Historia de la música para niños

I A I H STO R DE LA M ÚSICA N I Ñ A O R S A P

MARY RICHARDS Y DAVID SCHWEITZER Ilustraciones de e

Nos gustaría dar las gracias a Rose Blake por sus inspiradores y hermosos dibujos; a nuestros maravillosos hijos, Arlo, Zubin, Quincy y Viola, quienes consiguieron superar las dificultades que supuso estudiar en casa mientras escribíamos este libro durante el confinamiento por coronavirus, y a todos los brillantes niños y padres que han tocado en la John Stainer Orchestra en los últimos años. Quisiéramos dedicar este libro a los miles de músicos con gran talento obligados a hibernar en 2020. – M.R. y D.S. Ilustré este libro mientras atravesaba un momento muy estresante, encerrada en soledad, así que me gustaría agradecer a Mary, David, Anna y Avni por ser tan pacientes conmigo, ha sido un placer trabajar con todos. ¡Tener el objetivo de ilustrar este libro realmente me ayudó a levantarme de la cama por la mañana! Gracias a mis amigos por animarme en los malos momentos: ¡Hannah, Paddy, Sophie, Ellie, Matthew, Nat, Narghi, Lucy, Maisie y los demás! Y gracias a mi madre por enseñarme la importancia de la música, la armonía y el canto desde el primer día. ¡También, gracias a Tara y Alexis por el acorde secreto! – R.B.

Título original A History of Music for Children Traducción María Teresa Rodríguez Fischer Revisión de la edición en lengua española Llorenç Esteve de Udaeta Historiador de Música Coordinación de la edición en lengua española Cristina Rodríguez Fischer Primera edición en lengua española 2021 © 2021 Naturart, S.A. Editado por BLUME Carrer de les Alberes, 52, 2°, Vallvidrera 08017 Barcelona Tel. 93 205 40 00 e-mail: info@blume.net © 2021 Thames & Hudson Ltd, Londres © 2021 del texto Mary Richards y David Schweitzer © 2021 de las ilustraciones Rose Blake I.S.B.N.: 978-84-18459-65-8 Impreso en China Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, sea por medios mecánicos o electrónicos, sin la debida autorización por escrito del editor.

WWW.BLUME.NET Este libro se ha impreso sobre papel manufacturado con materia prima procedente de bosques de gestión responsable. En la producción de nuestros libros procuramos, con el máximo empeño, cumplir con los requisitos medioambientales que promueven la conservación y el uso responsable de los bosques, en especial de los bosques primarios. Asimismo, en nuestra preocupación por el planeta, intentamos emplear al máximo materiales reciclados y solicitamos a nuestros proveedores que usen materiales de manufactura cuya fabricación esté libre de cloro elemental (ECF) o de metales pesados, entre otros.

I A I T R HS O DE LA M Ú SICA PARA NIÑOS

MARY RICHARDS Y DAVID SCHWEITZER Ilustraciones de

CONTENIDO 6

INTRODUCCIÓN

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Capítulo 1: QUÉ ES LA MÚSICA?

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Capítulo 2: EXPLORAR LA MÚSICA

¿Qué música se ha creado en otros tiempos y lugares?

Reflexiona sobre... Ópera Capítulo 3: CREAR LA MÚSICA

¿Qué usamos para hacer música?

Reflexiona sobre... Composición e improvisación Reflexiona sobre... El piano Reflexiona sobre... La orquesta Capítulo 4: SENTIR LA MÚSICA

Cómo la música despierta nuestros sentidos Reflexiona sobre... Música para el cine Capítulo 5: VER LA MÚSICA

¿Cómo se escribe y transmite la música?

Reflexiona sobre... Leer música Capítulo 6: INTERPRETAR Y ESCUCHAR MUSICA

¿Dónde y cómo podemos escuchar música?

Reflexiona sobre... Cómo se graba la música ?

18

?

16

Comparar el sonido con la música Reflexiona sobre... Sonido y música

80

Capítulo 7: QUÉ PASARÁ AHORA CON LA MÚSICA?

86

Cronología de inventos

90

Glosario

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Sugerencias para escuchar

93

Fuentes

94

Lista de ilustraciones

95

Índice

?

QUÉ ES LA MÚSICA?

Comparar el sonido con la música

Soy una cacatúa

enlutada. No solo llevo el

peinado de una estrella del rock, sino que también tamborileo con buen ritmo utilizando vainas y palos, que sujeto con mis patas.

Soy un ave lira y puedo

imitar prácticamente

cualquier sonido, incluida la voz humana.

Inspirados por el canto de las aves En su canción «Three Little Birds», el músico Bob Marley

(1945-1981) describe a las aves en el umbral de su puerta cantando «melodías puras y verdaderas» que transmiten un mensaje de

esperanza: «¡No te preocupes por nada!». Los músicos se han sentido inspirados por las aves. Una de las primeras canciones escritas para un coro en la Inglaterra del siglo XIII trataba sobre el canto del cuco.

