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ESTO ES A H O R A SUBAS TA DE A RTE C O N TE M PO RÁ N E O MARTES 21 DE ABRIL DEL 2020, 6:00 P.M. FECHA SUJETA A CAMBIO POR CONTINGENCIA


Lote 137


Lote 2


Lote 135 Lote 74

Lote 10


DIRECTORIO

. .

Presidente Luis C. López Morton eorozco@mortonsubastas.com Director General Eduardo López Morton emorton@mortonsubastas.com Director de Operaciones Manuel González mgonzalez@mortonsubastas.com Gerente de Administración y Finanzas Rosalía Madrigal rmadrigal@mortonsubastas.com Director General de Préstamos Andrés López Morton amorton@mortonsubastas.com Gerente de Autos y Camiones Aída Alanís Lara aalanis@mortonsubastas.com

. . . .

Portada: lote 94 Contraportada: lote 96 CONSIGNACIÓN Antigüedades Antonio López Morton Arte Moderno y Contemporáneo Sofía Duarte Obra Gráfica Diana Álvarez Fotografía Marcela Mena Joyería y Relojes Alejandra Rojas Libros Antiguos y Contemporáneos Jesús Cruz Vinos de Colección y Uso Diario Abril Rodríguez Oportunidades. Cerro de Mayka Alejandro Sánchez Herencias y Colecciones Javier López Morton Monterrey Daniela Palafox Guadalajara Shantal López París Carlos Millán

DEPARTAMENTO DE ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO

Gerente de Departamento Sofía Duarte

Coordinadora de Contenido Odette Paz

Especialistas

María Fernanda Serrano Constanza Infante

Catalogadora Ana Segoviano

Atención a Clientes Valeria Cruz

INFORMES Tel. + 52 (55) 5283 3140 atencion.clientes@mortonsubastas.com

Visite nuestra página web mortonsubastas.com donde encontrará fotografías adicionales de los lotes incluidos en esta subasta. LA SUBASTA ES CONDUCIDA EN PESOS MEXICANOS. LOS ESTIMADOS EN ESTE CATÁLOGO SE PRESENTAN EN PESOS Y DÓLARES AMERICANOS. Los precios publicados en este catálogo fueron establecidos tomando en cuenta el tipo de cambio de $20.00 (veinte pesos 00/100 M.N.) por dólar americano. En caso de que el tipo de cambio mencionado se incremente en un porcentaje equivalente o mayor al 10% (diez por ciento), se hará un ajuste de manera tácita a los estimados de los precios de venta publicados, el día de la subasta. Morton Subastas toma el tipo de cambio oficial, emitido por el Diario Oficial de la Federación.

De acuerdo a la ley monetaria de los Estados Unidos Mexicanos, no podemos recibir moneda extranjera en efectivo. Si usted desea pagar en moneda extranjera, el tipo de cambio será acordado previamente con Morton Subastas, S.A. de C.V. Para mayor información, consulte con nuestro departamento de finanzas: Rosalía Madrigal rmadrigal@mortonsubastas.com o bien al teléfono 5283 3140, ext. 339. La mercancía será entregada una vez que nuestro banco confirme la recepción de pago (puede tomar hasta 15 días).

Las descripciones proporcionadas en los catálogos impresos y en línea no en todos los casos incluyen un reporte de condición. La ausencia de una declaración de condición no implica que el lote se encuentre en perfecto estado o completamente libre de desgaste, daños, imperfecciones o los efectos del envejecimiento. Se recomienda encarecidamente a los compradores interesados, solicitar un informe sobre la situación precisa de los lotes por los que tenga intención de pujar, antes de hacer una oferta.

Por lo anterior, no existe cancelación de ventas.

Si desea un reporte de condición de alguna pieza incluida en esta subasta, por favor contacte al Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo: Odette Paz | opaz@mortonsubastas.com | Tel. 5283 3140 ext. 3394


ESTO ES AHORA SUBASTA DE ARTE CONTEMPORÁNEO JUEVES

21.04.2020 6:00 P.M.

Monte Athos 179. Lomas de Chapultepec. Ciudad de México Lote 44


Lote 206

Lote 7 (detalle)


Del 20 de marzo al 20 de abril Lunes a viernes de 10:00 a.m. a 7:00 p.m. Cerrado del 6 al 10 de abril

ACTIVIDADES Jueves 16 de abril * 6:00 p.m. Conversatorio 7:00 p.m. Cocktail SUBASTA Martes 21 de abril * 6:00 p.m. Monte Athos 179 Col. Lomas de Chapultepec Ciudad de México

* Fecha sujeta a cambio por contingencia

#ESTO es AHORA

EXPOSICIÓN


¿CÓMO SE COMPRA EN SUBASTA? ¡BIENVENIDO! Usted está entrando al mundo de las subastas, un mundo donde es emocionante adquirir antigüedades, arte, joyas, muebles y muchas cosas más. Algunas personas creen que la subasta es un proceso complicado... ¡sorpresa! entrar a comprar a una subasta es muy sencillo y no se requiere invitación, inscripción, ni nada de eso. Únicamente acuda, disfrute el momento y dese el placer de llevarse eso que tanto le gusta. Aquí le damos unos consejos para que lo disfrute desde la primera vez...

¿LA SUBASTA ESTÁ ABIERTA AL PÚBLICO? Sí, la subasta es un evento público y gratuito. Usted es bienvenido sin necesidad de invitación, incluso si no está seguro de que adquirirá un lote. (Lote: cualquiera de las piezas o conjunto de piezas que se subastarán, tiene un número y aparece en el catálogo correspondiente).

¿QUÉ DEBO HACER ANTES DE LA SUBASTA? Usted puede asistir antes de la subasta a la exposición, donde podrá ver las piezas que se van a subastar. Es muy recomendable comprar el catálogo, porque en él se encuentra la descripción detallada y fotos de cada lote. El día de la subasta, al registrarse en la recepción le entregarán un número de paleta para hacer posturas; es decir, una paleta de plástico con un número que será levantada cada vez que usted quiera ofrecer una cantidad para adquirir un lote. En el registro se le solicitará su nombre, dirección y un depósito en garantía para sus compras (en efectivo o tarjeta).

¿QUÉ SIGNIFICAN LOS PRECIOS ESTIMADOS QUE APARECEN EN EL CATÁLOGO? Generalmente el catálogo muestra dos precios: un estimado bajo y uno alto. El lote puede venderse por debajo del estimado bajo (si el consignante no ha fijado un precio mínimo) y puede venderse por arriba del estimado alto en el momento de la subasta.

¿CÓMO FUNCIONA LA SUBASTA? Cuando salga a remate el lote que usted desea adquirir, simplemente levante la paleta que le fue asignada cuando el subastador proponga el precio de venta en subasta y usted esté de acuerdo con dicha cantidad. El subastador continuará elevando el precio mientras haya personas que sigan ofreciendo por el mismo lote. El último precio indicado por el subastador al dejar caer el martillo es el precio de martillo, y esa es la cantidad más la comisión (20%), más el IVA de la comisión, lo que usted pagará por el lote adquirido.


¿CÓMO SE COMPRA EN SUBASTA SIN ESTAR PRESENTE EN EL SALÓN? ¿SE PUEDEN HACER OFERTAS SIN ASISTIR AL SALÓN DE SUBASTAS?

El formato de ofertas en ausencia se encuentra en la última página de este catálogo

Sí, existen dos sencillas formas de hacer ofertas en ausencia: • Por escrito. Usted llena el formato de ofertas en ausencia, indica el número de lote o lotes que desea, así como la oferta máxima que quiere hacer por cada uno de ellos. Así, uno de nuestros representantes estará haciendo las ofertas en su nombre y representación. • Por teléfono. Previamente a la subasta, usted elige el lote o lotes por los que hará sus ofertas. Al momento que el lote salga a remate, uno de nuestros representantes se comunicará con usted y así estará pasando sus ofertas al subastador.

OFERTAS EN AUSENCIA El personal autorizado por Morton podrá hacer efectivas las pujas en representación de los licitadores, sin ningún cargo para el licitador y de acuerdo a las siguientes reglas: 1. El licitador podrá hacer llegar su postura a Morton hasta cuatro horas antes de celebrarse la subasta, mediante la entrega de la ficha de registro para ofertas en ausencia directamente en nuestras oficinas, con acuse de recibo por correo electrónico a la siguiente dirección: ofertasenausencia@mortonsubastas.com, el formato está a su disposición en nuestras oficinas así como en el catálogo de la subasta. 2. Será necesario que Morton haya recibido las posturas del licitador, señalando un monto máximo como límite de cada puja. 3. En el caso de que el límite máximo fijado por el licitador en ausencia se iguale con la última puja de la sala, se autoriza a Morton a subir a la siguiente puja por cuenta del licitador en ausencia; de lo contrario el licitador presente en la sala tendrá la prioridad sobre el lote. Esta información se considera confidencial. 4. Como garantía de pago, en el caso de que el licitador se presente en Morton para registrar ofertas en ausencia deberá firmar un comprobante de tarjeta de crédito bancario o American Express a la orden de Morton Subastas, S.A. de C.V. 5. Los lotes se adjudicarán al precio más bajo que permitan las demás pujas o posturas aceptadas en la sala. 6. En caso de que hubiera dos o más licitadores en ausencia, con ofertas por el mismo lote y por la misma cantidad, se adjudicará el lote al licitador cuya oferta haya sido presentada primero en día y hora. En lo demás, son aplicables todas las reglas de la subasta. 7. Morton NO es responsable si alguna de las ofertas en ausencia no se logra realizar. 8. Morton NO acepta ofertas sin límite.

OFERTAS POR TELÉFONO 1. Pueden hacerse ofertas vía telefónica en el salón de subastas durante el desarrollo de la subasta, presentando una solicitud por escrito y entregada a Morton por lo menos con dos días hábiles de anticipación siempre y cuando la cifra sea mayor a $10,000.00 por cada lote de su interés. Las condiciones para hacer efectivas las pujas, son las mismas que para ofertas en ausencia. Puede hacernos llegar sus ofertas y demás documentos a la dirección electrónica: ofertasenausencia@mortonsubastas.com 2. No se aceptarán ofertas por teléfono que no tengan postura, ni menores a $10,000.00


INFORMACIÓN IMPORTANTE •El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor. • El subastador podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva, por medio de pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros compradores.

•El transporte es por cuenta del comprador. •Todas las piezas se venden en el estado en que se encuentran, favor de revisarlas bien antes de comprar; si tiene alguna duda no compre.

tanto por los propietarios o por algún experto. Por favor si tiene dudas o requiere más información estamos a sus órdenes y le asistiremos en lo más que podamos aclarar.

•Si por alguna razón nuestra descripción no es de su entera satisfacción, usted puede revisar las piezas previamente a la subasta y traer a su experto dentro del horario de exposición.

• De acuerdo a lo establecido en el Artículo 16, de la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas

Arqueológicos, Artísticos e Históricos y el Artículo 37 de su Reglamento; es necesario realizar el trámite INAH-00-005 para obtener el PERMISO DE EXPORTACIÓN TEMPORAL O DEFINITIVA DE MONUMENTOS O BIENES MUEBLES HISTÓRICOS. Para realizar dicho trámite es necesario ingresar a www.tramites.inah.gob.mx en la opción de Exportación y Transporte.

•Los precios estimados son en pesos mexicanos. •En los lotes que no llevan estimado, la salida está por abajo de $2,000.00 M.N. •Si por alguna razón no puede pasar a liquidar en el tiempo ya mencionado, haremos efectivo el cargo a la tarjeta de crédito, más su porcentaje correspondiente.

• Compras por debajo de $20,000.00 M.N., se cargarán el mismo día a la tarjeta de crédito más su porcentaje de comisión de la subasta.

•Morton Subastas le proporciona factura por el Premium y el IVA correspondiente. •Una vez hecha la factura no hay cambio de nombre. •Si se le asigna un lote en la subasta no hay devoluciones ni reclamaciones. RETIRE SUS PIEZAS COMPRADAS EN SUBASTA A TIEMPO Las piezas de esta subasta se deberán recoger en los siguientes días y horarios, en Monte Athos 179, Lomas de Chapultepec:

Miércoles 22 de abril de 9:30 a.m. a 5:00 p.m. Jueves 23 de abril de 9:30 a.m. a 5:00 p.m. Viernes 24 de abril de 9:30 a.m. a 7:00 p.m. Lunes 27 de abril de 9:30 a.m. a 7:00 p.m. Si no son recogidas en este plazo tendrán un cargo del 20% diario sobre el precio de martillo. A partir del sexto día hábil deberán recogerse en Av. Constituyentes 910, Lomas Altas.


LA SUBASTA 1. Al iniciar la subasta, el martillero indicará el lote a ser subastado, ya sea por medio del número que corresponda de acuerdo al catálogo de la Subasta o dando lectura a la descripción, las características y el precio de salida. 2. La subasta de cada lote se iniciará cuando el martillero pregone el precio de salida del mismo y entonces los licitadores podrán hacer efectivas las pujas o aceptar la postura ofrecida por el martillero. El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor. El martillero podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva, por medio de pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros compradores. 3. Para que el martillero adjudique un lote, será necesario que no haya pujas que mejoren la anterior; por lo tanto el precio mencionado por el martillero constituirá el precio de martillo o de venta que deberá pagar el licitador. 4. Las pujas, es decir, la cantidad que el licitador ofrece respecto a la postura anterior o al precio de salida, se regirán dentro de los siguientes parámetros: PRECIO DE SALIDA

INCREMENTO DE LA PUJA

DE:

A:

$100

$1,000

$100

$1,000

$5,000

$200 $500 $800

$5,000

$10,000

$500

$10,000

$20,000

$1,000

$20,000

$50,000

$2,000

$50,000

$100,000

$5,000

$100,000

En adelante

$10,000

5. La persona a la que el martillero adjudique el lote, se convierte en el propietario del mismo, como consecuencia deberá pagar lo siguiente: a. El precio de venta o de martillo del lote subastado. b. La cantidad equivalente al 20% del precio mencionado en el punto (a) por concepto de comisión (Premium). c. El Impuesto al Valor Agregado sobre la comisión. d. En caso de que el pago se efectúe con tarjeta de crédito bancario o American Express, se agregará el 6.6% sobre el monto total, por concepto de comisión por el uso de tarjeta de crédito. 6. Como consecuencia de la adjudicación del bien, personal de Morton presentará al comprador una hoja de adjudicación y un estado de cuenta y realizará el cierre del comprobante de la tarjeta de Crédito Bancario o American Express, según sea el caso.

7. El transporte corre por cuenta del comprador. 8. Compras menores de $20,000.00 (veinte mil pesos 00/100 M.N.) se cargarán el mismo día a la tarjeta de crédito, más el porcentaje de comisión de la subasta, el I.V.A. correspondiente. 9. Si requiere factura a nombre de su Compañía, favor de solicitar al momento de liquidar, mostrando el Registro Federal de Causantes. NO habrá cambios en las facturas. 10. Una vez adjudicado un lote no se aceptan reclamaciones ni cancelaciones. 11. La mercancía se subasta, adjudica y entrega en las condiciones en que se encuentra, por lo que le recomendamos acudir a nuestras exhibiciones o verificar plenamente que el lote a subastar reúna las condiciones y características de su interés.


GLOSARIO DE TÉCNICAS PLÁSTICAS

Lote 136

Las técnicas pictóricas están conformadas por pigmento (sustancia que permite colorear las superficies al dejar partículas adheridas a ellas), aglutinante (que permite que la mezcla sea estable y garantiza su permanencia en el soporte) y diluyente (que permite adelgazar, homogenizar y disolver la materia). Tipos de soporte: Aglomerados: Tableros fabricados a partir de elementos fibrosos de madera prensada y unidos por medio de distintos procesos y aglutinantes; los más utilizados son: fibracel, masonite y MDF. En ocasiones llevan un recubrimiento industrial como en el caso de la melamina y formica. Cartón: Material compuesto por varias capas de papel a base de fibra virgen o de papel reciclado superpuestas. Es grueso, duro y resistente. Láminas de metal: Suelen ser de cobre o zinc. Madera: También catalogada como “tabla”. Los tipos de madera más usados en la pintura son: caoba, pino y laminados como el triplay. Papel: Hoja delgada que se hace con pasta de fibras vegetales. Puede ser de fabricación industrial o a mano, lo que brinda a las hojas distintas texturas y cualidades. Polipropileno: Polímero termoplástico, parcialmente cristalino. Se fabrica en diversos grosores y grados de flexibilidad. Tiene gran resistencia contra solventes químicos y al calor. Tela o lienzo: Usualmente preparado con una imprimatura para pintar sobre él. Los más utilizados son los fabricados en lino, yute, cáñamo, algodón o fibras sintéticas. Vinilo: Se obtiene a partir del cloruro de vinilo, un material que se usa para fabricar PVC (policloruro de vinilo), utilizado en una variedad de productos plásticos. Puede ser usado como soporte de impresión, entre sus propiedades destacan la durabilidad y la maleabilidad. También se utiliza como material de rotulación pues su alta maleabilidad permite que sea deformado y cortado, permitiendo construir siluetas y textos. Técnicas bidimensionales: Acrílico: Emulsión integrada por pigmento y cola vinílica soluble en agua que se distingue especialmente por la rapidez del secado. Acuarela: Pigmentos aglutinados con goma arábiga que al ser diluidos en agua resultan traslúcidos y ofrecen una textura visual muy ligera. Anilina: Pigmentos de origen natural, usados principalmente en la industria alimenticia.


Las técnicas pictóricas están conformadas por pigmento (sustancia que permite colorear las superficies al dejar partículas adheridas a ellas), aglutinante (que permite que la mezcla sea estable y garantiza su permanencia en el soporte) y diluyente (que permite adelgazar, homogenizar y disolver la materia). Tipos de soporte: Aglomerados: Tableros fabricados a partir de elementos fibrosos de madera prensada y unidos por medio de distintos procesos y aglutinantes; los más utilizados son: fibracel, masonite y MDF. En ocasiones llevan un recubrimiento industrial como en el caso de la melamina y formica. Cartón: Material compuesto por varias capas de papel a base de fibra virgen o de papel reciclado superpuestas. Es grueso, duro y resistente. Láminas de metal: Suelen ser de cobre o zinc. Madera: También catalogada como “tabla”. Los tipos de madera más usados en la pintura son: caoba, pino y laminados como el triplay. Papel: Hoja delgada que se hace con pasta de fibras vegetales. Puede ser de fabricación industrial o a mano, lo que brinda a las hojas distintas texturas y cualidades. Polipropileno: Polímero termoplástico, parcialmente cristalino. Se fabrica en diversos grosores y grados de flexibilidad. Tiene gran resistencia contra solventes químicos y al calor. Tela o lienzo: Usualmente preparado con una imprimatura para pintar sobre él. Los más utilizados son los fabricados en lino, yute, cáñamo, algodón o fibras sintéticas. Vinilo: Se obtiene a partir del cloruro de vinilo, un material que se usa para fabricar PVC (policloruro de vinilo), utilizado en una variedad de productos plásticos. Puede ser usado como soporte de impresión, entre sus propiedades destacan la durabilidad y la maleabilidad. También se utiliza como material de rotulación pues su alta maleabilidad permite que sea deformado y cortado, permitiendo construir siluetas y textos. Técnicas bidimensionales: Acrílico: Emulsión integrada por pigmento y cola vinílica soluble en agua que se distingue especialmente por la rapidez del secado. Acuarela: Pigmentos aglutinados con goma arábiga que al ser diluidos en agua resultan traslúcidos y ofrecen una textura visual muy ligera. Anilina: Pigmentos de origen natural, usados principalmente en la industria alimenticia. Barniz: Producto que suele aplicarse al finalizar la obra, forma una película sólida, transparente, con propiedades protectoras o decorativas. Bolígrafo: Instrumento que produce un trazo uniforme y de secado rápido. Contiene un tubo de tinta y, en la punta, una bolita metálica que gira permitiendo el dibujo. Crayón: Barra hecha con cera y pigmentos. Carboncillo: Trozo de madera carbonizada que permite trazar líneas ágiles y gradaciones. Collage: Procedimiento que consiste en pegar trozos de diferentes materiales como telas, cartón, papel, fotografías y recortes de periódicos, sobre una superficie para crear una composición. Conté: También se le conoce como lápiz de carbón compuesto, similar al carboncillo, pero ofrece un trazo más preciso al estar aglutinado con cera o arcilla. Encáustica: Pigmentos disueltos en cera que se extienden con ayuda de una espátula o pincel sobre el soporte. Se le suele aplicar fuego directo para crear diversos efectos y texturas. Esmalte: Pasta vítrea, brillante y dura, que se obtiene mediante fusión de polvo de vidrio coloreado con óxidos metálicos, y que se aplica sobre cerámica o metal. Gouache: Pintura opaca en la que los pigmentos están aglutinados con goma arábiga y mezclados con un medio inerte como el yeso, carbonato de calcio o creta. Hoja de oro: Lámina muy fina de oro batido o metal que imita metales preciosos. Se adhiere a diversas superficies previamente preparadas. Lápiz: Barras de madera que contienen en su interior una mina de pigmento aglutinado. Los tipos más usuales son: De grafito: Su mina está compuesta de grafito (un mineral de carbono casi puro), arcilla y agua; da distintas tonalidades de gris de acuerdo al grado de dureza que tenga, en una escala indicada con las siglas H (hard) a B (black). De color: Su mina está compuesta por pigmentos de colores aglutinados con cera de abeja.


Estampa: Es un soporte (generalmente papel) al que se ha transferido la imagen contenida en una matriz trabajada previamente mediante alguno de los procedimientos de arte gráfico. La imagen del soporte original pasa a la estampa tras entintar aquél, poner en contacto ambos y someterlos a presión. La estampa es el producto final del arte gráfico y la multiplicidad su característica más genuina. Recibe este nombre porque el proceso de impresión se denomina estampación. Es importante aclarar que grabado no es sinónimo de estampa; el grabado es una operación técnica y estampa es un producto artístico, el resultado del proceso de estampación de una matriz trabajada previamente, que puede estar grabada o puede no estarlo, sino estampada o impresa. Acrilografía: Creada por Byron Gálvez, en ella se utilizan placas de acrílico que poseen texturas creadas a base de resinas y cargas de polvo de mármol o carbón. Aguafuerte: Utiliza una plancha de metal recubierta de barniz sobre la cual el artista traza el dibujo con un punzón y dejando así el metal al descubierto al sumergir la plancha en una solución de ácido nítrico, este graba únicamente las zonas que quedaron sin barniz. Aguatinta: Técnica pictórica de grabado calcográfico que permite la obtención de semitonos o gradaciones de un mismo color. Sobre la superficie de la lámina se espolvorea resina de pino pulverizada que actúa de aislante, así, al sumergirla en ácido, éste sólo ataca los intersticios entre los puntos de resina. Al azúcar: Técnica alternativa al aguatinta, en la que se espolvorea azúcar en lugar de resina. Fotograbado: Técnica que utiliza una placa cubierta de una solución de colodión sensible a la luz para capturar una imagen negativa y transferirla a la placa de impresión. Gofrado: Proceso que consiste en producir un relieve sin tinta en el papel por el efecto de la presión a un mordido muy profundo. Giclée: Impresión por inyección de tinta de gran calidad sobre papeles de algodón, lienzo y papeles de acabado fotográfico. Impresión digital: Se realiza con un dispositivo periférico a un ordenador, permite producir gráficos almacenados en formato electrónico, imprimiéndolos en medios físicos utilizando cartuchos de tinta o tecnología láser. Impresión offset: Método de reproducción de documentos e imágenes, consiste en aplicar una tinta, generalmente oleosa, sobre una plancha metálica. Linograbado: Recibe su nombre porque el material utilizado como matriz es el linóleo: formado a partir de una pasta de aceite de linaza, resinas de pino, corcho en polvo e ingredientes colorantes prensada y laminada sobre tela de yute. Es flexible, impermeable, ligero y fácil de cortar con gubias. Litografía: La matriz es una plancha de piedra sobre la cual se dibuja la imagen con una materia grasa. La piedra se humedece y las superficies no dibujadas absorben el agua mientras que las dibujadas la rechazan. En seguida se aplica tinta grasa que es repelida por la humedad y se deposita únicamente en la zona dibujada. Mixografía: Procedimiento a partir de un cliché de cobre fundido en relieve negativo que permite la producción de estampas texturadas con detalles muy refinados en la superficie. El cliché es entintado utilizando los colores elegidos para esa impresión y en él se extiende pasta de papel mojado para después introducir los dos elementos en una prensa. A causa de la presión, la tinta queda absorbida por el papel, lo que le confiere cualidades pictóricas. Piezografía: Impresión digital de inyección de tinta que tiene la virtud de proporcionar una extraordinaria calidad, similar incluso a la fotográfica. Permite la impresión sobre sustratos que la fotografía convencional no puede, tales como papeles de algodón 100% libres de ácido. Emplea tintas pigmentadas a base de carbón con diversidad de tonos, desde fríos hasta sepias. Pochoir / esténcil / estarcido: Técnica en la que se corta una plantilla que permite reproducir en serie una imagen. Esta se sitúa sobre un soporte y se aplica pintura de modo que la forma trasferida quede limitada por la plantilla. Punta seca: Técnica que se basa en la utilización de una punta de acero afilada con la que el grabador dibuja directamente sobre la superficie del metal. Ruleta: Ruedecilla giratoria dentada que se utiliza para crear texturas de forma directa o sobre barniz a la cera. Serigrafía: Se interviene sobre una malla de seda, tejido sintético o metal, tensada en un marco. Se obturan ciertas zonas de su trama, ya sea aplicando un líquido de relleno o adhiriendo una película recortada en las áreas donde no habrá imagen, quedando libre la zona por donde pasará la tinta. También existen sistemas de obturación fotomecánicos. Para estampar se esparce tinta que se filtrará sólo por las partes no obturadas. Xilografía: La plancha es de madera, en ella se talla un relieve con la imagen deseada con una gubia o buril.


Las obras gráficas se numeran de acuerdo al tiraje que se haya realizado, es decir, de cuántos ejemplares conste la edición. Antes de llegar al resultado final se requieren de varias pruebas, las cuales son identificadas por el artista comúnmente con abreviaturas: E.E.

Edición Especial. Tienen alguna particularidad especial o superior.

H.C. Hors Commerce (fuera de comercio). Estampa definitiva de una tirada, no incluida en la edición venal numerada. P.A.

Prueba de artista. Estampas definitivas reservadas para la colección personal del artista.

P.C.

Prueba de color. El artista las lleva a cabo para comprobar el resultado de las tintas, tipo de papel y método de estampación más adecuado.

P.E.

Prueba de estado. En ellas el artista hace una revisión de la composición de la imagen, construcción de luces y sombras. Varían considerablemente de una a otra y por lo tanto cada una de ellas es única.

P.T.

Prueba de taller. Reservadas para ser de propiedad del taller donde se imprimió la estampa, generalmente conservan al menos una de cada edición.

BAT

Bon à tirer. Con la que el artista queda satisfecho y sirve de modelo de la tirada.

Fotografía: Las técnicas fotográficas permiten capturar imágenes mediante un dispositivo sensible a la luz. Analógica: La fotografía tradicional, para cuyo revelado es necesario un proceso fisicoquímico que involucra el uso de un material fotosensible activo (aplicado sobre placas de vidrio o sobre una película flexible de material traslúcido) y su revelado, para la obtención y el procesado de las imágenes. Digital: Se utilizan dispositivos dotados de una serie de fotodetectores electrónicos. Instantánea: Se obtiene con una cámara que utiliza una película que contiene los químicos necesarios para revelar y fijar la fotografía al momento, se les conoce como “Polaroid” por la compañía pionera en su desarrollo. Plata sobre gelatina: Imagen fotográfica desarrollada a partir de una emulsión de gelatina y plata, que se encuentra aplicada sobre un papel de composición definida que muestra la imagen a través de una sustancia reveladora. Puede ser a color (cromógena) o en blanco y negro. Técnicas tridimensionales: Escultura: Obra tridimensional tallada, modelada o construida en barro, cerámica, piedra, madera, metal u otro material. Relieve: Obra adosada a un plano; adherida a una superficie que le sirve de fondo, por lo que tiene un punto de vista frontal. Las técnicas más comunes son: Fundición: Técnica para obtener esculturas en metal. Predominan dos procedimientos: la fundición a la cera perdida y a la arena. A la cera perdida: Consiste en realizar un modelo en arcilla que se recubre con una capa de cera, que a su vez se recubre con alguna sustancia refractaria y se deja endurecer. Una vez secos, se le hacen unos orificios por donde se deja salir la cera y posteriormente se rellena con bronce fundido. Al enfriarse el metal, se rompe la capa exterior de arcilla. A la arena: Consiste en dividir la pieza en diversas partes, que se ponen en cajas rellenas de arena y en las cuales se vierte el bronce líquido. Posteriormente las distintas piezas se unen mediante remaches. Ensamblaje: Técnica que consiste en pegar o soldar distintos objetos y materiales para crear una composición con tridimensionalidad. Labra: Técnica sustractiva en la que se parte de un bloque de piedra (mármol, ónix, basalto, etc.) y se desbasta con mazo y cincel, para crear una forma. Modelado: técnica aditiva que consiste en añadir materia e ir moldeándola, ya sea con las manos o algún instrumento como espátula o estiques. Los materiales más comunes son la arcilla, cerámica, cera y plastilina. Pátina: Medios químicos que posibilitan cambiar el tono de la superficie de una escultura. Su nombre proviene de emular la “pátina”, barniz o tono que adquieren ciertos objetos antiguos con el paso del tiempo. Soldadura: Procedimiento por el cual dos o más piezas de metal se unen por aplicación de calor, presión o una combinación de ambos. Talla: Técnica sustractiva que parte de un bloque generalmente de madera, el cual se va extrayendo y puliendo con mazas y gubias hasta alcanzar la forma deseada. Vaciado: Se vierte el material, que puede ser metal, plástico, resina, yeso o cerámica en un molde.


Lote 32 Lote 50


Lote 179


“Look up here, I'm in heaven I've got scars that can't be seen I've got drama, can't be stolen Everybody knows me now”. David Bowie, Lazarus

Vivimos en un mundo complejo: confrontarlo, respirarlo, observarlo y escucharlo a diario no es una experiencia fácil. La tecnología y el entorno que nos rodean nos llenan de estímulos que sobresaturan nuestra percepción. Las ocupaciones, el trabajo y las responsabilidades, muchas veces nos impiden siquiera observar y sentir lo que tenemos frente a nosotros, vivimos en un estado de constante estrés. Hoy, como desde el principio de la humanidad, el papel del artista sigue siendo el de sensibilizar y volver tangente la realidad de nuestro contexto. Por quinta ocasión, Morton Subastas pone en sus manos el catálogo de Esto es Ahora Subasta de Arte Contemporáneo, nuestro proyecto anual enfocado en las propuestas actuales. La diversidad del arte creado desde finales del siglo XX hasta nuestros días, sumada a los debates que permite la era digital a través de las redes sociales y la posibilidad de conocer lo que sucede en el mundo en tiempo real, nos abren más que nunca las opciones como coleccionistas. Si bien, hay artistas y grupos que comprenden al hombre contemporáneo desde una interpretación filosófica (que vemos en las propuestas de Los Transferencistas, Ariel Orozco y Chavis Mármol), también hay un creciente interés por el regreso a las técnicas academicistas en la pintura y dibujo que buscan la representación objetiva de los objetos y personajes: Remi Cárdenas y Rigel Herrera. En Morton Subastas somos conscientes de la importancia que tenemos como referente en la historia del arte de nuestro país, y en esta ocasión hemos decidido dar apertura también a propuestas en las que las nuevas tecnologías están presentes, tal es el caso de los lotes con realidad virtual y realidad aumentada de la rusa Anya Myagkikh y las propuestas de pintura y escultura digital de artistas como Angie Villé y Luis Hidalgo. También apostamos por hacer una breve revisión del arte acción, con el apoyo del especialista Pancho López, reuniendo propuestas de México, Honduras, El Salvador, España y Perú, y abriendo el debate sobre el coleccionismo del arte efímero a través de su documentación y archivo. La transdisciplina también está presente en obras como la portada de este catálogo, una instalación fotográfica de Gustavo Artigas que hace un contundente statement sobre el movimiento y la danza. Muchos de los artistas de hoy han adoptado una fuerte responsabilidad social, y nos alegra poder ser la plataforma que les permita presentarle sus proyectos: las iniciativas Círculo A y Palmera Ardiendo que se enfocan en la creación y difusión del arte; así como las alianzas con Mexicráneos, Dale la Cara al Atoyac A.C. y Nanahtli: Sembrando conCiencia, que gracias a la generosidad de numerosos artistas ponen a su alcance obras que recaudarán fondos para proyectos sociales, ecológicos y de salud comunitaria. Invertir en arte de creadores vivos es una decisión generosa e inteligente, además de que nos permite interactuar con objetos artísticos creados en el contexto en que vivimos el día a día. Sabemos que este catálogo puede abrir su curiosidad e interés en conocer más de estas obras y proyectos, así que recuerde que ponemos a su alcance el servicio de asesoría en arte con nuestras especialistas, quienes con gusto lo acompañarán a conocer más de los 219 lotes que conforman Esto es Ahora. Morton Subastas


1 DR. LAKRA

(Ciudad de México, 1972 - )

Sin título, 2019 Sin firma Serigrafía sin número de tiraje 93 x 69 cm Impresa en el taller El Ojo Peludo, Oaxaca. Dr. Lakra es un destacado artista tanto en el contexto del arte contemporáneo como en el arte del tatuaje. Hijo del reconocido artista oaxaqueño Francisco Toledo y de la poetisa y antropóloga Elisa Ramírez Castañeda, Jerónimo López Ramírez adquirió su seudónimo cuando se inició como tatuador, por traer un maletín de doctor. Posteriormente él agregó la palabra "Lakra", cuyo significado tiene que ver con la temática de su trabajo artístico, (lacra refiere a un vicio físico o moral que marca a quien lo tiene). Su obra se caracteriza por crear imágenes contundentes y provocativas que transgreden las normas de la academia. Interviene con sus dibujos, estampillas, pósteres, revistas y postales. Su búsqueda de objetos e imágenes es una suerte de investigación de archivo y coleccionismo, una especie de cadáver exquisito gráfico, con una iconografía que transita entre revistas de moda, carteles de cine con la de la cultura contemporánea. De lo grotesco a lo sexual, de personajes religiosos tatuados al estilo talavera poblana con símbolos de pandillas o personalidades de la época de oro del cine. Yuxtapone además elementos de la cultura popular mexicana con otros artísticos, como los grabados de José Guadalupe Posada o vedettes quimeras. Ha participado en múltiples exposiciones colectivas e individuales en México, Reino Unido, Filipinas, Estados Unidos, Japón, Dinamarca, España y Francia. Fuente consultada: "Dr. Lakra", micrositio de la exposición presentada de mayo a septiembre del 2011 en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey www.marco.org.mx

$20,000.00-$30,000.00 M.N. USD $1,000-$1,500

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2 PHETUS (E.E. U.U. - )

Sin título Sin firma Óleo y acrílico en aerosol sobre tela 91 x 121.7 cm Phetus es un artista urbano que ha trabajado por más de treinta años en las calles de Nueva York. Su trabajo está inspirado por la rebelión de la subcultura del hip-hop al inicio de los años ochenta, así como por la simpleza de los personajes creados por Dr. Seuss, Charles Schultz y Robert Crumb. Ha desarrollado en su obra una expresión de dicotomía, contracultura e irreverencia. Sus creaciones son una articulación visual de la fusión entre arte callejero y las bellas artes, hip-hop y rock, blanco y negro. Las imágenes icónicas de Phetus han recorrido de manera "infame" el mundo. Usa un logotipo denominado Phat Phace como su tag en lugar de pintar su nombre de manera estilizada como otros artistas urbanos, sentando las bases de su obra como un producto, del artista a las masas. En esta obra se puede ver su tag en la parte superior en forma de ovejas. La manera en la que pinta sus obras en las calles, es autodenominada "Expresionismo Monstruoso". Una amplia gama de personajes y rasgos faciales exagerados, colores vibrantes y patrones complejos visten edificios de grandes ciudades. $40,000.00-$60,000.00 M.N. USD $2,000-$3,000 24

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3 JEFF KOONS

(York, Pensilvania, E.E. U.U., 1955 - )

Monkey Train (Birds), de la serie Hulk Elvis Sin firma Impresión digital intervenida con plumón 51 x 36.2 cm Presenta un ligero detalle de conservación. Esta impresión intervenida proviene de una pintura realizada por el artista en 2007, de la cual realizó una serie de serigrafías publicadas por American Friends en 2007 - 2008, ambas publicadas en el sitio oficial del artista: www.jeffkoons.com "Monkey Train (Birds)" forma parte de un conjunto de impresiones que la galería David Zwirner mandó a hace previo a la afamada feria de Art Basel Hong Kong en 2018. El lanzamiento de la colección de copias limitadas fue realizado online, la venta ofreció un amplio portafolio de impresiones de obras del artista, provenientes de la serie "Banality", así como de dibujos de "Easyfun" y "Monkey Train" de la serie "Hulk Elvis". Jeff Koons inició la serie "Hulk Elvis" en 2004, en ella destaca la pose del increíble Hulk y recuerda a Elvis Presley en la publicidad del western "Estrella de Fuego", convirtiendo la figura del hosco superhéroe en una versión hinchable, tal y como se aprecia en sus esculturas. Con esta idea, configuró sus afamados readymade y, a su vez, de estos nacen complejas pinturas en las que se superponen capas que crean una trama de puntos tipo Ben-Day, que remite claramente a los cómics, inspiración proveniente del trabajo de Roy Lichtenstein. "La serie de Hulk Elvis trata de lo visceral, pero también conecta a la gente utilizando referencias a la historia del arte. La historia del arte tiene su manera de conectar a la gente con la humanidad, con lo profundo de nuestra propia historia como seres humanos. Nos da una medida de nuestro pasado, pero también de nuestro futuro". Jeff Koons. Fuentes consultadas: sitio oficial del artista www.jeffkoons.com y sitio oficial del Museo Guggenheim www.jeffkoons.guggenheim-bilbao.eus

$36,000.00-$50,000.00 M.N. USD $1,800-$2,500

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4 PHETUS

(E.E. U.U. - ) Sin título Sin firma Óleo y acrílico en aerosol sobre tela 51 x 36.2 cm Después de volverse reconocido como artista callejero, Phetus acercó su arte a la gente, enseñándose a sí mismo a usar el aerógrafo y colaborando en la Shirt Kings Crew de Nike. Tiempo después empezó a tener fama al personalizar ropa y accesorios en Long Island para estrellas del hip-hop como Son Of Bazerk, Young Black Teenagers y sobretodo a Flavor Flav, que ordenó relojes y una sudadera personalizada para su aparición en el Show de Arsenio Hall. Después, Public Enemy también compró sus accesorios, lo que sería clave para volverse parte del "mainstream", ya que lo llevaron con ellos al tour ZooTV, donde le abrían el show a U2, para pintar la escenografía. Phetus creó su propia inversión en una imprenta de serigrafía y utilizó sus conexiones y su buena reputación para obtener cuentas de más pesos pesados de la industria. Después de abrir su propia tienda de ropa y suministros de graffiti Concrete Vibes, Phetus pudo vender su propia línea de camisetas y patinetas. $40,000.00-$60,000.00 M.N. USD $2,000-$3,000

5 SHEPARD FAIREY

(Charleston, Carolina del Sur, E.E. U.U., 1970 - )

Pyramid top icon Firmada y fechada 16 Serigrafía 68 / 450 33 x 25.5 cm Con sello de OBEY. Shepard Fairey creó esta imagen como parte de una serie de lienzos que hizo para la exhibición del décimo aniversario del Wooster Collective, sitio web fundado para mostrar arte callejero de todo el mundo. $10,000.00-$15,000.00 M.N. USD $500-$750

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6 SHEPARD FAIREY

(Charleston, Carolina del Sur, E.E. U.U., 1970 - )

Floral takeover Firmada y fechada 17 Serigrafía 77 / 200 60 x 45 cm Su amplia trayectoria data de la década de 1990, pero el reconocimiento global se dio en el año 2008, cuando se hizo viral el retrato que hizo para apoyar al entonces candidato presidencial Barack Obama, una obra de líneas simples, pero contundentes usando únicamente los colores de la bandera estadounidense. Cuya parte inferior se leía la palabra "hope". Esta imagen se convirtió en uno de los símbolos más reconocidos del mensaje de campaña de Obama, desmostrando el dominio en el manejo del diseño de Shepard Fairey, incluso la Smithsonian National Portrait Gallery cuenta con un ejemplar en su acervo. Aunque su carrera inició haciendo intervenciones clandestinas en las calles, Fairey ha ganado el reconocimiento institucional, su obra se encuentra en colecciones como las de The New Museum of Design en Nueva York, San Diego Museum of Contemporary Art, Museum of Modern Art en San Diego, Victoria & Albert Museum en Londres, Los Angeles County Museum of Art, Harvard Print Museum en Cambridge, San Francisco Museum of Modern Art, entre otras; ha realizado diseños para marcas como Pepsi Cola y Adidas, así como para músicos, entre ellos Sepultura, Public Enemy, Black Eyed Peas, entre otros. También cuenta con su propia marca de accesorios y ropa. Cuando el artista comenzó a crear estas series de patrones, solía comprar papel tapiz vintage para intervenir sus instalaciones callejeras, posteriormente empezó a crearlos él mismo en su taller. $13,000.00-$20,000.00 M.N. USD $650-$1,000 ESTO ES AHORA

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7 SHEPARD FAIREY

(Charleston, Carolina del Sur, E.E. U.U., 1970 - )

Liberté egalité fraternité Firmada y fechada 19 Serigrafía sin número de tiraje 90 x 60 cm La edición de esta pieza permanece abierta. $6,000.00-$10,000.00 M.N. USD $300-$500

8 ABRAHAM MASCORRO (Ciudad de México, 1989 - )

Marathon Dream Firmado y fechado 2019 Linóleo y vinil sobre mapa de Nueva York P / A 82 x 58 cm Es egresado de la Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales por La Esmeralda, y ha sido ganador de la beca del programa Jóvenes Creadores del FONCA. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en México y Estados Unidos. Su obra se encuentra influenciada por artistas del movimiento pop como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Jasper Johns. Incorpora iconos populares de la televisión y los cómics, así como ídolos de distintos deportes con una estética que ha denominado "Cultural Mindfucks", en alusión al resultado de mezclar iconografías de su universo personal con símbolos de la cultura popular. $13,000.00-$18,000.00 M.N. USD $650-$900

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9 DR. LAKRA

(Ciudad de México, 1972 - )

Sin título, 2019 Sin firma Serigrafía a 9 tintas sin número de tiraje 102 x 64 cm Impresa en el taller El Ojo Peludo, Oaxaca. La edición de esta obra fue únicamente de 30 ejemplares. En la ciudad de Oaxaca siempre han florecido sorprendentes sinergias en torno a la plástica y las artes en general, principalmente a través de la pintura con lenguajes vinculados a la tradición, dando lugar a discursos plásticos individuales muy poderosos y a la vez influyendo en una corriente subversiva que renueva el lenguaje de lo contemporáneo. A finales del 2014, se programó una exposición en el Museo de Pintores Oaxaqueños con obra de Dr. Lakra y Toño Camuñas, "Los misterios crípticos del confusionismo", en donde los ejes temáticos fueron las obsesiones, filias, fobias y demás extravagancias tanto visuales como conceptuales de ambos artistas. Esta exitosa exhibición se transformó en la creación de un taller en donde los artistas explorarían en conjunto sus afinidades estéticas y referenciales, como el cómic, el punk gráfico y en mayor medida el tatuaje. La editorial El Ojo Peludo conserva este espíritu colaborativo del mundo del tatuaje. Se producen tirajes en serigrafía, libros de artista, camisetas y pósteres, entre otras parafernalias impresas. A la par, los dos artistas han seguido colaborando en la realización de murales. Fuente consultada: BONET, Rubén. "Editorial El Ojo Peludo". México. Revista Replicante, 2 de agosto del 2018.

