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November | December 2019

LISTEN TO STRAVINSKY A Life’s Journey

Journey Within

Journey to Oz

Honouring the legacy of Stravinsky 50 years after his death

Chaya Czernowin’s Heart Chamber premieres at Deutsche Oper Berlin

Anno Schreier’s new children’s opera Der Zauberer von Oz at Theater Aachen

New Publications / Neue Publikationen Solo

Chamber Music

Vocal Music

Nikolai Kapustin Capriccio, op. 71 für Klavier 9’ ED 23155

Naji Hakim Rhapsodie Danoise für Violine und Orgel 7’ VLB 220

Thierry Pécou Le lointain et étrange voyage pour chœur mixte et basse de viole (frz.) 7’ SKR 20104 (Chorpartitur)

Thierry Pécou Le Jardin de lumière pour violon (ou flûte) et piano (ou cristal baschet) 7’ ED 22714 (Partitur und Stimmen)

Nikolai Kapustin Sonata No. 9, op. 78 für Klavier 17’ ED 23151

Henry Purcell one note fantasy … Purcell elaborated and arranged for brass quintet by Steve Martland 5’ ED 14008 (score and parts)

Olli Mustonen Sonata No. 2 for guitar 10’ GA 571 Krzysztof Penderecki Cadenza Versione per violoncello solo di Jakob Spahn 8’ CB 295 Gerardo Matos Rodriguez La Cumparsita Transkription von Cyprien Katsaris für Klavier 4’ ED 22706 (The Virtuoso Piano Transcription Series) Jörg Widmann Paraphrase über Mendelssohns Hochzeitsmarsch für Violine solo 5’ VLB 217

Thierry Pécou Et la Jeannette avec pour choeur à voix égales et une cloche (frz.) 5’ SKR 20122 (Chorpartitur) Thierry Pécou Offrande pour chœur d’hommes (ou chœur mixte) (frz.) 4’ SKR 20123 (Chorpartitur)

Mikis Theodorakis Zorba’s Dance Syrtaki für 2 Klaviere bearbeitet von Lowell Liebermann 5’ ED 23074 (Partitur und Stimmen)

Fazıl Say Vier Lieder, op. 37 für Mezzosopran und Klavier (türk./dt.) 30’ ED 21547

Pēteris Vasks Latvija Kammerkantate für Sopran, Flöte (Altflöte), Glocken und Klavier (let.) 12’ ED 21360 (Partitur und Stimmen)

Hugo Wolf Sieben Mörike-Lieder für hohe Stimme und Streichquartett bearbeitet von Stefan Heucke (dt.) 22’ ED 23107 (Partitur und Stimmen)

Complete Editions

Books Ellen Freyberg „Es sind noch Lieder zu singen jenseits der Menschen“ Studien zur musikalischen Lyrik Aribert Reimanns 302 Seiten · Hardcover · (dt.) ISBN 978-3-95593-082-0 Wolke

Daniel Goldmark / Kevin C. Karnes Korngold and His World 329 Seiten · broschiert · (engl.) ISBN 978-0-6911-9828-6 Princeton University Press

Johann Strauss (Sohn) Polkas Band 4 (hrsg. von Michael Rot) VGH 2377-11 (Neue Johann Strauss Gesamtausgabe, Bd. II/4/2/4)

Jörg Widmann Klarinettenquintett für Klarinette, zwei Violinen, Viola und Violoncello 40’ ED 22876 (Partitur und Stimmen) Jörg Widmann Streichquartett aus „Absences“ 5’ ED 22297 (Partitur und Stimmen)

Clara Schumann Drei Lieder von Clara Schumann nach Gedichten von Heinrich Heine (dt.) für Sopran und Streichquartett bearbeitet von Aribert Reimann 7’ ED 23139 (Partitur und Stimmen)

Carl Maria von Weber Der Freischütz, WeV C. 7a Romantische Oper in drei Aufzügen (hrsg. von Joachim Veit) WGA 1083 (Carl Maria von Weber: Sämtliche Werke, Bd. 3)

November/December 2019

Editorial Dear reader,

Liebe Leserinnen und Leser,

Welcome to the November/December issue of Schott Journal. The current issue is dedicated to the upcoming 50th anniversary of the passing of Igor Stravinsky (1882–1971). Schott is proud to have published several of Stravinsky’s best-known works including The Firebird, Symphony in C, Symphony in Three Movements and the Violin Concerto. He remains, of course, one of the greatest artists of any era and it is hard to write anything about him which has not been said before. One thing which has struck me since joining Schott is how many contemporary composers, irrespective of their own personal style, feel a strong connection with Stravinsky and his works. Perhaps this is because his compositional voice is so powerful and unmistakable that it transcends any single style he wrote within. In a musical world where questions of aesthetic are often treated with great importance, Stravinsky provides a reminder that we should look beyond this.

herzlich willkommen zur November- und Dezember-Ausgabe des Schott Journal. Dieses Heft widmen wir dem bevorstehenden 50. Todestag von Igor Strawinsky (1882–1971). Wir sind stolz darauf, dass Schott mit L’Oiseau de feu, Symphonie en ut, Symphony in Three Movements und dem Violinkonzert einige seiner bekanntesten Werke veröffentlicht hat. Es ist schwer, über einen der größten Künstler aller Zeiten etwas zu schreiben, das nicht schon zuvor gesagt worden ist. Seitdem ich bei Schott bin, fasziniert mich, wie viele zeitgenössische Komponisten, ungeachtet ihres Personalstils, eine starke Verbindung zu Strawinsky verspüren. Vielleicht weil seine kompositorische Stimme so mächtig und unverwechselbar ist, dass sie in jeder seiner unterschiedlichen Stilphasen durchscheint. In der Musikwelt von heute erinnert uns Strawinsky daran, Fragen der Ästhetik nicht zu verabsolutieren, sondern über den musikalischen Stil hinauszublicken.

On the subject of new works, everyone here at Schott is looking forward to the much-anticipated world premiere of Chaya Czernowin’s new opera Heart Chamber at the Deutsche Oper Berlin. After the huge success of her previous work Infinite Now, which was voted ‘Premiere of the Year’ by Opernwelt, it will be fascinating to hear the next stage work by this utterly unique composer. If you find yourself in Berlin this autumn, do not miss it!

Wir freuen uns auf die Uraufführung von Chaya Czernowins neuer Oper Heart Chamber an der Deutschen Oper Berlin. Nachdem der Vorgänger Infinite Now von der Zeitschrift Opernwelt zur „Uraufführung des Jahres“ 2017 gewählt wurde, wird es spannend sein, das nächste Musiktheaterwerk dieser einzigartigen Komponistin zu hören. Wenn Sie diesen Herbst in Berlin sein sollten, lassen Sie sich das Ereignis nicht entgehen!

Sam Rigby Schott Music London

ContentS / Inhalt 4 World Premieres / Uraufführungen 10

Repertoire Recommendations / Tipps für ihre Programmplanung

Listen to Stravinsky

17 Children’s Corner

Anno Schreier | Der Zauberer von Oz

18 News 20

First Nights / Premieren

New Recordings / Neue Einspielungen

24 Repertoire

Hans Werner Henze | Das Vokaltuch der Kammersängerin Rosa Silber

November/December 2019

World PremiEreS / URAUFFÜHRUNGEN Chaya Czernowin Photo: Christopher McIntosh

Heart Chamber only features two characters and just a hint of a story – a chain of connected situations, dreams, nodal moments when something opens up or closes down – as the internal mental landscape of the lovers is propelled towards tectonic change. Chaya Czernowin In Heart Chamber geht es um das Sich-Verlieben, das sowohl die größte innere Schönheit hervorruft, uns aber auch größter Verletzbarkeit und Unsicherheit aussetzt. Es ist eine große Oper über die kleinen physischen und psychischen Veränderungen, die zwei Fremde zueinander oder auseinander führen, wenn sie sich auf die innere Transformation einlassen. Zwei nackte Seelen, wie von einer zweiten Haut in ihrer existenziellen Einsamkeit eingehüllt, haben die Chance auf eine wahrhafte seelische Verbindung, die die innere Einsamkeit überwinden könnte. Diese Chance ist gleichermaßen verheißend wie gefährlich, da für die Betroffenen sehr viel auf dem Spiel steht.

Chaya Czernowin

Heart Chamber An inquiry about love Opera in 4 acts and 8 close-ups · 90’ Libretto by the composer (engl.) 15 Nov 2019 | Berlin (D) Deutsche Oper Johannes Kalitzke, Dirigent Claus Guth, Inszenierung Christian Schmidt, Bühnenbild / Kostüme

Heart Chamber focuses on the elements of falling in love that expose us to our most intense beauty, but also to our most intense vulnerabilities and insecurities. It is a grand opera on the miniature physical and psychic changes that push two strangers towards or away from each other as they embark on a transformative path, the conclusion of which cannot be envisaged. Two naked souls wrapped in their existential loneliness like a second skin have a chance of a true connection which could outweigh their internal isolation. This chance is euphoric and dangerous to an equal degree: there is so much at stake.

November/December 2019

WORLD PREMIERES / UR AUFFÜHRUNGEN

In Heart Chamber gibt es nur zwei Charaktere und lediglich die Andeutung einer Geschichte – eine Verkettung von Situationen, Träumen, verknoteten Momenten – während die Seelenlandschaft der Liebenden einem tektonischen Wandel unterworfen ist. Chaya Czernowin Sopran · Alt - Countertenor · Bariton - hohe Frauenstimme (als Teil der Instrumentalsolisten) - Chor (4S4A4T4B) Instrumentalsolisten: Sopraninosax. · S. (1 Spieler) - E-Git. (auch akust. StahlsaitenGit.) · Klav. - Kb. 3 (3. auch Picc.) · 3 (3. auch Engl. Hr.) · 3 (3. auch Bassklar.) · 3 (3. auch Kfg.) - 6 · 3 · 3 · 1 - S. (3 Spieler) - Str. (10 · 8 · 8 · 6 · 6) - LiveElektronik Kompositionsauftrag der Deutschen Oper Berlin, gefördert durch die Ernst von Siemens Musikstiftung

Bernard Rands Photo: Ted Gordon

Andrew Norman

Difference

Sketch: Chaya Czernowin | Heart Chamber

for six players · 30’ 1 Nov 2019 | Ann Arbor, MI (USA) Rackham Auditorium yMusic flute · clarinet in Bb · trumpet in C · violin · viola · cello This work was co-commissioned by Carnegie Hall, Duke Performances at Duke University, University Musical Society of the University of Michigan, Ann Arbor and Cal Performances, University of California, Berkeley.

