Especial Ficción TV 2020

Revista Digital de Audiovisual451. Nº 37.

ESPECIAL FICCIÓN ESPAÑOLA

Emilio Amaré de Plano a Plano firma nuestro editorial. Conocemos a fondo Good Mood, la boutique creativa de Daniel Écija. Fed Ent España, Warner Bros. ITVP España y 2bOriginals nos cuentan su estrategia creativa. También Amazon Studios. Ganar ayuda MEDIA es posible y Ficción Producciones lo demuestra.

Y MÁS CONTENIDOS EXCLUSIVOS

Sumario: ESPECIAL FICCIÓN ESPAÑOLA Emilio Amaré de PLANO A PLANO firma el editorial: ‘Los irreductibles galos’

Conociendo a GOOD MOOD, la boutique creativa liderada por Daniel Écija en el año en que entra a formar parte del holding paneuropeo Mediawan ALMARAE BUSINESS TRAVEL presenta sus servicios para productoras

La estrategia creativa de FED ENT ESPAÑA en sus primeros meses con su equipo en marcha María José Rodríguez de AMAZON STUDIOS ofrece su primera entrevista

WARNER BROS. ITVP ESPAÑA apuesta por la ficción en 2020 y atisba sus primeros proyectos 2bORIGINALS: Pepe Huertas trabaja en varios títulos para el público joven

Obtener ayuda MEDIA es posible: ‘3 CAMINOS’ lo demuestra OGEITA4, la boutique de alquiler de cámaras

BUENDÍA ESTUDIOS asoma con su estructura y sus primeros proyectos internacionales

Un repaso a las ADAPTACIONES LITERARIAS que se están forjando en formato serie

Suscríbete a nuestra Newsletter semanal.

Audiovisual451.com es un medio de comunicación creado y

gestionado por Irene Jiménez (irene@audiovisual451.com) y

David Sequera (david@audiovisual451.com), dos periodistas especializados en la rama profesional del sector audiovisual, con más de una década de experiencia en diversas publicaciones de prensa

escrita, tanto en papel como online. Copyright © 2020 Audiovisual451. Todos los derechos reservados.

editorial

Los irreductibles galos Por Emilio Amaré, director general de Plano a Plano

P

otenciar la IP de los contenidos audiovisuales es, sin duda y sin margen de discusión, la garantía de supervivencia y evolución de un sector que se ha convertido en uno de los motores económicos del país. Todos estamos de acuerdo, ¿verdad?

Actualmente tenemos empresas que han hecho de la IP uno de sus principales negocios (Atresmedia Studios, Mediterráneo, Movistar) y los productores tradicionales seguimos reivindicando nuestro reconocimiento en lo que a propiedad intelectual se refiere. ¿Dónde se encuentra el dilema para que algo en lo que a priori todos los actores del sector coinciden suponga actualmente uno de los principales frentes a abordar en el mercado?

Sin duda, la definición de productor independiente de la Ley General de Comunicación Audiovisual está en el centro del huracán. “El productor es la persona física o jurídica que asume la iniciativa, la coordinación y el riesgo económico de la producción de contenidos audiovisuales (…) por iniciativa propia o por encargo”. Así, nuestros clientes, ya sean cadenas o plataformas, se agarran a su potestad como productores y, por tanto, propietarios de la IP en lo que a la tercera pata de la definición se refiere: riesgo económico, relegándonos a una figura no ajustada a la realidad que es la de meros prestadores de servicios. Sin embargo, estamos en disposición de aseverar que, pese a que la naturaleza de una obra sea encargo de producción, el cliente rara vez asume el riesgo económico en su totalidad, por lo que se están apropiando de unos derechos sobre una premisa irreal, ficticia.

Somos las productoras las que asumimos la iniciativa: presentamos y creamos los proyectos, coordinamos todas sus fases, y asumimos todos los riesgos en cuanto a contrataciones se refiere, desde la parte artística a la técnica, los proveedores de servicios y los platós. Tejemos y sostenemos a esta industria creando miles de puestos de trabajo.

Para más escarnio, desde Plano a Plano nos encontramos en una posición inédita en el panorama de la producción de ficción de televisión. Si nos atenemos a lo que dicta la Ley, formar parte de un grupo externo o de sociedades es contraindica-

ción en dicha independencia. Actualmente, Plano a Plano es la única de las grandes productoras de ficción para televisión que no pertenece ni está participada por ningún grupo externo. De capital cien por cien español y con un accionariado totalmente independiente, somos la excepción en un panorama en el que los grandes grupos internacionales tienen copadas las productoras españolas. Somos los irreductibles galos.

Mientras que el sector espera con impaciencia la futura Ley de Comunicación Audiovisual (transposición al ordenamiento jurídico de nuestro país de la Directiva UE 2018/1808 del Parlamento Europeo), desde nuestra aldea gala nos sentimos escépticos. No creemos que el panorama vaya a cambiar demasiado para productores como nosotros, pero no por ello cejamos de nuestra responsabilidad y nuestra lucha por un nuevo horizonte. Quizá más cercano al modelo francés, mixto y con derechos irrenunciables y, sin duda, contando con el respaldo político real que refuerce la figura del productor y que garantice la financiación de obra europea para todos los que ejercen como prestadores de servicios audiovisuales.

Nos queda la coproducción, plantearnos ventanas de adquisición de derechos de emisión sin renunciar a la propiedad intelectual y lanzarnos a la producción por iniciativa propia, en solitario. En definitiva, seguir luchando. Somos galos. n

Conociendo

Daniel Écija:

“Estamos en un momento histórico en el que podemos hacer contenidos para el mundo” Audiovisual451 visita Good Mood, la boutique creativa puesta en marcha por Daniel Écija en 2017 después de dos décadas en Globomedia. En unas luminosas y espaciosas instalaciones de Ciudad de la Imagen (Madrid), el talento consolidado y el talento nuevo trabajan mano a mano bajo la dirección de Daniel Écija.

Good Mood ha sido protagonista en este 2020 al dar entrada en su accionariado al grupo francés Mediawan, un hecho que no cambia nada a nivel creativo y que impulsará la internacionalización de la boutique. La compañía de Daniel Écija forma parte de Mediawan Studios España, junto a Boomerang TV, Veranda TV y Weekend Studio.

En este difícil año que está a punto de acabar, la producción no ha parado en Good Mood: la compañía ha grabado la primera temporada de ‘Deudas’, comedia para Atresmedia protagonizada Carmen Maura, y está en pleno rodaje de la cuarta temporada de ‘Estoy vivo’ para Televisión Española. Además, afronta la producción de su primer formato de entretenimiento.

Pero si algo destaca en este 2020 es el estreno de ‘La valla’, una serie visionaria que pocas personas creen que fuera grabada en el primer semestre de 2019. En la ficción protagonizada por Ángela Molina, Olivia Molina y Unax Ugalde, la humanidad se ve sorprendida por el noravirus, la carrera por la vacuna se desata a cualquier precio y las libertades individuales desaparecen. Un escenario increíble hasta marzo de 2020... La realidad es que ‘La valla’ ha conseguido colocar a Good Mood en la escena internacional a través de su estreno en Netflix y que ya está desarrollando su segunda temporada ante una posible renovación.

Daniel Écija y Javier Lorenzo, director de desarrollo y de negocio de Good Mood, comentan para Audiovisual451 el presente y el futuro de la compañía.

A la izquierda, Javier Lorenzo, director de desarrollo y gestión de negocio de Good Mood. Y a la derecha, Daniel Écija, fundador de la boutique creativa.

Audiovisual451: ¿Cómo trabajáis con el talento en Good Mood?

Javier Lorenzo: “En Good Mood apostamos por los desarrollos internos porque nuestro modelo de negocio se basa en descubrir nuevo talento y retenerlo.

Descubrir talento es un proceso largo que requiere recursos y esfuerzo. Tenemos acuerdos con ECAM y ESCAC para conocer nuevos talentos constantemente, por eso para Good Mood lo más importante son los desarrollos internos, bajo el liderazgo de Daniel Écija. Contamos con unas salas de guionistas muy diversos y eso nos permite presentar proyectos muy diversos, si te fijas hasta el momento tenemos series como ‘Estoy vivo’, ‘La valla’ o ‘Deudas’ que son tremendamente distintas entre ellas. Nuestros guionistas traen a veces sus propias ideas y pasan de un proyecto a otro con naturalidad.

Junto con la diversidad, nos obsesiona tener proyectos con gran identidad. En este momento de tanto contenido y tanta oferta, es muy importante que haya producciones con identidad. También apostamos por

series de largo recorrido. La única fórmula actual para las productoras es no parar de desarrollar nuevas ideas, y hablo en plural, porque no podemos centrarnos en un solo título.”

Daniel Écija: “Efectivamente, en este momento de abundancia de series, la personalidad es lo más importante, siempre me ha inquietado. En Good Mood vivimos en un taller constante de caos organizado, con talento nuevo y talento consolidado trabajando juntos, tenemos un equipo heterogéneo en cuanto a edad, formación, experiencia. No perdemos nunca el foco, que es el contenido, tenemos que cuidar mucho todo lo que hacemos, queremos tener a los mejores guionistas, a los mejores actores, a los mejores directores. Queremos ofrecer producciones frescas, contemporáneas, vanguardistas, innovadoras, y para eso hay que estar en conexión con el nuevo talento.”

A451: En este 2020 se ha estrenado ‘La valla’, ¿qué otros proyectos tenéis entre manos?

Javier Lorenzo: “Hemos terminado el rodaje de

Daniel Écija: “Good Mood está muy en forma y tenemos el calendario de 2021 y 2022 bastante avanzado.”

Todo el equipo de Good Mood en su oficina de Ciudad de la Imagen (Madrid).

Good Mood y Atresmedia están desarrollando la segunda temporada de ‘La valla’, disponible en 240 países a través de Netflix.

‘Deudas’ para Atresmedia, lo cual es una gran liberación en esta época de pandemia. Estamos ya en la postproducción de los capítulos. Hemos rodado en Infinia, pero la postproducción se realiza dentro de nuestra oficina de Ciudad de la Imagen, tenemos aquí mismo las salas de montaje y edición, lo cual no permite controlar mucho el proceso y ahorrar tiempo.

Estamos rodando la cuarta temporada de ‘Estoy vivo’ para La 1 y en preproducción del programa de entretenimiento que liderará Dani Rovira y que se podrá ver en el prime time de La 1. Es un formato original desarrollado en España, lo cual es una gran responsabilidad.”

Daniel Écija: “Sobre este programa de entretenimiento me gustaría destacar el coraje que Televisión Española está demostrando apostando por este formato, es de agradecer que hayan dado luz verde a una idea nueva, sobre todo cuando las televisiones privadas suelen elegir formatos internacionales de éxito probado y desarrollados en países extranjeros.

Lo lógico de una televisión pública y no pública es

apostar por el talento de su propio país, en España ya hemos demostrado que nuestro talento es tremendamente competitivo. El programa que estamos preparando para La 1 junto con The Pool de Andrés Varela tendrá una duración de dos horas semanales en horario estelar y Televisión Española no ha tenido que pagar ningún peaje a ninguna compañía extranjera. Las productoras españolas son top a nivel mundial en ficción y en otros géneros, así que es el momento de que televisiones y plataformas apuesten por formatos desarrollados en España.

Por otro lado, tenemos una cartera de más de veinte proyectos, entre series y largometrajes, cada uno en su fase de desarrollo. Tenemos múltiples géneros entre manos, siempre me ha gustado explorar terrenos que son más nuevos para mí y que no están tan tocados, esto implica un riesgo, pero es importante innovar, Good Mood se mantiene fresca por estas ganas de no clonarse.

