PENSAR, SENTIR, VER: Percepção e Processo em Fotografia (eBook) by Scott MacLeay

R. Scott MacLeay

Pensar, Sentir, Ver

1ª edição (revisada)

FLORIANÓPOLIS 2022

Copyright ©2022 Creative Process Todos os direitos sobre esta obra estão reservados. Nenhuma parte deste livro poderá ser reproduzida, armazenada ou transmitida de qualquer modo ou por qualquer outro meio, seja eletrônico, mecânico, de fotocópia, de gravação ou outros, sem prévia autorização da editora.

publicadas de acordo com permissão concedida pelos respectivos autores, permanecendo de propriedade exclusiva dos mesmos. A lista completa destes autores encontra-se na página 313 do presente volume. Termo de responsabilidade A informação contida neste livro é baseada na opinião e experiência do autor. O editor não será responsável pelo uso impróprio da informação deste livro.

Tradução: Eliana Cristina de Melo MacLeay Bianca Oliveira de Souza Bruna Gregorio Polimeno Antonio José de Mello

Direitos da edição em língua portuguesa adquiridos pela edtora Creative Process. CREATIVE PROCESS (CNPJ: 28.031.009/0001-89) Rua Dr. José Bahia Bittencourt, 45, Florianópolis - SC 88054-500, Brasil Customer service / Atendimento ao consumidor: info@the-creative-process.org www.the-creative-process.org

Para minha família, meus amigos e aquelas almas gêmeas que incitamme a questionar constantemente o que faço e cujas presenças continuam a nutrir a coragem necessária para fazê-lo.

Índice í PREFÁCIO INTRODUÇÃO 01

BELEZA

.......................................... 16

02 FOTOGRAFIA EM PRETO E BRANCO

03 REFLEXÕES SOBRE A DIFERENÇA ENTRE ENQUADRAR E COMPOR Uma importante distinção negligenciada................................................................ 50 04 A DUALIDADE VERDADE/MENTIRA

05 POLINIZAÇÃO CRUZADA NAS ARTES Enriquecendo a mídia................................................................................................... 88 06 CONSIDERAÇÕES SOBRE DIREÇÃO DE LEITURA E ZONA LIMÍTROFE Percepção e organização do espaço dentro e fora do quadro...................... 110 07 REFLEXÕES SOBRE SIMULTANEIDADE E CAMADAS Na busca pelo intangível........................................................................................... 130 08 PRETO E BRANCO ANALÓGICO OU DIGITAL MONOCROMÁTICO

150

09 MOVIMENTO Perspectivas Alternativas.......................................................................................... 168 10

CONCEPÇÃO/REALIZAÇÃO/APRESENTAÇÃO

190

Quadros alternativos: Livros e Web....................................................................... 208

COMPROMISSO, COERÊNCIA E CREDIBILIDADE

CURADORIA

Oásis pessoais, vento e verdade (s) indisfarçável (eis)...................................... 226

246

CINZA E CINZA

262

DÍPTICOS/TRÍPTICOS/POLÍPTICOS

INTERFERÊNCIAS

Múltiplas Imagens - múltiplas perspectivas..........................................................278

A arte de manter um estado de desequilíbrio.....................................................292

OBSERVAÇÕES FINAIS.........................................................................................308 AGRADECIMENTOS..............................................................................................310 O AUTOR....................................................................................................................312 BIBLIOGRAFIA.........................................................................................................314 NOTAS........................................................................................................................316

Prefácio í que, enquanto fotógrafo, estou em harmonia com meus objetivos, e o mundo é, na verdade, o que pretendia ser (pelo menos no que diz respeito à mim). É uma sensação de plenitude, de estar em sintonia com o meu eu, de sentir que as raízes responsáveis pela minha viagem estão, A presente coletânea de ensaios constitui os meus pontos de vista sobre como penso que

de expressão artística e não puramente como um meio comercial. Não tenho a pretensão de falar “a” verdade, apenas a minha verdade, a minha percepção de como eu experimento processo e nossa perspectiva sobre a sua importância. Este livro pode ser considerado como um instantâneo dos meus pensamentos e sentimentos sobre a importância do processo e como eles evoluíram ao longo do tempo. Existem inconsistências inevitáveis em qualquer viagem e a minha não é exceção. Assim como a falha, elas são parte necessária de qualquer aprendizagem e são um subproduto de correr riscos e pensar/mover além dos perímetros estabelecidos. Nossos pensamentos não são tão certos como às vezes gostaríamos de como ideias infalíveis é uma fonte indispensável de crescimento pessoal. Minha ambição em reunir esses ensaios, em forma de livro, é de fazer uma contribuição,

e descritiva, elaborada por uma multidão de diversos autores que escrevem em livros e revistas no mundo todo e, no entanto, parece-me que há poucos livros destinados a servir como guias práticos para fugir do que poderia ser descrito como a tirania do pensamento

sobre o meio, seus pontos fortes e fracos, onde tem estado, e para onde pode ir. Estes ensaios não constituem um livro didático, embora seu objetivo seja pedagógico, num sentido

em outras formas de expressão artística. O seu valor pedagógico não é, portanto, encontrado do que está na base de sua formulação: o desenvolvimento de um olhar crítico e o processo de questionamento capaz de gerar novas perspectivas sobre nosso trabalho. Os ensaios são porque o fazemos da maneira como fazemos entre esses jovens fotógrafos que procuram estender seus limites práticos e as bases conceituais que os enquadram. belas artes das melhores universidades em capitais culturais ao redor do mundo possam estar

datam de mais de um século. Espero que estes ensaios encontrem seu caminho em suas mãos, não porque a sua abordagem é errada, mas simplesmente porque a sua abordagem deve ser uma escolha e não um dado “a priori”.

psicológica que deveria orientar e dar sentido a esta técnica. Também acredito que estamos muito apegados ao conceito de capturar um momento e tentar fazer com que este momento conte uma história que, por algum motivo, sentimos deve conter alguma verdade universal

promovendo em última análise é a ideia de que não devemos ter uma fé cega em qualquer conjunto estabelecido de regras, pensamentos, ideias ou preceitos. Estes ensaios são sobre

de ideias fechadas à espera, nos bastidores, para se tornar o novo status quo (estado atual). Quero fotógrafos fazendo perguntas existenciais sobre como podem representar visualmente o que pensam e sentem, quem eles realmente são e, em seguida, que continuem fazendo imagens, muitas imagens de todo tipo possível com base no maior número possível de bases conceituais. nestes ensaios e sobre a maneira pela qual vários artistas em uma variedade de campos em diferentes épocas, países e culturas têm contribuído para moldar meus pontos de vista. Eu sempre apreciei a imagem de luz pluridisciplinar, que brilha através das rachaduras do falhas são coisas valiosas quando consideradas sob essa luz. O fracasso pode ser uma força motriz positiva, se soubermos experimentá-lo de forma mais produtiva e em ambientes mais compreensivos. Tanta coisa é realmente uma questão de ponto de vista. Na leitura dos ensaios, alguns podem ser tentados a sugerir que eu estou pedindo

razoável, baseado na ideia de constante expansão, renovação e transformação, em vez de simplesmente substituir as abordagens tradicionais. Na realidade, acredito ser às vezes muito tímido em minhas demandas. Quando se abandona a ideia de verdade universal e, portanto, a importância de comunicar o que passa por ela, talvez seja mais difícil construir uma estrutura independente, autônoma de pensamento para enquadrar e guiar nossas forças criativas no conforto da estabilidade conceitual e de composição. Coerência pode sofrer e inconsistências podem surgir. É uma parte inevitável de cada viagem verdadeiramente vezes, não há ninguém para ser encontrado. Acho que o que quero salientar nestes ensaios é o quão é importante para nós permitir trabalhar descaradamente a serviço de nossa incoerência inevitável, certo de que há uma razão pela qual isso é importante, mesmo se não tivermos acesso constante à ela.

Chegarmos a algum lugar interessante através do questionamento do status quo, fazer isso com mais facilidade do que os mais velhos. É por isso que é tão importante 10

uma estratégia de uma parada projetada para descobrir um nicho novo, mas também

e isso é bom. Provavelmente, não há limite para o que podemos alcançar, se pudermos evitar

R. Scott MacLeay Florianópolis, Brasil, 27 de outubro de 2014

Nota para a edição do e-book (2022) dos ensaios na primeira edição original publicada pela Editora Photos em 2015. As únicas seção “Notas “ que começa na página 316. As outras referências de notas de rodapé nesta seção não foram atualizadas e, portanto, algumas podem estar desatualizadas. Um pequeno número de minhas imagens apresentadas como estudos na primeira ou mudanças de nome). Essas imagens não foram substituídas nesta edição do e-book e permanecem como estavam na primeira impressão.

R. Scott MacLeay Florianópolis, Brasil, 11 de agosto de 2022

Introdução artigos na revista Photo Magazine, a revista bimestral brasileira dedicada ao lado artístico do meio. Os artigos originais foram publicados entre dezembro de 2011 e abril de 2014. diferem dos artigos originais de várias maneiras: limite na revista que inevitavelmente faziam-me cortar os textos originais, quer através da eliminação de parágrafos inteiros ou cortes de detalhes de uma forma mais geral. Brevidade

assuntos mais complexos e/ou controversos. • Os ensaios foram atualizados para levar em conta a eventual interação entre eles que era impossível prever antes que estivessem concluídos, simplesmente porque sequer sabia o que ia escrever no artigo seguinte. Esse processo de atualização também permitiu ampliar o alcance de alguns argumentos levando em conta novos elementos que vieram à tona ou pensamentos que foram formulados desde que os artigos originais foram escritos. • A apresentação em forma de livro permitiu-me atualizar muitas de minhas imagens que eram de “trabalho em curso” quando foram publicados na revista, mas que ainda assim eram capazes de ilustrar um argumento feito. Isto, além da inclusão de outras imagens, enriqueceram consideravelmente os ensaios e acrescentaram clareza visual para muitos dos argumentos. • Referências detalhadas aos artigos anteriores, assim como a repetição de certos compreensíveis no contexto de um formato “stand-alone” (autônomo) bimestral, foram reduzidas ou eliminadas sempre que possível para evitar uma repetição desnecessária. No entanto, não foi possível, nem desejável eliminar completamente cada repetição porque penso ser importante que os ensaios mantenham independência, a inclusão de certos pensamentos e argumentos-chave comuns a outros ensaios sendo fundamental para a estrutura do ensaio em questão. O resultado de qualidade autônoma permite aos leitores a liberdade de começar e terminar a leitura com os ensaios que escolherem - sem verdadeiro

• Mantive o grande número de notas que referenciam sites online que apresentam o trabalho dos artistas, curadores e jornalistas mencionados nos artigos originais. Alguns desses sites podem ser diferentes daqueles encontrados nos artigos originais por causa de exclusão ou suspensão do site original, ou simplesmente porque um site melhor ou mais conveniente foi encontrado após a publicação original. Eu acredito que seja útil oferecer aos leitores uma

da publicação do presente volume entre 20 de junho e 05 de julho de 2014. Como os leitores poderão notar, utilizei muitas de minhas próprias fotos e as de fotógrafos que tenho encontrado e respeitado por décadas, bem como aquelas de jovens fotógrafos brasileiros, para ilustrar meus pensamentos, comentários e perspectivas nesta coletânea de ensaios. A lógica por trás destas escolhas é simples e direta e pode ser resumida pela palavra “apropriada”. Elas falam diretamente ao assunto que está sendo discutido de um ponto de vista prático e como tal oferece perspectivas práticas que, espero, melhorem o texto. É importante notar que a sua apropriação pode não ter absolutamente nada a ver com a realização das mesmas são desconhecidas para mim. Não pode ser de outra maneira e em nada compromete a pertinência de seu uso no presente volume. Esforcei-me por explicar as

las. Falar conceitualmente sobre uma série inteira de trabalho é relativamente fácil; discutir sobre uma imagem individual pode, com frequência, ser complexo e contraprodutivo. As singulares, onde há muitos ou, pior ainda, dando-lhes algum sentido onde nenhum havia sido previsto. E, no entanto, era importante para mim, para tentar resolver o meu interesse por essas imagens particulares no contexto desta coleção de ensaios. artistas, sempre que possível. Vivemos em um mundo de comunicação sem precedentes, não sejam seus sites pessoais ou em outros endereços online.