$20,000.00-$30,000.00 M.N. USD $1,000-$1,500 ESTO ES AHORA

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10 HERMES BERRIO (Bogotá, Colombia, 1980 - )

Orange Red Firmado y fechado 07 al frente y al reverso Acrílico en aerosol, óleo y carboncillo sobre tela 123 x 213 cm Referenciado 255,6,90 al reverso. Con certificado de autenticidad de La Pared Galería, julio del 2008. Con etiqueta de La Pared Galería. Nació y creció en Colombia pero su formación artística la estructuró en Estados Unidos, principalmente en Nueva York y Miami, donde se ha mantenido cerca de la inspiración urbana. A lo largo de su carrera ha experimentado con la pintura, la fotografía, el diseño y la ejecución de murales, destacando los realizados en Bogotá, Ciudad de México, Madrid y Miami. Recientemente fue acreedor a una beca por parte de la Fundación Pollock-Krasner, un logro reservado solo para artistas distinguidos, además de haber sido uno de los finalistas en la exposición de "The Doors of Make Room" realizada en Washington D.C. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.hermesberrio.com

$50,000.00-$70,000.00 M.N. USD $2,500-$3,500

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11 JORDI MOLLÀ

(Hospitalet de Llobregat, España, 1968 - )

Think big Firmado Giclée intervenido con acrílico, carboncillo y aerosol 124.6 x 110 cm Con documento digital de autenticidad expedido por el artista. Jordi Mollà es un actor catalán reconocido a nivel mundial. Ha sido nominado cinco veces a los Premios Goya y participado en películas de alcance internacional, compartiendo créditos con estrellas como Javier Bardem, Gary Oldman, Kevin Costner, Penélope Cruz y Gal Gadot, entre otros. Su creatividad no se limita solamente al séptimo arte. Expresivo y audaz, con mensajes abiertos y sutiles casados con una miríada de colores, transmite océanos de imágenes entrelazadas desde su mente al lienzo y a una gran cantidad de instalaciones de una naturaleza vasta. Aunque sus obras puedan parecer espontáneas, varias de ellas le han llevado muchos años en completarse, pues regresa una y otra vez a cada pieza, agregando ideas, colores, sentimientos y un universo de experiencia en una nueva unidad de tiempo enriqueciendo así la obra, otorgándole aliento y vida renovados. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.jordimollaart.com

$120,000.00-$200,000.00 M.N. USD $6,000-$10,000 32

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12 GIUSEPPE FERLITO (Burgio, Italia, 1954 - )

Beauty Will Save the World (Monica Bellucci) Firmado Giclée intervenido con acrílico, carboncillo y aerosol 109 x 91.5 cm Con documento digital de autenticidad expedido por el artista. Giuseppe Ferlito, reconocido director de cine italiano, comenzó a pintar en 2010 en Los Ángeles, California, mientras escribía el primer borrador del guión de la película "88". Trabajando en el cine, experimenta períodos de pausa, que a menudo se convierten en frustración porque no puede dar rienda suelta a su creatividad. Pinta sobre diferentes superficies: lonas, cartones, contrachapados y paredes. Expuso sus obras por primera vez en 2013 en Miami en el marco de Art Basel; posteriormente en México en dos ocasiones diferentes, primero durante Zona MACO y luego durante la ceremonia Eva Longoria Global Gift. Ha expuesto también en importantes capitales artísticas como Londres, Nueva York, París y Los Ángeles. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.giuseppeferlito.com

$120,000.00-$200,000.00 M.N. USD $6,000-$10,000

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13 CARLOS ZERPA (Valencia, Venezuela, 1950 - )

Dragón con punticos Firmado y fechado 98 al frente. Firmado al reverso Acrílico sobre tela 138 x 101 cm Con certificado de autenticidad del artista Presenta detalles de conservación. Exhibido en: "BUDO", muestra presentada en el Centro Li en Caracas, Venezuela en 1999; en "Contacto Pleno", muestra presentada en la Galería de Arte Ascaso en Valencia, Venezuela y en "Rey Tattoo", exposición itinerante presentada en la Galería Garcés Velázquez en Bogotá, el Museo La Tertulia en Cali y en el Museo de Barranquilla en Colombia en 1997. Estudió Diseño Visual en la Scuola Politécnica de Milán y Serigrafía y Fotografía en la Escuela Cova de Milán. Cursó también estudios en Diseño Artesanal en el Instituto de Expresión Colombiano de Bogotá y Técnicas Gráficas en The Arts Students League of New York. Además de múltiples exposiciones individuales en México, Colombia y Madrid, ha colaborado en proyectos colectivos tales como Latin American Drawings Today en el Museo de Arte de San Diego y Latin American Artists of Twentieth Century en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1981 participó en la XVI Bienal de São Paulo y en la IV Bienal de Medellín. Algunas de las instituciones que albergan su obra son el Bronx Museum en Nueva York; el Museo de Las Américas en Washington; el Museo de Arte Moderno de San Diego, California; el Museo de Arte Contemporáneo de Cali; el Museo de Arte Moderno de Bogotá; el Museo de Arte Carrillo Gil; el Museo de Arte Moderno de Monterrey; la Galería de Arte Nacional y el Museo de Bellas Artes, ambos en Caracas, Venezuela. Fuente consultada: sitio oficial del Museo de Arte Carrillo Gil www.museodeartecarrillogil.com

$90,000.00-$150,000.00 M.N. USD $4,500-$7,500 34

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14 EMMANUEL GARCÍA (Ciudad de México, 1973 - )

Standard Firmada Tintas sobre papel sobre tela 160.7 x 125 cm Con certificado de autenticidad del artista. Exhibido en: "Calcomanías", muestra individual presentada en la Galería Quetzalli en Oaxaca, en octubre del 2019. Emmanuel García es un gran observador de la cultura popular. Rescata la estética anterior a la era digital e incluso al plotter. Su obra no se limita a acumular imágenes, busca utilizarlas y acomodarlas en un contexto completamente actual. Ejerce su particular acción del dibujo a través de composiciones que parten de elementos reconocidos de la historieta, la cultura popular, la publicidad y el cine, entre muchos más, y que emergen de su archivo personal, conformado desde la infancia. Uno de sus principales recursos es la figura intertextual del pastiche, en la que se utilizan elementos de obras ajenas para reconfigurarlas. Usa también ciertos errores de las técnicas impresas como los barridos o "fantasmas", dándoles un nuevo valor estético al plasmarlos intencionalmente en su trabajo. A través de la asociación, el color y la superposición, crea nuevas superficies pobladas de un universo tan vasto como las posibles lecturas que pueda tener el espectador. Fuente consultada: "Exposición 'Calcomanías' de Emmanuel García". México. Oaxaca Día a Día, sección Cultura, 29 de octubre del 2019.

$90,000.00-$120,000.00 M.N. USD $4,500-$6,000

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15 MOISÉS JÁCOME

(Ciudad de México, 1983 - )

Sakai urbano Firmado y fechado 2019 al reverso Óleo sobre tela 80 x 100 cm Con certificado de autenticidad del artista, enero del 2020. Publicado en: sitio oficial de eMe Espacio de Arte www.emeespaciodearte.com Exhibido en: "Permanencia", muestra individual presentada en eMe Espacio de Arte, en 2019. El sujeto en la obra de Moisés Jácome es la interacción entre paisajes urbanos y vehículos vintage; la percepción del artista de los tiempos pasados y las alteraciones de memoria, afectados por experiencias personales. $30,000.00-$40,000.00 M.N. USD $1,500-$2,000

16 DANIEL MELÉNDEZ "DANOW" (Estado de México, 1988 - )

Tarde rosa, 2019 Firmado Acrílico sobre tela 70 x 100.5 cm Con certificado de autenticidad del artista. Estudió la Licenciatura en Diseño Gráfico Digital en la Universidad ETAC, en donde tuvo un acercamiento a diferentes técnicas tradicionales. En el 2017 fue ganador del Concurso Nacional de Dibujo Rodin y finalista del Concurso Nacional de Pintura Rodin Royal Talens en ese mismo año y en los dos siguientes. Cuenta con cinco exposiciones individuales y más de diez colectivas en México, Suiza, Alemania y España. Su trabajo surge de la necesidad constante de comprender y expresar lo bueno y lo malo dentro de su naturaleza personal. A través de esta búsqueda continua de respuestas, logró percibir la belleza que existe en el extremo de las cosas; el odio y el amor, la vida y la muerte, lo perfecto y lo imperfecto. Encontró también que cada parte se vuelve más intensa al estar cerca de su opuesto. Bajo este concepto de la dualidad, "Danow" crea un equilibrio en cada parte de sus pinturas, ya sea conceptual o visualmente. $30,000.00-$40,000.00 M.N. USD $1,500-$2,000 36

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17 ISMAEL SENTÍES (Ciudad de México, 1992 - )

Banqueta Firmado y fechado 19 Acrílico sobre papel 150 x 125 cm Con certificado de autenticidad del artista, enero del 2020. Publicado en: sitio oficial del artista www.ismaelsenties.com Cursó estudios de artes visuales en La Esmeralda, Historia del Arte en La Universidad del Claustro de Sor Juana y Diseño Industrial en la Universidad Iberoamericana. Complementó su formación con los Maestros Gilberto Aceves Navarro, Hazael González y Daniel Lezama; también participó en el taller de pintura y dibujo del cuerpo humano en The New York Academy of Art. Su obra ha sido seleccionada en la Bienal Alfredo Zalce, en la Bienal Joaquín Clausell y en el Premio Nacional de Pintura Julio Castillo. En 2015 realizó una residencia artística en "La Fragua", Córdoba, España. Actualmente es director de la residencia artística Cobertizo. "Sus referentes son generalmente paisajes reales (urbanos o naturales), exteriores, pero que al operar una verdadera traducción de los elementos constitutivos de la práctica pictórica, los torna interiores. No hay cabida para la 'imitación'. Cada imagen, en el lienzo, es recreación y no solo en sentido referencial al paisaje del que es suscitado, la traducción pictórica aquí, como en la imagen profunda, practicada, involucra un sentido de esta que se amplifica y muta al luchar por su sentido propio en el interior, por las regiones inconscientes —el accidente—, por las regiones de la autoconstrucción social —el gusto—, por las regiones que nunca se lograrán asir en una obra completa —la voluntad—". Daniela Solís y Manuel Sentíes, La pintura en Ismael, fragmento. $20,000.00-$30,000.00 M.N. USD $1,000-$1,500 ESTO ES AHORA

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18 ADRIANA MEJÍA MARTÍN (Ciudad de México, 1986 - )

Shenzhen Firmados y fechados 2019 al reverso Óleo sobre madera, díptico, ensamble 120 x 120 cm y 80 x 80 cm cada bastidor 170 x 170 cm medidas totales de la obra montada en rombo Con certificado de autenticidad del artista. Exhibido en: "Estructuras Disidentes", muestra individual presentada en la galería La Buena Estrella en la Ciudad de México, en septiembre del 2019. Presenta ligero detalle de conservación. Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la Facultad de Arte y Diseño de la UNAM. Y cursó la Maestría en el Posgrado de Artes Visuales en la misma institución. Realizó una estancia académica en la Universidad Complutense de Madrid en el 2013. Obtuvo Mención Honorífica en la categoría de pintura en Camino de la Libertad, de Fundación Salinas Pliego. Su obra ha sido seleccionada en diversos concursos y bienales como la IX Bienal Nacional de Pintura y Grabado "Alfredo Zalce" en 2014, el XXXVI Encuentro Nacional de Arte joven en el 2016, y la Muestra de Arte Internacional NordArt Büdelsdorf, Alemania en el 2016. Asimismo ha obtenido el tercer lugar en el Premio de Adquisición en la 6ta. Bienal Internacional de Arte Visual Universitario en 2013. Fue becaria en el Programa Jóvenes Creadores del FONCA en 2014 y actualmente es becaria del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico. Ha realizado tres exposiciones individuales: "Arquitecturas de deseo" en La Esmeralda en el 2015, "Hábitos del consumo" en el Centro de las Artes Vivas en el 2018 y Estructuras Disidentes en La Buena Estrella en 2019, así como en más de 20 exposiciones colectivas. $30,000.00-$40,000.00 M.N. USD $1,000-$1,500

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19 ROBERTO TURNBULL (Ciudad de México, 1959 - )

Nuevas apariencias IV, de la serie Arquitecturas Firmada y fechada 2012 al reverso Acrílico sobre impresión digital sobre tela 80 x 99.5 cm Con certificado de autenticidad de Galería LeLaboratoire firmado por el artista, octubre del 2014. Recibió el Premio a la Adquisición en la Bienal Nacional Rufino Tamayo en 1992, 1998, y en 2006 obtuvo Mención Honorífica. Ha realizado numerosas exposiciones individuales en espacios como el Museo de Arte Carrillo Gil, la Sala de Arte Público Siqueiros y el Museo de Arte Moderno. Su obra se encuentra en importantes colecciones públicas y privadas en el país y el extranjero como el MoMA en Nueva York. Los referentes de Turnbull van desde la abstracción lírica a referencias constructivistas, incorporando objetos a modo de collage en la configuración de su obra. Ha realizado un complejo cuerpo de obra que a través de exploraciones materiales y el desarrollo de un lenguaje pictórico, ha logrado construir un universo personal donde aparecen intereses como la naturaleza, la cotidianidad, la geometría, el espacio y el color. Fuente consultada: sitio oficial de Galería LeLaboratoire www.lelaboratoire.mx

$18,000.00-$26,000.00 M.N. USD $900-$1,300

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20 LILIANA GÁLVEZ (Ciudad de México, 1981 - )

De rojo colonial Firmado y fechado 18 Óleo sobre tela 79.5 x 120 cm Con certificado de autenticidad de Impulso Galería de Arte firmado por la artista, febrero del 2020. Es una destacada pintora mexicana cuya obra se caracteriza por mostrar su inquietud al cambio climático, alterando las formas, la visión de la realidad afectada por la temperatura, como si fuese un espejismo creado por la lluvia o el calor. Estudió Artes Visuales en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro y cuenta con un diplomado en Tendencias del Arte Contemporáneo. Entre 2004 y 2009 realizó actividades paralelas a su producción artística, participando en el Simposio de Gráfica "Medios Digitales Aplicados" en el Museo Grabado Manuel Felguérez en Zacatecas y en los talleres de pintura de Francisco Castro Leñero y Jordi Boldó. A lo largo de su carrera ha participado en diversas muestras colectivas en museos y centro culturales de Querétaro, Durango, Michoacán, Monterrey, Guadalajara, Estado de México y Ciudad de México. De manera individual ha exhibido en la Galería Babel Arte Contemporáneo en Murcia, España, en el Museo de la Ciudad y la Galería Libertad de Querétaro, así como en el Museo de Historia Natural y la Galería La 77 de la Ciudad de México, donde fue acreedora al Primer Lugar en el concurso "Libertad" en 2005 y 2007, también fue seleccionada en 2009 para la IX Bienal de Monterrey FEMSA y para la IV Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán. Además de ejercer como artista plástica, ha practicado la docencia en San Miguel de Allende, Guanajuato y Querétaro. Fuentes consultadas: DELMAR HUERTA, Fernando. "La ciudad ahogada de Liliana Galvéz Heras". Chilango, sección Cultura, 29 de septiembre del 2011 y en LÉSPER Avelina. "Liliana Gálvez Heras". México. Colección Milenio Arte.

$50,000.00-$70,000.00 M.N. USD $2,500-$3,500

21 ITZAMNA REYES (Ciudad de México, 1988 - )

La Paz, de la serie No Lugares Firmado y fechado 2017 al reverso Óleo sobre tela 90 x 90 cm Con certificado de autenticidad del artista. Exhibida en "Guanajuato Contemporáneo", muestra colectiva presentada en la Galería G12.tres en San Miguel de Allende, Guanajuato en el 2019. Esta obra fue creada con el apoyo del Programa Jóvenes Creadores del FONCA en el período 20162017 y para el XXXVIII Encuentro Nacional de Arte Joven en el mismo año. Cursó la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Arte Plásticas de la UNAM y posteriormente formó parte del taller multidisciplinario "La Colmena", dirigido por José Miguel González Casanova, Luis Argudín y Carlos Mier y Terán. Cuenta con nueve exposiciones individuales y más de veinte exposiciones colectivas dentro del país. Ha sido acreedor a la beca del programa Jóvenes Creadores del FONCA en dos ocasiones, así como los segundos lugares en el IV Concurso Nacional de Pintura Profesional Rodin-Royal Talens y la XI Bienal de Pintura Joaquín Clausell. La serie "No Lugares" retrata la saturación de lugares no habitables, avenidas, calles y puentes cuya función principal es la de trasladar, careciendo de algún otro significado. Los individuos son parte de esa gran masa que se desplaza día con día en las venas de las grandes urbes; al verlos como un todo, no tienen cuerpo o rostro; se han acondicionado a estos "no lugares". Terminan siendo habitantes momentáneos, actores en una gran escenografía. $18,000.00-$30,000.00 M.N. USD $900-$1,500 40

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22 JULIO ALBA

(Ciudad de México, 1981 - )

Deconstrucción Firmado y fechado 19 Acrílico y pigmento encapsulado sobre tela 80 x 120 cm Con certificado de autenticidad del artista, 2019. Experimentación pictórica y conceptual que surge al reinventar y combinar el uso de software de diseño, sistemas de impresión, encapsulados y pintura acrílica, haciendo coincidir de esta manera; recursos, técnicas y materiales modernos y tradicionales. "Al desarrollar este trabajo detoné la generación de un lenguaje abstracto y una poética visual que busca un equilibrio y armonía entre técnica, concepto y el resultado obtenido en cada pieza". Julio Alba. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.julioalbapintor.wixsite.com.

$26,000.00-$40,000.00 M.N. USD $1,300-$2,000

23 ALEJANDRO PINTADO (Ciudad de México, 1973 - )

Observador Firmada y fechada 1997 al reverso Óleo, cera y carbón sobre tela 100 x 99.5 cm Presenta craqueladuras. Alejandro Pintado es un artista que se dedica a crear obras contemporáneas mediante la intervención de paisajes con el fin de crear diálogos entre siglos. Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en La Esmeralda y la Maestría en Arte en el Goldsmiths, University of London. A lo largo de su carrera, ha sido merecedor a diversos premios y reconocimientos, como el premio Centenario en Zona MACO, el premio especial de Arte Laguna en Venecia, Italia y el primer premio de la Bienal Miradas de Tijuana. Desde 1995 ha realizado más de 50 exposiciones individuales y colectivas en galerías, museos e instituciones culturales de México, Estados Unidos, Alemania, Francia, Italia, Dinamarca, España y Reino Unido. Actualmente su obra se encuentra en colecciones como la de Fundación Cuervo y Grupo FEMSA en México y en Phillips Collection y Elgin Community Center en Estados Unidos. Fuentes consultadas: "Alejandro Pintado". México. Lifestyle Magazine + Loma Linda. Vol. 55, 16 de noviembre del 2016 y sitio oficial del artista www.alejandropintado.com

$80,000.00-$120,000.00 M.N. USD $4,000-$6,000 ESTO ES AHORA

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24 CECILIA BARRETO (Ciudad de México, 1985 - )

Síntesis espectacular 7, 2010 Técnica mixta sobre tela 100 x 150 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Estudió Artes Visuales y cuenta con una Maestría en la misma área por la Universidad Nacional Autónoma de México. Entre 2008 y 2010 formó parte del Taller Interdisciplinario "La Colmena" bajo las tutorías de los Maestros Luis Argudín, Francisco Castro Leñero y Eloy Tarcisio. Ha sido ganadora del Programa BBVA Bancomer con el proyecto "Inestimable" y beneficiaria de la 3a edición Beca Adidas-Border. Realizó una residencia en el programa Zona_Seis de la Galería Luis Adelantado y en 2019 fue anunciada ganadora de la residencia de producción artística en La Chambre Blanche en Quebec, Canadá, por el FONCA. Desde el 2008 ha colaborado en más de 60 muestras colectivas en importantes museos, galerías y centros culturales de la Ciudad de México, Zacatecas, Michoacán, Aguascalientes, Morelos, Tamaulipas y Guadalajara. De manera individual sobresale "Visualidad simultánea", exhibición realizada en la Galería José María Velasco en la Ciudad de México y "Happy markets" exposición montada en la Galería Luis Adelantado. "Me gusta la estrategia de bloquear o enfatizar un elemento, desde mi proyecto en el que aparecían anuncios espectaculares, en los que quitó la información de lo que había dentro de la valla publicitaria. Encuentro en esta acción un paralelismo parecido al de subrayar un texto importante con un marcador". Cecilia Barreto. Fuente consultada: LLANA, Pablo. "Fragmentación de relatos: Cecilia Barreto". México. Art-facto, sección Entrevistas.

$30,000.00-$50,000.00 M.N. USD $1,500-$2,500

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25 JUAN JOSÉ GARCÍA (Bogotá, Colombia, 1974 - )

Reflexión 3, 2016 Sin firma Óleo y talla con lija sobre acero 28 x 21.5 x 1.5 cm Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio, febrero del 2020. Es un sobresaliente artista plástico colombiano, egresado de la Universidad Jorge Toledo Lozano en Bogotá. Entre sus muestras colectivas más destacadas esta su participación en las ferias ARTBO y FIA mediante la Galería Christopher Paschall, Zona MACO a través de la Galería Alfredo Ginocchio, "Lenguajes de papel", exhibición presentada en la Galería Museo y "Riesgo antrópico" en la Galería de Arte Contemporáneo, ambas en Bogotá. Asimismo, ha realizado diversas exposiciones individuales en Bogotá, Colombia, sobresaliendo "Flux the expansión of deceit" en el Centro Colombo Americano, "Digresion Local VS Destruccion Global" en la Galería Melaka y "Meta-Contingencias" en la Fundación Estudio 74. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.juanjosegarcia.net

$20,000.00-$30,000.00 M.N. USD $1,000-$1,500

26 FERNANDO PENHOS ZAGA (Ciudad de México, 1982 - )

Fundation Firmadas y fechadas 2020 al reverso Fotografías, impresión digital en papel metálico kodak montadas en acrílico P/P 33 x 25 cm Con certificado de autenticidad del artista. Publicadas en: sitio oficial de Photo Vogue Italia, incluyen código QR con vínculo al reverso. Es egresado de la Bezalel Academy of Arts and Design en Israel y ha cursado diplomados de dirección y producción cinematográfica y guionismo en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM, y en el Holon Institute of Technology en Israel. Ha trabajado en múltiples producciones fílmicas en el área de fotografía, dirección, producción, supervisión de arte y edición. Su obra fotográfica ha sido publicada en importantes revistas internacionales como ELLE México, Elegant Magazine en Los Ángeles y Madrid, Dreaming Less en Reino Unido y Photo Vogue Italia y ha sido presentada en exhibiciones individuales y colectivas en la Ciudad de México y Jerusalén. $6,000.00-$10,000.00 M.N. USD $300-$500 ESTO ES AHORA

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27 JAVIER AVILÉS (Ciudad de México, 1973 - )

Indulgencia Firmado y fechado 2020 al frente y al reverso Óleo sobre tela 120.5 x 80.5 cm Con certificado de autenticidad del artista. Se educó trabajando en talleres de artistas como Luis Nishizawa y Gustavo Jaimes, aunque se considera de cierta manera autodidacta. Como parte de su trabajo profesional imparte cursos en su taller en la alcaldía Azcapotzalco. Su obra más temprana fue una exploración de la figura humana, poco a poco empezó a encontrar un diálogo propio. Tiene también una vasta investigación del paisaje urbano; considera que siendo una persona que transita diariamente por la ciudad, su trabajo debe de obedecer a lo que vive día con día encontrando poesía en la urbe y en todo lo que supone la vida cotidiana. Fuente consultada: LÉSPER, Avelina. "Javier Avilés". México. Colección Milenio Arte.

$50,000.00-$70,000.00 M.N. USD $2,500-$3,500

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28 MOISÉS JÁCOME (Ciudad de México, 1983 - )

Ángel Rosa Firmado y fechado 2020 al reverso Óleo sobre tela 120 x 100 cm Con certificado de autenticidad del artista, enero del 2020. "La relación que tenemos con nuestro entorno conlleva una estructura que define nuestra percepción, se vuelve una interpretación afectada directamente por la experiencia, es en esta elaboración intelectual, donde la memoria surge como un planteamiento para mostrar una dispersión temporal en mis paisajes, llevando estos conceptos a la pintura, reflexionando sobre entornos que evoquen el pasado e instantes del presente". Moisés Jácome. $40,000.00-$60,000.00 M.N. USD $2,000-$3,000

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29 OLINKA DOMÍNGUEZ (El Oro, Estado de México, 1974 - )

El desamor Firmado y fechado 2016 al reverso Óleo y metal sobre madera 41 x 52.3 x 7 cm Con certificado de autenticidad de la artista. Exhibido en: "Elogio al olvido", muestra individual presentada en la Galería Casa Rafael Galván de la Universidad Autónoma Metropolitan, en la Ciudad de México en noviembre del 2016; en el Museo de la Primera Imprenta de México, en la Ciudad de México y en el Museo del Pueblo de la Ciudad de Guanajuato en el 2017. Comenzó su formación como ayudante en el taller del artista Benjamín Domínguez. Su interés por la imagen y sus diversos lenguajes la llevaron a experimentar con video, cine y fotografía. Colaboró como directora de arte en el Centro de Capacitación Cinematográfica y el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM y posteriormente ingresó a la Academia de San Carlos. También estudió con Luis Nishizawa en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Mientras cursaba la Licenciatura en Psicología en la Universidad de Greenwich en Londres, estudió dibujo en St. Martin's College. Ha expuesto individualmente en el Museo Joaquín Arcadio Pagaza, en el Museo Taller Luis Nishizawa, y participado en el Festival de Arte Urbano del Centro Cultural Mexiquense Bicentenario, en el Museo del Pueblo de Guanajuato y en el Antiguo Palacio del Arzobispado, entre otras. $20,000.00-$30,000.00 M.N. USD $1,000-$1,500

30 HUGO PÉREZ GALLEGOS (Ecatepec, Estado de México, 1979 - )

Clásica explosión Firmado y fechado 2012 al reverso Óleo sobre tela 80 x 100 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Presenta detalles de conservación. Tienen pintados detalles en los cantos para emular la apariencia de las icónicas cajas de cerillos Clásicos La Central. Cursó la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas bajo el Programa de Alta Exigencia Académica. Cursó los talleres de dibujo y pintura bajo la dirección de Ulises García Ponce de León y José Miguel González Casanova, así como el Seminario de Teoría del Arte con los maestros Ignacio Salazar y Luis Argudín. $26,000.00-$36,000.00 M.N. USD $1,300-$1,800 46

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31 MANUELA GENERALI (Lugano, Suiza, 1948 - )

La capital Firmado al frente. Firmado y fechado México Distrito Federal 2009 al reverso Acrílico sobre tela 140 x 190 cm Con certificado de autenticidad de la artista, noviembre del 2019. Publicado en: sitio oficial de la artista www.manuelagenerali.com.mx Con etiqueta del Museo Mural Diego Rivera. "Flotar, conducir, caminar, yacer, son algunas de las opciones para afrontar el mundo. De cualquier forma vamos hacia algún lugar; aun en reposo nos movemos a través del tiempo, llegando irremisiblemente al siguiente instante. El movimiento continuo conlleva una especie de descanso, la repetición sucesiva del mismo sentido en el movimiento establece una suave permanencia. Esta dialéctica es lograda por Manuela en sus cuadros: un hombre que mira hacia el horizonte ve al mar en perpetua transformación; múltiples e infinitos paisajes que vienen a nosotros sin dar un solo paso […] Su pincel proyecta con maestría la sensación de movimiento y quietud transmitidos en una misma paradójica imagen. En sus cuadros encontramos la intrigante evocación del movimiento dada con las manchas inmóviles en un lienzo". Guillermo Samperio. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.manuelagenerali.com.mx

$70,000.00-$90,000.00 M.N. USD $3,500-$4,500

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32 LUCA JACOB

De la serie Empatía, 2017 Sin firma Fotografía digital en caja de luz 49 x 80.5 x 11.4 cm Con certificado de autenticidad de ArtSpace México. El trabajo fotográfico de Luca Jacob es una crítica hacia la sociedad contemporánea y al sentido de supremacía sobre otras especies. En sus fotografías presenta al ser humano integrado con la naturaleza, rechazando los estereotipos de nuestra especie como invasora y más bien como un todo. $50,000.00-$70,000.00 M.N. USD $2,500-$3,500

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33 CISCO JIMÉNEZ (Cuernavaca, Morelos, 1969 - )

Muestrario, 2018 Firmado Acrílico sobre madera 67 x 58 cm Con certificado de autenticidad del artista. "Mi obsesión por diseccionar visual y conceptualmente los símbolos con los que trabajo viene de la herencia del postmodernismo. Uno de sus pilares es la deconstrucción de los significados y de las propias imágenes; indagar qué hay detrás y en el interior de los conceptos, por otro lado, una intención de desnudar y escudriñar las verdades aparentes y mostrar el interior [...] Para mí, el color es un arma de guerra. Al usar colores cálidos con fríos balanceadamente busco que la imagen propuesta logre hacer que el espectador se olvide que ella es una imagen creada a través de un dibujo y betún de pigmentos untados sobre una tela o madera y se transporte a una 'Ventana o ensoñación'; que puede contener una información concentrada e interrelacionada a la manera de una especie de Internet de las cosas hecho a mano. El reto que propone el color es regresar al público su capacidad de embelesamiento con la mirada ante el fenómeno visual que finalmente es una de las capacidades humanas más importantes con las que cuenta, es regresar a la función retiniana del cerebro y activar sus sensores que en el mundo de las artes visuales es constantemente reprimido y condenado". Cisco Jiménez. Fuente consultada: SORDO, Alejandro. "El Mundo Abierto de Cisco Jiménez (Entrevista)". México. Forbes, sección Forbes Life, 2 de enero del 2019.

Parte de lo recabado por la venta de esta obra será donado por el artista a Palmera Ardiendo para ayudar a cubrir sus gastos operativos. $28,000.00-$36,000.00 M.N. USD $1,400-$1,800 ESTO ES AHORA

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34 PÁVEL MORA

(Cuernavaca, Morelos, 1985 - )

Cartografía continental, versión II Firmados y fechados 18 Grabados al aguafuerte y aguatinta P/A, díptico 116 x 77 cm cada uno 125 x 170 cm medidas totales del díptico con marcos Con certificado de autenticidad del artista. Con sello de agua del Taller de Gráfica Contemporánea La Siempre Habana. Cursó la Licenciatura en Artes Visuales y el Posgrado en Arte Contemporáneo en el Centro Morelense de las Artes. Cuenta con una exposición individual, "Me parece haber visto una sombra" en la Galería del Centro Morelense de las Artes en el 2012, así como múltiples exposiciones en la Ciudad de México, Oaxaca y Querétaro. Ha recibido múltiples reconocimientos y distinciones tales como: el Premio de Adquisición en el XXXV Encuentro Nacional de Arte Joven 2015, la Selección del Jurado en la IV Bienal Nacional de Artes Gráficas Shinzaburo Takeda. También fue beneficiario del programa Jóvenes Creadores del FONCA en dos ocasiones. Su trabajo se enfoca al estudio de la cartografía como premisa para generar un discurso basado en imágenes compulsivas semejantes a módulos reproductivos de la naturaleza. Analiza también las posibilidades del paisaje como mecanismo de reconocimiento con el entorno, donde los diferentes alcances de la imagen pueden ser descubiertos al descomponer y reconstruir un territorio en lugares hipotéticos e inciertos. Parte de lo recabado por la venta de esta obra será donado por el artista a Palmera Ardiendo para ayudar a cubrir sus gastos operativos. $30,000.00-$40,000.00 M.N. USD $1,500-$2,000

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35 JAIME COLÍN (Ciudad de México, 1979 - )

Mina, El peñasquito, 2018 Sin firma Acrílico en colores metálicos sobre papel algodón sobre madera 148 x 196 cm Con certificado de autenticidad del artista. Es egresado de la Licenciatura en Artes Visuales del Centro Morelense de las Artes y de la Maestría en Artes Visuales en la UNAM. Entre sus exposiciones individuales más recientes se encuentran Paisaje Satelital en el Centro Cultural Alegoría y Paisaje Reconstruido en la Galería Jardines de México, en Cuernavaca, Morelos. Colectivamente ha presentado su trabajo en distintas partes del país y en el extranjero. Entre sus premios y distinciones destacan que fue miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA en 2018; obtuvo Distinción Especial en la Bienal UNAM Artes Visuales en 2016; el 1er. lugar en el Premio de Adquisición en la 5ta Bienal Nacional de Artes Visuales Miradas en 2012 y fue beneficiario de la beca Nacional Jóvenes Creadores del FONCA en tres ediciones. Parte de lo recabado por la venta de esta obra será donado por el artista a Palmera Ardiendo para ayudar a cubrir sus gastos operativos. $70,000.00-$90,000.00 M.N. USD $3,500-$4,500

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36 LUIS HIDALGO (Ciudad de México, 1981 - )

Blossom rice, 2016 Sin firma Pintura digital, impresión de tintas UV sobre vidrio y espejo 90 x 90 x 4.5 cm Con certificado de autenticidad del artista. Estudió la Licenciatura en Artes Plásticas en La Esmeralda. Su obra ha sido presentada por galerías internacionales en ferias como Zona MACO, Untitled Miami y San Francisco, Nada Miami, Art Frankfurt y Artissima en Torino, Italia. Ha exhibido en museos y galerías en países como Estados Unidos, Dinamarca, Francia, Alemania y Argentina. En 2014 presentó la exposición individual Artificial Pulse en la galería Steve Turner Contemporary en Los Ángeles, California. En México ha participado en exposiciones en importantes sedes como el Centro de las Artes de Monterrey, Fundación/Colección Jumex y Sala de Arte Público Siqueiros. A la par de su investigación personal a través de la gráfica y la pintura, tiene un profundo interés en la afectación y transformación con el uso de nuevas tecnologías, por lo que desde el año 2001 mantiene un proyecto de colaboración con la artista Magali Lara, en el que han desarrollado desde libros de artista hasta animaciones digitales. Parte de lo recabado por la venta de esta obra será donado por el artista a Palmera Ardiendo para ayudar a cubrir sus gastos operativos. $50,000.00-$70,000.00 M.N. USD $2,500-$3,500 54

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37 ANA ROJAS

(Cuernavaca, Morelos, 1979 - )

Ícono ausente Firmada y fechada 2019 Serigrafía y linóleo a las tres tintas ½ 90 x 60 cm Con certificado de autenticidad de la artista Comenzó sus estudios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM y concluyó en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. Se especializó en Artes Gráficas por la Fondazione Il Bisonte de Florencia Italia. Ha realizado más de 30 exposiciones colectivas en espacios nacionales e internacionales como el Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce en Morelia, la Galería Jaime Sabines en la Ciudad de México y la Galería Eka Moore en Madrid, España. Cuenta con 9 muestras individuales. Fue seleccionada por diversos jurados para participar en las exposiciones de certámenes como la Bienal "Alfredo Zalce" en 2009, la Bienal de Puebla de los Ángeles en 2017 y la Bienal Internacional de Grabado José Guadalupe Posada en 2019 entre otros. Sus exploraciones en el mundo del arte múltiple comenzaron en 2007, con la participación en la feria Estampa de Madrid. La reafirmó con la creación del espacio de experimentación LAMULI, Laboratorio de Arte Múltiple e Impresos, el cual fundó en 2015 y actualmente dirige. En este espacio ha hospedado más de 20 exposiciones en apoyo a más de 45 artistas en el desarrollo de sus proyectos de arte múltiple; como maestra impresora ha editado la obra de 15 artistas de gran trayectoria. En su obra gráfica tiende a expresarse en torno a la invisibilidad simbólica de quienes habitan las periferias sociales, además de enfocar su arte en la búsqueda de nuevas formas contemporáneas de relacionarse con las técnicas tradicionales del grabado. Fuente consultada: sitio oficial de la artista www.laboratoriodeartemultiple.com

Parte de lo recabado por la venta de esta obra será donado por la artista a Palmera Ardiendo para ayudar a cubrir sus gastos operativos. $7,000.00-$12,000.00 M.N. USD $350-$600

38 NATALIA FERNÁNDEZ (Ciudad de México, 1987 - )

Paisajes anatómicos 9, 2018 Sin firma Acrílico y collage sobre papel 29.5 x 23 cm Con certificado de autenticidad de la artista. Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en 2012 en el Centro Morelense de las Artes y concluyó sus estudios de Maestría en Producción Artística en la Universidad Autónoma del Estado de México, Morelos en 2017, obteniendo mención honorífica con su proyecto multidisciplinario "Artefactos, naturalezas artificiales". Su obra aborda desde distintas perspectivas la relación del humano con la naturaleza mediante temas como el paisaje, el color o la grieta a partir de collage, pintura, dibujo y objetos escultóricos. Ha expuesto en varios estados de la República Mexicana, Europa y Estados Unidos. Fue acreedora del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico Morelos en la emisión 2012 y del FONCA en 2018, en la categoría de pintura. Su trabajo artístico se extiende hacia la docencia impartiendo las materias de color, documentación, lenguaje visual y programación en la Universidad Centro así como dibujo de figura humana, boceto y perspectiva en la Universidad de la Comunicación, en la ciudad de México. Fuente consultada: sitio oficial de la artista www.nataliafernandez.jimdofree.com

Parte de lo recabado por la venta de esta obra será donado por la artista a Palmera Ardiendo para ayudar a cubrir sus gastos operativos. $12,000.00-$20,000.00 M.N. USD $600-$1,000

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39 REYNEL ORTIZ

(Cuernavaca, Morelos, 1983 - )

Canoa, 2014 Sin firma Fotografía digital intervenida 61 x 91 cm Con certificado de autenticidad del artista. Es Maestro en Artes por la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. En el 2014 su trabajo fue preseleccionado por el Programa Bancomer - Museo de Arte Carrillo Gil de Arte Actual. Fue seleccionado en la Revisión de Portafolios del MUAC y en la 3ra edición de Art Room Talent, entre otras distinciones. Ha colaborado en la Revista Código 06140 y es director de la plataforma Monolito/Arte Actual. Fuente consultada: sitio oficial del artista reynelortiz. tumblr.com

Parte de lo recabado por la venta de esta obra será donado por el artista a Palmera Ardiendo para ayudar a cubrir sus gastos operativos. $18,000.00-$24,000.00 M.N. USD $900-$1,200

40 JAVIER DE LA GARZA (Tampico, Tamaulipas, 1954 - )

Primera comunión Xipe-Tótec Firmado y fechado 15 Óleo sobre tela 205 x 148.5 cm Con certificado de autenticidad del artista. Exhibida en: Epifanías presentada en Jardín Borda, Cuernavaca, 2017. Estudió Arquitectura en la Universidad Autónoma de Nuevo León, pero su formación como pintor fue principalmente autodidacta. Complementó con cursos y residencias en Ciudad de México, París y Dublín. Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA. Entre sus exposiciones individuales destaca "Epifanías" muestra retrospectiva presentada en Jardín Borda, Cuernavaca, en 2017, un reconocimiento a su destacada labor y a su importancia tanto nacional como internacional. Otras sedes que ha ocupado han sido el Centro Morelense de las Artes, la Universidad Internacional Texas A&M en Laredo, Museo de Puerto Isabel en Texas, Galería Oscar Román, Instituto Cultural de México en San Antonio, Triskel Art Centre en Irlanda, Galería de Arte Mexicano. Galería OMR en México, Cavin Morris en Nueva York y Galería Up Stairs en Kingston, Jamaica. Ha participado en muestras colectivas en Alemania, Francia, Dinamarca, Cuba, Italia, Turquía y Estados Unidos. Sobresale su participación en la muestra "El Hombre al desnudo: dimensiones de la masculinidad" que se presentó en el Museo de las Artes en Guadalajara y en el Museo Nacional de Arte MUNAL, en "¿Neomexicanismos?: ficciones identitarias en el México de los ochenta" en el Museo de Arte Moderno, "La era de la Discrepancia" presentada en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires y en el Museo Universitario de Ciencias y Arte MUCA, y en "Eco: arte contemporáneo mexicano" en el Museo Reina Sofía en Madrid. Su obra forma parte de las colecciones del Phoenix Art Museum, Museo de la Secretaría de Relaciones Exteriores, Antiguo Palacio del Arzobispado, Museo Universitario de Ciencias y Arte, Museo de Arte contemporáneo de Monterrey MARCO y la emblemática colección Gelman. "Su imaginería, pieza clave para entender al Neomexicanismo y su relación con el arte mexicano contemporáneo, se encuentra anclada en referentes culturales reconocibles que van desde lo pop hasta lo mesoamericano y que, atravesados por el tamiz de su talento, se nos presentan de manera única y profundamente irónica, sus cuadros realizan un doble proceso frente al espectador: el de la maravilla y el de la deconstrucción, como si uno no fuera posible sin el otro, como si enfrentarse a los trazos, a los colores, a las poderosas imágenes que se nos presentan, no bastara para caer rendido a la revelación, el artista ha ideado un mecanismo de duda que pone en jaque al discurso. Ver las piezas que conforman la obra de Javier de la Garza es preguntarse cómo funcionan nuestros arquetipos y como estos se vinculan a la manera en que entendemos nuestra identidad (tanto la nacional como la individual)". Fuente consultada: "Inauguran 'Epifanías Javier de la Garza' y 'Pablo Vigil. Serpentinata Tremenda' en el Jardín Borda". México. Secretaría de Cultura, Sala de prensa, 22 de noviembre del 2017.