Estamos hablando con televisiones y plataformas y apenas podemos contar nada, Good Mood está muy

Good Mood ha integrado la postproducción en sus instalaciones.

en forma y tenemos el calendario de 2021 y 2022 bastante avanzado. Es muy importante para nosotros poder producir poniendo los cinco sentidos, dimensionar muy bien nuestro equipo humano, todo con el fin de hacer el mejor contenido, por eso tampoco queremos abordar muchos proyectos a la vez. De alguna manera, somos muy artesanos y nos tomamos muy en serio todas las producciones.”

A451: ‘La valla’ ha tardado en estrenarse y ha sido de las pocas series de Atresmedia que, después de pasar por ATRESplayer Premium, ha ocupado el prime time de Antena 3 y va pasando a Netflix semana a semana, ¿cómo vivís estos retrasos?

Daniel Écija: “‘La valla’ terminó la grabación de su primera temporada en julio de 2019, se estrenó en ATRESplayer a mediados de enero de 2020 y se estrenó en Antena 3 y en Netflix en septiembre de 2020.

Después de todo lo que está pasando con la pandemia de la Covid-19, veo la serie y me sorprendo a mí mismo, por ejemplo, recuerdo que grabamos una escena en la que todos los actores y la figuración llevaban mascarillas, en su momento me pareció demasiado ciencia-ficción y fíjate cómo estamos ahora.

‘La valla’ es una serie pensada para que tenga continuidad, de hecho, Atresmedia y Good Mood hemos apostado por la segunda temporada y la estamos escribiendo, esperamos tener noticias sobre si vamos a producción o no antes de que acabe 2020. Pero los guiones ya están en marcha, tenemos escritos unos ocho capítulos. Tanto Atresmedia como Good Mood estamos satisfechos con el resultado de la serie y hemos decidido apostar por su continuidad. El retraso de la emisión de ‘La valla’ ha sido algo coyuntural y no podíamos dejar que ese factor influyera en su continuidad.”

Javier Lorenzo: “‘La valla’ ha conseguido colocar a Good Mood como una empresa muy capaz, piensa que, a pesar de la larga trayectoria de Dani Écija, todavía teníamos que demostrar lo que podemos hacer. Y ‘La valla’ ha demostrado que estamos muy en forma, con capacidad para ofrecer un contenido innovador y bien producido. Estamos notando el interés de muchas plataformas, se nos acercan muchos ejecutivos a raíz de ‘La valla’, damos mucha confianza. Nos está ayudando a elevar Good Mood.”

Daniel Écija: “‘La valla’ se puede ver en todo el mundo a través de Netflix semana a semana, está dentro del Top 10 en catorce países, destaca el caso de Francia, ahí no baja del Top 10 de Netflix desde hace más de dos meses. Me ha hecho recordar el caso de ‘Un paso adelante’, que también fue un acontecimiento en Francia. En España está en el Top 3 de

Pol Rodriguez, Salvador Gómez, Oriol Ferrer y David Molina son algunos de los directores que trabajan en Good Mood.

Netflix cada semana. ‘La valla’ se puede considerar un éxito mundial, sobre todo teniendo en cuenta la numerosísima oferta de contenidos que hay.

No nos ha dado tiempo a ver ‘La valla’ como una serie histórica, el virus de la serie se llama noravirus y se contagia por el aire, la trama principal se centra en la búsqueda de la vacuna para salvar a los suyos y a la humanidad… En un país más rico que España estarían haciendo un auténtico campañón de marketing de ‘La valla’. Estudiamos mucho las pandemias y los posibles escenarios cuando escribimos ‘La valla’, pero no esperábamos la coincidencia con la Covid-19.”

A451: ¿Qué ha supuesto la entrada del grupo francés Mediawan en el accionariado de Good Mood como socio mayoritario?

Daniel Écija: “Te prometo que no ha cambiado nada en Good Mood al dar entrada a Mediawan. Mediawan es un grupo que ha optado por un modelo que res-

peta la esencia y la identidad de las empresas que adquiere, ya sea de forma minoritaria o mayoritaria.

Cuando Mediawan entra en el accionariado de Good Mood entiende que lo que vale es el talento tal y como es, no tiene sentido que de pronto nos encierren y nos pongan límites.

Mediawan nos ofrece compañía y músculo a la hora de, por ejemplo, distribuir contenidos, contamos con su experiencia y con su equipo para salir a mercados internacionales, también músculo financiero para poder abordar proyectos más ambiciosos. Mediawan nos ha aportado dimensión. Monica Galer nos visita regularmente para charlar y preguntarnos qué necesitamos, y esta dinámica nos permite centrarnos en crear. En esta profesión lo normal es convivir con el fracaso y por eso tenemos que cuidar mucho todos nuestros contenidos porque en un solo segundo el

Javier Lorenzo: “Cuando un autor genera el 100 % de la idea, lo hace a riesgo y produce la serie, se merece, como mínimo, retener parte de la autoría. Hoy por hoy en España no tenemos herramientas legales suficientes para conseguir esa preservación de los derechos.”

Javier Lorenzo, Daniel Écija y Ana Gómez, responsable de comunicación de marketing y comunicación de Good Mood y pieza esencial para que Audiovisual451 haya realizado este reportaje.

Sesión de fotografías realizada por Javier del Cerro.

espectador puede decidir que no seguirá viendo nuestra serie.”

A451: ¿Os ayudará formar parte de Mediawan para dar el salto a la coproducción internacional?

Javier Lorenzo: “Tendremos que seguir trabajado en los mejores contenidos y con la coproducción internacional pasa lo mismo, tendrá sentido si la historia es apta para ser contada a través de una coproduc-

ción. No por formar parte de un grupo automáticamente entras en la coproducción internacional. Dentro de Mediawan hay varias reuniones de grupo, esto te permite estar muy al día de lo que pasa más allá de España, esto es una gran ventaja, pero la coproducción internacional tendrá que seguir siendo trabajada de manera profunda y siempre con los socios adecuados.”

(Continúa)

Conociendo

María Miranda, Luis Moya, Guillermo Cisneros y Andrés Martín Soto componen el equipo de guion de la cuarta temporada de ‘Estoy vivo’, serie creada por Daniel Écija.

La épica de ‘Estoy vivo’: a por su cuarta temporada en emisión

El 4 de septiembre de 2017 Televisión Española estrenaba ‘Estoy vivo’, un drama familiar con toques sobrenaturales y policiacos que graba en estos meses su cuarta temporada en Madrid.

Todo un hito teniendo en cuenta la moda de las miniseries y las series-evento, y teniendo también en cuenta que ‘Estoy vivo’ no es un procedimental. Daniel Écija daba de nuevo en el clavo con una historia que nacía desde su propia experiencia vital, desde el dolor que supone decir adiós a los seres queridos que cruzan La Pasarela demasiado pronto.

Y lo hacía arriesgando con una mezcla de géneros y un tono nada fáciles a la hora de escribir y de traspasar la pantalla. Arriesgando también al poner al frente

zas revoluciona su propia historia cada temporada, lo que implica la rotación de guionistas, siempre bajo la batuta de Daniel Écija.

Para la cuarta temporada, el equipo de guion formado por Andrés Martín Soto (coordinador), Guillermo Cisneros (coordinador), María Miranda y Luis Moya no se ha resistido a darle otra vuelta de tuerca y a introducir nuevos personajes. Andrés Martín Soto, uno de los coordinadores de guion de ‘Estoy vivo’, avanza en Audiovisual451 que “para la temporada que esta-

Luis Moya: “La única regla para escribir ‘Estoy vivo’ es que ofrezca escenas que no puedas encontrar en ninguna otra serie.”

del reparto a Javier Gutiérrez en un papel de galán, porque, hace tres años Javier Gutiérrez era ya un excelente actor, pero costaba verle en televisión más allá del Sátur de ‘Águila Roja’.

Tras cerrar su primera temporada con una media de 2,2 millones de espectadores, ‘Estoy vivo’ se ha ganado la renovación y una fiel audiencia año tras año, hasta ser una de las series españolas más vistas en diferido. Quien lo desee, la puede ver en Amazon Prime Video. La serie protagonizada hoy en día por Javier Gutiérrez, Alejos Sauras y Cristina Pla-

mos grabando ahora hemos hecho una apuesta decidida por la comedia, estamos muy contentos con cómo ha quedado el guion, celebramos muy especialmente el final de la temporada. Ha sido de nuevo un reto porque ‘Estoy vivo’ mezcla muchos géneros y para estos episodios hemos tenido que centrarnos más en el humor. Es una serie exigente y multigénero, en un mismo capítulo se pasa de la comedia a la acción, del drama al policiaco y resulta bastante complicado establecer un tono propio.” Y si no que le pregunten a María Miranda, que se ha incorporado al equipo de guion para esta cuarta temporada,

“vengo de series de comedia como ‘Aída’ y de algún procedimental, y puedo asegurar que ‘Estoy vivo’ es una serie muy especial porque une muchos factores y tú debes tenerlos en cuenta a la hora de escribir.”

Como a cualquier ser humano, el confinamiento por la Covid-19 ha afectado al equipo de ‘Estoy vivo’, “en marzo y abril nos sentíamos descolocados, como todos en España, creativamente nos sentíamos un poco bloqueados, pero pronto nos pusimos las pilas.

Lo que sí hemos comprobado es que preferimos reunirnos en la oficina y estar juntos, las reuniones por videoconferencia sirven para organizarnos, pero mirarnos a los ojos en nuestra sala de Ciudad de la Imagen da pie a una mayor creatividad, tenemos nuestra pizarra, escaletamos juntos, hablamos con otros guionistas de Good Mood… la videoconferencia es un poco fría” comenta Guillermo Cisneros. La compañía ha sido una de las primeras en tomar medidas para poder trabajar en la oficina físicamente con la mayor normalidad posible, con la ventaja de disponer de espacios amplios y buenos ventanales.

Al abordar cada temporada de ‘Estoy vivo’, el equipo de guion tiene una reunión inicial con Dani Écija para sentar las bases de la temporada. A partir de ahí, comienza la escritura y se van sucediendo las versiones según las indicaciones del showrunner. “Siendo ya la cuarta temporada de ‘Estoy vivo’, los guionistas tiramos más adelante que al principio, que podría decirse la serie dependía más de Dani Écija. Ahora ya todos conocemos el tono y hacia dónde vamos. Valga la redundancia, ‘Estoy vivo’ es una serie que está muy viva en el sentido de que crece a medida que se van desarrollando los capítulos” comenta Guillermo Cisneros. Por su parte, Luis Moya asegura que “la única regla para escribir ‘Estoy vivo’ es que ofrezca escenas que no puedas encontrar en ninguna otra serie. Es la máxima que seguimos desde el principio.”

Aunque es difícil elegir una escena favorita de ‘Estoy vivo’, Andrés Martín Soto recuerda con especial cariño esa en la que Santos (interpretado por Fele Martínez) está en el campo de fútbol en plena crisis de alcoholismo, “llegan sus amigos para ayudarle y empiezan a recordar momentos de su adolescencia, es una de las escenas que demuestran el punto de la serie, que es el lado humano de los personajes. Creo que la audiencia se enamora de los personajes. La amistad es una de las historias más destacadas de

Guiomar Puerta y Almagro San Miguel se incorporan en la cuarta temporada de ‘Estoy vivo’ junto a Pablo Vázquez.

Fotografía de Raúl Guerrero.

“La escaleta de la cuarta temporada es la mejor que hemos hecho, tenemos la sensación de que todo encaja, de que ha quedado compacto” comenta Andrés Martín Soto.

