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Vivimos tiempos intensos. El mundo cambia a una velocidad que muchas veces parece imposible de comprender. La política se transforma, las sociedades cuestionan sus estructuras, las economías evolucionan y las conversaciones globales se vuelven cada vez más complejas. En medio de este escenario convulso, existe algo que permanece: la necesidad humana de crear.
La moda, el arte, el diseño, la arquitectura, la música y la creatividad continúan siendo un refugio, pero también una declaración. Una manera de resistir. De imaginar. De inspirar. Hoy más que nunca, entendemos que vivir el presente no es un acto superficial; es una decisión consciente. Detenernos a admirar una obra de arte, emocionarnos con una colección, descubrir
nuevas ideas, viajar, construir, diseñar o simplemente encontrar belleza en lo cotidiano, se ha convertido en una forma de preservar nuestra sensibilidad en un mundo saturado de ruido.
En MM México Moda creemos profundamente en el poder de la inspiración. Creemos en las personas que siguen soñando, creando empresas, impulsando industrias, transformando espacios y apostando por la cultura como motor de evolución.
Por eso, en esta edición Mayo –Junio 2026 reunimos historias, talentos y visiones que reflejan el presente de la moda, los negocios, el arte, el diseño y el estilo de vida contemporáneo. Desde México hacia el mundo, y del mundo hacia nuestros lectores, seguimos construyendo una
plataforma donde la creatividad tiene voz, estructura y propósito.
Seguimos creando.
Seguimos creyendo.
Seguimos trayendo lo mejor del mundo para ustedes.
Gracias por acompañarnos en este viaje editorial que continúa creciendo con fuerza, sensibilidad y visión internacional.
Con cariño y agradecimiento,
Jasive Fernández
Fundadora y CEO, MM México Moda @jasive.fernandez
AMILDRED ESTRADA
pasionada de la comunicación, la moda, gastronomía y viajes. Me gradué de la Universidad Interamericana para el Desarrollo (UNID) en Ciencias y Técnicas de la Comunicación.
Liberé mi espíritu aventurero al estudiar por intercambio en una de mis ciudades favoritas de Sudamérica, Buenos Aires, Argentina. Sin imaginarlo, en este
bello país, tuve mi primer acercamiento con la moda en BAFWEEK, la Semana de la Moda argentina, desde entonces, me enamoré de este mundo.
Actualmente sumo una década de trayectoria como reportera de Lifestyle, Moda y Sociales, plasmando historias en mi casa editorial El Sol de México. Atesoro cada momento y experiencia que vivo detrás de cada reportaje. Sígueme para describir el mundo a través de mis textos.
Adrián Fajardo Castañeda es licenciado en Informática Administrativa y cuenta con más de ocho años de experiencia en el desarrollo y gestión de plataformas e-commerce. Su trayectoria se ha enfocado en impulsar la adopción tecnológica y la modernización digital, especialmente entre emprendedores y pequeñas empresas que buscan fortalecer su presencia en línea. Es socio fundador de Consejo Global Innova México, desde donde impulsa estrategias de innovación y transformación digital para fortalecer el ecosistema empresarial. Además, se desempeña como Chief Digital Officer (CDO) en JASIVE y MM México Moda, liderando la implementación de plataformas digitales, estrategias de integración tecnológica y modelos de crecimiento basados en innovación.
A lo largo de su carrera, Adrián ha
colaborado en proyectos de alto impacto dentro del Consejo Coordinador Empresarial (CCE), como Di Lo Bueno de México, así como en la Secretaría de Economía en la iniciativa Hecho en México, contribuyendo al posicionamiento y fortalecimiento de productos nacionales mediante soluciones digitales estratégicas.
Convencido de que la tecnología es una herramienta clave para el crecimiento, se ha destacado por brindar acompañamiento integral a emprendedores en la creación de sitios web, la implementación de estrategias digitales y la adopción de herramientas que impulsan la competitividad en mercados globales.
Apasionado de la fotografía y del aprendizaje continuo, Adrián se caracteriza por su constancia y perseverancia, cualidades que han definido su estilo profesional y su compromiso con cada proyecto que realiza.
Juana Martín
LLEVA LA ALTA COSTURA ESPAÑOLA A MÉXICO EN UNA NOCHE HISTÓRICA DE MODA Y CULTURA
La diseñadora cordobesa presentó por primera vez su universo creativo en Ciudad de México con un desfile cargado de simbolismo, tradición y vanguardia, celebrando el vínculo cultural entre España y México.
— Por Mildred Estrada — — Fotografías: AVR —
La diseñadora española Juana Martín abrió un nuevo capítulo en su trayectoria internacional al presentar por primera vez su universo creativo en México, en un desfile celebrado en la Residencia del embajador de España en Ciudad de México. La velada, marcada por la emoción y el simbolismo, reunió moda, artesanía y herencia cultural en una propuesta que reafirmó el
poder del diseño como puente entre territorios y sensibilidades compartidas.
Originaria de Córdoba y reconocida como una de las figuras más influyentes de la moda española contemporánea, Juana Martín continúa consolidando una carrera definida por la excelencia artesanal y la reinterpretación contemporánea del folclore español. En 2024 recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes otorgada por el Ministerio de Cultura de España, un
reconocimiento que confirmó la relevancia de su trabajo dentro y fuera de la industria de la moda.
