Čudni glazbenici i žanrovi

Autor: Juraj Belajec

Glazbeni svijet jako je velik i pun raznih glazbenika koji svojim djelima izlaze iz tipičnih okvira te imaju svoje interpretacije i perspektive svijeta glazbe.

Najbolji primjer glazbenika s takvom perspektivom je Lucas Abela, bolje znan kao Justice Yeldham. Kao većina noise i danger music glazbenika, ima razne nekonvencionalne metode izražavanja svoje umjetnosti. Njegova glazba velikim je dijelom performans i performativna umjetnost budući da tijekom izvedbe koristi instrument kućne izrade koji se sastoji od efekt pedala, piezoelektričnih iliti kontaktnih mikrofona i komadom odlomljenog stakla. Naime, svira tako što komad stakla spoji na kontaktne mikrofone i potom puše i viče u staklo kako bi mikrofoni osjetili vibracije te ih pretvorili u zvuk koji zatim prolazi kroz efekt pedale stvarajući buku. Osim što puše i viče u staklo, također ga liže, grize i razbija. Tijekom izvedbi Yeldham često dobije lakše ozljede usni, obraza, jezika i čeljusti. Snimke njegovih izvedbi dostupne su na YouTubeu i stvarno su zanimljive za pogledati.

Duma je duo iz Kenije koji svojim agresivnim i autsajderskim pristupom žanrovima, kao što je grindcore, stvara posebno iskustvo koje vrši napad na sva osjetila. Samoprozvani cybergrind bend njihov je vrlo dobar opis radi kombinacije žanrova: industrial, grindcore i trap rap. Njihov prvi album Duma dobio je puno pohvala od stranica za glazbene kritike kao što je Pitchfork.

Synthwave je žanr koji je izrazito brzo preuzeo internet te se uvukao u gaming i meme kulturu, no jedan od većih glazbenika tog žanra otišao je u drugačijem smjeru. Taj glazbenik je GosT, projekt koji je krenuo kao oda synthpopu i elektronskoj pop glazbi osamdesetih te estetici 8-bitne grafike. Doduše, 2018. godine odlučio je skrenuti na put k metal glazbi miješanjem synthwave elemenata s raznim ekstremnim metal žanrovima kao što su black metal, death metal i grindcore uz povremeno dodavanje efekata iz old school slasher hororaca. Album koji je nastao kao skup svih tih ideja dobio je ime Possessor te je ostavio synthwave publiku podijeljenom, ali je s vremenom postao cijenjen kao klasik žanra.

Prateći temu meme kulture dolazi nam žanr vaporwave koji je svima postao poznat nakon što je pjesma リサフランク 420 / 現代のコンピュー izvođača Macintosh Plus poharala internet. Međutim, veliki broj ljudi asocira vaporwave sa takvim zvukom kad je vaporwave prvo nastao kao umjetnički pokret koji multimedijski parodira konzumerizam. Zato je to zapravo jako raznovrstan žanr što se tiče glazbenog aspekta jer on nikada nije niti bio definiran. Tu dolazimo do glazbenika Infinity Frequencies i njegovog albuma Between Two Worlds koji klasičnoj glazbi pristupa principom vaporwavea kako bi stvorio hipnotičke i disonantne skladbe koje zvuče kao da se pokušavaju probiti u našu stvarnost kroz nekakvu pukotinu u vremenu i prostoru. U zadnje vrijeme njegovu se glazbu počelo opisivati kao Liminal Music jer zvukom jako odgovara internetskom trendu Liminal Spaces koji prikazuje mjesta koja izgledaju jako poznato, kao da se nalaze u nekome duboko zakopanome sjećanju kojega se ne smijemo sjetiti.

Scott Walker iz poznatog američkog benda šezdesetih, The Walker Brothers, se u svojim kasnim godinama jako udaljio od pop zvuka kako bi istraživao vode avangardne glazbe te se odlučio na suradnju sa bendom Sunn O))) kako bi napravili album Soused. Ta je kolaboracija rodila čudnu mješavinu drone glazbe sa zvukovima industrijskih alata i Scottovog pop pjevanja koje zidom buke traži da mu se posveti sva pažnja koju imamo na raspolaganju.

Glazba je, osim oruđa koje ljudi koriste kako bi se opustili i zabavili, također i oruđe glazbenika kojim se izražava i stavlja sebe u djelo te ona nema granica. Ranije navedeni glazbenici to uistinu pokazuju.