‘Estoy vivo’, lo sobrenatural es accesorio realmente, creo que hemos conseguido el equilibrio.” Algo que corrobora Luis Moya, “quien entre en el universo de ‘Estoy vivo’ se va a sorprender en el buen sentido, es una serie escrita con mucho cariño y eso se percibe, traspasa la pantalla. Es una serie luminosa y esperanzadora.”

Además, ‘Estoy vivo’ es una de las series españolas con más presencia internacional, hasta el punto de que CBS de Estados Unidos está trabajando en el remake bajo el título de ‘Far Away’. La plataforma nórdica Viaplay y TV Ciudad de Montevideo de Uruguay son sólo dos de las últimas en adquirir la lata de la serie, que también está viajando como formato de ficción.

(Continúa)

Conociendo

La apuesta por el talento joven

César Mendizábal, Diego Pinillos, Ángel Gasco-Coloma y Clara Botas en la oficina de Good Mood.

Clara Botas, Diego Pinillos, Ángel Gasco-Coloma y César Mendizábal son cuatro buenos ejemplos de la apuesta por el talento joven que hace Good Mood. La boutique creativa fundada por Daniel Écija mantiene acuerdos con ECAM y ESCAC, dos de las escuelas de cine más importantes de España, para incorporar a su equipo a nuevos guionistas.

Con una media de edad de 32 años, Clara Botas, Diego Pinillos, Ángel Gasco-Coloma y Cesar Mendizábal están trabajando en diversos proyectos de ficción de Good Mood. La compañía tiene una veintena de desarrollos en marcha y muy buenas perspectivas para 2021 y 2022.

Clara Botas, ha pasado de formar parte del equipo de guion de la primera temporada de ‘La valla’ a ser coordinadora de guion de la segunda, tomando el relevo de Inés París. “Good Mood es mi primera experiencia en televisión y los primeros meses fueron un auténtico máster junto a Dani Écija. Al principio impone trabajar con él, Dani es historia de la televisión” comenta Clara Botas a Audiovisual451, “pero se implica tanto en los proyectos y en los guiones que mantienes una relación muy cercana con él. Creo que no es habitual que los guionistas estén tan en contacto con el CEO de la compañía. A Dani le gusta que participemos activamente, le gustan las personas con iniciativa y eso nos anima mucho.” Una sensación que comparten sus compañeros.

Una de las cosas que más celebran es el trabajo en equipo en las oficinas de Ciudad de la Imagen, donde Good Mood tiene hasta tres salas disponibles para los guionistas y su propio equipo de postproducción.

“Trabajamos mucho pero muy a gusto, hay un alto nivel de exigencia y también un ambiente inmejorable, eso se traduce en el resultado” comenta César Mendizábal, que ha pasado del departamento de dirección de ‘Deudas’, comedia para Atresmedia, a formar parte del equipo de guionistas de Good Mood.

Tal y como relatan, se reúnen durante semanas para sentar las tramas y la escaleta de cada producción, “se agradece mucho el poder estar juntos en la sala, se comparten muchas ideas, también los días en que estás más bloqueado, y sale un producto más rico” señala Botas, y después pasan a una fase de escritura de diálogo más solitaria e individual. Durante todo el proceso, Daniel Écija aporta su visión.

Diego Pinillos llega a la compañía tras su paso por Bambú Producciones y Suma Latina, de hecho, ha trabajado en una de las series españolas del año, ‘Veneno’. “Hay mucho por hacer en cuanto a la diversidad en televisión, el reto está, por ejemplo, en que un personaje LGBT protagonice una serie de terror, no una historia sobre su condición sexual, creo que

aún falta mucha normalización” comenta Pinillos. Y añade: “‘Veneno’ es un intento de cambiar la perspectiva sobre las personas transgénero en España, suena ambicioso, pero es un objetivo que se marcó la serie desde el principio. Diría que hay que acabar con la idea de que este tipo de historias son de nicho, una historia de amor cuenta sentimientos de personas, sea cual sea su inclinación sexual y eso será lo que cautive al público La emoción es gran parte de la materia prima de un guion y la emoción es universal y común a todos los seres humanos. Series como ‘Veneno’ ayudan a normalizar la realidad.”

Para Ángel Gasco-Coloma, “la mirada de cada uno es esencial, sobre todo para contar historias que ya se han contado, cada guionista puede exponerla de otra manera y ofrecer algo nuevo.” Procedente de ECAM, Gasco-Coloma siente “atracción por la comedia, es un género muy complicado y con muchas variantes, ahora se habla mucho de los límites del humor y creo que la comedia es un espacio en el que debes moverte con agilidad.” En este sentido, Mendizábal está dispuesto a explorar en sus guiones “el héroe y el villano que llevamos dentro, el lado oscuro de los personajes, algo psicológico, series muy de tono.”

Mientras tanto, Clara Botas sigue inmersa en la escritura de la segunda temporada de ‘La valla’ como coordinadora de guion. Atresmedia y Good Mood han apostado por la continuidad de la serie, aunque la producción todavía no ha recibido luz verde, tal y como Daniel Écija ha comentado en Audiovisual451.

(Continúa)

Almarae Business Travel,

parte de tu equipo de producción Almarae Business Travel, agencia de viajes con más de 20 años de trayectoria especializada en empresas, presenta en Audiovisual451 sus productos y servicios específicos para productoras de cine, televisión y publicidad de la mano de su directora, Almudena Fernández de Soto.

Con sede en Madrid, Almarae recuerda con cariño su primer gran reto, “fue ‘Imperium’, serie de Bambú Producciones y Antena 3, organizamos el viaje de todo el equipo a Roma, eran unas 70 personas. A partir de ahí hemos participado en múltiples series, largometrajes y spots y hemos acumulado un gran conocimiento del sector audiovisual” añade Almudena.

Producciones como ‘La caza. Tramuntana’, serie de DLO que emitirá próximamente Televisión Española, ‘El verano que vivimos’, nueva incursión de Bambú Producciones en el largometraje, o ‘Malinche’ y ‘El Cover’ de Nadie es Perfecto, han confiado en los servicios de Almarae, que ha participado ya en más de 40 títulos. “Tenemos capacidad para adaptarnos a los cambios del plan de

rodaje y podemos dar solución a cada imprevisto, creo que la palabra “facilitadoras” nos define bien” añade Almudena.

ATENCIÓN CONTINUA Y A TIEMPO

Almarae Business Travel basa su filosofía en un trato cercano, rápido y continuo, “tenemos un teléfono de atención de emergencias 24 horas gratuito, sabemos que en una producción prácticamente no se duerme, que hay cambios de última hora, en domingo o en día festivo, también desde cualquier parte del mundo porque organizamos viajes a cualquier localización nacional e internacional, además este teléfono de emergencias es atendido por las mismas personas del horario regular”, por eso el equipo, encabezado por Almudena Fer-

almaraeviajes.com | 916 143 805 | almudena@almaraeviajes.com

Almudena Fernández de Soto, directora de Almarae Business Travel:

“Tenemos capacidad para adaptarnos a los cambios del plan de rodaje y podemos dar solución a cada imprevisto, creo que la palabra “facilitadoras” nos define bien.” máxima certidumbre” detalla Almudena.

Como muestra del seguimiento que Almarae realiza de cada presupuesto, la agencia envía un recordatorio cuando la reserva de un billete está a punto de caducar, “así, podremos comprar el billete con la mínima variación de precio posible o con ninguna, sabemos que todo ahorro es muy positivo nández de Soto, Macarena Bueno, Raquel en una producción audiovisual.”

Oeo y Eva Peñuelas trabaja en total coordinación.

PRODUCTOS ESPECÍFICOS PARA

La agencia sigue una política de priorización que le permite atender siempre a tiempo todas las peticiones. Almarae, adaptada plenamente al teletrabajo desde 2011, se comunica con sus clientes por correo electrónico, “es lo mejor para tener la información más precisa de cada cliente, esto va en beneficio de las dos partes, ten en cuenta que manejamos muchas fechas, horarios, lugares de destino, datos personales, y es muy importante trabajar con la

PRODUCTORAS

Almarae Business Travel ofrece tarifas aéreas especiales para rodajes, “conocemos todas las fases, por ejemplo, sabemos que durante la preproducción viaja un equipo pequeño para localizar y después se van incorporando más miembros del equipo, sabemos también que algunos se quedan en la localización de rodaje todo el tiempo, pero otros van y vienen, y por eso trabajamos con tarifas especiales” comenta.

almaraeviajes.com | 916 143 805 | almudena@almaraeviajes.com

Igualmente, la agencia cuenta con tarifas especiales en la reserva de hoteles y en su catálogo figura también el alquiler de vehículos para producción, como son turismos al uso, furgonetas de carga y para personas, camiones y carrozados. “Sabemos que no es muy frecuente que una agencia de viajes preste también el servicio de reserva de camiones, además, ofrecemos la gran ventaja del bono full credit, a través de este producto Almarae se hace responsable del alquiler, de manera que cuando el conductor llega para recoger su vehículo, no tiene que aportar ninguna tarjeta de crédito ni ningún depósito. El conductor llega y recoge el vehículo, sin más. Además, no se realizará ningún cargo por conductores adicionales” detalla la directora.

cada concepto, imagínate el ahorro de tiempo que supone para la productora, piensa que cada billete de avión, cada alquiler de coche, cada noche de hotel se contrata con una empresa distinta” comenta la directora de Almarae.

La agencia también puede gestionar visados a cualquier parte del mundo y emitir las tarjetas de embarque, “estamos al tanto de la documentación y los trámites necesarios para entrar en cada país, también de las vacunas, incluso ahora con la Covid-19 estamos siguiendo muy de cerca todos los cambios para asegurar los viajes y las condiciones, como sabes, algunos países están demandando una prueba previa al viaje o una a la llegada, cuarentenas…

La pandemia también influye en la cancelación de vuelos, por ejemplo, nosotras sabemos perfectamente cuándo se puede recuperar el dinero de un vuelo y cómo.”

Por supuesto, el equipo puede atender en inglés.

La agencia también gestiona la reserva de habitaciones de hotel para rodar en ellas y puede ocuparse de los cargos extraordinarios que se generan en la habitación de un hotel, “así, un actor, por ejemplo, no tiene que presentar su tarjeta de crédito en recepción, el hotel nos lo cargará a nosotros Y todo con la máxima discreción y confideny Almarae lo añadirá a la factura de la pro- cialidad, “sabemos que es algo muy imporductora con el detalle.” tante para las producciones y somos muy estrictas, de hecho, no sólo firmamos el contrato que proponemos nosotras, tamAL DETALLE Y CON TOTAL bién el que nos presente la productora.”

CONFIDENCIALIDAD

Otra de las ventajas de Almarae es que se ocupa de facturar cada gasto de cada viaje, “la administración de la productora no tendrá que contactar con cada proveedor para solicitar facturas, nosotros le proporcionaremos una única factura con el detalle de

“En definitiva, nos sentimos parte del puzle que es un rodaje, somos plenamente conscientes de que un rodaje está compuesto por muchas piezas y Almarae Business Travel es una de ellas” concluye Almudena Fernández de Soto. n

almaraeviajes.com | 916 143 805 | almudena@almaraeviajes.com

De pie: Mark Albela, Marisa Castelo (departamento legal), Juan Solá Sentados: Nacho Manubens, Santi Sanmartín y Toni Sevilla

Toni Sevilla, director general de Fed Ent España:

“Vamos a hacer propuestas de contenido imbatibles”

Federation Entertainment se convertía en la enésima compañía francesa en desembarcar en España a mediados de 2020. El grupo liderado desde París por Pascal Breton y Lionel Uzan ampliaba su huella con un equipo encabezado por Juan Solá, Toni Sevilla, Nacho Manubens y Mark Albela. Justo en el año en que Banijay ha completado la compra de Endemol y se ha establecido con siete compañías en España, y en el que ha nacido Mediawan Studios España, formada por Good Mood, Boomerang TV, Veranda TV y Weekend Studio.