• Uma parcialidade de minha parte, relativamente forte, em favor do trabalho inerente a ao trabalho in situ ser interpretado como um juízo de valor da minha parte. É simplesmente uma preferência pessoal. Como gosto de dizer: “Eu realmente gostaria de fazer mais trabalho no exterior, in situ, mas a realidade continua a interferir”. Ao longo dos anos, tenho amadurecido para o conceito do estúdio in situ ão cada vez mais evidentes à medida que os leitores avancem através dos ensaios. • A importância do uso de quem somos como ponto de referência de princípio e força dinâmica para criar um trabalho em vez de simplesmente usar o que vemos e/ou o que acharmos interessante olhar. O que atrai a nossa atenção visual pode revelar coisas importantes sobre nós, mas está, literalmente, longe de ser uma imagem completa. O que atrai a nossa atenção visual é, no melhor dos casos, uma metáfora efêmera e bastante sobre quem pensamos que somos e por que sentimos o que sentimos sobre assuntos que são importantes para nós. Isto, obviamente, requer autoconhecimento, uma diferente e, acredito, mais intensa forma de percepção, perspectiva e priorização. Isso implica questionar tudo o que fazemos e como podemos fazê-lo, e gera uma forma mais ou menos discreta de ansiedade que sinto ser essencial para qualquer processo válido projetado para estruturar e moldar o conteúdo escolhido. • Os ensaios revelam um verdadeiro entusiasmo da minha parte para o universo digital,

todas essas tarefas, incluindo a tomada de imagem estática, com o software como mediador e colaborador latente aguardando a perspectiva e o processo criativo para iluminar o caminho. A aventura só pode se tornar cada vez mais complexa e deliciosa para aqueles com mentes abertas, naturalmente atraídos por novas experiências. não, mas sei do fato de que estou mais certo das coisas quando não penso muito sobre elas. 14

Quanto mais eu penso sobre alguma coisa, menos certo estou sobre sua sustentabilidade como fundação para qualquer coisa que eu empreendo. O resultado é uma forma de subjetividade objetividade. Como tenho elaborado nos ensaios, eu sempre considerei a dúvida como uma amiga próxima do progresso. Quando conduzida com cuidado, pode instigar o questionamento altamente produtivo que nos permite avançar em áreas que talvez nunca se aventuraram. Dúvida provoca mudança que é, muitas vezes, acompanhada por um estado involuntário de confusão. Tornamo-nos perdidos. Estes ensaios são sobre a necessidade de tal confusão e mudança, é sobre a necessidade de se perder, se quisermos nos encontrar, no lugar de imitar silêncio, celebrando sua pertinência para todas as coisas criativas. Espero que apreciem o que se segue e que isto possa contribuir para fazer alguma pequena diferença na forma como olham e produzem seu trabalho.

01 Beleza

para designar

Beleza

Pensar, Sentir, Ver

(

Beleza

Pensar, Sentir, Ver

Beleza

3. 25

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Beleza

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02 í em preto e branco Fotografia

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branco

Pensar, Sentir, Ver

03 Reflexões sobre a diferença í entre enquadrar e compor

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Uma importante distinção negligenciada

Pensar, Sentir, Ver

Uma importante distinção negligenciada

Pensar, Sentir, Ver

Uma importante distinção negligenciada

Pensar, Sentir, Ver

Uma importante distinção negligenciada

Pensar, Sentir, Ver

Uma importante distinção negligenciada

Pensar, Sentir, Ver

04 í í Dualidade verdade/mentira

“uma” verdade e “uma” mentira ao mesmo tempo. sempre inerente a algo real e alguma forma de interpretação disso, imposta, manipulada, inferida

objetivo do termo.

discutidos detalhadamente no capítulo anterior, referem-se ao tipo de processo envolvido de abordagem, de perspectiva, de processo. Apesar do fato de que “dualidade verdade/mentira” possa parecer evidente para aqueles

breve desvio porque acredito que há ainda nos dias atuais alguma confusão sobre isso.

Dualidade verdade/mentira

Publicidade e Hollywood entenderam e exploraram a dualidade verdade/mentira desde os primórdios dos tempos, misturando realidade e fantasia para vender produtos e

achavam (ou pelo menos apoiavam a posição) que era “uma” verdade e que, portanto, o jornalismo poderia ser objetivo. Chamei essa preocupação irracional com “uma” verdade

em algum determinado grau. Só poderíamos falar de “uma” verdade, de uma forma muito realidade em questão.

que estamos vendo. Não somos nossos olhos, somos a nossa mente.”

e “American Architecture Now”. Juntos, eles representam uma base de dados preciosa de

de importante revista sobre a seleção das fotos, a ordem de apresentação e a legenda.

pectador sonhar e viajar para destinos inesperados. A imacomo se o universo estivesse em meio a uma paralisação

vastadora de origens desconhecidas. Não tenho absolutamente nenhuma ideia do que Guilherme Ternes tinha em nunca perguntei simplesmente porque não quero saber.

Dualidade verdade/mentira

verdade e não necessariamente “a” verdade, tal como ele havia percebido, segundo quem .

livre para escolher sua verdade e sua mistura pessoal “verdade/mentira” foi atraente para

alguns dos elementos e/ou pessoas empregadas na imagem que tem o papel de agir como humana com minha mente sendo o próprio animal de laboratório. dualidade para sobreviver porque ela constitui um dos recursos mais singularmente preciosos na edição de verão da revista Zoom, em

credibilidade que só uma foto pode fornecer. Aqui somos confrontados com corpos nus de aspecto escultural, em que mãos, pescoço e pernas são efígies esculpidas em pedra ou de sons desconhecidos, quando os animais são, inconscientemente, vigiados e nós somos voyeurs subjugados por uma realidade não afetada pelo tempo.”

preocupação com a compreensão do espectador ou se escolhemos comunicar uma

a ambiguidade a cerca de desequilíbrio e sobre todos os estados de espírito e conceitos

Pensar, Sentir, Ver

havia “uma” mensagem. Havia apenas uma intenção, um processo, gerando uma declaração

coexistem no limbo. Meu fascínio aumenta quando o fotógrafo conscientemente provoca o espaço muito mais aberto e potencialmente enriquecedor na qual o espectador pode viajar -

A ideia de dar ao espectador um papel ativo participativo requer não apenas que o fotógrafo desista da ideia de ter total controle sobre a interpretação da mensagem que

simplesmente expressar ou trabalhar em temas e conceitos que nos assombram de forma

para permitir viagens imprevistas ao espectador, provocando em cada um a obrigação de completar o trabalho. Alguns, embora preocupados em enviar uma mensagem tão clara quanto sua linguagem pessoal permite, podem não estar excessivamente preocupados com 76

voyeurs ou simplesmente compartilhamos um momento de sofrimento humano, no qual uma pessoa silenciosa desse gesto elegante.

Pensar, Sentir, Ver

a forma como os outros percebem o seu trabalho. Todas essas abordagens são válidas.

vem com uma bagagem que pode restringir a criatividade. Por exemplo, como resumido anteriormente, fotojornalismo mais tradicional, está intimamente ligado a ideia de que há uma

comunicar aquilo que consideramos ser “a” verdade ou o que gostaríamos propor como sendo

são essencialmente as mesmas imagens. São simplesmente as mesmas fotos que empregam

verdadeiramente profundo sobre a pessoa. Para ser honesto, sempre achei a ideia bastante

Dualidade verdade/mentira

como representativo do “verdadeiro” caráter da pessoa em questão. Neste caso, parece-me

consistir em escolher uma perspectiva pessoal que pode revelar os traços bem conhecidos em questão, de maneira original. status quo no documentário, no trabalho fotojornalístico e de retratos. Mesmo acreditando que um ponto de vista (uma verdade), entre tantos outros igualmente viáveis, estou convencido de que os realmente bons sabem e admitem que não existe tal coisa como verdade objetiva, mesmo

verdade/mentira de diferentes maneiras. Penso, por exemplo, no trabalho inovador de Walid

. Apesar que seu

Pensar, Sentir, Ver

de apresentação e materiais de impressão alternativos (tais como feltro) para alterar a nossa fotojornalismo e documentário em um passado distante. Não apenas conceitualmente, mas pela .

e provoca inquietude sobre como situar as imagens que sabemos que não são realmente o proposta de uma maneira mais controlada e distante. O fato de que as imagens possuem uma

projetadas para descrever Trabalho documentário conceitual, em geral, oferece uma perspectiva interessante sobre a

grande parte deste trabalho, a revelação de uma verdade de certa forma não está associada

Cada imagem pode ser considerada como uma engrenagem de uma roda destinada a revelar

isolamento (descolamento) e repetição

em geral, estão, seguramente, perturbando muita sabedoria convencional, como veremos nos

SEM TÍTULO 14 (Le Quai Branly, Carousel), de PARIS, LA SEINE, LA NUIT 1984 – 1987 © Jeanne Hilary

bientes conhecidos. A fotógrafa americana Jeanne Hilary nos leva a uma outra Paris. Há uma atmosfera de alienação aqui, de deslocamento, de estar fora de fase - nada do romance tradicomo estrangeiros em nosso próprio mundo.

Pensar, Sentir, Ver

um contexto que permita àqueles que com ela interagem de estarem conscientes da mesma.

Atualmente, muitos jovens fotógrafos não percebem que a dualidade verdade/mentira

jovem mulher cercada por sua família, que foi considerada uma afronta à sensibilidade vitoriana. Na verdade, a imagem era uma invenção da imaginação do fotógrafo e havia

muito a mobilidade do fotógrafo e as prioridades foram mudando com o tempo. Com essa para nos informar sobre os acontecimentos importantes do dia. Não era entretenimento.

A combinação de imagens ligeiramente diferentes, justapostas em um quadrante mundo que parece ser tanto uma verdade poderosa como uma mentira profunda distorcida estão na lista.

Dualidade verdade/mentira

Salão Oval durante a administração Reagan .

responsável por seu próprio trabalho de laboratório e, aparentemente, não havia informado .

. Nós poderíamos citar outros exemplos.

aparece no mesmo momento que uma geração mais antiga de inovadores começa a brilhar 85

Pensar, Sentir, Ver

e Les Krims

continuaram seus brilhantes trabalhos.

muito pessoal . Sempre admirei seu trabalho. Wall, demonstrou sua capacidade de criar ambientes credíveis que existia antes apenas na

pessoal, fabricando uma situação perfeitamente verossímil . , a artista de vídeo e fotógrafa inglesa, Sam Taylor-Wood

e Lori

Nix

sobre nossas realidades pessoais do que o que vemos ao nosso redor.

da “dualidade verdade/mentira” porque acredito que mesmo que saibamos quão facilmente uma

cada imagem e isso permite-nos continuar a acreditar em muito do que vemos, apesar de nosso

performance, completando assim a obra.

05 Polinização cruzada nas artes í í Enriquecendo a mídia

Pouco antes de deixar Paris rumo ao Brasil em 2010, tive o privilégio de visitar a Retrospectiva Kandinsky, no museu Guggenheim, em Nova Iorque, em dezembro de 2009. A exposição foi, literalmente, esmagadora, e devo dizer que além de ser uma festa visual, também foi uma experiência muito musical. Para mim, muitas das obras de Kandinsky são como paisagens sonoras que nos envolvem e transportam para outra dimensão120. Acho que vale a pena os fotógrafos darem uma olhada na polinização cruzada da cultura, visuais. Pintores expressionistas, como Vasily Kandinsky e Paul Klee foram certamente bons fortemente envolvidos no movimento Bauhaus121 estreitos com conceitos de composição musical122. Acredito que essas relações sejam importantes para os fotógrafos, porque estou convencido de que este tipo de polinização cruzada é um dos pilares da evolução construtiva As observações de Kandinsky em seu trabalho “Sobre o Espiritual na Arte” (publicado como Über das Geistige in der Kunst, em 1911): “Falando de maneira geral, a cor é um poder piano com muitas cordas. O artista é a mão que toca, toca de uma à outra tecla, causando vibrações na alma.”123 no mesmo ano que Harmonia (publicado como Harmonielehre em 1911), do compositor Arnold Schönberg. Kandinsky foi um fervoroso admirador de Schönberg e como Magdalena entre o trabalho atonal de Schönberg e sua “emancipação de dissonância” e a “transformação

Polinização cruzada nas artes Enriquecendo a mídia

em busca de novos veículos para expressar seus pensamentos e sentimentos mais íntimos.”124

muitos anos125 em movimento, como seu Horses. Running. Phryne L. Plate 40, 1879, da série “The Attitudes of Animals in em Motion”, 1881126. Duchamp não era de produzir muito, mas o trabalho que produziu, seus escritos, juntamente com os serviços de consultoria para colecionadores, galerias e museus em todo o mundo teve um efeito poderoso e de grande alcance sobre a maneira em que a arte moderna e contemporânea desenvolveram-se e eram vistas ao longo “Eu, literalmente, acredito que Duchamp tornou possível para nós viver como vivemos.”127 Sua obra de 1917 de inspiração dadista, “Fountain” é um mictório e um exemplo do que Duchamp chamou de seus “readymades”, obra que apresentava objetos do cotidiano como obras de arte e que merecem a nossa atenção. Duchamp lutou contra a ideia de que o artista e/ou sua obra foram de alguma forma heróica e mais importante do que alguém ou alguma coisa. O trabalho, recusado pela exposição de 1917, organizada pela Sociedade de Artistas especialistas de destaque em 2004128. A escolha foi controversa. Oitenta e sete anos após sua criação, a “Fountain”, continuou a provocar a “ordem estabelecida”. Pessoalmente, penso Duchamp foi um pioneiro em todos os sentidos da palavra. Em suas poucas incursões no mundo da criação musical, antes da Primeira Guerra Mundial, desenvolveu a ideia de usar técnicas de azar na composição129 . Aqui não é o lugar

130

para entrar mais em detalhes sobre o trabalho de Duchamp, mas recomendo passar tempo do século 20 em geral. Talvez seja bom lembrar que, como dito anteriormente, seu primeiro

diferentes artistas, de Edgar Degas (1834-1917) a Francis Bacon (1909 - 1992)131. 89

Esta imagem teatral da fotógrafa, atriz e artista de vídeo francesa Dorothy-Shoes demonstra Nas mãos de artistas que investiram tempo para examinar outras formas de sintaxe temporal cia lírica da dança, com a fragilidade de cada momento efêmero da nossa existência em um poema visual sobre a condição humana de rara eloquência.

