respondido a tiempos difíciles con películas estupendas”, aseguraba Enrique González Macho, el director de la Academia de Cine, durante la lectura de los nominados. Y así, con 17 nominaciones, 'La isla mínima', dirigida por Alberto Rodríguez ('Grupo 7') y producida por Atípica Films, Sacromonte Films y Atresmedia Cine, ha entrado en la selecta lista de películas con más nominaciones a los Goya, junto a 'Días contados' o 'Mar adentro', entre otras. La historia ochentera en la que los actores Javier Gutiérrez y Raúl Arévalo tienen especial relevancia ha superado el millón de espectadores y los 6 millones de euros en taquilla; distribuida por Warner invadió 210 salas en su estreno y ha sido vencedora de los Forqué, los Premios Feroz y los ASECAN. Además, brilló en el pasado Festival de San Sebastián, donde Gutiérrez se llevó la Concha de Plata al mejor actor, y Álex Catalán, a la mejor fotografía.

El productor José Antonio Félez volverá a confiar doblemente en Alberto Rodríguez en 2015. Primero rodarán junto a Zeta Cinema un nuevo largometraje cuyo título provisional es 'El espía de las mil caras', y durante todo el año trabajarán en el desarrollo de la que será la primera serie original de Movistar TV. Félez recordaba para Audiovisual451 el complicado rodaje de 'La isla mínima' en plenas marismas del Guadalquivir, zona de difícil acceso y con climatología extrema. Además, contó con 42 personajes y con la necesidad de recrear la zona en los años 80. Todo ello con un presupuesto de 4 millones de euros.

Félez también reconocía que sin el apoyo de las televisiones, hoy en día es muy difícil sacar adelante una película en España. No es casualidad, por tanto, que las producciones de Telecinco Cinema y Atresmedia Cine sumen casi el 80 por ciento de la taquilla del cine español en 2014. Su apuesta decidida por los títulos en los que participan está dejando atrás la labor de RTVE, que, si bien es la más veterana y la que más cine nacional emite, no concentra todos sus esfuerzos en los títulos que apoya. Otro sustento crucial para la financiación del cine español es la sociedad de aval Audiovisual SGR, que ha contribuido a

de Mediaset España y probablemente los ojos azules de Jesús Castro, el protagonista debutante, llevaron a las salas a más de 2,5 millones de espectadores.

Resultado: más de 15 millones de euros recaudados.

Algeciras, Canarias, Cabo de Gata, Gibraltar… son algunos de los lugares que 'El Niño' convirtió en plató de rodaje, "no hemos estado más de tres días rodando en el mismo sitio, encima no consecutivos", nos contaba Edmon Roch. Además logró implicar a la Policía Nacional, la Guardia Civil, la Agencia Tributaria, para lo que tuvo con contar con una cuidadísima pre-producción. "¡Los helicópteros son muy

Los nominados durante la fiesta del pasado mes de enero.

la producción de diez películas nominadas, incluidas las tres de animación.

Justo con una nominación menos, 16, figura 'El Niño', ese film de Daniel Monzón calificado como "milagro" por sus productores. Ikiru Films, Vaca Films y Telecinco Cinema retrasaron el rodaje de esta ambiciosa película que finalmente llegó a las salas en agosto de 2014 de la mano de Hispano Fox Film. El tirón de la serie 'El Príncipe', el carisma de Monzón a la hora de rodar acción, la maquinaria promocional

caros!", aseguraba el productor Ghislain Barrois a Audiovisual451 justo antes del estreno. “En Francia nos preguntaron si el presupuesto había rondado los 22 millones de euros… no se creen que se puede hacer por menos”, puntualizaba Roch. Además, es la segunda película española mezclada en Dolby Atmos, después de 'Las brujas de Zugarramurdi', en Best Digital. Probablemente, 'El Niño' destaque en las categorías técnicas, tal y como ha sucedido en los Premios Gaudí.

La tercera en liza, aunque ya con nueve nominaciones, es la producción hispano-argentina 'Relatos Salvajes'. El joven e impetuoso Damián Szifrón dirige estas seis historias independientes producidas por El Deseo. Los hermanos Almodóvar tenían la mira puesta en Szifrón y tras un tiempo de cortejo, consiguieron llevar a cabo 'Relatos Salvajes', que les condujo hasta la alfombra roja y la Sección Oficial de Cannes y les hizo viajar hasta Toronto. En España ha recaudado más de 4 millones de euros de la mano de Warner después de batir récord de espectadores en Argentina. Compite en los

Oscar y venció en los Forqué en la categoría de mejor película iberoamericana. En la producción también participan Kramer & Sigman y Telefónica Studios.

Llegamos así a una de las revelaciones de la temporada otoño-invierno 2014-2015: 'Magical Girl'. La segunda película de Carlos Vermut, encumbrado como director independiente, reúne siete nominaciones a los Goya y arrastra la Concha de Oro de San Sebastián 2014. Avalon ha distribuido este título producido por Aquí y Allí Films con la participación del 10 por ciento de la francesa Films Distribution. “’Magical Girl’ ha sido una delicia como experiencia. No ha sido demasiado difícil financiarla y eso es mérito del guión, o sea, de Carlos Vermut. Es más, fue sorprendentemente sencillo financiarla. Tuvimos una preproducción que fue sobre ruedas, un rodaje sin ningún problema durante las cinco semanas y contamos con un reparto increíble”, aseguraba a este medio el pro-

ductor Pedro Hernández. José Sacristán, Bárbara Lennie y Luis Bermejo son los tres actores que marcan el paso de esta historia que a más de uno ha dejado boquiabierto. Ella ha sido premiada en los Forqué por este papel.

Nada menos que seis han sido las candidaturas que ha recibido 'Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo', todo un hecho histórico porque se trata de una película de animación. El increíble acabado de la película, dirigida por Javier Fesser, la ha llevado a estar presente en categorías

como mejor dirección artística, mejor dirección de producción y mejor guión adaptado. Ilion Animation Studios ha sido uno de los grandes responsables de 'Mortadelo', que superó con creces el duelo con 'Los pingüinos de Madagascar' en su estreno y lleva más de 5 millones de euros recaudados en taquilla. Si bien su resultado en salas ha quedado por debajo de las expectativas, las puertas que está abriendo la película basada en el cómic de Ibáñez son inmensas: una productora como Zeta Cinema, dedicada a la imagen real, ha descubierto las maravillas de una técnica para contar historias que pronto puede dar muchas alegrías a España y se ha quedado con ganas de más. Hasta el punto de que uno de los próximos proyectos de Paco Ramos puede ser 'Rompetechos'. Por el momento, 'Mortadelo', también mezclada en Atmos, ha sido la mejor película de animación según los Forqué y viajará por segunda vez al foro de coproducción europeo Cartoon Movie.

(Continúa)

Borja Cobeaga, coguionista de ‘Ocho apellidos vascos’ y presidente de DAMA

“Si nuestras películas y series tienen éxito, los autores ganaremos peso y tendremos algo que decir sobre cómo se deben hacer las cosas”

Borja Cobeaga es, sin duda, uno de los hombres de moda del cine español. Guionista junto a Diego San José de la película de los records del pasado año, ‘Ocho apellidos vascos’, es también desde el pasado junio presidente de DAMA, Derechos de Autor de Medios Audiovisuales. Cobeaga está a la espera de estrenar su tercera película como director: ‘Negociador’, a la vez que ultima el guión de la segunda parte de ‘Ocho apellidos vascos’. De hecho, la comedia dirigida por Emilio Martínez Lázaro y protagonizada por Dani Rovira, Clara Lago, Karra Elejalde y Carmen Machi, con una recaudación de 56 millones de euros y 9,5 millones de espectadores se ha convertido en la película española más taquillera de la historia y el segundo filme con mayor recaudación en España solo superado por una producción estadounidense como ‘Avatar’. Además, en 2014 supuso el 43,4 por ciento de la taquilla de todas las películas españolas.