C

on la previsión de rodar 50 series en los dos próximos años, según el propio Breton comenta para Audiovisual451, “Federation Entertainment tiene la firme ambición de convertirse en la productora líder a nivel mundial en series de habla no inglesa”. Y eso pasa, necesariamente, por España, “el mercado español tiene un rico potencial tanto a nivel creativo como por su influencia sobre todo el público hispanohablante” añade Breton.

Federation Entertainment cuenta con una fuerte presencia en Francia, con series bandera como ‘Oficina de infiltrados’ o ‘Marianne’, en Los Ángeles con oficina propia y con la joint venture junto a Patrick Wachsberger (expresidente de Lionsgate), en Roma a través de la productora Fabula Pictures (serie ‘Baby’ en Netflix), en Berlín (Cottonwood Media) y ahora también en Madrid: “Era imprescindible montar un equipo fuerte en España. Conozco a Nacho Manubens desde hace años y siempre he admirado sus hitos mientras trabajaba en Antena 3. Junto a Juan Solá y Toni Sevilla tenemos un dream team de productores que comparten nuestra ambición de convertirse en líderes del mercado español sobre todo en lo que a series para plataformas se refiere” comenta Pascal Breton, fundador y presidente de Federation Entertainment.

Con Juan Solá como CEO y socio mayoritario afincado en Los Ángeles, Toni Sevilla como director general y socio minoritario, Nacho Manubens como director de contenidos y socio mayoritario, y Mark Albela como responsable de producción física, estos tres últimos en una oficina en la Avenida de Brasil de Madrid, Fed Ent España presenta en Audiovisual451 su estrategia creativa.

LABORATORIO DE TALENTO

Una estrategia “asociacionista” y basada, “como su propio nombre indica, el concepto de federación, en el sentido de que queremos trabajar en alianza con el talento, ya sean guionistas, actores o directores, y con otras productoras” comenta Toni Sevilla. Fed Ent España está en preproducción de su primer proyecto, un largometraje para una plataforma del que no puede dar más detalles. “Comenzaremos el rodaje en enero. Tenemos previsto rodar tres películas en 2021, que empecemos por el formato largometrajes es, en realidad, casual” añade Sevilla.

Porque el departamento de contenidos que dirige Nacho Manubens está abordando varios proyectos de series de ficción, “tenemos a Santi Sanmartín

como director de desarrollo, ha pasado por compañías como Bambú Producciones y ha trabajado como guionista en series como ‘Vis a vis’. También ha participado en programas televisivos en País Vasco y Navarra. Creemos mucho en su talento tanto para desarrollar proyectos externos como para generar otros internos.”

Manubens revela en Audiovisual451 que Fed Ent España está trabajando con la directora Paula Ortiz (‘La novia’) en una serie inspirada en una obra literaria,

Fed Ent España está trabajando en varios proyectos de serie de ficción con Paula Ortiz, Daniel Benmayor, Ángela Armero, Javier Pascual, Natxo López o Blanca Andrés Gómez.

Santi Sanmartín dirige el departamento de desarrollo

también con Daniel Benmayor, desarrollando largometrajes y su posible salto a la televisión. “Guionistas como Ángela Armero, Javier Pascual y Natxo López también están con nosotros, son talentos más consolidados que estamos sentando a trabajar con otros talentos más junior, como puede ser Blanca Andrés Gómez, a modo de laboratorio, formando duplas que se retroalimentan, por eso, nos gustan las personas que trabajan bien en equipo. Saldremos pronto al mercado con propuestas de serie de ficción, tenemos los oídos abiertos a proyectos externos porque queremos descubrir talento” comenta Manubens. Además, Mediacrest y Fed Ent España están colaborando para ‘El síndrome’ (título provisional), ficción sobre la crisis del aceite de colza que tuvo lugar en nuestro país en los años 80.

Según destaca Toni Sevilla, Fed Ent España “tiene un gran respeto por la creatividad y es flexible a la hora de llegar a acuerdos con posibles socios. Esto, junto con el conocimiento del mercado, va a permitir que Fed Ent España haga propuestas de contenido imbatibles, estamos cuidando el desarrollo y la eje-

De izquierda a derecha, sentados: Nacho Manubens, Blanca Andrés Gómez, Carolina Osuna, Pablo Rubio.

De izquierda a derecha, de pie: Santi Sanmartín, Ángela Armero, Javier Pascual.

El laboratorio de talentos de Fed Ent España.

cución de los proyectos.” Y como señala Juan Solá, “Federation Entertainment es un estudio con capacidad para cofinanciar proyectos y tiene, además, un brazo de distribución.”

Fed Ent España aprovechará también los formatos y las IPs de todo el grupo para adaptarlos al mercado nacional, “de hecho, ya hemos trabajado en la adaptación de un formato de ficción y estamos en conversaciones con la productora francesa WeMake, que forma parte del grupo y está especializada en formatos de entretenimiento, para representar su catálogo en España” avanza Manubens. WeMake es responsable del primer formato de entretenimiento de Amazon en Francia (‘The Missing One’) y también de Netflix (‘Until Dawn’). Ahora está desarrollando su catálogo de documentales y de contenidos scripted.

MIRANDO AL MERCADO INTERNACIONAL

Igualmente, Fed Ent España está empezando a dar forma a su línea documental y aspira a convertirse también en referente de servicios de producción en España, para lo que cuenta con Mark Albela, productor y line producer en títulos de gran envergadura de Hollywood como ‘Éxodo’ y ‘El consejero’ de Ridley Scott o ‘Tomorrowland’ de Brad Bird; y con Juan Solá, que tampoco se queda atrás con su experiencia junto a Jaume Collet-Serra en la productora Ombra Films.

“Queríamos tener la pata de producción física dentro de la casa” comenta Mark Albela. El productor reconoce el elevado volumen de rodajes que la industria española está celebrando cada año, “hasta el punto de que muchos profesionales tienen todo el 2021 ocupado.” (Continúa)

Mª José Rodríguez, responsable de producciones originales de Amazon Studios en España

"En Amazon Studios estamos centrados en la calidad más que en la cantidad"

María José Rodríguez cambiaba de trabajo en mitad de 2020. Con una larga trayectoria en Discovery y procedente de Movistar+, donde era gerente Contenidos y Producción Propia de #0, la ejecutiva se convertía en responsable de producciones originales de Amazon Studios en España en pleno verano.

Un puesto para el que la compañía ha buscado y buscado durante, podría decirse, años. Rodríguez llega a la plataforma para supervisar todos los Amazon Originals que se generen en España, como puede ser 'El Cid', la superproducción que se estrena el próximo 18 de diciembre con Jaime Lorente como protagonista.

La ejecutiva comenta en Audiovisual451 su equipo y sus objetivos en la que probablemente sea su primera entrevista desde Amazon Studios.

Audiovisual451: María José, háblanos de tus funciones dentro de Amazon y cómo es tu día a día.

Mª José Rodríguez: "Actualmente soy Head of Spanish Originals en Amazon Studios, es decir que soy responsable de las producciones originales para España y reporto directamente a Georgia Brown, Directora de Series Originales Europeas en Amazon Studios, que ha formado un equipo para canalizar localmente todas las producciones españolas y ser punto de contacto para nuestros productores, escri-

tores, directores, creativos y compañías de producción.

En mi día a día superviso la actividad de los contenidos locales originales y las diferentes producciones Amazon Original en España en sus distintas etapas de desarrollo, producción y post-producción además de estar coordinada con los distintos equipos que lideran el lanzamiento de estas producciones (marketing, comunicación, producción, etc.)."

A451: ¿Quiénes componen el equipo de producciones originales en España y qué función tiene cada uno?

M.J.R.: "El equipo está en constante crecimiento y trabajamos en el desarrollo de producciones originales, ya sea en formatos de ficción o de no-ficción, como documentales y programas de entretenimiento.

En España el equipo lo integran Óscar Prol como Head of Spanish Unscripted Originals, y en el área de la producción de ficción en series y películas Pablo Barrera como Head of Scripted Originals y Adriana Izquierdo, Creative Development Executive. Chiti Rodriguez Donday es nuestra coordinadora creativa, ayudando a gestionar todos las propuestas que recibimos. Además, contamos con un amplio equipo en las áreas de producción, postproducción, finanzas y legal que son esenciales para llevar adelante nuestros proyectos en España.

Por otro lado, contamos con un equipo de adquisición de contenidos liderado por Ricardo Cabornero, Head of Prime Video Content, que a su vez cuenta con un

amplio equipo que trabaja en la adquisición de nuestros Amazon Exclusives así como de todo el contenido de librería."

A451: ¿Tenéis pensado aumentar el equipo próximamente? En caso afirmativo, ¿qué perfiles buscáis?

M.J.R.: "En Amazon estamos en constante búsqueda de talento, creemos firmemente que la diversidad en un equipo es la clave para el éxito por lo que estamos abiertos a una variedad de perfiles."

A451: ¿Está dentro de vuestros planes incorporar a showrunners para que trabajen en exclusiva con vosotros?

M.J.R.: "Estamos abiertos a trabajar con los mejores talentos que nos ayuden a desarrollar y producir contenidos de calidad únicos para nuestra audiencia en España e intentamos no ser muy preceptivos sobre el cómo ocurre."

Mª José Rodríguez reporta directamente a Georgia Brown, y cuenta en su equipo con Pablo Barrera, Adriana Izquierdo, Óscar Prol y Chiti Rodríguez Donday.

‘El Cid’ es una serie Amazon Original que se estrena el 18 de diciembre en todo el mundo.

A451: ¿Qué inversión tiene prevista Amazon en producciones originales en España para los próximos años?

M.J.R.: "Estamos duplicando el número de lanzamientos Originals en España para el próximo año.

Vamos a pasar de dos producciones originales originales en 2020 ('El Cid' y 'El Desafío: ETA') a estrenar 'La Templanza', 'La Leyenda de Sergio Ramos', 'G.E.O Más allá del Límite', 'LOL: Si te ríes, pierdes' y quizá alguna sorpresa más para 2021 y más adelante."

A451: ¿Cuántos proyectos originales producirá Amazon en España al año?

M.J.R.: "No tenemos una cifra concreta porque estamos centrados en la calidad más que en la cantidad.

Somos un servicio que busca la calidad. Queremos desarrollar proyectos únicos, que impacten a nuestras audiencias y que no puedan encontrar en otro lugar. Queremos poner todo el peso de nuestro apoyo de marketing detrás de esos originales y que cada uno de ellos tenga su propio "momento", lo que sólo puede significar lanzar una cantidad limitada de títulos."

“Nos interesan las producciones locales que construyen lealtad en nuestra audiencia para que vuelvan a Prime Video una y otra vez.”

A451: ¿Qué producciones españolas se verán en Prime Video en 2021 y en qué territorios?

M.J.R.: "Tenemos varias producciones originales españolas ya anunciadas que se estrenarán en 2021 a nivel mundial. Por ejemplo, el próximo año estrenamos 'La Templanza', un drama romántico basado en la conocida novela homónima de María Dueñas.