Parte de lo recabado por la venta de esta obra será donado por el artista a Palmera Ardiendo para ayudar a cubrir sus gastos operativos. $160,000.00-$200,000.00 M.N. USD $8,000-$10,000 56

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41 MINERVA AYÓN (Ciudad de México, 1985 - )

Mala fe y mentiras 7, 2015 Sin firma Mixta y cabello sobre papel 72 x 99 cm Con certificado de autenticidad de la artista. Exhibido en: "Mala fe y mentiras", muestra individual presentada en la Galería del Centro Morelense de las Artes. Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en el Centro Morelense de las Artes en Cuernavaca, Morelos, de la que se graduó con honores, y la Maestría en Artes Visuales, en la UNAM. En el 2013 realizó una estancia de investigación en Concordia University, en Montreal, Canadá, y residencias en Woman Studio Workshop, Rosendale, Nueva York. En 2013 obtuvo Mención Honorífica en el XXXIII Encuentro Nacional de Arte Joven y en 2011 la del I Concurso El Arte del Cuerpo del CMAEM, Cuernavaca. Su obra se ha presentado en reconocidas ferias de arte de la Ciudad de México, Miami y Torino. Ha presentado exposiciones individuales en Puebla, Ciudad de México, Nueva York, Cuernavaca y Montreal. "Mala fe y mentiras" fue una exposición acerca del miedo, el engaño, la vulnerabilidad y la duda, de lo que se rompe y cómo podemos repararlo, Minerva Ayón proponía una reflexión sobre los miedos y lo mucho que nos hace dudar. Parte de lo recabado por la venta de esta obra será donado por la artista a Palmera Ardiendo para ayudar a cubrir sus gastos operativos. $34,000.00-$40,000.00 M.N. USD $1,700-$2,000

42 CISCO JIMÉNEZ (Cuernavaca, Morelos, 1969 - )

Culeros Firmado y fechado 2018 al reverso Esmalte y espejos sobre madera con aplicaciones de madera tallada 30.3 x 27.5 x 4 cm Con certificado de autenticidad del artista. La obra de Cisco Jiménez es fundamentalmente una investigación sobre los contrastes de la cultura y sociedad latinoamericana, desde su origen prehispánico hasta los acontecimientos cotidianos en temas como política, economía y expresiones populares. Dialoga también con las tensiones que existen entre la alta cultura y lo popular, lo folclórico y la cultura de masas, así como la manipulación religiosa, los monopolios del poder económico y la cultura del narcotráfico. Fuente consultada: sitio oficial de Galería NM Contemporáneo www.nmcontemporaneo.com

Parte de lo recabado por la venta de esta obra será donado por la artista a Palmera Ardiendo para ayudar a cubrir sus gastos operativos. $20,000.00-$30,000.00 M.N. USD $1,000-$1,500 58

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43 MAGALI LARA (Ciudad de México, 1956 - )

Pausa, separación G, de la serie Pausa, separación Firmado y fechado 2017 Grabado al aguafuerte y aguatinta en papel Hahnemühle sin número de tiraje 116 x 77 cm Con certificado de autenticidad de la artista. Condecorada en el 2019 con la Medalla al Mérito en las Artes por el Congreso de la Ciudad de México, es una artista visual, gestora y maestra que ha trabajado desde los años setenta con obra relacionada al cuerpo y las emociones a manera de ensayos visuales a través de temas como la identidad, lo femenino, la otredad y la conexión entre el adentro y el afuera. Magali Lara entró a la Escuela Nacional de Artes Plásticas en 1976, en un momento de efervescencia experimental con la aparición de los grupos con quienes colaboró en diferentes eventos y publicaciones; se integró al Grupo Março hasta 1983; coordinó, junto con Sebastian la exposición "Nuevas Tendencias" en el Museo de Arte Moderno en 1978, que fue la primera exposición en ese recinto que incluía video, performance e instalación. Realizó la curaduría de varias exposiciones de libros de artista presentadas en ciudades como São Paulo y San Diego (en colaboración con Guillermo Gómez Peña); en 1981 participó junto con Carlos Aguirre como representantes de México del Primer Coloquio de Arte Latinoamericano. En el año 2000, Luis Hidalgo comenzó a trabajar con ella para realizar animaciones, interesados en construir narraciones complejas con la ayuda de la música, edición y montaje. En 2008 se unió al Museo de Mujeres Artistas (MUMA), que busca mostrar la producción de artistas de diversas generaciones además de organizar exposiciones individuales o revisiones históricas de artistas mexicanas y de construir una biblioteca sobre feminismo. En 2011 colaboró con Javier Torres Maldonado en la ópera "Un posible día", presentada por el grupo Ensamble 2E2M, en París. Y en 2012 presentó "Animaciones" en el Museo Amparo. De 2013 al 2016 fue miembro del programa educativo Soma y del consejo de Casa del Lago. Actualmente participa en la exposición Radical Women que parte de una investigación de Cecilia Fajardo-Hill y Andrea Giunta sobre las mujeres artistas desde 1970 hasta 1985; dicho proyecto se ha presentado en el Hammer Museum de Los Ángeles y en el Brooklyn Museum de Nueva York. $50,000.00-$70,000.00 M.N. USD $2,500-$3,500

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44 BENJAMÍN TORRES (Ciudad de México, 1993 - )

Saturación II Firmada y fechada 18 Tinta y gouache sobre papel algodón 112 x 76 cm Con certificado de autenticidad del artista. Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en el Centro Morelense de las Artes. Ha participado en más de diez exposiciones colectivas entre las que destacan "Creación en Movimiento" del programa Jóvenes Creadores del FONCA en San Agustín Etla, Oaxaca, "Aguacate" en el Centro Morelense de las Artes y "Control de Fauna", del Colectivo Palmera Ardiendo en Cuernavaca, Morelos. Ha sido acreedor a varias distinciones y premios como el de la Selección del Jurado en la 1er Bienal Internacional de Gráfica José Guadalupe Posada, Mención Honorífica en el XXXVI Encuentro Nacional de Arte Joven y la beca del programa Jóvenes Creadores del FONCA en su edición del 2017. Parte de lo recabado por la venta de esta obra será donado por el artista a Palmera Ardiendo para ayudar a cubrir sus gastos operativos. $20,000.00-$30,000.00 M.N. USD $1,000-$1,500 60

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45 GABRIEL GARCILAZO (Cuernavaca, Morelos, 1980 - )

La Salinas Troika Sin firma Tinta sobre papel 150 x 98 cm Con certificado de autenticidad del artista. Estudió la Licenciatura en Artes Visuales con especialidad en Arte Contemporáneo y Crítica en el Centro Morelense de las Artes y la Maestría en Artes en la UNAM. Entre sus exposiciones individuales se encuentran "Distopías", en el Museo Universitario del Chopo en el 2017 y "Un asunto tenebroso" en la Galería del Centro Morelense de las Artes en 2007. Colectivamente ha expuesto en Wynwood Art Walk en Robert Fontaine Gallery en Miami, Collective Show México City en Casa Mauad y en Neter Proyectos ambas en la Ciudad de México. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores del FONCA. Su trabajo se enfoca en procesos de investigación y apropiación de documentos e información extraída de medios masivos y de la cultura visual, para abordar problemáticas o fenómenos sociales cotidianos. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.gabrielgarcilazo.com

Parte de lo recabado por la venta de esta obra será donado por el artista a Palmera Ardiendo para ayudar a cubrir sus gastos operativos. $30,000.00-$40,000.00 M.N. USD $1,500-$2,000 ESTO ES AHORA

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46 JAVIER OCAMPO (Cuernavaca, Morelos, 1988 - )

Hunger, 2019 Sin firma Fotografía, impresión digital sobre papel algodón 63 x 43 cm Con certificado de autenticidad del artista. Estudió la Maestría en Artes por la Universidad Autónoma del Estado de México. Obtuvo la beca ECOES Santander de movilidad estudiantil y la beca del PECDA-Morelos en el 2017. Obtuvo el primer premio en el 5to Concurso de Videoarte Universitario organizado por el MUAC-UNAM, y el primer lugar en el Concurso de retrato morelense, entre otros. Su obra ha sido exhibida en bienales y festivales de arte contemporáneo, entre ellos: Arte Joven Aguascalientes, el Festival Cervantino, el Centro Cultural de España en México y la Bienal Norberto Griffa en Buenos Aires, Argentina. Su obra hace referencia a distintas vivencias, creencias y concepciones de lo que implica, para el autor, ser un artista mexicano homosexual. Aborda varios aspectos en torno a lo político, lo afectivo y lo irónico para criticar las estructuras de poder tanto en el gobierno como en la sociedad, así como cuestionar la heteronormatividad y la moral tradicionalista a través de la incorporación de video, fotografía, instalación y performance. Fuente consultada: sitio oficial del artista pics-ci.com.mx/profile/Javier_Ocampo.php

Parte de lo recabado por la venta de esta obra será donado por el artista a Palmera Ardiendo para ayudar a cubrir sus gastos operativos. $15,000.00-$20,000.00 M.N. USD $750-$1,000

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Círculo A es un proyecto independiente de los artistas Fernanda Mejía y Miguel Rodríguez Sepúlveda que impulsa la creación de las artes visuales en Latinoamérica, ayudando a los artistas e investigadores de todo el mundo de habla hispana a encontrar convocatorias y oportunidades para promover y difundir sus obras. Fundada en 2013, Círculo A tiene un alcance de más de 250,000 artistas seguidores de todo el mundo que se benefician de la información que difunde de forma gratuita. De lo recabado de la venta de las tres obras presentadas en esta sección de Esto es Ahora Subasta de Arte Contemporáneo, se destinará un porcentaje para cubrir parte de la operación y mantenimiento del proyecto. Círculo A opera de forma completamente autónoma y sin ayuda de institución alguna, por lo que mantiene una campaña de crowdfunding en Patreon abierta permanentemente para recaudar fondos y poder financiar la labor que realiza. Puedes sumarte en www.patreon.com/CirculoA “Los tres artistas cuyas obras han sido seleccionadas en pro de Círculo A: Ricardo Atl, Roy Meuwissen y Miguel Rodríguez Sepúlveda, han investigado los efectos del crimen organizado en México, generando cuerpos de obra crítica y con evidente intención político-social. Desde los orígenes en décadas pasadas de movimientos sociales que continúan en la actualidad hasta los recientes asesinatos de periodistas, activistas culturales, mujeres y niñas, el diálogo entre las tres obras ofrece una sombría radiografía del estado actual del país. En momentos donde el clima mediático de sensacionalización normaliza la violencia-espectáculo, estas obras cobran aún más importancia e invitan a una reflexión más profunda del uso y circulación de las imágenes en nuestra sociedad. Su sobria estética y la parquedad de recursos visuales subrayan, así, su potencia discursiva”. Bárbara Perea.

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47 RICARDO ATL

(Tlaquepaque, Jalisco, 1980 - )

Caja negra, 2012 Sin firma Talla en madera carbonizada y plomo 1 / 5 12 x 32 x 19 cm Con certificado de autenticidad del artista. La edición de esta obra consta de 5 ejemplares más copia de autor. Exhibida en: "Nocturno", muestra individual presentada en Garash Galería en 2012 y en "Empresa Soy Yo, trabajo y subjetividad", colectiva curada por Pilar Villela y presentada en Casa del Lago en 2014. Escultor egresado de La Esmeralda, Ricardo Atl es un artista que establece relaciones semánticas y conceptuales entre la sintaxis de las palabras y el espacio que los materiales evocan. La melancolía, el spleen o el llamado mal de Saturno en sus distintas acepciones son un filtro a través del cual su trabajo se vuelve real. Ha presentado su trabajo en diversos foros y exposiciones en América, Asia y Europa, fue becario del programa Jóvenes Creadores del FONCA en 2014 y de la Colección Jumex para el Seminario de Fotografía y Medios Alternativos en El Centro de la Imagen en 2001. Esta pieza fue creada en 2012, era ya notoria en esa fecha (al final del calderonato) la violencia creciente en muchos ámbitos de la sociedad mexicana y se incrementaba notoriamente la cantidad de asesinatos de periodistas. Parte de lo recabado por la venta de esta obra será donado por el artista a Círculo A para ayudar a cubrir sus gastos operativos. $36,000.00-$50,000.00 M.N. USD $1,800-$2,500 64

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48 MIGUEL RODRÍGUEZ SEPÚLVEDA (Tampico, Tamaulipas, 1971 - )

1 kg de balas de plata, 2010-2013 Sin firma Ensamblaje de 96 piezas en plata pura .999 en estuche de caoba y acrílico 2/5 Piezas: 96 20.5 x 17.4 x 21 cm medidas totales de la caja abierta La edición de esta pieza consta de 5 ejemplares, más una Copia de Autor. Con certificado de autenticidad del artista. Obra acreedora al Premio de Adquisición de la 2da. Bienal de Arte Veracruz en 2013. Su obra investiga sobre la transformación y desgaste de los íconos que conforman nuestro imaginario colectivo para develar reflejos y paralelismos entre arte, política, vida y sociedad. Ha mostrado su trabajo en 30 muestras individuales y en más de 170 colectivas en diferentes países. Ha recibido 25 reconocimientos y apoyos a la producción en México y el extranjero. Parte de lo recabado por la venta de esta obra será donado por el artista a Círculo A para ayudar a cubrir sus gastos operativos. $160,000.00-$260,000.00 M.N. USD $8,000-$13,000 ESTO ES AHORA

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49 ROY MEUWISSEN (Países Bajos, 1973 - )

La verdad histórica (Según Kawara), 2018 Sin firma Acrílico Liquitex sobre tela 135 x 194 cm Con certificado de autenticidad del artista. Exhibida en: “Operación Peine y Tijera, los largos años sesenta”, muestra colectiva presentada en el Museo Universitario del Chopo, en marzo del 2019. Es Licenciado en Artes por la Alberta College of Art & Design y Maestro en Artes por la Universidad de Windsor, en Canadá. Su trabajo ha sido expuesto en Montreal, Toronto, Vancouver, San Francisco y Nueva York. Entre sus exposiciones destacan la muestra individual "La verdad histórica" en la Galería La Esperanza en la Ciudad de México y "Entanglements, Before And After NAFTA", en el International Studio and Curatorial Program, en Nueva York. Parte de lo recabado por la venta de esta obra será donado por el artista a Círculo A para ayudar a cubrir sus gastos operativos. $70,000.00-$100,000.00 M.N. USD $8,000-$13,000 66

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50 THOMAS LAMMERS (Cuernavaca, Morelos, 1980 - )

Love & hugs Firmados Luz neón P/A 51 x 31 x 8 cm medidas totales Piezas: 3 Con certificado de autenticidad del artista. Estudió la Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad de las Américas, Puebla. Ha exhibido su obra en México, Argentina, Estados Unidos, España y Cuba. Entre sus participaciones en exposiciones colectivas destaca "Orgullo Mexicráneo 2019", en Paseo de la Reforma en la Ciudad de México. La violencia forma parte de nuestra cotidianeidad, paulatinamente se ha perdido la capacidad de asombro, la sociedad se encuentra fragmentada entre la falta de tolerancia y empatía. La agresividad ha trastocado a las comunidades y a las familias, ya sea de manera verbal o física. "Activismo para erradicar la violencia de género" es un proyecto que inició en Guatemala, en una asociación que lleva por nombre "Love matters". Es en 2017 cuando llegó a México la primera exposición de la mano de la fundación México Vivo, en el Museo de Arte Moderno en la capital del país. En un ambiente de sensibilización, diálogo y reflexión, Thomas Lammers fue invitado a participar en el proyecto. En este sentido busca mediante su obra propiciar en el espectador, otra mirada respecto a la realidad, a transformar el modo en que se construye el entorno, a través del amor y de la vida, es en este contexto donde surge su proceso de entendimiento y la producción te textos en luz neón. ¿Somos dolor? o ¿somos amor? ¿Somos vida? o ¿somos muerte? Decisión y trabajo de todos los días... $12,000.00-$20,000.00 M.N. USD $3,500-$5,000

51 JUAN MIGUEL CARRANZA (Ciudad de México, 1983 - )

Espíritus de la sangre Firmada y fechada 2020 Escultura lumínica y cinética 39.5 x 22.5 x 22.5 cm En su producción reciente, Juan Miguel Carranza considera sus procesos creativos como un ritual, en el que involucra toda su energía mental, espiritual y física para invocar a las fuerzas de la naturaleza que rodean su entorno e imaginario. En este caso crea una escultura lumínica que funciona por los principios de la electromecánica y que tiene por característica principal la propiedad de alterar la percepción de la arquitectura, creando un espacio inmersivo que sumerge al espectador en una dimensión etérea. Lo convierte en testigo de un ritual en el que la iluminación, la oscuridad y el cinetismo son elementos esenciales para generar esta invocación de energías que se manifiestan como proyecciones abstractas de color rojo que se desplazan e invaden al lugar y a quien se encuentre en él. $15,000.00-$20,000.00 M.N. USD $750-$1,000

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52 DAVID PESCADOR (Ciudad de México, 1986 - )

Vanishing III, 2014 Sin firma Acrílico sobre madera 70.5 x 100 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Publicado en: sitio oficial del artista www.neurocolor.art. Presenta detalles de conservación. También conocido por el alias "neurocolor", estudió en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. David Pescador recurre a elementos multimedia, pintura, manipulación digital de imágenes, fotografía e ilustración.

"El color en mi trabajo surge de manera intuitiva, sin detenerme a pensar exhaustivamente. Es como si obedeciera a una brújula interna que me dice qué color necesito. Al mismo tiempo, me fascina leer divulgación científica, en particular del cerebro y todo lo relacionado al sistema visual. Quizá muchas ideas cromáticas se hayan filtrado a mi cabeza después de revisar toda esa información". David Pescador. Fuente consultada: LLANA, Pablo. "Plástica, digital y onírica: David Pescador (Entrevista)". México. Art-facto.Today.

$20,000.00-$40,000.00 M.N. USD $1,000-$2,000

53 ERICK SAUCEDO

(Naucalpan, Estado de México, 1991 - )

Enlace Firmado y fechado 2018 al reverso Óleo sobre macocel 40 x 60 cm Con certificado de autenticidad del artista, enero del 2020. Es egresado de la Licenciatura en Artes Visuales por la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Ha asistido a varios talleres de dibujo impartidos por artistas como Gabriel de la Mora, Demián Flores, Francisco Castro Leñero e Irma Palacios, entre otros. Ha participado en múltiples exposiciones colectivas entre las que destacan "Hábitat" en la Galería Juan Soriano de la Casa de Cultura Jaliciense, en SALÓN ACME 4, en la Ciudad de México y "Lotería Mortuoria", en el Taller de Grabado Perro Bravo en Durango. Fue acreedor a la Mención Honorífica en la 1ra edición de ARTE LUMEN en el 2015 y becado en el programa Jóvenes Creadores del FONCA en ese mismo año. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.erikchs.wixsite.com

$10,000.00-$20,000.00 M.N. USD $500-$1,000

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54 YUNIEL DELGADO CASTILLO (La Habana, Cuba, 1984 - )

Mundo de dolor, de la serie Evolutio Firmada y fechada 19 al frente. Firmada y fechada Miami 2015 al reverso Óleo y acrílico sobre tela 174.5 x 156 cm Con certificado de autenticidad del artista. Presenta ligeros desprendimientos en la capa pictórica y detalles de conservación. Es egresado de la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro, en Cuba. Cuenta con cinco exposiciones individuales y colectivas en galerías y museos de La Habana y Miami y en el año 2016 realizó una residencia artística en Nápoles, Italia. "Concibo el arte como un acto de libre expresión y al artista como un antropólogo incansable de su medio y contexto. No pretendo representar mi entorno tal cual se manifiesta, sino como soy capaz de interpretarlo y asumirlo según mis requerimientos personales y sociales. Como parte de mi discurso me valgo de signos, símbolos, texturas, materiales y deshechos de la vida cotidiana para cuestionar diferentes conflictos del sujeto contemporáneo. Como válvula de escape, indago y polemizo, desde los grandes formatos, en cuestiones que limitan o mutilan, que evolucionan o involucionan al individuo en su desarrollo personal y colectivo en estos tiempos". Yuniel Delgado Castillo. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.yunieldelgado.com

$20,000.00-$30,000.00 M.N. USD $1,000-$1,500

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55 ANGIE VILLÉ

(Mendoza, Argentina, 1981 - )

Blue Galaxy, de la serie Realidades Múltiples, 2019 Firmada y fechada 2019 al reverso de la escultura Instalación de escultura modelada digitalmente, impresa en 3D y ensamblada por la artista y gráfica digital sobre vinilo mate, montada en MDF Gráfica: 57 x 50 cm Escultura: 17 x 11 x 5 cm Medidas totales variables Piezas: 2 Con certificado de autenticidad de la artista, enero del 2020. Es Licenciada en Artes Visuales por la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo, realizó estudios de especialización en la Universidad de Guanajuato. En 2015 fue becaria en el Programa de Capacitación en Artes Visuales del Fondo Nacional de las Artes. Ha participado en numerosas exposiciones en Argentina y el extranjero, y sus obras se encuentran en colecciones en Argentina, Chile, Perú, España, México, Francia y Estados Unidos. Ha recibido reconocimientos como el de los X Premios Jóvenes Destacados Mendocinos en la categoría "Liderazgo, compromiso y logros culturales" organizado por el Consejo Empresario Mendocino, y el Premio Escenario de Uno Medios en la categoría "Muestra destacada del año", en 2013. En 2018 fue seleccionada en el 1er Concurso de Arte y Nuevas Tecnologías del Fondo Nacional de las Artes; en 2019 presentó una importante exhibición individual en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Mendoza, y expuso en CCK, en Buenos Aires junto a Julio Le Parc. "Realidades múltiples" es la serie resultado de un proyecto beneficiado por el programa Plataforma Futuro, del Ministerio de Cultura de la Nación en 2016 en la categoría "Artes y nuevas tecnologías"; con una impresora 3D, la artista comenzó a experimentar y trabajar para crear personajes tridimensionales. Una tríada de elementos se entrelaza en "Realidades múltiples" mediante el desarrollo de una idea particular de viaje: un personaje, un medio de transporte y destinos indeterminados que remiten algunas veces al universo y otras a paisajes cercanos. Las obras envuelven al espectador en una narración de viajes infinitos y personajes misteriosos. $30,000.00-$50,000.00 M.N. USD $1,500-$2,500 70

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Algunas imágenes que se pueden apreciar en el visor.

56 ANYA MYAGKIKH (Moscú, Rusia, 1991 - )

Mexican dream Realidad virtual 1 / 5 Con certificado de autenticidad de la artista. Incluye visor con controles y cargador en estuche. Exhibida en: "Mexican dream", muestra presentada en Galería Torre del Reloj en 2019. Se graduó del Chelsea College of Art and Design de la Universidad de las Artes de Londres. Ha expuesto en el Centro Cultural de Belém en Lisboa, Casa Batlló en Barcelona y Katara Foundation, en Catar, así como en galerías de Londres, Nueva York, Tokio, Miami y Moscú. Con esta pieza la artista intenta sumergir al público en el mundo surrealista de Anya, usando una combinación de pinturas y objetos con la tecnología de la realidad virtual. En la realidad virtual podemos adentrarnos a su estudio en Londres a través de una enorme escultura de gato, a su mundo creativo y artístico, donde los zapatos vuelan, los gatos son gigantes y las pinturas están listas para ser utilizadas. La canción que escuchamos a lo largo de nuestro trayecto por esta pieza fue escrita e interpretada por la misma artista. "Para un ruso, México es un país remoto, incomprensible, emocionante e intrigante, con colores brillantes, y con personas completamente diferentes. Al mismo tiempo, los mexicanos tienen ideas afines con los rusos: anhelan la libertad, la comunicación, las aventuras y al mismo tiempo se esfuerzan por conseguirlo rodeados de familia, amor, belleza y música. Admiro su hospitalidad, sensibilidad, sinceridad y la cordialidad con la que hacen todo, y lo comparten con todos, inclusive con completos extraños". Anya Myagkikh. $40,000.00-$60,000.00 M.N. USD $2,000-$3,000

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57 DIANA ZUE (Cali, Colombia, 1988 - )

El viaje Firmado Acrílico sobre tela 120 x 80 cm Presenta ligeros detalles de conservación. Es diseñadora gráfica e ilustradora. Desde 2014 interviene las calles con su propuesta mural, respondiendo a la búsqueda de nuevos formatos y soportes que le permitan establecer interacciones más estrechas y vívidas con las personas que transitan día a día las calles. Su obra es una búsqueda reflexiva de la grandeza que se manifiesta en las pequeñas cosas como la magia y los sueños que habitan en los detalles de cada objeto; explora formas, texturas orgánicas, la vida animal, el poder mítico y la simbología de las culturas ancestrales en relación con el mundo natural. Ha participado en exhibiciones y encuentros de arte urbano nacionales e internacionales, entre ellos el festival “Nosotras estamos en la calle” en Perú, “Paz Partout: Exposiciones colectivas e itinerantes” en Francia y el “Festival Meeting of Styles” México. Fuente consultada: sitio oficial de Arca México www.arcamx.com

$18,000.00-$30,000.00 M.N. USD $900-$1,500

58 ORLANDO DÍAZ (Ciudad de México, 1978 - )

Niño gato Sin firma Acrílico, tintas, lápiz, letras adhesivas y encausto industrial sobre madera 91.5 x 61.5 cm Con certificado de autenticidad. Estudió en la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes y en La Esmeralda. Su obra abarca distintas disciplinas como acuarela, óleo, aerógrafo, fotografía y gráfica, así como medios tridimensionales como body paint, escenografías, y esculturas en materiales industriales, cerámica y bronce, entre otros. Entre sus exposiciones individuales destaca "Cartografía del laberinto", que itineró en la Galería Traeger & Pinto en la Ciudad de México y en el estudio 404 del Zhou B Art Center en Chicago, así como en múltiples colectivas en galerías, museos y centros culturales en la Ciudad de México, Tijuana, Chicago y Turín. Su obra forma parte de colecciones internacionales en España, Francia, Suiza y Bélgica. Ha sido seleccionado en distintas ternas y bienales como Miradas en el Centro Cultural Tijuana CECUT en 2016 y en el concurso The 5th Takasaki International Art Competition (TIAC), en Japón, donde fue seleccionado finalista en 1997. Su obra parte del reordenamiento de fragmentos de su percepción de la realidad y su transcripción hacia un código hiper-fantástico, generando escenarios saturados y personajes fuera de contexto, en apariencia absurdos. Esto obliga al espectador a una lectura que se da a través de los símbolos que se presentan en la obra, y estructurar una especie de cuento de hadas en el que no hay principio ni final. $30,000.00-$40,000.00 M.N. USD $1,500-$2,000 72

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59 ANYA MYAGKIKH (Moscú, Rusia, 1991 - )

a) Mexican dream 3 Firmada y fechada 14 Mixta sobre giclée en tela con código QR para realidad aumentada 40 x 30 cm b) Small cat 3 Firmada Escultura en fibra de vidrio intervenida con acrílico 27 x 15 x 16 cm Piezas: 2 Con certificado de autenticidad de la artista. Exhibidas en: "Mexican dream", muestra presentada en Galería Torre del Reloj en 2019. Anya Myagkikh quiere entender más la cultura mexicana a través de su trabajo, y así crear un diálogo real entre los dos países. Estructura sus obras, remitiendo a una colcha de retazos que está hecha de "las piezas de los sueños" de los mexicanos: fragmentos de tela, tejidos de punto, fotos impresas, juguetes viejos y otras cosas al azar. La artista completa la impresión de sus sueños con pinturas abstractas en técnica mixta: colores brillantes y texturas sobre collages de fotos que ha tomado en las calles de México. La tecnología de realidad aumentada nos permite observar esculturas de muñecas rusas que comienzan a moverse e interactúan con esta obra, al observarla a través de la pantalla de un smartphone. $24,000.00-$30,000.00 M.N. USD $1,200-$1,500 ESTO ES AHORA

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60 PEDRO FRIEDEBERG

(Florencia, Italia, 1936 - )

Gato perro, de la carpeta Título provisional, 2019 Firmado Grabado: transferencia de imagen, aguatinta y aguafuerte 30 / 40 27.5 x 20.5 cm Con sello de agua del Taller de Gráfica Bordes. Llegó a México a la edad de tres años. Estudió arquitectura en la Universidad Iberoamericana donde fue alumno de Mathias Goeritz. Bajo su influencia, creó modelos arquitectónicos que fusionaban diversos elementos en una sola estructura, planteándolas como algo no sólo ficticio. Integrando Art Nouveau y estructuras medievales, su trabajo anticipaba la postmodernidad. Fuente consultada: HOLTZ, Déborah et ál. Pedro Friedeberg. México. Trilce Ediciones, 2009, Pág. 31.

$9,000.00-$15,000.00 M.N. USD $450-$750

Derechos Reservados © Pedro Friedeberg

61 PEDRO FRIEDEBERG (Florencia, Italia, 1936 - )

Caballo, de la carpeta Título provisional, 2019 Firmado Grabado: transferencia de imagen, aguatinta y aguafuerte 30 / 40 27.5 x 20.5 cm Con sello de agua del Taller de Gráfica Bordes. $9,000.00-$15,000.00 M.N. USD $450-$750

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Derechos Reservados © Pedro Friedeberg


62 PEDRO FRIEDEBERG (Florencia, Italia, 1936 - )

Sin título, de la carpeta Título provisional, 2019 Firmado Grabado: transferencia de imagen, aguatinta y aguafuerte 30 / 40 27.5 x 20 cm Con sello de agua del Taller de Gráfica Bordes. "Mi arte fue muy original y fresco. Hoy hay muchos que lo han copiado, pero en esa época nadie se atrevía a hacer exposiciones de dibujos de arquitectura y, aunque algunos lo despreciaban, en términos generales gustaba y rompía con lo que entonces se exponía: bodegones convencionales, arte mexicano de Rivera o Tamayo, o el arte abstracto de Goeritz o Felguérez… hay quienes me critican porque consideran que es vulgar decorar los objetos. Pero el ornamento es la forma más antigua del arte plástico y se caracteriza por darle un sentido religioso y excepcional a lo cotidiano". Pedro Friedeberg. Fuente consultada: HOLTZ, Déborah et ál. Pedro Friedeberg. México. Trilce Ediciones, 2009, Pág. 319.

$9,000.00-$15,000.00 M.N. USD $450-$750

Derechos Reservados © Pedro Friedeberg

63 CARLOS RODRÍGUEZ CÁRDENAS (Villa Clara, Cuba, 1962 - )

Mi casa soy yo, 1990 Firmado Óleo sobre tela 80 x 70 cm Con etiqueta de Ramis Barquet Galería y de Galería Didart. Presenta ligeros detalles de conservación. Carlos Rodríguez Cárdenas formó parte del Taller René Portocarrero, donde trabajó la serigrafía, el dibujo y la pintura. Se exilió en México a principios de 1990 y finalmente se estableció en Nueva York. Ha expuesto de manera individual en la Galería Ramis Barquet en México, en la Fredric Snitzer Gallery en Estados Unidos y participó en la Feria Internacional de Arte de Madrid ARCO en 1993. Su obra se encuentra en colecciones como la del Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York, el Museo de Arte de Fort Lauderdale en Florida, el Museo Peter Ludwig de Colonia y el Museo Nacional de Bellas Artes en La Habana. Fuente consultada: sitio oficial del Museo de Arte Carrillo Gil www.museodeartecarrillogil.com

$30,000.00-$40,000.00 M.N. USD $1,500-$2,000

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64 MENCHACA STUDIO

Escarabajo dorado Sin firma Escultura en bronce con baño de oro de 14 k y chaquiras de cristal con acabados de poliuretano, pieza única 14.5 x 37.5 x 26.5 cm Presenta faltantes de chaquiras. Este escarabajo fue elaborado con aproximadamente 15,000 chaquiras, ensambladas cuidadosamente durante tres meses y representando algunos elementos de la simbología wixárika como: el Venado o Maxa, asociado en esta cultura con la creación del mundo y ayudante del abuelo fuego; el Peyote o Hikuri, con el que se da la comunicación entre el hombre y los dioses; la Serpiente, el Alacrán y la Lagartija, guardianes del abuelo fuego; el Sol y el Maíz, cuyos colores representan los cinco lugares sagrados. Menchaca Studio fue fundado en 2013 por César, Edmundo y Julio César Menchaca, con el objetivo de promover la cultura wixárika a nivel mundial, no sólo por las impresionantes piezas de arte que crean, sino por el valor social y cultural que estas representan, y lograr así que los jóvenes artesanos se sientan orgullosos de ser parte de su cultura. Desde el inicio han ayudado a comunidades a que vivan de su arte, siempre ejerciendo una relación justa donde todos ganan. $60,000.00-$90,000.00 M.N. USD $3,000-$4,500 76

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65 MIGUEL CÁRDENAS (Bogotá, Colombia, 1973 - )

Anubis, 2016 Sin firma Escultura en madera y bronce 106 x 85 x 29.8 cm La edición de esta obra fue de 2 ejemplares más 1 PA Con certificado de autenticidad de galería Licenciado. Presenta mínimos detalles de conservación. Es hijo de los célebres artistas Juan Cárdenas y Mónica Meira, por lo que vivió rodeado de arte desde que era muy pequeño, al respecto menciona: “[…] todo estaba ahí, y yo sentía una atracción muy fuerte hacia ese lenguaje. Entonces, en realidad, como que no lo pensé dos veces. Eso era lo que quería hacer y fue lo que hice”. Estudió Pintura de manera profesional en la Rhode Island School of Design y un MFA en Columbia University, Nueva York. Ha exhibido en ciudades como Bogotá, Nueva York, Medellín, Düsseldorf, Ciudad de México, Beijing, Cartagena, Citta' Sant'Angelo, Pereira, Filadelfia, Madrid, Mineápolis y Washington DC. Su obra pertenece a las colecciones permanentes de la Biblioteca Luis Ángel Arango en Bogotá, Museo de Arte de Pereira en Colombia y del Museo de Arte Moderno de Cartagena, Colombia. “Cárdenas nos muestra diferentes objetos e imágenes sacados de contexto, en los cuales se perciben algunos elementos importantes, donde conviven lo real y lo abstracto; referentes a la historia del arte que pueden ser reconocidos en un perro con rasgos egipcios y un mural concebido a manera de petroglifo o pintura de las cavernas; elementos ligados al quehacer diario en los que se representa la existencia”. Alejandra García Pinilla, galerista. Fuentes consultadas: sitio oficial del artista www.miguelcardenas.net y MARTÍN LAITON, Ángela. “La metamorfosis de Miguel Cárdenas”. Colombia. Diario El Espectador, Cultura, 14 de febrero del 2017. $100,000.00-$150,000.00 M.N. USD $5,000-$7,500 ESTO ES AHORA

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66 FILOGONIO VELASCO NAXÍN (Mazatlán Villa de Flores, Oaxaca, 1986 - )

Ninda Naña - El Hueso, 2019 Firmado y fechado 019 Óleo sobre tela 60 x 45.2 cm Con certificado de autenticidad del artista. Estudió la Licenciatura de Artes Plásticas y Visuales de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca. Ha expuesto de manera individual en los espacios culturales más reconocidos del estado de Oaxaca, entre los que destacan la Casa de la Cultura de Juchitán, el Taller Rufino Tamayo y el Instituto de las Artes Gráficas de Oaxaca IAGO. Es autor de la publicación bilingüe en mazateco y español "Minu xi kuatsura chichjána, Kui anima xi bantiy ayajura. Qué cosa dice mi tata, seres que se transforman", editada por el Instituto Nacional de Lenguas Indígenas; su obra también fue publicada en el libro "Arte y memoria indígena de México" del Acervo de Arte Indígena de la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas. Su obra forma parte de diversas colecciones particulares y públicas. "Filogonio Velasco Naxín es muy imaginativo, pero a la vez es completamente visionario. Ve más lejos y más a fondo que muchos y nos hace ver con él una dimensión tremenda y a la vez fabulosa de la vida y de lo que somos en ella. Los seres de su obra son muy extraños y a la vez, cada uno, muy cercano, íntimo. Como si los lleváramos dentro y afuera, sin duda, en nuestra piel". Alberto Ruy Sánchez. $24,000.00-$30,000.00 M.N. USD $1,200-$1,500

67 HUMBERTO VALDEZ (Ciudad de México, 1973 - )

Sin título Firmado y fechado 2006 Acrílico sobre tela 50 x 110 x 8 cm Presenta mínimos detalles de conservación. Estudió la Licenciatura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y la Maestría en Artes Visuales en la Academia de San Carlos. Además, ha realizado diplomados y prácticas en Europa y en Estados Unidos, así como investigaciones sobre distintos aspectos de la cultura popular. Su obra ha recorrido diversas ciudades de México, así como de Japón, Estados Unidos, Argentina, Finlandia, Inglaterra y Francia, entre otros. Desde hace quince años se ha enfocado en el desarrollo de proyectos personales y comunitarios a través el TIR, Taller la Imagen del Rinoceronte, que busca preservar la larga tradición del grabado mexicano. $15,000.00-$20,000.00 M.N. USD $750-$1,000

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68 CHAVIS MÁRMOL (Apan, Hidalgo, 1982 - )

Bananero, 2019 Firmada Escultura: pencas de plátano de tela y chango de metal, pieza única 188.5 x 55 x 40 cm Con certificado de autenticidad del artista. Exhibida en: "El jardín de Galileo", exposición colectiva organizada por Guadalajara90210, en la Galería Enrique Guerrero en la Ciudad de México en junio del 2019. Es Licenciado en Artes Visuales por el Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y Maestro en Artes Visuales por la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Academia de San Carlos UNAM. Obtuvo la distinción del primer lugar del Premio de Adquisición Prisma Rectangular del Museo Estación Indianilla de la Ciudad de México, también obtuvo Mención de Honor en la Bienal de Arte Universitario de la UNAM. En 2019 ganó la residencia de creación artística en Casa Wabi durante la feria de arte de Salón ACME No. 7. Ha participado en distintas bienales, así como exposiciones individuales en galerías y ferias prestigiadas en la Ciudad de México, Querétaro, en Santiago de Chile, y Bogotá, Colombia. $30,000.00-$40,000.00 M.N. USD $1,500-$2,000

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69 ALEX LAZARD (Ciudad de México, 1986 - )

Por las nubes Firmada y fechada al reverso Mixta sobre tela 120 x 120 cm Con certificado de autenticidad, febrero del 2020. Publicada en: sitio oficial de la Galería de Arte Mónica Saucedo www.galeriamonicasaucedo.com Se formó como pintor y grabador en diversas instituciones y talleres en México y el extranjero, entre los que se encuentran El Instituto Allende y el taller del Maestro Gilberto Aceves Navarro. Asimismo, tomó cursos en La Esmeralda, la Universidad de Barcelona y la Angel Academy of Classic Art en Florencia. Su obra manifiesta la existencia de lo cotidiano y lo espiritual, la complejidad de las relaciones humanas y su representación en el entorno. Entre sus exposiciones individuales destacan las realizadas en el Centro Cultural del México Contemporáneo, en Casa Barragán, en Isabelle Serrano Fine Art Gallery, y en el Senado de la República. Ha participado en más de veinte exposiciones colectivas y dieciocho Individuales. $35,000.00-$50,000.00 M.N. USD $1,750-$2,500

70 DEMIÁN FLORES

(Juchitán de Zaragoza, Oaxaca, 1971 - )

Sin título Firmado y fechado 1998 México al reverso Temple sobre tela 66.7 x 53.7 cm Presenta ligero desprendimiento de capa pictórica. Estudió la Licenciatura en Artes Visuales por la Escuela Nacional de Artes Plásticas en la UNAM. Ha sido acreedor a varias becas y es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA desde el 2010. Es fundador del Taller Gráfica Actual de Oaxaca. Ha realizado exposiciones individuales en Casa Lamm, la Universidad de Essex, en el Museo de la Ciudad de México, la Galería Hilario Galguera y la Galería Talmart en París. Su obra se encuentra en varios museos e instituciones como el MUAC, University of Essex Collection of Latin American Art y el Instituto Valenciano de Arte Moderno. Su obra teje una red de referencias que entrelazan la tradición istmeña y el ámbito urbano en el que creció. Su búsqueda se ha centrado en el rescate y reinterpretación de la cultura zapoteca vista desde una mirada contemporánea totalmente crítica. $40,000.00-$60,000.00 M.N. USD $2,000-$3,000

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71 LUIS GUILLERMO GONZÁLEZ (Guadalajara, Jalisco, 1976 - )

Nahual nocturno Sin firma Gobelino tejido en telar de alto lizo 147 x 108.5 cm Con certificado de autenticidad del artista. Con etiqueta del artista al reverso. Una versión pictórica de esta obra está publicada en el sitio oficial del artista www.luisguillermo.co El trabajo de Luis Guillermo González fue influenciado desde temprana edad por un imaginario alternativo, música y lecturas ocultas, que ahora se manifiesta principalmente en pintura y gráfica donde muchas veces ambas se combinan y complementan a través de un lenguaje que expresa profunda espiritualidad, evocando la experiencia de los viajes internos que trascienden las fronteras de lo cultural y lo físico. Trabaja con distintos medios como base para la creación de personajes de ensueño pertenecientes a una realidad alterna, en los cuales vuelca creencias y tradiciones ancestrales que moderniza con tonos y vivacidad actuales y revelan elementos prehispánicos como el nahualismo, chamanismo, magia y brujería. Ha expuesto su obra en distintas galerías y espacios culturales en Guadalajara, Michoacán, Tijuana y la ciudad de Panamá. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.luisguillermo.co

$100,000.00-$150,000.00 M.N. USD $5,000-$7,500

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72 MAXIMILIANO NAVARRETE PEÑALOZA (Michoacán, 1990 - )

Trans vaca sagrada, 2019 Sin firma Escultura en pasta francesa con base de madera 17.5 x 18.5 x 21 cm medidas de la escultura 27 x 25 x 25 cm medidas totales con base Con certificado de autenticidad de ArtSpace México. Exhibido en: "Cruor Mácula", muestra individual presentada en la galería ArtSpace México en la Ciudad de México en junio del 2019. La base presenta detalles de conservación. Maximiliano creció alrededor de cinco lugares que marcaron su vida; La Paz Baja California Sur, Hermosillo Sonora, El Fuerte Sinaloa, Nueva Italia Michoacán y Guerrero. Las propiedades naturales de estos lugares, le han dado inspiración y han aportado elementos a su obra. Al haber estado en constante movimiento de niño, nunca logró crear conexión con su entorno, creando un sentimiento de aislamiento que con el tiempo le hizo definirse como un extraño en busca de un hogar. Desde ese aislamiento hasta el desarrollo de su sexualidad a la par del sentimiento de anhelo y desprendimiento, su infancia lo marcó de muchas maneras, lo cual se traduce en una producción artística llena de emociones. El entorno en el que nació y creció fue violento, afectado directamente por el narcotráfico. Su arte fue la fuga más inmediata, incluso llegando a un nivel terapéutico; es una representación de personajes infantiles, remitiendo a juguetes para niño pero con tintes perversos, con influencia del surrealismo pop y el lowbrow. Recrean un mundo donde los vivos y muertos se encuentran en las mismas condiciones, como el dicho popular que dicta: “el infierno lo vives aquí en la tierra”. $18,000.00-$26,000.00 M.N. USD $900-$1,300

73 EMILIO RANGEL

(Toluca, Estado de México, 1984 - )

Venus Patanegre, la misma puerca pero revolcada Firmada en la base Escultura en plastilina epóxica, pieza única 27.5 x 17 x 14.5 cm El trabajo de Emilio Rangel está centrado en el contacto directo con el material, por lo que es mayormente tridimensional; su medio principal es la plastilina epóxica. Este maleable material evoca con su carácter lúdico al acto infantil de exploración. Como resultado, se produce un objeto parecido a la manualidad, pero mezclado con una sólida escuela de arte contemporáneo hace guiños a lo pop. El uso y reciclaje de imágenes de la cultura popular, hace que su obra sea reconocible por cualquier tipo de público. $12,000.00-$20,000.00 M.N. USD $600-$1,000 82

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74 AIDEE DE LEÓN (Ciudad de México, 1979 - )

Gajo V, 2014 Sin firma Textil mixto ensamblado: fragmentos de ropa, tela, estambre, lana teñida, resorte, fibras sintéticas y naturales 160 x 36 x 2 cm Con certificado de autenticidad de la artista. Exhibido en: "Sub-objetualidades en deconstrucción", muestra individual presentada en la Sala 1 de la Real Academia de San Carlos en 2014. Estudió la Licenciatura y la Maestría en Artes Visuales en la Facultad en Artes y Diseño y el Máster en Producción artística e investigación, adaptada a la Unión Europea en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Ha sido becaria en el Programa Jóvenes Creadores del FONCA y fue seleccionada para formar parte del Archivo del Programa Bancomer-MACG Arte Actual. Ha realizado residencias de producción e investigación en Kanazawa, Madrid y París. En 2014 ganó el Premio Revelación a una Artista Iberoamericana, por parte de La Tertulia Ilustrada de Madrid. Su trabajo ha sido seleccionado y distinguido en certámenes como el Encuentro Nacional de Arte Joven, la Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán, la XVIII Bienal FEMSA, el Certamen Adolfo Prieto Caja Madrid, entre otros. Esta pieza, es un fragmento de la escultura titulada "Subobjetualidades transformadas no.1", que se compone de 10 gajos, cada uno aludiendo a una forma de vagina; entre todos los gajos conformaban una pieza esférica a manera de Bandera de la Victoria (existente en oriente), tomando aquí la semántica de libertad y victoria de las mujeres en la sociedad actual, como un grito, una protesta: ¿hasta dónde llega esta libertad y victoria socialmente hablando? Fuente consultada: DE LEÓN, Aidee. Naturalness. Análisis y producción sobre tres vertientes conceptuales de la objetualidad en la pintura. México. UNAM, Tesis para optar por el título de Maestro en Artes Visuales, tercer capítulo, 2015.

$15,000.00-$20,000.00 M.N. USD $750-$1,000

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75 AIDEE DE LEÓN (Ciudad de México, 1979 - )

La transfiguración de la materia, 2018 Firmado Óleo y acrílico sobre tela 100 x 99.5 cm Con certificado de autenticidad de la artista. Publicado en: sitio oficial de la artista www.aideedeleon.com Exhibido en: "Resonancia en acción", muestra colectiva presentada en la sala Adamo Boari del Palacio de Bellas Artes en marzo del 2019 y en el Centro Cultural Futurama, de noviembre a diciembre del 2019. Esta obra es una relectura de la idea de impermanencia, de entender que todo lo que existe, visible o no está compuesto de diferentes elementos que por su naturaleza misma deben descomponerse para complementar la generación de algo más. Por lo tanto todo lo que surge cesará en una interdependencia insustancial. Analizar la insustancialidad nos ayuda a comprender la impermanencia en toda su amplitud, a tener una actitud más serena y comportarnos en consecuencia en la vida cotidiana. $30,000.00-$40,000.00 M.N. USD $1,500-$2,000

76 HELIO VIANNA

(Río de Janeiro, Brasil, 1983 - )

Lewisite, de la serie NQBR Firmado al reverso Acrílico sobre tela 99.5 x 79.5 cm Con certificado de autenticidad del artista, enero del 2020. Licenciado en Relaciones Internacionales y en Producción Cultural. Actualmente estudia la Maestría en Artes Visuales en la Facultad de Arte y Diseño de la UNAM. Como artista visual ha sido becado por los programas de Fundamentos y Concepción de la Escuela de Artes Visuales de Parque Lage, en Río de Janeiro, donde fue alumno de renombrados artistas de la "Geração 80" del arte contemporáneo brasileño. Su obra pictórica, fruto de la confluencia de sus estudios culturales y de las relaciones internacionales, ha sido respaldada por galerías de prestigio como Aura Galerías en la Ciudad de México, Galería Toulouse en Río de Janeiro y la plataforma Alpha's Inc en Estados Unidos y Brasil. "Los relatos de Helio Vianna reúnen muchas voces simultáneas, murmullos que se enciman, susurros que se aglutinan en la aglomeración plástica, voces sueltas que su pincel plasma con veladuras, con trazo firme unas veces desbalagado otra, porque así son las geografías y las identidades étnicas de las que parte". Rosario Guillermo $20,000.00-$30,000.00 M.N. USD $1,000-$1,500 84

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77 LOS TRANSFERENCISTAS (Cuba - México)

MSCH4EX3 Firmada al reverso Mixta sobre tela 125 x 181 cm Con certificado de autenticidad de Galería CAPOMO. "Los transferencistas" es un colectivo de arte contemporáneo multidisciplinario compuesto por cuatro integrantes: Lázaro Lacho Martínez, Reinier Usatorres Valdés, Ivette Cedillo y Yosvel Hernández Perdomo. Trabajan bajo la metodología de "la transferencia", la cual defiende el principio del desprendimiento de lo racional. Con el ánimo de innovar y crear una metodología de trabajo, su fundador y creador de esta obra, Lázaro Lacho Martínez conjugó su subjetividad con la de sus compañeros con el interés de reivindicar la producción colectiva e impulsar a toda costa la práctica consensuada de la pintura abstracta. El eje rector de este método es la "no mente", que se entiende también como el "no ego"; al hacer que la idea del creador inicial se transfiera a los otros integrantes, logrando una conjunción de ideas que al final se transforman en una pintura. Por lo tanto, una pieza está lograda con la participación de todos. La producción de este colectivo incluye murales, pinturas, piezas audiovisuales y obras sonoras que incluyen elementos musicales y vocales que dialogan con el trabajo plástico. Su trabajo ha sido expuesto en múltiples galerías de la Ciudad de México, La Habana, Cali y Dubai, así como en la 58 Bienal de Venecia. Fuente consultada: sitio oficial de Galería CAPOMO www.artecapomo.com

$120,000.00-$200,000.00 M.N. USD $6,000-$10,000

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78 ALBERTO RAMÍREZ JURADO (Ciudad de México, 1978 - )

Ruido eterno Firmado RAJU y fechado 18 al frente. Firmado y fechado 2018 al reverso Acrílico y pastel sobre tela 60 x 120 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la ENAP, fue seleccionado en la Bienal Nacional Diego Rivera de Dibujo y Estampa en el estado de Guanajuato y en el programa Talento Joven del Gobierno del Distrito Federal. Ha participado en exhibiciones colectivas, colaborado en proyectos curatoriales y ejercido la docencia en el Museo Universitario de Ciencias y Artes MUCA en la Ciudad de México. Es un artista plástico que presenta notable influencia de las texturas o materiales como arena y pigmentos utilizados por los maestros Rufino Tamayo y Francisco Toledo. RAJU considera que algunas de sus piezas son alegorías de color que evocan armonías musicales, en otras ocasiones memorias de paisajes de forma abstracta, donde predominan los colores primarios. Fuente consultada: ALDAMA, José Ignacio et ál. Alberto Ramírez Jurado. El color de mi tierra. Pinturas. México, ALDAMA Fine Art, 2008, Pág. 4.