Polinização cruzada nas artes Enriquecendo a mídia

O que impressiona, de maneira imediata, quando analisamos o período pré-Primeira Guerra Mundial, na Europa, é a facilidade com que os artistas começaram a decompor, rejeitar, reinventar e reestruturar os enquadramentos conceituais e composicionais tradicionais em

132

Moholy-Nagy trabalhou e ensinou na Bauhaus em meados da década de 1920 e, dedicação ao conceito de artista “experimental, funcional [...] que considera a arte como um laboratório para novas formas de expressão as quais estariam, então, supostas ao emprego 133

No entanto, assim como seu contemporâneo, o artista,

pintor e fotógrafo americano, Man Ray , uma nova geração de artistas internacionais, como 134

o pintor e fotógrafo brasileiro Geraldo de Barros135, sua paixão por fotogramas, colagens e .

136

como constituindo uma parte natural do mundo da arte, mesclando competência, inovação técnica e gênio criativo na tradição modernista de seus respectivos tempos. Não houve

foi parte de um movimento modernista. É também interessante notar que esses artistas

de realismo objetivo (= “a verdade”) para o mundo. (publicado como Der Dreigroschenprozeß), o poeta e dramaturgo alemão Bertolt Brecht que “uma mera reprodução da realidade diz menos sobre a própria realidade ... o que nós . Os argumentos de

137

Brecht são dirigidos ao fato que a realidade não é simplesmente aquilo que vemos, mas

pelo uso de uma faixa de cor sólida, que enquadra os dois elementos. Tenho muitas vezes utilizado faixas de cor sólida como elemento de consolidação composicional em imagens que empregam duas ou mais fotos. Isto reforça a noção de ta a individualidade de fotos similares.

Pensar, Sentir, Ver

funcionamento do capitalismo. Despojado do seu quadro político, eles são estranhamente não somos o que vemos138. Quem acompanha regularmente meus escritos vai entender que, embora a minha

Eu também aderi à importância de atualizar e revisar a ambição Bauhaus de unir as continuidade da ambição Bauhaus nas artemídias e meu fascínio atual com a noção de relacionada é um resultado direto disso. Em retrospecto, talvez não seja surpreendente que duas das amizades mais importantes da minha vida foram forjadas com dois arquitetos americano, Ted Scott139, e o arquiteto, designer e pintor chinês, Dr. Tao Ho140, ex-assistente do fundador Bauhaus, Walter Gropius. Por que estou a divagar sobre os artistas do início e meados do século 20 e do quadro fato de que houve uma revolução no ar e pessoas de espírito livre no mundo da arte olharam

paralelo a este no período após a Primeira Guerra Mundial, tradições relacionadas com a Schönberg, Man Ray, Moholy-Nagy e Geraldo de Barros, as regras estavam sendo violadas, Artistas de muitas e diferentes mídias estavam colaborando e trocando ideias e posições

o escopo e a magnitude da mudança. As convulsões sociais, culturais e políticas da década

Polinização cruzada nas artes Enriquecendo a mídia

mundo trabalha agora simultaneamente em diversos campos de mídia, às vezes misturandoos com outros meios mais tradicionais, enriquecendo assim fortemente as perspectivas da talentosa, que possui uma sutil e excepcional qualidade conceitual que em conjunto com elegância141. Os conjuntos inovadores esculturais de imagens da americana Sara Vanderbeek polinização cruzada. Eu a vejo como uma nova geração de fotógrafos documentais que se . O trabalho da americana Leslie Hewitt é um olhar analítico, mas

142

emocional, às situações e evoluções históricas que empregam justaposições inovadoras de os eventos em questão, colocando o espectador no centro da equação e obrigando-o a fazer escolhas143. Falando de sua visão pessoal do momento decisivo ela diz: “Meus projetos singular e lembrar o espectador que cada ato de percepção é um ato de tradução.”144 O Brasil certamente não tem escassez de jovens artistas talentosos para quem a

como o projeto “Arqueologia do Desejo”145, do trabalho de artistas de novas mídias, como Suelen Pessoa146 , cuja paixão pela transmídia a levou a misturar seu talento

147

meta, a técnica é ensinada a partir de um ponto de vista “a priori”, independente de processo e

Esta deslumbrante foto em PB tem mais em comum com o retrato do que com a natureza ou a

que essa atividade continua bem além dos limites exteriores da moldura. Assim como as pinturas de

Pensar, Sentir, Ver

seu conservadorismo com orgulho. Eu acho que é interessante usar este tópico particular para ilustrar o que quero dizer quando falo da importância de quebrar regras de forma para demonstrar minha preferência por uma abordagem “informacional” para a composição, em oposição a uma abordagem “baseada em regras”. Vamos começar observando a organização espacial das atividades baseadas em um e

(trabalho de grupo na parte inferior da hierarquia) seria em sua maior parte limitado à Zona 3.

148

A maioria dos coreógrafos pós-modernos e expressionistas contemporâneos de todas 149

até Anne Teresa de Keersmaeker150, e Pina Baush151,

(rupturas que iam muito além das considerações espaciais que nos interessam aqui). Muitos balés modernos, começando com a obra de George Balanchine e continuando hoje com 152

embora seja discutível

maneiras. Eles pareciam trabalhar em mundos paralelos que se cruzaram de tempos em

Polinização cruzada nas artes Enriquecendo a mídia

moderno. Apesar de ser esteticamente o caso, não estou convencido de que isso é verdade Mas este é um outro debate, em outro campo. que outras. Movimentos e combinações de movimentos podem ocorrer em qualquer lugar no palco, partindo em qualquer rumo e de frente a qualquer direção, não necessariamente pontos no espaço, cada um de igual valor - à espera de ser atribuído um valor (“prioritizando”) ou não no enquadramento conceitual de uma intenção ou objetivo. É importante notar que isto não representa, de modo algum, uma refutação do interesse eventual de ter

desenvolvimento no século 20, mas a natureza essencial da revolução espacial em questão é precisa e claramente pertinente à nossa discussão atual.

grande na minha concepção do espaço em imagens bidimensionais. Quando analisei a

diferente daquele que possuía organicamente. Lee Krasner, artista e esposa de Pollock, observou que Pollock “costumava dar a seus quadros títulos convencionais ... mas agora ele imagem pelo que ela é - pintura pura.”153 A referência “pintura pura” soa de forma muito não querer representar outra coisa do que aquilo que era: não uma interpretação emocional, 99

Polinização cruzada nas artes Enriquecendo a mídia

como os fotógrafos estavam preocupados com questões técnicas e quanto eles apreciavam regras ou talvez mais exatamente “tradições” que representavam regras não escritas. Parecia haver regras para tudo. Alguns de meus amigos sugeriram que a minha personalidade não poderia ser bem adaptada a uma forma de expressão que parecia bastante rígida na sua abordagem às considerações técnicas e mais criativas. Eu simplesmente respondi que minha um outro tipo de imagem.

e pelo desenvolvimento de projetos culturais multidisciplinares que exploram novas mídias,

publicando artigos sobre as regras tradicionais de composição, tal como a “Regra dos

mudado de alguma forma fundamental. Fotógrafos ainda estavam tirando fotos do que viam em torno de si. Outros campos tinham expandido seus horizontes para muito além desta

dançarinos, bem como não estabelece uma hierarquia para o uso da direção frontal das atividades relacionadas com a plateia. O presente ensaio argumenta em fa-

101

Pensar, Sentir, Ver

senão aquilo que é - um evento físico no tempo e no espaço. Dois outros pontos são dignos de nota. O movimento expressionista abstrato dos anos na pintura. O movimento cubista desenvolvido por Picasso e Braque nas duas primeiras décadas do século 20 e (como vimos anteriormente) o trabalho de artistas Bauhaus, como

palco, simultaneamente, parecem com a concepção da dimensionalidade espacial cubista.

tradicional de uma série de eventos de uma carga emocional crescente que levava a uma forma de clímax teatral. Em vez disso, as peças foram compostas de uma série de eventos de espaço e tempo foram despojados da hierarquia e acredito que isso levou muitos dos primeiros observadores a notar que o trabalho era “frio” ou “distante”. Alguns até acharam isto subversivo porque alteraram a nossa percepção de como as pessoas poderiam coexistir em um determinado espaço. As opiniões divergentes tornaram-se menos frequentes à medida esta nova linguagem tornou-se mais conhecida e melhor compreendida154. A forma individual com que os movimentos idênticos foram realizados por indivíduos tornou-se mais importante do que a noção de sincronização perfeita dos movimentos identicamente executados. A personalidade do dançarino tornou-se um elemento importante neste

e equilíbrio como formas de perfeição estética, parecia elitista e sufocante em comparação. Seria isto tão diferente dos expressionistas abstratos e suas excêntricas escolhas muito pessoais de ferramentas e métodos com os quais se aplicam tinta nas telas esticadas no chão, oferecendo igual acesso a cada lado do trabalho com a mesma facilidade, assim,

102

Esta imagem é uma excelente ilustração de um uso atípico do espaço. Parte enigma e parte labirinto, sua comqualidade abstrata cuja universalidade poderia facilmente -

Pensar, Sentir, Ver

estrutura ordenada, equilíbrio e tradicionais organizações de composição. cada vez mais utilizaram novas mídias (cinema e vídeo em seguida) para explorar relações espaciais e temporais, criando versões distintas das mesmas peças para diferentes meios de expressão artística. Havia uma curiosidade natural em interagir com outras formas de

“élan” de energia criativa dinâmica.

o espaço bidimensional deve ser organizado. As coisas começaram a mudar na década de 1970 e durante toda a década de 1980. No entanto, mesmo hoje a “síndrome de regras” seja simplesmente de abordagem, de processo, e por isso eu gostaria de, modestamente, sugerir uma mudança da mesma. espaço bidimensional: a regra dos terços e os seus princípios fundadores relacionados ao composição em espaços bidimensionais baseados na divisão do espaço em terços, tanto horizontal quanto verticalmente. O teor composicional chave é colocado sobre os quatro pontos de intersecção internos, com as tiras de informações importantes posicionadas nas próprias linhas ou em uma das zonas horizontais ou verticais que delimitam. Agora, claramente, escolhi um exemplo muito conservador, porque não creio que a regra dos terços continua a ter a mesma estatura de antes, mas o mesmo argumento pode ser aplicado a todas as tradições estéticas que tornaram-se regras formais ou informais.

qualquer regra ou tradição semelhante. Assim, por exemplo, se em vez de ensinar a regra dos terços como uma regra a ser seguida à priori (porque tem algum valor intrínseco estético que deve ser respeitado), simplesmente proponho o seguinte enquadramento conceitual: 1. Todos os pontos no espaço bidimensional têm, a priori, o mesmo valor potencial 104

Polinização cruzada nas artes Enriquecendo a mídia

independentemente das dimensões do espaço em questão. 2. As dimensões relativas ao espaço devem ser determinadas pelo autor da imagem, e

exclusivamente das necessidades do fotógrafo. 3. Somente quando um conceito ou intenção é formulado podemos priorizar estes pontos. Podemos, então, defender essa priorização como sendo relevante para um objetivo 4. Eles são pontos que não ameaçam a leitura tradicional da imagem e, consequentemente, são • • tratam de um assunto difícil (em relação a uma entre tantas razões psicológicas ou estéticas) e preferem contrabalançar esta situação e diluir o seu eventual impacto que escolher (o que poderia ser uma variedade de razões) uma organização espacial que tem Obviamente que poderíamos continuar com outras opções potenciais, mas acho que meu

espaciais. Este conforto é perfeitamente natural depois de séculos de seu status de “regra”. mais uma regra a ser respeitada ou quebrada. É simplesmente informação que pode ou não ser de composição que seria de grande interesse a partir desta forma de tratamento e ensino. Eles incluem parâmetros direcionais ligados à forma como “ler” (scan) uma imagem, a utilização dos exposição e a sua relação com os conceitos visuais de volume, massa, contraste e qualidade da como alcançar - em outras palavras, assumir a responsabilidade pela personalização do nosso enquadramento conceitual, e pelas prioridades de composição por ela geradas. sufocar aqueles que as aplicam cegamente. A morte criativa é lenta e relativamente indolor,

105

imagem. O contraste de cor substitui o contraste de luz como a principal fonte de contraste da imagem. Do ponto de vista da composição, os principais elementos da imagem são colocados nos limites extremos das quatro zonas fronteiriças normalmente reservadas como uma espécie de “terra de ninguém”,

Polinização cruzada nas artes Enriquecendo a mídia

porque fazemos o que fazemos. A arte é sobre fazer perguntas - todo tipo de pergunta que las, de experimentar novas e diferentes abordagens, falhando e recomeçando... mais e mais e mais uma vez, na tentativa de não tornar-se vítima de regras e tradições impostas por outros e, infelizmente, também por nós mesmos. Trata-se de uma existência estranha e para maravilhosa de Marcel Duchamp que sempre pensei reconfortante: “Eu me forcei a me contradizer para evitar conformidade com o meu próprio gosto.”155

107

os espectadores para completar o trabalho invennão-representacional sussurra sobre massa, volume e elegância da sutilidade criada pela qualidade da luz e pela justaposição de quatro imagens que, juntas, constituem esse universo não-narrativo.