Actualmente, la diseñadora es además la única mujer española que ha formado parte del calendario oficial de la Semana de la Alta Costura de París, posicionando su visión estética en uno de los escenarios más exclusivos de la moda internacional.
La presentación en México representó un momento profundamente
significativo para la creadora: la primera vez que cruzó el Atlántico para compartir su obra en un país que, históricamente, mantiene una conexión emocional y cultural con España. Ese vínculo fue precisamente el punto de partida de una colección que encontró inspiración en el diálogo entre ambas naciones y en las mujeres que transformaron la tradición en una poderosa declaración estética.
Figuras icónicas como Lola Flores y Rocío Dúrcal sirvieron como referencia para construir una narrativa donde el flamenco, la feminidad y la sofisticación convivieron con naturalidad. Ambas artistas lograron convertir el folclore en modernidad y proyectaron una identidad femenina intensa, elegante y profundamente auténtica, esencia que atravesó cada una de las piezas presentadas por Juana Martín.
El volante, elemento insignia en el lenguaje creativo de la diseñadora, volvió a ocupar un lugar protagonista. Reinterpretado en múltiples dimensiones, apareció en volúmenes escultóricos, tejidos ligeros y estructuras arquitectónicas realizadas en tafetas, organzas y sedas. En algunos diseños, el movimiento del volante parecía expandirse más allá de la prenda, convirtiéndose casi en una extensión viva del cuerpo.
La propuesta textil destacó también por la riqueza de materiales y acabados. Sedas, algodones y guipur convivieron con organzas, macramés, encajes y bordados de alta costura, construyendo siluetas fluidas y sofisticadas que equilibraron tradición artesanal e innovación formal.
La identidad cromática de la colección partió del clásico blanco y negro característico de la firma, aunque incorporó nuevos acentos inspirados en México: rojos intensos, tonos tierra y matices cálidos que evocaron la fuerza visual del paisaje y la riqueza cultural mexicana.
Las piezas estuvieron acompañadas por las joyas de la diseñadora mexicana Gabriela Sánchez, cuya colaboración aportó un diálogo visual entre moda y artesanía contemporánea, elevando el resultado final de cada look.
Más allá de la pasarela, la noche se convirtió en una celebración de la hermandad cultural entre España y México. Diplomáticos, representantes de instituciones culturales, líderes de opinión, medios de comunicación y personalidades de la sociedad mexicana acompañaron este encuentro que puso en valor la creatividad y la conexión artística entre ambos países.
Juana Martín expresó además su agradecimiento a la Embajada de España en México por abrir las puertas de su residencia para albergar este momento tan especial, así como a las marcas y aliados que hicieron posible el desfile, entre ellos ICEX, Amor Mío, CLAUG, W Mexico City, Estrella Galicia y MAC Cosmetics.
Con esta presentación, Juana Martín no solo llevó su visión de la alta costura española a México; también reafirmó cómo la moda puede convertirse en un lenguaje común capaz de unir historia, identidad y emoción a través de la belleza.
Mane Mecánica para Mujeres:
TRANSFORMANDO EL MIEDO EN PODER Y AUTONOMÍA AL VOLANTE
— Por Adrián Castañeda — — Fotografías: Cortesía Mane Mecánica —
En un país donde las historias de mujeres que rompen barreras aún necesitan ser más visibles, surge una voz que impulsa a otras a tomar control de sus vidas y su seguridad vial. Manuela Remedios Paredes Vilchis, conocida simplemente como Mane, es la fundadora y directora de Mane Mecánica para Mujeres, una iniciativa que ha trascendido la reparación de autos para convertirse en un movimiento de empoderamiento femenino bajo el lema: “ES POR TU SEGURIDAD”.
DE LA VIDA COTIDIANA A UN PROPÓSITO TRANSFORMADOR
Con 17 años de experiencia como mecánica empírica y formación adicional en enfermería, Mane ha consolidado
un proyecto que une técnica, humanidad y propósito. Su enfoque no solo está en arreglar vehículos; está en cuidar vidas con un rostro humano y excelencia técnica. Su personalidad y valores se reflejan tanto en su trabajo en el taller como en sus cursos de formación, siempre con la misión de transformar el miedo en poder.
MÁS
ALLÁ
DE LA MECÁNICA
El corazón del proyecto es la especialización en mantenimiento preventivo, correctivo y diagnóstico automotriz, respaldado por una honestidad intachable que genera confianza entre sus clientes.
Pero lo que realmente distingue a Mane Mecánica para Mujeres es su Curso de Autonomía Vial y Seguridad al Conducir, un programa formativo que ha generado impacto real. Las participantes no solo aprenden el
funcionamiento básico de sus autos; obtienen autonomía, confianza y poder sobre sus decisiones en carretera, rompiendo paradigmas en una industria tradicionalmente dominada por hombres. Este curso incluye enseñanza práctica y emocional —desde mecánica básica hasta estrategias de seguridad vial— para que cada mujer salga no solo más capacitada, sino feliz y segura de sí misma al volante.
EXPERIENCIA, FORMACIÓN Y LIDERAZGO
La trayectoria de Mane se nutre de una formación integral: hace más de una década, un entrenamiento en Coaching Ontológico marcó el inicio de su éxito. Desde entonces, ha fortalecido su liderazgo con estudios en finanzas personales, relaciones humanas e incluso en la filosofía japonesa del ikigai (razón de ser). Esta combinación le ha permitido asesorar a
otras mujeres desde la transparencia y la conciencia emocional, además de la técnica automotriz.