$40,000.00-$60,000.00 M.N. USD $2,000-$3,000

79 GABRIEL DE LA MORA (Ciudad de México, 1968 - )

Toro Firmado y fechado XXX 96 al frente. Fechado 96 al reverso. Acrílico sobre madera 60 x 60 cm Agradecemos al Maestro Gabriel de la Mora por la verificación de autenticidad de esta obra, diciembre del 2019. Presenta ligeras craqueladuras. Estudió la Maestría en Bellas Artes en el Pratt Institute de Nueva York y la Licenciatura en Arquitectura en la Universidad Anáhuac en la Ciudad de México. Su obra ha sido expuesta individual y colectivamente en museos y galerías de México, Estados Unidos, Canadá, Brasil, España y Reino Unido, entre otros. Su trabajo explora la permanencia y la finitud, el paso y la suspensión del tiempo y la transformación de la materia y la energía, a través de un proceso meticuloso y obsesivo de búsqueda, recolección, selección y manipulación de materiales que provienen de un contexto cotidiano, incluso pudiendo considerarse como desechos. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.gabrieldelamora.com

$50,000.00-$80,000.00 M.N. USD $2,500-$4,000 86

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80 JULIO SILVA

(Guadalajara, Jalisco, 1977 - )

Deslinde 203, 2019 Firmado al reverso Acrílico, marmolina, tierra y pigmento sobre tela 169 x 169 cm Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio firmado por el artista, noviembre del 2019. Pertenece a la colección "Transmutar", que se presentó de manera individual en la Galería Alfredo Ginocchio en 2019. Es Diseñador Industrial con especialidad en vitrofusión, con estudio en Düsseldorf, Alemania. Es un gran apasionado de los procesos de los materiales, tanto de la pintura como del vidrio y los metales. Siempre trabaja convirtiendo sus inquietudes personales en una plástica abstracta en donde da significados propios y texturas a cada color de manera exquisita. "Utilizando su cuerpo y sin tratar de escaparse de referencia alguna, Julio Silva se apropia, hace suya la técnica de pintar con los pies, utilizando el lienzo o la tela como su territorio, a su decir: 'pinto en el piso porque las paredes me limitan, el piso es un límite natural, al pintar así hago cómplice a la gravedad'". Adrián Guerrero, curador. Fuente consultada: GUERRERO, Adrián. "Transmutar", texto sobre la obra de Julio Silva, 2019.

$100,000.00-$150,000.00 M.N. USD $5,000-$7,500

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81 DANIEL EVO

(Ciudad de México, 1985 - )

Metasistema_1 Firmado y fechado 2018 al reverso Acrílico, óleo, esmalte, cinta adhesiva, vinil y collage de papeles sobre tela 100 x 140 cm Con certificado de autenticidad del artista. Exhibido en: “Montaña y Agua”, exposición multidisciplinaria presentada en London Squash en 2016. Es Licenciado en Diseño y Comunicación Visual por la ENAP, realizó estudios de Maestría en la FADUNAM, el programa educativo SOMA y se ha especializado en diferentes tipos de danzas experimentales. Los primeros Metasistemas de Daniel Evo fueron pinturas hechas a través de acciones pautadas de improvisación, interpretando flujos y caudales; información de espacios físicos y virtuales. Mediante acciones pictóricas de repetición, apelando a estados corporales particulares, como de auto embrujo y meditación, los cuales se fueron transformando poco a poco en objeto. $18,000.00-$26,000.00 M.N. USD $900-$1,300

82 HUGO CORDÍ (Ciudad de México, 1982 - )

026, 2014 Firmado al reverso Acrílico sobre fibracel 122 x 80 cm Con certificado de autenticidad del artista. Estudió la Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales en La Esmeralda. Ha exhibido su trabajo en numerosas exposiciones colectivas en espacios como Galería 66-5 y La Endina Remolona. En su obra, propone imitar la invasión, el caos y la saturación visual de las calles, al respecto el autor menciona: "A partir de la revisión personal de mi contexto inmediato (la Ciudad de México y sus calles), establezco un medio por el cual, a través de la imagen plástica, se abra un canal de diálogo entre el espacio urbano y el ente, es decir, sus habitantes. "Hugo CorDí es un artista cuya obra se inscribe en el terreno de lo abstracto, sin embargo no es una abstracción espontánea ni azarosa, sino el resultado de un proceso meticuloso de observación y deconstrucción". Adriana Maar. $12,000.00-$20,000.00 M.N USD $600-$1,000

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83 ANTONIO GRITÓN (Ciudad de México, 1953 - )

De antiguos paisajes (Nuria), 2017 Firmado al frente y al reverso Óleo sobre tela 80 x 100 cm Con certificado de autenticidad del artista. La obra de "El Gritón" se caracteriza por un estilo lleno de color y formas sencillas que representan objetos y elementos de la estética popular y del mercado de consumo masivo. Su trabajo es en ocasiones abstracto y simbólico a la vez, y tienen un sentido bastante lúdico. "De antiguos paisajes (Nuria)", pertenece a ese grupo de pinturas, realizadas en presencia de una modelo y que pueden ser entendidas como desnudos deconstruidos o paisajes creados a partir del cuerpo femenino. A lo largo de su carrera ha sido acreedor a varios premios y reconocimientos, destacando su participación en la Primera Bienal de Monterrey y la acreditación de la beca de excelencia al mérito artístico México-Quebec. Actualmente, su obra se encuentra en importantes colecciones públicas y privadas, sobresaliendo el Museo Carrillo Gil en la Ciudad de México, el Museo de Artes Gráficas en Oaxaca y la Colección Green de San Francisco, por mencionar algunas. Fuentes consultadas: ARGÜELLO GRUNSTEIN, Alberto. Pensamiento y arte en los 90. Debates, versiones, rupturas. México. CENIDIAP, 2003, Pág. 91 y NOREÑA, Aura. "Quién diablos es el Gritón". México. La Otra Revista, 2 de octubre del 2009.

$30,000.00-$40,000.00 M.N. USD $1,500-$2,000

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84 ALDO CHAPARRO (Lima, Perú, 1965 - )

Acero y tinta #2 Firmado y fechado México 2012 Acero inoxidable y pintura electrostática 32.5 x 32.5 x 20 cm Con certificado de autenticidad de El 52, Galería OMR. Presenta desprendimientos de pintura en la parte inferior.. Su producción oscila entre el arte y el diseño, encontrando el campo perfecto para explorar y expandir los límites de estas disciplinas con otras. La obra de Aldo Chaparro se coloca en la frontera entre funcionalismo puro y arte. El mundo mediático es su referencia principal, del que extrae cualquier noción de pasado o futuro, resultando en un presente lleno de simultaneidad y entretenimiento. Cita y se apropia del trabajo de otros artistas, de frases de canciones pop, creando una escenificación de palabras con las que el público se puede sentir identificado en medios y soportes poco convencionales. Su reciente serie de acero doblado bajo la fuerza de su cuerpo, es el registro de un conjunto de acciones que, sin intención de presentarse como performance, testifican el trabajo físico que el arte exige de su creador. Fuente consultada: sitio oficial de Galería OMR www.galeriaomr.com

$40,000.00-$60,000.00 M.N. USD $2,000-$3,000

85 ALEJANDRA PONCIANO (Ciudad de México, 1959 - )

Neu, de la serie Connections Firmado y fechado 19. Firmado al reverso Acrílico sobre tela 120 cm de diámetro Con certificado de autenticidad de la artista, enero del 2020. Con sello de la artista al reverso. Es egresada de la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad Iberoamericana, su trabajo se ha enfocado en las artes plásticas desde el 2010; sin duda, su formación profesional ha influido de manera importante en su obra pictórica. Realizó una residencia de producción artística en Berlín, en donde no solamente ejerció como artista sino que estudió curaduría, gestión y desarrollo de proyectos culturales. Actualmente es curadora en el Centro Cultural Minero. Como artista visual ha participado en más de 20 exposiciones a nivel nacional e internacional. Su obra se basa en la armonía de figuras geométricas que se entrelazan buscando el equilibrio de la forma y el color. La geometría es la herramienta que utiliza para abstraer las múltiples realidades que nos rodean, sus diferentes percepciones del mundo las plasma en lienzos llenos de color, matices intensos que se transforman en el centro de atención del espectador y que iluminan la habitación en la que se colocan. $40,000.00-$60,000.00 M.N. USD $2,000-$3,000 90

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86 EDGAR VÁZQUEZ (Guadalajara, Jalisco, 1972 - )

Stardust Firmado y fechado 2019 Óleo sobre tela 130 x 130 cm Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio, febrero del 2020. Publicado en: sitio oficial de la Galería Alfredo Ginocchio www.ginocchiogaleria.com Es egresado de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro. Ha complementado sus estudios con talleres y diplomados con destacados maestros como Jordi Boldó, Santiago Carbonell y Víctor Cauduro. A lo largo de su carrera ha participado en más de 50 exposiciones colectivas y ha realizado exposiciones individuales en importantes museos e instituciones culturales de Querétaro y en la Jadite Galleries de Nueva York, Estados Unidos. Asimismo, su obra ha sido publicada en el suplemento cultural Barroco del periódico Diario de Querétaro en enero del 2010, así como en el Catálogo Reflexiones Bicentenarias del Instituto de Cultura Municipal de Querétaro, entre otros. $100,000.00-$150,000.00 M.N. USD $5,000-$7,500

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87 FERNANDO PACHECO (Ciudad de México, 1959 - )

Corian 1 Firmada y fechada 18 Escultura en Corian en base de mármol 21 x 21 x 15 cm medidas de la escultura, 37 x 22 x 15 cm medidas totales con base Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Es Licenciado en Diseño de la Comunicación Gráfica por la Universidad Autónoma Metropolitana. Su inclinación por el dibujo, la pintura y la escultura han sido sólidamente desarrollados a través de los años, estructurando su propio estilo mediante la realización de núcleos temáticos que remiten a la naturaleza; es decir, que mediante el uso de juegos de curvas y rectas, divisiones de espacios, engranajes y conexiones, Fernando Pacheco crea obras rítmicas semejantes a rizomas botánicos, modelos atómicos o arborescencias provocadas por reacciones electromagnéticas. La armonía inconclusa de sus creaciones lleva a reflexionar sobre la fragilidad del equilibrio de un sistema sujeto a la mutación, en donde el acaso es capaz de desencadenar un proceso de cambios progresivo e irreversible. A lo largo de su carrera, ha expuesto de manera colectiva e individual en el Salón de la Plástica Mexicana, en el Centro Cultural Universitario de Tuxtla y en el Museo de la Ciudad de México. Además, actualmente forma parte de los artistas de la galería Aldama Fine Art en la Ciudad de México, donde se realizó la exposición de la serie "Estructuras infinitas", conformada por esculturas y pinturas, cuyo hilo conductor es el azar de las líneas y formas, entre ellas esta obra. Fuente consultada: MATOS MOCTEZUMA, María Fernanda, et ál. Fernando Pacheco: Estructuras infinitas. México. Aldama Fine Art, 2017, pp. 6 y 9.

$120,000.00-$140,000.00 M.N. USD $6,000-$7,000

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88 PABLO VARGAS LUGO (Ciudad de México, 1968 - )

Mapa roto negro, 2003 Sin firma Collage sobre papel sobre madera 120 x 120 cm Con documento digital de Galería OMR. Exhibido en: "Guirnaldas para Snoopy", muestra individual presentada en la Galería OMR en la Ciudad de México en el 2003. Con etiqueta de Galería OMR. Presenta ligeros detalles de conservación. Cursó la carrera de Artes Visuales en la UNAM. Desde 1991, su obra ha sido expuesta en más de un centenar de muestras. Entre las individuales destacan Atlas, en el Museo Universitario del Chopo en 2018, Micromegas, itinerante en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo y el Museo Amparo en Puebla en 2014 y Contemporary Projects, en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en 2005. Se ha presentado en distintas exposiciones colectivas en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo, en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, el Palais de Tokyo en París, el Centro de Arte Reina Sofía en Madrid y el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, entre otros. Su trabajo ha destilado un repertorio de recursos que hacen resonar imágenes y referencias en registros ajenos, despertando el humor, la inquietud o el azoro ante los encuentros que propician esos desplazamientos. En su obra una serie de intereses constantes como la tecnología espacial, la escritura, la medición del tiempo o los patrones miméticos o disuasivos de algunos insectos se comunican a través de inusuales alineamientos técnicos, visuales y conceptuales. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.pablovargaslugo.net

$220,000.00-$300,000.00 M.N. USD $11,000-$15,000

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89 ARIEL OROZCO (Sancti Spíritus, Cuba, 1979 - )

Sin título, de la serie Short tales, 2018 Sin firma Tinta, bolígrafo BIC sobre papel Fabriano 89 x 88.5 cm Con certificado de autenticidad del artista. Su formación profesional inició en Cuba en la Escuela Profesional de Artes Plásticas en Trinidad, y en el Instituto Superior de Arte, La Habana. Ha presentado exposiciones individuales en importantes galerías en la Ciudad de México, La Habana, Nueva York, Roma, París y Miami. Su obra se encuentra en las colecciones del Museo de Arte Moderno, Ciudad de México; The Daros Latinamerica Collection, Zúrich; Tony Shafrazi Collection, Nueva York; Edgar Bronfman Collection, Nueva York; Patricia Phelps de Cisneros Collection, Nueva York, entre muchas otras. "Short tales" es una serie de dibujos con bolígrafo realizados por Orozco mientras escuchaba películas y series de televisión elegidas al azar, procurando encontrar un patrón de sonido que le facilitara distraerse de una intención u objetivo específico para realizar un dibujo deliberado, liberando un gesto automático e involuntario en el papel sin control premeditado, permitiendo que su subconsciente tome el control y deje su rastro como única fuente de "inspiración" para una obra de arte. $110,000.00-$150,000.00 M.N. USD $5,500-$7,500

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90 JESÚS PEDRAGLIO BELMONT (Lima, Perú, 1970 - )

Somos uno, 2018 Sin firma Ensamblaje de madera en forma de triángulos con hilo textil, díptico 56.5 x 120 cm cada uno 113 x 120 cm medidas totales Piezas: 2 Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio firmado por el artista, noviembre del 2018. Su obra propone una transformación en donde el hilo se convierte en lienzo y en pintura. Una unión entre la geometría y lo orgánico, usando materiales inusuales para investigar la estructura, formas y la vibración y tensión del color. Su propuesta estética tiene un origen conceptual en la geometría sagrada. Aquella que ocurre de forma espontánea en la naturaleza. La simetría en la obra de Pedraglio Belmont alude al espejismo de la mandala y su capacidad de reflejar estados internos de la mente. Su obra ha sido presentada en ferias y exposiciones en Toronto, Miami, Callao y Ciudad de México. $100,000.00-$150,000.00 M.N. USD $5,000-$7,500

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91 BEATRIZ ZAMORA (Ciudad de México, 1935 - )

El negro #149 Firmada y fechada junio 1980 al reverso Mixta sobre tela 60 x 50 cm "La pintura de Beatriz Zamora es el negro del abismo, es el infinito al que no tenemos acceso. Esa oscuridad rodea al universo y se concentra en el centro de la Tierra, es la paz de los ojos cerrados. El espacio vacío o la nada contenida, en la obra de Beatriz Zamora, se materializa con las texturas, le dan otra noción al absoluto del negro, lo hacen táctil, el relieve le da anatomía. Su obra está concentrada en crear un paisaje que se sumerja en el interior del que contempla, establece una tensión entre el vacío y lo que nos absorbe, nos traga. Es una voz que se perpetúa en una nota larga que viaja por el universo". Avelina Lésper. Fuente consultada: sitio oficial de la Colección Milenio Arte www.coleccionmilenioarte.milenio.com

$50,000.00-$70,000.00 M.N. USD $2,500-$3,500

92 TANIA ESPONDA AJA (Ciudad de México 1980 - )

Vino en polvo, de la serie Vinus, 2019 Firmada Escultura en acero con pintura automotriz 8 / 13 81 x 50 x 42 cm Con certificado de autenticidad de la artista. Su trabajo explora su fascinación con los símbolos, la geometría, los materiales y la habilidad de expresar nuestros mayores deseos, dando significado e historia a nuestras vidas. La abstracción y su posibilidad de expresar la inspiran a seguir creando obras que logren hablar sin necesidad de palabras, que reflejen aspectos de nuestra vida actual y que logren crear reflexiones más allá de la forma. Su último proyecto, "Vinus", ha llevado más de 2 años de estudio y experimentación de otra de sus pasiones: el vino y la forma de convertirlo en arte. Esta obra está inspirada en otra pieza de la misma serie; ambas son una interpretación de la estructura molecular del vino tinto. Fuente consultada: sitio oficial de la artista www.taniaespondaaja.com

$80,000.00-$120,000.00 M.N. USD $4,000-$6,000 96

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93 BEATRIZ ZAMORA (Ciudad de México, 1935 - )

El negro #30 Firmada y fechada Mayo-1978 al reverso Mixta sobre tela 150 x 100 cm Presenta detalles de conservación. Inició sus estudios artísticos en 1956 con el muralista José Hernández Delgadillo. Posteriormente, estudió cerámica con José Castaño e historia del arte en el Instituto de Cultura Superior. En 1972 ingresa a la École nationale supérieure des Beaux-Arts en París. Su trabajo ha sido expuesto de manera individual y colectiva en espacios como Casa de Francia, Centro de la Juventud Arte y Cultura FUTURAMA, Centro Cultural Jaime Torres Bodet, Galería Pecanins, Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Centre d'Art Contemporain Raymond Farbos, entre muchos otros. Beatriz Zamora ha producido más de 3,500 pinturas con el mismo título; la artista trabaja a partir de minerales y tierras naturales para "arribar al negro". El negro de Zamora genera un no-horizonte cualidad atípica en el mundo pictórico. Su obra enfatiza sobre aquello que no vemos, la materia negra, lo inconmensurable y espera que los materiales generen en el espectador una respuesta introspectiva. Fuente consultada: SANTOSCOY, Paola. "Decir densidad mineral", México. Museo experimental el Eco, 2019.

$180,000.00-$250,000.00 M.N. USD $9,000-$12,500 ESTO ES AHORA

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94 GUSTAVO ARTIGAS (Ciudad de México, 1970 - )

Malos pasos (Rey Parangolé), 2016 Sin firma Instalación: tríptico de fotografías a color con impresión de archivo sobre algodón y lámpara de luz programada 100 x 100 cm cada una Medidas totales variables Con certificado de autenticidad del artista. Exhibido en: "RIO", muestra individual presentada en el Museo Universitario de octubre del 2015 a enero del 2016. En los últimos 25 años, Gustavo Artigas ha experimentado con diferentes medios y disciplinas de arte visual, tales como el arte sonoro, instalaciones de sitio específico, performance, arte relacional, plataformas educativas como obras de arte, piezas de luz y pintura. Su trabajo dialoga con una gran variedad de temas, desde cuestiones de orden formal hasta constructos sociales. Es parte del grupo de artistas mexicanos contemporáneos que surgió en la década de los 90, entre los que también encontramos a Gabriel Orozco, Teresa Margolles, Damián Ortega, Yoshua Okón y Carlos Amorales, y que ha tenido un impacto importante en la escena artística internacional. Las propuestas de Artigas han llevado su trabajo a la Bienal de Venecia, la Bienal de La Habana, la Bienal de Liverpool y otros importantes foros internacionales de arte. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA, siendo elegido en los períodos: 2007-2010, 2014-2017 y 2019-2022. Publicó el libro objeto “2000-2012”, un proyecto editorial de arte contemporáneo basado en algunas de las obras que produjo en ese lapso de doce años, fue editado por 17, Instituto de Estudios Críticos y patrocinado por el FONCA, CONACULTA, la Fundación / Colección Jumex y la Fundación BBVA Bancomer. Desde 2018 vive y trabaja en la Ciudad de México y en Toronto, Canadá; en este país ha exhibido y colaborado con las más importantes instituciones culturales: Mercer Union, A Space, Le Mois de la Photo a Montreal, Dazibao, Sur Gallery, United Contemporary, Galerie B-312, Institute for Creative Exchange (ICE Americas) y el Banff Centre for the Arts. La obra “Malos pasos” tiene como subtítulo la frase “Rey Parangolé”, haciendo homenaje al importante artista visual Hélio Oiticica (Brasil, 1937-1980), quien desarrolló los “Parangolés” un conjunto de obras en las que buscaba la desintelectualización y deshinibición intelectual, ante la necesidad de una libre expresión a partir del éxtasis de la samba, con sus ritmos dionisíacos y con una comunidad

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organizada en torno de la creación. Oiticica lo nombró así a partir de una placa que encontró que identificaba un refugio improvisado, construido por un mendigo en la calle, en la cual se leía “Acá es el Parangolé”. En estas obras, las capas coloridas afirmaban la importancia del color y del movimiento en la obra del artista; ocurría una incorporación e integración, entre la obra y el partícipe que bailaba, disolviendo las fronteras entre el arte y el cuerpo, entre el artista y el espectador, entre la obra y el usuario, con la idea de conducir al espectador a una nueva actitud ética, de participación, colectividad y cambio; al iniciarse el gobierno dictatorial represivo en Brasil estas obras fueron prohibidas por contener carga de resistencia y crítica política. En el cuerpo de obra de Gustavo Artigas encontramos una constante investigación en torno al color. “Malos Pasos” forma parte de “RIO”, un proyecto que comprendía vitral, sonido, video, fotografía, obra gráfica, pintura y piezas lumínicas, e integraba varios temas recurrentes en su exploración: interés en el estudio del color, el análisis de la toxicidad de los pigmentos, así como la articulación de situaciones. A la manera aparente de una instalación, este ensayo museográfico planteaba un recorrido en el espacio de la galería que remitiera a una experiencia asociada a la noción del “relajo”, tomando como base el libro “La fenomenología del relajo (1966)” de Jorge Portilla, que consideraba que este opera como una dispersión del compromiso. Artigas seleccionó un éxito de eurodisco de los años setenta, del grupo belga Two Man Sound (que remite a lo tropical, al carnaval y a Brasil), dicho tema musical operaba como un catalizador de la fiesta. En relación a las ideas de Portilla, “RIO” apunta en la dirección opuesta al presentar el sentido de cohesión y de extraña fraternidad que se genera en la pista de baile. En la sala de exhibición se instalaron luces RGB programadas, cuya luz interactuaba con los colores de las obras, provocando su transformación constante, la serie de fotografías “Malos pasos” formaba parte de ese conjunto, los cuerpos en movimiento como formas casi abstractas cobraban vida al ritmo de la música, como el cuerpo de Oiticica ante la samba en los Parangolés. Fuentes consultadas: GARZA USABIAGA, Daniel. “RIO”. Texto curatorial para la muestra presentada en el Museo Universitario del Chopo, 2016, sitio oficial del artista www.gustavoartigas.com y TAVARES, Pavel. “Parangolé”, en proyecto Proyecto IDIS (Investigación en Diseño de Imagen y Sonido) www.proyectoidis.org

$500,000.00-$600,000.00 M.N. USD $25,000-$30,000

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95 MIGUEL CASTRO LEÑERO (Ciudad de México, 1956 - )

Distrito animal, 2012 Firmado Óleo sobre tela 140 x 119 cm Con etiqueta de la Colección Diéresis. Presenta desprendimiento de capa pictórica. Proveniente de una prolífica familia de artistas plásticos, Miguel Castro Leñero es uno de los principales exponentes del arte contemporáneo en México. Su obra pictórica ha ido del collage y la composición de elementos constructivos, hacia una purificación geometrista bidimensional. Apoyado en los valores de espacio apenas significado por franjas a manera de vestigios constructivos y un colorido austero; su tendencia va hacia una minimalización geometrista modular, a manera de tableros donde las diferencias de tonos de trazos rectos sugieren superposiciones de dos o tres planos o más. Su obra ha sido expuesta en destacados museos y galerías mexicanas, y se encuentra en importantes colecciones privadas de México, Cuba, Brasil, Colombia, Ecuador, Estados Unidos, España, Alemania, Bélgica, Polonia, Francia, Inglaterra, Italia, Suiza y Corea del Sur. Fuentes consultadas: EMERICH, Luis Carlos et ál. Nueva plástica mexicana. México. Grupo Jumex, 1997, Pág. 33 y GARCÍA SANDOVAL, Laura. "Entrevista al pintor mexicano, Miguel Castro Leñero". Blouin Artinfo, 26 de septiembre del 2013.

$180,000.00-$280,000.00 M.N. USD $9,000-$14,000

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96 ARIEL OROZCO (Sancti Spíritus, Cuba, 1979 - )

El cuadro con el sillón, 2017 Sin firma Instalación: óleo sobre tela, alfombra y escultura en técnica mixta cubierta de mosaico Pintura: 178 x 135 cm Escultura: 72 x 80 x 85 cm Alfombra: 200 x 150 cm Medidas totales variables Piezas: 3 Con certificado de autenticidad del artista. La obra de Ariel Orozco surge en momentos contemplativos de la vida cotidiana. La creatividad, en su experiencia, no aflora cuando existe una intención explícita de producir, sino que se hace más poderosa cuando el artista adopta un estado mental de atención y apertura. Un estado similar al que busca provocar en los espectadores. La dualidad es un elemento constante en el trabajo de Ariel donde conviven en complicidad la oscuridad y la luz, lo superficial y lo profundo. No existe un material ni un conjunto de ideas privilegiados por el artista. Los procesos que lo llevan a la producción de sus piezas se expresan a través de fotografías, objetos intervenidos, dibujos o instalaciones. Ariel destaca el elemento visual sobre el concepto, el sentimiento sobre la intelectualización. La serie de piezas tituladas "El cuadro con el sillón" plantea una experiencia perceptiva en el espectador, ante la peculiaridad de la repetición del mismo elemento de manera pulcra; en palabras de la autora cubana Wendy Guerra: "esta obra traslada un sentimiento impactante que me ha tocado con su efecto de eternidad cinematográfica". $260,000.00-$300,000.00 M.N. USD $13,000-$15,000 ESTO ES AHORA

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97 PEDRO ESCAPA (Sabadell, Barcelona, 1966 - )

12.V.RE, 2013 Sin firma Óleo sobre tela, políptico 44 x 32 cm cada uno 133 x 129 medidas totales del políptico Piezas: 12 Con etiquetas de Colección Diéresis. "La obra de Pedro Escapa se inserta en el discurso contemporáneo relacionado con los procesos de alteración, reciclaje apropiación y descontextualización. Sus "colegages" (de colega y collages) hablan de un proceso de manipulación que consiste en hacer composiciones totalmente libres que no se ciñen ni a la figuración ni a la abstracción y que no contemplan ningún estilo definido [...] Sus combinaciones caleidoscópicas devienen una suerte de trompe l´oeil donde el azar no tiene cabida y el autor recurre a la precisión del cirujano para empalmar formas, texturas, diseños y colores en composiciones marcadas por la intuición". Germaine Gómez Haro. Fuente consultada: sitio oficial de Galería Casa Lamm galeriacasalamm.com.mx

$120,000.00-$180,000.00 M.N. USD $6,000-$9,000 102

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98 EMMANUEL GARCÍA (Ciudad de México, 1973 - )

La bañista del Moiré Firmada y fechada 2019 Xilografía P / A 75 x 56.5 cm Con certificado de autenticidad del artista. Exhibida en: "Calcomanías", muestra individual presentada en la Galería Quetzalli, en Oaxaca en octubre del 2019. Fue parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA del 2010 al 2013. Cursó la licenciatura de Diseño Gráfico en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, y, posteriormente, Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda. Destaca su labor docente y de difusión en el campo de la gráfica. Ha coordinado múltiples talleres de grabado en México y en el extranjero, inclinándose a la enseñanza y divulgación de los procesos de baja toxicidad en la gráfica y la estampa. Fundó la editorial independiente Tigre Ediciones de México, encargada de la creación de carpetas gráficas, libros de artista y ediciones alternativas múltiples. Ha destacado en varios certámenes, bienales y concursos y participado en más de cien exposiciones colectivas y diecinueve individuales. Ha sido becario del programa Jóvenes Creadores y obtuvo una beca del programa de intercambio de residencias al Banff Centre en Alberta, Canadá. En 2014 participó en el proyecto Nao Now México-Beijing para abrir nuevas rutas de intercambio cultural entre México y China. Actualmente junto con Vanessa López se encarga de La Duplicadora pequeño taller editorial donde exploran las posibilidades de la impresión risográfica. $20,000.00-$30,000.00 M.N. USD $1,000-$1,500

99 MARCO ROUNTREE CRUZ (Ciudad de México, 1982 - )

Sin título (Bailarina), 2019 Sin firma Acrílico y collage sobre papel 130 x 88 cm Con certificado de autenticidad de galería Licenciado. Su formación fue autodidacta, en la década de los noventa, se hizo cercano al círculo de artistas del proyecto La Panadería, entre ellos Miguel Calderón y Yoshua Okón, quienes le enseñaron y recomendaron lecturas sobre arte contemporáneo; las primeras series que presentó como resultado de este ejercicio recibieron buenos comentarios de la crítica. Desde el inicio de su carrera ha explorado las definiciones y las fronteras de la línea. Involucrando de manera tanto sutil como evidente conceptos como el tiempo y el movimiento, creando imágenes e intervenciones cargadas de contenidos que pueden ir desde lo socio-político, a lo irónico y humorístico. Las construcciones inventivas de Marco Rountree Cruz incluyen dibujos, esculturas, instalaciones, videos e intervenciones diversas, generando distintas dimensiones y aproximaciones espaciales. Ha presentado exposiciones individuales en importantes capitales del arte como Madrid, Bogotá, Ciudad de México, París, Essex, Bogotá y Londres. $40,000.00-$50,000.00 M.N. USD $2,000-$2,500 ESTO ES AHORA

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100 MIGUEL CISNEROS (Guadalajara, Jalisco, 1981 - )

El camino está trazado Firmado y fechado Guadalajara Jal, Mex al reverso Óleo sobre tela 40 x 30 cm Con certificado de autenticidad del artista, enero del 2020. Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad de Guadalajara. Continuó sus estudios con el seminario Prácticas Artísticas Desplazadas impartido en Paos Casa Taller José Clemente Orozco. En 2005 abrió un taller, llamado Casa Vidrio en donde apoya a artistas emergentes con un programa de exposiciones mensuales y cuatro años después codirige el espacio Casa Vidrio, taller de producción y estudios de artistas. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en diferentes estados de la república y en países como Estados Unidos y España y participado en certámenes como la Bienal de Pintura y Grabado "Alfredo Zalce" en sus ediciones del 2014 y 2016 y en el Programa Proyecta Producción por parte de la Secretaría de Cultura del Estado de Jalisco. Su obra plantea interrogantes sobre los procesos creativos para la construcción de imágenes y su posible transformación en objeto en relación con el espacio. $10,000.00-$20,000.00 M.N. USD $500-$1,000

101 FERNANDO PENHOS ZAGA (Ciudad de México, 1982 - )

NO IT / U LOVE Firmada y fechada 2014 Tinta, pastel y acrilico sobre vidrio y madera 61 x 76 cm medidas totales con marco El marco es parte de la obra Con certificado de autenticidad del artista. Creando universos alternos en los que la estética y la perfección fungen como la antítesis de sus declaraciones, ha encontrado en la fotografía y la pintura una forma de encuadrar y enfrentar y comunicarse con el mundo. A lo largo de su carrera, ha estado en contacto cercano con el arte callejero, lo que lo ha sensibilizado para investigarlo e incluso defenderlo. Su obra pictórica ha estado inspirada en múltiples ocasiones por esta relación. "NO IT / U LOVE", o como se lee de atrás hacia adelante EVOLUTION, es una crítica personal hacia la superficialidad, al sedentarismo y al maltrato animal. $8,000.00-$15,000.00 M.N. USD $400-$750 104

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102 EMILIO SAID (Ciudad de México, 1970 -)

Paisaje nómada Firmado y fechado 2016 al reverso Óleo y transfer sobre aluminio 100 x 130 cm Miembro del Sistema Nacional de Creadores FONCA. Su obra ha sido expuesta en Berlín, Hamburgo, Bremen, Nueva York, Chicago, Ottawa, Basel, Bruselas, Budapest, Praga, Madrid, Barcelona, Singapur, Osaka, Kioto, Varsovia, Seúl, Hong Kong, Lima y Santiago de Chile. Su trabajo consiste en la imagen y la manipulación de objetos, eliminando su función original para convertirlo en un objeto conceptual. $50,000.00-$70,000.00 M.N. USD $2,500-$3,500

103 OSIEL GUERRERO (Querétaro, Querétaro, 1989 - )

Focus, de la serie Noise 2019 Con sello del artista Acrílico sobre tela sobre fibracel 90 x 70 cm Con certificado de Impulso Galería de Arte firmado por el artista, febrero del 2020. Estudió la Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad Autónoma de Querétaro. Fue seleccionado en la IV Bienal Nacional de Artes Gráficas Shinzaburo Takeda en Oaxaca en 2014. Ha expuesto en el Salón de la Plástica Contemporánea Queretana dentro de la Galería Libertad, participó en la muestra colectiva en el Centro de Arte Bernardo Quintana Arrioja y en la Fundación Carol Rolland. Ha realizado varias residencias artísticas, destaca el taller "El cobre como matriz calcográfica" en Tacámbaro, Michoacán, la residencia de producción e intercambio en litografía RIZOMA-TEQUIO en los talleres de Bambú y Tamayo en Oaxaca, la residencia de producción en el taller de gráfica TIR Tlalpan y recibió la beca completa en el taller La Ceiba Gráfica en Coatepec, Veracruz. "Mi obra una combinación de expresionismo abstracto, experimental, neo-figuración y minimalismo. Busco la potencia de la imagen, inquietar al espectador y que este dialogue con la obra, a partir de la expresión más visceral y el trabajo figurativo y técnico. Es un arte que busca ser terminado por quien lo experimenta". Osiel Guerrero Fuentes consultadas: "Osiel Guerrero". México. Revista Who Querétaro, sección Art, 2 de agosto del 2019 y sitio oficial del artista www.osielguerrero.tumblr.com

$20,000.00-$30,000.00 M.N. USD $1,000-$1,500

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104 LAO GABRIELLI (Buenos Aires, Argentina, 1971 - )

Multicromática, 2019 Firmado al reverso Acrílico sobre seda 120 x 120 cm Con certificado de autenticidad de la artista. Publicada en: sitio oficial de la galería Baga 06 www.baga06.com Exhibida en: "MED. Manifiesto Emergente Divergente", muestra colectiva presentada en la Galería Baga 06 en la Ciudad de México, en el 2019 y en la feria de arte Start Art Fair en Londres, en el 2019. Estudió Diseño Gráfico en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, donde también cursó un año de la Licenciatura en Arquitectura. Fue alumna del Maestro Guillermo Roux y realizó estudios de restauración en el taller de Mónica Tezanos Pinto en Buenos Aires. Ha participado en seminarios y cursos de investigación artística. "El color vibrante y la abstracción geométrica son un denominador común en mi obra. En esencia, un juego visual, a través del color y la geometría en el plano. Propiciando así una realidad óptica y acelerando en apariencia las líneas móviles a través de secuencias geométricas y la variación del color que amplían a dos o más dimensiones el objeto pictórico". Lao Gabrielli. Fuente consultada: sitio oficial de la artista www.laogabrielli.com

$50,000.00-$80,000.00 M.N. USD $2,500-$4,000

105 FABIÁN CADENA MONTES (Ciudad de México, 1975 - )

Innersight, 2018 Sin firma Impresión digital sobre papel metálico 20.3 x 30.5 cm Con certificado de autenticidad del artista. Fabián Cadena Montes es un fotógrafo con más de veinte años de trayectoria; especializado en fotografía de retrato, escena y reprografía de piezas de arte. A la par del trabajo comercial ha desarrollado una línea creativa personal de lenguaje abstracto, resultado de la reconstrucción de imágenes provenientes del registro de lugares, momentos o personas que mediante un proceso de edición deriva en obras que lejos de retratar la realidad como documento, muestran las posibilidades de la fotografía como materia para producir nuevos escenarios. $8,000.00-$10,000.00 M.N. USD $400-$500 106

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106 AURORA NOREÑA (Ciudad de México, 1962 - )

Encuentro fugitivo 1, 2017 Sin firma Acero, pintura electrostática y cordones de polietileno 39.5 x 79 x 79 cm medida de la escultura Medidas variables montada en la base Con certificado de autenticidad de la artista. Incluye base. Esta obra fue parte de un proyecto realizado con el apoyo del Fondo Nacional Para la Cultura y las Artes. Estudió la Licenciatura en Arquitectura en la UAM Azcapotzalco y la Maestría en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Ha expuesto de manera individual en la Ciudad de México y en diversas ciudades del interior de la república. Tiene en su haber múltiples exposiciones colectivas dentro y fuera del país, entre las que se destacan: "Ciudad de México: travesía de ocho siglos" en el Museo de la Ciudad de México; "Comisario" en el Museo de Arte Moderno del Estado de México; "Archipiélago. 14 microhistorias en el arte contemporáneo" en la Galería Arte Hoy en la Ciudad de México, entre muchas otras. Ha ejercido el periodismo cultural en periódicos como El Día, el Excélsior y revistas electrónicas. La docencia también ha formado parte de su desarrollo profesional. Encuentro Fugitivo 1 pertenece a una serie que se desprende de investigaciones sobre el tráfico de bienes culturales, específicamente del tráfico internacional ilícito de piezas de arte mesoamericano, así como en la colección reunida por el contrabandista costarricense Leonardo Patterson. Este acervo salió a la luz en 1996, en una exhibición presentada en Santiago de Compostela en España. A partir de esa fecha, el gobierno mexicano ha intentado recuperar casi 700 piezas sin éxito. Fue a partir de esto que Noreña empezó una serie de trabajos que operan en sus palabras como una "repatriación simbólica". Como primera pieza, la artista recreó una cerámica mixteca, modelada e impresa en 3D y construyó marcos de metal que son revestidos mediante un tejido hecho con cordones de plástico de diferentes colores, mismos con el que son fabricadas las afamadas "sillas acapulco". Parece situar en línea la apropiación de este tipo de diseños nacionales a escala global con el tema del pillaje cultural, más aún, la intención detrás de la recreación de estas piezas, no es producir réplicas exactas sino operar de manera simbólica. Fuentes consultadas: GARZA USABIAGA, Daniel. Texto de sala de la exposición "El que nace tepalcate. Aurora Noreña", presentada en ArtSpace México en febrero del 2019 y sitio oficial de la artista www.auroranorena.com.mx

$70,000.00-$90,000.00 M.N. USD $3,500-$4,500

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Dale la Cara al Atoyac A.C. es una asociación comprometida por la regeneración de la cuenca del alto río Atoyac, que busca impulsar acciones colectivas de alto impacto. Fundada en el 2014, es una plataforma para crear sinergias hacia la regeneración del río a través de la vinculación de ciudadanos, organizaciones y espacios de encuentro. Desde el 2015, Dale la Cara al Atoyac A.C. ha convocado a diseñadores para realizar las piezas luminosas que conforman el evento Iluminemos al Atoyac, cuya finalidad es la recaudación de fondos para lograr sus objetivos. Este año, bajo la batuta de Integrarte, se impulsó la creación de los Polhidros, 16 piezas escultóricas intervenidas por creativos de la talla de Raymundo Sesma, Penélope de la Madrid y Pedro Friedeberg. El diseño de los Polhidros fue desarrollado por el reconocido diseñador industrial Juskani Alonso, quien tomó como base conceptual los cinco puntos a lo largo del cauce del río que son monitoreados para llevar a cabo las acciones de preservación. Cinco puntos, un afluente de luz que los une. Así, partiendo de la deconstrucción de esa forma de pentágono, deriva en un objeto volumétrico con iluminación interna, un puente de luz. Morton Subastas se complace en sumarse, a través de Esto es Ahora Subasta de Arte Contemporáneo, a esta noble causa poniendo a su alcance dos Polhidros realizados por el mismo Juskani Alonso y por el Maestro Raymundo Sesma. Si desea conocer más sobre Dale la Cara al Atoyac A.C., visite su sitio oficial www.dalelacara.org

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107 JUSKANI ALONSO (Ciudad de México, 1987 - )

Atoyac, 2019 Sin firma Triplay de abedul, chapa de nogal y latón. Con iluminación 48 x 135 x 65.5 cm Con certificado de autenticidad de Juskani Alonso Estudio, febrero del 2020. Estudió en el Centro de Investigaciones de Diseño Industrial de la UNAM e hizo algunos cursos de Eco Diseño y Museografía en el Politecnico di Torino, Italia. Ha colaborado con empresas, estudios y colectivos como Tupperware, Kikkerland y Ariel Rojo entre muchos otros, llevándolo a experimentar y ver el diseño desde diferentes perspectivas. Ha participado y obtenido premios en concursos nacionales e internacionales como Dimueble, Salão Design, Grace Arts Center Design Competition, ABN-UNAM y Tupperware Design Competition. Su trabajo ha formado parte de muestras nacionales e internacionales en ciudades como Milán, Torino, Guadalajara, Oaxaca y Ciudad de México así como en festivales, entre los que resaltan; Semana del Diseño de Milán, Design Week México, Corredor Cultural Roma Condesa y Abierto Mexicano de Diseño. En 2013 estableció la firma Juskani Alonso, estudio dedicado al diseño de producto, mobiliario e interiores. Es co-fundador del Estudio Wayak’ que combina los diseños de manera interdisciplinaria y las experiencias generacionales de sus integrantes. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.juskanialonso.mx

$50,000.00-$70,000.00 M.N. USD $2,500-$3,500

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108 RAYMUNDO SESMA

(San Cristóbal de las Casas, Chiapas, 1954 - )

Este lado Sin firma Acrílico termo-formado recubierto de UV impreso con protección de poliuretano mate, aluminio doblado e iluminación LED con dimmer 45 x 135 x 65.5 cm Artista multidisciplinario que recurre al dibujo, pintura, escultura e instalación. Es un productor de notable sensibilidad, cuya narrativa se acerca a problemáticas sociales, políticas, autobiográficas que gozan de un gran estilo arquitectónico, además se encuentra en permanente experimentación. De su amplia trayectoria destacan las exhibiciones individuales en Galleria Palladio en Suiza, en MyOwnGallery en Milán, en el Museo de Arte Carrillo Gil, el Museo de Arte Moderno y en el Centro de la Imagen en la Ciudad de México, en Lattuada Pardo Gallery en Nueva York, Galerie Les Filles du Calvaire en París y en el Antiguo Convento de las Carmelitas en Cuenca, Ecuador. Representó a México en la XLII y XLVII Bienal de Venecia, su trabajo ha formado parte de muestras colectivas en el Centro Nacional de las Artes, en The Mexican Cultural Institute en Washington y en el Museo Nacional Prehistórico Etnográfico Luigi Pigorni en Roma. Su obra se resguarda en las colecciones del Museo Nacional de la Estampa y en el Museo Regional de Puebla, en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, en la Biblioteca Nacional de Madrid, España, en el Metropolitan Museum en Nueva York, el Museo de Arte Moderno en Tokio, Japón, y en el Victoria and Albert Museum en Londres, por mencionar algunas. El título "Este lado" refiere a un poema de Octavio Paz, que evoca a la luz: Hay luz, no la tocamos ni la vemos. En sus vacías claridades reposa lo que vemos y tocamos, oigo latir la luz del otro lado. $50,000.00-$70,000.00 M.N. USD $2,500-$3,500

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Detalle lote 116 112

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Mexicráneos se ha convertido en la exposición urbana más importante de la Ciudad de México. Surgió con la intención de ser un gran evento anual en la vida cultural de la capital del país. En 2019, el proyecto celebró con éxito sin precendentes su tercera magna exposición de cráneos monumentales intervenidos por artistas en Paseo de la Reforma, convirtiendola en una galería efímera durante un mes y permitiendo que millones de transeúntes disfrutaran de las obras en su andar cotidiano. Esta iniciativa fue ideada por J. García López, con la inquietud de inculcar el amor a nuestro país a través de la difusión activa de la cultura, bajo el lema “Orgullo Mexicano” y qué mejor manera de hacerlo que eligiendo el Día de Muertos, una de las tradiciones más hermosas, arraigadas y emblemáticas de los mexicanos, considerada por la UNESCO Patrimonio Cultural de la Humanidad. En ese contexto y con el apoyo del Gobierno de la Ciudad de México, se creó Mexicráneos. El proyecto ha reunido el trabajo de más de cien artistas con el objetivo de promover la grandeza del arte y la cultura de nuestro país, llevándola a su cotidianeidad de un modo majestuoso. Perspectivas sobre la muerte y la vida, porque en palabras de Óscar Padilla, director de J. García López: “Cuando me preguntan por qué una funeraria hace esto, mi primer respuesta es ‘Porque somos una empresa llena de vida y sobre todo, transmitirle a las nuevas generaciones lo que es la tradición del Día de Muertos’”. Esto es Ahora Subasta de Arte Contemporáneo se suma al proyecto, presentando una selección de los colores y texturas que conforman Mexicráneos, diez obras realizadas por artistas de técnicas y lenguajes diversos, tanto como la cultura de nuestro país. Los ponemos a su alcance con el valor adicional de que parte de la venta de cada una de estas obras beneficiará, a través de la Fundación J. García López, a diferentes asociaciones y fundaciones de impacto social. Los invitamos a ser parte de Mexicráneos y celebrar nuestras tradiciones que hoy más que nunca siguen vivas y adaptándose a nuestro tiempo.