06 Considerações sobre direção de í í leitura e zona limítrofe í í

No capítulo anterior, passei um tempo considerável discutindo minha incompreensão

têm, a priori, o mesmo valor potencial, independentemente das dimensões do espaço em

Pensar, Sentir, Ver

de nossas intenções e complicar a leitura de uma imagem, deixando os espectadores mais

um apelo, visualmente chocante, para dar atenção a uma pessoa ou um evento representando

em uma imagem para atrair a atenção e como a sua cor, seu contraste ou a colocação em

112

Pensar, Sentir, Ver

recentemente não era possível detectar e medir

•

114

Pensar, Sentir, Ver

•

116

Considerações sobre direção de leitura e zona limítrofe Percepção e organização do espaço dentro e fora do quadro

•

e William Klein

• necessidade de empregar expressões faciais e gestos para expressar certos estados de

sempre olhar pelo visor durante a captura de imagens e deixar um pouco de espaço extra ao Quando olhamos sistematicamente pelo visor limitamos nossa capacidade de

117

SEM TÍTULO 23 (Rodeo I) / SEM TÍTULO 24 (Rodeo 2), da série EDEN 1999-2004 © Jeanne Hilary

desaparecimento de dois dos três homens na parte inferior da estrutura na primeira imagem

Pensar, Sentir, Ver

aprendi muito

120

Considerações sobre direção de leitura e zona limítrofe Percepção e organização do espaço dentro e fora do quadro

vários fatores importantes, entre eles: 1. 2. 3.

121

pressão de uma pose um tanto triunfante com a mulher seguindo em frente

Pensar, Sentir, Ver

de leitura e escrita e a direção de leitura da imagem

•

124

SEM TÍTULO 30 (Football, Tossing), SEM TÍTULO 31 (Football, Dancing), SEM TÍTULO 32 (Football, Flare), da série EDEN 1999-2004 © Jeanne Hilary

multidirecional imposta pelos diferentes vetores direcionais de

Pensar, Sentir, Ver

•

tratam da direção de leitura, irá oferecer alguns insights

128

Considerações sobre direção de leitura e zona limítrofe Percepção e organização do espaço dentro e fora do quadro

status quo

tem a capacidade de gerar relações fortes, duráveis e em constante evolução com seus

129

07 Reflexões sobre simultaneidade e camadas í í

Como você poderia fazer uma foto da “dúvida” ou de qualquer outro conceito intangível? Ou estamos, como fotógrafos, condenados a contar histórias? E sendo o caso, estas histórias exceto de uma forma muito primitiva e fundamentalmente ultrapassada? Certamente o vídeo muitas das ações de vídeo compartilham as limitações impostas pelas fraquezas inerentes

imparcial? Este é um assunto complexo porque temos uma tendência a acreditar no que

detrimento de considerações conceituais relacionadas ao “processo”? É relevante a diferença

Na busca pelo intangível

Em capítulos neste livro, discuti estas, e outras questões conexas, em uma variedade

o fato de que pode haver uma grande criatividade interpretativa no processo de documentar

representar o mundo concreto ao meu redor, exceto em um sentido muito indireto e

perspectivas em vez de tentar fornecer respostas - perguntas capazes de perpetuar alguma

131

Pensar, Sentir, Ver

clara alguns dias depois que eu assisti a uma palestra proferida pelo talentoso cineasta inglês

Greenaway havia ministrado palestras semelhantes em todo o mundo durante o mesmo ano

167

Greenaway argumentou que, se é uma forma de arte genuína, deve manter-se sozinho,

132

Pensar, Sentir, Ver

de apresentar este novo quadro168 por isso, tem um potencial inato de evoluir para outros horizontes aditivos mais complexos no domínio digital

134

Esta imagem, assim como as outras da série, lida com os es-

Na busca pelo intangível

uma multitude de diferentes movimentos em diferentes direções, em diferentes partes do

pode mesmo ser na rua e isto que Cunningham chamou de “eventos” sempre aconteceram fora de lugares teatrais tradicionais, misturando elementos de diferentes peças formais de

170

171 172

173

Acho

imediatamente manipulativo da realidade na pintura, acho que o interessante a notar é a

137

Pensar, Sentir, Ver

174

no desenvolvimento de “música concreta” e música eletro-

sonoras de um poder incrível

177

178

180

138

um fundo de tonalidade morna melhora a qualidade

Pensar, Sentir, Ver

que geraram? Creio que vetores de desenvolvimento e evoluções derivadas semelhantes

coloquei na primeira linha deste capítulo “Como você poderia fazer uma foto da dúvida?“ Antes do desenvolvimento de softwares avançados para o tratamento de imagens digitais,

181

140

Na busca pelo intangível

141

Pensar, Sentir, Ver

rotulados como artistas, presumivelmente por causa de sua perspectiva mais conceitual e sua

expressões que empregam diversos e diferentes suportes capazes de expressar temas

142

palavra ou frase é usada no lugar de outra com a qual desconstruir e reestruturar um autorretrato pensativo

Os tons quentes e os elementos naturais que compõem as múltiplas camadas desta imagem -

Na busca pelo intangível

complexa realidade em uma imagem única a partir de uma só perspectiva é em si uma forma

aparente velocidade do passado e do presente e tantas outras camadas de elementos que

182

e Matthew Barney184

145

183

Pensar, Sentir, Ver

186

187

146

ser

Pensar, Sentir, Ver

Kadir van Lohuizen188

Este é

Existe um número crescente de sites dedicados à listar e fornecer links para novos

Como eu disse recentemente a um amigo, “tudo o que você tem feito até agora é se

148

Na busca pelo intangível

multimídia, cada plataforma capaz de, simultaneamente, oferecer diferentes perspectivas

149

08 Preto e branco analógico í ou digital í í monocromático í Isso importa?

Quando o editor da Photo Magazine me informou que eles precisavam de um ensaio

Preto e branco analógico ou digital monocromático Isso importa?

151

Pensar, Sentir, Ver

um tempo na literatura técnica de qualidade relativa ao funcionamento dos sensores de

que se recusam a dedicar o mesmo tempo e energia para compreender o funcionamento do

152

Preto e branco analógico ou digital monocromático Isso importa?

know-how

155

Pensar, Sentir, Ver

156

Pensar, Sentir, Ver

158

Preto e branco analógico ou digital monocromático Isso importa?

159

Pensar, Sentir, Ver

reproduzir a sutileza de gama de tons encontrados no negativo a partir do qual ele veio.

160

Pensar, Sentir, Ver

162

Preto e branco analógico ou digital monocromático Isso importa?

na qualidade) e facilmente transferido para qualquer número de lugares (para um computador

163

Pensar, Sentir, Ver

para uma base de dados no clound

clound

164

Pensar, Sentir, Ver

166

09 Movimento í Perspectivas Alternativas

Quanto mais penso sobre o assunto, mais percebo que toda minha obra tem se preocupado, de uma forma ou de outra, com a expressão de ideias e conceitos nãoestados intelectual, emocional e psicológicos, em vez de representar eventos ou atividades

sobre a nossa capacidade de manter um planeta capaz de sustentar uma vida saudável para

a questionar constantemente a eventual relevância do que acredito ser importante ou O resultado é uma visão um tanto confusa, nublada, de um mundo imperfeito no qual

de exposição muito longa, com luz de tungstênio ambiente (lâmpada de modelagem), durante nica poderia gerar uma sensação de massa comprimida frágil, mesmo em fotos com uma paleta

Pensar, Sentir, Ver

três dimensões em um quadro bidimensional está, muitas vezes (mas nem sempre), relacionada

pela maioria das pessoas como sendo sobre o espaço e o tempo - espaço, no sentido de que o movimento começa em algum lugar e vai para um outro ponto em um determinado

o percebemos constitui um importante campo de estudo que está em constante expansão

aqui é simplesmente examinar a maneira pela qual tradicionalmente tratamos movimento

170

para fazer uma longa exposição que capturou os movimentos involuntários inevitáveis dos modelos, a

perfomático relativo a sequências narrativas movimento desempenha um papel princiquência, o movimento é usado no primeiro quadro para sugerir aceleração e velocidade co consegue transmitir o senso de urgência necessário para o ambiente intransigente e

Movimento Perspectivas alternativas

verdade, se pensarmos bem sobre isso, até mesmo a situação mais comum levanta questões quando um elemento se move de um ponto a outro no nosso campo de visão, mas quando, na ausência de qualquer elemento móvel, mudamos nosso campo de visão, transferindo a

Vamos tomar um momento para olhar a forma como percebemos cenas em geral, e como estamos considerando apenas o que é conhecido como movimento real, em oposição ao movimento aparente - a ilusão de movimento, tais como, por exemplo, aquela provocada por

o movimento deste tipo ocorre, o nosso sistema de percepção deve decidir exatamente o que está se movendo e o que não está - por exemplo, é você quem está em movimento ou algo

constantemente movendo nossa atenção de um elemento para outro, analisando a relação

podemos escolher continuar nossa varredura da cena, olhar para um outro elemento que foco, porque não estamos na verdade olhando para ele - simplesmente podemos percebê-

173

Pensar, Sentir, Ver

periférica em que somos surpreendidos por um movimento inesperado tangencial a nosso campo de visão principal - um movimento que muitas vezes é capaz de comandar nossa

escolhas estão diretamente relacionadas com as mudanças de posição (deslocamento) e com a taxa de variação do deslocamento (velocidade) envolvidas e que são perfeitamente conhecidas de todos os fotógrafos: 1. do assunto é interrompido e o plano de fundo é turvo, depende da relação entre a velocidade 198

2. considerações de profundidade de campo, em vez de movimento), o grau do efeito turvo sendo determinado pela relação entre a velocidade do assunto, sua proximidade com a câmera e a velocidade escolhida do obturador199 3. muito elevada em relação à velocidade do assunto com uma pequena abertura, pode ser

Vale ressaltar aqui que, em todas estas situações, o impacto potencial ou importância de um movimento em uma determinada velocidade diminui à medida que a escala do elemento em movimento em uma determinada cena diminui em relação ao tamanho (dimensões) da estamos postados a um metro dele quando passa, como quando estamos assistindo a um 174

Movimento Perspectivas alternativas

longa exposição para captar a passagem do tempo Qual dessas três opções aqui mencionadas está mais próxima do que vemos na realidade seres humanos veem, a maneira precisa pela qual tradicionalmente nos posicionamos no

uma cena completa; podemos apenas perceber ativamente elementos individuais em uma

nossa atenção e então isolamos e formamos uma opinião sobre a sua relação com nós mesmos

de uma determinada maneira, organizando as relações espaciais entre os elementos que ocupam diferentes planos na cena (compactá-los ou expandi-los com base em considerações

175

da por esta paisagem é o resultado de um movimento de câmera, fora de foco, combinado com

Movimento Perspectivas alternativas

normalmente fazendo-o para otimizar o alinhamento das suas capacidades com a nossa

de parâmetros, tais como ângulos de visão, comprimento focal, profundidade de campo e

responsável pela nossa necessidade de interpretar o movimento de uma forma ou de outra,

abordagem tradicional do movimento aqui descrita para explorar o potencial inerente à

durante décadas dedicou-se a estudar e capturar o corpo humano em movimento se de um trabalho formidável que atesta sua profunda compreensão do movimento como