Pero como suele ser habitual, una película tan comercial y encima comedia no suele rascar mucho en los premios. ‘Ocho apellidos vascos’ parte en los 29º Premios Goya con cinco nominaciones, aunque sin rastro en las categorías principales. Se tiene que conformar con mejor canción original (‘No te marches jamás’); dirección de fotografía (Kalo Berridi), actor revelación (Dani Rovira); actor de reparto (Karra Elejalde) y actriz de reparto (Carmen Machi). El guión, una de sus claves, tampoco ha sido nominado, a pesar de que todos los productores matarían por tener un texto así.

Audiovisual451: Seis meses después de tu nombramiento como presidente de DAMA ¿Qué valoración puedes hacer de este periodo?

Borja Cobeaga: “Quienes ostentaron el cargo de presidente o de consejero de DAMA en años anteriores tuvieron que lidiar con tiempos más duros que el nuevo consejo. Nosotros hemos heredado la normalidad. Ya suenan a batallitas las épocas en que si estabas en DAMA no cobrabas tus derechos o las broncas con la SGAE. Ahora mismo presidir

DAMA es presidir una entidad que no te da ningún quebradero de cabeza. Desde luego que hay frentes por los que debemos luchar, como una Ley de Propiedad Intelectual justa, la bajada del IVA cultural o la promoción de nuestros socios, sobre todo de los que ahora empiezan en la profesión”.

AV451: ¿Cuáles son los principales retos que te marcas para tu mandato al frente de DAMA? B.C: “Hablo a título personal, pero creo que muchos

Ramón Barea, en ‘Negociador’

de mis compañeros están de acuerdo. No estamos obsesionados con crecer en número de socios Si un guionista, director o traductor se quiere hacer de DAMA, será recibido con los brazos abiertos y estoy convencido de que se sentirá en buenas manos.

Pero no nos preocupa captar socios a toda costa.

No es uno de los retos que me planteo. Hay otras

prioridades que están encima de la mesa, como son la nueva Ley de Propiedad Intelectual, el desarrollo de nuevas ventanas de exhibición o los acuerdos que estamos alcanzando con entidades de gestión de otros países. Por ejemplo, desde hace unos meses gestionamos en España todo el repertorio de los autores franceses de SACD. Que nos con-

tomar?

B.C: “La tecnología evoluciona infinitamente más rápido de lo que los creadores podemos asimilar. Y no digamos los legisladores.

Siempre vamos a ir por detrás y quienes crean el marco legal van con aún más retraso. Y en ese territorio se mueve una entidad de gestión, en un contexto totalmente volátil que sólo puede controlar si hay cierta estabilidad legal. Creo que nuestra tarea no es sólo pedir que se legisle de forma más justa para salir adelante. También es importante fortalecer la propia industria audiovisual. Si nuestras series de televisión y películas tienen éxito, los autores ganaremos peso y por lo tanto tendremos algo que decir sobre cómo se deben hacer las cosas”.

Karra Elejalde y Clara Lago, en ‘Ocho apellidos vascos’

solidemos a nivel internacional y nos asociemos a entidades de gestión de todo el mundo me parece una estrategia a seguir importante”.

AV451: ¿cuál es la posición de DAMA al sobre la Ley de Propiedad Intelectual?

B.C: “La nueva ley de propiedad intelectual es regresiva. Va en contra de todo lo que se está haciendo en Europa en este campo. Pasa como con el IVA cultural al 21%. Es absurdo que el Estado, es AV451: ¿Habéis tenido alguna jornada de tradecir, los ciudadanos nos encarguemos de pagar la bajo con la Administración? compensación por copia privada. Esto beneficia so- B.C: “No. Es cierto que en el día a día, la gente de lamente a los fabricantes de soportes electrónicos, DAMA se reúne con funcionarios de la Administraque han dejado de pagar ellos y punto. Dani Rovira y Clara Lago, en ‘Ocho apellidos vascos’ De ahí que estemos en contra de la nueva ley y nuestra tarea sea cuestionarla con todas nuestras herramientas”.

AV451: Está claro que las entidades de gestión de derechos cada vez lo tienen más difícil ¿Qué medidas se deberían

Rodaje de ‘Negociador’

ción, pero son encuentros más técnicos que de establecer estrategias o líneas generales, que está más relacionado con los altos cargos”.

AV451: En tu opinión, ¿por qué crees que no se valora en su justa medida la labor del guionista?

B.C: “Creo que hay dos formas de valoración. La que es de cara al público y la que tiene que ver con lo netamente profesional. Como guionista no quiero que me inviten a las fiestas ni hacer alfombras rojas, lo que quiero es que respeten mi trabajo. A veces tiene que ver, ya que si un guionista tiene más visibilidad pública, se le respetará más dentro de su profesión, pero es fundamental que el trabajo de guionista se reconozca a nivel industrial. Estamos en un oficio donde por un guión se paga 10 ó 10.000, por el mismo trabajo hay una horquilla de compensaciones absurda. Esto pasa porque no hay un respeto al guionista, no se valora su trabajo de forma sensata. Afortunadamente se consiguen avances como los realizados por ALMA recientemente, incorporando a los guionistas por cuenta

ajena al convenio colectivo. Pero lo normal es que pase eso de “mándame el guion y ya veremos”. Escribir debería estar considerado como un oficio como cualquier otro”.

AV451: Como coguionista de la película española más taquillera de todos los tiempos ¿no tienes la sensación de que se van mirar con lupa tus próximos trabajos? ¿Cómo llevas esta presión?

B.C: “Como guionista o director he vivido éxitos y fracasos en cine y tele. Y ni el éxito es la explosión de felicidad extrema ni el fracaso es el hundimiento más deprimente. Así que relativizas. Ha tocado que el guion de ‘8 apellidos vascos’ sea el que ha petado, pero podría haber sido otro, o ninguno. No siento que haya hecho algo distinto a otros proyectos. Lo dice siempre Diego San José: cuesta lo mismo escribir un éxito que un fracaso. De ese modo haces lo de siempre, darlo todo y esperar a ver qué pasa. La presión ha sido y es la misma siempre”. (Continúa)

Esther García, productora ejecutiva de ‘Relatos Salvajes’ por parte de El Deseo

“Acometimos la producción de ‘Relatos Salvajes’ como seis películas diferentes”

Como desveló Agustín Almodóvar a Audiovisual451 tras la consecución del Premio José María Forqué a la mejor película latinoamericana, para producir ‘Relatos salvajes’ El Deseo ha cortejado a Damián Szifron durante varios años “como quién corteja una chica para conquistarla, viajamos a Buenos Aires a conocerlo personalmente, porque sabíamos que ahí había un talento que iba a explotar y creo que ahora lo ha hecho”, explicó entonces el productor. Tras conseguir el galardón a la película Iberoamericana del año en la gala de EGEDA, la coproducción hispano-argentina se presenta en la 29ª edición de los Premios Goya con nueve nominaciones y está entre las finalistas a mejor película, director y guión. Además, su condición de coproducción con Argentina la sitúa también como principal candidata al premio a la mejor película iberoamericana de los premios de la Academia del cine español. La película de capítulos del año ha batido todos los records en Argentina, está ya en 3,5 millones de espectadores y romperá al record absoluto de todas las películas del cine argentino. En España, la coproducción en la que participan los hermanos Almodóvar suma más de 4,1 millones de euros y cerca 800.000 espectadores. La película está producida por Hugo Sigman, Pedro Almodóvar y Agustín Almodóvar (El Deseo), con Matías Mosteirin y Esther García como productores ejecutivos. ‘Relatos Salvajes’ está protagonizada por Ricardo Darín, Oscar Martínez, Leonardo Sbaraglia, Darío Grandinetti, Rita Cortese, Erica Rivas y Julieta Zylberberg. Gustavo Santaolalla es el compositor de la banda sonora. Rodada en localizaciones de Buenos Aires, Salta y Jujuy, el filme es una coproducción de Kramer & Sigman Films, El Deseo y de Warner Bros. Pictures International. Esther García atiende a Audiovisual451 poco después de conocer que el filme también competirá por el Oscar a la mejor película de lengua no inglesa.