Su liderazgo ha sido reconocido en diversas expos automotrices, donde ha compartido su experiencia, y en masterclasses impartidas en agencias automotrices. Asimismo, colabora con el municipio de Tultitlán, extendiendo su misión de educación vial técnica y emocional a mujeres de comunidades diversas.
UNA VISIÓN DE ALIANZA Y FUTURO
Mane no solo busca clientes: busca socios estratégicos que compartan su visión de transformar la seguridad vial de las mujeres a través de la educación. Su propuesta es clara:
“No soy solo una proveedora; soy una aliada en la construcción de un futuro donde cada mujer maneje su vida con total maestría.”
Con cada curso y cada mujer que recupera confianza en sí misma, el proyecto se expande y redefine lo que significa tener autonomía al volante en México.
FWLATAM convierte Madrid en referente de la moda latinoamericana con su edición de verano con una destacada pasarela de diseñadores de México, Colombia y Nicaragua, con Ágatha Ruiz de la Prada como madrina del evento celebrado en la Fundación Pons.
— Por Geobana Guerrero —
— Fotografías: Fashion Week Latam —
Madrid vuelve a ser el epicentro de la moda latinoamericana con la octava edición de la Fashion Week Latam, que se ha celebrado del 6 al 8 de mayo bajo el concepto “La Moda que Conecta”. Una cita que reúne los sectores de lujo, arte, belleza y estilo de vida, consolidándose como punto de referencia para la moda de autor y el talento creativo de América Latina en España. El evento está organizado por Alejandro Medrano, director general de la Pasarela Latinoamericana, y cuenta con el respaldo de Madrid Capital de Moda.
MODA LATINOAMERICANA EN MADRID
La Fundación PONS acogió la pasarela inaugural con propuestas de moda de autor que combinaron diseño innovador, colorido y valor artesanal, mostrando la riqueza creativa de los países participantes.
La SUMMERFWLATAM abrió con la diseñadora Anielka Monge (Nicaragua) quien presentó piezas con transparencias y tonos cálidos. Le siguió la vibrante y alegre colección de Ágatha Ruiz de la Prada (España), la distinguida madrina de la pasarela. En el segundo bloque, se mostraron las piezas de lino de la firma Faride (Colombia) y cerró la jornada la propuesta de Paulina Luna (México), marcada por la estructura y la emoción.
Para el desfile, las modelos lucieron maquillajes de KIKO Milano y peinados por Marco Aldani Cavanille, con un estilo fresco acorde a la temporada. Además, recibieron una charla de imagen y sonrisa por Clínica Dental Santé. En esta octava edición, Alejandro Medrano, presidente de Pasarela Latinoamericana, reafirma el compromiso de apoyar a los talentos y difundir el acervo cultural latinoamericano en Madrid, consolidando el evento como un escaparate clave para la moda de América Latina.
Anielka Monge
LAS FIRMAS QUE
PARTICIPARON EN EL DESFILE
(NICARAGUA)
Diseñadora de moda nicaragüense presenta “Mi Vergel”: una colección que florece desde la Identidad. La colección nace de un lugar íntimo: la nostalgia de Anielka por el jardín de su casa, ese espacio de paz y arraigo que la conecta con sus raíces nicaragüenses. Desde esa emoción personal surge una propuesta que celebra el orgullo de su identidad. El bordado de la flor de sacuanjoche (flor nacional de Nicaragua) se convierte en el símbolo central de la colección,
acompañado de encajes delicados, flores elaboradas a mano y detalles de blonda que reafirman el valor de la artesanía. Los textiles con transparencias evocan la nostalgia, mientras que las jaretas se dentro de cada pieza. La paleta destaca el azul en lino, amarillo mantequilla y café, en una gama cálida que dialoga con la tierra y la luz del jardín evocado. Las siluetas son plenamente femeninas, pero reinterpretadas desde una perspectiva contemporánea y moderna.
FARIDE (COLOMBIA)
Faride, la firma con 60 años de trayectoria en la moda, presenta una colección que observa la energía femenina desde un lugar íntimo y actual. Las siluetas recorren un tránsito sutil: de lo más ligero y espontáneo hacia formas más definidas, donde el cuerpo se afirma con naturalidad. A nivel material, la colección introduce tejidos más fluidos y vaporosos que aportan movimiento, en diálogo con el lino 100% sello de la marca y el denim eco, que aportan estructura y peso. El resultado es una propuesta más rica en texturas, donde conviven distintas caídas y construcciones, manteniendo una estética limpia, sensorial y precisa.
AGATHA RUIZ DE LA PRADA
(ESPAÑA)
Presenta en FWLATAM una selección de 11 looks de su desfile de invierno. La propuesta parte de una reflexión sobre un mundo post-Inteligencia Artificial, imaginado como un futuro donde la naturaleza recupera su protagonismo y se integra de forma vibrante en la vida urbana, dando lugar a un universo lleno de color, optimismo y exuberancia. La colección reinterpreta los códigos icónicos de la casa:
corazones, flores, nubes y gráficos multicolores, a través de siluetas contemporáneas y materiales que combinan creatividad y funcionalidad. Destacan piezas de pana en color-block, prendas de punto, denim con patchwork y abrigos voluminosos, junto a propuestas más especiales en mikado y tejidos brillantes. Un conjunto que refleja el ADN agathista: una visión alegre, libre y expresiva de la moda, concebida para un futuro en el que vestir es una forma de celebrar la identidad.