177

Pensar, Sentir, Ver

basicamente da mesma maneira como percebemos o movimento real, porque as nossas experiências acumuladas e nosso banco de dados genético nos permitem extrapolar o que

simplesmente tenta sensacionalizar isso, contentando-se com a melhoria da natureza do

de câmeras gerenciadas por computadores capazes de explorar perspectivas e vetores de

essencialmente, sobre um assunto indo (ou, na verdade, parecendo ir) de um ponto a outro podem alterar nossa percepção desta relação, tornando

noção de como o tempo realmente evolui ou com questões relacionadas à sua própria

e Wavelength, de 178

Pensar, Sentir, Ver

e a elegante obra da fotógrafa francesa Kris Moisson

relacionada com a exploração estática versus dinâmica (aparente), de essencialmente, o

representações cada vez mais espetaculares das sensações que lhe são associadas, pode ser interessante experimentar com sua conceituação, sua abstração de sua realidade e o

ir além de seu quadro tradicional para tratar o movimento com mais facilidade do que o

consideramos a possibilidade de que o movimento poderia ser uma metáfora poderosa

um local para outro, mas em vez disso, um no qual o assunto trema, ou o fotógrafo trema, 180

Movimento Perspectivas alternativas

sugerindo é ridiculamente simples, mas acho que é importante (pelo menos, para mim, tem

pura, não precisa de um motivo, ela simplesmente move-se em novas direções, porque há um território desconhecido a ser compreendido, explorado e analisado independentemente se somos ou não capazes de perceber o potencial pleno de nossas descobertas quando são

envolve a criação do movimento (ou uma circunstância que irá produzi-lo), que é necessário

movimentos muito leves do assunto, muitas vezes obtidos pela vibração da câmera, feita pelo fotógrafo

velocidade, mas sim de uma forma de tremor consciente - criando vibrações que repercutem

181

Pensar, Sentir, Ver

O uso de enquadramentos alternativos para explorar movimento é, ao meu ver, requer, inevitavelmente, que se reconsidere e reinvente a técnica para explorar o potencial do

que está em movimento e isso pode provocar fortes sentimentos de participação ativa por

uma maneira muito interessante de provocar sensações de desordem, confusão, estresse

, da 211

212

184

Movimento Perspectivas alternativas

desenvolvimento parece ser bastante primitivo e carecer de um enquadramento conceitual

haver algum futuro comercial neste conceito porque parece ter registrado uma patente para alguma forma nos futuros modelos de câmera digital213 absolutamente qualquer movimento para poder realmente falar sobre o movimento214 minhas imagens têm lidado com a noção de manipulação e exploração humana e utilizado

vezes, a mera sugestão de movimento é mais poderosa do que um movimento real porque podemos usar gestos contraditórios para criar sinais mistos, gerando um sentimento de

185

Pensar, Sentir, Ver

parte do corpo para outra, para sugerir que estamos, na verdade, observando um movimento

pele em torno da área de cintura

O resultado é uma aparente torção de seu corpo, rotulado

uma técnica de corte digital, que decompõe as imagens em centenas, ou mesmo milhares, de inicial na realização deste trabalho não tivesse nada a ver com o movimento, preocupandocausaram, descobri que era uma ferramenta potencialmente importante para alterar a

Outra possibilidade totalmente diferente de produzir ou simular a existência de movimento na ausência de qualquer movimento real pode ser realizada criando um ambiente

186

deu nada de sua força misteriosa na imobilidade silenciosa destes ambientes selvagens

Movimento Perspectivas alternativas

Particularmente, emprego este conceito quando estou interessado em gerar a idéia de um

sobre a imagem principal ou, por vezes, borrando peças selecionadas da imagem principal

Aparentemente, o movimento é um assunto muito mais complexo do que pode parecer à primeira vista - muito mais complexo do que o registro de uma maneira ou outra, de um ou inexistente e pode ser desencadeado pelo movimento do assunto, pelo movimento da

estudo obrigatório de todo seu potencial, temo que para a maioria dos fotógrafos constitui nada mais do que um efeito emoldurado por prioridades obsoletas e um enquadramento

189

10 Concepção / Realização / Apresentação í O quadro tradicional: Exposições

O primeiro de dois capítulos que abordam a relação entre concepção, realização e apresentação de uma obra. Este capítulo trata do quadro tradicional, em que a apresentação tem a forma de uma impressão destinada à exposição. Parece-me que a arte, como a vida, é, fundamentalmente, uma questão de perspectiva (física, intelectual, espiritual, emocional e psicológica) sobre eventos cotidianos, conceitos, personalidades, relações e situações e do processo (conceitual, técnico) que empregamos para enquadrar e transpor esta perspectiva em forma de ação (por exemplo, a criação de uma obra) revelando assim nossa percepção sobre um determinado assunto. Quando esta percepção toca uma essência universal, algo mágico acontece - na vida e na arte. Tal uma verdade efêmera que, por um breve momento muito importante, inspira e capacita-nos tem um valor intrínseco. Vestígios de tais momentos nos acompanham por toda nossa vida, crescendo em força à medida que se acumulam ao longo do tempo, incentivando-nos a assumir riscos pelo fato de acalmar nossos medos em fazê-lo.

escaneamento e a variedade de quadros multidisciplinares que oferecem maneiras de combinálas (por exemplo, transmídia e outras abordagens novas mídias interativas de artes visuais). Como, na verdade, essa magia a que me referi anteriormente acontece? Bem, apesar do grande número de mudanças e evoluções provocadas pela nossa transição para a era eletrônica, a produção de uma obra continua girando em torno de três etapas básicas do instável e complicada da inspiração ao confronto com um público. Estas etapas são:

Concepção/Realização/Apresentação O quadro tradicional: exposições

Concepção: o processo de dar à luz e desenvolver uma ideia. No trabalho subtrativo,

“fase reativa” ou talvez “fase intuitiva”. Suponho, entretanto, que poderíamos argumentar que a perspectiva instintiva que emoldura esse trabalho subtrativo é, na verdade, parte da fase uma obra em tempo real. No trabalho aditivo do tipo estúdio, esta fase inicial é muitas vezes claramente mais perceptível como uma fase separada. Realização: o processo de traduzir uma ideia em uma peça tangível de trabalho que envolve o uso de técnicas em fase com as exigências do conceito. Idealmente, o quadro em aspectos estéticos, emocionais e psicológicos do momento que estamos capturando. Esta

termo processamento digital porque considero o termo “pós-produção” impreciso e confuso). Apresentação: o processo pelo qual o público pode interagir (ativa ou passivamente) com

pelo papel do público como alguém que realmente completa o trabalho - o artista sendo considerado como estando simplesmente expressando-se (em oposição com a comunicação

trata, portanto, do público como participante no processo criativo, bem como um consumidor da obra de arte. Como vimos em ensaios anteriores, esta nova relação “público-obra” começou a evoluir lentamente, com as obras de artistas como Picasso e Kandinsky, nos primeiros anos do século 20 e, provavelmente, atingiu o seu auge na década de 1970 e 1980, permanecendo mais ou menos no mesmo nível desde então. Tratava-se, em certo sentido, da primeira forma

uma velocidade bastante surpreendente (mais sobre isso no próximo ensaio). Na verdade, 191

Busquei uma sensação espacial tridimensional para esta imagem e considerei alguma forma de colagem, mas escolhi a favor de um efeito “trompe l’oeil ” que senti mais apropriado para uma

Concepção/Realização/Apresentação O quadro tradicional: exposições

da sua comunicabilidade, como pode ser visto pelo artista, a crítica e o público - um tópico de

“processo” (como abordamos, desenvolvemos e conceituamos o conteúdo). De uma maneira fundamental, arte é processo: processo de introspecção, processo de transição e evolução, processo de conceitualização, processo de transformação e processo de aprendizado – todo ser sobre o que vemos, mas também não precisa sistematicamente ser tanto o “assunto” podemos escolher abordar ou conceituar um conteúdo pode tornar-se o próprio conteúdo.

concretos, é simplesmente para elevar considerações de processo para o mesmo nível de empurrando quase sistematicamente em favor de “conteúdo como descrição” em oposição ao “conteúdo como conceito”, sendo este último preocupado com a expressão de uma ideia intangível, sentimento ou estado através do desenvolvimento de processos inovadores que não necessariamente priorizam a comunicabilidade clara de qualquer mensagem particular, e abordagens mais conceituais de luz, movimento e cor como conteúdo próprio é, e sempre

muito suscetíveis a confundir pequenas alterações com mudanças substantivas. Sessenta anos atrás, o mundo da arte moderna foi delicadamente abalado pelo ensaio do historiador e crítico de arte de Nova Iorque, Leo Steinberg “O olho é uma parte da mente” (disponível em um livro de seus ensaios intitulado “Outros Critérios: Confrontos com a arte do século XX”218), um ataque à sabedoria convencional da época, inerente à supremacia 193

Pensar, Sentir, Ver

em certas artes conceituais) na arte moderna, defendido pelo crítico de arte Clement Greenberg219 e do simbolismo na arte moderna e de demonstrar que os dois estavam verdadeiramente presentes na mídia, mesmo se era mais difícil reconhecê-los nos novos enquadramentos outro ensaio na coleção “Outros Critérios” continuou o seu combate220. Eu não creio que estes estão organizados no espaço como constituindo um conteúdo legitimo; ele estava simplesmente sugerindo que eles constituíam apenas uma parte da questão geral. Ele não

controversa e muitas vezes foi acusado de excesso de interpretação das intenções do artista, pela qual a arte moderna foi vista, analisada e digerida por especialistas e o público em geral. Ele gerou debate e, como mencionado anteriormente, isto é fundamental para combater as interpretações simplistas e desequilíbrios conceituais. anteriormente é que isto é contagioso. A falta de perspectivas múltiplas e debate intenso

exemplo, “conteúdo como descrição” não requer a mesma abordagem conceitual para a fase

um papel igualmente importante a desempenhar na vida de uma obra de arte. Creio, no entanto, que de um modo geral, a maioria dos fotógrafos pensa sobre a fase de apresentação como sendo relativamente independente das outras duas fases. A estreita relação entre a concepção e a realização parece evidente, a relação das duas com a “apresentação” sendo como nada mais do que “o que você faz com um trabalho, uma vez que está concluído”. 194

A imagem usa um tipo de código visual Morse para te da série SOU, NÃO SOU, que ganhou vida própria e gerou uma série de seis imagens todas usando a imagem de base mostrada aqui em uma seqüência evolutiva lidando com as aparências, desinformação e ideias pré-concebidas.

Pensar, Sentir, Ver

Este é, aos meus olhos, um erro muito grave, porque o trabalho não está concluído até que possamos argumentar que o trabalho está de alguma forma concluído do ponto de vista do artista uma vez que a decisão sobre a forma como será apresentado tenha sido tomada, confronto com o público. Em todo caso, a decisão de como apresentar um trabalho está íntima e irrevogavelmente relacionada com sua concepção e realização e, se não é bem assim, penso que deveria ser.

e é olhada apenas de forma esporádica. Alternativamente, este arquivo é publicado online, com pouco ou nenhum pensamento ou análise real sobre a sua apresentação. A maioria dos fotógrafos não vive diariamente com suas imagens para decidir se estas realmente resistem ao teste do tempo (até mesmo a ideia de fazê-lo, provavelmente, soa antiquado para muitos que ser feitas, não... mas o trabalho deve ser “vivido com” para ser totalmente avaliado e isso requer que ele ocupe um espaço facilmente visível em nossa vida cotidiana. Ele raramente Que forma a presença diária deve tomar, provavelmente, varia de acordo com a forma

trabalho para uma exposição, parece ridículo que este arquivo permaneça preso em um natural que as questões relacionadas com a perspectiva do observador, a escala de impressão e de seu conteúdo, a estética do ambiente, a iluminação e as cores das paredes, para não

pode, eventualmente, ser chamado a enfrentar um público. Na minha opinião, portanto, a partir desta perspectiva, a maioria dos trabalhos nunca está realmente concluída, a fase de

Quer queiramos ou não... se, conscientemente, apreciamos ou não, o papel da “apresentação” de uma obra participa ativamente na percepção e interpretação do público 196