Audiovisual451: ¡Vaya principio de año que os está deparando ‘Relatos Salvajes’!

Esther García: “Afortunadamente en El Deseo nunca falta trabajo, pero con todos estos acontecimientos vamos un poco más acelerados, eso es verdad”.

AV451: ¿Tenéis algún plan especial para la nominación al Oscar de la película de Damián Szifron?

E.G: “Ir a recogerlo (ríe), esperamos que nos lo den... Fuera de bromas, esto es una carrera de fondo, ahora hay mucho trabajo que hacer allí, para eso Damián ha estado en el Festival de Sundance y en otros eventos que marca Sony, la distribuidora en Estados Unidos. Se trata de eventos que recomienda Sony en los que hay que estar para reunirse con la gente y mostrar el agradecimiento a la nominación y el interés en conseguir el Oscar”.

AV451: Pero no os pilla de nuevos, porque ya tenéis bastante experiencia en esta carrera de fondo…

E.G: “La verdad es que sí, afortunadamente”

AV451. ¿Está previsto que Pedro Almodóvar vaya a hacer campaña?

E.G: “Pedro está haciendo todo lo que tiene que hacer cada minuto, está involucrado al cien por cien en esta película, adora ‘Relatos salvajes’ y la está apoyando dedicándole muchísimo tiempo, lo que ocurre es que no estamos seguros de qué él pueda finalmente volar a Estados Unidos porque está con la preproducción de su nueva película, que le tiene bastante ocupado. Además, tras la operación de espalda que sufrió un vuelo como éste no es lo mejor. Lo vamos a intentar.

En cualquier caso el apoyo de El Deseo a la película es total y con Pedro a la cabeza”.

AV451: Pues vienen curvas ahora en la temporada de premios y no solo con el Oscar…

E.G: “Es un año de muchísima calidad en el cine español. Estamos muy felices con las nueve nominaciones a los Goya, estamos encantados, ojalá se materialicen en algo más, pero esta es ya nuestra gran victoria”.

AV451: Lo que ya nadie puede quitaros es el Pre-

mio Forque a la mejor película latinoamericana del año y los casi 800.000 espectadores que han visto la película en España…

E.G: “Así es, estamos cerca ya de los 800.000 espectadores que está muy bien para una película argentina, porque el espectador la percibe así, es todo un éxito”.

AV451: Cómo ya lo fue en Argentina…

E.G: “Bueno, en Argentina ha batido todos los records, está ya en 3,5 millones de espectadores, después de las nominaciones ha hecho otros 50.000 espectadores y dentro de poco habrá batido el record absoluto de todas las películas del cine argentino”.

AV451: Tanto Pedro como Agustín Almodóvar seguían la carrera de Damián Szifron durante años y solo era cuestión de tiempo que El Deseo le produjera un largometraje ¿cómo fue la génesis de la entrada de El Deseo en ‘Relatos salvajes?

E.G: “K & S que son nuestros socios argentinos en este proyecto y en otros, había producido la anterior película

de Damián, ‘Tiempo de valientes’. Después de esta película, Damián se tomó un tiempo para descansar porque además había rodado mucho en televisión y necesitaba cortar. Fue escribiendo otros proyectos, nosotros ya habías comentado a Matías Mosteirin y a Hugo Sigman nuestro interés en trabajar con Damián, por lo que ellos nos iban haciendo partícipes de los guiones que iba presentando Damián. Todos estupen-

dos, pero el que al final tomó la delantera fue ‘Relatos Salvajes’, porque en los otros había que hacer mucho más trabajo previo y una continuidad en la escritura del guión. Sin embargo, el texto de ‘Relatos salvajes’ estaba prácticamente finalizado desde el minuto uno. Esa fue la razón, pero Damián Szifron es un cineasta realmente prolífico y tiene escritos desde un western a una película con una visión muy particular de la pareja contemporánea, por no hablar de la trilogía de ciencia-ficción titulada ‘El extranjero’. Seguro que seguiremos trabajando con él”.

AV451: ¿Cómo se enfrenta la directora de produc-

“Acometimos cada relato como una obra diferente y creo que no se podría hacer de otra manera, le dimos muchas vueltas y llegamos a la conclusión de que era lo mejor, la realidad se impone”. (Esther García)

ción a una película como ésta compuesta de seis capítulos? ¿Se diseña cada capítulo como una micro película, como si fueran seis películas diferentes?

E.G: “Realmente así fue, lo acometimos como seis películas diferentes. Pensamos mucho en el orden de rodaje, en la conveniencia de iniciar un relato u otro, más allá de los actores, que son finalmente los que marcan las fechas de rodaje. Pero en este caso solo teníamos el condicionante de Ricardo Darín, y por eso empezamos por ese capítulo, pero luego el orden vino marcado por la dificultad de los relatos, concluyendo con el de

Damián Szifron, durante el rodaje.

la carretera, que era el más complicado de rodar y el más fuerte. También tuvo su complicación el relato sobre la boda, por el número de figurantes, toda la acción y además sufrimos un inconveniente porque el rodaje de la terraza hubo que repetirlo porque los días que rodamos, uno de ellos se volvió tremendamente ventoso y llovió. Después de acabar el rodaje de la carretera regresamos para repetir lo de la terraza. En definitiva, acometimos cada relato como una obra diferente y creo que no se podría hacer de otra manera, le dimos muchas vueltas y llegamos a la conclusión de que era lo mejor, la realidad se impone”. (Continúa)

Álvaro Brechner, productor y director de ‘Mr. Kaplan’

“La gran victoria es haber logrado hacer este filme, esa es la verdadera conquista” La coproducción hispano-uruguaya-alemana, ‘Mr. Kaplan’ dirigida por el realizador uruguayo afincado en España, Álvaro Brechner, es otra producción con participación española nominada al Goya a la mejor película iberoamericana del año, aunque lo tendrá muy difícil con ‘Relatos Salvajes’. ‘Mr. Kaplan’ es una coproducción entre la compañía española Baobab Films, del propio Brechner, junto a las productoras uruguayas Salado y Expresso Films, y la alemana Razor Film. La película participó del Atelier del Festival de Cannes, Torino Film Lab, Nipkow Programm, Jerusalem Film Lab, y ha recibido el apoyo del ICAU, ICAA, Medienboard Berlin-Brandenburg, Programa Ibermedia, Fona, Visions Sud Est, Impo, y Montevideo Socio Audiovisual. Se trata del segundo largometraje de Álvaro Brechner, tras ‘Mal día para pescar’, y ha sido vendido por Memento Films a territorios cómo Alemania, Grecia, Brasil, Australia, Austria, Suiza, Israel y Turquía, entre otros, y los derechos televisivos han sido comercializados para HBO Latinoamérica. Fue la candidata al Oscar a Mejor Película Extranjera por Uruguay, y aunque ya se cayó de esta carrera ha sido adquirida por Menemsha Films para su distribución en territorio norteamericano el próximo mes de febrero. ‘Mr. Kaplan’ está protagonizada por Héctor Noguera, Néstor Guzzini, Nidia Telles y el alemán Rolf Becker. Completan el reparto Gustavo Saffores, Leonor Svarcas, Hugo Piccinini, Nuria Flo, César Jourdan, Adela Dubra, Augusto Mazzarelli, Jorge Bolani y Roberto Suarez. El director habla con Audiovisual451 unos días después de asistir a la gala de entrega del premio José María Forqué de EGEDA, donde ‘Mr. Kaplan’ competía en la categoría de película latinoamericana.

Audiovisual451: ¿Cuál es la génesis desde el punto de vista de la producción de ‘Mr. Kaplan’? ¿Cómo se arma una coproducción entre España, Uruguay y Alemania? Álvaro Brechner: “La base de la coproducción entre España y Uruguay surge de forma bastante natural, por el hecho de que yo vivo un poco con un pie en cada lado, entre Uruguay y España. He desarrollado mi carrera en ambos países, filmado en ambos países. En España rodé mis cortos, documentales para televisión… En estas obras he trabajado siempre con colaboradores españoles lo que ha dado lugar a que tanto mi primera película (‘Mal día para pescar’), como esta segunda, la historia transcurre en Uruguay pero fueron filmadas por un equipo mixto de profesionales españoles y uruguayos. El director de fotografía, el montador, el músico, el director de arte, el diseñador de sonido,

son españoles. Hay veces que las coproducciones exigen pagar ciertos peajes que de alguna forma pueden comprometer el resultado artístico de la película, pero en mi caso nunca ha sido así, al contrario, siento que de alguna forma ha enriquecido el producto, porque ofrece una perspectiva distinta”.