Bernard Rands

Dream for orchestra · 15’ 1 Nov 2019 | Chicago, IL (USA) Symphony Center Chicago Symphony Orchestra Riccardo Muti, conductor

The title Dream is not a musical evocation prompted by a specific dream. Rather, the musical form models some typical characteristics of dreams – unpredictable, fantastic juxtapositions; exotic simultaneities; recogniza-

ble and mysterious images blended together; intense clarity; opaque chaos; nightmarish intensity, all unfolding in unreal time, often linked by a single, recurring element. This landscape of the mind allows me to explore a post-Debussian formal aesthetic I have been developing over the years. Bernard Rands Der Titel Dream bezieht sich nicht auf die musikalische Umsetzung eines bestimmten Traumes. Vielmehr weist die musikalische Form einige typische Eigenschaften von Träumen auf: unvorhersehbare und fantastische Gegenüberstellungen, fremdartige Gleichzeitigkeiten und wiedererkennbare mysteriöse Bilder, die ineinanderfließen, gefühlstiefe Klarheit, schleierhaftes Chaos und albtraumhafte Intensität. Das alles wird in unwirklicher Zeit entfaltet und oft durch ein einzelnes wiederkehrendes Element verknüpft. Diese Seelenlandschaften ermöglichen es mir, eine formale, postimpressionistische Ästhetik anzuwenden, die ich in den letzten Jahren entwickelt habe. Bernard Rands 3(3.pic).2.ca.3(3.bcl).3(3.cbsn)-4.3.2.btbn. 1-hp-timp.4perc-str Commissioned by Maestro Riccardo Muti, Zell Music Director of the Chicago Symphony Orchestra. Support of this commission is provided by The Edward F. Schmidt Family Commissioning Fund

WORLD PREMIERES / UR AUFFÜHRUNGEN

Ludger Vollmer

Hannah Lash

Ein Jegliches hat seine Zeit

Two Songs

für Mezzosopran, Bariton, gemischten Chor, Orgel und Orchester · 23’ Festkantate zum 30. Jubiläum der Friedlichen Revolution in Deutschland nach Texten des Alten Testamentes und von Stephan Krawczyk (dt.)

Text by Hannah Lash, inspired by Psalms 13 and 45 of the Bible (Eng.) for mezzo-soprano, violin and harp · 8’

3 Nov 2019 | Jena (D) St. Michael Christel Loetzsch, Sopran · Alik Abdukayumov, Bass-Bariton · Martin Meier, Orgel Kantorei St. Michael Jena Mitteldeutsches Kammerorchester Ludger Vollmer, Dirigent 2 · 2 · 2 · 2 - 2 · 2 · 2 · 0 - P. - Org. - Str. (6 · 5 · 4 · 3 · 1)

10 Nov 2019 | New Haven, CT (USA) Sprague Memorial Hall, Yale University Janna Baty, mezzo-soprano Wendy Sharp, violin Hannah Lash, harp Commissioned by Wendy Sharp Hannah Lash Photo: Bob Handelman

Graham Waterhouse

Concentricities für Klarinette, Violoncello und Klavier · 13’

Auftragswerk des Evangelisch-Lutherischen Kirchenkreises Jena in Kooperation mit der Jenaer Philharmonie gefördert durch die Innovationsförderung der Stadt Jena/ JenaKultur und die Evangelische Kirche in Mitteldeutschland

10 Nov 2019 | München (D) Gasteig, Kleiner Konzertsaal Hans-Joachim Büsching, Klarinette Graham Waterhouse, Violoncello Nino Gurevich, Klavier

Anno Schreier

Pierre Jalbert

Die Mauer für Frauenchor, Klarinette in B, Violine und Kontrabass · 4’ nach einem Gedicht von Reiner Kunze (dt.) 8 Nov 2019 | Genoa (I) Palazzo Ducale Coro Giovani Cantori Eutopia Ensemble (Edoardo Lega, clarinet · Corinna Canzian, violin · Federico Bagnasco, double bass) Matteo Manzitti, conductor

Air in Motion for flute and string quartet · 16’ 12 Nov 2019 | New York, NY (USA) Morgan Library Carol Wincenc, flute Escher String Quartet

Air in Motion, for flute and string quartet, is in four contrasting movements. The first movement is a short, fast, rhythmic prelude where the strings and flute echo each other’s changing rhythmic pulse (like mini metric modulations that turn on a dime). The second move-

Pierre Jalbert Photo: www.pierrejalbert.com

ment is a canon on 50 notes (in honor of Carol’s 50th anniversary season). The canon begins as a repeating ascending pattern which gradually changes over time. The same canon appears later in slow motion and in different guises throughout the piece. The third movement is an air, almost chant-like, with slowly evolving resonances and frozen time. The fourth movement is pulse-oriented, with rhythmic and imitative motives passed between strings and flute, with slower interruptive events that always lead back to the rhythmic energy of the opening. Pierre Jalbert Air in Motion besteht aus vier kontrastierenden Sätzen. Der erste ist ein kurzes schnelles Vorspiel, in dem sich Streicher und Flöte wechselnde rhythmische Impulse zuwerfen (wie kleine metrische Modulationen). Der zweite Satz ist ein Kanon mit 50 Noten (zu Carol Wincencs 50-jährigem Jubiläum als Flötistin). Dieser beginnt mit einer aufsteigenden, sich wiederholenden Phrase, die sich mit der Zeit allmählich verändert. Später erscheint derselbe Kanon in Zeitlupe und in verschiedenen anderen Gestalten. Der dritte Satz ist eine Air – fast ein Gesang – in der sich die Klänge langsam entwickeln und die Zeit still steht. Im impulsiven Schlusssatz treten Flöte und Streicher wieder in einen Dialog aus rhythmischen Imitationen. Das Wechselspiel wird durch langsame Passagen unterbrochen, die aber immer wieder zur rhythmischen Energie des Anfangs zurückführen. Pierre Jalbert Commissioned by Carol Wincenc in celebration of her 50 th anniversary season

November/December 2019

WORLD PREMIERES / UR AUFFÜHRUNGEN

Der nach einem Gedicht von Robert Frost benannte Zyklus aus fünf kontrastierenden Liedern thematisiert sowohl den Weltraum als auch den spirituellen Raum unserer Seele. Das erste Lied handelt von Orten der Einsamkeit und Angst aber auch von der Heimat, während das zweite nach einem Text von Sappho die Schönheit des Mondes und der Sterne preist. Der Text des dritten Lieds stammt aus Walt Whitmans „On the Beach at Night Alone“. Das Wort „all“ wird hier ständig wiederholt, um eine Ahnung vom Allumfassenden zu vermitteln. Nach dem aufgeregt schnellen vierten Lied basierend auf einem Text von William Cullen Bryant, das mit dem Imperativ „Away, away!“ eingeleitet wird, endet der Zyklus mit einer Meditation über die Worte „Lux Aeterna“. Pierre Jalbert Hannah Lash

Double Concerto for piano, harp and orchestra · 15’ 14 Nov 2019 | Naples, FL (USA) Artis-Naples Jeremy Denk, piano Hannah Lash, harp Naples Philharmonic Arvo Volmer, conductor 2.2.2.2-2.2.0.0-timp-str Commissioned by the League of American Orchestras and Artis-Naples with generous support of the Virginia B. Toulmin Foundation

Desert Places was commissioned by the Houston Chamber Choir, Robert Simpson, founder and artistic director

Toshio Hosokawa

Passage for string quartet · 12’ 23 Nov 2019 | Takasaki (J) Takasaki City Theatre Arditti Quartet Commissioned by Arditti Quartet

Heinz Holliger

Drei Lieder für mittlere Singstimme und Klavier (1957) · 9’ nach Texten von Heinz und Erich Holliger (dt.) 28 Nov 2019 | München (D) Bayerische Akademie der Schönen Künste Christian Gerhaher, Bariton Gerold Huber, Klavier

Toshio Hosokawa

Uzu for orchestra · 18’ 28 Nov 2019 | Tokyo (J) Suntory Hall Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra Yoichi Sugiyama, conductor

I have been influenced by music for the shô, a Japanese Gagaku instrument. The shô player produces sound by both inhaling and exhaling slowly: the sound is produced in time as if drawing a series of circles with a slight difference each time, resulting in a spiral structure. This forms one of the fundamental elements of my music. In Uzu, the placing of the orchestral instruments both on stage and around the audience creates a swirl of sound in which the audience is enveloped by soundwaves, just like in shô music. Ultimately, the swirl of sound leads the audience into the world of light. Toshio Hosokawa

Pierre Jalbert

Desert Places for choir · 12’ Texts by Robert Frost, Sappho, Walt Whitman, William Cullen Bryant, and from the Requiem Mass (Eng./Lat.)

