EXPOSICION “ARTE, SENSACIONES Y TEXTURAS”

“Exposition l´art Francias a l Espagne” Le but de cette exposition est avant tout de partager notre art avec le public espagnol.

Ces artistes ont été sélectionnés pour la qualité et l’originalité de leur œuvre.

Leur talent est international et nous les soutenons totalement dans leur démarche artistique. « Un tableau ne vit que par celui qui le regarde » Pablo Picasso (Yolande Armichoud)

Cette exposition nous voulons permettre de connaître l'oeuvre graphique réalisée par les artistas francais. L 'art et la technique utilisent. comme route d'expression, renforcer le marché de l'art et surtout, provoquer l'attention des assistants de son énorme potentiel et de beauté.

AMA APOVINI Projet Saut quantique Les découvertes de la physique quantique comme les dernières théories sur les multivers, par ce qu'elles signifient, sont très proches de la vision du monde des anciens (Les Reinochas japonais, les chamanes sibériens ou les premières tribues amérindiennes). Ce projet comprend plusieurs parties et plusieurs séries qui visent à traduire visuellement la perception de mondes multiples, accessibles au-delà de nos 5 sens.

Projet Mondes invisibles Projet qui plus que le travail de l'image, s'attache à faire ressortir la perception des matières, des couleurs et des textures. Mes mondes invisibles raconte l'histoire d'une âme se baladant à travers le temps et l'espace. Il comprend 7 séries et des triptyques.

La courbe est le premier fil conducteur de tous mes travaux. La transparence, la notion de miroir est le deuxième fil conducteur, d'où l'utilisation récurrente du plexiglass, matériau qui traduit au mieux l'effet de transparence et du métal, qui par sa texture permet une profondeur particulière. J'utilise aussi parfois la toile, lorsque le sujet ou l'image le requiert.

ANTOINE MELLADO Ces trois productions font partie d'un ensemble de cinq toiles .

Le personnage m'a été inspiré par le roman de Isabelle Allende « la isla bajo del mar » (L'île sous la Mer).

Zarité qui est le personnage central de l’œuvre est une esclave d'une grande générosité .

Le problème qui se posait à moi: Comment dans un tableau représenter , exprimer pour le spectateur la bonté , la générosité , le partage ?

C'est ainsi qu'est venue l'idée de « Zarité la musicienne ». Pour moi un musicien , une musicienne dignes de ce nom ne peuvent qu'aimer partager , donner par le biais de la musique.

Les tableaux peuvent se voir comme des diptyques J'ai choisi un format particulier (80x40cm) et le support est en bois avec du papier marouflé. Les techniques utilisées sont mixtes : collages, peintures à l'huile , acryliques, marqueurs, encres.

BRUNO ALLART

“L’ombre et la lumière des Vasarely” En présentant ses œuvres, reflet fidèle de ses réalisations passées, Bruno Allart à quelques raisons d’évoquer “l’ombre et la lumière de Victor Vasarely, le Maître du cinétisme et de Jean-Pierre Vasarely dit Yvaral , l’inventif émule et continuateur de la 2ème génération.

Il a d’abord été l’ombre efficace, commode et discrète qui pourvoyait les techniques graphiques et plastiques nécessaires à la réalisations des tableaux ou intégration des Vasarely, chacun dans sa veine, constructiviste pour l’un et cristallographique pour l’autre.

Le père disait de lui comme de son fils “c’est un technicien né avec une précision et une qualité extraordinaire de l’exécution”et son fils rajoutait “il est efficace et particulièrement doué pour résoudre les problèmes difficiles, c’est un collaborateur qui en plus de son cerveau sait utiliser ses mains” Avec le temps, Bruno Allart a proposé au père comme au fils, des développements nouveaux qui stimulaient leur goût de la combinatoire des formes et des couleurs “un accélérateur de particules en quelque sorte”

ISABELLA CINADOMO L'Univers entier me donne Matière à Peindre et La Matière pour Peindre.

Matière, tu emplis mes Toiles.

Matière, tu nourris mon Esprit.

Matière, tu me donnes l'Envie.

Je viens du sud de l’Italie, là où le soleil brûle la terre mais fait fleurir la vie.

J’adore plus que tout voyager et rencontrer les autochtones , découvrir de nouveaux mode de vie, nourriture, paysage.. Je me nourris de cette diversité.

Cette diversité qui m’inspire et que l’on découvre à travers mes toiles.

Je suis allée acheter un pinceau, de la peinture, un carton toilé... et c’était parti pour la Vie!!!

Selon les moments de ma vie, mon énergie, mon inspiration, je peux aller soit dans le figuratif avec la peinture l’huile soit dans l’abstrait avec l’acrylique qui me permet une plus grande liberté de création car j’aime jouer avec la matière, les formes, les couleurs.

MAURICE DEMILLY

Peintre depuis plusieurs décennies, j’ai participé à de nombreuses expositions en France et à l’étranger.

J’ai étudié aux Beaux-Arts de Lille et Paris (obtention du Diplôme National).Ma démarche fait référence à la nature, à sa lisibilité, à ses harmonies.