Concepção/Realização/Apresentação O quadro tradicional: exposições

pela mesma e, portanto, uma parte de seu “todo” conceitual. E uma parte importante deste processo encontra-se com o autor tomando o tempo para viver com o trabalho em uma base de relação com ele, que vai além de seu papel de autor. Por agora, vamos rever as possíveis tradicional. Parece-me que é em parte devido a: • tratavam de matéria concreta visível. Este tema foi tratado em profundidade considerável em

realmente. Esta preocupação com o mundo concreto que nos rodeia tende a reforçar a lógica de estruturas muito tradicionais de apresentação destinadas a facilitar a comunicação clara do conteúdo, em oposição àquelas que podem favorecer uma abordagem mais conceitual ou participativa. Eu descrevi no início deste capítulo a maneira pela qual eu sinto que o desequilíbrio da fase de apresentação como um fator determinante de um trabalho ou uma série. • O fato de que até recentemente o tamanho de impressões a serem expostas era relativamente limitado para a maioria dos fotógrafos e isto limitava a utilização da escala certos tipos de impressões estavam disponíveis apenas em pouca variedade de tamanhos. Por exemplo, a minha escolha em realizar impressões carvão Fresson pela sua qualidade luminosa e características únicas de conservação limitou-me a imprimir tamanhos de 60cm x 80cm ou menores. Fotógrafos fazendo sua própria impressão em preto e branco analógico (por razões de qualidade) foram limitados na maioria dos casos a 50cm x 60cm ou menor, conservação adequado segundo normas internacionais de museu. Claro que havia também a a agir como um limite para a escala em muitos casos.

dimensões lineares que ultrapassam 100cm são frequentes, oferecendo mais possibilidades

197

Cada painel deste díptico é também composto de um díptico com mais de duas mil fatias

à medida que evolui durante um ultra-breve momento. À medida que aproximamos as

Pensar, Sentir, Ver

excessiva à mediocridade é ampliá-la fora de proporções razoáveis e merecidas. Então, onde estamos? É óbvio que as coisas têm levemente melhorado com a introdução mudado. Então, não há esperança para a inovação no campo de exposição? Bem... sim e não. Claramente um dos desenvolvimentos mais importantes das últimas três décadas é a 1980 e 1990 as exposições começaram a combinar música, técnicas inovadoras de iluminação enquadradas na parede de uma forma muito convencional, apesar das parcerias com outras mídias. Em certos aspectos este foi o caso da minha exposição de 1982 “Fragments, Cycles, Sons”, que explorou perspectivas alternativas no que diz respeito ao formato de apresentação convencional da exposição221. Uma trilha sonora original de música e texto foi combinada com um sistema de iluminação de galeria que permitia que apenas algumas paredes de uma fosse visível em um determinado momento. A ordem na qual as áreas eram iluminadas foi determinada por um programa de geração de eventos aleatórios e o comprimento total de um ciclo completo de iluminação era diferente e independente da duração da trilha sonora assegurando assim apenas as combinações casuais de iluminação e som. Pensando nisso minha maneira de pensar sobre a apresentação dos trabalhos de exposição. As coisas têm percorrido um longo caminho desde os meus experimentos na década

e instalação em galeria. Mesmo com uma apresentação multi-imagem relativamente . O

222

diferentes é uma parte fundamental do enigma. Em outras situações, como em sua obra

200

Concepção/Realização/Apresentação O quadro tradicional: exposições

apresentações como obras autônomas e como matéria-prima para peças de vídeo. Não parece haver uma linha tradicional que separa os diferentes usos potenciais. Elementos parecem assumir uma vida própria à medida que se prestam a novas abordagens223.

físicos onde se envolve a participação dos espectadores. A artista criou uma paisagem um material transparente. O trabalho reinventou o próprio espaço da apresentação224. Pessoalmente, decidi recentemente conduzir a “apresentação” em uma direção completamente diferente, experimentando sobre a forma como o público distancia-se de uma obra pode alterar a percepção do próprio trabalho. Eu venho “cortando” imagens por muitos anos, de Body Bits225 no início dos anos 80, à minha série mais recente, “Inclinações de Corte.”226 Há pouco tempo, empurrei consideravelmente esta ideia, cortando, literalmente,

tamanhos variáveis227. Em algumas delas, a imagem original quase desaparece, exceto se o momento em que a imagem original revela-se novamente. O formato de apresentação está inexoravelmente ligado à concepção da obra, usando a escala e decomposição para alterar a

É interessante citar a maneira como esta série começou porque ilustra a conversa que cada uma das três fases da “trinidade” pode ter uma com a outra. Um dia comecei a cortar um trabalho no Photoshop, minha mão escorregou e, por acidente, cortei uma peça extremamente estreita da foto em questão. O resultado foi tão estreito que não tinha sentido para mim, mas achei a ideia de uma fatia estreita conceitualmente tão intrigante que cortei uma fatia ainda mais estreita, e outra, depois outra, e descobri que eu estava alterando as proporções da imagem ao mesmo tempo em que estava alterando minha percepção do conteúdo. Decidi experimentar mais, e cortei uma

conteúdo. Em segundo lugar, o corte tornou a imagem mais pastel, os espaços em branco 201

PAINEL I

Esta é uma sequência de quatro imagens que trata da noção de estimulação sensorial e percepção. A escolha da apresentação na forma de uma sequência curta permite

PAINEL II

PAINEL IV

a possibilidade de examinar as noções relacionadas com a evolução de um estado de espírito ou situação que existe no tempo e no espaço entre cada imagem.

Pensar, Sentir, Ver

entre fatias diluem a intensidade das cores. Isto levou a ensaios com a saturação de cor e variação da largura das fatias, assim como os espaços entre elas. Como eu havia cortado verticalmente a imagem, ela apareceu horizontalmente distorcida e isso levou a experimentação de compensar com a ampliação vertical. Isto, por sua vez, levou a questionar sobre a própria natureza do alongamento de uma imagem e eu comecei a experimentar com alongamento individual das fatias, ampliando-as para 25 ou 50 vezes a sua largura natural. Pareceu-me como musical. Coloquei essas superfícies resultantes sob as fatias de onde vieram e uma geração inteiramente nova de textura nasceu. Então, comecei a experimentar com diferentes formatos de imagem para estudar mais profundamente o efeito de diluição de cor e como as camadas texturais reagiam. Descobri que não só as possibilidades de textura são quase ilimitadas, mas também que as variações na espessura do corte progressivo permitiu mudanças na perspectiva visual de maneiras muito inovadoras. Houve uma curva de aprendizado circular, em movimento, em que novas perspectivas se abriram para o corte e processo de estiramento afetando a maneira em que abordei novas sessões de fotos. A concepção foi alimentada pelos resultados das apresentações que foram, por sua vez, alimentados pelas variações obtidas na realização. Sinto que há uma grande quantidade de trabalho a ser feito aqui e pretendo gastar tempo e energia consideráveis investigando estas possibilidades nos próximos anos. concebido para reduzir o tempo de realização de cortes. Alguns dos meus testes iniciais necessitaram semanas de trabalho e pareceu-me essencial ser capaz de reduzir este tempo. Ao ver a quantidade de trabalho envolvido com corte manual, Jean Bérezné, um grande

e o tempo dos cortes foi reduzido em 60% - 70%. Então, como é de se imaginar, pensar que a maneira como o trabalho é mostrado não é uma parte fundamental da obra em si, e que não altera a maneira pela qual podemos percebêlo, formar opiniões iniciais sobre o assunto e relacionar-se com ele em geral é simplesmente um absurdo. A quantidade de interligação pode variar de pessoa para pessoa e em função da natureza do trabalho a realizar, mas inevitavelmente há uma ligação importante. apresentação destinados a oferecer leituras alternativas do mesmo. Esta é uma parte essencial 204

na. Como outras imagens apresentadas neste ensaio, estas

Pensar, Sentir, Ver

de “apresentação” merece considerações tanto quanto as outras fases no nascimento e na vida não emocionalmente, não psicologicamente e certamente não conceitualmente. explosão atual do desenvolvimento da internet no mundo todo, vou voltar minha atenção no próximo ensaio ao desenvolvimento desses veículos de apresentação e como eles interagem com a maneira em que o trabalho feito por eles é concebido, desenvolvido e produzido.

çadas em intervalos irregulares com elementos esticados e distorcidos para produzir uma imagem que é percebida de forma imagens desta série apresentadas neste ensaio foram concebidas para visualização em exposição, em oposição a visualização on-line ou em livro, onde as suas características verdadeiramente únicas de apresentação estarão quase perdidas.

206

11 Concepção / Realização / Apresentação í Quadros alternativos: Livros e WEB

O segundo de dois capítulos que abordam a relação entre a concepção, a realização e a apresentação de uma obra. Este capítulo trata de quadros alternativos, em que a apresentação tem a forma de um livro ou de um formato baseado em web. O capítulo anterior tratou da relação entre a concepção/realização/apresentação de uma

espectadores podem interagir (ativa ou passivamente) com o trabalho.

que acredito que a maioria dos fotógrafos pensa da fase de apresentação como sendo como a forma escolhida de apresentação. O presente ensaio irá discutir brevemente sobre duas formas alternativas: livros e plataformas baseadas na web. É necessário notar que, como apontei no capítulo anterior, a decisão sobre a forma

de uma obra. Talvez isto necessite de um pouco de esclarecimento. Não estou sugerindo que no momento da concepção, devemos ter a natureza precisa da nossa apresentação Estou simplesmente sugerindo que a fase de apresentação está longe de ser independente

Concepção/realização/apresentação Quadros alternativos: Livros e WEB

transmídia na web não necessita ser superior a 72 dpi, provavelmente não mais do que

uma imagem publicada num livro ou numa apresentação na web, onde o papel de uma

que ele e sua galeria consideram ser mais o forte – obra representativa do estado de sua arte. como um meio de comunicação e como uma forma de arte. Nos últimos anos, photobooks

228

vendida por US$ 62.150,00 em um leilão de Londres, em 2010 . Os preços parecem ter se estabilizado mais recentemente, mas o entusiasmo tanto pela produção como pela aquisição

209

Pensar, Sentir, Ver

de photobooks não acalmou nem um pouco. Embora haja, obviamente, muitos fatores no photobook e o mercado para eles

publicado em 2004, reacendeu um interesse considerável na mídia retraçando como faz o desenvolvimento do photobook

variedade de objetivos230 a compreensão do photobook e seu desenvolvimento em todo o mundo, incluindo obras

do photobook e abrange uma ampla gama de grupos temáticos231 photobooks

photobook photobook .

232

photobook

há 50 anos e, penso que se pode dizer do campo fotojornalístico em geral. ressurgimento do interesse que desfruta atualmente, conceitualmente falando, as coisas não

210

de quatro perspectivas.

alguma forma.

Concepção/realização/apresentação Quadros alternativos: Livros e WEB

de livros conceitualmente inovadores. E, ainda, há um nicho de mercado interessante e

233

234

photobooks atividades marginais e seus mercados. Eu diria que photobooks representam uma pequena

(casamentos, aniversários, nascimentos etc...), abriu portas totalmente novas para livros de

custos unitários muito razoáveis. No entanto, relativamente poucos artistas aproveitaram Em sua defesa, alternativas verdadeiramente inovadoras de fabricação são impossíveis para como opção prática. Talvez os fotógrafos devessem estar mais interessados por livro único e/ou

em edição limitada de 18 cópias, com impressão em pigmento mineral em papel algodão235 236

que inclui o

meia polegada encadernados em seda japonesa preta. O conjunto levou dois anos para ser feito

237

213

Pensar, Sentir, Ver

feito por uma artista/curadora muito talentosa e dedicada238.

dos mais belos e diversos sítios antigos arquiteturais e ruínas que representam uma .

240 241

de quatro livros de capa mole, independentemente encadernados, que são, então, ligados em um só volume que permite a compartimentalização do assunto de maneira original. Os livros de

colocados nas fotos pelos próprios sujeitos o que eu considero ser uma personalização interativa,

214

Concepção/realização/apresentação Quadros alternativos: Livros e WEB

responsável pelo desenvolvimento do conteúdo original do projeto Open See242. O site reforça nossa perspectiva sobre uma determinada situação e permitir a generalização desta situação

243

244

, que vale a pena estudar.

245

sobre o mesmo assunto, convidando o espectador a olhar não apenas para o trabalho, mas a pensar sobre por que o tema a ser apresentado pode ser importante e analisar como ele se sente sobre o evento/atividade/situação em questão.

246

247

simples e encantador ao mesmo tempo .

248

215

Pensar, Sentir, Ver

o que pensamos e sentimos.

Não há nada particularmente inovador

250

multiplicidade de blogs, sites pessoais ou plataformas de portfólios, que permitem que os usuários apresentem grandes quantidades de trabalho online de forma bastante semelhante e desinteressante. Em vez disso, eu gostaria de discutir brevemente o campo de interatividade

de desenvolvimento da informação da história.

216

ceitos de falha de comunicação e degeneração dos ambientes pessoais e sociais.