Toshio Hosokawa Photo: F. Hoffmann/La Roche

16 Nov 2019 | Houston, TX (USA) South Main Baptist Church Houston Chamber Choir Robert Simpson, conductor

This cycle of five contrasting songs takes its title from the Robert Frost poem. The various texts in the piece reference inner and outer space, both in interstellar space and within oneself. The first song speaks of places of emptiness and fear, but also of home. The second song, with a text by Sappho, references the lovely moon and stars. The third song, with a text by Walt Whitman taken from ‘On the Beach at Night Alone’, uses the repeated word ‘all’ to present a sense of the infinite. The fourth song, with a text by William Cullen Bryant, is a fast thrill ride beginning with the words, ‘Away, away!’. The cycle ends with a meditation on the words ‘Lux Aeterna’. Pierre Jalbert

November/December 2019

WORLD PREMIERES / UR AUFFÜHRUNGEN

Das japanische Gagaku-Instrument Shô hat mich musikalisch stark beeinflusst. Klang produziert man damit durch langsames Einund Ausatmen: Es ist als zeichne man mit dem Luftstrom eine Reihe von Kreisen, jedesmal mit einer leichten Veränderung. So entsteht eine Struktur wie eine Spirale in der Zeit. Das ist ein sehr grundlegendes Element meiner Musik. In Uzu soll das Orchester sowohl auf der Bühne als auch um das Publikum herum positioniert werden. So entsteht ein Strudel des Klangs im Auditorium, wie ich ihn auch in der Shô-Musik wahrnehme. Letztlich soll der Klangstrudel das Publikum in eine Welt des Lichts führen. Toshio Hosokawa 2(1.pic, 2.pic, afl).2(2.ca).2(2bcl).2(2cbsn)2.2.2.1 Left side group: 2perc-hp-str(14.0.6.5.4) Right side group: 2perc-hp, cel-str(0.14.6. 5.4) Banda I: hn.tpt Banda II: hn.tbn

Aurora, I have attempted to reproduce my own impressions of this moment when I felt myself as an element of this cosmos. Aurora is my first piece for solo double bass. Up until now, I have always used the lower registers of this instrument and was astounded that the double bass could also soar up into the highest ranges, sounding as powerful and colourful as the aurora borealis itself. Accompanying the solo double bass is a small string orchestra and an accordion, as well as two additional orchestral double basses, which are are placed in the concert hall to form a triangle with the soloist. Peter Eötvös

Im Jahr 1971 sah ich über Anchorage in Alaska durch das Flugzeugfenster eine unglaubliche Lichterscheinung, die Aurora borealis. So ein gewaltiges Ding, so eine Farbenpracht in Bewegung habe ich noch nie gesehen. Sie war nicht nur schön, sondern sehr kräftig, fast drohend, monumental. In Aurora habe ich versucht, meine eigenen Eindrücke – mich in dem Moment wie ein Teil des Kosmos zu fühlen – wiederzugeben. Aurora ist mein erstes Stück für Solo-Kontrabass. Ich habe den Kontrabass bis heute immer als ein Instrument im tiefen Register behandelt und war erstaunt wie er als Soloin-

Peter Eötvös Photo: Marco Borggreve

Commissioned by Suntory Hall Tokyo, Winter International Arts Festival in Sochi, Philharmonie Essen

Akiko Yamane

school and uniform for mixed chorus · 8’ Text by Akiko Yamane (Jap./It.) 1 Dec 2019 | Tokyo (J) Toppan Hall Seikei University Mixed Chorus Ryuta Nishikawa, conductor Commissioned by Seikei University Mixed Chorus

Peter Eötvös

Aurora for double bass and string orchestra · 19’ 8 Dec 2019 | Berlin (D) Kammermusiksaal Mathew McDonald, Kontrabass Stipendiaten der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker Peter Eötvös, Dirigent

In 1971, I was flying over Anchorage in Alaska when I saw an incredible light effect through the aeroplane window: it was the aurora borealis. I have never ever seen anything so powerful or such a blaze of colour in motion. It was not only beautiful, but also extremely powerful, almost threatening and simply monumental. In my composition

November/December 2019

WORLD PREMIERES / UR AUFFÜHRUNGEN

strument in die Höhe steigen kann, kräftig und farbenreich wie die Lichtstrukturen der Aurora borealis. Neben der Begleitung des Kontrabasses durch ein kleines Streichorchester und ein Akkordeon wurden zwei weitere Kontrabässe im Orchester räumlich so positioniert, dass sie mit dem Solisten ein breites Dreieck bilden. Peter Eötvös Jointly co-commissioned by Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker, Scottish Chamber Orchestra, Orchestre de Chambre de Lausanne, Tongyeong International Music Festival

Anno Schreier

Der Zauberer von Oz Eine Zauberoper in zwei Akten · 90’ Libretto von Alexander Jansen nach Lyman Frank Baum (dt.) 8 Dec 2019 | Aachen (D) Theater Aachen, Großes Haus Christopher Ward, Dirigent Ute M. Engelhardt, Inszenierung Jeannine Cleemen, Bühnenbild / Kostüme (see page 17 / siehe Seite 17)

dates / Termine 1 Nov Ann Arbor, MI (USA) 1 Nov Chicago, IL (USA)

Noriko Koide

Ten-ten for saxophone and shamisen · 8’ 11 Dec 2019 | Tokyo (J) Gotanda Cultural Center Masanori Oishi, saxophone Fumie Hihara, shamisen Commissioned by Masanori Oishi

Noriko Koide

November/December 2019

3 Nov Jena (D) 8 Nov Genoa (I)

Andrew Norman | Difference Bernard Rands | Dream + 2 and 5 Nov Chicago, IL (USA)

Ludger Vollmer | Ein Jegliches hat seine Zeit Anno Schreier | Die Mauer + 9 Nov Genoa (I)

10 Nov Hannah Lash | Two Songs New Haven, CT (USA) 10 Nov München (D)

Graham Waterhouse | Concentricities

12 Nov New York, NY (USA)

Pierre Jalbert | Air in Motion

14 Nov Naples, FL (USA)

Hannah Lash | Double Concerto

15 Nov Berlin (D)

Chaya Czernowin | Heart Chamber

16 Nov Houston, TX (USA)

Pierre Jalbert | Desert Places

+ 16 Nov Naples, FL (USA)

+ 21, 26, 30 Nov and 6 Dec Berlin (D)

23 Nov Takasaki (J)

+ 27 Nov Toyooka (J); 28 and 30 Nov Yokohama (J); 1 Dec Nagoya (J) and 3 Dec Tokyo (J)

Toshio Hosokawa | Passage

28 Nov München (D)

+ 29 Nov Würzburg (D)

Heinz Holliger | Drei Lieder

28 Nov Tokyo (J)

Toshio Hosokawa | Uzu

1 Dec Tokyo (J)

Akiko Yamane | school and uniform

8 Dec Berlin (D)

Peter Eötvös | Aurora

8 Dec Aachen (D)

Anno Schreier | Der Zauberer von Oz

11 Dec Tokyo (J)

Noriko Koide | Ten-ten

+ 19 Mar 2020 Edinburgh and 20 Mar 2020 Glasgow (UK)

+ 14, 22, 25 and 29 Dec 2019 Aachen (D); 10, 12, 22 Jan; 15 Feb and 12 Mar 2020 Aachen (D)

Repertoire Recommendations / Tipps für ihre programmplanung

Listen to Stravinsky In honour of Igor Stravinsky, ahead of the 50th anniversary of his death on 6 April 2021, we have compiled this selection of his compositions ranging from the early sensational success The Firebird (1909–1910) to the Symphony in Three Movements (1945). The works encompass key Late Romantic and Impressionist works as well as compositions originating during Stravinsky’s neo-classical period. In order to do justice to Stravinsky’s immense influence on modern music, we have also included compositions written in homage to this great composer by some of his numerous admirers including Bernd Alois Zimmermann and Hans Werner Henze (see page 24). Zu Ehren von Igor Strawinsky und mit Blick auf seinen 50. Todestag am 6. April 2021 haben wir diese Auswahl von Stücken zusammengestellt. Vom frühen Sensationserfolg Der Feuervogel (1909–1910) bis hin zur Symphony in Three Movements (1945) finden Sie sowohl Schlüsselwerke der spätromantisch-impressionistischen als auch der neoklassizistischen Stilperiode des Komponisten. Um dem immensen Einfluss, den Strawinsky auf die Neue Musik ausübte, gerecht zu werden, haben wir Hommage-Kompositionen seiner zahlreichen Bewunderer – darunter Bernd Alois Zimmermann und Hans Werner Henze (siehe Seite 24) – mit aufgenommen.

‘My music is best understood by children and animals.’ Igor Stravinsky (1882–1971)

Photo: Archive M.P. Belaieff / H. Cartier-Bresson

Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung

Faun und Schäferin

3 Lieder für hohe Stimme und Orchester, op. 2 (1906) · 10’ Text von Alexander Puschkin (russ./frz./dt.) deutsche Übersetzung von H. Möller, französische Übersetzung von A. Komaroff Picc. · 2 · 2 · 2 · 2 - 4 · 2 · 3 · 1 - P. S. (Beck. · gr. Tr.) - Str.

Scherzo fantastique

(Le vol de l’abeille) für großes Orchester, op. 3 (1908) · 12’

Igor Stravinsky composed his Scherzo fantastique with inspiration from La vie des abeilles [The Life of the Bee] by Maurice Maeterlinck, who was an enthusiastic beekeeper. It is also likely that the 26-year-old Stravinsky was influenced by The Flight of the Bumblebee by his teacher Nikolai RimskyKorsakov – an almost literal quotation of this work actually appears in the recapitulation. By nature, the piece is a true perpetuum mobile, with its note repetitions, and chromatic and diatonic semiquaver runs, set off by a colorful instrumentation and catchy cantilenas in the central dolce espressivo section. Sein Scherzo fantastique schrieb Igor Strawinsky inspiriert von La vie des abeilles [Das Leben der Bienen] von Maurice Maeterlinck, der ein begeisterter Hobby-Imker war. Dass sich der 26-jährige Strawinsky auch am Hummelflug seines Lehrers Nikolaj RimskijKorsakow orientierte, liegt ebenso auf der Hand. Tatsächlich erfolgt in der Reprise sogar ein fast wörtliches Zitat. Naturgemäß ist das Stück mit Tonrepetitionen, chromatischen und diatonischen Sechzehntelläufen ein wahres Perpetuum mobile, das sich durch eine farbenreiche Instrumentation und seine eingängigen Kantilenen im mittleren dolce espressivo-Teil auszeichnet. Picc. · 3 · 2 · Engl. Hr. · 3 · Bassklar. · 2 · Kfg. 4 · 3 (auch Alttrp. in F) · 0 · 0 - S. (Beck.) - 3 Hfn. · Cel. - Str. World Premiere: 6 Feb 1909 St. Petersburg (RUS) · Gabriel Grovlez, conductor