También estrenamos el programa de comedia 'LOL: Si te ríes pierdes', un formato muy innovador que estamos seguros de que los miembros Prime disfrutarán mucho. Y por último, 'La Leyenda de Sergio' Ramos y la serie documental 'G.E.O: Más allá del límite' que creo va a sorprender muchísimo, en la que con un acceso total y único enseñamos el duro ca-

Amazon estrenará en 2021 ‘La Templanza’, así como varios documentales y especiales, “y quizá alguna sorpresa más”. mino que tienen que recorrer un grupo de policías para formar parte de este cuerpo de élite. La producción tiene algunos momentos fascinantes que creo sorprenderán a la audiencia."

A451: ¿Tenéis ya configurado vuestro calendario de estrenos españoles para 2022?

M.J.R.: "Tenemos varios proyectos aún confidenciales, pero por supuesto ya estamos totalmente centrados en 2022 e incluso en 2023, debido al tiempo que lleva el desarrollo y la producción de producciones de gran envergadura."

A451: ¿De qué depende que una producción sea Amazon Original o sea Amazon Exclusive?

M.J.R.: "Depende de muchas variables. Amazon Studios es, como su nombre indica, el estudio: el lugar desde el que desarrollamos y producimos todos los Amazon Original. La principal diferencia es que con nuestros Amazon Originals, estamos involucrados creativamente en el proceso completo de desarrollo y tenemos todo el peso de los estudios globales que apoyan los títulos, desde nuestros equipos de producción, legales y financieros hasta el marketing global y las relaciones públicas. Cuando hablamos de Amazon Exclusives, generalmente nos referimos al contenido que licenciamos. A veces podemos participar en esas series o películas desde el principio; a veces después de que se hayan hecho."

A451: En ficción, ¿qué tipo de proyecto os interesa en cuanto a género, formato, target…?

M.J.R.: "Queremos ofrecer contenido de alta calidad que a los miembros Prime les guste ver y hablar sobre ello. También nos centramos en atraer nuevas audiencias a nuestro contenido, por lo que nos encanta buscar el espacio en blanco y atender a las audiencias menos atendidas. Nos interesan las producciones locales que construyen lealtad en nuestra audiencia para que vuelvan a Prime Video una y otra vez.”

(Continúa)

Sebastián Moguilevksy,

director general de Warner Bros. ITVP en España y Portugal

“La marca Warner es muy potente y puede ofrecer a los creadores acceso a jugadores nacionales e internacionales” En abril de 2020 Warner Bros. ITVP España ponía en marcha un departamento de ficción con Carolina González como directora de contenidos y Clara Nieto como directora de negocio. Después de ‘Brigada Costa del Sol’, la major ampliaba su huella en España más allá del entretenimiento y se ponía las pilas en el género de la ficción.

Sebastián Moguilevksy, director general de la productora en España y Portugal, comenta para Audiovisual451 las líneas estratégicas de Warner Bros. ITVP España en el terreno de la ficción, basadas en desarrollos internos, alianzas con talento y actualización de IPs que forman parte del catálogo de la compañía.

Todo mientras WarnerMedia afronta su reestructuración y HBO Max se avista en el horizonte como la principal plataforma a la que alimentar.

Audiovisual451: Sebastián, coméntanos cómo han ido estos primeros meses en el nuevo departamento de ficción con Carolina González y Clara Nieto, ambas te reportan a ti.

Sebastián Moguilevksy: “Sí, este departamento ya ha generado desarrollos propios. Una de las líneas que estamos trabajando es la adaptación a formato serie de películas del catálogo de Warner Bros. En concreto, estamos trabajando en la adaptación de una comedia romántica de los años 90, todas las veces que hemos presentado este proyecto ha levantado muchísimo interés porque se trata de una IP ya conocida que puede ayudar mucho al marketing, puede facilitar su lanzamiento y su llegada al público.

Estamos contando con un guionista de renombre para esta adaptación, hemos traído la historia al contexto actual y a la idiosincrasia española, pero de manera que pueda viajar muy fácilmente a Latinoamérica, porque el género de la comedia romántica está siendo muy demandado en Latinoamérica. Creemos que podemos llegar a grandes

proyectos de la mano de Carolina González.”

A451: El pasado mes de junio anunciasteis una alianza con Aitor Gabilondo y su productora Alea Media [participada para Mediaset España] para el desarrollo de dos proyectos, ¿qué puedes comentar al respecto?

S.M.: “Es otra de las líneas que estamos siguiendo, la alianza con talentos. Efectivamente, estamos desarrollando dos proyectos con Aitor Gabilondo. Uno de ellos ha nacido en Warner, es una serie vocación internacional, con una pata en Europa y otra en Latinoamérica, se basa en un evento histórico que tuvo repercusión en todo el mundo. Acudimos a Aitor en busca de un punto neutral para contar esta historia sin herir sensibilidades y también buscando la forma que tiene él de contar historias humanas. Aitor Gabilondo ha tomado una gran relevancia al otro lado del charco a raíz de 'Patria', con esta serie ha demostrado que es capaz de contar una historia muy delicada de una forma equilibrada. Ya hemos presentado

Warner Bros. ITVP España y Caballo Films, la productora de Rodrigo Sorogoyen, se aliaron para grabar durante el confinamiento la serie antológica ‘En casa’, original de HBO España. Leticia Dolera, Rodrigo Sorogoyen, Paula Ortiz, Carlos Marqués-Marcet y Elena Martín dirigen los cinco episodios. La serie está nominada a los premios Rose d’Or. Ambas compañías podrían repetir colaboración próximamente.

este proyecto a posibles socios.

El otro proyecto que estamos desarrollando con Alea Media una idea original de Aitor, también basada en hechos reales sucedidos durante la Guerra Civil Española.

También nos aliamos en este 2020 con Caballo Films, la productora de Rodrigo Sorogoyen, para 'En casa', serie original de HBO España que grabamos durante el confinamiento y en la que participaron cinco directores diferentes. Es posible que pronto demos a conocer otro proyecto conjunto entre Warner y Caballo Films porque tenemos buena sintonía.

Además, puedo adelantarte que estamos trabajando en otras alianzas con otras dos compañías españolas y prevemos anunciarlo en los primeros meses de 2021. Estamos convencidos de que la marca Warner es muy potente y puede ofrecer a los creadores acceso a jugadores nacionales e internacionales. Ten en cuenta que tanto Carolina González como yo somos argentinos y conocemos muy bien todo el mercado latinoamericano. Los creadores españoles tienen prestigio internacional y creemos que podemos formar una buena simbiosis con ellos, facilitándoles ese acceso comercial.”

A451: WarnerMedia está en plena reestructuración, ¿qué papel tendrá HBO Max y productoras como Warner Bros. ITVP España?

S.M.: “Sí, WarnerMedia ha empezado su reestructuración en Estados Unidos y no sabemos todavía cómo va a quedar el mapa en España y en Europa, cada país tiene sus propias peculiaridades, lo que sí está claro es que las marcas Turner, HBO y Warner estarán cada vez más unidas. Además, es muy probable que HBO Max expanda su huella internacional y llegue a España, ya ha anunciado su desembarco en Latinoamérica para 2021, HBO Max es ya una marca muy relevante dentro del grupo y todos la tenemos en nuestro horizonte. Esto no significa que todo lo que vayamos a producir desde Warner Bros.

ITVP vaya a ser para HBO Max ni que HBO Max sólo vaya a encargar proyectos de las productoras del grupo.”

A451: Entre los proyectos que tenéis entre manos, ¿hay alguno para los jóvenes adultos o para el público infantil?

S.M.: “Tenemos un proyecto liderado por Anaïs Schaff que se titula 'Alto rendimiento' y que está des-

tinado a los jóvenes adultos. Es una serie ambientada en una instalación de alto rendimiento para deportes acuáticos, las protagonistas son unas nadadoras de natación sincronizada, la historia es un drama que parte de un acontecimiento que sucede en estas instalaciones en las que confluyen profesionales de otras disciplinas acuáticas. Sabemos que hoy en día hay bastante competencia en los contenidos para young adults, pero pensamos que 'Alto rendimiento' puede mostrar un ambiente nuevo inédito aun en ficción, además, en el mundo del deporte siempre hay personajes que compiten mucho entre ellos, hay celos, hay dopaje, hay seducción, hay tensión y, en el caso de este proyecto que estamos moviendo, se añade la belleza del agua.

También estamos escribiendo algunos proyectos para la generación Z, pero para el público infantil no tenemos previsión de producir nada por el momento.”

Warner Bros. ITVP España está adaptando a formato serie una comedia romántica de los 90, y continúa desarrollando dos proyectos con Aitor Gabilondo.

Además, está moviendo ‘Alto rendimiento’, serie de Anaïs Schaff para jóvenes adultos.

En total, la productora tiene un catálogo de entre 15 y 18 proyectos de ficción.

A451: ¿Estáis abiertos a recibir proyectos externos?

S.M.: “Entre desarrollos propios y externos estamos trabajando entre 15 y 18 proyectos actualmente, así que, tenemos poca cabida para coger más proyectos por el momento. Seguiremos con nuestra línea de alianzas con talentos muy concretos, como hemos hecho con Aitor Gabilondo o Rodrigo Sorogoyen, y a la vez continuaremos con los desarrollos propios de nuestro departamento de ficción.”

(Continúa)

Pepe Huertas de 2bOriginals

“Al público se le cautiva por la historia, el lenguaje y el ritmo antes que por el formato” 2btube, fundada en 2014 por Bastian Manintveld y Fabienne Fourquet, representa a más de 500 talentos digitales y cuenta con oficinas en Madrid, Miami y Ciudad de México. Además, es propietaria de la productora ecuatoriana Touché Films, creadora del exitoso canal de comedia Enchufe.tv y responsable de ‘Dedicada a mi ex’, la película ecuatoriana más taquillera de la historia. 2btube trabaja en producciones originales para canales de YouTube y Facebook y con más de 200 marcas a través de formatos como el branded content.

Pepe Huertas se incorporó al equipo de 2btube en la primavera de 2020. El grupo especializado en contenidos para el público joven está preparando un puñado de producciones destinadas a su estreno en cine, televisión y plataformas. Precisamente de estos contenidos con distribución más tradicional se está encargando Pepe Huertas, que ha avanzado en entrevista con Audiovisual451 algunos de los proyectos que están desarrollando a este y al otro lado del charco.

Audiovisual451: Pepe, cuéntanos cuáles son tus funciones dentro de 2b, partiendo de la base de que tu cargo es responsable de desarrollo de 2bOriginals.

Pepe Huertas: “Me incorporé hace unos siete meses a 2b a través de la propuesta del director general, Bastian Manintveld, y me encargo del desarrollo del negocio audiovisual más clásico de la compañía, por clásico me refiero más que nada a la ventana de distribución de los contenidos. Además, también coordino algunos proyectos para Facebook Watch y YouTube.

Como sabes, el alcance del negocio de 2b en redes sociales es muy grande, trabajamos con muchos talentos que han nacido y crecido ahí, sobre todo en Latinoamérica. Ahora queremos expandir esta popularidad desde la oficina española pensando en el mercado europeo.”

A451: ¿Quiénes componen el equipo de 2bOriginals?

P.H.: “Bastian Manintveld es el máximo responsable,

después Blanca Formariz es la COO de 2b, y yo me encargo del desarrollo de las producciones originales.

Tenemos un equipo interno de creativos y estamos en contacto con creadores externos a 2b.”

A451: En este 2020, 2b anunció que adquiría los derechos de adaptación de ‘Misfit’, franquicia holandesa que viene triunfando en varios países europeos desde 2017. ¿En qué estado están los remakes que tenéis planificados?

P.H.: “Entramos en producción de la versión latinoamericana de ‘Misfit’ a primeros de diciembre de 2020.