Concepção/realização/apresentação Quadros alternativos: Livros e WEB

necessariamente de natureza narrativa e envolve a sobreposição de diversos meios de central simultaneamente em diferentes plataformas de mídia, cada uma capaz de oferecer uma outra perspectiva sobre o assunto em questão. É simplesmente normal, então, que um veículo multimídia, multiplataforma, de múltiplas camadas desta natureza seja capaz

possibilidade de enviar feedback construtivo úteis que podem ser incorporados ao projeto. diferente de qualquer outra. É necessário que o (s) autor (es) tenha (m) um conhecimento

sistema aberto, conservando um foco claro sobre um tema central. Eu, pessoalmente, não

ao mesmo tempo que está abrindo novos caminhos para a apresentação de um trabalho mais

ferramentas de mídia. Essas ferramentas incluem as plataformas que estão sendo oferecidas como Zeega,251 Conductrr,252

253

254

219

255

Creatavist,256 Theatrics,257

258

Pensar, Sentir, Ver

clientes corporativos ansiosos para utilizar os mais recentes conceitos de transmídia em suas campanhas de marketing. Os custos variam de serviços gratuitos a plataformas de serviço completo relativamente caros. Um resumo bastante completo de livros, de recursos online e de plataformas relativas ao trabalho transmídia, em geral, podem ser encontrados em Transmedia

quisermos ser participantes ativos no mundo multiplataforma, multicamadas das novas mídias interativas, precisamos assumir o compromisso de estarmos sempre informados.

Singer260

261

e seu trabalho incrível 262

263

um documentário desde o seu primeiro projeto de mídia cruzada com Cizek, iniciado em

264

Em um

265

220

presente no meio ambiente.

na web ilustra a abordagem multicamadas,

mica. Neste projeto baseado na web, cada uma das abas brancas triangulares no topo e nas laterais da tela leva a mais um capí tulo de uma história que se desdobra sem

de cada capítulo de interagir com qualquer outro, criando assim um labirinto de pro

Concepção/realização/apresentação Quadros alternativos: Livros e WEB

caminhos, alterando a maneira pela qual a paisagem e estilos de vida urbanos foram evoluindo e sendo percebidos pelos moradores de cidades ao redor do mundo. Um dos aspectos mais

no projeto.266 267

maioria das quais nunca estiveram disponíveis online.268 É natural que os projetos transmídia

conceito de transmídia de oferecer múltiplas perspectivas em múltiplas plataformas.

mas ganhou reconhecimento mais generalizado pelos principais institutos de cinema, como

e promover artistas independentes que inovam na arte e na metodologia de contar histórias missão inclui o fornecimento de um lugar para o público ver e participar no seu trabalho e para

apoio personalizado que pode fornecer a seis projetos escolhidos a cada ano.

inovadores na região que trabalham em documentário e/ou formatos de mídia mista.270

223

Pensar, Sentir, Ver

quantidade de atividade atualmente gerada pela evolução no campo da transmídia, estou

narrativos concebidos para um trabalho mais abstrato.

ou ilustração em artigo de jornal/revista. Não estamos mais nem perto de onde estávamos

parece ter fundido com o futuro.

224

temos em nos comunicar com nós mesmos e como isto afeta o

12 Compromisso, Coerência í í e Credibilidade í íí

Sou fotógrafo, apesar de mim mesmo. Faço fotos; preciso fazê-las. Junto com meu

maneira. Intencionalmente ou não, esta dualidade sempre desempenhou um papel importante sempre foi um dos fundamentos do meu interesse em estudar o processo e em fazer imagens.

Compromisso, Coerência e Credibilidade Oásis Pessoal, Vento e Verdade(s) Indisfarçavel(eis)

se comunicar comigo, simultaneamente, de forma intelectual, emocional e psicológica, retirando-

271

272 273 275

o trabalho

274 276

capacidade de uma obra de comunicar com todos em todos os lugares, somente para alguns,

• • • 227

interpretação.

Compromisso, Coerência e Credibilidade Oásis Pessoal, Vento e Verdade(s) Indisfarçavel(eis)

229

Pensar, Sentir, Ver

segredo é a capacidade de fazer um compromisso sério com a busca sem ter nenhuma

230

Compromisso, Coerência e Credibilidade Oásis Pessoal, Vento e Verdade(s) Indisfarçavel(eis)

consigo mesmo, com uma mente conceitualmente aberta e uma curiosidade em constante

277

231

Pensar, Sentir, Ver

a maneira como essa imagem relaciona-se com outras da série e até mesmo com o trabalho

232

A NOITE ESTÁ CAINDO, da série CONFUSÃO TRIBAL © Scott MacLeay

Pensar, Sentir, Ver

234

preensão como pela confusão.

Pensar, Sentir, Ver

236

Pensar, Sentir, Ver

de Stephen Shore278

ou no minimalismo elegante 280

281 282

286

287

283

assim como os

284

285

288

entre

238

dia de seu relacionamento psicológico com seu ambiente material.

Pensar, Sentir, Ver

de trabalho documental

é, para mim, um bom exemplo do conceito de traços mencionados anteriormente

materiais utilizados e como eles reagem ao meio ambiente do mundo real. É sobre como o

240

Compromisso, Coerência e Credibilidade Oásis Pessoal, Vento e Verdade(s) Indisfarçavel(eis)

241

mundo, é composto de camadas de frag-

maneira incessante.

Compromisso, Coerência e Credibilidade Oásis Pessoal, Vento e Verdade(s) Indisfarçavel(eis)

243

Pensar, Sentir, Ver

244

fonia de turbulência desnorteada -

13 Curadoria í

Muitos jovens fotógrafos que conheço hoje tendem a ser seres bastante insulares, isolandose das forças potencialmente libertadoras da história da arte, dos métodos de pesquisa rigorosos e de perspectivas pluridisciplinares. Quando organizam uma exposição/seminário/palestra e a galeria/evento/local em questão requer informações sobre os fundamentos de seu trabalho e a

mesmo certo que eles questionam por que fazem isso. Tornou-se uma reação automática. galeristas, diretores de museus, agentes, críticos, editores, historiadores de arte, educadores Apesar do fato que suas responsabilidades podem variar consideravelmente, no mundo da arte, eles são, acima de tudo, especialistas/pesquisadores a análise de obras de arte e com as responsabilidades organizacionais para exposições e publicações em museus e galerias. Em alguns casos, eles podem ser responsáveis por coleções permanentes e desempenhar um papel ativo nas aquisições. Seu papel é muito importante e nossa capacidade de analisar a obra e compreender seu

MOMA, começou sua carreira como fotógrafo, expondo amplamente enquanto pesquisava e

Curadoria

extensivamente sobre a área recentemente nomeado para assumir, após Galassi, como curador-chefe do MOMA, em janeiro . É um mundo pequeno; alguns podem dizer, talvez, demasiadamente pequeno.

e que é o diretor da Maison Européenne de la Photographie

deve ser destacado por suas contribuições no sentido de garantir o desenvolvimento da . Apesar de ter escolhido apenas alguns dos gigantes no mundo da arte se não fosse pelos esforços de dedicados curadores. Hoje, curadores do mundo todo continuam a fazer um trabalho apaixonado e necessário em Bienal de São Paulo, Brighton Photo Biennial, Biennale de Venezia, Bienal Fotofest de Houston,

ocupam cada centímetro do terreno em, literalmente, cada evento nas artes visuais em geral,

247

Pensar, Sentir, Ver

Claramente, todas as exposições ocorrem com curadoria. O problema que estou levantando aqui é que esta curadoria é quase que exclusivamente feita por curadores independentes, quando, na minha opinião, na maioria dos casos, o artista sozinho ou em colaboração com um diretor de galeria competente deveria estar fazendo este trabalho. Por que isto é tão importante? Simplesmente porque a maneira como escolhemos selecionar, apresentar e representar uma obra constitui uma parte íntima do processo criativo e seu desenvolvimento.

grande retrospectiva e/ou exposição coletiva nacional/internacional entre os projetos. Todas eram exposições individuais de novos trabalhos a serem realizadas em pequenas salas locais.

artistas representa, na verdade, colaboradores que, de alguma forma, estão realmente co-

e contribuição para o produto acabado.

meus pensamentos sobre o assunto, resumidos em cinco pontos: 1. trabalham em um campo já geralmente reconhecido como sendo um igual nas artes visuais.

248

fotos nesta série são todas relacionadas a representações visuais de percepções complexas de nosso entorno imediato.

Pensar, Sentir, Ver

trabalho a um nível, não necessariamente atingido em outros campos. 2. Esta situação particular deve ser considerada no contexto de uma outra evolução importante nas artes visuais, que diz respeito a uma mudança fundamental na relação que

de forma articulada e situar nosso trabalho em um contexto relevante para a sociedade em geral. Em alguns casos, podemos ter confundido a nossa perspectiva, cada vez mais subjetiva, que gostamos ou do que achamos que temos o direito de expressar. Eu não gosto da palavra tendem a esvaziá-lo de qualquer sentido genuíno. Mas, às vezes, é a palavra necessária. Como ou códigos morais e/ou estéticos. “Bom” refere-se simplesmente a encarnação de qualidades

simplesmente ao trabalho que seja consistente ao longo do tempo, que tem uma fundação e

e progressista que de alguma maneira avança no campo escolhido e adiciona outra camada

trabalho. Em todo caso, se aceitarmos como sendo pertinente a noção de que a capacidade de diferenciar o que é bom daquilo que gostamos pessoalmente, então uma incapacidade por

3. curadoria. Quando optamos por “expressar um estado de espírito”, em vez de “comunicar

250

Curadoria

caminho aberto para todos os tipos de pós intelectualização - alguns legítimos, outros talvez nem

de uma forma que até mesmo os próprios artistas não poderiam ter imaginado. 4.

como prova de que a mesma não constitui trabalho verdadeiramente inovador e, como tal,

seja uma coisa ruim para o mundo da arte. Existe espaço para um debate legítimo sobre esta questão. O mercado de arte baseado em galerias privadas e a impulsão por inovação que de arte já produzidas. Tudo o que eu estou sugerindo é que um dos resultados dessa busca permanente de inovação e mudança tem sido a de tornar os critérios tradicionais para o julgamento do trabalho cada vez mais irrelevantes, fazendo críticas ainda mais subjetivas do

isso não é relevante para a minha questão que é, simplesmente, que este desenvolvimento tem certamente aberto possibilidades para que curadores ofereçam análises cada vez mais frequentes das mudanças, que por sua vez, são também cada vez mais frequentes para o

253

Esta série de trabalho é um estudo da estabilidade e sua inevitável fragilidade.

Curadoria

5. galerias privadas e artistas ligados como eram, em sua maior parte, a uma região. Mesmo grandes instituições eram mais limitadas em sua capacidade de lidar com grandes mudanças sociológicas, econômicas e políticas. Surgiu uma nova geração de curador, aquele independente

e sua evolução. Ele transformou o ato de organizar uma exposição em arte de combinar e apresentar obras segundo novos critérios, em inovadores quadros conceituais. Esse processo

consideram ser uma importante obra, de diversas fontes, e apresentá-la de uma forma que trabalho em questão. Eles tornaram-se muito mais intimamente ligados a todos os aspectos

Muitos artistas revoltaram-se contra o que veem como a origem do que é conhecido como o curador/artista, um profeta cultural independente, cujas obras são as exposições onde ele artistas cujas obras passam por sua curadoria. Falando desta categoria de curador em uma

como a pintura, tela etc. Sinto-me inquieto com a ideia de ser usado como um ingrediente para uma receita de exposição, ou seja, para ilustrar a tese de um curador. Um extremo lógico deste ponto de vista seria para mim ser incluído em uma exposição intitulada “Artistas

255

Pensar, Sentir, Ver

Mesmo se compreendo e sou mais do que simpático com a posição de Baldessari em me referi anteriormente provém de ambos os lados do muro. Talvez seja um debate, como “quem veio antes, o ovo ou a galinha?”, mas é inegável que os artistas foram ampliando seus horizontes também. Temos agora um par de gerações de fotógrafos com bacharelado e parte de seu tempo à escrita e à curadoria, bem como para a produção de sua própria obra.

do mundo editorial, em vez de se considerarem “autores.” para este ponto de vista e eu gostaria de acrescentar que sua eventual adoção necessita

que corresponda a uma situação em constante evolução em que nos encontramos agora. Em todo caso, sou particularmente sensível a toda esta questão, porque também já bem como apresentações/simpósios em artemídia durante o meu tempo como diretor do . Sempre me considerei um curador à moda antiga, que raramente aventura-se na zona considerada do curador/artista, embora outros possam ter opiniões diferentes a respeito de minhas

esses processos e ajudem a moldar o trabalho apresentado, oferecendo interpretações

dilui a obrigação do artista de ser capaz de situar o seu processo, analisar o seu “oásis”. Esta obrigação é importante por si mesma, bem como por razões práticas ligadas à capacidade dos fotógrafos em assumir a curadoria de seu próprio trabalho, sozinho ou em 256

Esta imagem começou como um esboço de uma ideia para uma foto, onde escaneei e retrabalhei

Curadoria

colaboração com o proprietário de uma galeria. Editar um grupo de fotos, visando constituir um conjunto coerente, pode ser uma tarefa muito diferente, dependendo das imagens em

culturais, exposições coletivas com temas históricos e/ou importantes exposições nacionais e internacionais, reunindo trabalhos de artistas e coleções ao redor do mundo, necessitam dos serviços de um curador talentoso, espero que possamos também concordar que, a partir de uma nova série, destinada a uma exposição individual de proporções normais. obra é um fator, é perfeitamente legítimo que o diretor da galeria tenha uma palavra a

relacionamento cedo em minha carreira com Cusie Pfeifer, proprietária/diretora da Marcuse

para escolher o trabalho que eu queria expor dentro das séries que ela desejava promover.

a respeito de como o uso do termo curadoria tem, frequentemente, tornado-se genérico para qualquer pessoa que possa escrever sobre um trabalho. Atualmente, há situações em que o

de um prefácio de um catálogo, um extrato o qual pode ser ampliado e colocado na parede da galeria visando situar o trabalho para os visitantes e/ou pode ser dado à imprensa local para trabalho e depende de curadores para o seu material. A imprensa costumava contratar críticos, cujo trabalho consistia em comentar e situar a obra que está sendo exibida em sua cidade ou região. Enquanto isso continua a ser o caso na maioria das grandes áreas metropolitanas, não é comum em cidades menores e em plataformas de imprensa regional, que são cada vez mais alimentadas pelos releases das assessorias de imprensa sobre exposições. Em muitos casos, 259

Pensar, Sentir, Ver

Opiniões de terceiros, obviamente, são sempre interessantes e oferecem perspectivas e alternativas importantes sobre nosso trabalho. Em particular, sobre o nosso trabalho mais

uma ideia relativamente clara da razão porque produziram o seu trabalho, de onde ela veio e o que pode representar para a sua evolução futura e, se também são capazes de articular o

260

Pequenos restos de fotos antigas, movimento e escaneamento combinados para criar este estudo de estado de lembranpara cada momento no tempo.