Feu d’artifice

(Feuerwerk) Fantasie pour grand orchestre, op. 4 (1908) · 4’ Kritische Ausgabe von Ulrich Mosch Picc. · 2 · 2 (2. auch Engl. Hr.) · 3 (3. auch Bassklar.) · 2 - 6 · 3 · 3 · 1 - P. S. (Trgl. · Beck. · gr. Tr. · Glsp.) (2 Spieler) - 2 Hfn. · Cel. - Str. (16 · 14 · 12 · 10 · 8)

November/December 2019

World Premiere (private first performance): 6 Feb 1909 St. Petersburg (RUS) · Alexander Siloti, conductor

L’Oiseau de feu (Der Feuervogel / The Firebird)

Concerto in ré

pour violon et orchestre (1931) · 22’ Violinstimme in Zusammenarbeit mit Samuel Dushkin Picc. · 2 · 2 · Engl. Hr. · Es-Klar. · 2 · 3 (3. auch Kfg.) - 4 · 3 · 3 · 1 - P. - Str. (8 · 8 · 6 · 4 · 4)

Conte dansé en deux tableaux. Composé d’après le conte national russe par Michel Fokine (1909–1910) · 45’ Kritisch revidierte Ausgabe von Herbert Schneider (1995)

Uraufführung: 23 Oct 1931 Berlin (D) · Samuel Dushkin, Violine · Igor Strawinsky, Dirigent · Berliner Funk-Orchester

Der Feuervogel - Prinzessin Tausendschön - Ivan Zaréwitsch - Kastschei, der Unsterbliche - Verzauberte Prinzessinnen Versteinerter Ritter - Jünglinge - Frauen des Kastschei - Inderinnen - Gefolge des Kastschei - Kikimoren - Boliboschki - Zweiköpfige Ungeheuer

Jeu de cartes

2 Picc. · 3 (3. auch Picc.) · 3 · Engl. Hr. · 3 · Bassklar. · 3 (3. auch Kfg.) · Kfg. - 4 · 3 · 3 · 1 - P. S. (Glsp. · Xyl. · Trgl. · 2 Beck. · Tamt. · Tamb. · gr. Tr.) (4 Spieler) - 3 Hfn. · Cel. · Klav. - Str. (16 · 16 · 14 · 8 · 6) Auf der Bühne: 3 Trp. · 3 Tenortb. · 2 Basstb. 2 Gl. World Premiere (scenic performance): 25 Jun 1910 Paris (F) · Gabriel Pierné, conductor · Michel Fokine, choreography · Alexandre Golovine / Léon Bakst, costumes / stage design · Les Ballets Russes de Serge Diaghilev

(Ein Kartenspiel) Ballet en trois donnes / Suite (1936) · 23’ Les mouvements scéniques réalisés par l’auteur en collaboration avec M. Malaïeff

The stakes are high in Igor Stravinsky’s ballet Jeu de cartes, which received its premiere in New York with choreography by George Balanchine and can also be performed as a musically identical orchestral suite. Stravinsky was himself an enthusiastic poker player and invented an abstract and dramatic plot on the basis of the game and its ‘characters’ – the cards – which takes place in three rounds directly on the card table. There is plenty of bluffing during the game, even on a musical level: Stravinsky wittily incorporates quotations by Beethoven, Rossini, Tchaikovsky, Johann Strauss and Ravel into his composition.

Tribu te to Igor S tr avinsk y Karl Amadeus Hartmann

Symphonie concertante

(5. Symphonie) für Orchester (1950) · 20’ darin: II Melodie (Hommage à Strawinsky)

Karl Amadeus Hartmann pays homage to Igor Stravinsky’s Le sacre du printemps in the slow central section of his 5th Symphony. The famous opening theme is first quoted by the clarinet and continued by a muted trombone and bassoon. The framing movements are characterised by the spirit of the Baroque concerto: here a variety of solo wind instruments compete with one another. Originally conceived as a concerto for solo trumpet and wind instruments, individual sections of the work took form during Hartmann’s ‘wild’ years when he was experimenting with multifarious styles. Im langsamen Mittelteil seiner 5. Symphonie huldigt Karl Amadeus Hartmann Igor Strawinskys Le sacre du printemps. Das berühmte Eingangsthema wird zuerst von der Klarinette zitiert und dann von der gedämpften Posaune und dem Fagott fortgeführt. Die Rahmensätze der Symphonie sind vom Geist des barocken Concertos geprägt, verschiedene Solobläser wetteifern hier miteinander. Teile des Werkes, das ursprünglich als „Concerto für Solo-Trompete und Bläser-Kammerorchester“ gedacht war, gehen auf Hartmanns „wilde“ Jahre zurück, in denen er mit verschiedenen Stilen experimentierte. 2 (2. auch Picc.) · 2 · 2 · 2 · Kfg. - 0 · 2 · 2 · 1 - Str. (Vc. · Kb.) Uraufführung: 21 Apr 1951 Stuttgart (D) · Hans Müller-Kray, Dirigent · Orchester des Süddeutschen Rundfunks

Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung

Hoch gepokert wird in Igor Strawinskys Ballett Jeu de cartes, das in New York in einer Choreographie von George Balanchine seine Uraufführung erlebte und auch als musikalisch identische Orchestersuite aufführbar ist. Strawinsky, der selbst ein begeisterter Pokerspieler war, erfand auf der Grundlage dieses Spiels und dessen „Charakteren“, den Karten, eine abstrakte dramatische Handlung voller List und Intrige, die sich als „Ballett in drei Runden“ direkt auf dem Spieltisch ereignet. Es wird reichlich geblufft in diesem Spiel, auch musikalisch: Strawinsky zitiert gewitzt Beethoven, Rossini, Tschaikowsky, Johann Strauss und Ravel. Die Karten eines Pokerspiels: 7 Tänzer - 8 Tänzerinnen 2 (2. auch Picc.) · 2 (2. auch Engl. Hr.) · 2 · 2 - 4 · 2 · 3 · 1 - P. S. (gr. Tr.) - Str. (12 · 10 · 8 · 6 · 6) World Premiere (first scenic performance): 27 Apr 1937 New York, NY (USA) · Igor Stravinsky, conductor · George Balanchine, choreography · Irene Sharaff, stage design · American Ballet World Premiere (World Premiere of the suite): 14 Jan 1938 Philadelphia, PA (USA) · Eugene Ormandy, conductor · The Philadelphia Orchestra Distribution rights for all countries except for the USA.

tending more towards a transparent texture as in chamber music. The symphony is therefore ideal in programmes coupled with works by Joseph Haydn, for whom Stravinsky had great admiration.

Concerto en mib

Dumbarton Oaks pour orchestre de chambre pour violon et orchestre (1937–1938) · 15’ 1 · 0 · 1 · 1 - 2 · 0 · 0 · 0 - Str. (3 · 0 · 3 · 2 · 2) World Premiere (first concert performance): 8 Feb 1942 Los Angeles, CA (USA) · Igor Strawinsky, conductor · Janssen Symphony Orchestra World Premiere (first scenic performance): 10 Sep 1944 New York, NY (USA) · George Balanchine, choreography · Eugene Berman, costumes · Balletts Russes de Monte Carlo Distribution rights for all countries except for the USA.

Dass Igor Strawinsky, der die Gattung Symphonie nach seinem jugendlichen Opus 1 jahrzehntelang gemieden hatte, im Alter von fast 60 Jahren wieder ein sinfonisches Werk schrieb, war seinerzeit eine Überraschung. Zuvor hatte er größere Kompositionen fast ausschließlich für das Musiktheater verfasst. Darin ähnelt seine Karriere der von Bartók, Hindemith oder Milhaud. Strawinsky gibt sich in der Symphonie en ut wenig romantisch, sondern kammermusikalisch und durchsichtig, weswegen sie im Konzert gut mit Werken des von ihm bewunderten Joseph Haydn kombiniert werden kann. Picc. · 2 · 2 · 2 · 2 - 4 · 2 · 3 · 1 - P. - Str.

Symphonie en ut

für Orchester (1938–1940) · 30’

It came as a surprise when Igor Stravinsky, who had avoided the symphonic genre for decades after his youthful Opus 1, suddenly produced a symphonic work at the age of almost 60. His previous larger-scale compositions had almost exclusively been music theatre works. From this aspect, his career displays similarities with those of Bartók, Hindemith and Milhaud. In the Symphonie en ut, Stravinsky largely avoided Romanticism,

World Premiere: 7 Oct 1940 Chicago, IL (USA) · Igor Stravinsky, conductor · Chicago Symphony Orchestra

Tango

Bearbeitet vom Komponisten für Orchester (1940/1953) · 4’ 0 · 0 · 4 · Bassklar. · 0 - 0 · 4 · 3 · 0 - Git. - Str.

Photo: Susanne Schapowalow

Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung

World Premiere: 18 Oct 1953 Los Angeles, CA (USA) · Robert Craft, conductor Distribution rights for Germany, Austria, United Kingdom and Ireland.

Tribu te to Igor S tr avinsk y Bernd Alois Zimmermann

Konzert

für Oboe und kleines Orchester (1952) · 15’ darin: I Hommage à Strawinsky

Pas-de-deux

L’Oiseau bleu / Bluebird aus Peter Tschaikowskys Ballett Dornröschen (1889) für kleines Orchester arrangiert von Igor Strawinsky (1941) · 6’ 1 · 1 · 2 · 1 - 1 · 2 · 2 · 0 - 2 P. - Klav. - Str. (5 · 0 · 4· 3 · 2) Distribution rights for all countries except for the USA.