Rodaremos todo el largometraje en Ecuador, de hecho, Bastian y yo viajaremos para allá porque queremos establecer allí un hub de producción de la mano de Touché Films, como sabes 2b adquirió esta productora en 2019, son los creadores del canal de comedia Enchufe.tv y tienen una enorme comunidad online de seguidores.

‘Misfit’ va a ser una película muy divertida, diferente a la original de Holanda, obviamente se ha adaptado al público latino, de alguna manera se ha ‘latinizado’

2bOriginals rodará en 2021 la adaptación española de ‘Dedicada a mi ex’ en coproducción con Onza y tiene en avanzado estado de desarrollo una sitcom con Jordi Arencón, una serie infantil con María Calafat y una dramedia con Ferrán Bex.

Rodaje de ‘Dedicada a mi ex’, película de Touché Films que batió récords históricos de taquilla en Ecuador en 2019.

y se ha impregnado del ADN del equipo de Enchufe.tv, por ejemplo, tendrá bastante más humor.

Además, tenemos prevista la adaptación española de ‘Misfit’ para 2021, será el siguiente proyecto de cine que abordemos una vez terminemos la versión española de ‘Dedicada a mi ex’.”

A451: Precisamente eso queríamos preguntarte, ¿en qué proyectos estáis trabajando?

P.H.: “Uno de ellos es la versión española de ‘Dedicada a mi ex’, largometraje que estamos coproduciendo con Onza, concretamente con Gonzalo Sagardía y Santiago de la Rica. ‘Dedicada a mi ex’ es la película ecuatoriana más taquillera de la historia, es también la primera película de Touché Films, que la produjo en 2019 junto a Dynamo de Colombia.

Queremos rodar y estrenar en cines la versión española en 2021.

Por otro lado, te puedo hablar de otros tres proyectos que están más avanzados, dentro de todos los desarrollos que tenemos en marcha. Uno de ellos es una sitcom, creo que hace falta una sitcom en España, recoge el espíritu de varias series de comedia que nos han tocado a todos y es un proyecto que está encabezado por Jordi Arencón [‘Periodistas’, ‘Yo soy Bea’, ‘Bellezonismo’]. Tenemos escrita la primera temporada y estamos desarrollando una segunda, los capítulos tendrán una duración de 25 minutos, como cualquier sitcom, y los protagonistas son entre cuatro y seis personajes. Creo que tiene una premisa rompedora y confío en que pronto podremos dar más detalles.

También estamos trabajado en una serie infantil que se puede definir como una revisión de ‘El club de los cinco’, está protagonizada por un grupo de niños que realiza investigaciones alrededor del mundo del arte.

Así acercaremos el mundo del arte a los niños, lo vamos a hacer de una manera muy cuidada y creo que también es un proyecto que saldrá pronto. Este proyecto viene de María Calafat y su equipo.

Por último, puedo hablar de una dramedia con toques de thriller para el público de 18 a 24 años, al igual que los anteriores confío en que se materializará pronto.

Este proyecto nos ha llegado a través de Ferrán Bex, que ha dirigido ‘Pep’ para la televisión balear y tiene muy buena proyección.

Además, creo que en diciembre entraremos en producción de una serie documental sobre un fenómeno musical nacido en el entorno digital. Este proyecto ha sido un desarrollo interno.”

‘Mortal Glitch’ es una serie de 5x30 desarrollada por Touché Films (empresa ecuatoriana perteneciente a 2bOriginals) en exclusiva para YouTube Originals.

El primer episodio de 'Mortal Glitch' superó los 25 millones de visitas en menos de una semana.

A451: A la hora de recibir proyectos, ¿qué géneros y formatos os interesan más?

P.H.: “El rasgo distintivo de 2b es el público al que nos dirigimos, todo gira en torno al público joven, desde la historia, la narrativa, el lenguaje hasta el equipo delante y detrás de la cámara. No nos importa tanto el género o el formato como el hecho de que sea algo que vaya a conectar con el público joven, ese es nuestro único filtro.” (Continúa)

Ficción Producciones obtiene la ayuda MEDIA a la Difusión Televisiva para la serie ‘3 Caminos’

La compañía gallega Ficción Producciones ha sido noticia en este 2020 por obtener nada menos que 500.000 euros de la ayuda MEDIA a la Difusión Televisiva por la serie de ficción ‘3 Caminos’, cuya grabación ha tenido que ajustarse a la Covid-19.

La producción, nacida a partir de un concurso que convocó la Xunta de Galicia para promover el Xacobeo 2021 en todo el mundo a través de una obra audiovisual, comenzó su grabación en febrero de 2020 con varios socios a bordo: Amazon Prime Video, la televisión pública gallega y Beta Film.

Se sumarían también Gobierno de Navarra, Junta de Castilla y León y Gobierno de La Rioja. Con Mamen Quintas y Julio Casal al frente, Ficción Producciones ha entrado por la puerta grande en la arena internacional después de casi veinte años de trayectoria.

‘3 Caminos’ se estrenará el 22 de enero en Amazon Prime Video en 240 territorios, a excepción de Italia, Alemania, México y Corea del Sur, países en los que la serie cuenta con socios locales. Después se podrá ver en TVG y, mientras tanto, la distribuidora alemana Beta Film sigue presentándola a compradores de cualquier rincón del planeta, ahora con el sello MEDIA.

Álex González, Verónica Echegui, Anna Schimrigk, Andrea Bosca y Alberto Jo Lee protagonizan ‘3 Caminos’, serie de ocho capítulos sobre las vivencias de varios jóvenes que conectan en el Camino de Santiago y

cuyas historias se desarrollan a la par. En el equipo de dirección figuran Norberto “Tito” López Amado, Iñaki Mercero y la alemana Franciska Meletzky, mientras que el guion viene firmado por Alberto Macías, Juanra Ruiz y Carlos Molinero.

Audiovisual451: Ahora que ha pasado el tiempo, ¿cómo ves esta experiencia de presentarse a la ayuda MEDIA? Mamen Casal: "Presentar la ayuda MEDIA es muy duro

“Cuando llevábamos una semana de rodaje del segundo bloque, empezó la crisis del coronavirus y tuvimos que parar. Lo más difícil fue gestionar la vuelta a casa de parte del equipo, dado que muchos no son españoles, como el actor Andrea Bosca, que es italiano, y la directora Franciska Meletzky, que es alemana” y conseguir que te la den, también. Pero merece la pena por el proceso de aprendizaje mientras preparas la documentación y porque supone un reconocimiento para tu contenido, el sello MEDIA se relaciona con la calidad y con el alcance internacional de los proyectos.

El comité de las ayudas MEDIA está formado por expertos europeos, esto también contribuye a que tu proyecto sea conocido a nivel continental y a que tú conozcas nuevos socios potenciales."

A451: ¿Cuánto tiempo te llevó preparar la solicitud y cómo lo hiciste?

M.C.: "Estuve preparando la documentación durante un mes y medio y desde el primer momento me apoyé en la Oficina MEDIA España, recomiendo a todos los productores españoles que llamen a esta oficina para informarse de esta ayuda y de todas las demás líneas disponibles [Slate Funding, Single Project Funding,

Desarrollo...] y también para recibir asesoramiento. Hay que preparar mucho materiales y además en inglés, debes presentar documentación minuciosa sobre el presupuesto, el modelo de financiación... la Oficina MEDIA España, con Peter Andermatt al frente, nos ha estado asesorando durante todo el proceso y eso ha sido fundamental".

"Como sabes, la forma de financiar los proyectos en España difiere de la europea y eso hay que explicarlo

Mamen Casal

muy bien en la solicitud de la ayuda. El mismo Peter nos animó a pedir el máximo, 500.000 euros, y esa ha sido la cantidad que hemos recibido. Era la primera vez que nos presentábamos a esta ayuda y sabiendo que otros países europeos tienen una gran trayectoria dentro de estas ayudas, no contábamos con que nos otorgaran el máximo. En un año tan difícil como 2020 y teniendo en cuenta que el estado de alarma nos pilló a mitad de rodaje, recibir esta cantidad ha sido fantástico.

Tenemos muchas ganas de que el público vea la serie, creemos que '3 Caminos' es una serie diferente, con una factura muy buena, y esta ayuda MEDIA nos ha permitido trabajar más la música, los VFX... en definitiva, nos ha permitido elevar la calidad del producto."

A451: ¿Qué supone la ayuda MEDIA a nivel de ventas internacionales?

M.C.: "Es un sello de prestigio, desde Beta Film, que

llevan la distribución de la serie en Europa, Latinoamérica y Estados Unidos, nos ha comentado que el sello MEDIA hace que '3 Caminos' despierte más interés, hay canales europeos que lo valoran mucho y lo tienen en cuenta a la hora de adquirir o no un contenido.

A451: Como comentabas, el estado de alarma os pilló en plena grabación de la serie, ¿cómo os adaptasteis a la situación?

M.C.: "A día de hoy, pasados unos meses del fin de rodaje, nos preguntamos cómo ha sido posible que saliera adelante este proyecto. La historia de '3 Caminos'

Grabación de ‘3 Caminos’

está planteada en tres momentos distintos y ha implicado que hiciéramos tres veces el Camino de Santiago desde Roscenvalles. Empezamos el rodaje en febrero y teníamos planteada una semana de descanso entre cada bloque de rodaje. Cuando llevábamos una semana de rodaje del segundo bloque, empezó la crisis del coronavirus y tuvimos que parar. Lo más difícil fue gestionar la vuelta a casa de parte del equipo, dado que muchos de ellos no son españoles, es el caso del actor Andrea Bosca, que es italiano, y de la directora Franciska Meletzky, que es alemana. Junto a esto, teníamos la incertidumbre de cuándo podríamos volver a rodar, nadie contaba con que el estado de alarma y la crisis sanitaria se extendieran tanto en el tiempo. Así que, en cuanto pudimos, retomamos la grabación de

Roscenvalles, diría que fuimos de los primeros que volvimos a producción. Nos ha supuesto un desembolso económico importante, por ejemplo, en tests a absolutamente todo el mundo que entrara en el rodaje, teníamos un equipo médico con nosotros; también en estancias de hotel para crear una burbuja con todo el equipo; o en desplazamientos, porque los actores llegaron a España en coche, no viajaron en avión. Fue pura logística y desembolso económico.Funcionamos con nuestro propio protocolo, asesorados por expertos en riesgos laborales y abogados, además, todo el equipo fue muy consciente de la situación y sacrificaron

sus fines de semana con la familia para mantener esa burbuja".

"Lo que no pudo ser es rodar en Corea del Sur y México. Nuestros coproductores coreanos no pudieron obtener permiso de rodaje y hemos tenido que recrear Corea en España. En el caso de México, decidimos abortar el rodaje allí y utilizar Lisboa para recrearlo, con la “suerte” de que dos días antes de llegar anunciaron el confinamiento de Lisboa. Nuestros socios allí, Cinemate, consiguieron los permisos, eso sí, con medidas fuertes. El resultado es que no hemos registrado ningún positivo. Y también te digo que teníamos claro que la producción no merece ninguna vida humana."

(Contínúa)

Peter Andermatt, director de Oficina MEDIA España

“El caso de ‘3 Caminos’ debe de servir como inspiración para otras empresas españolas”

“Cuando pude ver por primera vez sobre el papel el proyecto ‘3 Caminos’, imaginé que podría resultar casi irresistible desde el punto de vista del Programa MEDIA. Primero, porque cumple muchos de los requisitos que evalúan los expertos independientes que analizan las solicitudes de la línea de ayudas Difusión Televisiva.