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109 ADRIÁN GÓMEZ (Mérida, Venezuela, 1989 - )

Bolón sagrado Firmado Minicráneo: esmalte acrílico sobre fibra de vidrio 4 / 4 14 x 17.5 x 21 cm Con certificado de autenticidad de Mexicráneos. Su trabajo contiene de fondo un amplio estudio de diferentes culturas prehispánicas y ancestrales, lo que caracteriza su obra y su sello como artista plástico y conceptual. Para los mayas, el número 9 (Bolón) representa la transformación, los cambios y la muerte; en este sentido, se nos muestra una línea sólida sobre la que se cuentan cuatro puntos, la línea vale por 5 con los cuatro puntos, se cuenta el número 9 para los mayas. Las manchas de colores en armonía dibujan una especie de mariposa. $7,000.00-$12,000.00 M.N. USD $350-$600

110 MAUCOVA

(Ciudad de México, 1989 - )

Paz mental Firmado y fechado 2019 en la base Litocráneo: acrílico sobre fibra de vidrio 27 x 24 x 34.5 cm Con certificado de autenticidad de Mexicráneos. Diseñador industrial y artista autodidacta impulsado por la curiosidad, la anatomía y las artes plásticas. A través de diversas técnicas, MauCova ofrece una visión figurativa y conceptos surrealistas basados en el arte clásico y la ilustración. Sobre esta obra comenta: "Cuando los hemisferios se conectan: siembra calma y cosecharás serenidad". $10,000.00-$15,000.00 M.N. USD $500-$750

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111 ROBERTO PEREGOZ (México, 1972 - )

Mexicanismo Firmado. Firmado y fechado 2020 en la base Litocráneo: acrílico sobre fibra de vidrio 27 x 24 x 34.5 cm Con certificado de autenticidad de Mexicráneos. Cursó la Licenciatura en Artes Plásticas en La Esmeralda. Su obra abarca un amplio rango de medios y soportes, tales como la pintura, escultura, diseño, restauración, intervención de objetos y muralismo. "Mexicanismo" es la síntesis del amor a las tradiciones, colores, sabores e identidad lúdica y festiva que distingue a México, una herencia que flota sobre todos los que nacemos en este increíble país y de la cual debemos sentirnos muy orgullosos. $10,000.00-$15,000.00 M.N. USD $500-$750

112 CECILIA MAAFS (Ciudad de México, 1991 - )

Generosidad Firmado Litocráneo: acrílico sobre fibra de vidrio 27 x 24 x 34.5 cm Con certificado de autenticidad de Mexicráneos. Es egresada de la Universidad Iberoamericana. Ha colaborado con firmas como Lacoste, Tous, American Express, Louis Vuitton, Burt's Bees y Kipling. Cecilia Maafs busca conectar con el lado más sensible de las personas con creaciones que generan empatía, a través de un trabajo basado en la introspección. En sus palabras: “La magia está en las cosas más simples”. Esta pieza está inspirada en el equilibrio natural de dar y recibir. Cuando pones tus dones al servicio de los demás, el universo conspira para darte más de eso que amas. $10,000.00-$15,000.00 M.N. USD $500-$750 ESTO ES AHORA

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113 JOSÉ ANTONIO GURTUBAY (Ciudad de México, 1956 - )

Sin título Firmado Minicráneo: mixta y collage sobre fibra de vidrio 14 x 17.5 x 21 cm Con certificado de autenticidad de Mexicráneos. Es Arquitecto por la Universidad La Salle con Maestría en Artes Visuales por la División de Estudios de Posgrado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM, y con una Especialidad en Enseñanza Superior por La Universidad La Salle. Actualmente es docente de la Escuela Mexicana de Arquitectura de la Universidad La Salle (FAMADyC). "Mi obra pretende transmitir al observador, esperanza, alegría, una actitud positiva para enfrentar los obstáculos que surgen en cualquier momento en la vida". José Antonio Gurtubay. $9,000.00-$15,000.00 M.N. USD $450-$750

114 MICHEAL SWANK (Estados Unidos, 1970 - )

Transmutación #4 Sin firma Litocráneo: collage de carteles rescatados y mixta sobre fibra de vidrio 27 x 24 x 34.5 cm Con certificado de autenticidad de Mexicráneos. Nacido en Estados Unidos, forjado en México. Es fotógrafo, pintor, profesor de diseño y creador de experiencias cromáticas; en 2018 abrió su estudio y fundó Proyectos de Residencia MX en la colonia Juárez de la Ciudad de México. "Transmutación" es una semilla que se abre a través de la tierra para florecer. Para un extranjero esto parece destrucción, pero en realidad solo es una transformación que usa el poder de la comunidad para lograr cambios a través del arte. Es una exploración cromática autobiográfica acerca de la supervivencia. $10,000.00-$15,000.00 M.N. USD $500-$750

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115 DIEGO RODRÍGUEZ (Ciudad de México, 1967 - )

Ciclo Firmado y fechado 18 Litocráneo: acrílico sobre fibra de vidrio 27 x 24 x 34.5 cm Con certificado de autenticidad de Mexicráneos. Su formación fue prácticamente autodidacta, a pesar de haber asistido a la Escuela Nacional de Artes Plásticas y La Esmeralda. Ha expuesto individualmente en la Ciudad de México, así como en Norte América, Sudamérica y Europa. Inspirado en conceptos tradicionales mexicanos, el artista retoma la imagen de un gran árbol como símbolo del ciclo inevitable de la vida y la muerte entendidos como un todo que se retroalimenta incansable. La actividad y presencia humana racional está representada por los recuadros geométricos en colores sólidos que contrastan con la textura acuosa del fondo. $12,000.00-$20,000.00 M.N. USD $600-$1,000

116 FILOGONIO VELASCO NAXÍN (Mazatlán Villa de Flores, Oaxaca, 1986 - )

Cráneo Naxú Firmado y fechado 019 Litocráneo: acrílico sobre fibra de vidrio 27 x 24 x 34.5 cm Con certificado de autenticidad de Mexicráneos. "Ngususn jkuañán ngatsiñaa" es una forma de concientizar a la sociedad a que respete a todos los seres vivos por igual. No se trata de un asunto solo de humanos, sino de todas las especies que conformamos el mundo, porque de ello depende nuestro porvenir como planeta. $12,000.00-$20,000.00 M.N. USD $600-$1,000

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117 CALLADITOS: ARIADNA GALAZ VEGA y JORGE PERALTA GALINDO (México, 1989 y 1988 - )

Familia Firmado "Calladitos" Litocráneo: mixta sobre fibra de vidrio 27 x 24 x 34.5 cm Con certificado de autenticidad de Mexicráneos. Ariadna Galaz Vega y Jorge Peralta Galindo, los "Calladitos", son una pareja de artistas que adoptaron este nombre ya que consideran que el trabajo vale más que mil palabras, se conocieron estudiando diseño gráfico y cada uno se especializó en distintas ramas, por su parte Jorge estudió animación y Ariadna ilustración editorial. La creación de sus personajes está basada en leyendas o personas reales que representan a la comunidad que visitan, a quienes les añaden un toque mágico. A partir de sus murales diseñan personajes que más adelante desean desarrollar en proyectos editoriales o de animación. "Familia son todos aquellos a los que amas y con los que decides compartir tu camino, esta pieza la titulamos así ya que es cuando los personajes de los Calladitos se reúnen para compartir un instante". $10,000.00-$15,000.00 M.N. USD $500-$750

118 MAHUM (México, 1989 - )

Seres milenarias Firmado en la base Minicráneo: óleo y hoja de oro sobre fibra de vidrio 14 x 17.5 x 21 cm Con certificado de autenticidad de Mexicráneos. Mahum encara al mundo a través del arte como una protesta a las reglas establecidas de las formas correctas y los trazos que imitan la realidad de una forma carente de significado. De manera subjetiva y casi indescifrable perfila cada uno de sus personajes saturados de texturas, simbolizando la complejidad de la sociedad y las personalidades que la conforman. Esta obra es un tributo a los recuerdos que nos trae la muerte de vidas llenas de luz; la muerte brillante, allá donde todos nos encontraremos al final del camino. $7,000.00-$12,000.00 M.N. USD $350-$600

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Nanahtli: Sembrando conCiencia surgió en el año 2009, en la Ciudad de México, como una plataforma de acción colectiva que ha impulsado la organización de encuentros de parteras y médicas tradicionales del Altiplano Potosino, la promoción de la salud ginecológica y la obstétrica humanizada a nivel comunitario, a través del acercamiento a perspectivas médicas tradicionales, alternativas y complementarias que coadyuven a la construcción de estrategias autónomas, en grupos de mujeres de sectores rurales y urbanos, y en poblaciones de origen étnico, así como migrantes y en tránsito en el oriente de la Ciudad de México; a través de la generación de huertos medicinales y botiquines herbales, impulsando así, la salud integral en sectores marginados. Los encuentros organizados con éxito en la comunidad de Estación Catorce, San Luis Potosí, han sido: Tlahuitoltzin en 2010, Otimotlalticpacquixtico en 2011, Ijiyotéotl en 2012, Inyolixtli en 2013, Xocoyo en 2014, Ueueyotl en 2015 y Kualitoa en 2016. La palabra Nanahtli enuncia a la mujer, a la madre y a la abuela en el mundo náhuatl. Representa el valioso conocimiento milenario que la humanidad tiene acerca de las propiedades medicinales de plantas y animales transmitido por generaciones, en su mayoría, a través de las mujeres de las familias. Nuestra visión es recuperar y dignificar el saber ancestral de nuestros pueblos como herencia y patrimonio biocultural, a través de un proceso de autoconciencia y autocuidado personal, a favor de la salud integral y comunitaria. Las obras que los artistas Manolo Cocho y Diana García generosamente donaron para apoyar la causa de Nanahtli: Sembrando conCiencia, posibilitarán la generación de más encuentros, apoyando el financiamiento de proyectos de bancos de semillas, recorridos etnobotánicos, elaboración de compendios herbales, huertos de hortalizas y medicinales, así como botiquines herbales caseros en la comunidad de San Miguel Teotongo en la Sierra de Santa Catarina, Iztapalapa. Con dicho financiamiento también se pretende concluir la Casa Permacultura y de Partos en Panotla, Tlaxcala, un esfuerzo de mujeres comprometidas con otras mujeres de sectores rurales. Lo invitamos a rescatar y salvaguardar el patrimonio biocultural de México, construyendo desde la solidaridad del arte, espacios autónomos de dignificación de los procesos humanizadores, vinculados con la protección de nuestro hábitat, fortaleciendo la salud integral y comunitaria de nuestro país. Nanahtli: Sembrando conCiencia

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119 MANOLO COCHO (Ciudad de México, 1968 - )

Águila versus Lobo Firmado y fechado 2016 Acrílico y óleo sobre tela 199 x 251.5 cm Con certificado de autenticidad del artista, julio del 2019. Presenta ligeros detalles de conservación. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y ha sido seleccionado en programas artísticos como el Sistema Nacional de Creadores y Jóvenes Creadores del FONCA. Su obra ha sido expuesta en distintos recintos culturales en México, Estados Unidos y Europa, y forma parte de las colecciones del Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce de Morelia, el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, el Museo del Arzobispado y Universum en la Ciudad de México. Desde los años noventa trabaja con los cruces culturales que se dan en la globalización, integrando diferentes visiones que se nutren del contexto urbano mundial y de elementos antropológicos. En "Águila versus Lobo" se observan las influencias del expresionismo abstracto y de la pintura posmoderna neoexpresionista, que integra elementos primitivistas. Al residir en la región desértica de San Luis Potosí, su obra está impregnada de una mezcla de cosmogonía y misticismo de los pueblos ancestrales y su representación en la cultura contemporánea. En este sentido, las figuras animales de la obra representan energías de la naturaleza que se vinculan con la subjetividad humana a partir de la idea del tótem y el nahual. $120,000.00-$160,000.00 M.N. USD $6,000-$8,000

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120 DIANA GARCÍA (Monterrey, 1982 - )

Uniwolfcheetah Firmada Resina pintada a mano 35 x16 x 28 cm Con certificado de autenticidad de la artista, enero del 2020. La misión principal de Diana García es compartir a través de su arte multidisciplinario la filosofía "Be what you dream" (sé lo que sueñas). Sus murales se encuentran en las calles de México, Estados Unidos, Asia y Europa, los más recientes incluyen la campaña "What We Lose" de especies en extinción en colaboración con Endangered Activism, en algunas ciudades de Europa y Estados Unidos; "Libertad" en la avenida Viaducto en la Ciudad de México, que habla sobre la liberación del simbolismo de nuestra bandera, y "The Path of the Panther", proyecto en donde colaboró con Carlton Ward, activista y fotógrafo de National Geographic, durante Art Basel en Miami, entre otros. Su producción artística también abarca esculturas, collage, instalaciones de altares y metamorfosis de diferentes animales en taxidermia; aparte de tener una prolífica carrera como actriz. En 2019 tuvo dos exposiciones: "La vida es una ceremonia" en Casa Basalta y "Salvaquimera" en la Galería Hilario Galguera en la Ciudad de México. $20,000.00-$26,000.00 M.N. USD $1,000-$1,300

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121 DIANA GARCÍA (Monterrey, Nuevo León, 1982 - )

Jícuri Firmada Resina pintada a mano 36 x 18 x 29 cm Con certificado de autenticidad de la artista, enero del 2020. Presenta un ligero faltante. Una de las versiones murales de esta obra apareció en una escena de la serie "Flaked", de Netflix en 2016 y fue parte del festival de arte y cultura experimental Burning Man en Nevada. "Los Guardianes son amalgamas de animales que representan la unión de todos nuestros talentos y la expresión de nuestra autenticidad cuando nos quitamos los miedos a ser y compartir nuestra verdad, comprometidos con nuestro propósito en esta existencia". Diana García. $20,000.00-$26,000.00 M.N. USD $1,000-$1,300

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122 REYDEL ESPINOSA (Cueto, Cuba, 1985 - )

Sincronía Firmado y fechado 19 Óleo sobre tela 105 x 75 cm Con certificado de autenticidad del artista. Presenta ligeras craqueladuras. Desde muy pequeño tuvo una inclinación hacia las artes plásticas y a la edad de catorce años empezó a pintar, inspirado por el maravilloso ambiente natural que lo rodeaba en su lugar de nacimiento. Autodidacta, estudió también para ser artesano profesional en Holguín, Cuba. El universo que crea el artista viene desde su subconsciente, donde combina la naturaleza con la poesía y encuentra su libertad. La meditación es un paso esencial para su proceso creativo. A cada criatura que representa en sus obras le da una virtud o don para hacer cosas imposibles. $50,000.00-$70,000.00 M.N. USD $2,500-$3,500 124

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123 IVÁN VILLASEÑOR (Ciudad de México, 1972 - )

Andante y sabio en el bosque de noviembre, 2016 Sin firma Óleo sobre tela 160 x 179.5 cm Con certificado de autenticidad del artista. Exhibido en: "Hecatombe", muestra individual presentada por ArtSpace México en metro Coyoacán, 2019. Estudió la Licenciatura en Artes Plásticas en La Esmeralda, en los últimos años ha tomado diversos talleres literarios con autores como Eusebio Ruvalcaba, Adriana Tafoya e Israel Miranda. Ha recibido diversos reconocimientos a lo largo de su trayectoria, como la beca del programa Jóvenes Creadores del FONCA y el premio de la VI Bienal de Dibujo y Estampa Diego Rivera. Ha presentado su obra en numerosas exposiciones colectivas e individuales en México y España, destacando "Edén Tóxico", exhibición individual con la curaduría de Carlos Ashida para el XXXVII Festival Internacional Cervantino y "Merengue de Carne" en ArtSpace México en 2019. "Los Paisajes marginales de Iván Villaseñor evocan la construcción minuciosa de un mundo paralelo, un paraíso bucólico ilustrado por fragmentos, pero que en conjunto, narran la historia completa de un mundo lateral donde los tres reinos -vegetal, animal y mineral- no entienden diferencias y se mezclan". Luis A. Orozco. $180,000.00-$260,000.00 M.N. USD $9,000-$13,000 ESTO ES AHORA

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124 MAURO TERÁN (Ciudad de México, 1964 - )

La piel de Freddy Firmado y fechado 2019 Óleo sobre tela sobre madera 61.5 x 45 cm Con sello del artista al reverso. Con certificado de autenticidad del artista. El cine mexicano y sus clichés, la publicidad de la farándula televisiva, la religión, la historia del arte de la época prehispánica y renacentista, los estudios de la ciencia y la tecnología, el deporte como espectáculo y las historietas, son solo algunas de las influencias en los temas pictóricos del destacado artista mexicano Mauro Terán. Egresado de La Esmeralda, ha tomado cursos de pintura con reconocidos maestros y logrado exponer de manera colectiva en galerías y centros culturales de renombre en México. Entre sus exhibiciones individuales destaca "Instantes luminosos" realizada en GB Gallery en 2015, "México Tropicamp" presentada en ArtSpace México en 2017 y en Ikal Store la 2a. edición de "México Tropicamp". Además, ha elaborado ilustraciones de historietas y realizado trabajos editoriales, sobresaliendo la publicación del libro "Arte Alterado" en 2017, el cual recopila 92 obras de su autoría. Fuente consultada: TERÁN, Mauro. Arte Alterado. México. Ediciones Mauro, 2017.

$30,000.00-$50,000.00 M.N. USD $1,500-$2,500

125 MAURO TERÁN (Ciudad de México, 1964 - )

La manzana de oro Firmado y fechado 2019 Óleo sobre tela sobre madera 61 x 45 cm Con sello del artista al reverso. Con certificado de autenticidad del artista. El estilo de su obra ha pasado de la figuración expresionista a la figuración naturalista, lo contrario a sus temas, los cuales siempre han sido constantes al abordar firmemente la historia popular de México. Es así que mediante composiciones nuevas, frescas y a veces hasta irreverentes para algunos, Mauro Terán representa un humor poco extraño al mezclar imágenes que narran una historia, a través de la reconstrucción de figuras míticas de personajes u objetos provenientes del breviario cultural del pueblo mexicano, tales como la Tigresa, Pepe El Toro, El Santo, Juan Gabriel, Benito Juárez, Frida Kahlo, José José; los canoniza, los tropicaliza para contar una historia diferente y sarcástica de forma moderna y contemporánea. Fuente consultada: TERÁN, Mauro. Arte Alterado. México. Ediciones Mauro, 2017.

$30,000.00-$50,000.00 M.N. USD $1,500-$2,500 126

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126 FERNANDO GUEVARA (Ciudad de México, 1969 - )

Viaje a Encélado, 2016 Firmado Óleo sobre tela 150 x 100 cm Con certificado de autenticidad del artista, enero del 2020. Publicado en: sitio oficial de la Galería Arte Actual Mexicano www.arteactualmexicano.com Exhibido en: "Melancolía", muestra individual presentada en Galería Arte Actual Mexicano, en mayo del 2017. "Su obra no es parte de lo efímero; se nutre del pasado, de lo que mantenemos como recuerdo o idea de infancia a la que, de algún modo y por momentos, todos quisiéramos regresar: la leche materna, los cinco años, las tardes de trompos y muñecos, el despertar sexual. Como la oruga le pregunta a Alicia, '¿Quién eres?', los cuadros nos dejan ver la dualidad de la vida, nuestra esencia". Mara Sepúlveda Fuente consultada: sitio oficial de Galería Arte Actual Mexicano www.arteactualmexicano.com

$60,000.00-$90,000.00 M.N. USD $3,000-$4,500

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127 GERARDINE CIPRIANI (Rovereto, Italia, 1986 - )

Where is your Superego?, 2019 Firmado Óleo sobre tela sobre madera 60 x 40 cm Con certificado de autenticidad de la artista, agosto del 2019. Gerardine Cipriani es una pintora italomexicana que se ha integrado al panorama de la pintura contemporánea en México, y cuyo trabajo está presente en distintas coleccionas privadas y múltiples exposiciones colectivas. "Uno de los conceptos primordiales en su trabajo es la teatralidad, que no es simplemente una escenificación meticulosa, sino una experiencia vital, todo es teatro y vida, todo es representación y estético; un gesto o instante, lo más cotidiano es lo más absurdo, lo más elaborado. 'Where is your Superego?' refiere a esto; narrativas y la posibilidad, todo lo que nace a partir de un acuerdo tan potente como lo es una imagen". Alberto Waxsemodion. $7,000.00-$12,000.00 M.N. USD $3,500-$6,000

128 MYRNA QUIÑONEZ (Los Mochis, Sinaloa, 1987 - )

Trayecto 4 Firmado y fechado 2018 al reverso Óleo sobre tela 50 x 40 cm Exhibido en: "Síntesis de un trayecto", muestra individual presentada en galería Dos Topos, 2019. Estudió la Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad de Guanajuato, producto de la influencia que su padre implantó en ella. Su producción pictórica es de alguna manera autobiográfica, haciendo referencia a lo que observa en su vida diaria y lo que ha fotografiado en sus viajes, donde el tiempo y el espacio se entretejen con la vida de los personajes retratados. La ausencia y la lejanía son características en su trabajo. En 2016 ganó el primer lugar en el XX Concurso Nacional de Artes Visuales en el Museo Iconográfico del Quijote en Guanajuato y fue seleccionada en la XI Bienal de Pintura Joaquín Clausell. Ha participado en más de veinticinco exposiciones individuales y colectivas en importantes museos y galerías en Querétaro, Sinaloa, Guanajuato y Miami, por mencionar algunas. $8,000.00-$12,000.00 M.N. USD $400-$600 128

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129 GERMÁN VENEGAS (Puebla, México, 1959 - )

Sin título, de la serie Fotografías eróticas 7 Firmado y fechado 05 Óleo sobre tela 60 x 50 cm Es egresado de La Esmeralda. Antes de su preparación formal como artista, se desarrolló como artesano tallador, misma disciplina que ha perfeccionado a lo largo de su carrera y que forma parte importante de su producción. Es reconocido como uno de los más destacados representantes de la generación de artistas que durante los años ochenta irrumpió en la escena de la cultura nacional, a los que calificaban como neomexicanistas. Este grupo se caracterizó por la combinación entre su inclinación hacia la vanguardia y la mirada nostálgica hacia lo mexicano. En su obra se destaca el expresionismo vuelto tallas de mediano y gran formato, la irrupción del color en su obra plástica y la exploración formal de múltiples sugerencias en sus dibujos. Presentó su primera exposición individual en 1984; ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA en cuatro ocasiones: 2001, 2004, 2010 y 2014, obtuvo la beca del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales también otorgada por el FONCA en el 2000. Recientemente su trabajo fue reconocido al presentar una exposición individual en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo. Su obra se ha expuesto en México, Estados Unidos, Japón, España, Alemania, Australia, China e Inglaterra, y pertenece a importantes colecciones internacionales. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.germanvenegas.com

$70,000.00-$90,000.00 M.N. USD $3,500-$4,500

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130 OMAR MAÑUECO (Ciudad de México, 1977 - )

Andy Washington, de la serie Aquarius Firmado y fechado 2017 al reverso Óleo sobre tela 50 x 40 cm Con certificado de autenticidad del artista. Estudió la Maestría en Artes Plásticas en La Esmeralda. Cuenta con 23 años de trayectoria y vive entre la Ciudad de México e Italia, donde ha sido aclamado como uno de los pintores figurativos más prometedores de su generación, después de haber realizado su primera exposición individual "Cuevas vs Mañueco: El verdugo de José Luis Cuevas" en el 2004. Fue alumno de dibujo de José Luis Cuevas y en los Diplomados en Artes Visuales en la Academia Arteum de la Ciudad de México, de maestros como Luis Argudín, Aurora Noreña, Alberto Castro Leñero, Gabriel Macotela e Irma Palacios, entre otros. En 2004, recibió una Mención Honorífica en la 2da Bienal de Artes Plásticas de Yucatán. Fue seleccionado en 3 ocasiones en los Encuentros Nacionales de Arte Joven, así como en la 1ra Bienal de Artes Plásticas de Yucatán y en la 7ma Bienal de Pintura Alfredo Zalce, entre otras distinciones. Ha expuesto su obra a nivel internacional en sedes tales como El Ostrobothnian Museum en Vaasa, Finlandia; Narimasu Art Gallery en Tokio, y Castelli Art Space en Los Angeles. Su trabajo realista se apodera de las ideas, mezclando los mundos antiguos y los contemporáneos para crear un nuevo lenguaje visual. Se define a sí mismo como un artista-novelista; poeta-pintor y su arte; como objetos similares a juguetes en los que las escenas se pueden ver como una serie de espejos divergentes de lo cotidiano. $7,000.00-$12,000.00 M.N. USD $350-$600

131 JORXE GIANCARLO (Zitácuaro, Michoacán, 1986 - )

Equilibrio Firmado y fechado 19 al reverso Óleo, collage e incrustaciones de metal sobre tela sobre madera 75 cm de diámetro Con certificado de autenticidad del artista. Confor mó su for mación de la mano de maestros reconocidos como Luis Nishizawa, desde muy pequeño mostró ser proclive al dibujo, siendo el arte sacro, la arquitectura y los movimientos del siglo XX los pretextos que permean su obra. En la actualidad interpreta múltiples aspectos del comportamiento humano. "Equilibrio", forma parte de las primeras obras figurativas del artista, que por más de 15 años se ha concentrado en la abstracción. $18,000.00-$26,000.00 M.N. USD $900-$1,300

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132 DANIEL MANRIQUE ARIAS (Ciudad de México, 1939 - Ciudad de México, 2010)

Luces de Nueva York o La Gioconda con trencitas Firmado y fechado 78 Tepito-Arte Acá Óleo, hilo y listones sobre tela 90 x 80 cm En 1958 tomó el Taller Libre de Arte para Obreros en La Esmeralda. Al inicio de la década de los setenta, participó en seis exposiciones colectivas, catorce individuales y comenzó a realizar murales en fondas, gimnasios y vecindades del lugar que lo vio nacer: Tepito. En 1971, participó con una obra en la exposición "Conozca México: Visite Tepito", en la Galería José María Velasco, la cual sería clave para la fundación del movimiento cultural Tepito Arte Acá tres años más tarde. En los años posteriores a su inicio, este colectivo impulsó la cultura popular del lugar, haciendo visible la vida en comunidad del barrio y luchando para que se valorara el talento de sus habitantes, relegados por la situación habitual de uno de los lugares más vulnerables y marginados de la Ciudad de México. Resonó fuertemente como uno de los proyectos de rescate de espacios públicos más importantes de Latinoamérica. A lo largo de su vida, pintó murales en ciudades como Chicago, Lyon, Toronto y Buenos Aires; participó en congresos acerca de planificación social y realizó ensayos y proyectos audiovisuales en Latinoamérica y Europa hablando del colectivo y sus resultados. Su legado artístico y cultural se volvió clave para el entendimiento de las formas artísticas alternativas del país y permanece vigente hasta el día de hoy; su nombre se convirtió en un ícono de la Ciudad de México y llegó hasta Lyon, Francia, en donde nombraron una calle "Rue Tepito" en su honor. Fuente consultada: sitio oficial de Tepito Arte Acá www.tepitoarteaca.com

$12,000.00-$20,000.00 M.N. USD $600-$1,000

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133 CÉSAR CÓRDOVA (Ciudad de México, 1983 - )

Jauría Firmado y fechado 2017 al reverso Óleo sobre tela 100 x 80 cm Con certificado de autenticidad del artista, julio del 2017. Publicado en: sitio oficial del artista www.cesarcordova.com " U n r e c u r s o qu e C é s a r C ó r d o v a utiliza para dialogar con los maestros del pasado es la técnica misma; Renacimiento, Barroco, Romanticismo están presentes no sólo por los espacios que cita, también por la textura y la pincelada de los originales. Sus cuadros nos recuerdan que la pintura no admite la limitación de lo previsible y que no hay objeto pictórico consagrado ni disposición anímica determinada para su contemplación. En esta obra nos encontramos el estudio de Velázquez, al que el pintor hizo entrar a los reyes con su malabarismo óptico en Las Meninas, y vemos un personaje que estaba en el cuadro original, el perro, aunque esta vez multiplicado en una nutrida jauría. Se trata de un montaje paradójico y desenfadado donde convive lo que forma parte de la tradición reconocible con lo inusitado en el arte canónico. César Córdova nos invita a mirar de nuevo, sin solemnidad ni prejuicio, y a repensar nuestras concepciones del quehacer artístico". Salvador Ortiz. Fuente consultada: ORTIZ, Salvador. "Hotel Vermeer. Nuevas visiones sobre viejos maestros. Pintura de César Córdova". México. 2015.

$36,000.00-$50,000.00 M.N. USD $1,800-$2,500

134 CÉSAR CÓRDOVA (Ciudad de México, 1983 - )

Vaca 2 Firmado C.C. al frente Firmado y fechado 2020.09 al reverso Óleo sobre tela 40 x 50 cm Con certificado de autenticidad del artista, enero del 2020. $12,000.00-$20,000.00 M.N. USD $600-$1,000 132

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135 MARITA TERRÍQUEZ (Guadalajara, Jalisco, 1980 - )

Más allá de la historia 1, de la serie El arte como acto de fe, el museo como lugar de culto Firmado y fechado 2018 al reverso Óleo sobre tela 80 x 100 cm Con certificado de autenticidad de la artista, diciembre del 2018. Publicado en: sitio oficial de la artista www.maritaterriquez.wixsite.com Exhibido en: "Noches Negras" presentado en el corredor cultural en Casa Sombra en Guadalajara, Jalisco en septiembre del 2018. Es egresada de la Licenciatura en Artes Visuales por la Universidad de Guadalajara, ha continuado su formación mediante talleres avalados por importantes instituciones educativas. Su obra ha sido seleccionada para participar en la Bienal de Pintura Rufino Tamayo edición 2018, ganó el Segundo Lugar en el III Premio de Pintura Jorge Martínez y en el Concurso Jóvenes Promesas de la Plástica Jaliciense en el 2002, entre otras distinciones. Su trabajo ha sido expuesto de forma individual en Jalisco y colectivamente dentro y fuera del país. Su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas en México y Estados Unidos. Actualmente codirige Casa Vidrio, un espacio independiente que funciona como laboratorio de producción artística que busca la convivencia entre artistas, historiadores, gestores y otros agentes culturales para propiciar la experimentación y el diálogo en torno a proyectos de arte contemporáneo. La obra de Marita Terríquez aborda la relación del hombre con su entorno. Busca reflexionar sobre la memoria, el lugar y el tiempo, creando narrativas visuales a partir de medios como la pintura y la fotografía. Gran parte de sus pinturas están influenciadas por el impresionismo y el arte gráfico. La serie "El arte como acto de fe, el museo como lugar de culto" reflexiona acerca de los mecanismos y elementos que determinan y componen el fenómeno artístico dentro del espacio museístico, por medio de la exploración de las relaciones entre la arquitectura, el espectador y el objeto de arte. $20,000.00-$30,000.00 M.N. USD $1,000-$1,500

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136 CARLOS VIELMA (Saltillo, Coahuila, 1982 - )

Doppelgänger Hopper II (High noon), de la serie Doppelgänger, 2017 Firmados al reverso en el bastidor Óleo sobre tela, díptico 60 x 85 cm cada uno, 60 x 171 cm medidas totales Con certificado de autenticidad del artista. $30,000.00-$40,000.00 M.N. USD $1,500-$2,000

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Egresado de la Licenciatura en Arquitectura por la Universidad Autónoma de Coahuila. Ha cursado y asistido a diplomados y seminarios de arte contemporáneo en su estado natal y en la Ciudad de México. Obtuvo la beca Jóvenes Creadores del FONCA en el 2011 y el Premio de Adquisición en la Bienal Nacional Nómada en 2013. En 2019 fue seleccionado Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte e hizo una residencia artística en la Universidad Nacional de Colombia. Ha participado en diversas exposiciones colectivas y ferias, entre las que destacan Salón ACME en cuatro ediciones, la Transborder Biennial 2018 en El Paso, Texas y Plástico Arqueológico, muestra presentada en Círculo Cubano, Ciudad de México en el 2019. Cuenta con cuatro exposiciones individuales en Saltillo, Monterrey y la Ciudad de México. "Doppelgänger" es el vocablo alemán comúnmente utilizado en la literatura para definir al doble fantasma de una persona viva. También suele atribuirse al gemelo malvado, o como lo escribiera Jean Paul, quien acuñó el término en 1796: "El que camina al lado". Aquí la línea es un elemento principal, esta vez en vertical, separando dos dimensiones en tiempos diferentes. La obra está basada en "High Noon", pintado en 1949 por el estadounidense Edward Hopper y que pertenece a la colección de The Dayton Art Institute. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.carlosvielma.com.mx

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137 ARMANDO ROMERO (Ciudad de México, 1964 - )

Sin título Sin firma Óleo sobre tela 135.5 x 168 cm con marco El marco es parte de la obra Es egresado de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, donde posteriormente enseñó escultura, pintura e historia del arte. En 1998 representó a México en la exhibición de Artistas Emergentes de América Latina en la galería Passage de Retz en París, Francia, y en 2001 dio una conferencia sobre escultura y participó en el Programa Internacional de Estudios de la Fundación Nacional para el Avance en las Artes en el Estados Unidos. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales en MAIA Contemporary, en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo en la Ciudad de México, en la Leslie Feely Gallery de Nueva York, en la Tasende Gallery de Los Ángeles, la Galería Kunsthaus Rictherswil en Zúrich y la Inception Gallery en París. Forma parte de importantes colecciones de México, España y Estados Unidos. Su obra se caracteriza por ser neoecléctica, hace una fusión de versiones de obras maestras del siglo de oro, como las de Francisco de Goya, Caravaggio o El Greco, con imágenes contemporáneas irreverentes. "Yo sí creo en lo vintage, lo que pasa es que eso me ayuda a jugar con el tiempo, y jugar con las formas y con la composición. Trato de rescatar por un lado la armonía, la melodía, los ritmos de los cuadros antiguos, pero siempre el poner stickers, rayones y jugar con ellos, con otro lenguaje, me favorece. Aunque parecen stickers todo es pintado. Todo es óleo, la pintura de base con temple. Es muy chistoso pero trato de usar la técnica de la pintura clásica o académica y al ponerle stickers, al rayarlo, ponerle graffitis, estoy recordando, como Picasso, que la pintura es bidimensional, también juego con eso". Armando Romero. Fuente consultada: "Armando Romero. Colección Milenio Arte". México. Grupo Milenio.

$200,000.00-$300,000.00 M.N. USD $10,000-$15,000 136

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138 JAVIER PULIDO SHERWIN WILLIAMS (Ciudad de México, 1980 - )

Art is an expensive shit, de la serie This is not Art Firmado y fechado 20/20 Óleo sobre tela 114 x 170 cm Javier Pulido se inició en el oficio de la pintura a los 12 años. Su formación pictórica es el resultado de una continua exploración de los grandes maestros mediante la reproducción de obras para el mercado de la decoración. Esta situación lo llevó a buscar un enfoque diferente a los medios tradicionales, por lo que decidió estudiar la Licenciatura en Artes Visuales en La Esmeralda. Ha presentado su obra de forma individual en importantes recintos como el Museo Universitario de Arte Contemporáneo MUAC, Ex Teresa Arte Actual, galería Arena México Arte Contemporáneo, galería Jesús Gallardo en León, Guanajuato dentro del Festival Internacional Cervantino, entre otros. "This is not art" es una serie de piezas pictóricas que proponen una reflexión acerca de los procesos de valoración y legitimación del arte contemporáneo; sobre sus clichés, vicios y estigmas. Un juego utópico, irónico y maniqueísta donde lo mismo se anula y se legitima la potestad significante, integrando dos fórmulas en apariencia opuestas y discordantes. "Art is an expensive shit" retoma "Still life with dead game, fruits, and vegetables in a market" una obra de 1614 de Frans Snyders, que forma parte de la colección de The Art Institute of Chicago. $200,000.00-$300,000.00 M.N. USD $10,000-$15,000

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139 LAURA YAHNA "THE GIRL WITH THE MATCHSTICKS" (Berlín, Alemania, 1985 - ).

Hygeia Sin firma Giclée en papel libre de ácido 82 x 66 cm medidas con marco El marco es parte de la obra Con certificado de autenticidad de la artista. También conocida como "The girl with the matchsticks", es una artista conceptual que ha alcanzado un gran reconocimiento internacional debido a su singular lenguaje visual y la incorporación de diversos medios en su práctica artística. Su trabajo ha llegado a Europa, Asia, Norte y Sudamérica. Su obra se caracteriza por un peculiar uso de la naturaleza, sobre todo la incorporación de animales y una mezcla de seres fantásticos, resultando en un mundo obscuro y onírico que mientras habla de ritos paganos y fantasía, se vuelve personal y sumamente íntimo. El tatuaje es un medio que dentro de su expresión plástica logra reunir los diversos elementos que la caracterizan: feminidad, performance, naturaleza, y el aspecto íntimo de sus piezas. También refleja sus diversas influencias del arte contemporáneo, quizá la más visible dentro de su lenguaje es la de Dr. Lakra, con quien ha colaborado en el pasado y de quien retoma el ecléctico uso del tatuaje. Laura Yahna crea piezas que se apropian de imágenes clásicas, resignificando elementos del pasado para adentrarlos en su propio universo personal, resultando en obras que dialogan con diversos universos culturales mientras que se insertan en el mundo del arte contemporáneo. $10,000.00-$15,000.00 M.N. USD $500-$750

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(Nantes, Francia, 1983 - ) Charles Baudelaire, de la serie Mayor writers in history Firmado y fechado 2015 al reverso Óleo sobre lino 46 x 38 cm Con certificado de autenticidad de ArtSpace México. Exhibido en: "Duality of the letters", muestra individual presentada en ArtSpace México en la Ciudad de México, en julio del 2015. "Todo el mundo ha soñado en escribir una novela algún día, ¡Yo también lo he soñado! Yo no soy un escritor, yo soy un pintor y esto no es malo, Entonces me pregunté: ¿cómo hacer para expresar mi profunda admiración por estos novelistas famosos?, ¿cómo demostrar que son parte de la construcción del pintor que me he convertido? La idea de esta serie llegó a mí cuando me decidí a tomar la pintura de nuevo en 2013, pero la empecé a ejecutar cuando me cambié a mi nuevo estudio en el 2014 en Arcueil, al sur de París. La impresión maravillosa causada por mis lecturas nocturnas desde la adolescencia que me hizo querer pintar escritores […] La literatura es un lenguaje, un medio de expresión. Al igual que en la pintura. Sus palabras son pigmentos, colores, tubos, tela, papel. Escribir utiliza una gramática, es decir, una cierta disposición de las letras que forman las palabras que componen frases, en un orden específico, es un método, una variedad de formatos. […] La página en blanco es un lienzo nuevo. Aislado, postrado, encarcelados, cara a cara con la nada, el escritor-pintor es un monstruo. El Arte es alienante. ¡El arte es obligatorio! No, mis retratos no son retratos. Estos son una superposición, como en las hojas de un libro, cara con cara. Estos son los retratos de la dualidad de cada autor". Benoît Erwann Boucherot, fragmento de la hoja de sala para "Duality of the letters". $30,000.00-$50,000.00 M.N. USD $1,500-$2,500 140

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141 JAVIER PULIDO MONSTERTRUCK!!! (Ciudad de México, 1980 - )

Glam God (No. 2), del proyecto Cosmo Epiphany, 2013-2019 Firmado Escultura en polímeros, estructura metálica, acrílico y luz neón 2 / 7 120 x 100 x 72 cm La edición de esta obra consta de siete ejemplares numerados, pero solo esta tiene estos acabados, haciéndola una pieza única. Pulido ha creado alter egos o proyectos que crean y firman sus propuestas interdisciplinarias: Patrick Mallow, Sherwin Williams y MonsterTruck!!! Al respecto menciona: "MonsterTruck!!! es un principio, algo así como un manifiesto. Los monster trucks fueron creados expresamente para destruir y ser destruidos en un show espectacular. Destrucción lúdica, tonta y libre. Creo que mi trabajo artístico es precisamente para inmolarme a mí mismo mientras destruyo y creo una exhibición con esto". Javier Pulido MonsterTruck!!! ofrece una sátira de la cultura contemporánea. Conformada por instalación, video y piezas bidimensionales, "Cosmo Epiphany" recrea un ambiente de glamour, extravagancia y sofisticación a partir del ídolo del glam rock: David Bowie. De este modo genera una serie de narrativas que difuminan

los límites entre la ficción y la realidad. Pulido utiliza la noción de epifanía como "momento de verdad". La puesta en escena de "Cosmo Epiphany" produce un espacio de deseo que cuestiona los estereotipos, la cultura y las prácticas contemporáneas y genera un simulacro perfecto en el que el concepto de ídolo y de icono se confunden en la reproducción excesiva de la figura de Bowie, entre la memorabilia y su propio trabajo en el que reprodujo una serie de obras con los estilos de importantes artistas como Lucian Freud, Robert Rauschenberg, Edward Hopper, Roy Lichtenstein, Chuck Close, Andy Warhol, Jeff Koons y Shepard Fairey, quienes no escapan a la seducción y artificialidad producida por los mass media de la moda, el cine, la música, las élites, el arte y el fanatismo que rodean la figura de Bowie.

Fuente consultada: DELGADO, Cecilia et al. Epifanía Cosmo. Javier Pulido MonsterTruck!!! México. MUAC Museo Universitario Arte Contemporáneo, UNAM, 2013.

$120,000.00-$200,000.00 M.N. USD $6,000-$10,000 ESTO ES AHORA

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142 RIGEL HERRERA (Guadalajara, Jalisco, 1975 - )

It was early february, 2019 Firmado y fechado 2019 al reverso Óleo, plastilita y hoja de oro sobre tela 120 x 90 cm Con certificado de autenticidad de la artista. Obra seleccionada para el concurso de Florence Contemporary Gallery, marzo del 2020. Su trabajo se ha expuesto colectivamente en más de 80 muestras en museos y galerías en la Ciudad de México y el interior de la república, así como en Estados Unidos, España, Inglaterra, Italia, Francia, Irlanda y Japón. Ha tenido 10 exposiciones individuales en México, entre las que destacan "Shibumi" en la Galería de Arte de la Secretaría de Economía y "El jardín de las delicias" en la Galería Traeger & Pinto, en julio del 2016. Recibió Mención Honorífica en el Salón Internacional de Artes Plásticas de Barcelona en 2000. Su trabajo se centra en la figura femenina, resalta su sensualidad y erotismo natural, conjugado con elementos y poses atractivas. Fuente consultada: sitio oficial de la artista www.rigelherrera.com

$60,000.00-$90,000.00 M.N. USD $3,000-$4,500

143 CÉSAR CÓRDOVA (Ciudad de México, 1983 - )

Críticos dentro de la obra: Bouguereau Firmado C.C. al frente. Firmado y fechado 2020.01 al reverso Óleo y letraset sobre tela 50 x 40 cm Con certificado de autenticidad del artista, enero del 2020. Con esta obra, Córdova hace un comentario sobre el papel de la crítica en el arte actual, a través del lenguaje de las viñetas de cómic emula los comentarios que escuchamos y leemos a diario en las redes sociales y lo plantea en torno a una reproducción del "Retrato de Gabrielle Drienza", pintada originalmente en 1890 por William-Adolphe Bouguereau, uno de los máximos exponentes del academicismo francés. $12,000.00-$20,000.00 USD $600-$1,000

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144 LUIS SELEM

(Cuernavaca, Morelos, 1975 - )

Retrato No. 20 Firmado y fechado 2018 Óleo sobre tela 170 x 135 cm Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio firmado por el artista, febrero del 2020. Es egresado de la Licenciatura en Arquitectura por la Universidad La Salle Campus Cuernavaca y de la Licenciatura en Artes Visuales con especialidad en Artes Plásticas por la Universidad Autónoma de Querétaro. Ha participado en más de 50 exposiciones colectivas, entre las que destacan "Masters of the imagination...the Latin American fine art exhibition" en Nueva York, "Arte Vivo", en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México y el "Grupo de los Dieciséis", así como varias exposiciones individuales en importantes espacios culturales. Su trabajo ha sido exhibido en distintas ferias de arte como ArtBo en Bogotá, PARC en Lima, y la Houston Fine Art Fair, en Houston. Su pintura se encuentra en diversas colecciones públicas y privadas, incluyendo la Colección HBO y la de la Universidad Autónoma de Querétaro, entre otras. Sus obras tratan de darle otro sentido a los objetos o rostros que cubre con papel periódico minuciosamente pintado. Los diarios son remembranzas de las constantes mudanzas que realizó su familia cuando era niño, cubriendo sus objetos más preciados para protegerlos de cualquier daño. Hablan también por su personalidad introvertida. Las notas que aparecen en los periódicos son pasadas, hechos que ya terminaron y probablemente quedaron en el olvido y que ahora se convierten en una nueva piel para ese objeto en tránsito; puede ser que mañana o pronto esté envolviendo otra forma, o que tal vez no vaya a estar. Fuente consultada: "Luis Selem. Colección Milenio Arte". México. Grupo Milenio.