Danses concertantes

für Kammerorchester (1941–1942) · 20’

Igor Stravinsky originally composed Danses concertantes for an entertainment orchestra based in California. The five movements are, however, more than mere orchestral dances, and the work is reminiscent of a ballet suite. The opening and closing marches highlight the entry (Prologue) and exit (Epilogue) of the dancers and two of the central movements appear to play on the theme of ballet: ‘Pas d’action’ and ‘Pas de deux’. It is therefore no surprise that George Balanchine created a corresponding choreography for this work two years after its first performance. Igor Strawinsky schrieb die Danses concertantes ursprünglich für ein in Kalifornien ansässiges Unterhaltungsorchester. Die fünf Sätze sind allerdings mehr als rein orchestrale Tänze. Das Stück erinnert an eine Ballettsuite. Die beiden Märsche zu Beginn und am Ende untermalen Auftritt (Prolog) und Abgang (Epilog) der Tänzer, wobei zwei der mittleren Sätze – „Pas d’action“ und „Pas de deux“ – offenkundig auf das Ballett anspielen. Somit ist es nicht überraschend, dass George Balanchine zwei Jahre nach der Uraufführung eine entsprechende Choreographie schuf. 1 · 1 · 1 · 1 - 2 · 1 · 1 · 0 - P. - Str. (6 · 0 · 4 · 3 · 2) World Premiere: 8 Feb 1938 Los Angeles, CA (USA) · Igor Stravinsky, conductor · Janssen Symphony Orchestra

Bernd Alois Zimmermann’s works display remarkable stylistic variety, ranging from his Neoclassical beginnings and the adaptation of twelve-tone technique and serial principles to his trademark pluralistic compositional method. The Oboe Concerto shows clear signs of the Neoclassical stage of his compositional career. The virtuosic first movement – an homage to Stravinsky whom Zimmermann praised for his ‘art of omission’ – is characterised by clear lines and concise motivic structures. The movement additionally makes reference to Stravinsky’s Symphony in C, at times in the form of literal quotations. Bernd Alois Zimmermanns Werk spiegelt zahlreiche Wandlungen wider: von den neoklassizistischen Anfängen über die Adaption der Zwölftontechnik und serieller Prinzipien bis hin zu seinem Markenzeichen, der pluralistischen Kompositionsmethode. Das Oboenkonzert steht ganz im Zeichen seiner neoklassizistischen Schaffensperiode. Der virtuose erste Satz – eine Hommage à Strawinsky, den Zimmermann für dessen „Kunst des Weglassens“ rühmte – zeichnet sich durch klare Linien und prägnante Motivbildungen aus. Darüber hinaus nimmt der Satz, teilweise in Form wörtlicher Zitate, thematisch Bezug auf Strawinskys Symphonie en ut. 1 · 0 · 1 · 1 - 1 · 1 · 0 · 1 - P. S. (Beck. · Rührtr. · Tomt. · kl. Tr. · Vibr. · Xyl. · Marimba) (2 Spieler) - Hfe. · Klav. - Str. Uraufführung: 11 Oct 1952 Donaueschingen (D) · Horst Schneider, Oboe · Hans Rosbaud, Dirigent · Südwestfunkorchester

Circus Polka

composed for a young elephant Sinfonische Fassung für Orchester (1942) · 4’ Picc. · 1 · 2 · 2 · 2 - 4 · 2 · 3 · 1 - P. S. (Beck. · kl. Tr. · gr. Tr.) (2 Spieler) - Str. World Premiere: 13 Jan 1944 Cambridge, MA (USA) · Igor Stravinsky, conductor · Boston Symphony Orchestra

Four Norwegian Moods für Orchester (1942) · 8’

These four brief impressions are inspired by a collection of folk songs, which Igor Stravinsky’s second wife Vera Soudeikina de Bosset discovered in an antiquarian bookshop in Los Angeles. The composer retained the melodies almost unaltered, but reworked the accompaniments (originally by Edvard Grieg) according to his personal style, with particular regard to rhythm and meter. Shortly after the work’s premiere, Four Norwegian Moods was used in a Hollywood film on the Norwegian resistance to occupation by Hitler’s Germany. Die vier kurzen Impressionen sind von einer Volksliedsammlung inspiriert. Vera Soudeikina de Bosset, Igor Strawinskys zweite Ehefrau, hatte sie in einem Antiquariat in Los Angeles entdeckt. Die Melodien übernahm der Komponist nahezu unverändert,

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schärfte aber die (ursprünglich von Edvard Grieg stammende) Begleitung nach seinem Personalstil deutlich, insbesondere auf rhythmisch-metrischer Ebene. Kurz nach der Uraufführung übernahm Hollywood die Four Norwegian Moods für einen Film über den norwegischen Widerstand gegen die Besetzung durch Hitlerdeutschland. 2 (2. auch Picc.) · 2 (2. auch Engl. Hr.) · 2 · 2 4 · 2 · 2 · 1 - P. - Str. World Premiere: 13 Jan 1944 Boston, MA (USA) · Igor Stravinsky, conductor · Boston Symphony Orchestra

Ode

Triptychon für Orchester (1943) · 11’

In three contrasting movements, Igor Stravinsky spans the arc from slow, sustained passages to fast, exuberant moments. The work, subtitled ‘Elegischer Gesang in drei Teilen’ [Elegaic song in three parts], begins with a movement characterised by melancholy and expressive music. The following Scherzo was originally intended as cinematic music for Robert Stevenson’s film Jane Eyre. Stravinsky characterises this movement as an amusing intermezzo sandwiched between the slower outer movements. It was the Russian conductor Serge Koussevitzky who issued the commission for this work in memory of his wife Natalie.

REPERTOIRE RECOMMENDATIONS / TIPPS FÜR IHRE PROGR AMMPL ANUNG

In drei kontrastreichen Sätzen spannt Igor Strawinsky den Bogen von langsamen, getragenen Passagen bis hin zu schnellen, ausgelassenen Momenten. Das Stück mit dem Untertitel „Elegischer Gesang in drei Teilen” beginnt mit einem melancholischen, doch expressiven Satz. Das darauf folgende Scherzo sollte ursprünglich die Filmmusik für Robert Stevensons Jane Eyre werden. Strawinsky beschreibt es als vergnügliches Intermezzo zwischen den ruhigen Randsätzen. Der russische Dirigent Sergei Kussewizki erteilte Strawinsky den Auft rag für dieses Werk im Gedenken an seine Frau Natalie. 3 (3. auch Picc.) · 2 · 2 · 2 - 4 · 2 · 0 · 0 - P. - Str. World Premiere: 8 Oct 1943 Boston, MA (USA) · Serge Koussevitzky, conductor · Boston Symphony Orchestra

Scherzo à la Russe

Sinfonische Fassung für Orchester (1943–1944) · 4’

tribu te to iGor s tr aviNsk y Evžen Zámečník

In memoriam Igor Stravinskij für Orchester (1971) · 7’

The composer Evžen Zámečník, born in 1939, imaginatively employs themes from Le sacre du printemps in his homage to Igor Stravinsky; he transplants the wild ‘Dance of the Young Girls’ into the calm atmosphere of the introductory sostenuto. Here he also quotes the note repetitions with asymmetrical accentuation soft ly on the tom-tom above sustained notes held by five solo cellos. One of the cello soloists intones the famous bassoon solo from the introduction of Le sacre, which Zámečník subsequently uses to create a large and lively fugue in the central section. The composition concludes with the peaceful sounds from the opening section, this time scored for the whole orchestra. In seiner Hommage arbeitet der 1939 geborene Komponist Evžen Zámečník einfallsreich mit Themen aus Le sacre du printemps: Den wilden „Tanz der jungen Mädchen“ versetzt er in die ruhige Atmosphäre des einleitenden sostenuto. Die Tonrepetitionen mit den asymmetrischen Akzenten zitiert er dabei nur sehr leise im Tom-Tom über den Liegetönen von fünf solistischen Celli. Eines davon intoniert das berühmte Fagottsolo aus der Sacre-Einleitung, woraus Zámečník im Mittelteil eine große bewegte Fuge gestaltet. Das Stück schließt mit den ruhigen Klängen des Beginns, diesmal unter Einsatz des gesamten Orchesters. 2 (2. auch Picc.) · 2 · Engl. Hr. · 2 · Bassklar. · 2 - 4 · 3 · 3 · 1 - P. S. (Trgl. · Gl. · Beck. · Tamt. · 2 Tomt. · kl. Tr. · gr. Tr.) (3 Spieler) - Hfe. - Str.

Picc. · 2 · 2 · 2 · 2 - 4 · 3 · 3 · 1 - P. S. (Trgl. · Beck. · Tamb. · Mil. Tr. · gr. Tr. · Xyl.) (3 Spieler) - Hfe. · Klav. - Str. World Premiere: 22 Mar 1946 San Francisco, CA (USA) · Igor Stravinsky, conductor · San Francisco Symphony Distribution rights for all countries except for the USA.

Babel

Kantate nach Moses I, 11, Vers 1-9 für Erzähler, zweistimmigen Männerchor und Orchester (1944) · 7’ (engl./dt.)

In this work, Igor Stravinsky uses clearly structured melodies in delicate polyphony to describe the initial construction of the tower

and block-like chords when the choir intones the words of God. The compositional structure becomes more complex in the subsequent depiction of linguistic confusion and the scattering of the peoples: Stravinsky shifts the accentuation, multiplies the melodies and extends the harmony. The music represents the breakdown of language.

Sketch: Igor Stravinsky | L’Oiseau de feu

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REPERTOIRE RECOMMENDATIONS / TIPPS FÜR IHRE PROGR AMMPL ANUNG

Um den Anfang des Turmbaus zu beschreiben, verwendet Igor Strawinsky klar gegliederte Melodien in zarter Stimmführung und – wenn der Chor das Wort Gottes intoniert – blockhaft gesetzte Akkorde. Wird in der Folge aber von der Sprachverwirrung und der Zerstreuung der Völker berichtet, verkompliziert sich der Satz: Strawinsky verschiebt Akzente, vervielfältigt Melodien und erweitert die Harmonik. Die Musik berichtet vom Versagen der Sprache. 3 (3. auch Picc.) · 2 · 2 · Bassklar. · 2 · Kfg. - 4 · 3 · 3 · 0 - P. - Hfe. - Str. World Premiere: 18 Nov 1945 Los Angeles, CA (USA) · Werner Janssen, conductor · Janssen Symphony Orchestra

Scherzo à la Russe

Version für Jazz-Ensemble (1944) · 4’ 2 (2. auch Picc. u. Tenorsax.) · 1 · 0 · 2 Altsax. · Tenorsax. · Baritonsax. · 0 - 1 · 3 · 3 · 1 - P. S. (Beck. · Tamb. · Mil. Tr. · gr. Tr. · Xyl.) (3 Spieler) - Git. · Hfe. · Klav. - Str. (4 · 0 · 2 · 1 · 1) World Premiere: 5 Sep 1944, Broadcast Blue Network Program (USA) · Paul Whiteman, conductor · Paul Whiteman’s Band Distribution rights for all countries except for the USA.