AGRADECIMIENTOS:
A quienes hacen posible esta edición.
Agradecimiento especial a nuestro patrocinador oficial:
Paulina Luna presenta en Madrid su colección VOYAGE FW2026, una propuesta donde la arquitectura, la memoria y el oficio convergen construyendo un lenguaje de precisión, estructura y emoción contenida. Inspirada en un viaje a Lyon y Paris, la colección se inspira en la experiencia de recorrer ciudades donde la historia se manifiesta en piedra, luz y altura. Toma referencias como la Ópera de Lyon, los teatros romanos de Fourvière y la riqueza medieval para convertirlos en códigos textiles y estructurales. La arquitectura gótica funciona como eje
conceptual: no desde su oscuridad, sino a través de lo divino, de la luz y la verticalidad. VOYAGE FW2026 evoca experiencias sensoriales en prendas que equilibran emoción y estructura, con siluetas acentuadas y oversize que combinan fuerza y fragilidad. Incorpora textiles como tweed, sedas, jacquard, cuero, lana y fibras naturales, seleccionados en Francia y de alta manufactura. Destacan piezas alargadas con deshilados que exploran la tensión entre lo inacabado y lo preciso. Destaca el valor del proceso artesanal frente a la rapidez actual. La colección está pensada para una persona libre, disruptiva y segura de su identidad.
FWLATAM impulsa el diálogo sobre moda, lujo y tendencias en Madrid
El 7 y 8 de mayo, la Casa de las Artes, Meliá Collection, hotel de lujo ubicado en el Barrio de las Letras, fue el escenario del conversatorio sobre lujo contemporáneo. El encuentro contó con la participación de la diseñadora mexicana Paulina Luna y destacados referentes del sector, entre ellos José Chamorro, director del hotel Casa de las Artes; Paula Luján, exdirectora de marketing de Dior; representantes de Mercedes-Benz Mobility Centro; y Paulino García, gerente de Normafin. La jornada fue moderada por la periodista de TVE, Paz Rubio. Asimismo, se llevó a cabo un pop-up store de diseñadores, una masterclass de belleza de la mano de Kiko Milano y la exhibición de fashion films
El 8 de mayo, EIDM Fashion & Luxury Business School - ACE Education, comprometida con la formación de líderes en moda y lujo, impulsó una mesa redonda junto a profesionales del sector. La jornada contó con la participación de Pamela Acosta y Fernando Acosta de la firma colombiana Faride; Geobana Guerrero, responsable de Relaciones Públicas de Fashion Week Latam y moderado por el periodista Aitor Salinas por EIDM. Durante el encuentro se abordaron temas como las tendencias en la moda, el vínculo entre diseñadores y medios de comunicación, y el papel de estos en el negocio de la moda.
Barcelona Bridal Fashion Week
CIERRA LA EDICIÓN MÁS
INTERNACIONAL DE
SU HISTORIA
— Por Jordi Esteller Ramirez — — Fotografías: Barcelona Bridal Fashion Week / Fira Barcelona
Barcelona Bridal Fashion Week (BBFW) 2026 ha cerrado sus puertas con un excelente balance, manteniendo la afluencia récord de público del año anterior y consolidando su posición como la edición más internacional de su historia. El evento ha reunido a un 87% de expositores internacionales y un 81 por ciento de visitantes procedentes de fuera de España, confirmando su creciente proyección global y su dinamismo dentro del sector bridal.
Organizada por Fira de Barcelona, la cita se reafirma como la plataforma internacional de referencia para la moda nupcial, de ceremonia, fiesta y alfombra roja. En total, el evento ha recibido cerca de 23 mil 500 visitantes profesionales, procedentes de 107 países, el mayor volumen internacional registrado hasta la fecha. Italia, Reino Unido, Estados Unidos y Brasil se sitúan entre los mercados con mayor representación, mientras que Asia ha mostrado una presencia especialmente activa, con un aumento significativo de compradores procedentes de China, Corea del Sur, Japón y otros países del sudeste asiático.
El trade show ha contado con cerca de 420 marcas expositoras de 37 países, reforzando su carácter global con un 87 por ciento de firmas internacionales, la cifra más alta de su trayectoria. Las marcas participantes han valorado especialmente el perfil altamente cualificado del visitante profesional, su capacidad de decisión y su potencial de compra, factores clave para la generación de negocio y nuevas oportunidades comerciales.
La directora de BBFW, Albasarí Caro, ha destacado que esta edición “confirma el momento de madurez y la proyección global del salón”, subrayando tanto el récord de participación internacional como la calidad de los compradores y el interés generado entre las marcas. En sus palabras, “Barcelona Bridal Fashion Week es indudablemente el punto de encuentro imprescindible para la industria bridal mundial”.
Durante los tres días de pasarela, BBFW ha presentado las colecciones de 34 diseñadores de distintas procedencias y estilos, ofreciendo una visión amplia de las tendencias que marcarán la temporada 2027. La calidad creativa y el alto nivel de las propuestas han sido algunos de los aspectos más valorados de esta edición, junto con la impecable organización y el estándar de excelencia del evento.
