n REPORTAGE: AUDITORY

Text: Peter Fredberg Foto: Auditory & Daniel Pugh

Jobbar gärna med oljuden

En orsak till att Gustaf Berger satsade på filmljud var att några av hans vänner som pluggade regi gav honom uppgiften att skapa musik till deras kortfilmsprojekt. Han började sedan på Filmhögskolan i Göteborg där han läste kursen Ljudet som filmisk berättarkomponent. Det var där han träffade sin nuvarande kollega Lars Wignell.

Tack vare att verksamheten fortsätter att växa håller Lars, Jesper, Gustaf och David på att färdigställa sin nya studio.

Tillsammans kom man fram till att man antingen skulle fortsätta att hanka sig fram med ströjobb i ljudbranschen efter utbildningen, eller gå ihop och starta ett företag. De valde det sistnämnda alternativet och drog i gång Auditory strax innan 2010. I dag jobbar de nästan uteslutande med filmljud, men det blir även lite reklamljud och filmmusik ibland. – Alla i vårt team kommer från en kreativ musikbakgrund. Det är som min kollega Jesper brukar säga, att om du träffar på en ljudtekniker som inte är musiker då undrar man nästan vad det är för fel på hen, säger Gustaf.

Gustaf gillar utmaningen med att skapa känslor och atmosfär med hjälp av hur han och hans medarbetare väljer att använda ljudet i en produktion.

Den stora fördelen med den nya studion är att vi sitter under samma tak som några som jobbar med bildsidan i postproduktionen, CAN-Film. GUSTAF BERGER

Det började i liten skala

I början höll de till i en liten replokal i Musikens hus i Göteborg, som de delade med tre band. Där jobbade de med en iMac och ett par KRK-högtalare, det var så det startade. Idag sitter teamet i en lokal på cirka 100 kvadratmeter där de har tre rum och en större lounge. Men tack vare att verksamheten fortsätter att växa har de nu skaffat sig ytterligare en studio.

– Den är på cirka 350 kvadratmeter och ligger lite centralare och kommer bli lite mer av ett klassiskt postproduktionshus. Den gamla studion kommer i fortsättningen att vara en kreativ hub för oss. Den stora fördelen med den nya studion är att vi sitter under samma tak som några som jobbar med bildsidan i postproduktionen, CAN-Film. Ofta ser de stora produktionerna fördelarna med att hela postproduktionen sitter på samma plats. Det kan mer eller mindre vara ett krav ibland. Vi samarbetar även med andra bolag i Göteborg, bland annat med Shoot & Post och trampstudior på grund av hög arbetsbelastning, vilket naturligtvis är ett angenämt problem.

På Auditory jobbar idag Gustaf och Lars tillsammans med Jesper Miller och en ny förmåga som heter David Kuuse, som anslöt sig till teamet under hösten. De ser sig själva som en relativt platt organisation, där alla tycker det är kul med variation och att jobba med de olika delarna av yrket. – På så sätt kommer vi åt all kreativ input som vi har på firman och verkligen utnyttjar den.

Oljudens möjligheter

Ganska snabbt i sin ljudkarriär så kände Gustaf att det var roligare och mer

kreativt att jobba med oljuden, snarare än med musiken. Med oljud menar han ljuddesign, bruset och det som finns i tystnaden. Helt enkelt de kreativa och subtila känslosvängningarna du kan få till, beroende på vad du lägger för ljud på en scen. – Det kan ändra väldigt mycket. Musik märker du när den ändras och du förstår att du blir påverkad av den. Den ligger nästan som ett filter ovanpå bilden och det är bra på sitt sätt. Men det övriga ljudet påverkar dig utan att du förstår det på samma sätt. Det är riktigt intressant att jobba med tycker jag.

Det handlar enligt Gustaf väldigt mycket om känsla, igenkänning, associationer och att ljudet nästan blir som ett eget språk. Man kan göra en karaktär aggressivare, trevligare eller jobbigare bara genom att låta oss höra hur deras skor låter mot underlaget. – Du kan till exempel även skapa en spänd stämning i ett samtal, bara beroende på hur mycket atmosfär du har i början eller slutet av scenen. Det handlar om hur du väljer att gå in eller ut i det ljudet. Ofta är det något som du som publik inte alltid tänker på och det är det finliret som är riktigt kul att jobba kreativt med. Gustaf och hans team är helst med tidigt i ett filmprojekt, gärna innan inspelningen startar. När de läser igenom ett manus och pratar med regissören blir det tydligt vad hen vill ha för känsla, stämning och vad hen vill åt i vissa scener. – Vi strävar efter att få bli en del av filmens berättarprocess så tidigt som möjligt, gärna

På fältet jobbar de framför allt med inspelare från Sound Device och modellerna Scorpio, 866 och 788. Trådlösa mikrofonsystem kommer från Lectro, Audio Limited och Sennheiser. Mikrofoner som de ofta använder är Sennheiser 416, MKH 50, MKH 60 och Schoeps CMIT-5U. När det kommer till hörlurar är det Sennheiser HD 26 och HD 25 som gäller.