Symphony in Three Movements für Orchester (1945) · 24’

Scènes de Ballet

für Orchester (1944) · 18’ 2 (2. auch Picc.) · 2 · 2 · 1 - 2 · 3 · 3 · 1 - P. Klav. - Str. World Premiere (first scenic performance [cut]): 7 Dec 1944 New York, NY (USA) · Maurice Abravanel, conductor · Anton Dolin, choreography · Mary Grant, costumes · Norman Bel Geddes, stage design World Premiere (first concert performance): 2 Oct 1945 New York, NY (USA) · Igor Stravinsky, conductor · New York Philharmonic Distribution rights for all countries except for the USA.

The Symphony in Three Movements is the first work Igor Stravinsky completed after becoming an American citizen. He permitted elements of various unfinished compositions to flow into this work, such as a piano concerto, recognisable in the fi rst movement through its virtuoso role for the piano, and music for the Hollywood fi lm The Song of Bernadette, which appears in the second movement. Having begun work on the composition during the Second World War, Stravinsky termed it his ‘War Symphony’. Th is offers an explanation for the dynamic force and focus on rhythmic elements that are a feature of the work. Certain passages are also reminiscent of Le sacre du printemps, which Stravinsky was reorchestrating during the same period.

Die Symphony in Three Movements ist das erste Werk, das Igor Strawinsky als amerikanischer Staatsbürger vollendete. Verschiedene unfertige Kompositionen ließ er in die Symphonie einf ließen: ein Klavierkonzert, das sich durch den virtuosen Klavierpart im ersten Satz bemerkbar macht, sowie Musik zum Hollywood-Film The Song of Bernadette im zweiten Satz. Strawinsky bezeichnete das in den Kriegsjahren entstandene Stück als „War Symphony“. Vor diesem Hintergrund lassen sich die dynamische Kraft und die Betonung des rhythmischen Elements interpretieren. Einiges erinnert hier an Le sacre du printemps, das Strawinsky zu jener Zeit neu orchestrierte. Picc. · 2 · 2 · 3 (3. auch Bassklar.) · 2 · Kfg. - 4 · 3 · 3 · 1 - P. S. (gr. Tr.) - Hfe. · Klav. - Str. World Premiere: 24 Jan 1946 New York, NY (USA) · Igor Stravinsky, conductor · New York Philharmonic Orchestra

Photos: Archive SWR

November/December 2019

Birthdays & Anniversaries

Carl Orff

Paul Hindemith

Igor Stravinsky

125 Birthday on 10 Jul 2020

125 Birthday on 16 Nov 2020

50 Years since Death on 6 Apr 2021

2020

2021

2022

2023

2024

Wilfried Hiller

Gerald Barry

Gavin Bryars

Peter Eötvös

80th Birthday

70th Birthday

80th Birthday

Schott Music

Karel Husa

Ulvi Cemal Erkin

Toshi Ichiyanagi

Heinz Holliger

250th Anniversary of Establishment

100th Birthday (1921–2016)

50 Years since Death

90th Birthday

85th Birthday

Ludwig van Beethoven

Aribert Reimann

Alexander Goehr

György Ligeti

Klaus Huber

250th Birthday (1770–1827)

85th Birthday

90th Birthday

100th Birthday (1923–2006)

100th Birthday (1924–2017)

Enjott Schneider

Toru Takemitsu

Rodion Shchedrin

Krzysztof Penderecki

Harry Partch

70th Birthday

25 Years since Death

90th Birthday

50 Years since Death

Bernd Alois Zimmermann

Pe-teris Vasks

Valentin Silvestrov

Joseph Schwantner

Joaquín Rodrigo

50 Years since Death

75th Birthday

85th Birthday

80th Birthday

25 Years since Death

For details on composers and for online scores please visit www.schott-music.com Additional details and individual support: infoservice@schott-music.com | +49 6131 246-886

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childreN’s corNer

Der Zauberer von Oz Anno Schreier

Der Zauberer von Oz Eine Zauberoper in zwei Akten (2018–2019) · 90‘ Libretto von Alexander Jansen nach Lyman Frank Baum (dt.) 3 Soprane · 2 Mezzosoprane - 2 Tenöre · 2 Baritone · 1 Bass - Chor (SATB) 2 (2. auch Picc.) · 2 (2. auch Engl. Hr.) · 2 (1. auch Es-Klar.) · 2 (2. auch Kfg.) - 2 · 2 · 2 · 1 - P. S. (2 Spieler) Hfe. - Cel. (auch Cemb. und Syth.) Str. Kompositionsauftrag des Theaters Aachen, gefördert durch das NRW Umweltsekretariat 8 Dec 2019 | Aachen (D) Theater Aachen, Großes Haus Christopher Ward, Dirigent Ute M. Engelhardt, Inszenierung Jeannine Cleemen, Bühnenbild / Kostüme + 14, 22, 25 und 29 Dec 2019; 10, 12, 22 Jan; 15 Feb und 12 Mar 2020 Aachen (D)

Anno Schreier in conversation What is the subject of your new family opera? The little girl Dorothy from Kansas is blown by a tornado into a strange and fantastical world and has to learn how to survive on her own. Dorothy soon finds three friends who are in the same difficult position – each with their own specific problems. Together they succeed in finding the path leading back to Dorothy’s home. The story focuses on growing up and how to solve problems with imagination. What is the difference between this opera and the well-known musical? Alexander Jansen and I used the book by Lyman Frank Baum as a basis for creating our own version of the Oz myth in which we have taken extensive textual and musical liberties. Dorothy has to learn how to cope in this colourful and unpredictable world of adventure. Consequently, the music is made up of a kaleidoscope of highlyvaried styles and forms ranging from the Baroque period, Mozart, Schubert, Expressionism and exoticism to pop, country and reggae. If you had to choose one character to provide the best description of yourself …? … First of all, I would describe myself as the cowardly lion who cannot trust his own

strength at the beginning of a new project. Later, I would select Dorothy who Anno Schreier Photo: Felix Grünschloß searches for allies and is able to confront witches and the Hammer-Heads. In my role of composer, I also attempt to be a magician who takes his audience on a wonderful journey. Um was geht es in deiner neuen Familienoper? Das Mädchen Dorothy aus Kansas wird von einem Wirbelsturm in ein fantastisches, fremdes Land geweht und muss dort lernen, alleine zurechtzukommen. Bald findet Dorothy drei Freunde, die – jeder für sich – in einer ähnlichen Klemme stecken. Zusammen schaffen sie es, für Dorothy einen Weg zurück nach Hause zu finden. Es ist auch ein Stück über das Erwachsenwerden und darüber, wie man mit Fantasie Probleme lösen kann. Was unterscheidet dein Stück vom bekannten Musical? Alexander Jansen und ich haben auf der Grundlage des Buches von Lyman Frank Baum unsere eigene Version des Oz-Mythos erfunden, in der wir uns textlich und musikalisch ganz frei bewegen. Dorothy muss sich in einer bunten und unvorhersehbaren Abenteuerwelt zurechtfinden. So bildet auch die Musik ein Kaleidoskop der unterschiedlichsten Stile und Formen, das vom Barock über Mozart, Schubert, Expressionismus, pseudo-asiatische Exotik bis hin zu Pop, Country und Reggae reicht. Wenn du dich selbst mit einer der agierenden Figuren beschreiben müsstest … … würde ich mich zunächst als mutlosen Löwen bezeichnen, der am Anfang eines Projekts nicht auf seine eigenen Kräfte vertraut. Doch dann werde ich zu Dorothy, die nach Verbündeten sucht und es mit Hexen und Hammerköpfen aufnehmen kann. Als Komponist versuche ich auch ein Zauberer zu sein, der seine Zuhörer mit auf eine wunderbare Reise nimmt.

Illustration by W.W. Denslow from the book The Wonderful Wizard of Oz (published in 1900)

November/December 2019

News Mahler’s ‘Tenth’: Rediscovery after 95 years A rediscovery has been made after a period of 95 years: Willem Mengelberg, a close friend of Gustav Mahler, devoted himself intensively to the cultivation of Mahler’s compositions as the chief conductor of the Concertgebouw Orchestra. In 1924, he presented his version of the unfinished ‘Tenth’ as the Symphonie No. 10 – Adagio und Purgatorio in Amsterdam. Now Schott Music has published the performance material of this version. Jaap van Zweden will be conducting the second ever performance on 13 December in Hong Kong with the Hong Kong Philharmonic Orchestra with an additional performance on 14 December, and in two concerts with the Royal Concertgebouw Orchestra in Amsterdam in January 2020.

Gustav Mahler and Willem Mengelberg (front), Cornelis Dopper and Hendrik Freijer (back)

Eine Wiederentdeckung nach 95 Jahren: Willem Mengelberg war ein enger Freund von Gustav Mahler und widmete sich als Chefdirigent des Concertgebouw-Orchesters intensiv der Pflege von Mahlers Kompositionen. 1924 präsentierte er in Amsterdam seine Fassung der unvollendeten „Zehnten“ als Symphonie Nr. 10 – Adagio und Purgatorio. Jetzt hat Schott Music das Aufführungsmaterial zu dieser Fassung veröffentlicht. Jaap van Zweden wird die zweite Aufführung überhaupt dirigieren: am 13. Dezember in Hong Kong mit dem Hong Kong Philharmonic Orchestra, gefolgt von einer weiteren Aufführung am 14. Dezember und zwei Konzerten im Januar 2020 mit dem Royal Concertgebouw Orchestra in Amsterdam.