Uno de los momentos más destacados ha sido la celebración de Barcelona Bridal Night, que ha conmemorado su décima edición con el diseñador francés Stéphane Rolland como protagonista. La gala, celebrada en el marco del salón, reunió a más de un millar de invitados y supuso su debut en España con un espectáculo que fusionó alta costura, arte, música y poesía, con la participación de reconocidas top models internacionales.
Manu García
CELEBRA SUS RAÍCES EN BARCELONA CON UNA
VELADA QUE UNE MODA, IDENTIDAD Y ARTESANÍA
— Por Jordi Esteller Ramirez — — Fotografías: Manu García
Barcelona se convirtió una vez más en epicentro de la moda nupcial con motivo de la Barcelona Bridal Fashion Week, pero hubo una cita especialmente significativa que trascendió la pasarela. La firma Manu García Costura reunió a cerca de 300 invitados en el Hotel Eurostars Grand Marina para presentar Raíces, su nueva colección, en una velada que fue tanto una declaración de intenciones como una celebración de su legado.
Lejos de limitarse a un desfile convencional, la presentación se concibió como una experiencia inmersiva donde moda, cultura y emoción se entrelazaron. Clientes nacionales e internacionales, prensa especializada y destacadas figuras del ámbito
social y cultural acompañaron a la firma en una noche cargada de simbolismo.
Al frente del evento, la familia Hidalgo al completo —los fundadores José Luis Hidalgo y María Ángeles García, junto a Manuel Hidalgo, actual CEO— escenificaron el relevo generacional que vive la casa sin perder de vista sus orígenes.
Una colección que mira al origen desde el presente Raíces no es solo una colección, sino una reafirmación del ADN de la firma. Bajo la dirección creativa de Antonio Vázquez, la propuesta se articula como un diálogo entre tradición y contemporaneidad, manteniendo intactos valores como el patronaje impecable, la producción artesanal y la sensibilidad hacia la mujer.
Más de cuatro décadas después de sus inicios, la firma continúa defendiendo una moda hecha íntegramente en España, apostando por la artesanía, la identidad y una mirada cada vez más contemporánea y consciente.
La colección se desplegó en tres actos que trazaron un recorrido emocional por distintas formas de entender la feminidad actual. El primero, Primavera en la ciudad, reinterpretó la tradición desde un prisma urbano, donde la ligereza, el movimiento y una elegancia natural marcaron el ritmo de la pasarela. Le siguió Luz Propia, una cápsula que exploró una mujer más libre, moderna y conectada con la moda contemporánea, difuminando las fronteras. Como cierre, Arquitectura del Viento llevó la propuesta a un universo más etéreo, inspirado en el modernismo y el Mediterráneo, donde las siluetas fluidas y la construcción de las piezas cobraban vida a través del movimiento.
Uno de los momentos más aplaudidos fue la apertura de Luz Propia, con una intervención escénica de Ariadna Jordán González que aportó dinamismo y emoción al relato.
Más allá de la pasarela
Como extensión de esta presentación, la firma instaló una exposición en el propio Eurostars Grand Marina, donde ocho diseños —dos de novia y seis de invitada— permanecerán expuestos hasta el 20 de mayo. Una forma de prolongar el diálogo con la ciudad y acercar su universo creativo a un público más amplio.
Con Raíces, Manu García no solo presenta una colección, sino que reafirma su lugar: un equilibrio entre tradición y evolución que mira al futuro sin olvidar de dónde viene.
Bajo el lema Dress for yourself, la firma sintetiza su filosofía: vestir desde la propia identidad, sin dejarse condicionar por expectativas externas.
Manu García & Antonio Vázquez
Con raíces firmemente ancladas en Fuente Palmera, Córdoba, Manu García Costura ha convertido este pequeño municipio en uno de los grandes referentes de la moda nupcial. Desde allí, la firma —hoy liderada por la segunda generación— mantiene su compromiso con la artesanía y la producción íntegramente nacional, en un contexto donde la deslocalización es la norma.
Bajo la dirección creativa de Antonio Vázquez, sus colecciones apuestan por realzar la identidad de cada mujer a través de diseños que combinan técnica, sensibilidad y contemporaneidad.
“Vestidos versátiles, piezas modulables y propuestas con vocación de continuidad: diseños pensados para transformarse y seguir vivos más allá del día de la boda”. Tal y como nos trasladó el propio diseñador, esta idea es uno de los pilares fundamentales de la firma, que apuesta por una moda nupcial con recorrido, capaz de acompañar a la mujer más allá de un único momento.
En esta misma línea, el director creativo defiende una visión en la que la clienta no solo viste el diseño, sino que forma parte de él: cada pieza se concibe como un proceso compartido, donde puede elegir, intervenir y personalizar cada detalle según su estilo y su forma de entender la celebración. Una filosofía que se completa con un firme compromiso con el origen: todas las prendas se elaboran íntegramente por el propio equipo de la firma, bajo el sello de un hecho en España real, cuidado y 100 por ciento propio.