En primer lugar, se trata de una historia universal, con personajes accesibles e interesantes, con diversidad a varios niveles y un contexto, el Camino de Santiago, mundialmente conocido. La coherencia en el lado del contenido incluso aumenta si se tiene en cuenta el equipo técnico y creativo, profesionales talentosos y con mucha experiencia, que destacan en el dossier y aportan credibilidad y confianza.

Luego, la productora Ficción Producciones tiene un perfil muy interesante desde el punto de vista de MEDIA. El tamaño y el historial de la empresa dan confianza, a pesar del hecho de que todavía tiene un currículum relativamente limitado a nivel de coproducción internacional, europea. De cierto modo, está en el momento perfecto para dar el salto, para pasar de ser una productora de éxito a nivel regional/nacional a convertirse en un player en el tablero de la coproducción europea e internacional. Porque el Programa MEDIA, cuando apuesta por un proyecto, también apuesta por la empresa que lo promueve, en un sentido más amplio. Se trata de que MEDIA sea una impulsora de empresas, en primer lugar, que tengan proyectos viables para el mercado internacional, en segundo lugar. No quiero decir con eso que las empresas sean más importantes que sus proyectos. Pero tampoco menos.

Muy importante: con ‘3 Caminos’ la productora se ha mostrado rotundamente ambiciosa. Se dice pronto, invertir más de 6 millones de euros en una serie limitada, sobre todo si lo haces por primera vez y siendo el líder del proyecto. Esta firmeza, este valor, es lo que en MEDIA se premia. En Europa, y en España particularmente, siendo un mercado de un tamaño considerable, tenemos que ser capaces de hacer series y películas con presupuestos elevados,

incluso si es aplicando los mecanismos de la producción independiente, donde el productor mantiene los derechos sobre la propiedad intelectual. Puede ser más arriesgado, más complicado que trabajar por encargo, pero también más beneficioso. En este sentido, la productora ha conseguido convencer a sus socios para que se respetaran las limitaciones necesarias para cumplir con la base legal de la convocatoria de MEDIA, que pone ciertas limitaciones en cuanto a la cesión de derechos de explotación de las series. Muy bien, porque esto demuestra que en España es posible romper con ciertas costumbres, que en el pasado han dificultado el acceso de las productoras a nuestras ayudas de Difusión Televisiva, unas ayudas muy atractivas desde un punto de vista financiero.

Y, hablando de socios, lógicamente fue determinante el grupo de compañeros de viaje -nunca mejor dicho- reunidos para completar el plan de financiación de la serie. Al principio hubo un impulso fabuloso por parte de las instituciones públicas, en este caso la Xunta de Galicia, mediante una ayuda extraordinaria.

Esto, más los perfiles de los adheridos al proyecto, tanto cadenas de TV, plataforma, distribuidora internacional y coproductores internacionales, en su conjunto, han supuesto un valor muy considerable desde el punto de vista de MEDIA. No solamente se evalúa quiénes participan en un proyecto, sino también con qué grado de compromiso. Y en el caso de ‘3 Caminos’ todos los socios han apostado a lo grande. Probablemente, porque el proyecto se lo merece.

El caso de ‘3 Caminos’ debe de servir como inspiración para otras empresas españolas. No ha sido nada fácil, imaginar y montar el proyecto. Su ejecución también fue muy complicada. Pero el resultado es extraordinario. Quizás sea el proyecto más grande y complejo producido por Ficción Producciones hasta ahora. Para todo el equipo ha sido un proceso de aprendizaje, de crecimiento. Aparentemente, la experiencia fue positiva, porque poco después de completar el rodaje de ‘3 Caminos’, la empresa anunció la producción de otra serie igual o incluso más ambiciosa que ésta, sobre la vida de Amancio Ortega. Ese es el camino, esto es lo que da sentido al Programa MEDIA.” FIN

Ogeita4,

una boutique de alquiler de cámaras

Detrás de una producción audiovisual hay múltiples servicios que suelen permanecer en la sombra, pero que, no por eso, son menos importantes. Es el caso de las empresas de alquiler de equipos, imprescindibles para proveer de cámaras, ópticas y múltiples accesorios en cualquier rodaje.

Detrás de una producción audiovisual hay múltiples servicios que suelen permanecer en la sombra, pero que, no por eso, son menos importantes. Es el caso de las empresas de alquiler de equipos, imprescindibles para proveer de cámaras, ópticas y múltiples accesorios en cualquier rodaje.

Ogeita4, con sede en San Sebastián, lleva en marcha ocho años. Desde entonces ha participado en películas como ‘La trinchera infinita’, seleccionada para representar a España en los Oscar de 2021, y en series como ‘El Internado. Las cumbres’, que se Rodaje de ‘Handia’

estrenará próximamente en Amazon Prime Video.

En un momento de efervescencia de producción audiovisual en España y con la necesidad de remar todos en la misma dirección, Jon Elizegi, director de Ogeita4, presenta sus servicios a toda la industria española.

Audiovisual451: ¿Cuál es el origen de Ogeita4?

Jon Elizegi: "Ogeita4 nace en 2012. Somos cuatro socios que conocemos perfectamente el sector audiovisual porque hemos trabajado siempre en departamentos de cámara. Vimos que había una

necesidad en el norte de España a la hora de alquilar equipos, siempre terminábamos trayendo los equipos desde Madrid o Barcelona, y pensamos qué había una oportunidad para abrir una compañía de alquiler en País Vasco. Nuestro objetivo era convertirnos en la referencia en el norte de España y ocho años después creo que lo hemos conseguido."

A451: ¿Y quiénes estáis detrás de Ogeita4?

J.E.: "Los cuatro socios de Ogeita4 somos profesioRodaje de ‘La trinchera infinita’

nales del cine y la televisión, algunos son directores de fotografía en activo y, mismamente yo comencé mi carrera en 1995 en la televisión, después me pasé al cine y a la publicidad, he sido asistente de vídeo en películas como 'Pasos de baile' de John Malkovich, he sido también auxiliar de cámara en 'El laberinto del fauno' de Guillermo del Toro, por ejemplo, y en los últimos años antes de encargarme de la dirección de Ogeita4 trabajé mucho como foquista.

Como puedes comprobar, somos un equipo que conoce de primera mano las necesidades y los imprevistos de una producción, de hecho, nos gusta definir Ogeita4 como una boutique de alquiler de cámaras, estamos aquí para asesorar a los profesionales y darles soluciones personalizadas, nos gusta conversar con el equipo de cámara y los productores sobre la idea que tienen para el look visual de su producción y acompañarles para lograr sus objeti-

vos. Al fin y al cabo, insisto, somos camarógrafos y trabajamos para otros camarógrafos, queremos ayudarles a construir su imagen visual, ya sea un proyecto pequeño, mediano o grande."

A451: ¿Prestáis servicio más allá de País Vasco y Navarra?

J.E.: Sí, prestamos servicio en toda la península con especial atención al norte de España. También hay varias empresas del sur de Francia que cuentan con

nuestros servicios.

A451: ¿En qué producciones habéis trabajado últimamente?

J.E.: "'Handia' y 'La trinchera infinita' son dos de las producciones en las que hemos participado en los últimos años. Nos sentimos muy orgullosos de su trayectoria, de los premios que han recibido y de lo que han supuesto para el audiovisual vasco. Los equipos de Ogeita4 se han utilizado también 'Ventajas de viajar en tren' de Aritz Moreno y en 'Todas las lunas' de Igor Legarreta. Esta última fue la primera película en la que participamos que terminó su rodaje una vez se levantó el estado de alarma. En cuanto a series hemos terminado hace poco dos producciones para ETB: 'Altsasu' de Baleuko y 'Hondar Ahoak', miniserie de suspense de Txintxua Films. También hemos aportado equipos para 'El Cid' y para el reboot de 'El Internado', ambas de Amazon Prime Video.

En torno al 60 % de nuestra facturación se corresponde con servicios para cine y televisión. Diría que un 30 % viene de la publicidad, aunque sí es verdad que desde hace unos años está un poco a la baja. Y después también trabajamos para documentales y cortometrajes."

A451: Una compañía como la vuestra debe estar a la última en tecnología, ¿cómo afrontáis esto?

J.E.: "Efectivamente, no dejamos de actualizar nues-

ñías de alquiler y la competencia que supone para nosotros. Me gustaría que los productores pensaran en nosotros como un compañero y un asesor, no solamente como una empresa proveedora de tecnología, estamos disponibles para imprevistos y emergencias en fines de semana y festivos, somos un socio de confianza, damos soluciones a la carta, y además tenemos un almacén con equipamiento extra y un gran conocimiento… todo esto tiene un valor."

Rodaje del reboot de ‘El internado’

tro catálogo de productos, desde Ogeita4 hacemos una inversión constante en tecnología, cada año salen modelos nuevos de cámaras y ópticas y tenemos que estar a la última. De hecho, me gustaría poner en valor esta inversión que hacemos las empresas de alquiler de equipos, a veces nos es muy difícil mantener el equilibrio entre la inversión, los costes, las tarifas y el ajustarnos a los presupuestos de las producciones. Quiero decir, desde Ogeita4 realizamos una inversión y corremos un riesgo al adquirir equipos nuevos que no sabemos qué demanda van a tener, y después tenemos que afrontar las peticiones de los productores para que ajustemos las tarifas de alquiler. Además de que también tenemos que afrontar la existencia de otras compa-

A451: ¿Con qué marcas trabajáis y cuáles son los equipos más demandados?

J.E.: "En Ogeita4 tenemos todas las marcas que reclaman los directores de fotografía, como son ARRI, Red, Canon, Sony... Accesorios de las mejores marcas, ópticas Cooke, Zeiss, en anamórfico, en esférico, en full frame, está muy de moda ahora.

Recientemente hemos adquirido un juego completo de ópticas Tokina Vista, que son full frame, y como siempre hacemos con los equipos nuevos, estuvimos probándolas en nuestras instalaciones junto con varios directores de fotografía, creo que van a ser un éxito.

(Continúa)

Buendía Estudios trabaja en ‘Phase IV’, serie antológica de terror creada por Guillem Morales

Content London On Demand se ha convertido en el primer evento en el que Buendía Estudios, la joint venture de producción de Telefónica y Atresmedia, ha comentado su estructura y sus proyectos para el mercado internacional.

Absorbiendo el equipo y las producciones de Atresmedia Studios, la nueva compañía incorpora también al equipo de ficción original de Movistar+ que, con Domingo Corral al frente, funcionará como una estructura independiente, encargando producciones a Buendía Estudios y a compañías externas.

Con Ignacio Corrales como director general y Sonia Martínez como directora editorial, Buendía Estudios ha reforzado su departamento internacional con María Valenzuela, cuya misión principal será forjar coproducciones internacionales de ficción, documental y formatos de entretenimiento. Además, su larga experiencia en la distribución de contenidos impulsará la presencia internacional de los títulos de Buendía Estudios.

Junto a Valenzuela en el departamento internacional, Isabel Durán gestiona el área de desarrollo de contenido unscripted; Laura Miñarro controla el desarrollo de coproducciones internacionales de ficción; y

Nicolás Lecocq mantiene la responsabilidad sobre la comercialización internacional de los contenidos de Movistar+, como ‘Antidisturbios’.

Buendía Estudios está inmersa en el desarrollo de diversos títulos como ‘Phase IV’, antología de terror escrita por Guillem Morales. El director y guionista español afincado en Inglaterra ha trabajado para BBC en series de ficción como ‘The Miniaturist’ o ‘Inside No.9’.

La compañía también está moviendo ‘La Nueve’, serie basada en la historia real de los soldados españoles que se convirtieron en un elemento clave en la liberación de Paris durante la Segunda Guerra Mundial. Se trata de un desarrollo interno de Buendía Estudios.