Photo: Concertgebouw Amsterdam, 1909

Jörg Widmann: Opus Klassik Jörg Widman has been titled ‘Composer of the Year’ by OPUS KLASSIK, one of the most prestigious prizes within the German music sector, for his oratorio ARCHE composed for the opening of the Elbphilharmonie in Hamburg in 2017. A CD recording of the world premiere was released last year on the label ECM, conducted by Kent Nagano and performed by the vocal soloists Marlis Petersen and Thomas E. Bauer, the youth choir AUDI Jugendchorakademie, the choir of the Hamburg State Opera and the Philharmonic State Orchestra Hamburg. Jörg Widmann ist „Komponist des Jahres“ beim OPUS KLASSIK. Für sein Oratorium ARCHE wird ihm damit einer der wichtigsten Preise des deutschen Musikgeschäfts verliehen. Widmann hatte das Werk für die Eröffnung der Elbphilharmonie 2017 komponiert. Die Uraufführung unter der Leitung von Kent Nagano mit Marlis Petersen und Thomas E. Bauer als Solisten, der AUDI-Jugendchorakademie, dem Chor der Hamburgischen Staatsoper und dem Philharmonischen Staatsorchester Hamburg wurde im vergangenen Jahr beim Label ECM auf CD veröffentlicht.

November/December 2019

Dieter Schnebel: Sinfonie X bei Wien Modern

IMPRESSUM

Sinfonie X can be considered a magnum opus not only within the compositional output of Dieter Schnebel but also within the substantial symphonic genre. Schnebel spent 17 years composing this work of monumental dimensions with a performance duration of three and a half hours and a gigantic scoring encompassing soloists, choirs, four orchestral groups, live electronics and playback. The symphony attempts to incorporate the complete spectrum of intellectual history in text and music. The first performance since 1992 of the first two sections of the work will be given at Wien Modern on 16 November as a posthumous tribute to Schnebel who died in 2018.

Herausgeber: Schott Music GmbH & Co. KG

Nicht nur im Œuvre von Dieter Schnebel sondern auch in der großen Gattung der Symphonie kann die Sinfonie X als Opus summum betrachtet werden. Über einen Zeitraum von 17 Jahren komponierte Schnebel das mit Soli, Chören, vier Orchestergruppen, Live-Elektronik und Zuspielung gewaltig besetzte und mit dreieinhalb Stunden Spieldauer monumental dimensionierte Werk. Textlich und musikalisch versucht es die gesamte Geistesgeschichte zu umfassen. Bei Wien Modern steht am 16. November die erste Aufführung der ersten beiden Teile seit 1992 an – eine posthume Ehrung des 2018 verstorbenen Komponisten.

Verantwortlich: Christopher Peter Redaktion: Sabine Schulz Tel.: +49 6131 246-885 sabine.schulz@schott-music.com Mitarbeit: Joscha Schaback, Philipp Weber, Louisa Hungate, Sam Rigby, Lauren Ishida, Norman Ryan, Yuki Yokota Übersetzung: Lindsay ChalmersGerbracht Design: Engler Schödel, Atelier für Gestaltung, Mainz Layout und Satz: Stefan Weis, Mainz-Kastel Redaktionsschluss: 15. September 2019 Druck: Druckerei Zeidler GmbH & Co. KG Fritz-Ullmann-Straße 7 55252 Mainz-Kastel · Germany

Thomas Larcher: Residency at Concertgebouw Thomas Larcher’s tenure as Composer in Residence for 2019/20 at Het Concertgebouw in Amsterdam was marked on 1 October with the concert ‘Meet the Composer in Residence: Thomas Larcher & Friends’, which saw Larcher performing a number of his own works alongside renowned performers. Highlights of the spring season include the world premieres of two major new works: an ensemble work for Asko | Schönberg on 2 April commissioned by the Concertgebouw and Symphony No. 3 with the Netherlands Radio Philharmonic Orchestra and conductor Hannu Lintu on 9 May. Am 1. Oktober begann Thomas Larcher seine Zeit als Composer in Residence 2019/20 beim Concertgebouw in Amsterdam. Im Auftaktkonzert mit dem Titel „Meet the Composer in Residence: Thomas Larcher & Friends“ spielte Larcher zusammen mit weiteren namhaften Interpreten eigene Werke. Als Highlight im Frühling erwarten uns zwei Uraufführungen: ein vom Concertgebouw beauftragtes Stück für das Asko|Schönberg Ensemble am 2. April sowie die Symphony No. 3 gespielt vom Radio Filharmonisch Orkest unter der Leitung von Hannu Lintu am 9. Mai.

Thomas Larcher Photo: Eduardus Lee

Contact us: Schott Music GmbH & Co. KG Weihergarten 5 55116 Mainz · Germany Tel.: +49 6131 246-886 infoservice@schott-music.com Schott Music Ltd. 48 Great Marlborough Street London W1F 7BB · United Kingdom Tel.: +44 20 7534 0750 promotions@schott-music.com Schott Music Corporation 254 West 31st Street, 15th Floor New York, NY 10001 · USA Tel.: +1 212 461 6940 ny@schott-music.com Schott Music Co. Ltd. Hiratomi Bldg., 1-10-1 Uchikanda, Chiyoda-ku Tokyo 101-0047 · Japan Tel.: +81 3 6695 2450 promotion@schottjapan.com

First Nights / Premieren György Ligeti Le Grand Macabre Aalto Theater Essen 2015 Photo: Matthias Jung

2 Nov 2019 | Salzburg (A) Felsenreitschule Richard Wagner Lohengrin Leslie Suganandarajah · Roland Schwab · Piero Vinciguerra · Gabriele Rupprecht

3 Nov 2019 | Dresden (D) Semperoper

Calixto Bieito presents his second interpretation of Ligeti’s ‘anti-anti opera’, following his 2010 production. This is a co-production with Teatro Real Madrid. Als Koproduktion mit dem Teatro Real Madrid legt Calixto Bieito nach 2010 seine zweite Deutung von Ligetis „AntiAnti-Oper“ vor.

György Ligeti Le Grand Macabre Omer Meir Wellber · Calixto Bieito · Rebecca Ringst · Ingo Krügler

9 Nov 2019 | Milano (I) Teatro alla Scala Richard Strauss Die ägyptische Helena

5 Nov 2019 | München (D) Staatstheater am Gärtnerplatz, Orchesterprobensaal Elisabeth Naske Das kleine Ich bin ich (konzertant) Musikerinnen und Musiker des Staatstheaters am Gärtnerplatz

Franz Welser-Möst · Sven-Eric Bechtholf · Julian Crouch · Mark Bouman

10 Nov 2019 | Wiesbaden (D) Hessisches Staatstheater, Großes Haus Richard Strauss Der Rosenkavalier Patrick Lange · Nicolas Brieger · Raimund Bauer · Andrea SchmidtFutterer

14 Nov 2019 | Pärnu (EST) Pärnu Concert House

15 Nov 2019 | Berlin (D) Deutsche Oper Chaya Czernowin Heart Chamber Johannes Kalitzke · Claus Guth · Christian Schmidt (Uraufführung) (see page 4 / siehe Seite 4)

18 Nov 2019 | München (D) Nationaltheater

Erich Wolfgang Korngold Die tote Stadt (concert performance)

Erich Wolfgang Korngold Die tote Stadt Kirill Petrenko · Simon Stone · Ralph Myers · Mel Page

Vello Pähn · Estonian National Opera Orchestra (Estonian Premiere)

A continuation of the widely acclaimed Strauss series at La Scala focusing on the composer’s operatic rarities. Fortsetzung der viel beachteten Strauss-Reihe an der Scala, die sich auch den Raritäten in seinem Opernschaffen widmet.

November/December 2019

First Nights / Premieren

28 Nov 2019 | Paris (F) Opéra Bastille

7 Dec 2019 | Mannheim (D) Nationaltheater, Großes Haus

Alexander Borodin Fürst Igor

Georges Bizet Carmen

Philippe Jordan · Barrie Kosky · Rufus Didwiszus · Klaus Bruns

Mark Rohde · Yona Kim · Herbert Murauer · Falk Bauer

2 Dec 2019 | Paris (F) Opéra Bastille

8 Dec 2019 | Aachen (D) Theater Aachen, Großes Haus

Alexander Glasunow Raymonda

Anno Schreier Der Zauberer von Oz

Vello Pähn · Rudolf Nureyev · Nicholas Georgiadis · Ballet de l’Opéra de Paris

Christopher Ward · Ute M. Engelhardt · Jeannine Cleemen (Uraufführung) (see page 17 / siehe Seite 17)

Peter Eötvös Der goldene Drache Theater Krefeld Mönchengladbach 2019 Photo: Matthias Stutte

21 Nov 2019 | Paris (F) Palais Garnier Aribert Reimann Lear Fabio Luisi · Calixto Bieito · Rebecca Ringst · Ingo Krügler

Revival of the acclaimed production of the Opéra National de Paris under the direction of Calixto Bieito. Wiederaufnahme der gefeierten Produktion von der Pariser Opéra National in der Regie von Calixto Bieito.

Continuing its success story, Eötvös’ opera based in a panAsia restaurant is served up in Dresden in a co-production with the Teatro Arriaga in Bilbao. Als Koproduktion mit dem Teatro Arriaga Bilbao setzt Eötvös’ Asia-Restaurant-Oper ihre Erfolgsgeschichte fort und serviert nun auch in Dresden.