AV451: ¿Y en el caso de la coproducción con Alemania?

A.B: “Con la productora uruguaya Mariana Secco estuvimos valorando muchas posibilidades de coproducción internacional con otros países, Francia, Argentina, Brasil. Pero Alemania tenía más sentido por las posibilidades que nos ofrecía, y también porque el proyecto tenía un importante contenido alemán, incluyendo la participación de un actor de dicha nacionalidad.

AV451: La película ha viajado por todo el mundo y ha logrado multitud de premios y nominaciones pero ¿dónde está previsto su estreno comercial además de en España y Uruguay?

A.B: “La película se estrenó en Uruguay el pasado mes de agosto y permaneció más de tres meses en cartel.

“Para mí la gran victoria es precisamente haber logrado hacer esta película, esa es la verdadera conquista. Todo lo que viene después es motivo de alegría y orgullo pero es accesorio, algo extra, nada puede estar a la altura de poder haber hecho la película. Hoy en día es un milagro que todas las estrellas se alineen para poder realizar un largometraje después de cinco años luchando por ello Obviamente iremos a los Goya con la mayor de las ilusiones, y bailaremos hasta que se acabe la música…” (Álvaro Brechner).

También se estrenó en las salas españolas a finales del pasado año. Ahora, en 2015 seguirá viajando por numerosos festivales y llegará a cines de Alemania a mitad de año. También está previsto su estreno comercial este año en Austria, Brasil, Reino Unido, Colombia, Grecia, Argentina, Suiza, Israel, Australia, Turquía… está vendida a HBO Latinoamérica. Tenemos curiosidad por ver cómo va a ser recibida en países tan distintos”.

AV451: Sin embargo, este año va a ser difícil arrebatarle algún premio Latinoamericano a ‘Relatos salvajes’, aunque vosotros ya habéis recibido alguno ¿no es así?

A.B: “A ver…, yo estoy muy agradecido cada vez que recibimos un premio o nominan la película. Especial-

mente me ilusionaron mucho las nominaciones a los Premios Forqué y a los Goya, porque vienen de España, un país al que debo tanto y dónde vivo desde hace 15 años. Pero por encima de esto, en esa idea de “ganar”, para mí la gran victoria es precisamente haber logrado hacer esta película, esa es la verdadera conquista. Todo lo que viene después es motivo de alegría y orgullo pero es accesorio, algo extra, nada puede estar a la altura de poder haber hecho la película. Hoy en día es un milagro que todas las estrellas se alineen para poder realizar un largometraje después de cinco años luchando por ello. Obviamente iremos a los Goya con la mayor de las ilusiones, y bailaremos hasta que se acabe la música… (ríe) y una vez que se acabe volveremos para empezar a trabajar en los próximos proyectos”.(Continúa)

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José Manuel García Moyano, doble nominado a mejor montaje

“Creo que la labor del montador es igual de decisiva en un documental que una película de ficción”

José M. G. Moyano es uno de los profesionales que este año opta a dos Goya, en su caso como montador de ‘La isla mínima’ y del documental ‘Paco de Lucía, la búsqueda’. Los otros dos son Bárbara Lennie que compite por el premio a la mejor actriz de reparto por ‘El Niño’ y mejor actriz por ‘Magical Girl’, mientras que Raúl Romanillos ha sido nominado al premio a los mejores efectos especiales también por ‘El Niño’, junto a Guillermo Orbe, y por ‘Open Windows’, junto a David Heras. Se puede decir que Moyano es el montador oficial de Alberto Rodríguez, ya que ha sido responsable de la edición de las seis películas del director andaluz.

‘La isla mínima’, producida por Atípica Films, Sacromonte Films y Atresmedia Cine, ha conseguido 17 nominaciones y se sitúa en la ‘Pole’ de los Goya 2015. Con más de un millón de espectadores, ha superado los 6,2 millones de euros recaudados en taquilla. El trabajo de Álex Catalán en la dirección de fotografía y de los intérpretes Raúl Arévalo, Javier Gutiérrez (que competirán por el mismo premio como actores protagonista), Antonio de la Torre (actor de reparto), Nerea Barros (actriz revelación), Mercedes León (actriz de reparto) ha sido de lo más halagado en el pasado año y se ha reflejado en las nominaciones a los Goya. De hecho Gutiérrez obtuvo ya la Concha de Plata al mejor actor en el pasado Festival de San Sebastián, al igual que Catalán el premio a la mejor fotografía. La película es sin duda la principal favorita para los Goya tras triunfar en el Premio José María Forqué y en los Feroz.

Por su parte, ‘Paco de Lucía: la búsqueda’ es favorito al Goya al mejor documental. El filme que relata toda la trayectoria del genial guitarrista, dirigido por su hijo, Curro Sánchez, también está nominado al mejor montaje. ‘Paco de Lucía: la búsqueda’ es una producción de Ziggurat Films, con la colaboración de Telecinco Cinema, con la participación de Mediaset España y de Canal+ y con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E), del ICAA y de Fundación SGAE. El documental participó también en el pasado Festival Internacional de Cine de San Sebastián. José Manuel García Moyano revela los secretos de ambos trabajos.

AV451: Este año optas a dos Goya como montador de ‘La isla mínima’ y el documental sobre ‘Paco de Lucía’, dos títulos muy diferentes ¿Qué diferencias fundamentales hay entre montar un thriller y un documental?

José Manuel García Moyano: “A primera vista puede parecer muy diferente el montaje de una película documental a una película de ficción. En el caso de una ficción, nos solemos encontrar frente a un guión más cerrado en cuanto a estructura, aunque esto no quiere decir que no haya reescritura a la hora

obstante, tanto una película de ficción como un documental tienen el mismo objetivo, contar una historia. Como montador, mi preocupación es aprovechar el material al máximo para poder lograr la mejor película posible”.

AV451: Centrémonos en ‘La isla mínima’ ¿Cómo fue la metodología de trabajo en el montaje de ‘La isla mínima? ¿Empezaste ya a montar la película durante el rodaje?

J.M.G.M: “El primer paso consistió en recibir el guión

1.157 planos. Ocho semanas de premontaje. 16 semanas de montaje.

‘El cebo’, ‘Memories of Murder’ y ‘Conspiración de silencio’ han sido referencias de 'La isla mínima'.

García Moyano es el montador de referencia de Alberto Rodríguez.

de acometer el montaje. Y en el caso de un documental, nos solemos encontrar con muchísimo material que tienes que analizar, seleccionar y descartar, y conforme vas avanzando en el proyecto creas una estructura de montaje y el propio guión, siempre de la mano del director y el guionista. Podemos tener una idea de guión cuando empezamos a rodar pero este irá tomando forma en el montaje según la respuesta que hayan tenido los protagonistas. En este caso al ser Curro Sánchez (el director del documental) hijo de Paco de Lucía, el material era infinito. No

por parte de Alberto Rodríguez. A partir de ese momento, empecé a analizar y desglosar inmediatamente la película. También, el director me dio referencias de algunas obras, como ‘El cebo’, ‘Memories of Murder’ y ‘Conspiración de silencio’. Una vez iniciado el rodaje, pusimos en marcha la fase de premontaje, en la que personalmente trato de ir al día de lo rodado, para contarle al director cómo están los actores, cómo van funcionando las secuencias y ver si tenemos todo lo necesario para contarlas, y a su vez tener tiempo de reacción frente a algún problema.