En 2021, Amazon Prime Video estrenará ‘La Templanza’, serie basada en la novela homónima de María Dueñas, mientras que ‘Veneno’ sigue su carrera internacional en plataformas como HBO Max. Ambas series han sido producidas por el equipo de Buendía Estudios y son una buena muestra de la diversidad de proyectos que puede abordar la compañía, cuya oficina está en el barrio del Pilar de Madrid capital. n

Ignacio Corrales, director general de Buendía Estudios; Sonia Martínez, directora editorial; y María Valenzuela, vicepresidenta senior de estrategia internacional y desarrollo de negocio de la joint venture.

Algunas adaptaciones literarias para series anunciadas en 2020

Las series siguen pescando en la literatura

En el año en que se han estrenado ‘Patria’, ‘Inés del alma mía’, ‘La línea invisible’, ‘Nasdrovia’ o ‘Dime quién soy’, todas ellas basadas en novelas, la industria española de la ficción seriada ha vuelto a pescar en la literatura para sus próximas producciones.

Mientras se graban ‘La cocinera de Castamar’, ‘Los herederos de la tierra’, ‘La fortuna’ o la segunda temporada de ‘Valeria’, el sector espera el estreno de ‘El desorden que dejas’, de Carlos Montero en Netflix, ‘El club de los espabilados’ de Albert Espinosa en Movistar+, ‘La templanza’ de María Dueñas en Amazon Prime Video, o ‘Ana Tramel. El juego’ de Roberto Santiago en La 1. De nuevo, todas ellas adaptadas desde la literatura.

A continuación, Audiovisual451 repasa algunos de los acuerdos anunciados en 2020 para convertir novelas de la era contemporánea en series de ficción.

‘Amor, curiosidad, prozac y dudas’ (Telespan)

Telespan, compañía del grupo Vértice 360, ha adquirido los derechos de la primera novela de Lucía Etxebarria, ‘Amor, curiosidad, prozac y dudas’, con el fin de convertirla en una serie de televisión. Publicada en 1997, la obra versa sobre la difícil búsqueda de la identidad femenina al margen de convenciones absurdas y estereotipadas. La serie incorporará la secuela del libro.

La productora ha anunciado que la propia autora participará en la adaptación televisiva de la novela, que ya tuvo una adaptación al cine. Junto a Etxebarria estará Pedro Barbero, guionista y director cinematográfico responsable de desarrollo de Ficción de Telespan.

‘La mala leche’ (Secuoya Studios)

Secuoya Studios ha anunciado que adaptará la novela gráfica ‘La mala leche’, firmada por Henar Álvarez y con ilustraciones de Ana Müshell. Publicada por Planeta, ‘La mala leche’ aborda los dramas de la vida moderna donde se entremezclan feminismo, maternidad y sexo en clave de humor irreverente.

Los planes de Secuoya Studios son la producción de una serie de comedia con capítulos de media hora. Henar Álvarez, guionista y periodista, liderará el equipo creativo en la adaptación audiovisual de su propia obra y participará en la escritura del guion.

‘Los pacientes del Doctor García’ (Diagona TV y DeAPlaneta)

Diagonal TV y DeAPlaneta han cerrado un acuerdo para convertir en una serie de televisión la novela ‘Los pacientes del Doctor García’, Premio Nacional de Narrativa 2018.

En su novela, Almudena Grandes se centra en la historia de la posguerra española, con aportaciones a las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial. “Ha conseguido un difícil y preciso equilibrio entre lo imaginado y la lealtad a la verdad histórica”. Tras la victoria de Franco, el doctor Guillermo García Medina sigue viviendo en Madrid bajo una identidad falsa.

‘Macarras Interseculares’ (Weekend Studio)

Weekend Studio, que forma parte de Mediawan Studios, ha adquirido los derechos de ‘Macarras Interseculares’, libro firmado por Iñaki Domínguez sobre la historia del Madrid moderno a través de sus mitos callejeros, que, influidos por la música y el cine de Estados Unidos, crean una clase delincuente de poca monta y mucha épica, donde los antihéroes que dan título al libro se convierten en fenómenos sociales.

El libro ha sido publicado en este mismo año 2020 por la editorial Melusina y los planes de Weekend Studio pasan por producir una serie documental y una serie de ficción.

‘La novia gitana’ (VIS y Diagonal TV)

ViacomCBS International Studios (VIS) y Diagonal TV han fichado a Paco Cabezas para dirigir la serie ‘La novia gitana’. El director español se pone al frente de la adaptación de la novela firmada por Carmen Mola, seudónimo que esconde al verdadero autor. Cabezas se encargará del desarrollo creativo de la serie.

VIS y Diagonal TV dieron a conocer su alianza para adaptar ‘La novia gitana’ el pasado mes de enero. La novela ha vendido cerca de 150.000 ejemplares desde 2018 y se ha publicado en diez países. Además, se ha convertido en una trilogía con las novelas ‘La red púrpura’ y ‘La nena’.

‘La huella del mal’ (LaZona)

LaZona ha adquirido los derechos de ‘La huella del mal’, novela de Manuel Ríos San Martín, con el fin de convertirla en una serie de ocho capítulos. El propio autor, director, guionista y productor ejecutivo de series como ‘Compañeros’ o ‘Sin identidad’, está escribiendo la adaptación de su obra junto a Victoria Dal Vera, actriz y guionista.

‘La huella del mal’ ha sido editada por Planeta. LaZona y el autor aseguran que varias televisiones en abierto y de pago ya han mostrado su interés en la serie, aunque por el momento no se ha revelado ningún acuerdo definitivo.

‘Nada’ (Mediacrest)

‘Nada’, la novela de Carmen Laforet ganadora del Premio Nadal en 1944, se convertirá en una serie de televisión de seis capítulos de 50 minutos de duración, a través de Mediacrest. El equipo de ficción de la productora, encabezado por Alberto Macías, trabaja en la adaptación de la novela, que dirigirá Paula Ortiz (‘La novia’).

Será la primera vez que la historia de Andrea se cuente en una serie, después de las adaptaciones cinematográficas llevadas a cabo por Edgar Neville en 1947 y Leopoldo Torre Nilsson en 1956. La novela lleva 53 ediciones en español y ha sido traducida a 29 idiomas.

‘Sin retorno’, ‘Deudas del frío’ y ‘Te veré esta noche’ (Telespan)

Vértice 360 ha adquirido los derechos televisivos de la trilogía escrita por la navarra Susana Rodríguez Lezaun y perteneciente al género thriller y con protagonista femenina: ‘Sin retorno’, ‘Deudas del frío’ y ‘Te veré esta noche’.

La productora Telespan será la encargada de adaptar estas obras que la compañía define como “thriller atípico”.

La trilogía está en fase de desarrollo y Telespan está diseñando una serie de dos temporadas de ocho capítulos, con posibilidad de ampliar a una tercera.

‘Así es Amancio Ortega El hombre que creó Zara’ (Ficción Producciones)

Amazon Prime Video ha encargado a la productora gallega Ficción Producciones una serie sobre la vida del empresario Amancio Ortega. La ficción se basará en la biografía de Covadonga O’Shea y tendrá ocho episodios que se grabarán en A Coruña, Barcelona, Nueva York, París y Lisboa.

La serie cuenta con la participación de Radio Televisión de Galicia y FORTA. El guion es de Ángeles Gonzalez-Sinde, Marisol Ferrer, Mercedes Cruz y Daniela Fejerman. Además, Norberto López-Amado será el director de esta producción.

‘El día que se perdió la cordura’ y El día que se perdió el amor’ (DeAPlaneta y Globomedia)

DeAPlaneta y Globomedia han anunciado un acuerdo de colaboración para la adaptación de las dos novelas superventas de Javier Castillo, ‘El día que se perdió la cordura’ (2017) y su secuela, ‘El día que se perdió el amor’ (2018), que se convertirán en una serie de televisión tras haber adquirido los derechos audiovisuales.

La bilogía de Javier Castillo, publicada por SUMA Editorial, es un auténtico fenómeno editorial con más de 700.000 ejemplares vendidos. Las novelas han sido traducidas a 10 idiomas y publicadas en más de 40 países.

Trilogía ‘La chica invisible’ (Morena Films)

Morena Films ha adquirido los derechos audiovisuales de la trilogía ‘La chica invisible’ con el fin de producir una serie.

Francisco de Paula Fernández González, conocido como Blue Jeans, firma ‘La chica invisible’, ‘El puzle de cristal’ y ‘La promesa de Julia’ (Editorial Planeta).

El productor de la serie, Pedro Uriol, comenta “cuando leí la primera novela de la trilogía, no tuve duda de que ahí había una serie. Julia, la protagonista, es un personaje con un enorme potencial que hace un viaje hacia la madurez atravesando los conflictos propios de la adolescencia mientras intenta resolver un asesinato”.

‘El Director’ (Fremantle España)

Fremantle España regresa a la producción de ficción con una arriesgada adaptación: nada menos que ‘El Director’, el libro de David Jiménez, ex director del periódico ‘El Mundo’, sobre “los secretos inconfesables del periodismo y los hilos que gobiernan España”.

“En cuanto leí ‘El Director’ supe que esa era la serie que teníamos que hacer, creo que es una enorme oportunidad de hacer una producción que importe. Reconozco que no fue fácil la negociación con David Jiménez y su equipo, porque había más compañías interesadas en adaptar ‘El Director’”, confiesa Nathalie García, CEO de Fremantle España.

‘Cicatriz’ (Plano a Plano)

Plano a Plano ha anunciado que está desarrollando una serie basada en ‘Cicatriz’, novela del género thriller de Juan Gómez-Jurado. El periodista y escritor está en boca de todos por su trilogía ‘Reina Roja’, ‘Loba Negra’ y ‘Rey Blanco’.

El éxito de crítica y público ha sido unánime con ‘Cicatriz’, protagonizada por Simon Max, un joven a punto de convertirse en multimillonario gracias a la venta de un algoritmo creado por sí mismo. La soledad le lleva a una web de contactos, donde conocerá a Irina, una joven con una cicatriz en la mejilla y un oscuro secreto.

‘Antidisturbios’, ‘Patria’ y ‘Veneno’ acaparan las nominaciones en los 26º Premios Forqué

Los Premios José María Forqué abren la temporada de premios cada año y para su 26ª edición, EGEDA, entidad que otorga estos galardones, ha querido aumentar las categorías para series de ficción. Se reconoce así la creciente importancia de estas producciones que llevan años ganándose a la audiencia y que son, hoy en día, el mejor vehículo internacional para la marca España.

La ceremonia de entrega se celebrará en Madrid el sábado 16 de enero de 2021.

FINALISTAS A MEJOR SERIE (premio dotado con 6.000 €)

‘Antidisturbios’ de Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña ‘La casa de papel’ de Álex Pina ‘Patria’ de Aitor Gabilondo ‘Veneno’ de Javier Ambrossi y Javier Calvo

‘Antidisturbios’

FINALISTAS A MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA EN SERIE (premio dotado con 3.000 €)

Ane Gabarain por ‘Patria’ Daniela Santiago por ‘Veneno’ Elena Irureta por ‘Patria’ Vicky Luengo por ‘Antidisturbios’

‘Patria’

FINALISTAS A MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA EN SERIE (premio dotado con 3.000 €)

Álex García por ‘Antidisturbios’ Hovik Keuchkerian por ‘Antidisturbios’ Javier Cámara por ‘Vamos Juan’ Raúl Arévalo por ‘Antidisturbios’

‘Veneno’

Copyright Š 2020 Audiovisual451. Todos los derechos reservados. info@audiovisual451.com