$170,000.00-$200,000.00 M.N. USD $8,500-$10,000

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145 FRANCISCO SORIANO (Puebla, Puebla, 1983 - )

Donde viven los monstruos Firmado y fechado 2018 al reverso Óleo y acrílico sobre tela 120 x 100 cm Con certificado de autenticidad. Publicado en: sitio oficial del artista www.drfranciscosoriano.com Es Licenciado en Diseño Gráfico por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, Maestro en Artes y Doctor en Artes Visuales por la UNAM. Ha sido acreedor a varias distinciones como lo son la Mención de Honor en la Bienal Pedro Coronel en Zacatecas en el 2010 y en la X Bienal de Pintura de Campeche. Su obra se encuentra en diversas colecciones privadas en Israel, España, Italia y Estados Unidos. Se inspira en el cine, música y medios masivos, pero sobre todo de la realidad misma. Sus personajes exponen metáforas sobre la realidad y la autodefine como "neorealismo mexicano inconformista". $30,000.00-$50,000.00 M.N. USD $1,500-$2,500

146 ZAYDAMOR (Ciudad de México, 1985-)

Torso de piel, 2015 Firmada y fechada 2015 al reverso Fotografía impresión digital, pieza única 113 x 75 cm Con certificado de autenticidad de la artista, enero del 2020. Presenta ligeros detalles de conservación. Cuenta con estudios en Diseño Integral en la Escuela de Diseño del INBA y profesionalmente en danza foklórica mexicana. Actualmente cursa la Licenciatura en Artes Visuales en La Esmeralda. Toma como eje central de su obra el cuerpo, que se traslada a la imagen, performance e instalación. Ha participado con pláticas sobre su trabajo fotográfico en el SITAC, con el ciclo de conferencias Mi Historia del Arte y también en la UNAM. Presentó, en colaboración con Julián Madero la exposición "Mil cortes. Imagen de un instante" en la Casa del Lago en 2016. Ha expuesto fotografía de forma colectiva en The Showcase por Adidas en el Museo Experimental El Eco y performance en el Museo Ex Teresa Arte Actual. Se considera una artista nómada plástica. $8,000.00-$15,000.00 M.N. USD $400-$750

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147 SANDRA DEL PILAR (Ciudad de México, 1973 - )

Manos ajenas Firmado al frente Firmado y fechado 2016 al reverso Óleo y acrílico sobre tela y malla transparente 90 x 70 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Publicado en: ALDAMA, José Ignacio et ál. Sandra Del Pilar. Recuerdos de un tiempo expandido. México. Aldama Fine Art, 2019, Pág. 50, catalogado 11. Exhibido en: "Sandra Del Pilar. Recuerdos de un tiempo expandido", muestra individual presentada en la galería Aldama Fine Art, en septiembre del 2019. Es Maestra en Artes Visuales por la Escuela Nacional de Artes Plásticas y Doctora en Historia del Arte por la Universidad HeinrichHeine en Düsseldorf, Alemania. Su compromiso con el arte es humanista; indaga en el impacto que la pintura tiene en la realidad del espectador, llevándolo a reflexionar sobre la crudeza de la realidad. A partir del 2015, ha producido la serie "Pintura con velos traslúcidos", donde postula una crítica al dispositivo moderno del cuadro como ventana visual, aceptado como coordenada de virtualidad icónica cuyas bases de recepción por parte del espectador quedaron definidas desde la pintura del Renacimiento. "Sandra entiende la pintura como un 'acontecimiento estético'. Cuestiona el concepto de la pintura que privilegia la relación mente-imagen en el proceso de recepción; para ella es crucial la parte afectiva, inconsciente e indeterminada. Esto tiene que ver con el hecho de que una pieza de pintura producida por ella (concretamente, sus obras de la serie de velos traslúcidos) es un dispositivo que nos pide movernos frente al cuadro, distanciarnos de él, escudriñar la textura y el carácter matérico, para observar la yuxtaposición productiva de las imágenes, para experimentar las mutaciones y transiciones ópticas y táctiles generadas por el muaré y las transparenciasopacidades". Erik Castillo. Fuente consultada: CASTILLO, Erik et ál. Sandra del Pilar. Recuerdos de un tiempo expandido. México. Aldama Fine Art, 2019, Pág. 5.

$80,000.00-$100,000.00 M.N. USD $4,000-$5,000 ESTO ES AHORA

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DOCUMENTOS DE LA ACCIÓN En la actualidad, el performance poco a poco ha logrado colarse al mercado del arte, cobrando relevancia y consagrándose como el arte “del momento”. El arte de la acción no ha perdido su cualidad temporal, pero se ha mezclado con nuevas tecnologías que lo han diversificado y la han permitido mutar de múltiples formas, habitando espacios físicos y virtuales de muchas otras maneras. Al ser un arte no objetual, lo que muchas veces queda de esas experiencias es la documentación, ya en video, ya en fotografía, estos registros son capaces de evocar lo efímero del instante convirtiéndose muchas veces en obras nuevas. Esta pequeña selección de registros nos habla de este quehacer, procesos que se atrapan en momentos para generar una narrativa que alude a aquella acción presentada en algún momento y lugar. Artistas de España, México, Honduras, El Salvador y Perú nos presentan acciones producidas con el cuerpo, impresas en papel, que sintetizan un momento complejo y que finalmente nos ofrecen otros modos de crear. Pancho López, especialista en performance

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148 PANCHO LÓPEZ (Ciudad de México, 1972 - )

De la serie Historias de café Registro de performance, impresión digital sobre papel algodón Hahnemühle P/A Foto: Pancho López. 21 x 28 cm cada una Piezas: 3 Con certificado de autenticidad del artista. Pancho López es artista e investigador del performance. Estudió periodismo en la UNAM y se desempeñó como jefe del Departamento de Performance y Arte Actual del Museo Universitario del Chopo del 2000 a 2011. Ha sido becario del FONCA, PADID, PAPIAM, PAC y de la Fundación Jumex; codirector de RACA y perfoREDmx, y colaborador del Museo La Neomudejar en Madrid, España. El performance Historias de café fue realizado en la residencia del Serlachius Museum en la ciudad de Mänttä, Finlandia, entre los meses de octubre y diciembre del 2019. Esta acción consistió en preparar y beber café mexicano con artistas y habitantes de dicha ciudad, registrando cada reunión con foto y video, así como con los residuos que se fueron reuniendo a lo largo de este periodo. $10,000.00-$15,000.00 M.N. USD $500-$750 ESTO ES AHORA

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149 YOLANDA BENALBA (Valencia, España, 1992 - )

De la serie Lágrimas de sal Registro de performance, impresión digital sobre papel algodón Hahnemühle P/A Colaboración fotográfica: Manuel López. 18.5 x 28 cm cada una Piezas: 3 Con certificado de autenticidad de la artista. Yolanda Benalba es Maestra en Performance por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y egresada del PES SOMA. Su obra se ha expuesto en MUCA Campus, Centro de la Imagen, SOMA México, Tehran Museum of Contemporary Art, SESC Santos, MNCARS, Defibrillator Performance Art Gallery, Centre del Carme Cultura Contemporània, Anteros Art Foundation, Palazzo Montevechio, Zentrum für Kunst und Urbanistik, entre otros. Lágrimas de sal es una acción poética sobre la frase "llorarás lágrimas de sangre" con la que la artista fue amenazada durante la niñez. Con fuerte arraigo al mar por proceder de una familia pescadora, la performer regresa al agua salada para desdibujar la enseñanza materna. Esta acción fue presentada en 2013 en la Playa del Cabañal, Valencia. $10,000.00-$15,000.00 M.N. USD $500-$750 148

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150 LEONARDO GONZÁLEZ (Tegucigalpa, Honduras, 1981 - )

De la serie El oro del tonto Registro de performance, impresión digital sobre papel algodón Hahnemühle P/A Colaboración fotográfica: Claudia Sevilla. 18.5 x 28 cm cada una Piezas: 3 Con certificado de autenticidad del artista. Leonardo González es artista y productor cultural desde 2003. Su trabajo se desarrolla a través de investigaciones sobre prácticas políticas, activismo, procesos económicos, sociales e históricos. Su trabajo se mueve a través de diferentes disciplinas para abordar temas de urgencia política y social en Honduras, así como en los diferentes países y contextos en donde el artista se encuentre. En 1880 se estableció la Rosario Mining Company en Honduras, explotando todo tipo de tierras y destrozando el medio ambiente sin ninguna regulación, llevándose todo sin pago alguno de impuestos. El oro del tonto es un tipo de mineral parecido al oro y que en el siglo XIX sirvió para las primeras grandes estafas. En una zona donde antes funcionó la industria minera, el artista puso oro falso o laminilla de oro en pequeñas piedras, siguiendo una lógica hasta llegar a un río contaminado a causa de la explotación minera. $10,000.00-$15,000.00 M.N. USD $500-$750 ESTO ES AHORA

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151 ALEXIA MIRANDA (El Salvador, 1975 - )

De la serie Debajo del Agua Registro de performance, impresión digital sobre papel algodón Hahnemühle P/A Colaboración fotográfica: Fred Ramos. 16 x 28 cm cada una Piezas: 3 Con certificado de autenticidad de la artista. Alexia Miranda es artista multidisciplinaria, ha profundizado en lo performático y en la poética corporal como audiovisual, su obra expuesta y galardonada en diversos continentes también busca crear interacciones sociales, intervenciones colectivas y restaurar vínculos humanos desde la reflexión psicocorporal y la estética. Esta obra es registro de la acción poética "Debajo del agua", presentada en el Museo de Arte de El Salvador MARTE, en el primer Círculo Internacional de Poesía Femenina Mujeres Puños Violeta, Fridas de Barcelona y del Mundo. El cuerpo dentro de una pecera de agua, simboliza lo que está fuera de lugar, atrapado, reprimido, violentado, limitado; forzado a habitar desde la vitrina artificial, en estado de vulnerabilidad. El agua funciona como elemento de sanación. $10,000.00-$15,000.00 M.N. USD $500-$750 150

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152 NIÑA YHARED (Ciudad de México, 1977 - )

El mapa de mi piel, 2015 Firmada y fechada 2020 Registro de performance, fotografía digital Colaboración fotográfica: Jorge Luis Berdeja. 50 x 75 cm Con certificado de autenticidad firmado por ambos artistas. Licenciada en Bellas Artes por La Esmeralda, es Maestra en Artes Visuales por la FAD UNAM, Academia de San Carlos, graduándose con honores con la tesis “Bitácora Mujer, intervenciones públicas, performance de mujeres artistas en el siglo XXI”, y es Doctora en Artes Visuales por la misma institución, con la investigación “Migraciones femeninas. Bitácora de la creación performativa de mujeres artistas en tránsito, en la escena global del siglo XXI”. Ha sido invitada a ferias de arte, galerías y festivales de performance en más de veinte países, entre los que destacan Photoville en Brooklyn, Nueva York, Okapi Gallery; Tallin Music Week y Pärnu Liina Gallery en Estonia; Feria de arte contemporáneo Art Vilnius en Lituania y Día Mundial del Teatro Otras Miradas en el Centro Nacional de las Artes CENART, Ciudad de México. Niña Yhared presentó el performance “El mapa de mi piel” en el encuentro “Poética de la acción. Performance y teatralidad: cuerpo y memoria”, en el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Teatral, CITRU, del CENART en mayo del 2015, la curaduría fue de la Dra. Josefina Alcázar, reconocida investigadora del arte acción latinoamericano. “El mapa de mi piel” forma parte de una serie de 65 performances que reflexionan sobre el tema de la migración femenina y la violencia en contra del cuerpo de las mujeres a nivel global, así como de una investigación teórica sobre dicha problemática. Con este performance la artista presenta una metáfora de la migración, una síntesis, imbricación y la materialidad inerte del cuerpo en tránsito a merced de los otros, recubierto por una membrana líquida (miel). En el performance el cuerpo es mostrado y expuesto ante la mirada de los otros; todo ello envuelto en una proyección de llamas de fuego y voces distorsionadas e ininteligibles de los medios de comunicación de diferentes partes del mundo, manipuladas por el artista digital invitado Joaku de Sotavento. Los sonidos que se escucharon durante el performance fueron programados en SimpleOpenNI y la escena fue escaneada con una cámara Kinect. Por lo cual, el movimiento del público y del cuerpo de Niña Yhared completamente cubierto de miel accionaba cada uno de estos sonidos formando una atmósfera apocalíptica en medio de un húmedo ambiente, después de una torrencial lluvia. El performance fue un golpe visual, energético y fuerte, en un contexto de violencia persistente hacia las mujeres en México y el mundo. $10,000.00-$15,000.00 M.N. USD $500-$750 ESTO ES AHORA

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153 CECILIA PAREDES (Lima, Perú, 1950 - )

Brisa, de la serie Landscapes, 2013 Sin firma Fotoperformance, impresión digital 5 / 7 98 x 99 cm Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio, febrero del 2020. Estudió Artes Plásticas en la Universidad Católica de Lima y posteriormente en la Cambridge Arts and Crafts School en Inglaterra. Obtuvo Primera Mención Honorífica en la Bienal Centroamericana, así como de los primeros lugares en el Salón Nacional de Grabado en Lima. Hizo una residencia artística en la Universidad de Pennsylvania y en el Banff Art Centre en Canadá. Ha expuesto su trabajo en múltiples instituciones culturales en Costa Rica, España, Estados Unidos, Rusia, China y Colombia, por mencionar algunos, y forma parte de importantes colecciones como la del Museo de Arte Moderno MMOMA en Moscú, la del Banco Mundial en Washington D.C. y la Colección Centro Wifredo Lam en La Habana. Su obra se centra en el performance y la instalación; usa su cuerpo como lienzo. Su apellido se adapta perfectamente a la fascinación por convertirse en un camaleón humano y fusionarse con las paredes. La serie Landscapes, es uno de sus proyectos más aclamados; una serie en donde es pintada para combinar con tapices florales en donde el cabello y a veces una oreja son la única indicación de que hay una persona en la imagen. $140,000.00-$200,000.00 M.N. USD $7,000-$10,000

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154 MIGUEL CASCO (Puebla, Puebla, 1991 - )

Sin título III, de la serie El desayuno, 2019 Firmado y fechado 2019 al reverso Óleo sobre tela 160 cm de diámetro Con certificado de autenticidad del artista. Publicado en: "The Guide Artists Magazine", tomo 28, junio del 2019 y en sitio oficial del artista www.miguelcasco.com El gusto por satisfacer el apetito y la representación de la desnudez colectiva son los elementos que componen esta serie. Para lograrla, el artista invitó a sus amigos a desayunar con la condición de que lo hicieran desnudos, a modo de happening. Fue registrado para que posteriormente lo pudiera plasmar en pintura, convirtiéndolo en un diagrama en donde la desnudez, el apetito y el placer dialogan. Miguel Casco es egresado de la Licenciatura en Artes Plásticas y de la Maestría en Diseño de Información por la Universidad de las Américas Puebla. Ha participado en diferentes exposiciones individuales y colectivas en México y el extranjero, así como en ferias como Zona MACO 2020, el 8° Encuentro Internacional de Arte y Significación en la UNAM. Sus estudios se extienden a lo teórico, por lo que cursó también el seminario "Arte y Signo" por el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas del INBA y participando en distintas mesas de discusión como en la mesa Hallazgos creativos en la investigación artística con el tema "Send nudes: inflexiones de la desnudez en la era digital" en el Instituto Campechano CAM, entre otros. Fuentes consultadas: sitio oficial del artista www.miguelcasco.com

$50,000.00-$70,000.00 M.N. USD $2,500-$3,500

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155 JVDAS BERRA (Ciudad de México, 1987 - )

Entering wonderland, 2019 Fotografía, impresión digital sobre papel 59 x 44 cm Con certificado de autenticidad. Estudió Producción y Dirección Cinematográfica, pero decidió seguir por el camino de la fotografía y la moda. Ha publicado su trabajo en revistas emblemáticas de moda como Vogue, Elle y Marie Claire. Ha trabajado para diseñadores como Benito Santos y Gustavo Helguera y con importantes marcas como Revlon, Mexico's Next Top Model y para revistas nacionales e internacionales. En su trabajo se destaca la destreza de capturar momentos llenos de perfección. Describe su obra como un desastre: "Mi fotografía no tiene técnica, es la vida mundana y la reflexión sobre la necesidad de captar la belleza delante de mis ojos, un destello volátil y explosivo de lo que me hace sentir una efusiva felicidad y emoción". Fuente consultada: FESYUNOVA, Erika. "Belleza sin límites en la fotografía de Jvdas Berra". México. Fotofestín, 13 de abril del 2015.

$12,000.00-$16,000.00 M.N. USD $600-$800

156 WASHINGTON SILVERA (Curitiba, Paraná, Brasil, 1969 - )

Tarkovsky, 2019 Sin firma Fotografía digital, impresión Tecco fine art 1 de 5 165 x 110 cm La edición de esta obra consta de 5 ejemplares. Con certificado de autenticidad de galería Licenciado. Desde 1994 ha participado en exposiciones colectivas como la VIII Santos National Biennial, la Bienal de Valencia en 2007, así como numerosas muestras en el Museo de Arte Contemporáneo de Paraná, y en ARCO Madrid. Entre sus muestras individuales sobresalen las presentadas en el Memorial de Curitiba, en Ybakatu Espaço de Arte y en el Museu Afro Brasil en São Paulo. "Observando su repertorio de formas, su instrumental de objetos y pensamientos, tenemos una noción más clara de las medidas que utiliza en la creación de un universo donde lo manual desacelera la ansiedad de lo mecánico. La intención de utilizar la tecnología para la producción de dispositivos artísticos es una de las claves importantes de las obras de Washington. Articulando la yuxtaposición, sobreposición y dislocación, el artista comparte con el observador un análisis más detallado de sus sensaciones". Marcos Hill, curador. Fuente consultada: sitio oficial del artista washingtonsilvera.carbonmade.com

$70,000.00-$90,000.00 M.N. USD $3,500-$4,500 154

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157 DULCE PINZÓN (Ciudad de México, 1974 - )

Body in atelier, 2020 5 discos de fotografías esterográficas, visor y libro de artista en estuche 13 / 50 Estudió Comunicaciones en la Universidad de las Américas Puebla y Fotografía en Indiana University en Pensilvania; en 1995 se trasladó a Nueva York donde estudió en The International Center of Photography. Ha sido becaria del FONCA en los programas Jóvenes Creadores y Sistema Nacional de Creadores de Arte, también fue ganadora de la XII Bienal de Fotografía de El Centro de la Imagen, en 2010 obtuvo el The Gaea Foundation/Sea Change Residencies Award, en 2011 el premio de adquisición de Perrier en Zona MACO, en 2012 fue invitada a participar en el renombrado festival de fotografía Les Rencontres d'Arles en Francia, esta participación le dio una nominación para el prestigioso Prix Pictet y el mismo año obtuvo una Mención Honorífica en la X Bienal FEMSA. "The wonderful life of Andy" es una serie de fotografías documentales/ficticias sobre la vida de la bella Andrea Velázquez, una joven mujer contemporánea que vive apasionadamente el espíritu y la estética de los años 50; un peculiar estilo de vida que comparte con su hijo Maximiliano y su exesposo Vincent, vocalista de la banda Rebel Cats, volviéndose un modelo estético y vivencial a seguir por quienes los admiran. Tras siete años de colaborar en mancuerna fotógrafa-modelo, Dulce y Andrea dieron un giro al proyecto motivadas por la iniciativa del emprendedor Blas Cernicchiaro quien las insitó a llevarlo a otro nivel, incorporando como escenario sus icónicos hoteles boutique ubicados en la ciudad de Puebla, así como la línea de lencería de la diseñadora mexicana Marika Vera. El resultado fue "Body in atelier", conformada por una colección de imágenes estereográficas que el espectador puede observar por medio del visor también incluido, brindando una experiencia íntima, tridimensional, de complicidad y casi voyerismo. Parte de este proyecto fue realizado con el apoyo del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Fuente consultada: sitio oficial de la artista www.dulcepinzon.com

$12,000.00-$20,000.00 M.N. USD $600-$1,000

Algunas imágenes que se pueden apreciar en el visor

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158 JUAN JOSÉ SOTO (Ciudad de México, 1981 - )

Paraísos perdidos, 2018 Sin firma Serigrafía sobre cartulina metálica, tríptico 3 / 3 Dos piezas de 70 x 53 cm y una de 61 x 70 cm 70 x 177 cm medidas totales Con certificado de autenticidad del artista. Realizó la Licenciatura en Artes Visuales en La Esmeralda. Entre sus exposiciones individuales destacan "Paisaje inconexo" en Celda Contemporánea en 2016 y "Utopías del trópico" en Galería Thomas Flechel en 2013. Ha participado en más de cuarenta exposiciones colectivas entre las que destacan las cuatro ediciones de "Modern Love", proyecto que él coordina, así como "Capital Flight" en Chalton Gallery en Londres y "Le rhinicéros est mort" en la galería ROTOLUX en París. "Paraísos perdidos" pertenece a la serie "Proto Utopías", proyecto en el que el artista explora archivos fotográficos de principios del siglo XX, encontrados en Cuernavaca, Morelos. El archivo perteneció a un editor norteamericano, fallecido en esa misma ciudad, aunque es difícil determinar su origen. El archivo, de tipo familiar, muestra a un grupo de niños estoicos, en poses heroicas, en un contexto modernista que coquetea con una utopía protoracial caucásica que solemos señalar como el mito ario de la primera mitad del siglo XX. Sus poses castrenses remiten a formas geométricas y formaciones atléticas cercanas a lo arquitectónico; mientras que los cuerpos recuerdan el ideal de la pureza elemental cercana a la materia bruta. De ahí la inevitable relación que hace el autor con el Brutalismo, corriente arquitectónica proveniente de los ideales del modernismo, asociados al pensamiento de las utopías sociales fallidas por la Segunda Guerra Mundial; entre los cuales se busca reivindicar el valor estético de las estructuras y los materiales. Juan José Soto trabaja el material desde la lógica del collage, alterando las imágenes de múltiples formas, algunas yuxtaponiéndolas con edificaciones del movimiento arquitectónico. Cuerpo y materia son puestos en tensión. Los cuerpos semidesnudos se mezclan con la arquitectura, juegan con sus formas. Tanto las estructuras como los cuerpos se muestran posando como guerreros, estoicos, exhibiendo la crudeza de sus materiales desnudos en un ideal de utopía moderna. Usando soportes metálicos las imágenes se van integrando mediante layers formales. $30,000.00-$40,000.00 M.N. USD $1,500-$2,000

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159 NELSON MORALES (Unión Hidalgo, Oaxaca, 1982 - )

Reina a bordo, de la serie Muxes, 2015 Sin firma Fotografía digital 1/3 39 x 59 cm Con certificado de autenticidad del artista. Publicada en: sitio oficial de Photo Vogue Italia, con el título “Queen on board”. Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad José Vasconcelos en Oaxaca. Posteriormente tomó la decisión de dedicarse por completo a la fotografía. Ha presentado su obra en exposiciones en México y en países como España, Malasia, Colombia, Alemania, Portugal, Estados Unidos y los Países Bajos, y forma parte de importantes colecciones como Nail Hollis collection, Allen Blevins collection, y Bank of America collection. Ha obtenido diversos reconocimientos como son las becas Stella Johnson Workshop, Fotoensayo, FONCA Jóvenes Creadores, PECDA Oaxaca y la residencia artística en McColl Center for Art + Innovation en Charlotte, Carolina del Norte. Fue finalista en el concurso internacional Kuala Lumpur Photo Fest Awards, obtuvo la Mención Honorífica en el concurso POY Latam y en la Bienal de Fotografía Héctor García. Forma parte de la plataforma digital PICS del Centro de la Imagen. Inició el proyecto “Muxes” hace alrededor de 10 años, cuando empezó a fotografiar la cultura del istmo de Oaxaca de donde es originario. “Inicié documentando la cotidianeidad de las muxes, asistiendo a sus festividades, aprendiendo a entender su mundo. A través del tiempo me fui adentrando más en el tema y se convirtió en parte de mi vida y proyecto personal; se convirtió cada vez más en un proceso introspectivo, sobre mi propia identidad. Las muxhes son parte de mi cultura y de mí mismo. Son hermosas y terribles. Seres duales que, más que definirse como homosexuales, han traspasado la idea de género para asumir una identidad profundamente nueva en una constante búsqueda de una noción de belleza. Dos géneros en un solo cuerpo”. Nelson Morales. “Reina a bordo” es quizá el trabajo más icónico de todo el cuerpo de obra de Nelson Morales, ha sido publicada en numerosos medios de comunicación entre los que destacan una editorial de la emblemática revista de moda Vogue, así como The New York Times y L'Œil de la Photographie. Fuentes consultadas: sitio oficial del artista www.nelsonmorales.com.mx y “Muxes” perfil en Photo Vogue Italia www.vogue.it

$26,000.00-$36,000.00 M.N. USD $1,300-$18,000

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160 CÉSAR RANGEL (Ciudad de México, 1977 - )

Animales de otra certeza, de la serie Tlalocan, 2019 Fotografía digital, inyección de tinta sobre papel algodón P. A. 39 x 53 cm medidas de la imagen Edición de 3 ejemplares Con certificado de autenticidad del artista. Esta serie está integrada por cuatro imágenes que fueron tomadas con una cámara subacuática en el 2012, luego de una sesión con modelos cuyos fines eran ajenos al retrato. Unos chicos que jugaban en la alberca aquella tarde, se acercaron al artista pidiendo ser fotografiados mientras jugaban y hacían ademanes. Estas fotografías pasaron desapercibidas durante siete años, hasta que mientras revisaba sus archivos, se encontró con ellas. En particular hubo una que hizo que el resto cobrara cualidades daimónicas (de una divinidad indeterminada); era un muchacho con todos los atributos de Tláloc. Las siguientes imágenes cobraron un resabio místico que se acompasa con los tlaloques, o espíritus jóvenes traviesos que asisten al dios en su labor. $10,000.00-$15,000.00 M.N. USD $500-$750

161 ÁNGELA LEYVA (Ciudad de México, 1987 - )

Bilis negra - Humores XXXXXII Firmado y fechado 2020 al reverso Óleo y transfer sobre lino 80 x 60 cm Con certificado de autenticidad de la artista. Exhibido en: "Bilis Negra", muestra individual presentada en la galería Textraño en la Ciudad de México, en febrero del 2020. Ha sido beneficiara de la beca Jóvenes Creadores del FONCA y del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico del Estado de México FOCAEM. Ha participado en diversas exposiciones colectivas, destacando las presentadas en el Museo de Arte Moderno de Toluca y en la sala Fernando Gamboa del Museo de Arte Moderno; en el extranjero ha exhibido en Estados Unidos, Filipinas y Argentina. En 2018 obtuvo el premio de adquisición en el XXXVIII Encuentro Nacional de Arte Joven y la mención honorífica en la XVIII Bienal Rufino Tamayo. Su obra gira en torno a la creación de retratos que se sostienen en las narraciones de diferentes personas y sus particularidades. La serie "Bilis Negra" parte de la reinterpretación e investigación de un archivo clínico perteneciente a su padre, que es médico. Se compone de una serie de fotografías digitales de baja resolución, de niños con padecimientos congénitos. Resultó en retratos acompañados por un aparato narrativo, sus diagnósticos y relatos, con la intención de cambiar la manera de ver al sujeto, antes acotado por un discurso clínico y ahora reposando en la ciencia ficción. $20,000.00-$30,000.00 M.N. USD $1,000-$1,500

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162 ELENA MANERO (Ciudad de México, 1990 - )

Equilibrio, de la serie Semilla, Inmigrante, 2018 Firmado y fechado 2018 al reverso Óleo sobre lino 122 x 90 cm Con certificado de autenticidad de la artista. Exhibido en: Bienal de Artes Plásticas Dr. Alfonso Pérez Romo, concurso presentado en la Universidad Autónoma de Aguascalientes en el 2019 y en la New York Academy of Art en el 2018. La serie de pinturas en vivo “Semilla, Inmigrante”, consta de un conjunto de retratos y de naturalezas muertas. Personas de diversas nacionalidades radicando en un país extranjero, posan con un objeto de valor personal o subjetivo que les remite a su origen. De este modo se aborda el sentido de identidad y de pertenencia, origen y destino, apego y desapego, así como la interacción basada en la adaptación y modificación del nuevo entorno, en la condición espacio-temporal de un inmigrante. La conceptualización y ejecución de cada obra de esta serie, está basada en un diálogo con las personas retratadas sobre sus experiencias como inmigrantes y la importancia subjetiva de los objetos elegidos. Este proyecto se exhibió en la New York Academy of Art y fungió como la tesis para su Maestría en Bellas Artes en el 2018 y obtuvo Mención Honorífica en la Bienal de Artes Plásticas Dr. Alfonso Pérez Romo en 2019 en Aguascalientes. $30,000.00-$40,000.00 M.N. USD $1,500-$2,000

163 FRANCISCO MORALES DÍAZ DE VIVAR (Orizaba, Veracruz, 1984 - )

Delia de las rocas, de la serie La aguja en el pajar, 2018 Firmado Óleo sobre tela 100 x 75 cm Con certificado de autenticidad del artista, enero del 2020. Desde muy temprana edad manifestó un claro interés por el dibujo y la pintura recibiendo sus primeras lecciones por parte de artistas locales en su ciudad natal. Es egresado de la Licenciatura en Artes Plásticas por La Esmeralda. Desarrolló un lenguaje técnico que le permite abordar problemáticas sociales con una profundidad teórica. La serie "La aguja en el pajar" captura el caos de lo cotidiano, cobrando sentido en un instante de conciencia, en un sopor que supone un despertar del sueño colectivo. "Cuando la vorágine del sinsentido, la práctica ritual del absurdo se detiene en un segundo de inquietud o distracción, quizá el momento preciso en que una chica se descubre observada; constituye un reducto de pura humanidad, cuando el individuo abandona fugazmente su papel en este cuento lleno de ruido y furia se contempla a sí mismo tal como es: frágil y hermoso, pleno de preguntas sin pretensión de respuestas". Francisco Morales Díaz de Vivar. $15,000.00-$20,000.00 M.N. USD $750-$1,000

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164 MIGUEL ÁNGEL GARRIDO (Ciudad de México, 1982 - )

Lo que habitamos g) Palenque II a) Panchán h) Vaso a medias b) Año nuevo i) La escondida c) Helados flotantes j) Encendiendo cigarro d) Palenque k) En el patio e) Horno nuevo l) Camino a Corralito f) Bajo la lluvia Once firmados y fechados 2014, uno firmado y fechado 2013 Grabados al aguafuerte y al buril 20 / 50 24 x 20 cm medidas totales del papel de cada uno, 27 x 23 x 3 cm medidas totales de la carpeta Piezas: 12, en carpeta de cartón forrada en tela Esta carpeta fue editada por Aldama Fine Art en 2014. La edición fue de 50 ejemplares numerados más 4 pruebas de artista. Publicados en: VÉLEZ, Gonzalo et ál. Fernando Garrido. Lo que habitamos. México. Aldama Fine Art, 2014, pp. 38 a 47, catalogados 29, 30, 34, 35, 36, 37, 38, 39, 40, 41, 42 y 43. $20,000.00-$30,000.00 M.N. USD $1,000-$1,500

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165 MIGUEL ÁNGEL GARRIDO (Ciudad de México, 1982 - )

De espaldas al mar Firmado y fechado 14 Óleo sobre tela 78 x 106.5 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Publicado en: VÉLEZ, Gonzalo et ál. Fernando Garrido. Lo que habitamos. México. Aldama Fine Art, 2014, Pág. 21, catalogado 12. $80,000.00-$120,000.00 M.N. USD $4,000-$6,000

"Miguel Ángel Garrido ha recurrido a registros fotográficos que él mismo ejecuta para crear imágenes íntimas y autobiográficas que si bien dejan ver su origen fotográfico, se transforman por la propia visión del artista y su pincel en composiciones pictóricas extraordinarias, con pinceladas cada vez más sueltas y empastes cada vez más seguros. Las escenas seleccionadas son escenas cotidianas en las que toda persona puede reconocerse. Garrido identifica conscientemente que, en el futuro, todas estas imágenes serán para él, como para todo el que se reconozca en ella, los recuerdos que evocará con nostalgia". José Ignacio Aldama.

166 RUBÉN MÉNDEZ (Guadalajara, Jalisco, 1960 - )

Sin título, de la serie Marca Registrada Firmado y fechado 2004 al reverso Óleo sobre madera 35 x 39.5 cm Procedencia: Adquirido en Christie’s, Nueva York, Subasta de Interiores el 24 de junio del 2014. Con etiqueta de Galería Ramis Barquet. Presenta detalles de conservación. $10,000.00-$20,000.00 M.N. USD $500-$1,000

"La obra de Rubén Méndez tiene la virtud de acercarse a nosotros como un objeto íntimo, inofensivo, intrascendente, confiable, como un artefacto incapaz de despertar la suspicacia o la resistencia de los observadores. En sus cuadros se manifiesta un acto elemental de seducción, el juego perverso de quien quiere pasar inadvertido al mismo tiempo que se asegura de captar nuestra atención. Abona a este mecanismo básico de fascinación, sin duda, una actitud de levedad, de ligereza y de gracia, manifiesta sobre todo en la forma en que el artista plantea y resuelve los cuadros […] Elaborados casi siempre con un par de figuras extraídas como al azar de múltiples fuentes de la iconografía popular (revistas, libros antiguos, viejos álbumes escolares, catálogos, fotografías), sus imágenes son invenciones, encuentros, verdaderos derrelictos que tienen el poder de mostrar nuevos enlaces, casi siempre palmarios una vez descubiertos, en ocasiones apenas perceptibles, en los que el denominador común es el humor, la revelación de una ocurrencia ignorada y deleitable". Baudelio Lara. Fuente consultada: LARA, Baudelio. "Rubén Méndez, una sintaxis de la levedad". México. La cultura en renglones - ITESO, 2001.

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167 JOSÉ CASTRO LEÑERO (Ciudad de México, 1953 - )

Hombre contemporáneo 2 Firmado al frente. Firmado y fechado 2001 al reverso Encausto sobre tela 120 x 110 cm Con certificado de autenticidad del artista, diciembre del 2019. Exhibido en: "Multiestables", muestra individual presentada en la Galería Oscar Román, en la Ciudad de México en marzo del 2002. "No se trata de retratos ni de rostros miméticos. Todos sus trabajos han sido sometidos a un proceso de decodificación y recodificación en el que están involucradas varias disciplinas: la psicología de la Gestalt, la teoría de la percepción, el diseño computarizado, la fotografía y desde luego la pintura. "El resultado pertenece al rubro del reciclamiento, ya se trate de imágenes 'consagratorias'; y hasta cierto punto fetichizadas, que son creaciones de artistas del pasado o de otras que provienen del presente: la prensa, las revistas, la televisión. Aunque no lo sé a ciencia cierta, creo que al proponer esa mezcla (imágenes multirreproducidas, a veces casi irreconocibles, con imágenes anónimas, pero que corresponden a personas que existen) se está indicando que todos esos rostros guardan igual nivel de realidad, si bien podría pensarse que sólo los 'consagrados' pervivirán tal cual, porque ya no pueden cambiar". Teresa del Conde $150,000.00-$200,000.00 M.N. USD $7,500-$10,000

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168 REMI CÁRDENAS (Xalapa, Veracruz, 1986 - )

Selene, nocturno no. 9 Firmado y fechado MMXIX Trois crayons sobre papel hecho a mano 73 x 48 cm Con certificado de autenticidad del artista. Exhibido en: "Sentio, dibujos de Remi Cárdenas", muestra individual presentada en el Instituto de Investigaciones Filológicas, UNAM, en 2019; esta obra fue usada como imagen del cartel promocional de dicha exposición. Inició su especialización en la Unidad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana en Xalapa, tomando simultáneamente cursos de especialización en dibujo académico en Toronto y Washington DC; continuó su formación en Grand Central Academy of Art, Nueva York. Ha presentado su obra en exposiciones colectivas en México y Estados Unidos. Remi Cárdenas tiene inclinación por la naturaleza, así como por los artistas del pasado, especializándose en la pintura y el dibujo académico. Se ha desarrollado en el ámbito de la ilustración científica y editorial, asimismo cuenta con obra permanente en gran formato dentro del Museo de Historia Natural. "Desde el principio del tiempo el dibujo ha jugado un rol muy importante en el desarrollo de la especie. Por medio de su práctica somos capaces de organizar el mundo y entenderlo. Ahora el dibujo de figura humana, tristemente se le ve anticuado, muchas veces por aquellos a los que se les dificulta y se apoyan más en las palabras para transmitir ideas. Como seres humanos es natural que representemos nuestra forma y esto debería tomar un lugar importante en el quehacer artístico. Dibujar y comprender el cuerpo, desde mi perspectiva, es una práctica fundamental; no solamente para agudizar la observación de gesto, emoción, composición y tomar conciencia del espacio, peso y ritmo. Sino también para organizar nuestro mundo y entendernos mejor a nosotros mismos". Remi Cárdenas. $10,000.00-$20,000.00 M.N. USD $500-$1,000 164

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169 FUENTE SECA

(Toluca, Estado de México, 1989 - )

La carne, la muerte y el diablo, de la serie México bárbaro Firmado al frente. Firmado y fechado 2018 al reverso Óleo sobre tela 150 x 110 cm Con certificado de autenticidad del artista, enero del 2020. Publicado en: catálogo de la 7ma Bienal Internacional de Arte Visual Universitario UAEMEX, 2017. Su pintura devela al "Estado gore" como una forma de empoderamiento de un sistema económico y simbólico que produce otros códigos, gramáticas, narrativas e interacciones sociales a través de la gestión de la muerte en México, deviniendo en un uso de violencia desmedida, derramamiento de sangre explícito e injustificado para darle un uso rentable a los cuerpos. Dentro de una lógica económica de capitalismo gore, los cuerpos y la vida sustituyen a la mercancía a través de técnicas de violencia extrema como el secuestro, la venta de órganos humanos, la tortura, el asesinato por encargo, o carne de cañón, etcétera.

La serie "México bárbaro" es un testimonio de un tiempo inaudito, y también muestra la consagración de un estilo pictórico que funde la crudeza de lo cotidiano, la terrible naturaleza del cuerpo violentado y una composición que puede remitir a la nota roja y los archivos policiacos. Esta obra fue seleccionada en la 7ma Bienal Internacional de Arte Visual Universitario UAEMEX y fue publicada en el catálogo de la misma. Ha participado en más de 30 exposiciones colectivas en México, Italia, Estados Unidos y Guatemala entre las que destacan Southern exposure shining lights in contemporary art from Mexico en Castelli Art Space en Los Ángeles, California, el 7mo Concurso Nacional de Pintura Royal Talens en el Museo Soumaya en la Ciudad de México, la Bienal José Atanasio Monroy en Guadalajara, entre otras. Entre sus exposiciones individuales destaca Ero fides en el FARO Tláhuac y México Bárbaro en El Refugio para Emergencias Visuales. $40,000.00-$60,000.00 M.N. USD $2,000-$3,000 ESTO ES AHORA

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170 CARLOS XI

(Ciudad de México, 1978 - )

Wolf's sugar / Wolfszucker Sin firma. Carboncillo y cnc, ensamble de papeles 70 x 50 cm Con certificado de autenticidad del artista. Exhibido en: "Otherness, skulls and alebrijes through the MirRow", muestra colectiva presentada en Leipzig, Alemania en el 2016 y en "Dimensions", muestra colectiva presentada en Leipzig, Alemania. Es egresado de la Licenciatura en Artes Visuales por la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Ha desarrollado un lenguaje plástico con un conocimiento sólido de las técnicas pictóricas y dibujísticas, y simultáneamente ha ganado lugar como uno de los productores visuales más reconocidos de nuestro país, practicando la manipulación de video en vivo desde hace más de una década, tanto en artes escénicas, instalaciones artísticas como video mapping en monumentos arquitectónicos. Buscando una filosofía de la forma, Carlos Xi estudia los flujos entre sistemas deterministas y caóticos, contraponiendo modos de representación clásicos con figuras y formas provenientes de la abstracción, el ruido y el azar. Estos trabajos sumergen al espectador en un universo carente de tiempo, donde metáforas emergen de axiomas numéricos y arrojan reflexiones sobre lo corpóreo, estereotipos de género y la trascendencia. $10,000.00-$20,000.00 M.N. USD $500-$1,000

171 GABY MICHEL (Tepic, Nayarit, 1985 - )

Los ojos de Cintia, de la serie Catálogo de trazos Firmado y fechado 2019 Lápices de color y de grafito sobre papel 100 x 70 cm Con certificado de autenticidad de la artista, febrero del 2020. Exhibido en: "Ella. Catálogo de trazos", muestra individual presentada en CECUPI Nayarit, en enero del 2020; esta obra fue usada como imagen del cartel promocional de dicha exposición. Cursó la Licenciatura en Artes Plásticas y de Diseño en la Universidad de Guanajuato y la Licenciatura en Diseño de Modas en la Universidad Vizcaya. "Catálogo de trazos" es el resultado de la exploración técnica de los rasgos estéticos de un grupo de mujeres mexicanas, quienes acudieron a una convocatoria abierta por la artista, en la cual buscaba que las jóvenes participantes experimentaran la belleza como concepto intrínseco de su autopercepción, y con el objetivo de señalar la diversidad fenotípica de México. Esta riqueza genética se debe al mestizaje que caracteriza al país, denominado históricamente como uno de los más grandes huéspedes de migración de todo el mundo. Aunque hablar de tonalidades de piel pueda ser controversial, Gaby Michel busca enfocarse en la multiplicidad de factores que pueden influir en la construcción de la identidad, específicamente en la belleza identitaria femenina. "Catálogo de trazos" apuesta por redibujar los relatos de belleza, donde cada vez más mujeres abracen sus cualidades, desde lo saludable, entendiendo esto como todas aquellas funciones bilógicas que abren paso a la vida, lejos de los espejismos mediáticos. Este proyecto fue seleccionado y avalado por el Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico PECDA del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Nayarit. Fuente consultada: TORRES OROZCO, Rebeca. "Catálogo de Trazos". Texto curatorial para la exposición del proyecto.