En esa etapa, procuro ofrecer mi opinión, pues considero importante que se tenga en cuenta mi perspectiva, que no está viciada por las circunstancias del rodaje, al ser este un momento delicado, duro y de cierta tensión. Habría que aclarar que este premontaje sólo sirve de guía para controlar y comprobar que todo va bien. Más adelante, una vez que acaba el rodaje, el director se incorpora al proceso definitivo de montaje. Ahí es cuando intercambiamos ideas y concretamos por dónde queremos que respire la película”.

J.M.G.M: “Sí, fue totalmente premeditado. Es más, al ser un thriller, seguir la trama se convertía en algo fundamental y nos daba miedo no encontrar un equilibrio entre los tiempos contemplativos que demandaba la marisma en contraposición con la trama, que exige que el ritmo se acelere y no se detenga la continuidad narrativa de la película. Nos parecía que emocionalmente era una forma de dejar al espectador que reflexionara sobre lo que estaba viendo, de ahí que el paisaje esté estratégicamente utilizado en varios puntos de la película. Y al mismo tiempo, nos

"Como montador, mi preocupación es aprovechar el material al máximo para poder lograr la mejor película posible”

"Curro Sánchez Varela, hijo de Paco de Lucía, conservaba auténticas joyas.

Parecía como si Paco hubiera vivido diez vidas."

“Hacemos un viaje por la vida de Paco vertebrado por su música.”

AV451: ¿Cuántos planos tiene el filme de Alberto Rodríguez? ¿Cuánto tiempo te llevó el montaje?

J.M.G.M: “Tiene 1.157 planos. Dedicamos ocho semanas al premontaje durante el rodaje y 16 semanas de montaje, aunque estas no fueron continuadas.

Como hubo cambios en la estructura de la película, reservamos un tiempo para madurar los posibles cambios que le vendrían bien a la película”.

AV451: En mi opinión el montaje de la película con las tomas cenitales de las marismas ayuda mucho a que el paisaje se convierta en otro personaje, ¿es algo premeditado?

servía de forma metafórica para explicar qué le pasa al personaje de Javier Gutiérrez. A mi parecer, no sólo los planos cenitales han ayudado a que las marismas sean otro personaje. Ha tenido mucho que ver tanto el trabajo de La Bocina y el de Julio de la Rosa, que han logrado fusionar una banda sonora donde no sabes cuándo termina la música y empieza el sonido de la naturaleza, haciendo que estos tres elementos enlazados hagan que se respire en la película una atmosfera con un ambiente opresivo, turbio y oscuro”.

(Continúa)

Raúl Romanillos: que no falten los efectos especiales

Raúl Romanillos está nominado al Goya por dos motivos, siempre en la categoría de mejores efectos especiales. Comparte candidatura con Guillermo Orbe por 'El Niño', y con David Heras por 'Open Windows', la última película de Nacho Vigalondo.

Romanillos y Pau Costa fundaron en 1993 la compañía EFE-X, especializada en dotar de riqueza visual a las películas españolas. 'La comunidad', 'El milagro de P.Tinto', 'El orfanato' o 'Mortadelo y Filemón II' ya les han dado las estatuillas de la Academia.

Tras felicitar a los demás nominados, Romanillos responde a las preguntas sobre su trabajo en 'El Niño' y 'Open Windows'.

Audiovisual451: Has sido nominado por dos películas muy distintas en la forma y en el fondo, incluso con presupuestos también muy diferentes, ¿podrías comentar cuáles son las particularidades fundamentales de los dos trabajos a la hora de encarar los efectos?

Raúl Romanillos: “Visualmente son dos películas muy distintas, pero el tratamiento de los efectos es similar, se trata de desarrollar y realizar lo que requiere la historia, en el caso de ‘El Niño’, el accidente del helicóptero; en ‘Open Windows’, las explosiones y sobre todo el incendio final. Buscar la opción posible de acuerdo con el presupuesto es parte del trabajo, aunque siempre es necesario, probar, ensayar,

para llegar a rodaje con un porcentaje de seguridad en la realización del efecto aceptable.”

AV451: En ‘El Niño’, además de los efectos visuales son muy importantes los efectos físicos puesto que es una película de mucha acción ¿cómo has trabajado en colaboración con el equipo efectos especiales físicos? ¿Cómo se establecen precisamente esas normas de colaboración?”

R.R.: “Con efectos visuales, la colaboración está establecida desde hace tiempo, no es complicado, todo lo que pueda ser “real”, de rodaje, es mejor y por supuesto a donde no llegamos nosotros, VFX lo mejo-

rará, sin duda, añadiendo, suprimiendo o construyendo digitalmente alrededor.”

AV451: ¿Cuáles han sido los retos de efectos digitales más importantes de ‘El niño’?

R.R.: “Integrar el accidente, en continuidad, con los planos bajo el agua y que resultase real.”

AV451: ¿Y en ‘Open Windows’, qué fue lo más difícil desde el punto de vista de los efectos?

R.R.: “Cada efecto tiene su dificultad, a veces, por

cada una, aproximadamente”.

AV451: ¿Qué equipamiento técnico y programas utilizaste en las dos películas?

R.R.: “En los efectos físicos utilizamos muchos materiales y máquinas diversas, gas, explosivos, pirotecnia, máquinas de humo, de lluvia, cables, aire comprimido… depende de lo que haya que inventar.”

AV451: ¿Cómo fue la dinámica de trabajo con los directores?

R.R.: “El trabajo con dirección y el equipo lo indica su propio nombre, hay que estar en

El accidente del helicóptero en ‘El Niño’ y la explosión final de ‘Open Windows’ serían los efectos más particulares para Romanillos. coordinación con todos los departamentos de la película, cada cual exhibe sus necesidades para poder realizar el proyecto y unos y otros nos vamos plegando, siguiendo siempre las premisas del director.”

sencillo que parezca, o quizá porque no es evidente, como los humos o las lluvias. En ‘Open Windows’, quizá la explosión desde la puerta fue el más divertido”.

AV451: ¿En qué proyectos que se puedan contar estás actualmente trabajando?

R.R.: “Hemos acabado el rodaje de ‘Palmeras en la nieve’, de Fernando González Molina y esperamos a la primavera para la continuación de ‘Ocho apellidos vascos’, entre otras cosas”.

AV451: ¿Cuánto tiempo te llevó el trabajo en ambas películas, incluyendo las semanas de rodaje, dónde imagino que también estuviste presente?

R.R.: “No estuvimos en ninguna de las dos todo el rodaje, preparamos los efectos y puntualmente acudimos a rodaje, pongamos en total cuatro semanas en

AV451: Por último, en tu opinión, ¿Qué cambiarías del modelo de trabajo en España en el campo de los efectos? ¿Crees que España está a nivel de cualquier lugar del mundo?

R.R.: “En el tiempo que vivimos no hay ninguna diferencia entre los efectos que se puedan hacer aquí o en otra parte del mundo, la información fluye y antes y ahora la única diferencia sería el presupuesto y el tiempo para realizarlos.” FIN

La empresa de Romanillos y Costa cuenta con seis Goya.

AV451: ¿Qué porcentajes aproximados de efectos hay en ambas películas? ¿Cuántos planos se han tocado?

R.R.: “Desde luego mucho más digitales que físicos, está es la norma, siempre hay algo que retocar por nuestra parte, son dos películas con pocos efectos pero muy concretos”.

AV451: ¿Has podido ver las otras películas con las que compites en los Goya?

R.R.: “Claro, los trabajos de los compañeros de efectos de las otras películas nominadas, siempre son buenos y también en esta ocasión”.

Cine español 2015: no

Alejandro Amenábar con Emma Watson y Ethan Hawke durante el rodaje de ‘Regresión’.

os vemos en las salas

No es un año Almodóvar, pero sí Amenábar. 2015 viene cargado de nuevos estrenos de cine español, y aunque el listón de 2014 está demasiado alto, se espera otra buena cosecha y su correspondiente resultado en taquilla. Nos centramos en este repaso en las producciones de ficción.

‘Regresión’ es el título del sexto largometraje de Alejandro Amenábar y para ello se ha rodeado de actores como Ethan Hawke y Emma Watson. Universal Pictures será la encargada de estrenar esta historia sobre una conspiración que nos trasladará a 1990.