L’ensemble de la toile est recomposé avec des valeurs qui se juxtaposent et se fondent entre elles.Cela permet de créer de multiples liaisons, les pleins comptant autant que l’air qui circule entre les éléments.Je suis un défenseur de la traduction figurative transposée et mise au service de ma propre sensibilité.

PATRICK DEMELENE

Belge, provenant de Lorraine Patrick Demelenne s’est installé dans les PyrénéesOrientales il y a cinq ans. Ce changement d’horizon marquera le début d’une nouvelle étape dans son travail. « J’ai appris ce que le département renfermait comme Histoire. Le lien entre les exodes passés, la fuite des réfugiés Espagnols et les mondes qui s' oublient. L' univers de l acier Lorrain était source d' inspiration, la découverte de l' histoire de sa région d' adoption a fait le lien entre les deux mondes. D’une certaine manière, les histoires se ressemblent. Elles parlent d’une mémoire qui s’ éteint… »

Les toiles récentes raconte la Retirada, l’exil à travers des témoins rencontrés et des documents qu’il a consulté. « J’ai arpenté des lieux chargés d’histoire(s), d’espoirs, d’incertitudes, de douleurs. J’ai tenté de comprendre et de donner mon éclairage. J’ai incorporé des éléments témoins, des fragments de métal ramassés à proximité des camps qui subsistent encore de nos jours.

Le lien entre les deux mondes était évident » . « Emotion, lien, partage ». « Chaque toile renferme une histoire, l’expression d’émotions. C’est un moyen de parler au visiteur. Il existe des clefs comme le choix des couleurs et leurs oppositions, la construction avec ses lignes directrices ».

La peinture est avant tout le partage d' une émotion.

SAUFIE DAUMY Très jeune j’admire Chagall car sa peinture est pour moi un véritable voyage émotionnel, c’est un rêve éveillé. J’admire aussi dans le même temps Kandinsky pour ses couleurs, ses formes et sa fantaisie, Dali pour la puissance de l’imaginaire de ses thèmes de ses couleurs et de ses traits, Gauguin pour la langueur des mouvements et l’harmonie des couleurs. Je suis toujours en admiration devant la peinture de Botticelli pour la maîtrise de son art mais aussi pour les histoires qu’il y raconte. Parmi les peintres contemporains j’apprécie beaucoup la peinture de David Hockney qui m’interpelle par sa vision synthétique de l’espace et ses couleurs lumineuses.

Pendant plus de 20 ans une mallette de tubes et de crayons de couleurs m’a suivi de déménagement en déménagement. Au cours de toutes ces années je ne l’ai ouverte qu’une fois pour une courte période où j’ai essayé, huile, pastel, acrylique et crayon. La vie m’a ensuite rappelé ailleurs, jusqu’au jour où je décide enfin de l’ouvrir définitivement cette fois et je choisis de peindre à l’huile.

Quant au sujet de mes toiles il s’impose de lui-même, ce n’est pas une réflexion : ma démarche n’est pas dans le mental, ni l’analyse mais d’abord dans l’intuition et le ressenti avec le besoin de rassembler et d’assembler les couleurs dans un style figuratif.

ANNE Mº PERIS

Toute sa vie, anne Marie peris a cherché le deapssemet d elle- meme par la competition sportive et sa vie professionelle et familial, releguant le plaisair de peindre eprouvé dans l enfance au royaume de souvenirs perdus. Depuis qu´elle a plus de liberté, Anne Marie poursuit sa quete de silence contemplatif des couleurs et des formes qui naissent sous son pincaeu aux rencontres enrrichantes avec les maîtres qui l ont devancee sur le chemin de l aquarelle. ( Michele Bavar)

CLO CANMARTIN

Depuis 40 ans, des études d’histoire de l’art, une formation d’arts plastique à la Sorbonne m’ont tracé la voie pour peindre joyeusement à l’huile, au Pastel, à l’acrylique, à l’aquarelle, et marquer ainsi les étapes de mes voyages lointains Finalement c’est du Marbre, de la pierre , de la terre que naissent l’esprit et la méditation : mes mains recréent un monde d’espace, de liberté…. d’ailleurs, et des nobles matières jaillissent les rêve Très vite aprés plusieurs techniques j’ai travaillé avec des maitres de tous les horizons ( surtout d’Asie )et découvert le Raku qui apparait en Corée, puis au Japon dès le moyen âge .Au début la cuisson est destinée aux poteries pour la cérémonie du thé : les 4 éléments de la terre (Air, Feu, Terre )participent a l’élaboration ; ce qui ajoute a ces objets usuels une aura mystique : il est impossible de tout maitriser et d’étranges et magiques transformations ( craquelures des émaux , enfumage , déformation ) apparaissent aux yeux de leur créateur… une joie ineffable Mais il me manquait une dimension supplémentaire me permettant de relier entre elles les techniques de peinture et de sculpture : de là est né de mon imagination, l’ensemble de mes ‘’tableaux sculptures’’

ASSOCIATION ARTISTIQUE D ARGELES Place de la republique 66700 Argeles Sur Mer Telf..33.06.11.18.4710 http://www.argeles-arg.fr