080 Barcelona Fashion
UNA EDICIÓN QUE CELEBRA LA MODA EMERGENTE CON MIRADA GLOBAL
Desde su nueva sede en el Port Vell, la pasarela amplió su alcance internacional gracias a un formato híbrido que combinó experiencias presenciales frente al mar con retransmisiones en vivo y cobertura digital para audiencias globales
— Por Jordi Esteller Ramirez — — Fotografías: 080 Barcelona Fashion
La 37ª edición de 080 Barcelona Fashion, organizada por la Generalitat de Catalunya a través del Consorci de Comerç, Artesania i Moda de Catalunya (CCAM), del Departament d’Empresa i Treball, y con el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona y la Diputación de Barcelona. Con una asistencia superior a 15.000 personas y 26 desfiles. El evento reafirma su posicionamiento como un espacio clave para la creatividad, la innovación y la visibilidad del talento emergente y consolidado.
La principal novedad de esta edición ha sido su traslado al Port Vell, un enclave emblemático que ha aportado un nuevo enfoque a la pasarela. El formato ha combinado la experiencia presencial a pie de mar con retransmisiones en directo y una amplia cobertura digital, ampliando el alcance de 080 Barcelona Fashion a audiencias de todo el mundo y consolidando su dimensión global.
080 Barcelona Fashion es una plataforma que impulsa la transformación del sector de la moda en Cataluña, tanto a nivel nacional como internacional, a través de la innovación y la creatividad. Asimismo, actúa como motor de cambio y espacio de concienciación en torno a valores clave como la sostenibilidad, la circularidad y la diversidad dentro de la industria.
La plataforma se consolida también como un espacio de diálogo y reflexión para diseñadores y profesionales del sector, fomentando nuevas formas de expresión, consumo y relación con la moda contemporánea.
tradición,
PRIMERA JORNADA:
experimentación y lenguajes creativos
080 Barcelona Fashion arrancó con una jornada inaugural que combinó firmas de trayectoria consolidada con nuevas aproximaciones creativas, marcando el tono de una edición donde la artesanía, la innovación y la identidad de marca fueron protagonistas.
Escorpion abrió la pasarela con “Heritage”, una colección que reivindica el punto como lenguaje propio. Abrigos, chaquetas, jerséis de galga gruesa, cárdigans y vestidos construyen siluetas definidas a través de estructuras trabajadas a mano, texturas densas y volúmenes equilibrados. Cuellos envolventes y mangas amplias aportan carácter a una propuesta donde la paleta de tonos tierra y verdes —inspirados en la naturaleza— convive con acentos de colores primarios, celebrando el trabajo colectivo y posicionando el knitwear como categoría estratégica.
SKFK presentó “Lotura” —“vínculo” en euskera—, una colección que nace del respeto por la tierra y por quienes la trabajan. A través del trenzado, técnica tradicional reinterpretada en clave contemporánea, la firma reivindica el valor de lo artesanal, invitando a reconectar con lo esencial en un mundo cada vez más digitalizado.
El universo poético de Bolaño tomó forma con “Plan B”, una propuesta que florece como un jardín en penumbra. Las piezas icónicas del atelier dialogan con el romanticismo del siglo XIX y la alta costura de los años cincuenta y sesenta, incorporando matices naïf y kitsch. Tejidos nobles, volúmenes inesperados y una sensibilidad melancólica evocan referencias cinematográficas y musicales, junto a la presencia simbólica de Anna Maria Mazzini.
La energía vibrante llegó de la mano de Custo Barcelona con “WE OWN THE LIGHT”, una colección que reivindica la luz como símbolo de identidad. Fiel a su ADN, la firma explora la sensualidad arquitectónica, los contrastes cromáticos y las texturas experimentales, consolidando su posición como referente de estilo y actitud en la pasarela.
Cerró la jornada Adolfo Domínguez, que debutó en 080 Barcelona Fashion coincidiendo con su 50º aniversario. Con “El Número”, la firma gallega reinterpreta su sastrería clásica desde la experimentación: americanas con hombreras marcadas, cisas desplazadas y prendas híbridas donde las camisas se transforman en jerséis o las faldas sugieren pantalones. Las herramientas del taller —reglas, cintas métricas y escuadras— se convierten en grafismos, mientras el magnolio, árbol emblemático de la casa, se traduce en un estampado fotográfico que captura la belleza efímera del instante.
SEGUNDA JORNADA:
narrativas culturales y universos identitarios en clave contemporánea
La segunda jornada de 080 Barcelona Fashion transformó el Port Vell en un escenario donde confluyeron siete universos creativos construidos a partir de referentes culturales, cinematográficos y ancestrales. Las colecciones apostaron por la experimentación formal, el relato conceptual y una mirada contemporánea sobre la identidad.
Carrieri presentó “Star Fox”, una propuesta que revisita la estética retrogaláctica de los años noventa desde un enfoque actual. Siluetas envolventes, recortes inspirados en paisajes vectoriales y estructuras que evocan uniformes de piloto se combinan con accesorios metálicos y una paleta vibrante de aire digital. La colección incorpora materiales reciclados y prácticas de upcycling, apostando por una estética genderless donde ergonomía y funcionalidad se integran en el lenguaje del streetwear contemporáneo.
AAA Studio desfiló con “Señora, suélteme el brazo!!!”, una colección generacional y reivindicativa que explora la libertad a través de piezas multiposicionales y ajustables. Sobre una base de tonos neutros con acentos vibrantes, la propuesta adopta una actitud punk-rock que desafía las normas establecidas y abraza el caos y la contradicción como motores creativos.