$12,000.00-$20,000.00 M.N. USD $600-$1,000

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172 HUGO LUGO

(Los Mochis, Sinaloa, 1974 - )

Versiones de la razón 1 Firmado y fechado 2012 Gouache y grafito sobre papel de algodón 38 x 29 cm Con certificado de autenticidad de Galería Alfredo Ginocchio firmado por el artista, abril del 2012. Hugo Lugo es Licenciado en Artes Visuales por la Universidad de Montemorelos, Nuevo León. Es un sobresaliente artista que a lo largo de su carrera ha enriquecido su trabajo mediante la constante experimentación con técnicas y estilos, ejerciendo principalmente la pintura, el dibujo, la escultura, la fotografía, la literatura y el video arte. Explora los aspectos de la condición humana como centro y medida del universo. Usa escenarios reales y cotidianos para colocar personajes que juegan un rol poco inusual y que provocan una reflexión más allá de una simple sublimidad estética. A lo largo de su carrera, ha sido reconocido con la beca Jóvenes Creadores del FONCA, el Premio Nacional de Arte Joven y el premio de adquisición de la Bienal Internacional de Pintura Rufino Tamayo. Su obra ha sido expuesta en museos y galerías de Caracas, Ámsterdam, París, Ciudad de México, Bogotá, Hong Kong, Río de Janeiro y Singapur. Actualmente, su trabajo se encuentra en los acervos del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga en España, en el Museo de Arte de Sonora, en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) y en el Museo Rufino Tamayo en México, así como en el Museum of Latin American Art (MOLAA) de Los Ángeles, Estados Unidos. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.hugolugo.com

$70,000.00-$100,000.00 M.N. USD $3,500-$5,000 ESTO ES AHORA

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173 NIZAAC VALLEJO (Ciudad de México, 1986 - )

Devenir corpóreo Firmado y fechado 2014 al reverso Óleo sobre tela 80 x 60 cm Con certificado de autenticidad del artista. Estudió en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, de donde se graduó con honores. Cursó también la Maestría en Artes Visuales con especialidad en Pintura y Dibujo en el Posgrado de Artes y Diseño de la UNAM. Actualmente se desempeña como académico en la Licenciatura en Artes Visuales en la FAD, participando en proyectos concretos dentro de la misma sede. Su trabajo se ha presentado en distintos espacios culturales, destacando el Museo Universitario de Ciencias y Artes MUCA y la Galería Luis Nishizawa. Cuenta con 35 exposiciones colectivas y cinco individuales en el país. Su obra ha sido seleccionada en certámenes como la VI Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán, en el XXXIV Encuentro Nacional de Arte Joven y en la Séptima Muestra de Pintura en el periódico Reforma. $46,000.00-$60,000.00 M.N. USD $2,300-$3,000

174 GABRIELA GONZÁLEZ LEAL (Ciudad de México, 1981 - )

Paisaje I Firmada y fechada 18 Caja arte-objeto: prenda de papel nepalés natural y rama de árbol natural, con dibujo sobre manuscrito en bolígrafo y grafito 75 x 97.2 x 6.2 cm Exhibida en: "Paralelas Contemporáneas XII", muestra colectiva presentada en la Galería Oscar Román en la Ciudad de México, febrero del 2019. Es egresada de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda y ha complementado sus estudios en el Museo de Arte Moderno, el Centro Nacional de las Artes y la Academia de San Carlos. En el 2019 realizó residencias artísticas en Centro Hipermediático Experimental Latinoamericano en Buenos Aires, Argentina y en el Taller Nacional de la Gráfica en Aguscalientes. Su trabajo se ha seleccionado en importantes bienales como el III Certamen de Grabado Alfara en Oviedo, España en el 2018; Bienal Nacional de Pintura y Grabado Alfredo Zalce en el 2018; XII Bienal de Pintura Joaquín Clausell 2017, entre otras. Su trabajo ha sido expuesto en Serbia, Estados Unidos, Uruguay, España, Cuba e Inglaterra. Cuenta con más de 60 exposiciones colectivas y siete individuales. Su obra pertenece a importantes colecciones entre las que destacan la Colección del Banco de México, Museo Zuckerman en Florida, E.E.U.U., Museo Histórico de El Peñol en Colombia y diversas colecciones privadas. $22,000.00-$30,000.00 M.N. USD $1,100-$1,500 168

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Anverso

175 DARÍO MELÉNDEZ (Ciudad de México, 1985 - )

Grifo, de la serie Residuo Pictórico, 2011 Sin firma Óleo y tiza sobre pizarrón de la Academia de San Carlos, doble vista 150 x 121 cm Con certificado de autenticidad del artista. Es Licenciado y Maestro en Artes Visuales y Doctor en Artes y Diseño por la Facultad de Arte y Diseño de la UNAM. Ha expuesto en múltiples instituciones culturales como el Centro de las Artes de San Agustín, Oaxaca, la Sala de Arte Público Siqueiros y el Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México. Ha recibido distinciones como la Beca Jóvenes Creadores del FONCA en 2019 y el Primer lugar en el 4to Concurso de Retratos Autores UNAM en 2016. En el mismo año su obra fue seleccionada para la Bienal Internacional de Arte Joven Vila Verde, en Portugal. El proyecto Residuo Pictórico reúne obra que utiliza soportes y materiales provenientes de los espacios en los que se genera la obra. De este modo, se presenta a la pintura como operación contextual donde el artista construye la pieza en el lugar sin referentes fotográficos, con lo cual se potencia el carácter vivencial de las piezas. El objetivo es hablar desde las zonas marginales: espacios ínfimos, materiales pobres, con el fin de atisbar una arqueología de lo excéntrico. Esta obra también formó parte del proyecto Sepulcro Blanqueado, donde el artista realizó una serie de cuatro pinturas sobre fragmentos de materiales usados en la Academia de San Carlos.

Reverso

$20,000.00-$30,000.00 M.N. USD $1,000-$1,500

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176 KRISTIN BENDIXEN (Sandjeford, Noruega, 1942 - )

La doncella y la muerte Firmado y fechado 1978 al reverso Óleo y hoja de oro sobre madera 112 x 70 cm medidas de la pintura 131 x 80 cm medidas totales Con certificado de autenticidad de la artista, enero del 2020. Sus primeros acercamientos con la pintura fueron gracias a su abuelo Jörgen, quien era escenógrafo de ópera. Vivió con su familia en varios países latinoamericanos y en California, en donde tuvo contacto con el movimiento Beatnik, el cual influyó para que persiguiera su sueño de ser artista. Estudió Artes Plásticas en la Universidad de las Américas en la Ciudad de México donde conoció a varios poetas exiliados de la Guerra Civil Española y a artistas de la generación de La Ruptura. Esta obra remite al Apocalipsis y a la Danza Macabra, tema recurrente en la Baja Edad Media cuyo tema central era la universalidad de la muerte: frente a ella no había resignación cristiana, sino terror ante la pérdida de los placeres terrenales. "Hay en la producción de la artista un recurso al saber estético del pasado lejano, el cual retroalimenta la articulación de su discurso en el campo contemporáneo. Me refiero a su juego de referencias estilísticas y conceptuales con la esfera sacra de los iconos de la cristiandad oriental, con el repertorio diagramático del mundo celta y con las tendencias artísticas del ámbito nórdico, del que Kristin toma numerosos registros por razones de origen cultural" Erik Castillo. Fuente consultada: sitio oficial de la artista www.kristinbendixenartist.com

$26,000.00-$40,000.00 M.N. USD $1,300-$2,000

177 JAVIER AVILÉS (Ciudad de México, 1973 - )

Ecce Homo Firmado y fechado 2019 al frente y al reverso Grafito sobre madera 60 x 79 cm Con certificado de autenticidad del artista. Exhibido en: "3 Almas de dibujo y pintura", muestra presentada en el Museo de Linares, Nuevo León, de julio a septiembre de 2019, y en “Visiones”, muestra colectiva presentada en el Centro Cultural Jose Emilio Pacheco, en septiembre del 2019. "El tema de la muerte es algo que me interesa junto con la religión, siendo una persona agnóstica constantemente estoy cuestionando todo. ¿A dónde se va el espíritu cuando morimos? ¿en qué nos transformamos? si realmente es necesario la creencia de un ser omnipresente o si esa idea es sólo con un fin de sometimiento al ser humano para beneficio de algunos. Así que el pintar esqueletos, cráneos o calles desoladas es mi cuestionamiento acerca de todo esto". Javier Avilés.

Fuente consultada: "Javier Avilés, un camino por la atmósfera de la pintura y el entorno social que la rodea". México. Pulsart, Sección Pintura, 5 de junio del 2019.

$30,000.00-$50,000.00 M.N. USD $1,500-$2,500 170

SUBASTA DE ARTE CONTEMPORÁNEO


178 EMILIANO GIRONELLA (Ciudad de México, 1972 - )

La Santa Muerte Acrílico sobre tela 198 x 80 cm Con certificado de El Aire, Centro de Arte. Publicado en: PRADO GALÁN, Gilberto. México al filo. México. Miguel Ángel Porrúa, 2011, Página 35. Exhibido en: "México al filo", muestra individual presentada en el Espacio Cultural perteneciente a la Universidad Iberoamericana, enero del 2011. Emiliano Gironella eligió ciertas imágenes relacionadas con el narcotráfico para desarrollar el tema central de la exposición "México al filo", mostrando manera múltiple y descarnada a los decapitados caídos en la guerra contra el crimen organizado. Esta forma de observar el mundo de los degollados se inscribe en lo que podríamos llamar "la estética del narco", cuyas implicaciones socioculturales comprenden narco-corridos, estilos de vida, mensajes gráficos, rituales a la Santa Muerte, etc. En la muestra se aprecian formas de la crueldad y de la violencia recreadas por la imaginación y el gesto irónico del artista. El culto a la Santa Muerte tiene raíces múltiples: santería, catolicismo, vudú e incluso satanismo. Resurgió en nuestro País a mediados del siglo veinte en Hidalgo. El número de creyentes aumenta con el paso del tiempo y se le da distintas atribuciones según el lugar en el que se encuentre. La muerte es al mismo tiempo amuleto y talismán; sirve a la vez para atraer bienes y para alejar males. Sus creyentes le suelen pedir, por ejemplo, protección a los seres queridos y daños a terceros, daños colaterales enderezados contra los enemigos. Existen varias oraciones dirigidas a la imagen popular y milagrosa de la Muerte, famosa entre policías, militares y personas relacionadas con el crimen organizado: para atraer a la persona amada, para conseguir dinero o protección, para "limpiar" los negocios. Fuente consultada: PRADO GALÁN, Gilberto. México al filo. México. Miguel Ángel Porrúa, 2011, pp. 43 y 57.

$160,000.00-$200,000.00 M.N. USD $8,000-$10,000

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179 DAVID OCTAVIO (Ciudad de México, 1989 - )

Elementos para curar el alma Firmado y fechado 2019 al reverso Óleo sobre MDF 100 x 70 cm Con certificado de autenticidad del artista. Estudió la Licenciatura en Artes Plásticas en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de México. Dentro de su periodo estudiantil participó en exposiciones nacionales e internacionales y en 2013 al concluir con su preparación académica, comenzó su carrera profesional, donde obtuvo el Premio de Adquisición en el Concurso Estatal de Arte Joven 2013, Mención Honorífica en la VI Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán. Dos años más tarde, obtuvo la beca Jóvenes Creadores del FONCA, el Premio de Adquisición en la lII Bienal Nacional de Pintura José Atanasio Monroy y en el 8 Painting and Sculpture Competition Museu Erupeu d'Art Modern en Barcelona, España, entre otros reconocimientos. Su obra propone generar un vínculo con el espectador a través del estudio anatómico, proponiendo preguntas que se puedan responder para permitir una posible restructuración positiva en el tejido social. "La obra de David Octavio plantea de manera contradictoria su relación con los modos convencionales de representación pictórica de la realidad visual, ya que el asombro que causan los detalles de la enunciación de esa realidad son al mismo tiempo una manera fría, aséptica, de mostrar el propio proceso de producir una pintura (lo que lo evidencia más como un proceso abstracto que una obsesión por lo mimético)". José Luis Vera Jiménez. $14,000.00-$20,000.00 M.N. USD $700-$1,000 172

SUBASTA DE ARTE CONTEMPORÁNEO


180 HUMBERTO RAMÍREZ (Monterrey, Nuevo León, 1979 - )

Metáforas de Frontera 6, 2019 Sin firma Óleo sobre tela 123 x 200 cm Con certificado de autenticidad del artista, febrero del 2020. Su formación profesional fue como arquitecto y posteriormente cursó la Maestría en Arte Contemporáneo y Cultura Visual en la Universidad Autónoma de Querétaro. Su trabajo se ha exhibido en más de 40 exposiciones en México, Rumania y Estados Unidos. En 2015 fue acreedor a la Mención Honorífica en la Bienal de las Fronteras en Tamaulipas y su obra forma parte de los acervos del Museo de Arte Contemporáneo de Tamaulipas y El Paso Community Foundation, en Texas. Las imágenes de esta serie poseen un aspecto sombrío, mortuorio, no como metáfora de ese encanto ritual por la muerte que se dice encontrar en la cultura mexicana, sino por su condición de devenir que ha tenido la frontera norte del país, iluminada con la luz del final de un túnel. $30,000.00-$40,000.00 M.N. USD $1,500-$2,000 ESTO ES AHORA

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181 ALEJANDRO MONTOYA (Ciudad de México, 1959 - )

Macizo craneal, 2019 Firmado Crayón y tinta sobre papel 94 x 73 cm Con certificado de autenticidad del artista. Aunque básicamente autodidacta, Alejandro Montoya fue alumno durante algunos meses de la Academia de San Carlos, en donde se concretó a adquirir conocimientos de litografía, aguafuerte y otras técnicas de grabado. Anteriormente tomó algunas clases en el Taller Libre de Dibujo del Instituto Politécnico Nacional, y mientras cursaba la secundaria, tuvo la suerte de tomar el Taller de Artes Plásticas que impartía la Maestra Angélica Arenal de Siqueiros. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en México y en países como Alemania, Bélgica y Estados Unidos. Forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Habiendo abrevado del expresionismo, ha centrado su producción en la figura humana, generalmente lograda a partir de líneas y tonos monocromáticos, mayormente enfocada al tema cristianismo, la violencia y la muerte, tomando en cuenta la línea iconográfica que esta última mantiene nuestro país. $50,000.00-$70,000.00 M.N. USD $2,500-$3,500

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182 VERÓNICA HUACUJA (Ciudad de México, 1958 - )

Estudio de la columna vertebral 72, de la serie Art, Radiology and Science Firmado y fechado 2017 Óleo y acrílico sobre tela 124 x 109 cm Con certificado de autenticidad de la artista. Publicado en: sitio oficial de la artista www.veronica.mx Exhibido en: "Pathbreaker", muestra colectiva internacional en línea, en febrero del 2019. El hombre y sus condiciones precarias, tales como la temporalidad o la decadencia son el tema central del trabajo de Verónica Huacuja. Las fuentes iniciales con las que trabaja son estudios médicos radiológicos realizados a personas anónimas, enfermas, sin género. Los resultados son llamados "paisajes humanos" por la artista. Haciendo esta especie de catalogación, desea explorar la temporalidad del material del que estamos compuestos los seres humanos. Es por ello que puede decirse que en la obra confluye el arte, la tecnología y la ciencia. Fuente consultada: sitio oficial de la artista www.veronica.mx

$30,000.00-$50,000.00 M.N. USD $1,500-$2,500

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183 JAVIER LÓPEZ MORTON (Ciudad de México, 1960 - )

Puño de tierra, 2018 Firmadas Fotografías digitales P/A, díptico 20 x 27 cm cada una Piezas: 2 Con certificado de autenticidad del artista. Estudió Arquitectura en la Universidad Anáhuac, aunque su interés por el arte se dio desde temprana edad cuando tomó clases de pintura con la maestra Ivonne Domenge. Ha desarrollado proyectos de pintura y fotografía de manera profesional. "Me gusta fotografiar lo cotidiano, esos momentos tan simples que se inmortalizan y el poder de nuestra imaginación se encarga de tejer historias que se acercan o superan la realidad". Javier López Morton. $10,000.00-$20,000.00 M.N. USD $500-$1,000

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184 WUERO RAMOS (Ciudad de México de 1979 - )

Paisaje en abandono Firmado y fechado México DF 2011 al reverso Óleo sobre tela 159.7 x 190 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Publicado en: DRIBEN, Lelia et ál. El misterio de la tristeza. Vanidad y paisaje en la obra del Wuero Ramos. México. Aldama Fine Art, 2014, pp. 18 y 92, catalogado 43. Miguel Ángel "Wuero" Ramos cursó la licenciatura en Artes Visuales en la ENAP y la Maestría en Pintura en la Academia de San Carlos. Su participación en bienales y certámenes ha sido extensa, sobresalen su selección en la Bienal de Dibujo y Estampa Diego Rivera, la Bienal Nacional de Pintura y Grabado Alfredo Zalce y en la Bienal de Pintura Pedro Coronel. Ha sido becario del programa Jóvenes Creadores del FONCA. "Nunca he pretendido ser un innovador en el campo del paisaje, pero creo que la novedad de mi trabajo se da en mi aproximación a las transformaciones y cambios constantes de las atmósferas, el ambiente que se siente en el paisaje mismo, las sensaciones del tiempo en que tiene lugar, en la apariencia de la luz. Esto me permite tener una manera muy particular de interpretar y plasmar lo que veo. Para lograrlo he tenido que estudiar permanentemente a importantes pintores de paisaje como José María Velasco, Eugenio Landesio, Dr. Atl, William Turner y John Constable […] Más que buscar la belleza en los espacios urbanos, he tenido la fortuna de encontrarme con ella y sucumbir ante sus extrañas revelaciones. Después he querido compartir mi gozo ante tal hallazgo mediante mi pintura con la conciencia de que algunos de estos sitios son repudiados o van quedando en el abandono. A pesar de abordar en la mayoría de mis pinturas temas y ambientes que aluden a la desolación, a la fragilidad y hasta la muerte, siempre he tratado de dejar 'una luz tenue' que se muestre como la esperanza de una vida impávida ante este mundo descarnado, una luz que nos recuerde que sobre la muerte alguna vez reinó la vida". Wuero Ramos. Fuente consultada: DRIBEN, Lelia et ál. El misterio de la tristeza. Vanidad y paisaje en la obra del Wuero Ramos. México. Aldama Fine Art, 2014, pp. 36 y 39.

$120,000.00-$160,000.00 M.N, USD $6,000-$8,000

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185 NEREA DE DIEGO (Pamplona, España, 1974 - )

Sin título, de la serie Shóne arbeiten, 2015 Sin firma Tinta sobre papel 59 x 42 cm Con certificado de autenticidad de la artista. Publicada en: sitio oficial de la artista www.nereadediego.com Es Doctora en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València. Su trabajo se desarrolla entre el dibujo, la fotografía, la escultura, el video, la instalación o la intervención. Ha realizado exposiciones individuales en la Ciudadela de Pamplona y en las galerías Moisés Peréz de Albeniz, May Moré y ArtSpace México, así como en el Centro Cultural de Noain en Navarra, España. Entre sus exposiciones colectivas destacan "Yo la peor de todas", en el Museo de Navarra, "Muliers Mulieris" en el Museo de la Universidad de Alicante, "Tiempo recuperado" en la Galería Emilia Cohen y la Digital and Video Art Fair en Nueva York. Realizó residencias artísticas en Beijing, China, en Camac, Francia, en la Ciudad de México y en Córdoba, entre otras. Su obra se encuentra en colecciones como la Testimonios de la Caixa, Caja Madrid, el Museo de Navarra, y la Fundación Bilbao Arte. "Schóne arbeiten" es un término austriaco que designa los trabajos manuales realizados antiguamente en los conventos de monjas. Se trata de pequeñas representaciones de la virgen, de santos o de relicarios realizados con materiales muy humildes como papel, cera o pelo humano y que se guardan hoy en museos junto a cálices de oro y de estatuas policromadas. El proyecto fue desarrollado en una residencia en el Kunsthaus de Bregenz, en Austria en el 2012. $15,000.00-$20,000.00 M.N. USD $750-$1,000

186 ROLANDO SOSA (Ciudad de México, 1983 - )

Resguardo del olvido Firmado y fechado 2019 al reverso Óleo sobre tela 80 x 60 cm Con certificado de autenticidad del artista. Exhibido en: "Naturaleza muerta", muestra colectiva presentada en galería Domicilio Conocido en 2019. Rolando Sosa estudió Diseño y Comunicación Visual con especialidad en ilustración en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Ha tenido dos exposiciones individuales y participado en más de 50 colectivas. Obtuvo la beca Jóvenes Creadores del FONCA en dos ocasiones, 2010 y posteriormente en 2012. Realizó una residencia artística en Emiratos Árabes Unidos en 2013. Su obra ha sido seleccionada en diversas bienales y concursos, entre los que destacan: La Séptima Competencia de Pintura y Escultura Figurativas '1, organizada por la Fundació de les Arts i els Artiste en Barcelona, el XXXII Encuentro Nacional de Arte Joven en Aguascalientes, la XV Bienal de Pintura Joaquín Clausell en Campeche y la II Bienal de Pintura José Atanasio Monroy en Jalisco. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas de México, Japón, Estados Unidos, España, Francia, Alemania, Arabia Saudita y Emiratos Árabes Unidos. Fuente consultada: "Rolando Sosa". México. Art-Facto, sección Artes Visuales.

$40,000.00-$60,000.00 M.N. USD $2,000-$3,000

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187 JOAQUÍN FLORES (Ciudad de México, 1989 - )

Tótems Firmado y fechado 2018 Óleo sobre tela 80 x 110 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Publicada en: ALDAMA, José Ignacio et. ál. Joaquín Flores. La materia del paisaje. Imágenes de la periferia urbana. México. Aldama Fine Art, 2019, Pág. 64, catalogado 25. Es egresado de la Licenciatura en Artes Plásticas por La Esmeralda. Fue acreedor al Premio Nacional de Pintura Julio Castillo en 2014, a la beca del programa Jóvenes Creadores del FONCA en ese mismo año y al tercer lugar en la V Bienal de Pintura Pedro Coronel en 2016. "La materia del paisaje contiene -además de los paisajes con animales, personas, terreno quemado, estructuras de rocas, basura y cascajo- una secuencia de pinturas en las que Joaquín Flores abreva en la puesta en escena de elementos 'naturalistas-pop': paisajes con juguetes o figuras de acción, cuyos modelos son aquellas producidas en serie por la industria del entretenimiento". Erik Castillo. Fuente consultada: CASTILLO, Erik et. ál. Joaquín Flores. La materia del paisaje. Imágenes de la periferia urbana. México. Aldama Fine Art, 2019, Pág. 9.

$60,000.00-$90,000.00 M.N. USD $3,000-$4,500

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188 PLÁCIDO MERINO (Ciudad de México, 1983 - )

Yo, Ego y Súper yo Firmado y fechado 2019 al reverso Óleo sobre tela 80 x 120 cm Con certificado de autenticidad del artista. Publicado en: sitio oficial del artista www.placidomerino.com $60,000.00-$80,000.00 M.N. USD $3,000-$4,000

189 DARIEL PÉREZ GALLARDO (Buenavista, Cuba, 1984 - )

El paseo en Buenavista Firmado y fechado 18 al frente y al reverso Óleo sobre tela 61 x 80 cm Con certificado de autenticidad del artista. La metodología con la que crea sus obras la llama "automatismo"; tirando pintura al azar sobre un lienzo o alguna otra superficie. Posteriormente revuelve todo con sus manos y comienza a formar figuras a partir de la primera idea que le surge. Abarca el espacio urbano en muchas de sus obras, con el objetivo de insinuarle al espectador las diversas lecturas desde una plataforma simbólica y poética, donde convergen la memoria colectiva y la concepción de lo real. El paseo en Buenavista surgió como una remembranza a lo que el artista veía en su camino al trabajo diariamente. $10,000.00-$20,000.00 M.N. USD $500-$1,000 180

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Plácido Merino es un artista cuya obra conlleva una investigación a partir del discurso psicológico de los modelos, dando como resultado un trabajo disruptivo, emocional y conceptual. A lo largo de su carrera ha expuesto en museos y galerías internacionales y nacionales, destacando El Palacio de Yusupov en Rusia, el Museo Metropolitano de Buenos Aires, El Festival Internacional Cervantino, El Museo Soumaya, el Museo de la Ciudad de México y el Museo Nacional de la Acuarela. Ha sido acreedor a diversas distinciones, entre ellas la de la Excelencia Académica por sus investigaciones en el ámbito de la cultura y las artes otorgada por el Senado de la República y la Mención de Honor en la 63° edición del Salón Nacional de la Acuarela.


190 KRYSIA GONZÁLEZ (Ciudad de México, 1992 - )

Astillero Progreso, de la serie Mare Crisium Firmado y fechado oct 2014 al reverso Óleo sobre tela 142 x 120 cm Con certificado de autenticidad de la artista, enero del 2020. Es egresada de la Licenciatura en Artes Visuales y del posgrado en Artes Visuales, ambas por la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. En el 2015 realizó una estancia de Investigación en la Universidad Complutense de Madrid. Entre sus exposiciones más destacadas se encuentra "Mare Crisium" en el Museo Naval de Veracruz, "Crónicas de panoramas" en la Galería ARCA y "Paisaje intangible" en la Galería Antonio Ramírez de la FAD. Entre las becas y menciones que ha obtenido destacan Jóvenes Creadores del FONCA en el 2016, la Beca de Estancia de investigación en el extranjero de la UNAM y la Mención Honorífica en la Primera Bienal de Pintura de Paisaje Luis Nishizawa en el 2012. La serie "Mare Crisium" está compuesta por piezas que atienden a las posibilidades de solución en la pintura del paisaje. Las soluciones técnicas y representativas exploran el contexto y las posibilidades interpretativas del espacio conjugado con emociones. Se centra en sus propias impresiones del entorno haciendo de sus paisajes un ejercicio poético, a medio camino entre lo real y lo ideal. $30,000.00-$50,000.00 M.N. USD $1,500-$2,500

191 MARGARITA MONSALVE (Bogotá, Colombia, 1948 - )

Sin título, 2004 Sin firma Fotografías, impresión análoga: plata sobre películas transparentes montadas en caja de vidrio y madera 36 x 53 x 12.5 cm Con certificado de autenticidad de galería Licenciado. Estudió en la Escuela de Artes Gráficas de Viena y en la Universidad de los Andes de Bogotá. Entre sus exposiciones individuales destacan las presentadas en el Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia y en el Museo de Arte Moderno de Cuenca; participó en el Salón Nacional de Artistas y en la Bienal de San Juan de Puerto Rico. Empezó como pintora, dibujante y grabadora; alcanzó alto dominio de las técnicas gráficas, por lo que en 1976

ganó el Premio de Grabado del Salón Nacional de Arte. Margarita Monsalve ha llevado el fotograbado al límite que impone el marco a pequeñas instalaciones, cajas que muestran escenas surrealistas de las ciudades que ha visitado. A través de una interesante mezcla de técnicas análogas y digitales, donde una serie de transparencias producen una ilusión de profundidad, muestra imágenes veladas en que la luz produce otra espacialidad. El resultado son composiciones complejas y rebosantes de movimiento.

Fuentes consultadas: LOZANO, David et al. 147 maestros, exposición conmemorativa. 120 años Escuela de Artes Plásticas. Colombia. Universidad Nacional de Colombia, 2007, Pág. 198 y "Margarita Monsalve: la reinvención de la fotografía". Colombia. Unimedios, Agencia de Noticias UN, 29 de agosto del 2013.

$40,000.00-$50,000.00 M.N. USD $2,000-$2,500 ESTO ES AHORA

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192 JULIÁN MADERO (Ciudad de México, 1990 - )

Paraíso perdido Firmado y fechado 2018 al reverso Óleo sobre tela 120 x 180 cm Es Licenciado en Artes Plásticas y Visuales por La Esmeralda, y cuenta con estudios en iconografía y docencia en la UNAM. Actualmente cursa la Maestría en Artes Visuales en la Facultad de Arte y Diseño en la UNAM. Su obra ha sido expuesta en el Museo de Arte Carrillo Gil, la Casa del Lago Juan José Arreola, el Museo Universitario de Arte Contemporáneo, y el Museo Universitario del Chopo entre otros centros expositivos y galerías. Ha participado

193 JESÚS LUGO (Ciudad de México, 1963 - )

AFTER ART, de la serie Realismo Socialista Firmado y fechado 2003 al reverso. Óleo sobre tela sobre madera 29.8 x 29.5 cm Es egresado de La Esmeralda y ha obtenido varios reconocimientos tanto en México como en Estados Unidos y Francia. Se hizo acreedor al Primer Premio en la Bienal Rufino Tamayo en el 2002. Ha expuesto en instituciones importantes como el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. La obra de Jesús Lugo hace alusión a construcciones, a fragmentos de ciudades, de memorias, de experiencias; de aspectos vividos. La imagen como medio expositivo de lo que nuestra memoria almacena: aspectos de lo cotidiano, de nosotros mismos en otros, personajes literarios, descripciones sensoriales del día a día, caricaturas, transportes, medios de comunicación; vivencias y experiencias que lo llevan a plasmar diferentes afectos experimentados en cada una de sus piezas. Implica un viaje a la memoria, un viaje que a primera instancia podría parecer confuso pero que mirando más detenidamente, está perfectamente estructurado. Fuente consultada: sitio oficial de LS Galería www.lsgaleria.com

$30,000.00-$40,000.00 M.N. USD $1,500-$2,000 182

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en distintas mesas redondas relacionadas con su práctica artística en lugares como el Colegio Nacional. Esta obra es una interpretación de la expulsión del paraíso, trasladada al contexto colonial. La Conquista, de acuerdo con ciertos autores, posibilitó determinantemente la entrada al capitalismo global, en la medida en que aportó el ingreso de mercancías, riqueza y fuerza de trabajo a los países colonizadores, polarizando la división social dentro del sistema mundial. Los billetes en llamas representan de manera poética esa entrada al mundo moderno desde la posición subalterna. $60,000.00-$80,000.00 M.N. USD $3,000-$4,000


194 JOSÉ CASTRO LEÑERO (Ciudad de México, 1953 - )

La vieja historia Firmado al frente. Firmado y fechado 2017 al reverso Acrílico sobre tela sobre madera 116 x 138 cm Con certificado de autenticidad de Aldama Fine Art. Proveniente de una familia de artistas, José Castro Leñero estudió Comunicación Gráfica y posteriormente Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Utiliza herramientas tradicionales y de las nuevas tecnologías para hacer, rehacer y deshacer, dibujar y desdibujar, pintar y despintar, figurar y desfigurar, sobreponer, aparecer y desaparecer. En este proceso José Castro Leñero construye un discurso que nos introduce a un modo particular de ver la cotidianidad. A lo largo de decenas de series y exposiciones se ha dedicado a plasmar nuestro devenir, entendido como la acción de ser, pero en proceso: nuestra realidad en constante evolución. Su vasto cuerpo de obra se convierte en testimonio gráfico de nuestro tiempo.

Fuentes consultadas: BLANCO, Alberto. José Castro Leñero. La imagen encontrada. México. Museo de Arte Moderno, 1992 y ALDAMA, José Ignacio. José Castro Leñero circuito interior. México. Aldama Fine Art, CONACULTA, FONCA, 2014, Pág. 3.

$140,000.00-$180,000.00 M.N. USD $7,000-$9,000

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195 ALFREDO DE STÉFANO (Monclova, Coahuila, 1961 - )

The cloud - Sahara desert, 2014 Sin firma Giclée 119.5 x 160 cm Publicado en: sitio oficial del artista www.adestefano.com A través de su fotografía, Alfredo de Stéfano revitaliza las formas y espacios de un paisaje, resaltando la luz y las texturas propias del ecosistema que captura. Cada vez que toma una imagen trata de transmitir una reflexión, una invitación a explorar la relación entre la vida y la muerte. El desierto es para él su entorno natural, sin embargo ha realizado capturas de otros ecosistemas, y en todos ellos aborda la narrativa de su discurso sobre el vacío, ahondando en lo efímero de nuestra existencia. Sus fotografías han sido publicadas en libros y revistas, y ha participado en más de 90 exposiciones individuales y colectivas en París, São Paulo, Nueva York, Ciudad de México, Washington, Madrid, Londres, Bogotá, Lima y Buenos Aires. Actualmente, su obra forma parte de importantes colecciones públicas y privadas de México y el extranjero. "Porque vengo del desierto. Yo naci en Monclova, vivo en Saltillo y Monterrey es como mi segunda casa, siempre es desierto porque es un lugar geográficamente estigmatizado. En ese espacio yo encontré para mi obra, muchas metáforas que podía hacer a través de la fotografía, sobre la vida y la muerte y en general, del hombre y las especies que las habitan y habitaron. Las lecturas que realizo de ese paisaje, me parecen siempre fascinantes". Alfredo de Stéfano. Fuentes consultadas: sitio oficial del artista www.adestefano.com y sitio oficial de Centro Cutlural Tijuana www.cecut.gob.mx

$100,000.00-$150,000.00 M.N. USD $5,000-$7,500

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196 JULIETA AGUINACO (Ciudad de México, 1983 - )

Polos. Sur. Norte, 2014 Sin firma Serigrafía, díptico. Piezas únicas 47 x 36 cm cada una Piezas: 2 Su trabajo ha sido presentado en varias instituciones alrededor del mundo, incluido el Kunsthal Charlottenborg en Copenhague, Summerhall Exhibitions en Edimburgo, el Museo Nacional de Arte MUNAL, y el Museo Experimental El Eco. En 2014 participó en la 3ra Land Art Biennial LAM 360° en Mongolia, y en 2017 fue invitada como artista residente a Rabbit Island en Estados Unidos y a Arcus Project en Japón. Estudió la Licenciatura en Artes Plásticas en La Esmeralda y la Maestría en Bellas Artes en el DAI-Dutch Art Institute en los Países Bajos, también estudió en la Real Academia Danesa de Artes de Copenhague. Ha sido acreedora a becas del FONCA en dos ocasiones, una para el programa Estudios en el extranjero en el 2013 y otra para el programa Jóvenes Creadores en el 2017. Formó parte de la quinta generación del programa Bancomer-MACG, del 2016 al 2018. Fuente consultada: sitio oficial de la artista www.julietaaguinaco.com $8,000.00-$12,000.00 M.N. USD $400-$600

197 DIEGO MATTHAI (Ciudad de México, 1942 - )

Tres por siete son tres (cáctus) Sin firma Escultura de luz neón, acrílico y acero cromado, pieza única 198.5 x 20 x 20 cm Exhibida en: Museo del Palacio de Bellas Artes en tres ocasiones y en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México en dos ocasiones. Diego Matthai es un arquitecto y diseñador mexicano reconocido internacionalmente por su incursión en el campo del arte objeto. Cuenta con una amplia experiencia, la cual abarca el diseño de edificios, muebles, esculturas, murales, cuadros y arte objeto. Con el tiempo, sus propuestas originales comenzaron a ser una fuerte influencia para mejorar y optimizar los diseños de mobiliario urbano, haciéndolo acreedor a la Medalla de Plata en la XII Bienal de Arquitectura Mexicana en 2012. Dentro de su larga trayectoria, cuenta con más de cien exposiciones colectivas en México y Estados Unidos. En la década de los 60, creó una serie de figuras geométricas y cuadros con diversos metales hasta llegar a las esculturas de neón, las cuales están hechas en una base de cerámica con un tubo de neón moldeado en diferentes diseños y colores; todas ellas son piezas únicas, originales y diferentes, las cuales marcaron el inicio de un estilo propio y su formación dentro del campo del arte objeto. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.matthai.net

$90,000.00-$150,000.00 M.N. USD $4,500-$7,500

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198 ENRIQUE HERNÁNDEZ RIVERA

(El Gallo, Colón, Querétaro, 1988 - )

Rojo atardecer, 2019 Sin firma Óleo sobre tela 120 x 90 cm Con certificado de autenticidad de Impulso Galería de Arte firmado por el artista, febrero del 2020. Estudió en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro. En julio del año 2018 presentó su primera exposición individual en Impulso Galería. $26,000.00-$40,000.00 M.N. USD $1,300-$2,000

199 CELESTE BEJARANO (Ciudad de México, 1990 - )

Madre Firmada y fechada 01/2020 en el interior Resina epóxica con detalles al óleo y acrílico, pieza única 53 x 38 x 24 cm Con certificado de autenticidad de la artista. Celeste Bejarano estudió la Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad de la Américas Puebla en Cholula, Puebla, posteriormente cursó el taller en Historia del Arte en Casa Lamm en la Ciudad de México y Museografía y Diseño de Exposiciones en Node Center, además de contar con una certificación como Terapeuta de Arte por el Centro Integral de Terapia de Arte de la UNAM. Ha realizado exposiciones colectivas e individuales en galerías y centros culturales de Puebla, Ciudad de México y Texas. En "Madre", Celeste Bejarano desea expresar la transformación que experimenta el cuerpo femenino en el proceso de gestación. En él, encuentra la potencia de la creación en la espera, representado como un jardín que florece y se alimenta de la energía amorosa que emana el corazón. Fuente consultada: sitio oficial de la artista www.celestebejarano.com.mx

$30,000.00-$40,000.00 M.N. USD $1,500-$2,000 186

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200 ELÍAS ZACARÍAS (Ciudad de México, 1988 - )

Kalapas, 2016 Firmada y fechada 2016 al frente y al reverso Acrílico, aerosol, plumón y óleo sobre tela 140 x 140 cm medidas de la pieza montada en rombo Con certificado de autenticidad. Exhibida en: "Morir y Renacer", muestra individual presentada en Casa Galería, en la Ciudad de México en el 2016; en "Latitud", muestra individual presentada en el Centro Cultural Minero en la Ciudad de México en el 2019; en "Family Values", "Sala Ethos" y en "Contrastes Contemporáneos", muestras colectivas presentadas en la Ciudad de México en el 2018. Después de haber concluido un retiro de meditación de diez

días, el cual consistía en no hablar y meditar la mayor parte del día, Elías Zacarías encontró inspiración para crear esta obra, tras haber aprendido las enseñanzas del último Buda (Gautama), quien descubrió la partícula más pequeña de la materia, la cual nombró Kalapas. Es un acercamiento a la representación imaginaria de estas pequeñas partículas, que surgen y desaparecen en el espacio en un instante. Por esto, expresa estos cambios cíclicos destruyendo la composición y el patrón del mandala con splatters, rayones y espatulazos. Así busca acercarse a la expresión de la experiencia empírica que proporciona el conocimiento y autoconciencia del ser, permitiendo entender el mundo a niveles inimaginables. $40,000.00-$60,000.00 M.N. USD $2,000-$3,000

201 CELESTE BEJARANO (Ciudad de México, 1990 - )

A Gabriel Firmada Escultura, vaciada en resina intervenida con epóxica 3 / 7 en base de mármol 24 x 20.5 x 19.5 cm medidas totales con base Con certificado de autenticidad de la artista. Esta obra inició cuando Celeste Bejarano esperaba a su primer hijo, Gabriel. Las manos son representadas como el contacto con el mundo, el vehículo con el que se expresa el abanico de emociones que surgen cuando hay amor, y el camino que se traza posteriormente; convertirse en la tribu que cosecha lo que siembra. "El origen de todo. La semilla de vida. El regalo divino de pertenecerse. Tener un árbol. Estar juntos. El deseo manifestado. La seguridad. El equipo. El amor". Celeste Bejarano. Fuente consultada: sitio oficial de la artista www.celestebejarano.com.mx

$12,000.00-$15,000.00 M.N. USD $600-$750

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202 YUNIOR MARIÑO (Cuba, 1976 - )

Mantra 85 Firmado y fechado 2018 al reverso Acrílico sobre tela 175.7 x 173.5 cm Con certificado de autenticidad del artista. Publicado en: sitio oficial del artista www.yuniormarino.com Completó sus estudios en el Instituto Superior de Artes de Cuba antes de irse a radicar a Miami. Mariño, trabaja no solamente como artista plástico sino también como músico y diseñador. A través de todos los medios, busca investigar las preguntas universales del cosmos, la naturaleza y el tiempo. Ha capturado a la audiencia con los coloridos detalles de su pintura, las melodías etéreas y cambiantes en su música y la candidez en la fotografía. Concibe la creación de sus pinturas como mantras, en el sentido de que a través de la repetición de una misma acción, su mente se vacía completamente y el acto de pintar se convierte en una forma de meditación. Mariño explica que el tiempo y el proceso de creación de una obra son el núcleo de lo que la pintura quiere significar. Utiliza activamente su pasado y el concepto del paso del tiempo con la universalidad para así pasar a sanar su presente y futuro. Ha trabajado en diferentes países y exhibido ampliamente en Canadá, Estados Unidos, México y Cuba. $100,000.00-$150,000.00 USD $5,000-$7,500 188

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203 MARISOL PLARA (Estado de México, 1989 - )

Espectro azabache Firmada y fechada 17 Óleo y acrílico sobre tela 80 x 140 cm Con certificado de autenticidad de la artista. Exhibida en: "Ultra Frecuencia", muestra individual presentada en TACO Talleres de Arte Contemporáneo A.C., en 2017. $24,000.00-$40,000.00 M.N. USD $1,200-$2,000

Es Maestra en Artes Visuales por la Facultad de Arte y Diseño en la UNAM. Realizó una estancia de investigación en la Universidad Complutense de Madrid. Cuenta con 12 exposiciones individuales y 31 colectivas en diferentes galerías de México, España, Inglaterra y Estados Unidos, entre las que destaca "Fronteras ilusorias", exposición individual itinerante por la frontera de Estados Unidos y México, organizada por la Secretaría de Relaciones Exteriores. Obtuvo una Mención Honorífica en el Primer Concurso de Pintura Royal Talens en el 2012 y ganó la Categoría Óleo y Acrílico en el Concurso Nacional de Pintura en el 2009.

204 ALEJANDRA ZERMEÑO (Ciudad de México, 1978 - )

La transformación del ser, de la serie el Reino del 99% Firmada y fechada 20 Escultura en bronce a la cera perdida 1 / 10 51 x 36.5 x 20 cm Con certificado de autenticidad de la artista. Estudió la Licenciatura y Maestría en Artes Visuales en la Academia de San Carlos, con especialidad en escultura. Ha recibido distinciones como el Premio de Adquisición de la Bienal Internacional de Arte Sacro Contemporáneo, Premio Internacional Tokio Mérito al Maestro de Arte, Japón en 2011, la Mención Honorífica V Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán y el Primer lugar en el Concurso Nacional de Pintura y Escultura Las Mujeres en el Arte en 2009. Ha presentado exposiciones individuales en connotados recintos como el Museo de la Mujer, Museo Universitario del Chopo, Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce y Museo de Arte Tridimensional, recientemente sobresale la muestra "Las custodias del maíz" exhibida en Galería Aguafuerte en 2019 y que itinerará a The Mexican Museum en San Francisco, California. "La transformación del ser" habla sobre la importancia de escuchar al espíritu, representada por medio de una niña transformándose en cisne, más que al ego, la serpiente que trata de enroscarse en su brazo: "si uno confía en su ser interior no dará nunca pasos ciegos". Actualmente, una variante de esta obra, realizada con tejido crochet en hilos de algodón reciclado y titulada "Bhagavati", forma parte de la exposición internacional "Castaways: art from the material world" que se lleva a cabo en The Bateman Foundation Gallery of Nature en Victoria, Canadá. Con curaduría de Vivienne Challades, Alejandra es la única artista mexicana presente en la muestra. $50,000.00-$80,000.00 M.N. USD $2,500-$4,000 ESTO ES AHORA

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205 VÍCTOR SÁNCHEZ VILLARREAL (Ciudad de México, 1979 - )

Constelación de ausencia Firmados y fechados 2019 al reverso Óleo sobre tela sobre MDF recortado 140 x 175 cm medidas totales aproximadas, distribución y superficie variable Piezas: 5 Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte desde el 2018. Estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de artes Plásticas de la UNAM. En 2009 obtuvo una beca del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Estado de México. En 2002 colaboró en la realización del Dibujo de Pared #994 del Sol Lewitt en la Sala de Arte Público Siqueiros. Su obra forma parte de las colecciones de la Fundación Sebastián y de la Fondazione Benetton Studi Ricerci. Dentro de sus exposiciones individuales se encuentran "enSeres domésticos" en Drexel Galería en 2019, "Enormes Minucias" en eMe Espacio de arte en el 2015, e "Inventario" en la Galería Medellín 174 en 2012. Su obra ha sido seleccionada en distintos concursos como la Bienal Rufino Tamayo, la Bienal Atanasio Monroy y la Bienal Alfredo Zalce, por mencionar algunas. Asimismo ha participado en exposiciones colectivas como "La naturaleza de El Bosco a quinientos años de su muerte" en la Fundación Sebastián, "The Future is Unwritten" en la Giorgio Cini Foundation en Venecia, e "Imágenes de la Pasión" en el Museo Metropolitano de Monterrey, Nuevo León, entre muchas otras. $40,000.00-$60,000.00 M.N. USD $2,000-$3,000

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206 CARLOS AMORALES (Ciudad de México, 1970)

Personaje 30, 2008 Sin firma Collage de papel recortado y ensamblado sobre papel 28 x 21.6 cm Con etiqueta de Galería Yvon Lambert. Carlos Amorales es egresado de la Gerrit Rietveld Academie y de la Rijksakademie van Beeldende Kunsten de Ámsterdam, Holanda. Ha expuesto individualmente en importantes instituciones nacionales como el Museo Amparo, el Museo Tamayo y el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey MARCO y recientemente la retrospectiva "Axiomas para la acción" en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo MUAC, e internacionales como el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires MALBA, el Contemporary Art Center de Cincinnati, el Hirshhorn Museum en Washington DC, el Cabaret Voltaire en Zúrich, entre muchas otras. Sus obras forman parte de importantes colecciones como la del MoMA de Nueva York, la Colección Jumex, Tate Modern y Daros Latinoamérica. En 2017 fue invitado a desarrollar el proyecto para el pabellón de México en la 57ava. edición de la Bienal de Venecia, presentó "Life in the Folds / La vida en los pliegues", una muestra de carácter transdisciplinario que fue considerada entre los diez mejores pabellones de la bienal por la crítica especializada. A lo largo de su trayectoria, su producción artística ha trascendido los límites del dibujo, difuminando las fronteras entre el arte y el diseño. A través del cruce de diferentes soportes artísticos aborda cuestiones sociales, políticas y estéticas, así como la construcción de identidades y la tensión entre la realidad y ficción. Desde hace más de veinte años, Amorales ha desarrollado un lenguaje iconográfico bajo el nombre de "Archivo Líquido", que se compone por cerca de 4,000 imágenes digitales realizadas en vectores, utilizando únicamente los colores negro, blanco y rojo, que representan figuras humanas, animales, fragmentos del cuerpo, formas naturales e híbridos. Fuente consultada: MOTA, Melissa. "Perfil: Carlos Amorales, del archivo líquido al esplendor geométrico". México. Revista Código, febrero del 2015.