‘Regresión’ se ha rodado en Canadá y es una producción de Telecinco Cinema, MOD Entertainment, MOD Producciones, Himenóptero, First Generation Films y Telefónica Studios en asociación con FilmNation Entertainment. Habrá que esperar al otoño para su llegada a las salas. y’ de Fe ‘A perfect da

de A rnando León

cabezan el reparto Matthew Fox y Jeffrey Donovan, con el acento español de Clara Lago.

Isabel Coixet presentará en Berlín ‘Nadie quiere la noche’, una producción de Ariane Garoé S.L., Mediapro y Neo Art Producciones, en coproducción con Noodles Production (Francia) y One More Movie (Bulgaria), con el apoyo de Eurimages. El reparto cuenta con Juliette Binoche, Gabriel Byrne y Rinko Kikuchi y guión de Miguel Barros (‘Blackthorn’).

ranoa

‘Un monstru o viene a verm

e’ de Bayona.

También habrá BaEn animación, yona. ‘Un monstruo llegará la esperadísima viene a verme’ se estre‘Atrapa la bandera’, el nará a bombo y platillo con nuevo trabajo de los proLiam Neeson, Felicity ductores de ‘Las aventuJones y Sigourney Wearas de Tadeo Jones’. ver como protagonistas.

Lightbox Entertainment Apaches Entertainment, vuelve a unirse al director en asociación con TeleEnrique Gato para esta cinco Cinema y La Trini, historia que enamoró a produce esta historia baParamount y que cuenta ‘Anacleto, agente secreto’ de Javier Ruiz Caldera. sada en la novela de Pacon el apoyo de la NASA. trick Ness, que ha escrito Un salto cualitativo en también el guión de la película. La película será tam- todos los sentidos que dará mucho que hablar, una bién estreno otoñal. vez más, de la animación producida en España.

Siguiendo la vena internacional de los directores españoles, Fernando López de Aranoa estrenará ‘A Perfect Day’, la historia de varios cooperantes en medio de un conflicto bélico con personajes encarnados por Benicio del Toro, Tim Robbins, Olga Kurylenko, Mélanie Thierry, Fedja Stukan y Eldar Residovic. Universal la estrenará en agosto.

Con tintes apocalípticos, Miguel Ángel Vivas presentará ‘Welcome to Harmony’, rodada en Budapest bajo la producción de Vaca Films y Ombra Films. En-

Mateo Gil también acaba de iniciar el rodaje en inglés de ‘Proyecto Lázaro’, producida por Arcadia Motion Pictures (Ibón Cormenzana). Se trata de un relato de ciencia ficción sobre la resurrección de un hombre tras estar criogenizado durante 60 años.

Después de ‘3 bodas de más’, Javier Ruiz Caldera ha dirigido ‘Anacleto, agente secreto’, con la producción de Zeta Cinema. Basada en los personajes creados por Vázquez, editados por Ediciones B, la película cuenta con Imanol Arias y Quim Gutiérrez.

Daniel Calparsoro tendrá lista ‘Cien años de perdón’, un thriller rodado en buena parte en Canarias con guión de Jorge Guerricaechevarría y producción de Morena Films y Vaca Films, con socios argentinos y franceses. El atraco a un banco pondrá a prueba a los cabecillas de la banda en esta historia con Luis Tosar, Rodrigo de la Serna, Raúl Arévalo, Jose Coronado, Patricia Vico, Marian Álvarez, Joaquín Furriel y Luciano Cáceres.

Doblete posiblemente haga Mario Casas, siempre atractivo para la taquilla. Fernando González Molina dirige un guión de Sergio G. Sanchez, basado en la exitosa novela de Luz Gabás ‘Palmeras en la nieve’, rodada durante diez semanas en Colombia, Gran Canaria y Huesca.

Casas acaba de iniciar el rodaje de ‘Toro’, de Kike Maíllo, junto a Luis Tosar y José Sacristán e Ingrid García Jonhsson.

Gracia Querejeta estrenará ‘Felices 140′, producida por Hernández y Fernandez, Foresta Films, Tornasol Films y La Ignorancia de la Sangre AIE. Con guión de la propia Querejeta y Antonio Mercero, está protagonizada por Antonio De la Torre, Eduard Fernández, Nora Navas, Marian Álvarez, Alex O’Dogherty, Ginés García Millán y Paula Cancio.

Imanol Uribe también vuelve con ‘Lejos del mar’, con guión del propio director junto a Daniel Cebrián y protagonizada por Eduard Fernández y Elena Anaya.

Producen Maestranza Films y Suroeste Films, con una historia en torno a ETA desde el arrepentimiento y la relación entre terroristas y víctimas.

De la banda terrorista también versa ‘Negociador’, el tercer largometraje de Borja Cobeaga, coguionista de ‘Ocho apellidos vascos’. Cobeaga también escribe el guión de esta “comedia bajonera”, como él define, sobre un político vasco que ejerce de interlocutor del gobierno español en las negociaciones con ETA. Avalon distribuye este título presentado en San Sebastián y producido por Sayaka Producciones con la participación de ETB y el Gobierno Vasco.

Juanma Bajo Ulloa también ha despertado expectación con su nuevo título, ‘Rey Gitano’, protagonizado por Karra Elejalde, Manuel Manquiña y Rosa María Sardá y Pilar Bardem. Se trata de una comedia gamberra producida por Kike Mesa (Ándale Audiovisual) y Dylan Moreno.

Penélope Cruz vuelve al cine español de la mano de Julio Medem en ‘ma ma’. La oscarizada actriz ejerce de productora junto a Medem y a Morena Films en esta historia en la que ante la tragedia, Magda reacciona sacando toda la vida que lleva dentro, desde lo imaginable a lo inimaginable. Ella y su entorno más íntimo viven insospechadas escenas de humor y delicada felicidad.

Gerardo Herrero se pone esta vez en el papel de director con ‘La playa de los ahogados’, un thriller basado en la popular novela de Domingo Villar, con Carmelo Gómez y Antonio Garrido al frente del reparto. El rodaje ha tenido lugar en diferentes puntos de la provincia de Pontevedra. Tornasol Films confía también en los directores Samuel Martín Mateos y Andrés Luque Pérez para ‘Tiempo sin aire’, que narra la historia de María (Juana Acosta), una enfermera colombiana que perdió a su hija a manos de tres paramilitares y viaja desde Colombia acompañada por su hijo pequeño, hasta Santa Cruz de Tenerife para encontrar y vengarse de uno de los asesinos.

A la ciencia ficción se ha ido Zentropa con ‘Vulcania’, dirigida por el argentino y debutante José Skaf. Ya se ofrece en preventa en la Berlinale a través de la francesa SND. Según el productor David Matamoros, “En ‘Vulcania’ construimos un mundo que no existe, en una época que no existe, con un tono muy ecléctico, donde podemos tener medio centenar de actores con frase… Creativamente es muy ambiciosa y te aseguro que nuestro presupuesto no es alto.” Zentropa también ha trabajado en la producción de ‘Las niñas no deberían jugar al fútbol’, dirigida por Sonia Sánchez y basada en una obra de teatro.

(Continúa)

Peter Andermatt

“Desde MEDIA, queremos un diálogo abierto permanente con el sector”

Peter Andermatt cumple medio año al frente de la Oficina MEDIA España. Suizo de nacimiento y con más de dos décadas de residencia en España, considera que hay margen para que el sector audiovisual nuestro pueda beneficiarse más del programa europeo. Cabe recordar que el subprograma MEDIA se integra dentro de Europa Creativa de la Unión Europea y cuenta con un presupuesto de 817,6 millones de euros para el período que comenzó en 2014 y terminará en 2020.

Andermatt desgrana para Audiovisual451 algunas de las prioridades de su oficina para este 2015 en medio de lo que él mismo define como “una tormenta perfecta” en el audiovisual español.

Audiovisual451: ¿Cómo fue tu llegada a la Oficina MEDIA España el pasado verano?