Con “With Kind Regards”, Boulard construyó un relato dividido en tres capítulos inspirado en el universo epistolar. Capas, texturas y detalles ornamentales configuran una propuesta de sensibilidad romántica donde la memoria personal y la estética modernista dialogan a través de una cuidada artesanía.
XV STRANGE presentó “WOSONGLE”, una colección unisex que entiende la moda como un lenguaje vivo conectado con lo ancestral. Las piezas, concebidas como objetos artísticos, reinterpretan materiales y técnicas tradicionales desde una perspectiva contemporánea y sostenible, con una clara apuesta por la producción a pequeña escala y el uso de excedentes textiles.
La narrativa cinematográfica llegó con “Final Girl” de Víctor Von Schwarz, una colección inspirada en la figura de la superviviente del cine de terror. Siluetas versátiles y sin jerarquías de género combinan tejidos cotidianos con texturas más teatrales en una paleta de rosas, granates y tonos oscuros, explorando la dualidad entre vulnerabilidad y resistencia.
Desde una perspectiva más introspectiva, Txell Miras presentó “Una llàgrima simplificada en el desig”, una propuesta conceptual que traduce el universo emocional del deseo y la soledad en patronaje y textura. Siluetas minimalistas, desestructuraciones y contrastes cromáticos entre blancos, metalizados y tonos tierra articulan una colección de gran carga poética.
Cerró la jornada Dominnico, que celebró su décimo aniversario con “Soft Armor”, una colección que explora la dualidad entre fuerza y sensibilidad. Materiales como la piel y el denim conviven en una paleta que alterna tonos pastel con colores más intensos, proponiendo la suavidad como una forma de protección y redefiniendo los códigos de la identidad contemporánea desde una mirada inclusiva.
TERCERA JORNADA:
introspección, memoria y construcción emocional
La tercera jornada de 080 Barcelona Fashion profundizó en la dimensión más introspectiva y narrativa de la moda, articulando colecciones donde la emoción, la memoria y la identidad se convirtieron en ejes centrales. Entre referencias históricas, reflexiones personales y construcciones simbólicas, la pasarela dio paso a propuestas que exploraron el cuerpo como territorio de expresión y transformación.
Bibencia presentó “Penélope”, una colección inspirada en el mito clásico que convierte la perseverancia en lenguaje creativo. A través de una paleta que oscila entre suavidad y fuerza —del rosa pastel y el azul claro al negro y el burdeos—, la propuesta traza un recorrido emocional sobre el crecimiento personal. La corsetería actúa como eje estructural, símbolo de fortaleza interior, mientras los lazos introducen una dimensión afectiva vinculada a los sueños y a los vínculos invisibles. Cada pieza se construye como metáfora del esfuerzo sostenido, donde disciplina, constancia y deseo se entrelazan para dar forma a una narrativa que trasciende lo estético.
Con “Viscerum”, Guillermo Justicia plantea una inmersión en el universo interno, evolucionando hacia una mirada más humana y emocional. Las piezas reflejan la tensión entre fragilidad y resistencia mediante estructuras que acompañan el cuerpo, evocando un proceso de adaptación donde la incertidumbre y la introspección se transforman en fuerza.
Benavente presentó “Les Muses de l’Empereur”, una colección que se sumerge en grandes relatos históricos de amor y poder. Uniformes y vestimenta ceremonial se reinterpretan en clave contemporánea, combinando estructuras sólidas con tejidos fluidos. La propuesta articula un equilibrio entre fuerza y sensibilidad, construyendo una narrativa donde cada look funciona como una escena cargada de dramatismo y emoción.
Reparto presentó “Blacklot”, una propuesta que toma el sueño como eje conceptual y lo traslada a un imaginario híbrido entre ficción y realidad. Referencias temporales que van del siglo XIX al underground contemporáneo conviven en una colección donde el upcycling, el moulage y la repetición de elementos refuerzan su carácter experimental y narrativo.
La colección de Habey Club explora la idea de las segundas oportunidades a través de formas envolventes, volúmenes y texturas que evocan experiencias pasadas. Las mariposas emergen como símbolo de transformación, mientras nudos y deformaciones en las siluetas representan el peso de la memoria y la posibilidad de reinvención.
Cerró la jornada Ricardo Seco con “Orgullo Migrante”, una colección concebida como retrospectiva en constante evolución. Las piezas, intervenidas desde el presente, exploran la identidad como un proceso dinámico que se transforma, resiste y evoluciona, incorporando elementos visuales que amplifican el discurso sobre memoria, territorio y pertenencia.
CUARTA JORNADA:
discurso crítico, identidad y construcción contemporánea
La 37ª edición de 080 Barcelona Fashion cerró con una jornada que reafirmó su proyección internacional y consolidó su papel como plataforma de referencia para la moda de autor. Las colecciones finales articularon un discurso sólido en torno a la identidad, la crítica social y la experimentación técnica, poniendo el foco en la construcción conceptual y material de las prendas.
Tania Marcial presentó una propuesta que sitúa en colisión dos realidades: la de los repartidores expuestos a las inclemencias del tiempo y la de los consumidores que esperan desde casa. Tejidos desarrollados desde cero mediante técnicas de manipulación textil, tipografías con términos como “mojao”, “cancelao” o “bochorno” y una estética maximalista de formas y color construyen una colección que combina sarcasmo, crítica social y códigos urbanos.
