CULTURA
Paúl Rosero, presente en la Bienal de Venecia
El proyecto denominado ‘Arriba!’, del artista ecuatoriano Paúl Rosero, participa en el Pabellón de la Antártida en la 57 Exposición Internacional de Arte Bienal de Venecia, el Palazzo Molin a San Basegio. Así lo informó la Embajada de Ecuador en Italia. ‘Arriba!’ es un trabajo artístico-investigativo que propone la posibilidad futurista del cultivo de plantas tropicales en ambientes extremamente fríos. Esta idea se desarrolló en el glaciar de Bahía Paraíso de la Antártica mediante un árbol de cacao contenido en una cápsula climatizada y que, durante su proceso de intervención temporal, presentó imágenes de elementos naturales disímiles entrecruzados que aluden a la posibilidad ecológica de la vida después de un probable cataclismo ambiental. (DVD)
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VIERNES 12 DE MAYO DE 2017 La Hora, QUITO, ECUADOR
Un espacio para el silencio La artista exhibe dibujos y esculturas con ‘La palabra se da un espacio silencioso’.
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DOINA VIERU
idea y la caligrafía –en cuanto sentido y forma, respectivamente- dan paso a la aparente mancha, una mancha que ya no solo le pertenece a Luca o a Doina: el espectador se apropia de la imagen, el espectador entra en el juego.
Diálogo “Económicamente débiles/ apo- Justamente, en el espacio silencalípticamente fuertes/ la pala- cioso uno entra en el juego, uno bra se dará un/ tiempo silencio- se contagia de la cadencia, del so./ Hizo derramar el ruido que ritmo. Esto, porque las formas el/ estruendo forzaría el bloque/ y la texturas toman el cuerpo de del fondo y de la/ forma, una partitura, un pentapero el fondo de/ la ame- EL DATO grama libre que puede ser naza no era/ tan negro cantado por todos. como la forma”. “Se trata de una serie a las Estos versos pertene- Mañana, como experimento, un 15:30, se dará el cen al poeta Gherasim diálogo juego en libertad. Trato sobre Luca, autor que inspiró ‘Hablemos el acto de crear’, de alejarme de los marcos a la artista Doina Vieru en la Galería de referencia, de esos siPalacios. quien encontró en su obra glos de historia que pesan literaria la abstracción cuando estás trabajando necesaria para jugar en TOME NOTA en una obra. A la final, libertad. solo me estoy divirtienEntonces, los versos do”, explica la artista. obra se terminaron pertenecien- La Y resulta imposible, expondrá hasta do a Doina, quien ter- finales de mayo, cuando uno se introduce miércoles a minó construyendo una de en los negros y grises, entre domingo de 10:00 a 18:00. obra experimental donde las hendiduras del blanco, priman los dibujos y las entre las sombras y los esculturas. Aquella serie, tallados, no divertirse. La que se exhibe en la Galería Sara mancha cobra sentido: un mapa Palacios, en Nayón, se titula ‘La geográfico aparece en medio de palabra se da un espacio silen- la mancha, un rostro imponente cioso’. asoma en el material derretido, o Aquel verso no se reduce a un toro embravecido cobra sentila palabra y termina hacien- do en las líneas. do que la artista se convierta Todo resulta divertido poren una poeta de la imagen. La que lo que uno ve, no es lo que
ARTISTA. Doina explica su trabajo expuesto en la Galería Sara Palacios.
Doina mira. “Eso es lo fantástico del experimentar. No solo el artista termina interpretando, sino que la gente encuentra otras cosas y eso es maravilloso”, manifiesta la expositora, enfatizando que “ella nunca busca inducir a nadie ni a nada”. Movimiento
Con las esculturas Doina se enfrenta al metal, y con seguridad
afirma que la dureza está en la arcilla. El volumen se unifica con las sombras y cobra cierto sentido armónico con las texturas de los dibujos –como prefiere llamar Doina a sus cuadros-. Sí, y ahí uno confirma que en el caos también hay armonía. Esta serie de la artista no solo se percibe con los ojos y con el olfato. El oído también está presente porque el rit-
mo de ‘Kashmir’, de Led Zeppelin; o la ‘Obertura 1812’ de Tchaikovsky, suenan junto a la obra de Doina, quien es conciente que el movimiento puede sobrepasar cualquier soporte. Por eso fue capaz de encontrar el silencio y el lento bamboleo de la brea, o se atrevió a jugar con pólvora y fuego hasta dar una obra que difícilmente se hará humo. (DVD)
Corsican comparte su jazz gitano Un tour no es el único camino más longevo del trío, expresa: para aproximarse a una cultu- “Tenemos una cultura propia, ra. Un libro o un diccionario no que no es muy difundida, teneson los únicos puentes para en- mos un idioma, mucha historia. tender una lengua. Toda la his- Me parece genial tocar con gente toria de un pueblo puede caber más joven que se interesa y se en la música. Por lo menos, así apropia de nuestra cultura, una cultura viva”. lo demuestra Corsican Es así como Córcega Trío. Los integrantes de EL DATO aterriza al escenario del esta agrupación francesa, Teatro Capitol. Por medio a través de sus cuerdas, entrada al propician un recorrido La concierto es gra- de estos músicos, el púpor lo más profundo de la tuita, hasta lle- blico ecuatoriano podrá nar aforo. aproximarse a la isla franisla de Córcega. cesa. El concierto es hoy, Los guitarristas Arnaud Giacomoni y Fanou Torra- a las 19:30, y forma parte de la cinta y el bajista Jean Castelli le conmemoración de los 60 años apuestan al gypsy jazz, al ritmo de la Unión Europea. gitano heredado de Django Reinhardt para trasladar desde el no- Propuesta madismo del sonido la historia Serge Maller, director de la de su pueblo. Alianza Francesa y gestor de la “Solo queremos mostrar con traída del grupo, señala que este la música lo que nosotros somos trío representa la diversidad y por adentro”, dice Fanou. pluralidad de Europa, donde vaTras estas palabras, Jean, el rias culturas pueden convivir y
fusionarse. Esa fusión es la que termina conquistando al público, quien se contagia con el ritmo gitano. Curiosamente, el término ‘conquista’ no agrada mucho a la agrupación, quienes opinan que el término conquista estuvo bien para Napoleón –originario de Córcega-, pero que ellos se concentran más en el compartir. Justamente, entienden que su ídolo y referente, el gran Django, compartió todas las mezclas que consolidó a través de un estilo propio, algo que consideran difícil de alcanzar. Arnaud dice, simplemente, que Django es un maestro, y que trabajan duro para conseguir un estilo, aunque ese camino es largo. El público de Quito puede ser parte de ese proceso, tiene la oportunidad de ser parte de este camino que tiene su parada en el Capitol. (DVD)
TRÍO. Los miembros tras una entrevista con La Hora.
CYAN MAGENTA YELLOW BLACK