Peter Andermatt: “Llevo trabajando en la industria desde hace más de 20 años y siempre he estado cerca de MEDIA. He participado como agente de ventas en lo que hoy se conoce como MEDIA Stands, he sido experto del Programa MEDIA en Formación, Desarrollo y Distribución para Televisión y asesor de MEDIA Stands para apoyar a las empresas europeas en su presencia en festivales y mercado. También me he formado en programas apoyados por MEDIA, y he sido tutor y asesor en otros. Soy una persona que ha experimentado por activa y por pasiva la importancia y el impacto del Programa a lo largo de muchos años y además con una perspectiva internacional.

Creo firmemente en la eficacia del Programa, así que cuando se abrió la posibilidad de entrar en la Oficina MEDIA España, lo tomé como una oportunidad de contribuir a la buena marcha del sector audiovisual español, al cual le debo mucho. Llevo 20 años trabajando en España en diferentes empresas del sector, así que presentarme me pareció coherente, y cuando me seleccionaron fue una grata sorpresa para mí.

Al llegar a la oficina vi que había una buena base operativa y también muchos desafíos, porque coincidiendo con mi aterrizaje en MEDIA el sector audiovi-

sual en España vivía, y creo que sigue viviendo, una especie de tormenta perfecta, en un panorama en el que muchas cosas parecen estar cambiando.

Esto es para mí todavía más motivador para conseguir que el Programa MEDIA adquiera más peso en España”.

AV451: ¿Cómo ves las posibilidades de España frente al Programa?

P.A.: “Creo que hay margen de mejora porque en los últimos cinco años las ayudas MEDIA obtenidas por la totalidad del sector audiovisual español han disminuido, esto tiene que ver con muchos factores, incluso con datos macroeconómicos. Una asignatura pendiente ahora mismo es incrementar el éxito en las aplicaciones a las ayudas al Desarrollo, para recuperar el terreno perdido en los últimos años. Vamos bien. Durante 2014, el “país grande” dentro de MEDIA que más ayudas al desarrollo ha obtenido ha sido España (frente a los otros grandes que son Francia, Alemania, Italia e Inglaterra). Tenemos empresas sólidas con acceso a talento increíble. Hay productores con hábitos de operar a nivel internacional, tanto para producir como para distribuir, así que desde la oficina de MEDIA queremos ayudar a mantener el nivel de éxito y aumentarlo si es posible. Los buenos resultados en ayudas a proyecto único del año pasado se

han debido, en cierta medida, al buen trabajo de la antena de MEDIA en Cataluña, porque de los ocho proyectos que obtuvieron ayuda, la mayoría eran de empresas catalanas, así que es para felicitar a la antena regional y para tomarles como ejemplo.

Otra prioridad que tenemos encima de la mesa es la ayuda a la Distribución Televisiva. Se trata de una ayuda que tradicionalmente se ha utilizado mucho en producciones de animación y documentales, es difícil de obtener pero vemos que hay compañías en España que tienen potencial para conseguirlas y trabajaremos con ellas.

ciones valiosas para futuros proyectos. Los profesionales siempre se refieren al sector audiovisual como “un sector de gente”, “a people’s business”. En un entorno industrial de grandes riesgos como el nuestro, la confianza es un factor muy importante. Por eso, el factor humano es fundamental, las relaciones que uno tiene pueden determinar en gran medida el éxito de un proyecto o de una empresa a medio y largo plazo. Hoy en día, con un sector audiovisual globalizado, estos talleres brindan muy buena oportunidad, y sería bueno que haya más profesionales españoles participando.

Tampoco podemos olvidar que hay “Los talleres de MEDIA son dos festivales españoles de cine una oportunidad inmejorable de hacer networking y de europeo que han perdido el apoyo de MEDIA después de muchos crear relaciones valiosas años de haberlo tenido. Veremos para futuros proyectos.” qué es lo que ha pasado y si es posible recuperar las ayudas. A todos nos interesa que en España haya “Una asignatura pendiente festivales, foros y mercados de ahora mismo es incrementar peso internacional, con un fuerte el éxito en las aplicaciones componente europeo. a las ayudas al Desarrollo y

En otras convocatorias, como Formación y las Ayudas Automáticas y Selectivas a la Distribución en Cines, España ha mantenido un nivel bastante constante, así que aquí tenemos que mantener la buena relación con las empresas para que esto se mantenga, pero vemos menos margen para crecer”.

a la Distribución Televisiva”

“Estamos preparando una jornada sobre Desarrollo y Distribución Televisiva para el ámbito de la animación junto con DIBOOS”

AV451: ¿Qué más puede ofrecer el Programa?

P.A.: “Me gustaría destacar las posibilidades de formación que se ofrecen en el marco del Programa MEDIA. En nuestra web se puede descargar la guía de Training & Networking con los programas de formación que tienen el apoyo de MEDIA. En Europa existe una gran variedad de iniciativas de formación para profesionales en diferentes ámbitos: legal, gestión, desarrollo, escritura de guión, distribución, internacionalización, nuevos medios, etc. Consideramos que es muy importante que haya españoles participando en estos talleres, porque ofrecen formación de calidad por parte de profesionales en activo de varios países de Europa; también porque es una oportunidad inmejorable de hacer networking y de crear rela-

Son talleres que duran un fin de semana largo o una semana, son muy variados y asequibles, a veces incluso hay posibilidades de obtener una beca. Creo que la participación de un profesional en un evento de este tipo se debe contemplar como una inversión, y no como un gasto, cuya la rentabilidad indirecta puede ser muy grande. Se trata de algo a lo que hay que acudir periódicamente, de la misma manera que los profesionales suelen viajar a mercados como MIPTV o Berlín.”.

AV451: ¿Qué planes tenéis para difundir la información sobre MEDIA, y para organizar eventos formativos? Ya habéis celebrado dos jornadas de consultoría en vuestra oficina de Ciudad de la Imagen de Madrid.

P.A.: “Intentamos mejorar la comunicación en general, para asegurarnos de que todo el sector está al tanto de las convocatorias del Programa MEDIA y de que saben cómo trabajar con nosotros para mejorar las posibilidades a la hora de obtener una ayuda. Estamos potenciando las consultas directas con las empresas, queremos ayudar a enfocar los proyectos, las estrategias, antes de que se empiezan a rellenar los formularios que luego se analizan en Bruselas. Estamos abiertos a revisar con ojo crítico las solicitudes antes de enviarlas, conocemos bastante bien el proceso de evaluación y los criterios de los expertos, y tenemos que aprovechar esta ventaja. Y en el caso de que alguien no haya obtenido la ayuda, nos ofrecemos para averiguar qué es lo que ha fallado.

(Continúa)

Berlinale From Spain

‘Nadie quiere la noche’.

Un año el Festival Internacional de Cine de Berlín demuestra que, exceptuando San Sebastián, como es lógico, es el certamen de clase A que más cree en el cine español.

Y más que creer sus responsables parecen sentir pasión por la cultura española. En esta 65ª edición, Isabel Coixet, es la encargada de abrir la sección oficial el 5 de febrero, con la premiere mundial de ‘Nobody Wants the Night (Nadie quiere la noche)’, uno de los dos títulos con producción española que competirá por el Oso de Oro. En ‘Nadie quiere la noche’ la realizadora catalana dirige a un reparto internacional encabezado por Juliette Binoche, Gabriel Byrne y Rinko Kikuchi. Se trata de una coproducción mayoritaria española (70 por ciento), junto a Francia (20 por ciento), Bulgaria (10 por ciento), que obtuvo en diciembre de 2013 el respaldo del fondo de coproducción Eurimages que concedió 480.000 euros a la película. La película ha sido rodada en inglés y cuenta con guión original de Miguel Barros (‘Blackthorn’).

‘Nadie quiere la noche’ es una producción de Ariane Garoé S.L., Mediapro y Neo Art Producciones, en coproducción con Noodles Production (Francia) y One

More Movie (Bulgaria). La película cuenta además con la participación de TVE, Canal +, TV3, ONO, ICAA, ICEC, el mencionado Fondo Eurimages, el Programa MEDIA y ha contado con el aval de AudiovisualSGR. Elle Driver será la distribuidora internacional del filme cuyo estreno está previsto durante el primer semestre de 2015.