Con “Sancta Machina”, Maison Moonsieur articuló un relato en cuatro actos —El Llamado, La Armadura, El Fuego y La Santa— que toma como punto de partida la figura de Juana de Arco. Organza, cuero sintético, pelo y encaje quemado dan forma a una propuesta que explora la regeneración y la fuerza interior, en una paleta que transita del gris perla al negro carbón con destellos metálicos y acentos de rojo incandescente.
Coconutscankill abordó el concepto de brain rot contemporáneo a través de una superposición de materiales, texturas y colores aparentemente discordantes que encuentran equilibrio en la composición. La colección plantea una reflexión visual sobre la desconexión digital y la búsqueda de una nueva forma de reconexión.
Desde una mirada arraigada en lo ancestral, Nazzal Studio presentó “Al-Najah”, una propuesta construida a partir de materiales como cuero, látex, seda y metal, junto a pigmentos naturales procedentes de rocas del desierto, henna e índigo. Los códigos visuales se inspiran en tatuajes beduinos y en el tatreez palestino, integrando símbolos tradicionales en formas contemporáneas que reivindican la herencia como una guía viva.
La propuesta de Rubearth parte de patrones clásicos y formas curvas reinterpretadas desde la indumentaria japonesa, en una colección que explora nuevas posibilidades de adaptación y fluidez. Referencias artísticas y colaboraciones multidisciplinares se traducen en una estética que se desvincula de los códigos de género tradicionales, apostando por la versatilidad y la inclusividad.
Eñaut presentó “Ego Dissolution”, una colección que reflexiona sobre el crecimiento personal y la construcción de la identidad desde la vulnerabilidad. La estética inspirada en el hockey se traduce en volúmenes controlados y estructuras acolchadas que funcionan como una armadura simbólica. La paleta gira en torno al verde —como metáfora de evolución— acompañado de negro y matices de gris, con materiales de origen responsable que revalorizan el stock existente.
Cerró la edición David Catalán con “Assembled”, una colección donde la construcción se convierte en lenguaje. Paneles que fusionan sastrería y denim, cuero y lana, y costuras que dibujan líneas precisas sobre el cuerpo definen siluetas sólidas y estructuradas. La paleta, contenida en tonos marrones, camel, burdeos, marino y gris, refuerza una propuesta donde el invierno se concibe como arquitectura, poniendo el broche final a una edición marcada por la técnica, la coherencia y la mirada propia.
UNA PASARELA CON ALMA COLECTIVA
La nueva edición de 080 Barcelona Fashion amplía su propuesta más allá de la pasarela con un programa de actividades paralelas que ponen el foco en la creatividad, la sostenibilidad y la artesanía contemporánea.
080SPOT / Spain Gallery Espacio dedicado a visibilizar la moda de autor española, donde 21 marcas emergentes presentan sus propuestas: Alineo, Hune, Jane Bardot, Tarti Tailored, María Ruiz, Better Late, Papi y Mami, Bico, Dimoni Studio, Etéme, Mané Mané, Cillán, Utahia, Maikarfi, Flama, Ma Gari, Paola Molet, Salazar Studio, Pringa Studio, Eaftimos y Caducifolium. La iniciativa se completa con workshops y charlas que fomentan la creatividad, la experimentación y el contacto directo con el público.
BFF Brands – Up Close
Encuentro profesional que acerca diseñadores y prensa en un formato más íntimo, favoreciendo el diálogo directo y la visibilidad de nuevas propuestas. En esta edición, Boulard, Guillermo Justicia, Rubearth y Tania Marcial protagonizan la presentación en el marco de la 37ª edición del 080.
080 Barcelona Fashion Connect
Showroom que conecta marcas locales con compradores y agentes internacionales. Con la participación de más de 150 profesionales, se consolida como una plataforma clave para la internacionalización y generación de oportunidades de negocio.
Exposición de bolsos – BEYONDCRAFTS
Muestra que reivindica el bolso como objeto creativo y conceptual, alejándolo de su función práctica y situándolo dentro del discurso artístico contemporáneo.
Esta edición contó con el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona, la colaboración de la Diputación de Barcelona y el respaldo de un sólido ecosistema de patrocinadores y colaboradores que refuerzan su posicionamiento dentro del sector.
Entre los patrocinadores destacan Port Vell y Marina Vela como espacio oficial, MAC Cosmeticscomo maquillaje oficial, Wella como peluquería oficial y Hotel ME Barcelona como hotel oficial.
Workshops
El programa incluye actividades abiertas al público que invitan a la experimentación y al aprendizaje práctico: desde la personalización de bolsos con Alineo Studio y Hune, hasta la exploración de biomateriales con Caducifolium, la ilustración de moda con Joel Miñana y OLO, o el hair styling con Carla Paucar.
Talks
Las charlas, celebradas en el Open Area, abordan cuestiones clave del sector como el poder del styling en la construcción de
identidad e imagen, la creación de narrativas visuales o el desarrollo de proyectos vinculados a comunidades.
Rostros y cultura de moda
El front row de esta edición reunió a destacadas figuras del ámbito cultural y social como Martin Urrutia y Juanjo Bona, Eduardo Casanova, Malbert, Ivana Rodriguez, entre otros. Momentos icónicos como Carmen Lomana y Metrika desfilando para Dominnico simbolizaron la conexión entre moda y cultura.