Du kan till exempel skapa en spänd stämning i ett samtal bara beroende på hur mycket atmosfär du har i början eller slutet av scenen. GUSTAF BERGER

innan manuset är låst inför inspelning. Vi kan titta på det som ska vara med i en scen och som kanske ska låta på ett speciellt sätt. Då kan vi tillsammans ändra på hur det ursprungligen var tänkt att filma den scenen och lyfta fram det hela med ljudet. Att få tillit till att diskutera scener och karaktärer utifrån ett ljudberättande med regissörer och producenter i ett tidigt stadie, skapar oftast bättre och mer genomtänkta scener och en starkare filmupplevelse för publiken.

Att våga ta sina strider

Något som är väldigt viktigt under en inspelning som ljudtekniker, är att veta vilka strider du ska ta. När det är kreativt viktigt att få med det ljud du behöver eller när det är viktigare att bilden går före. Det är alltid en viktig avvägning. – Säg att det är en väldigt viktig dialogscen, som ska vara tät och spänd i ett rum och så är det ett högt ventilationsljud i bakgrunden. Då måste man ringa någon som

kan fixa det och det kommer ta tid. Är det värt att vänta? Ja det är det. Ska du å andra sidan ha skådespelare som springer på en äng och tjoar, hoppar och leker i solnedgången och myggorna låter skit. Är det värt att vänta? Nej, för då hinner solen gå ned.

Det finns naturligtvis en gråzon mellan dessa extremfall och då måste du som ljudtekniker veta om du kan begära att alla andra ska vänta eller inte. Det handlar mycket om erfarenhet, både från olika inspelningar och från arbetet med ljudet i postproduktionen. – Sammanfattningsvis, var fokuserad, betrakta vad som händer när det riggas med ljus och kamera, och lär dig vad som ska prioriteras, och när. Orka ta plats när det behövs och glöm inte att klä dig. Det blir ofta kallare än du tror. det visar sig att Pro Tools inte fungerar med det senaste operativsystemets uppdatering, så blir det kaos. Vi sitter därför ofta på något äldre operativsystem och Pro Toolsversioner för att vi vet att det fungerar. Sedan gör vi en massiv uppdatering något år senare.

Gammalt och nytt

Viss teknik de använder har hängt med länge, exempelvis Sennheiser-mikrofonerna vi fortfarande än del äldre förförstärkare, förstärkare och analoga apparater som exempel en Gösta Bäckström och olika delays. Det handlar inte direkt om att det ska låta så bra som möjligt utan mer om att hjälpa oss att jobba fram olika känslor och stämningar. Just nu arbetar Auditory med ljuddesignen för en bulgarisk långfilm som heter The Good Driver, samt nya Lasse-Maja-filmen samtidigt som de är med och gör ljudupptag-

Sammanfattningsvis, var fokuserad, betrakta vad som händer när det riggas med ljus och kamera, och lär dig vad som ska prioriteras, och när. Orka ta plats när det behövs och glöm inte att klä dig. Det blir ofta kallare än du tror. GUSTAF BERGER

Inga automatiska uppdateringar

När det kommer till teknikutveckling av dagens till stora delar mjukvarubaserade teknik så ska den som bekant uppdateras hela tiden. Men på företaget har man aldrig de automatiska uppdateringarna påslagna. De väntar gärna ett tag för att vara säkra på att alla buggar i en ny uppdatering är fixade. – Om du sitter med ett långfilmsprojekt och kommer till studion på morgonen och 416 som kom på 80-talet och som de fortfarande gärna jobbar med. De använder naturligtvis även nyare mikrofoner som exempelvis Shoeps, som de tycker låter bra men är mer digitala och därför känsligare. – De tål inte riktigt lika mycket som 416-mikrofonerna. Om du använder dem utomhus kan de dö för att det blir för fuktigt eller för att du sätter i kabeln utan att koppla ifrån fantommatningen. I studion använder ningen på Håkan Bråkan och en TV-serie. – Sedan så behöver vi också klämma in tid för att bli helt klara med nya studion.

En sak som blev officiellt precis innan tryck var att filmen De Oskyldiga, som Auditory jobbat med, och där Gustaf var Sound designer tillsammans med Gisle Tveito, vann priset för bästa ljud i European Film Awards. Vi på Tidningen Monitor gratulerar! n