14 Cinza e cinza í í

Cinza e cinza Com um pouco de preto, ... e talvez algum vermelho?

313 314

315 316 317

318

263

Pensar, Sentir, Ver

266

Pensar, Sentir, Ver

319

268

Pensar, Sentir, Ver

270

Cinza e cinza Com um pouco de preto, ... e talvez algum vermelho?

331

273

Pensar, Sentir, Ver

333 334 335

336

337

338 339

276

Cinza e cinza Com um pouco de preto, ... e talvez algum vermelho?

341

277

15 Dípticos/Trípticos/Polípticos í í í

Dípticos/Trípticos/Polípticos Múltiplas imagens - múltiplas perspectivas

ou seu

281

Pensar, Sentir, Ver

•

• • •

•

284

Dípticos/Trípticos/Polípticos Múltiplas imagens - múltiplas perspectivas

zooming in

zooming out

287

Pensar, Sentir, Ver

288

Pensar, Sentir, Ver

290

16 í Interferências A arte de manter um estado de desequilíbrio

No ensaio anterior, mencionei existir uma qualidade artesanal à noção de “fazer” em . A noção de

358

transformação é inerente ao ofício tradicional, em que as competências são empregadas para alterar ou converter um material de uma forma para outra. Há um forte senso de sentir

algumas puramente técnicas, outras de natureza mais criativa. A qualidade e originalidade

desde a concepção à realização e apresentação.

tipo tanto da interferência gerada externamente como daquela autoimposta, determina a distância entre os dois.” em questão, sugerindo alguma forma de tratamento clandestino indesejável, como também limita o escopo do conceito ao qual faço referência. Podemos interferir nas imagens em uma a maioria tem sido seriamente subexplorada.

varia em função da distância de leitura da obra.

Pensar, Sentir, Ver

áreas inexploradas nesse mapa de possibilidades, gerando a necessidade de desenvolver

realidade, maior se torna o escopo das interferências disponíveis para exploração. Quanto mais entremeios e, por conseguinte, maior a variedade de interferências à nossa disposição. Isto

Muitas vezes a vida parece deixar um rastro linear ou, pelo menos, coerente e explicável, e isto pode levar algumas pessoas a acreditar que as atividades que geraram esse rastro têm

não-linear. É um conjunto dinâmico de interferências simultâneas de todas as variedades

envolvem a gestão das interferências geradas externamente. Cada minuto de nossas vidas de várias formas, em cada etapa do processo criativo, é uma metodologia absolutamente

294

a impressão de que estes elementos não estão realmente presentes na mesma dimensão. Há um sentimento de desapego.

Pensar, Sentir, Ver

À primeira vista pode-se pensar que este tipo de raciocínio nos leva para muito longe do o conceito de uma maneira mais contemporaneamente apropriada. Como eu já disse em

também está intimamente relacionada com a noção de vestígios, em particular aqueles

afrouxar nosso domínio sobre a necessidade de saber exatamente onde estamos indo.

296

Os dois planos de qualidade dimensional da imagem e a falta de qualquer informação ou

japonesa Ukiyo-e.

Pensar, Sentir, Ver

enquadramentos. A diferença não é muito dissimulada da que existe entre uma moeda que

que o domínio digital pode ter algumas vantagens a oferecer para a realização de tal objetivo.

As imagens eram mais ou menos saturadas, mais ou menos contrastadas, mais ou menos expostas e utilizavam paletas que eram mais ou menos representativas da realidade tal que convencionalmente percebida ou adaptação monocrômica radicalmente alterada. A

• potencial cromático latente inerente no arquivo digital. É como ser capaz de evoluir dentro

dos diferentes níveis de exposição e contraste, saturação seletiva, vibração cromática e

298

Interferências A arte de manter um estado de desequilíbrio

259 360

excelente exemplo do fenômeno a que estou me referindo. • Oferecendo a possibilidade de impressão de arquivos digitais em papel algodão de alta qualidade usando pigmentos minerais que oferecem qualidades de textura e profundidade de que a exploração deste fabuloso potencial muitas vezes passa despercebida é mais um digital e da maneira de prepará-lo para a impressão. É relativamente raro ver um arquivo

qualidade, assim como as tecnologias mais antigas, como “dye transfer”361 e técnicas de impressão Fresson a carvão362 tecnologia de ponta, com suas poderosas qualidades texturais e características de vibração

assim, integrando plenamente a fase de impressão no processo de pesquisa individual. eventual alteração de sua estrutura representam apenas uma área de interferência criativa. , em que corto

363

299

A informação textural domina cada vez mais à medida que nos aproximamos da imagem alterando, -

Pensar, Sentir, Ver

a alterar a nossa percepção da imagem e a oferecer duas leituras diferentes da mesma obra,

isso, a ambiguidade inerente ao resultado não é muito diferente da que criamos todos os dias em nosso relacionamento com os outros. Quantas vezes você disse “ele ou ela é diferente

completa começa a tomar forma com a diminuição da percepção das texturas, enquanto, em

quão perto estamos da imagem. Uma terceira maneira com a qual podemos interferir em uma imagem para alterar

uso desta metodologia foi abordada em profundidade em meu ensaio “Pensamentos em

e sobreposição tradicional de imagens diferentes, até técnicas de mídia mista e novas mídias,

302

A evolução da decomposição cromática

Interferências A arte de manter um estado de desequilíbrio

de técnicas de multicamadas. A série “Obscuridade” é particularmente interessante no âmbito digital em combinação com as amplas perspectivas abertas pelas técnicas de multicamadas.

até o presente. Agora percebo mais claramente de forma exata como o meu fascínio pela noção de interferência tem se desenvolvido ao longo dos anos. Hoje, as fotos que faço

ensaio são duas das primeiras imagens da série “Attitudes” e são bons exemplos de anulação meio bidimensional. Meu objetivo era reescrever o mundo tridimensional em formas planas

305

Pensar, Sentir, Ver

por que agimos é baseado no que percebemos ser verdade, ser real e não o que é realmente

A vida, como a arte, é um longo ato de equilíbrio e, quanto mais nos dedicamos aos riscos que perturbam a nossa existência como fontes de crescimento e desenvolvimento, trazendo uma necessária aparência de equilíbrio para o que é, na realidade, um estado permanente

um estado de desequilíbrio produtivo.

306

de visualização dos traços remanescentes. Ambas as imagens evoluíram a partir da mesma foto original.

Pensar, Sentir, Ver

Observações finais í í Gostaria de brevemente concluir com um resumo que sublinhe temas recorrentes que atravessaram esta coleção de ensaios. Um deles é certamente a necessidade de mudança em qualquer campo da atividade criativa. Mudança genuína durável acontece quando o “status quo” esgota novos argumentos que existe e a incessante busca de novos vetores de desenvolvimento. Há sempre rotas e/ou renovar a relevância em um ambiente em rápida mutação. Um segundo tema recorrente é a importância do trabalho duro e a dedicação a um objetivo, independentemente de sua popularidade ou aparente relevância para os outros. O

de que não existe, de fato, nenhum conteúdo realmente novo, apenas novas perspectivas gerando novos contextos onde analisar o conteúdo, que sempre foi nosso foco, de uma O terceiro tema recorrente cuja importância deve ser ressaltada é sobre “interferência”, uma forma ou de outra, a importância da sua presença involuntária e voluntária em nossas vidas e em nossos processos criativos tem sido um segmento importante do pensamento em cada ensaio. A interferência nos mantém fora de equilíbrio e se aprendermos a trabalhar com ela, constitui um aliado inestimável, contribuindo para a universalidade e às qualidades atemporais de nosso trabalho, ampliando seu potencial de relevância para uma variedade de diferentes públicos ao longo do tempo. Um último pensamento. É de fundamental importância que permaneçamos vigilantes, nunca esquecendo que também nos tornaremos rapidamente conservadores, se não

para evitar a tendência humana natural de recusar o novo e de se agarrar obstinadamente 308

de lutar contra as tradições aparentemente fora de moda. Mas o meu lado romântico insiste

com as falhas, têm papéis importantes a desempenhar em tal luta.

mais esclarecedores. A dúvida é sobre a quebra dessa habilidade incapacitante e é uma boa amiga de artistas em todos os campos. A dúvida é sobre perspectivas alternativas que

a fundação do pensamento reacionário. Certamente a exploração analítica de diversas

Faríamos bem de lembrar que o conforto é um “estado” a ser evitado a todo custo e que a confusão da obscuridade pode ser uma fonte de esclarecimento.

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Pensar, Sentir, Ver

Agradecimentos í

fabulosa infância, recebi uma excelente educação e tive a sorte de ter pais que tiveram a

diretamente responsáveis por me motivar a continuar compartilhando minha exploração com

notável com que ela assumiu as diversas etapas de sua existência, de sua vida de bebê em um orfanato no Vietnã à sua infância em Paris e sua adolescência no Brasil, constituiu uma lição de valor inestimável sobre a importância da perspectiva na vida. tive o privilégio de conhecer um grupo surpreendentemente diverso de pessoas generosas, trabalhadoras, talentosas em torno do mundo . Graças a eles, a minha viagem foi rica e cheia

forjar os pensamentos expressos nestes ensaios, mas eu gostaria de citar aqueles que tiveram

Minha jornada certamente teria sido muito diferente se eu não tivesse feito parte da aventura que foi o American Center for Artists, em Paris, na década de 1980. Graças à avant-garde.

310

em contato com uma vasta gama de talento internacional, pensamento progressista e um trabalho excepcional no campo da dança contemporânea, teatro, vídeo e pintura que mudou trabalho de mídia arte de todos os tipos. contemporânea e designer de som, bem como desenvolvendo e auditando projetos culturais audiovisuais, tanto na França como na Ásia. O conhecimento adquirido durante esse período,

Patrick Besenval, na França. honra de encontrar e trabalhar com uma nova geração de fotógrafos e videoartistas, cujas perspectivas inovadoras sobre a evolução do trabalho de novas mídias são tão variadas na presente coletânea de ensaios.

Gian e Bola, pela total liberdade editorial que me concederam e pela oportunidade, com

Todas essas pessoas são, de uma forma ou de outra, responsáveis por moldar a jornada

estão onipresentes nesses ensaios, todo erro ou omissão é, óbvio, exclusivamente da minha responsabilidade. 311

Pensar, Sentir, Ver

O Autor

se em tempo integral à composição de música contemporânea para dança, videoarte e seu grupo de pesquisa Private Circus.

Foundation, no American Center for Artists, para a criação da exposição multimídia “Fragments,

312

e programas de educação nas artes tecnológicas. Após essa experiência, fundou em Paris

para projetos de desenvolvimento cultural que empregam novas tecnologias audiovisuais

desconstrução de imagens antes impossível no mundo analógico. e criações de novas mídias, além de continuar sua paixão por compartilhar suas experiências promoção e desenvolvimento de trabalhos inovadores nas artes tecnológicas no Brasil. Para mais consultar: www.scottmacleay.com e

Fotógrafos cujos trabalhos ilustram esta coletânea de ensaios

Ana Carolina von Hertwig Marco Giacomelli Marilda v.r. Gela Borges Guilherme Ternes

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