$90,000.00-$150,000.00 M.N. USD $4,500-$7,500

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207 HÉCTOR FALCÓN (Culiacán, Sinaloa, 1973 - )

Gallage's Cigarettes' Firmada y fechada 2017 al reverso Acrílico con aplicaciones de tela sobre madera 50 x 50 cm Con certificado de autenticidad del artista. $40,000.00-$60,000.00 M.N. USD $2,000-$3,000

208 ARMAME

(Ciudad de México, 1977 - )

Candil, 2015 Sin firma Candil realizado en luz neón, aluminio y acrílico 108 x 60 x 13 cm Con certificado de autenticidad del artista. Es egresado de la Universidad Nacional Autónoma de México con formación en Administración de Empresas; cuenta con estudios de Artes Plásticas e Historia del Arte en el Centro Libre de Arte y la Universidad del Claustro de Sor Juana. Tiene una Maestría en Patrimonio Cultural en la Universidad Complutense de Madrid. Ha participado como gestor y como artista en distintas exposiciones individuales y colectivas desde el año 2000. Su obra es ecléctica en materiales y temáticas, se encuentra en continua investigación de nuevas formas de expresión; a través de la combinación y contraste de materiales que remiten a la cotidianidad como bordados y moldes para hornear. ARMAME a menudo busca dar expresión a las dualidades que nos conforman como seres únicos, ya sean vida y muerte o masculino y femenino. $30,000.00-$40,000.00 M.N. USD $1,500-$2,000 El fondo es una referencia para resaltar la luz neón

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209 HÉCTOR FALCÓN (Culiacán, Sinaloa, 1973 - )

Extracción modular constructiva (meji XIII), 2019 Firmado y fechado 2019 al reverso Acrílico sobre tela 161 x 161 cm Con dedicatoria al reverso. Con certificado de autenticidad del artista. Estudió Artes Visuales en La Esmeralda y en la Universidad de Arte y Diseño en Japón. Su obra abarca un amplio rango de disciplinas como pintura, escultura, fotografía, video e instalación. Ha presentado su trabajo en diferentes espacios alrededor del mundo como el Museo Guggenheim en Nueva York, el Palais de Tokyo en París y el Sapporo Modern Art Museum en Hokkaido y en México en el Museo de Arte Moderno, Museo de Arte Carrillo Gil y Laboratorio de Arte Alameda. Ha colaborado en proyectos cinematográficos como director de arte y diseño de producción, trabajado como docente y colaborador del periódico Reforma. En el año 2001 obtuvo la beca de Jóvenes Creadores en el FONCA y fue acreedor a una beca de producción artística en el extranjero por parte del Centro Nacional de las Artes. Su obra forma parte de importantes colecciones como la Doshisha University de Japón, el Museo de Arte Moderno de Aguascalientes, el Instituto Nacional de Bellas Artes y la Colección Fotográfica de Fundación Televisa. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.hectorfalcon.com

$200,000.00-$300,000.00 M.N. USD $10,000-$15,000

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210 ODETTE PAZ (Ciudad de México, 1983 - )

De la serie Verdad amarga Firmada y fechada 2018 Acuarela y tinta sobre papel 70 x 50 cm Con certificado de autenticidad de la artista. Exhibida en: Food Art Week, por Human Residency Foundation Berlín, Museo Numismático, CDMX, 2018. Cursó la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, con un semestre de movilidad académica a la Universidad de Guanajuato. Ha desarrollado su práctica artística en las disciplinas de la pintura, el dibujo, la fotografía y el arte acción. Ha exhibido en distintas galerías de México, Estados Unidos, Uruguay, España y Alemania. Su obra pertenece a colecciones en México, Uruguay, Guatemala y Alemania. En su cuerpo de obra es notoria una obsesión con los ojos como elemento simbólico; en la serie Verdad Amarga, la artista aborda los daños oculares relacionados a la Diabetes Mellitus: cataratas, glaucoma, edema macular diabético y retinopatía diabética. Los ojos enfermos contrastan sobre composiciones abstractas que remiten a dulces típicos del imaginario colectivo mexicano. El título hace alusión al bolero homónimo de Consuelo Velázquez, que habla sobre una relación sentimental tormentosa, similar a la que tenemos en muchas ocasiones con el azúcar. Este proyecto fue seleccionado por Human Residency Foundation de Berlín para presentarse en la primera edición de Food Art Week México, en 2018. $10,000.00-$15,000.00 M.N. USD $500-$750

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211 PABLO LLANA

(Tijuana, Baja California, 1980 - )

More junk then food , de la serie Open your mouth Firmada y fechada 2019 al reverso Envolturas recicladas de comida chatarra donadas por familias mexicanas y estadounidenses que consumieron estos productos, resina y hojas de acrílico sobre tela 64 x 49.5 cm Con certificado de autenticidad del artista, 2019. Publicada en: sitio oficial del artista www.pablollana.com. Exhibida en: "Eye Candy", muestra individual presentada en la galería Artículo 123 en la Ciudad de México, junio del 2019. Realizó estudios en el Taller Casa de la Cultura de Tijuana y en el Programa Educativo de Profesionalización Artística PROPAVIS, impartido en el Centro de Humanidades de Baja California donde fue alumno de Felipe Ehrenberg. Entre sus exposiciones individuales se encuentra "Yo Código Comunidad" en el Centro Cultural Tijuana CECUT, "Speechless" en La Caja Galería en Tijuana y "Mouthful" en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca IAGO. También ha participado más de 50 exposiciones colectivas en ciudades como Los Ángeles, San Diego, Frankfurt y La Habana. Gran parte de su trabajo se ha enfocado en investigar el consumo masivo de comida chatarra por parte de las clases sociales vulnerables. Así recupera de comunidades las envolturas de distintos productos comerciales para encapsularlos en cajas de acrílico. Cada pieza contiene una frase que reconfigura el consumo desde una posición crítica en relación al sistema neoliberal. En palabras del artista: "somos víctimas de la sociedad de un consumismo desmedido". Fuentes consultadas: sitio oficial del artista www.pablollana.com y en sitio oficias de Artículo 123 www.artículo123.com

$22,000.00-$30,000.00 M.N. USD $1,100-$1,500

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212 LEOMAR

(Orizaba, Veracruz, 1977 - )

Rodillo Chanel, 2015 Sin firma Chaquira y cera de campeche sobre madera, en caja de cristal y latón 6 x 33.5 x 6 cm medidas de la escultura 15 x 41 x 27.5 cm medidas de la caja Con certificado de autenticidad del artista. La caja presenta ligeros detalles de conservación. Con más de 20 años de trayectoria, Leomar ha expuesto individualmente en varias galerías. Destacan "El Eterno Retorno" en la Galería Teatro I. De la Llave en Orizaba, Veracruz, "Cuando

213 MARIO VILLAGÓMEZ (México, 1989 - )

Sin título, 2017 Sin firma Mixta sobre lona sobre fibracel 81 x 61 cm Con certificado de autenticidad del artista. Con una formación artística experimental y autodidacta, en la que a través del "accidente" y el "error" se devela el discurso interno del quehacer artístico por medio de acrílicos, colores y formas orgánicas, la obra de Mario Villagómez juega con la dualidad interior-exterior, vida-muerte, transformación-contemplación. La implementación de cráneos y diferentes tipos de soporte dotan de un aura excepcional a su obra, la cual ha expuesto individual y colectivamente en México y Estados Unidos, participando en centros culturales, galerías, teatros y festivales de arte, entre las que destacan: Dacia Gallery en Nueva York, ArtSpace México, Galería Aguafuerte, Galería Yuri López Kullins, Galería 124, Galería Beatnick y el Teatro María Teresa Montoya. Su discurso se basa esencialmente en el escape de la realidad impuesta por una sociedad cegada por el miedo. Plantea interrogantes esenciales como el porqué de la existencia del ser humano y su propósito en la vida, que a pesar de su recurrencia son complejas. En cada obra, su propósito es invitar al espectador a formar su propio criterio de la realidad y cambiar los paradigmas que no permiten al ser humano vivir una experiencia de total aprendizaje. $18,000.00-$26,000.00 M.N. USD $900-$1,300 196

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veo crecer el pasto" en la Sala Bellas Artes de Cali, Colombia y "Migración de dinero", de ArtSpace México y Galería Chábola Nómada en la Ciudad de México. Ha participado en más de 70 exposiciones colectivas en la Ciudad de México y el interior de la república, París, Portugal, Buenos Aires, Basilea, Miami, Nueva York y San Francisco, por mencionar algunas. Su obra forma parte de colecciones públicas como la del Fondo de Cultura Económica, la Comune de Como en Italia y el Museo Arocena en Torreón, Coahuila. $16,000.00-$20,000.00 M.N. USD $800-$1,000


214 CARLOS VIELMA (Saltillo, Coahuila, 1982 - )

Modelo para monumento en la frontera Firmada y fechada 2017 en la base Impresión en 3D en PLA sobre base de madera y capelo de acrílico 2 / 3 24 x 20 x 20 cm Con certificado de autenticidad del artista. Exhibida en: Salón ACME 6, feria de arte presentada en la Ciudad de México en febrero del 2018. Sus proyectos tratan sobre el anhelo y sobre cómo no lograr lo anhelado produce desencanto. Está interesado en las contradicciones y paradojas en fenómenos visuales como lo visible y no tangible. Su proceso parte de conceptos o ideas simples que mediante la experimentación y la investigación derivan en nuevas piezas. Su medio principal es la pintura, pero explora las fronteras entre disciplinas, lo que da como resultado piezas bidimensionales, objetos o instalaciones. En sus imágenes reconfigura íconos reconocibles o textos simples para develar críticas y generar cuestionamientos. Basado en el logotipo de la 20th Century Fox, que es un reconocible símbolo americano, este modelo a manera de maqueta es presentado para la creación de un anti-monumento. Por la volatilidad y estatus cambiante del peso frente al dólar, este es un monumento que solo refleja un periodo de tiempo breve y que contrasta con la cualidad de permanencia de la escultura pública, aparte de reflejar un episodio doloroso en la economía de nuestro país. $20,000.00-$30,000.00 M.N. USD $1,000-$1,500

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215 ROBERTO TOSTADO (Torreón, Coahuila, 1980 - )

Dos liebres paradas en el mismo lugar al mismo tiempo Firmado y fechado 2020 al reverso Óleo sobre tela entretejida 140 x 120 cm Con certificado de autenticidad del artista. Inició su formación artística en Guadalajara, en 2003 se trasladó a Aguascalientes donde continuó su aprendizaje en el taller de Moisés Díaz Jiménez, en esta ciudad tuvo su primera exposición individual titulada "Diálogos blandos". En 2011 llegó a la Ciudad de México donde continuó su formación con los maestros Santiago Rebolledo y German Venegas y estableció su propio taller. Actualmente vive y trabaja en Aguascalientes. Su obra ha sido seleccionada en certámenes como la 1° Bienal de las Américas, el Salón de Octubre, la Bienal Enrique Guzmán en Aguascalientes y la Bienal Joaquín Clausell, en la que obtuvo una Mención Honorífica en 2014. "Comencé esta serie de cuadros tejidos a partir de dos dibujos de gran formato muy similares y que había creado en distintos años, al compararlos podía ver una conexión entre ellos, así que busqué una forma de propiciar un diálogo creando una tercera pieza a partir de unirlos por medio de cortes horizontales y verticales para así entretejerlos". Roberto Tostado. $40,000.00-$60,000.00 M.N. USD $2,000-$3,000 198

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216 JAMES BONACHEA (Cuba, 1977 - )

Estudio del espacio Firmado y fechado 2016 al reverso Lápiz de grafito sobre tela 149.5 x 200 cm Se graduó con especialidad en dibujo y pintura de la Escuela Profesional Oscar Fernández Morera en su ciudad natal y en 1998 se trasladó a La Habana Cuba para continuar sus estudios en el Instituto Superior de Arte; fue profesor de la Academia Nacional de Artes Plásticas de San Alejandro en La Habana. En 2008 se trasladó a la Ciudad de México donde vive y trabaja. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales en países como Cuba, Reino Unido, Perú y Estados Unidos. Entre los reconocimientos que ha recibido sobresalen la Mención Nacional de Curaduría del Salón Provincial, el Premio UNESCO en la VII Bienal de La Habana y Triangle Arts Trust en Escocia. La obra de James Bonachea se ha caracterizado por ser una constante invitación a resignificar tanto las creencias arraigadas en el imaginario cultural, como los objetos de uso cotidiano. Este ejercicio lo ha llevado a la intervención de espacios públicos y privados implicando tanto su propio cuerpo, como materiales orgánicos y otros elementos en escenarios y superficies, en apariencia contradictorios, dentro de las soluciones formales de los discursos visuales y pictóricos. Desde performance hasta dibujo, su curiosidad por la relectura del pasado remoto le ha hecho entablar diálogos entre la visión histórica y la actual condición de la realidad, dando como resultado formas discursivas que complementan un universo anacrónico de resignificaciones. $100,000.00-$150,000.00 M.N. USD $5,000-$7,500

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217 HARTWIG LUGO ROHDE (Ciudad de México, 1970 - )

Tres coma ocho dos, de la serie Inversiones Firmado y fechado 2012 México DF. al reverso Óleo sobre tela 86 x116 cm $22,000.00-$30,000.00 M.N. USD $1,100-$1,500

"Medimos el mundo por cifras y estadísticas y en nuestra alucinación del mundo somos. Necesitamos comparar valores para ubicarnos. Es la máquina humana que por su gracia distingue un borde de un gradiente, un mucho de un poco, un probable de un posible. ¿Cuánto es? ¿Cuánto tengo? ¿Qué es tener? Esta serie sólo puede llamarse Inversiones en español y en inglés daría con los dos términos Investments e Inversions. Invertir el espacio del cuadro al darnos una vista interna del mismo, luego devenimos en cifra; en dar una vista desde dentro siendo cifra. Se trata de una particular estética de los números que provoca desde y hacia un lugar del alma que cuantifica cada sensación. La vida humana medida en pinceladas, monedas, índices, grados. Sinceramiento financiero. Amor numérico. Los números no significan nada si no se les refiere a la vida humana. Pintarlos es un gesto que mira hacia todas las épocas del arte realista". Hartwig Lugo Rohde.

218 DIEGO MATTHAI (Ciudad de México, 1942 - )

Ajedrez, 2016 Firmado Cerámica esmaltada al horno y marco de madera 1 / 10 6 x 66 x 66 cm medidas del tablero, medidas totales variables Piezas: 33 Elaborado por Uriarte Talavera. Estudió Arquitectura en la Universidad Iberoamericana. Fue profesor de Diseño Básico de la UNAM con Mathias Goeritz. Ha desarrollado distintos proyectos, desde casas particulares hasta boutiques; como diseñador y artista ha realizado esculturas monumentales y urbanas. Su preocupación central es mejorar y optimizar el diseño de objetos y encontrar soluciones apropiadas para el mobiliario que usa el hombre a diario para así mejorar su calidad de vida. Ha participado en exposiciones tanto en México como en el extranjero. Es miembro del Colegio de Arquitectos de México y de la Sociedad Internacional de Diseñadores de Interiores. Ha recibido múltiples premios a su trayectoria profesional. Fuente consultada: MALLET, Ana Elena et al. Vida y diseño en México Siglo XX. México. Fomento Cultural Banamex, 2007, Pág. 515.

$30,000.00-$40,000.00 M.N. USD $1,500-$2,000

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SUBASTA DE ARTE CONTEMPORÁNEO


219 MILER LAGOS (Bogotá, Colombia, 1973 - )

De la serie Cimientos, 2007 Sin firma Escultura en papel impreso apilado y tallado 55 x 32 x 45 cm Con certificado de autenticidad de Galería Enrique Guerrero, enero del 2017. Miler Lagos nació 25 años después del inicio de la ininterrumpida violencia en Colombia y creció en la deprimida zona sur de Bogotá, circunstancias que han afilado en su arte un humor que tiene tanta mordacidad política como juego filosófico. Usa sus obras como actos de sabotaje contra la percepción adormecida y contra un sistema social en el cual el culto a la apariencia corrompe la vida social y genera violencia. Las alusiones al entorno políticamente volátil en el que el artista vivía, así como a una economía dependiente de la explotación de recursos naturales, pueden ser encontradas en los rastros de la quemadura dejada por la pulidora eléctrica sobre el papel. Originalmente estudió Ingeniería Mecánica y puso un taller que proveía servicios de montajes industriales, ahí comenzó a construir objetos que tenían que ver con su niñez, en su contacto con los materiales se planteaba cómo sobrepasar su realidad obvia. Posteriormente dejó la ingeniería por el arte con una lógica irrefutable: siendo artista en tiempos de crisis en Colombia correría el mismo riesgo que haciéndose ingeniero, con la diferencia de que iba a divertirse mucho más; de este modo estudió Artes Plásticas en la Universidad Nacional de Colombia. El arte de Miler retrabaja los materiales de tal modo que contradice las propiedades intrínsecamente asociadas a este, está conectado al deseo del artista de provocar en la gente la necesidad de constatar de qué están hechas las cosas que él crea con una estrategia simple. A lo largo de su carrera a presentado exposiciones en Estados Unidos, Argentina, Canadá, Chile, México, Venezuela, Alemania, Brasil, Reino Unido, Italia y, por supuesto, Colombia. Su obra se encuentra en importantes colecciones como la del Banco de la República de Colombia, Museo de Antioquia, Rubell Family Collection en Miami, Colección Nacional del Instituto de Cultura Puertoriqueña, Cisneros Fontanals Art Foundation CIFO, Fundación Gilberto Alzate Avendaño, entre otras. Fuente consultada: HERRERA, Adriana. "Miler Lagos y las simulaciones del arte". México. Revista Poder 360°, 26 de agosto del 2008.

$500,000.00-$600,000.00 M.N. USD $25,000-$30,000

ESTO ES AHORA

201


Lote 138


Lote 195


Lote 46


ABRAHAM MASCORRO

8

ADRIÁN GÓMEZ

109

ADRIANA MEJÍA MARTÍN

18

AIDEE DE LEÓN

74, 75

ALBERTO RAMÍREZ JURADO

78

ALDO CHAPARRO

84

ALEJANDRA PONCIANO

85

ALEJANDRA ZERMEÑO

204

ALEJANDRO MONTOYA

181

ALEJANDRO PINTADO

23

ALEX LAZARD

69

ALEXIA MIRANDA

151

ALFREDO DE STÉFANO

195

ANA ROJAS

37

ÁNGELA LEYVA

161

ANGIE VILLÉ

55

ANTONIO GRITÓN

83

ANYA MYAGKIKH

56, 59

ARIEL OROZCO

89, 96

ARMAME

208

ARMANDO ROMERO

137

AURORA NOREÑA

106

B BEATRIZ ZAMORA

91, 93

BENJAMÍN TORRES

44

BENOÎT ERWANN BOUCHEROT

140

DARIEL PÉREZ GALLARDO

189

HUGO PÉREZ GALLEGOS

30

DARÍO MELÉNDEZ

175

HUMBERTO RAMÍREZ

180

DAVID OCTAVIO

179

HUMBERTO VALDEZ

67

DAVID PESCADOR

52

DEMIÁN FLORES

70

I

DIANA GARCÍA

120, 121

ISMAEL SENTÍES

17

DIANA ZUE

57

ITZAMNA REYES

21

DIEGO MATTHAI

197, 218

IVÁN VILLASEÑOR

123

DIEGO RODRÍGUEZ

115

DR. LAKRA

1, 9

J

DULCE PINZÓN

157

JAIME COLÍN

35

JAMES BONACHEA

216

JAVIER AVILÉS

27, 177

E EDGAR VÁZQUEZ

86

JAVIER DE LA GARZA

40

ELENA MANERO

162

JAVIER LÓPEZ MORTON

183

ELÍAS ZACARÍAS

200

JAVIER OCAMPO

46

EMILIANO GIRONELLA

178

JAVIER PULIDO MONSTERTRUCK!!! 141

EMILIO RANGEL

73

JAVIER PULIDO SHERWIN WILLIAMS 138

EMILIO SAID

102

JEFF KOONS

3

EMMANUEL GARCÍA

14, 98

JESÚS LUGO

193

ENRIQUE HERNÁNDEZ RIVERA

198

JESÚS PEDRAGLIO BELMONT

90

ERICK SAUCEDO

53

JOAQUÍN FLORES

187

JORDI MOLLÀ

11

JORXE GIANCARLO

131

F FABIÁN CADENA MONTES

105

JOSÉ ANTONIO GURTUBAY

113

FERNANDO GUEVARA

126

JOSÉ CASTRO LEÑERO

167, 194

FERNANDO PACHECO

87

JUAN JOSÉ GARCÍA

25

FERNANDO PENHOS ZAGA

26, 101

JUAN JOSÉ SOTO

158

FILOGONIO VELASCO NAXÍN

66, 116

JUAN MIGUEL CARRANZA

51

FRANCISCO MORALES DÍAZ DE VIVAR 163

C CALLADITOS

117

CARLOS AMORALES

206

CARLOS RODRÍGUEZ CÁRDENAS

63

CARLOS VIELMA

136, 214

CARLOS XI

170

CARLOS ZERPA

13

CECILIA BARRETO

24

CECILIA MAAFS

112

CECILIA PAREDES

153

CELESTE BEJARANO

199, 201

CÉSAR CÓRDOVA

133, 134, 143

CÉSAR RANGEL

160

CHAVIS MÁRMOL

68

CISCO JIMÉNEZ

33, 42

D DANIEL EVO

81

DANIEL MANRIQUE ARIAS

132

DANIEL MELÉNDEZ "DANOW"

16

FRANCISCO SORIANO

145

FUENTE SECA

169

G GABRIEL DE LA MORA

79

GABRIEL GARCILAZO

45

GABRIELA GONZÁLEZ LEAL

174

GABY MICHEL

171

GERARDINE CIPRIANI

127

GERMÁN VENEGAS

129

GIUSSEPPE FERLITO

12

GUSTAVO ARTIGAS

94

H HARTWIG LUGO ROHDE

217

HÉCTOR FALCÓN

207, 209

HELIO VIANNA

76

HERMES BERRIO

10

HUGO CORDÍ

82

HUGO LUGO

172

ÍNDICE

A


192

JULIETA AGUINACO

196

JULIO ALBA

22

JULIO SILVA

80

JUSKANI ALONSO

107

JVDAS BERRA 155

K

KRISTIN BENDIXEN

176

KRYSIA GONZÁLEZ

190

L

LAO GABRIELLI

104

LAURA YAHNA "THE GIRL WITH THE MATCHSTICKS" 139 LEOMAR 212 LEONARDO GONZÁLEZ

150

LILIANA GÁLVEZ

20

LOS TRANSFERENCISTAS

77

LUCA JACOB COGAS

32

LUIS GUILLERMO GONZÁLEZ

71

LUIS HIDALGO

36

LUIS SELEM

144

M

MAGALI LARA

43

MAHUM 118 MANOLO COCHO

119

MANUELA GENERALI

31

MARCO ROUNTREE CRUZ

99

MARGARITA MONSALVE

191

MARIO VILLAGÓMEZ

213

MARISOL PLARA

203

MARITA TERRÍQUEZ

135

MAUCOVA 110 MAURO TERÁN

124, 125

MAXIMILIANO NAVARRETE PEÑALOZA 72 MENCHACA STUDIO

64

MICHEAL SWANK

114

MIGUEL ÁNGEL GARRIDO

164, 165

MIGUEL CÁRDENAS

65

MIGUEL CASCO

154

MIGUEL CASTRO LEÑERO

95

MIGUEL CISNEROS

100

MIGUEL RODRÍGUEZ SEPÚLVEDA

48

MILER LAGOS

219

MINERVA AYÓN

41

MOISÉS JÁCOME

15, 28

MYRNA QUIÑONEZ

128

N

W

NATALIA FERNÁNDEZ

38

WASHINGTON SILVERA

NELSON MORALES

159

WUERO RAMOS

NEREA DE DIEGO

185

184

NIÑA YHARED

152

NIZAAC VALLEJO

173

O

Y

YOLANDA BENALBA

149

YUNIEL DELGADO CASTILLO

54

YUNIOR MARIÑO

ODETTE PAZ

210

OLINKA DOMÍNGUEZ

29

OMAR MAÑUECO

130

ORLANDO DÍAZ

58

OSIEL GUERRERO

103

P

PABLO LLANA

211

PABLO VARGAS LUGO

88

PANCHO LÓPEZ

148

PÁVEL MORA

34

PEDRO ESCAPA

97

PEDRO FRIEDEBERG

60, 61, 62

PHETUS

2, 4

PLÁCIDO MERINO

188

R

RAYMUNDO SESMA

108

REMI CÁRDENAS

168

REYDEL ESPINOSA

122

REYNEL ORTIZ

39

RICARDO ATL

47

RIGEL HERRERA

142

ROBERTO PEREGOZ

111

ROBERTO TOSTADO

215

ROBERTO TURNBULL

19

ROLANDO SOSA

186

ROY MEUWISSEN

49

RUBÉN MÉNDEZ

166

S

SANDRA DEL PILAR

147

SHEPARD FAIREY

5, 6, 7

T

TANIA ESPONDA AJA

92

THOMAS LAMMERS

50

V

VERÓNICA HUACUJA

182

VÍCTOR SÁNCHEZ VILLARREAL

205

156

202

Z

ZAYDAMOR 146

ÍNDICE

JULIÁN MADERO


Valeria Cruz | Tel. 5283 3140 ext. 3171 vcruz@mortonsubastas.com

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mortonsubastas.com Blvd. de los Virreyes 155. Lomas de Chapultepec. Ciudad de México


TÉRMINOS DE REFERENCIA PARA EL CATÁLOGO PINTURA, GRABADO, DIBUJO, ACUARELA Y MINIATURA. *Una obra que aparece sólo con el nombre (s) o una designación reconocida de un artista, sin más información, es en nuestra opinión una obra de ese artista. Atribuido a: En nuestra opinión, podría tratarse de una obra del artista. Escuela de: Obra ejecutada en el taller del artista, posiblemente bajo su supervisión. Círculo de: Obra del periodo del artista, con influencia del mismo. Después de: Obra realizada en el estilo del artista pero en una fecha más reciente. Copia de: Copia (sin importar la fecha) de una obra del artista. Firmado (a): La obra está firmada por el artista. La adición de un signo de interrogación o comillas indica un elemento de duda.

PORCELANA, VIDRIO, CERÁMICA Y ALFARERÍA *Una pieza con el nombre de la fábrica de un lugar o región sin más información, en nuestra opinión proviene de ese lugar. Estilo: Una copia o imitación de piezas producidas en la fábrica, lugar o región mencionados. Matrimonio: Las dos piezas que no pertenecen al mismo juego. Fabricado del modelo: Objeto hecho en el molde maestro por el modelador y bajo su supervisión. Pintado por: La pieza puede ser atribuida al artista por razones de su estilo o forma. Con sellos o firma de: La pieza podría atribuirse al artista, la fábrica o el taller mencionados.

ESCULTURA Y ARTES DECORATIVAS *Una obra que aparece sólo con el nombre (s) o una designación reconocida de un artista, sin más información, es en nuestra opinión una obra de ese artista. Fundido de un modelo de: Obra realizada a partir de un modelo del artista, proveniente de su círculo y fundido durante su vida o poco tiempo después. Atribuido a: Obra probablemente realizada por el artista o su taller. Estilo: Obra del periodo del artista o de su taller y cercano a su estilo. Firmados o sellados: A nuestro parecer, podría tratarse de una pieza del artista o de su taller.

Las descripciones contenidas en este catálogo son realizadas conforme a lo dispuesto en el primer párrafo del Artículo 77 del la Ley Federal del Derecho de Autor. Este catálogo se realiza en ejecución del contrato de consignación correspondiente, para servir de guía en la subasta a efectuarse.


GUÍA PARA COMPRADORES Si usted no ha comprado antes en nuestras Subastas, por favor lea las siguientes reglas de Subasta. En cada catálogo aparece el directorio de todo el personal, que lo atenderá con gusto, así como el personal de los mostradores de la recepción y de la Sala de Ventas. Usted puede consultarnos y responderemos a todas sus preguntas.

I. GENERALES 1. Morton Subastas, S.A. de C.V., en adelante denominada Morton, actúa únicamente como comisionista en la venta de bienes muebles propiedad de terceros, en virtud de contratos previamente celebrados con estos, de quienes se presume tienen la propiedad de los mismos. 2. Los datos contenidos en el catálogo de la Subasta o cualquier otra declaración hecha acerca del autor de la obra, origen, edad, fecha, estado, autenticidad o precio de la misma, son responsabilidad única y exclusiva de sus propietarios. 3. La Subasta se llevará a cabo en moneda nacional y con la participación mínima de licitadores que previamente determine Morton.

la comisión de la Casa de Subastas. No se proporciona estimado de precio de los lotes cuya salida sea menor de dos mil pesos M.N. 6. Los lotes que se subasten se ofrecerán sujetos a un precio mínimo de venta previamente acordado entre el propietario y Morton, y sólo podrá ser modificado previo acuerdo por escrito entre los mismos. 7. Para efectos de la Subasta se le denomina licitador, posible comprador o postor, en adelante denominado “Licitador”, a aquella persona que tiene la facultad de hacer ofertas por lotes en el transcurso de la Subasta.

II. LOTES

Para hacer una oferta en la Subasta usted deberá registrarse acudiendo a la mesa de registro en presencia, mediante una hoja de registro establecida para ese fin. 1. Como garantía a Morton, por el o los lotes que le fueren adjudicados durante la Subasta, la contraprestación (Premium) y el impuesto correspondiente, deberá dejar un comprobante de tarjeta de crédito bancario o American Express, firmado a la orden de Morton Subastas, S.A. de C.V. 2. Comisión al comprador (Premium): Corresponde al 20% sobre el precio de venta, más el 16% de IVA sobre dicha comisión, que serán incrementados al importe de la compra de cada lote. Ejemplo: precio de martillo $5,000.00 más comisión $1,000.00 más IVA $160, total de la factura a pagar $6,160.00 3. Una vez registrado el licitador y otorgada la garantía correspondiente, se le hará entrega de una paleta numerada que lo identificará con su hoja de registro y de la cual hará uso únicamente el licitador, ya que es individual e intransferible. Por esta razón es importante que la conserve durante todo el desarrollo de la Subasta y la devuelva personalmente al abandonar la sala de Subastas. Si se diera el caso de que no se le adjudicara ningún lote, su depósito en garantía le será devuelto en ese momento.

1. Los bienes a subastar serán organizados en lotes integrados por uno o más bienes, en el orden y bajo la numeración que Morton indique. 2. Los lotes serán descritos y en algunos casos incluidas sus fotografías en el catálogo que para la Subasta elabore Morton. 3. Los lotes serán exhibidos para su inspección, en el lugar designado para ello por Morton, cuando menos con tres días naturales de anticipación al de la celebración de la Subasta, por lo que el personal de Morton, estará a su disposición para mostrar en detalle cualquier lote. 4. Los lotes serán subastados en el estado físico en que se encuentren en el momento de celebrarse la Subasta por lo que NO se aceptarán devoluciones ni reclamaciones sobre daños, desperfectos o restauraciones, aunque estos no se hayan hecho constar en el catálogo de la Subasta. Propóngase un precio máximo de compra para las piezas antes de que salgan a Subasta. Esto le ayudará a comprar mejor. Si tiene duda sobre alguna pieza, por favor NO ofrezca, ya que si se le asigna deberá pagarla. 5. Los precios estimados que aparecen impresos bajo las descripciones del catálogo son los precios aproximados que se espera sean obtenidos, sin incluir

III. OFERTAS EN PRESENCIA, REGISTRO

4. Con la entrega de registro, el licitador queda obligado a pagar el precio del lote más el 20% por concepto de la contraprestación más el IVA correspondiente. Si el pago se efectúa con tarjeta de Crédito Bancario o American Express, se incrementará el 6.6% (seis punto seis por ciento) por concepto de comisión sobre el monto total del lote o los lotes que le hayan sido adjudicados, descontando lo que previamente se tomó

como garantía. 5. Para que los licitadores puedan hacer efectivas las pujas o aceptar una postura hecha por el martillero, bastará con levantar la paleta numerada. Por favor, hágalo con rapidez para que la dinámica de la Subasta continúe. Las ofertas aumentan aproximadamente un 10% en cada puja. 6. Se considera que el licitador que hizo efectiva la última puja, es decir la más alta, ha adquirido el bien que integra el lote subastado, en el momento en que no exista puja mayor y el martillero así lo manifieste.

IV. OFERTAS EN AUSENCIA Refiérase a las primeras páginas de este catálogo: “Cómo se compra en subasta”.

V. EXPORTACIÓN El comprador siempre deberá revisar si El monto de la garantía se requiere de autorizaciones, permisos podrá ser cambiado por o licencias de exportación o importación. Morton con previo aviso al Al participar en la subasta, acepta que es su sola responsabilidad obtener cualquier licencia, autorización o permiso de exportación o importación y que la negativa a cualquier permiso, autorización o licencia o cualquier retraso en obtenerlos, no justificará la rescisión o devolución de ninguna venta ni cualquier retraso en hacer el pago total de la propiedad adquirida. EL COMPRADOR RENUNCIA A REQUERIR CUALQUIER REEMBOLSO en cualquiera de los casos anteriormente mencionados. Las leyes locales pueden prohibir importar o exportar cierta propiedad y/o pueden limitar la reventa de alguna propiedad. Para mayores informes, consulte: www.tramites.inah.gob.mx


OFERTAS EN AUSENCIA

CONDICIONES Y FICHA DE REGISTRO PARA REALIZAR OFERTAS EN AUSENCIA. AVISO DE PRIVACIDAD Los datos personales serán tratados de conformidad con lo dispuesto en la Ley Federal de Protección de Datos Personales en Posesión de los Particulares, la reglamentación respectiva y el aviso de privacidad están a su disposición en la siguiente liga http://www.mortonsubastas.com/formatos/Aviso_de_privacidad.pdf Por favor, consulte el aviso de privacidad antes de proporcionar sus datos. ESTOY DE ACUERDO SI NO

FICHA DE REGISTRO

AL FIRMAR LA FICHA DE REGISTRO DE OFERTAS EN AUSENCIA, USTED ACEPTA LO SIGUIENTE:

1. Las reglas y condiciones que aplican para las subastas en Morton Subastas, S.A. de C.V. (“Morton”) y/o las del catálogo; las cuales se encuentran a su disposición en Morton. 2. Que el personal de Morton haga efectivas las pujas en su nombre y representación en la subasta en la que se registra, por las piezas que se describen en el presente documento, hasta por la cantidad que aparece en el apartado “Límite superior de la oferta”.

LÍMITE DE OFERTA

3. Que no están permitidas las ofertas en ausencia sin límite superior.

RESPONSABILIDAD

4. Que Morton en ningún caso y por ningún motivo, es responsable que usted logre se le adjudique(n) la(s) pieza(s) por las que ofertó en ausencia.

UNA PUJA MÁS como Límite Superior de la Oferta para una pieza se iguale con la última puja de la sala, podrá autorizar una puja más, según lo establezca el recuadro denominado: “Autoriza una puja más”. En caso de que este recuadro no se haya requisitado, se entenderá que no acepta subir a la siguiente puja.

ADJUDICACIÓN

6. Que en caso de que existan dos o más ofertas en ausencia por la misma pieza y por la misma cantidad señalada como Límite Superior de la Oferta y no haya una puja superior en la sala, la pieza se adjudicará a la Oferta en Ausencia que se haya recibido primero en Morton. 7. Que el fallo de adjudicación lo emitirá Morton y será inapelable, por lo que Usted renuncia desde este momento a cualquier acción y/o derecho alguno para ejercer en contra de Morton y/o a quien sus derechos represente, por cualquier

NOMBRE DE SUBASTA

FECHA

NÚMERO DE PALETA

AUTORIZA UNA PUJA MÁS

SI

NO

OFERTA POR TELÉFONO

SI

NO

NOMBRE COMPLETO CALLE

No.

COLONIA

C.P.

DELEGACIÓN / MUNICIPIO

E-MAIL

TELÉFONO

CELULAR

IDENTIFICACIÓN NÚM DE TARJETA DE CRED. NÚM DE SEGURIDAD

FECHA DE VENCIMIENTO

NÚMERO SEGÚN CATÁLOGO

LÍMITE SUPERIOR DE OFERTA

DESCRIPCIÓN

REQUISITOS

8. Que Morton no hará efectiva la Oferta en Ausencia si no cumple con los siguientes requisitos: de conformidad, indicando claramente el número de lote por el que desee ofrecer y la cantidad establecida con Límite Superior de la Oferta. autorizado de Morton a más tardar a la fecha de celebración de la subasta y hasta cuatro horas antes de la misma, en el domicilio de Morton. c) Efectuar un depósito en garantía del cumplimiento de las obligaciones que pudiera llegar a tener como adquiriente, de acuerdo a lo siguiente: Subastas en Monte Athos: $20,000.00 M.N. Subastas en Cerro de Mayka: $5,000.00 M.N. Con esta garantía podrá participar en ambas subastas. El monto de la garantía podrá ser cambiado por Morton sin previo aviso al cliente. d) La garantía no podrá ser cubierta con tarjeta de débito, ya que en caso de no tener adjudicación alguna de los lotes, la devolución de la misma es demasiado complicada.

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.00 M.N.

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RECIBIÓ (REPRESENTANTE DE MORTON) NOMBRE Y FIRMA FECHA Y HORA DE RECEPCIÓN

CONDICIONES DE PAGO

9. En caso de que se adjudique la pieza, pagar por el precio martillo, más el 20% por concepto de comisión, más el Impuesto al Valor Agregado sobre dicha comisión (16%). Si el pago se realiza a través de tarjeta de crédito o American Express, se cargará un 6.6% adicional al saldo que resulte de restar la garantía. Recuerde que usted tiene 3 días hábiles después de la subasta para liquidar el total de su compra y recoger los artículos adquiridos en el lugar de la subasta.

Acepto se me haga el cargo en garantía establecido de acuerdo a lo señalado en los requisitos del punto no. 8 letra C. reembolsable en el caso que no se me adjudiquen los lotes. Acepto las condiciones del catálogo, las reglas de la subasta y del presente documento.

OFERTAS POR TELÉFONO

10. Las ofertas en ausencia también se recibirán por enviado vía correo electrónico a Morton con cuando menos dos días hábiles antes de la fecha de la celebración de la Subasta, siempre y cuando el precio estimado de la pieza por la que oferta sea de $10,000.00 M.N. o mayor.

FIRMA México, D.F. a

de

del año

CONFIDENCIALIDAD por lo que su divulgación está prohibida y da derecho al pago de daños y perjuicios que causen por este hecho.

Informes: ofertasenausencia@mortonsubastas.com

Nota: Las ofertas en ausencia se recibirán hasta cuatro horas antes de la subasta.

Tel. +52 (55) 5283 3140 Ext. 3148, 3149 y 3150


ABSENTEE BIDS ABSENT BID TERMS, CONDITIONS AND BID FORM

BY SIGNING THIS ABSENTEE BID REGISTRATION FORM YOU AGREE TO THE FOLLOWING TERMS AND CONDITIONS:

1. You agree to the terms and conditions that apply to the auctions at the Morton Subastas, S.A. de C.V. (Morton) premises and/or those described in the catalogues available at Morton.

ABSENTEE BID FORM AUCTION TITLE

DATE

PALETTE NUMBER

WHO MAKES THE BIDS bids on your behalf during the auction to which you are registered, and for the pieces only described herein, up to the amount inserted in the top limit bid.

BIDS LIMIT

3. Unlimited bids are not permitted.

RESPONSIBILITY

4. In no case and by no means, Morton takes responsibility for the adjunction of the piece(s) for which you made absentee bids.

ONE MORE BID

5. In case the amount stated by you as the top limit bid for a piece is matched by the last bid made in the auction room, and if the option on the "One more bid authorized" section is chosen as "Yes", you will then be allowed to place a higher bid for the piece. In case this option was chosen as "No" or left blank, your bid will be stopped.

ASSIGNATION

6. In case that two or more absentee bidders appear for the same piece and for the same top limit bid stated, and in case there is not a higher bid in the auction room, the

ONE MORE BID AUTHORIZE

YES

NO

TELEPHONE BIDS

YES

NO

FULL NAME ADRESS

ZIP CODE

E-MAIL TELEPHONE

MOBILE

ID NUMBER CREDIT CARD SECURITY CODE

EXPIRING DATE

LOT NUMBER

TOP LIMIT BID

DESCRIPTION

(Mexican Pesos)

by Morton. 7. The decision for the adjudication will be decided by Morton, and thus, will be unappealable. By signing this form you agree to not taking any legal action against Morton disagreement.

REQUIREMENTS following requirements are not met: signed for in the agreement section, making sure that is clearly entered the lot number of the piece you are interested in, and well stated your top limit bid for it. b) This document should be delivered only to the authorized personnel at latest the day of the Auction at the address of Morton in which the auction will be held. c) Allow a deposit as a guarantee for the payment of the piece and amounts generated by the adjudication of the piece. The deposit will be in the following amounts, and will be taken under the name of Morton. Auctions at Monte Athos Gallery: $20,000.00 MXP Auctions at Cerro de Mayka Gallery: $5,000.00 MXP. This gives you access to both auctions. The amount of the guaranty may be changed by Morton prior notice to the customer. d) Guaranty may not be paid with a debit card since, in case of there is no awarding of lots, reimbursement would

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RECEPTION (MORTON STAFF ONLY) NAME AND SIGNATURE DATE AND TIME OF RECEPTION

I DO HEREBY ACCEPT THE CONDITIONS DESCRIBED IN THIS DOCUMENT AND CATALOGUES FOR THE AUCTION

PAYMENT CONDITION

9. If the piece is adjudicated to you, the price of the piece plus twenty percent of commission fee shall be paid, plus the corresponding VAT (16%) calculated over the commission. Payment made with credit card or any American Express card will incur an extra charge of 6.6%, added as a commission fee to the total amount to be paid for.

BIDS OVER THE TELEPHONE

SIGNATURE (Date)

MEXICO CITY

10. Absentee bids by telephone are welcome, previous is required, sent to Morton with at least two working days before the date of the auction if your bid is $10,000.00 MXP or more. Long distance calls to and for the auction should be made by yourself.

CONFIDENTIALITY and its disclosure is prohibited, entitling the payment of damages and looses caused by this fact.

Enquiries: ofertasenausencia@mortonsubastas.com

Please note: On the day of the auction last absentee bids are received 4 hours before the auction.

Telephone. +52 (55) 5283 3140 Ext. 3148, 3149 & 3150


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Miércoles 18

Subasta de Joyería y Relojes. Salón Monte Athos

5:00 p.m.

Jueves 19

Subasta de Fotografía y Obra Gráfica. Incluye Sección de Obras de Rufino 6:00 p.m. Tamayo y de David Alfaro Siqueiros. Salón Cerro de Mayka

Miércoles 25

Subasta de la Colección y Biblioteca Backal. Incluye Plata Virreinal, Miniaturas y Pintura Mexicana. Salón Monte Athos

6:00 p.m.

Jueves 26

Eso es Ahora. Subasta de Arte Contemporáneo. Salón Monte Athos

6:00 p.m.

Martes 31

Subasta de Libros de la Biblioteca del Ingeniero Don Lorenzo Zambrano. Salón Cerro de Mayka

5:00 p.m.

Sábado 21 y 28

Subasta de Oportunidades. Salón Cerro de Mayka

11:00 a.m.

Monte Athos

Interior de la República

Se llevan a cabo exposiciones y subastas de: Antigüedades, Arte Moderno y Contemporáneo, Joyería y Relojes, Libros y Documentos, Vinos de Colección y Uso Diario. Se consignan piezas de Joyería y Relojes para venta en subasta.

Lo asesoramos en el proceso de compra o venta en subasta. Se consignan piezas para incluirse en las subastas que se llevan a cabo en la cd. de México.

Monte Athos 179 Col. Lomas de Chapultepec 11000, Ciudad de México

Blvd. de los Virreyes 155 Se consigna ocho semanas antes de la fecha de subasta o antes si es posible: Antigüedades, Arte Moderno y Contemporáneo, Libros y Documentos, Vinos de Colección y Uso Diario. Blvd. de los Virreyes 155 Col. Lomas de Chapultepec 11000, Ciudad de México

Monterrey, N.L. Tel. (81) 8335 1917 Río Mississippi 220 - C esq. Río Salinas, Col. Del Valle (Centrito Valle) San Pedro Garza García, N.L. Guadalajara, Jal.

Tel. (33) 3630 2325 Francisco Zarco 2384. Col. Ladrón de Guevara. C.P. 44600 Guadalajara, Jalisco

Salón Cerro de Mayka. Subastas de Oportunidades Subastas de Arte Decorativo y todo tipo de artículos que visten y decoran el hogar. También se consigna desde menajes completos hasta objetos sencillos, que pueden ser aceptados durante la semana anterior a la Subasta; le pedimos consulte con nuestra oficina de consignación. Cerro de Mayka 115 Col. Lomas de Chapultepec 11000, Ciudad de México Tel. +52 (55) 1100 1530

Ofertas en Ausencia. Las ofertas en ausencia se recibirán hasta cuatro horas antes de la subasta. Blanca Sánchez ofertasenausencia@mortonsubastas.com Tel. +52 (55) 5283 3140 ext. 3148, 3149 y 3150

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Monte Athos 179 Col. Lomas de Chapultepec C.P. 11000 Ciudad de MĂŠxico Tel. 52 (55) 5283 3140

mortonsubastas.com

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Esto es Ahora Subasta de Arte Contemporáneo  

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