“Estoy muy contento de que ‘Nadie quiere la noche’ sea la película encargada de inaugurar la Berlinale 2015. Isabel Coixet ha creado una impresionante y perspicaz retrato de dos mujeres en circunstancias extremas “, ha comentado el director del certamen alemán, Dieter Kosslick. Como curiosidad, cabe

destacar que ‘Nadie quiere la noche’ será la primera película proyectada con el sonido Dolby Atmos en el Berlinale Palast.

‘Nadie quiere la noche’ está inspirada en personajes reales y se ha rodado en Bergen (Noruega), Sofía (Bulgaria) y Tenerife (España) a lo largo de 9 semanas en escenarios naturales y recreados en los Estudios Boyana de Sofía (Bulgaria) y en el Plató del Atlántico de Tenerife.

en 2010 con ‘Nostalgia de la luz’, donde la acción transcurría en el inmenso desierto del norte del país, y que se cerrará en el futuro con un filme del panorama de la Cordillera de Los Andes. Mediapro, la productora española del filme, también presente en el filme de Coixet, ya colaboró anteriormente con el prestigioso cineasta chileno en la producción de ‘Salvador Allende’.

En palabras de Patricio Guzmán “la acción de mi película ‘Nostalgia de la luz’ se desarrollaba en el inAmbientada en 1908, ‘Nadie quiere la noche’ es la menso desierto al norte del país, donde parece que historia de una mujer Josephine Peary (Juliette Bino- pueden tocarse las estrellas con la mano. ‘El Botón che) que quiere reunirse de Nácar’ se sitúa en la Pacon su marido, el exploratagonia, tierra de aguas dor Robert Peary, y com- ‘Nadie quiere la noche’ de Coixet errantes, archipiélago más partir con él el instante de grande del mundo. Un pey la coproducción ‘El botón de gloria de descubrir el Polo queño botón es el único nácar’ componen la presencia Norte. La película narra el rastro, el único vestigio, el española en la Sección Oficial viaje temerario y épico de único resto de miles de chiesta mujer por el más inlenos arrojados al mar dude la Berlinale en 2015. hóspito de los lugares del rante la dictadura de mundo, sus aventuras y su Pinochet. No es un botón encuentro con una mujer inde nácar. Pero cuando lo nuit Allaka (Rinko Kikuchi) observé con la lupa, fijado que va a cambiar sus rígien la superficie del rail oxidas ideas sobre el mundo y dado, no podía dejar de su vida, para siempre. Es pensar en el botón de una historia de aventuras, nácar que Jimmy Button de descubrimiento, de recibió como regalo en dolor, de supervivencia y, 1830. Con 14 años, Jimmy por encima de todo, una Button recibió este botón maravillosa historia de del capitán Fitzroy. Era el amor. regalo envenenado que un conquistador ofrecía a un ‘El botón de nácar’ En toda su carrera Coixet ha adolescente, tomando a campresentado en diferentes secbio su libertad, su identidad y ciones de la Berlinale seis películas, incluyendo ‘Mi finalmente su vida. Otro botón se convierte a su vez vida sin mí’ (2003) y ‘Elegy’ (2008) en competición. en el único objeto que da fe de la suerte que corrió En 2009 Isabel Coixet fue miembro de Jurado Inter- uno de los desaparecidos, entre los cientos de desnacional del festival. Se trata de la primera ocasión aparecidos atados a un pedazo de hierro y arrojados que una autora española abre el certamen alemán. al mar. Son dos botones que explican la misma historia.”

Entre los 23 títulos de la sección oficial competitiva está también la coproducción internacional ‘El botón Además, entre los cortometrajes que componen la de nácar’, dirigida por Patricio Guzmán. ‘El botón de sección oficial de este año se encuentra la producnácar’ es una coproducción de Francia, Chile y ción española ‘El Juego del Escondite’, dirigida España, en la que el chileno Patricio Guzmán se por David Muñoz. En total participan en la sección adentra en las desapariciones de opositores al oficial de cortometrajes de este año 27 filmes procegolpe de estado del general Pinochet en Chile, dentes de 18 países, que competirán por el Oso de cuyos cuerpos fueron lanzados a la Patagonia desde Oro y de Plata de la categoría así como por una noaviones al mar. Con dirección y guión de Patricio minación al mejor corto para los premios del cine euGuzmán, la cinta forma parte de una trilogía consa- ropeo y el primer premio Audi al cortometraje dotado grada a Chile, país natal del director, que comenzó con 20.000 euros.

El corto documental de Muñoz se sitúa en un campo de refugiados sirio en Líbano y alude directamente en su escenificación a la cuestión de cómo un refugiado puede seguir siendo el sujeto de su propia narrativa. Se trata de un proyecto cinematográfico para visibilizar la realidad de los refugiados sirios, coproducido por Híbrida & Acción contra el Hambre, y financiado por la Cooperación Española y el Festival de Cine de Málaga a través de un concurso de proyectos para las ayudas a la creación. En el apartado de documentales España también participa con ‘Yúyú’, dirigido por Marc Johnson, y que es una coproducción de España, Francia y Estados Unidos.

El primer mercado del año Si relevante es la representación española en la programación oficial del certamen alemán, no menos importante es la presencia de la industria audiovisual española en el primer gran mercado cinematográfico del año, el European Film Market (EFM), que se celebrará del 5 al 13 de febrero en el edificio MartinGropius-Bau y el hotel Marriott en Potsdamer Platz, que de nuevo han colgado el cartel de completo.

las instituciones participantes en el mercado de la Berlinale destacan: la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (Aecid); el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA); ICEX, exportación e inversiones; la Agencia Gallega de Industrias Culturales (Agadic); Extremadura Film Institute; Catalan Films & TV; Productores Catalanes Audiovisuales Federados (PROA) y la Confederación de Productores Audiovisuales Españoles (FAPAE). El line up de Cinema from Spain se puede consultar aquí.

Por otro lado, la 45ª edición del Forum de la Berlinale, la sección orientada hacia el cine más experimental y arriesgado, contará este año con 43 filmes en su programación, de los cuales 31 son estrenos mundiales y 10 estrenos internacionales. Y entre los títulos seleccionados hay dos producciones españolas.

Los dos títulos españoles son ‘Sueñan los androides’ (Androids Dream)’ de Ion de Sosa, una coproducción de España y Alemania y ‘Der Geldkomplex (The Money Complex - El complejo de dinero)’ de Juan Rodrigáñez. ‘Sueñan los androides’ mantiene los códigos de un cine de serie B rodado en 16 mm, como una película de ciencia ficción pasada de moda, rodada en los setenta.

El ICEX, el ICAA , Aecid Una película que imagina un futuro dey la Unión Europea immasiado parecido a las ruinas (en este pulsan el stand Cinema caso turísticas) de nuestro presente. La From Spain (Martinpelícula de Ion de Sosa, está protagoGropius-Bau, stand ‘Rastros de sándalo’ es uno nizada por Manolo Marín, Moisés Rinúmero 23), donde esde los títulos españoles que estarán chart, Marta Bassols, Coque Sánchez y tarán presentes empredisponibles en el mercado.

Margot Sánchez. El Forum 2015 será sas de ventas, distribuidoras y entidades del sector audiovisual inaugurado por el director canadiense Guy Maddin como Auriga Film Sales; Canary Islands Connec- con ‘The Forbidden Room’. tion; Cinema Republic; DeAPlaneta; Film Factory Entertainment; Gran Canaria Film Commission; Que la gastronomía española es una de las más imImagina International Sales; Latido Films y Numé- portantes del mundo en el momento actual, es un rica Films. Otras compañías españolas presentes en hecho y la sección de la Berlinale, dedicada precisael EFM 2015, en su caso en el Hotel Marriott, son 6 mente a la gastronomía, lo vuelve a poner de maniSales junto a The Dreamcatchers; Filmax Interna- fiesto. tional; Moonrise Pictures y Rebel Movies. Entre (Continúa)

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