6 Dec 2019 | Ludwigshafen (D) Theater im Pfalzbau Igor Strawinsky L’Oiseau de feu (Der Feuervogel / The Firebird) (Berceuse and Finale) Marco Goecke · São Paulo Dance Company

Aribert Reimann Lear Maggio Musicale Fiorentino 2019 Photo: Michele Monasta

13 Dec 2019 | Dresden (D) Semper Zwei Peter Eötvös Der goldene Drache Petr Popelka · Barbora Horáková Joly · Annemarie Bulla

19 Dec 2019 | Los Angeles, CA (USA) Colburn School, Zipper Hall Erich Wolfgang Korngold Der Ring des Polykrates (semi-staged) Francesco Milioto · Gail Gordon

New recordings / Neue Einspielungen CDs

Hans Werner Henze Sinfonie N. 8

Peter Eötvös Multiversum + Rijnvos, Roukens, Tüür Iveta Apkalna, organ · László Fassang, Hammond-organ · Royal Concertgebouw Orchestra · Peter Eötvös, conductor RCO 18009

Paul Hindemith Symphonie „Mathis der Maler“

Peter Eötvös The Gliding of the Eagle in the Skies Jet Stream Alle vittime senza nome Håkan Hardenberger, trumpet · hr-Sinfonieorchester · Peter Eötvös, conductor BMC 9389538

György Ligeti Lontano Luigi Nono Il canto sospeso

Vijay Iyer The Diamond Jennifer Koh, violin · Qasim Naqvi, electronics and keyboard · Lisa Bielawa / Du Yun, voices · Tyshawn Sorey, percussion · Nina Young / Wang Lu, electronics · Vijay Iyer, piano · Missy Mazzoli, synthesizer CEDILLE CDR 90000191

Krzysztof Penderecki Adagietto + various composers Claudia Barainsky, soprano · Hubert Mayer, tenor · Sonja Leutwyler, alto · Wiener Kammerchor · ORF Radio-Symphonieorchester Wien · Cornelius Meister / Krzysztof Penderecki / Susanna Mälkki / Milan Horvat / Dennis Russell Davies, conductors RSO Wien CD 3201

Pierre Jalbert Violin Concerto Pēteris Vasks Vientuļais eņ ǵelis (Einsamer Engel) + Bach, Pärt Margaret Batjer, violin · Los Angeles Chamber Orchestra (LACO) · Jeffrey Kahane, conductor BIS 2309 Hans Werner Henze Das Floß der Medusa Camilla Nylund, soprano · Peter Schöne, baritone · SWR Symphonieorchester · SWR Vokalensemble · WDR Rundfunkchor · Freiburger Domsingknaben · Peter Eötvös, conductor SWR CLASSIC SWR19082CD

Paul Hindemith Sonate György Ligeti Sonate + Bach, Biber, Britten Diyang Mei, viola GENUIN GEN 19666

Erich Wolfgang Korngold Neue Klavierstücke für Kinder Vladislav Shoot Kinderalbum Toru Takemitsu Piano Pieces for Children and Romance Veronika Shoot, piano ULISSES ARTS CM2901

Hannah Lash Frayed Suite: Remembered and Imagined Pulse-space Filigree in Textile JACK Quartet · Hannah Lash, harp NEW FOCUS RECORDINGS fcr228

Erich Wolfgang Korngold Symphonie in Fis Theme and Variations Straussiana Sinfonia of London · John Wilson, conductor CHANDOS CHAN 5220

Toshio Hosokawa Die Lotosblume Toru Takemitsu Wind Horse Songs I Songs II + Mamiya, Kondō SWR Vokalensemble · Marcus Creed, conductor SWR Classic SWR19079CD

Aribert Reimann Adagio Sechs Gesänge + Schumann, Mendelssohn Bartholdy Anna Lucia Richter, soprano · Schumann Quartett BERLIN CLASSICS 0301058BC

Aribert Reimann Fantasiestücke Jörg Widmann Nachtstück + Kúrtag, Schumann Kammerata Luxembourg BRILLIANT 95936

November/December 2019

Nino Rota Amarcord

New on wergo

Otto e mezzo La dolce vita Il Casanova di Federico Fellini I Clowns Filarmonica della Scala · Riccardo Chailly, conductor DECCA 4832869

Peter Eötvös Halleluja – Oratorium balbulum Alle vittime senza nome Iris Vermillion, mezzo-soprano · Topi Lehtimpuu, tenor · Matthias Brandt · narrator · WDR Rundfunkchor · WDR Sinfonieorchester · Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia · Peter Eötvös / Antonio Pappano, conductors WERGO WER 73862

Fazıl Say Violinkonzert Kapalı Çarşı China Rhapsody Iskandar Widjaja, violin · Iraz Yildiz, piano · ORF Radio-Symphonieorchester · Howard Griffiths, conductor SONY CLASSICAL 19075865732

Fazıl Say Istanbul’da Kış Sabahı Gezi Park 1 Sonata Ferhan und Ferzan Önder Piano Duo · Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin · Markus Poschner, conductor MUSIC EDITION WINTER & WINTER 9102552

The two works on this recording focus on the composer’s concerns at the current state of the world. The oratorio Halleluja is a sarcastic study on existence, the present day and the future; in contrast, the second work Alle vittime senza nome dispenses entirely with words. According to the composer, the orchestral work is intended ‘to commemorate the numerous people from Arabic and African countries who climbed into overcrowded boats in the hope of travelling to

Jean Sibelius Violin-Konzert d-Moll + Beethoven Christian Tetzlaff, violin · Deutsches Symphonie-Orchester Berlin · Robin Ticciati, conductor ONDINE ODE 1334-2

Carl Maria von Weber Euryanthe ORF-Radio-Symphonieorchester Wien · Arnold Schoenberg Chor · Constantin Trinks, conductor CAPRICCIO 5373

November/December 2019

a happier world, but instead have sunk and drowned in the sea before having even reached the Italian coast.’ Die beiden hier versammelten Stücke sind von der Sorge des Komponisten um den Zustand der Welt getrieben. Während das Oratorium Halleluja eine sarkastische Studie über Existenz, Gegenwart und Zukunft bildet, kommt das zweite Stück Alle vittime senza nome ganz ohne Worte aus. Das Orchesterwerk soll nach Aussage des Komponisten „an die vielen arabischen und afrikanischen Menschen erinnern, die in der Hoffnung, in einer glücklicheren Welt zu landen, unwissend in überfüllte Boote gestiegen und noch vor der italienischen Küste im Meer versunken sind.” Enjott Schneider Mozart Ascending

ture and oriental influences. The cosmopolitan programme on this CD builds bridges linking the grand masters of European music Mozart and Beethoven with Asia. In this new musical exploration of internal and external worlds, Schneider remains loyal to his role as a musical storyteller. Wie eng die klassische Tradition und die musikalische Moderne, westliche Kultur und fernöstliche Einf lüsse miteinander verbunden sind, zeigt das neueste Album der Enjott SchneiderReihe bei WERGO. Das kosmopolitische Programm dieser CD schlägt Brücken: von den großen Meistern der europäischen Klassik – Mozart und Beethoven – nach Asien. Auch bei dieser musikalischen Erforschung der Außen- und Innenwelten bleibt sich Schneider als musikalischer Geschichtenerzähler treu.

Innenwelten Juliana Koch, oboe · Jenaer Philharmonie · Simon Gaudenz, conductor WERGO WER 51252

The latest album in the Enjott Schneider series issued by WERGO displays the proximity of interconnections between the traditions of classical music, modern age music, western cul-

DVD Hans Werner Henze The Bassarids Salzburger Festspiele 2018 Wiener Philharmoniker · Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor · Krzysztof Warlikowski, stage director · Kent Nagano, conductor Arthaus 109413

Repertoire

Hans Werner Henze Das Vokaltuch der Kammersängerin Rosa Silber Exercise mit Strawinsky über ein Bild von Paul Klee Ballettmusik / Handlungsloses Ballett (1950/1990) · 18’ Picc. · 1 · 1 · Engl. Hr. · 1 · Bassklar. · 2 - 2 · 2 · 2 · 1 - P. S. (kl. hg. Beck. · Beckenpaar · Tamb.) (1 Spieler) - Str. 8 May 1951 | Berlin (D) (konzertant) Titania-Palast RIAS-Symphonie-Orchester Ferenc Fricsay, Dirigent

15 Oct 1958 | Köln (D) (szenisch) Städtische Bühnen Siegfried Köhler, Dirigent Lisa Kretschmar, Choreographie Walter Gondolf, Bühnenbild Ottowerner Meyer, Kostüme 14 Jan 1991 | London (UK) (World Premiere of the revised concert version) Barbican Hall Parnassus Ensemble Hans Werner Henze, Dirigent

For this 1950 ballet score dedicated to Boris Blacher, Hans Werner Henze borrowed the rather unusual title, which translates to ‘Vocal Fabric of the Singer Rosa Silber’, from a work by the painter Paul Klee. Klee, an enthusiastic opera-lover in his Munich years before First World War, had often heard the singer Rosa Silber at the opera and admired the artist so much that he placed a painted memorial to her in two of his works. ‘My work is related to Klee’s gouache in that it is a set of variations on the French nursery rhyme, “C’est le mai, c’est le mai, c’est le joli mois de mai”, which remains clearly recognizable throughout the work, its notes representing the initials R.S., which appear in the upper middle section of Klee’s canvas. In the painting, the tenderest moods arise, all is light and cheerful. The music tries to reflect all this in its own particular way through timbre, ideas and atmosphere.’ (Hans Werner Henze) Den eigenartig klingenden Titel dieses 1950 geschriebenen und Boris Blacher gewidmeten Werks hat Hans Werner Henze nicht selbst erfunden, sondern von einem Gemälde Paul Klees übernommen. Klee, in seinen Münchner Jahren vor dem Ersten Weltkrieg begeisterter Opernliebhaber, hatte an der Oper häufig die Sängerin Rosa Silber gehört und verehrte sie so sehr, dass er ihr in zwei seiner Werke ein malerisches Denkmal setzte. „Mein Stück besteht aus einer Anzahl von Variationen über das französische Kinderlied ,C’est le mai, c’est le mai, c’est le joli moi de mai‘, dessen Noten für die zentral in die obere Hälfte des Tuchs eingelassenen Initialen R.S. stehen. Zarteste Stimmungen kommen bei Klee auf und alles ist leicht und heiter. Die Musik versucht, das Ganze auf ihre Weise klanglich, gedanklich und atmosphärisch zu spiegeln.“ (Hans Werner Henze)

Featured Recording NDR Sinfonieorchester Peter Ruzicka, Dirigent WERGO WER 66632

Paul Klee (1879–1940) Das Vokaltuch der Kammersängerin Rosa Silber (Watercolor and ink on plastered fabric, 1922); Museum of Modern Art, New York

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