El familiar canto de dos notas de este pájaro también puede escucharse en la música de los compositores Ludwig van Beethoven (1770-1827)

y Camille Saint-Saëns (1835-1921).

En 1921, la compositora estadounidense Amy Beach (1867-1944)

escuchó a un zorzal ermitaño cantando fuera de su estudio. Convirtió su canto en un par de piezas para piano. El compositor francés Olivier Messiaen (1908-1992) sentía fascinación por los cantos de las aves,

y anotó los cantos de pájaros de todo el mundo. Su esposa, la pianista Yvonne Loriod (1924-2010), recuerda cómo iba por el bosque cuando escuchó el canto de un zarapito, que reconoció gracias a Messiaen.

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Pero no solo los cantos de las aves inspiran a los músicos. El compositor ruso Piotr Ilich Tchaikovski (1840-1893) escribió el ballet El lago

de los cisnes en 1875-1876. Un ballet es una historia relatada con

música y baile. El lago de los cisnes expresa los gráciles movimientos de los cisnes. Las bailarinas, que llevan unos tutús que parecen plumas, se deslizan por el escenario como las aves en el lago de la historia —que trata sobre una princesa bajo un encantamiento que la convierte en un cisne durante el día y en un ser humano por la noche.

Cuando pasees por un parque, escucha los sonidos de la naturaleza, ya que podrían inspirarte una pieza musical.

El músico de jazz Charlie Parker (1920-1955), que tocaba el saxofón, recibió el sobrenombre de Bird («pájaro», en inglés), y muchas de sus composiciones tienen nombres como «Bird Gets the Worm» («El pájaro consigue el gusano»). El club de jazz neoyorquino Birdland, inaugurado en 1949, fue bautizado en su honor.

3. Crear la música

R E FL E XI O N A S O BR E...

Composición e improvisación

Escribir música se conoce como composición, mientras que hacer música sobre la marcha se denomina improvisación… pero, de hecho, ambas son actividades similares. Canta unas cuantas notas al azar o tócalas en un instrumento. ¡Acabas de improvisar una melodía! ¿Puedes volver a tocarla otra vez? Si la grabas de alguna manera, o incluso si la escribes, acabas de componer una pieza musical.

Muchos compositores comienzan a escribir improvisando melodías.

En Japón, los grupos de percusión taiko como Kodo (fundado en 1981) tocan una mezcla de ritmos predefinidos e improvisados. Debido a su fragoroso sonido, los tambores taiko se usan con frecuencia en bandas sonoras de cine.

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3. Crear la música

En la mayor parte de las piezas compuestas para orquesta, cada una de las notas que toca cada músico se escribe en la partitura, un conjunto de partes que los intérpretes siguen. La pieza puede sonar distinta en cada actuación, pero las notas siempre serán las mismas. Sin embargo, una melodía de jazz como «‘Round Midnight» de Thelonious Monk (1917-1982) se interpreta de manera bastante distinta en cada ocasión.

Aún podemos reconocer los acordes y la melodía, pero las grabaciones de Chet Baker (1929-1988) a la trompeta, Wes Montgomery (1923-1968) a

la guitarra, o Mary Lou Williams (1910-1981) al piano son interpretaciones de esta pieza. En el jazz resulta bastante normal comenzar a tocar

la melodía original e improvisar a partir de ella, cuando los músicos se van turnando para presentar su propio solo. Esto aporta a los conciertos de jazz una energía y una emoción especiales, ya que nunca dos actuaciones son iguales.

Muchos músicos muy buenos afirman que no pueden componer.

Pero ¿por qué no intentarlo? Puede resultar más fácil de lo esperado.

Si tu melodía se parece a otra canción, intenta modificarla ligeramente o añadir un elemento sorpresa (crearás algo único).

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3. Crear la música

Electrónica Durante miles de años, la música se tocaba utilizando únicamente instrumentos acústicos que debían ser golpeados, frotados o soplados. Pero en los siglos XX y XXI comenzamos a emplear la electrónica para hacer música.

En 1897, el inventor Thaddeus Cahill (1867-1934) desarrolló el primer

instrumento electrónico, el telarmonio. Se trataba de un enorme órgano electrónico, de unas doscientas toneladas de peso (equivalente a diez autobuses de pasajeros) y que costó el equivalente a seis millones de dólares actuales. Se fabricaron tan solo tres unidades y, por desgracia, ninguno de ellos ha sobrevivido. Ni siquiera contamos con una grabación de su sonido. Quizá no resulta sorprendente que no tuviera éxito.

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S O M OS EL R O B OT!

Fotograma de The Day the Earth Stood Still (Ultimátum a la Tierra), 1951.

El theremín, inventado en 1920 por el ingeniero ruso Léon Theremin

(1896-1993) emitía un sonido espeluznante que no se parecía a nada que se hubiera escuchado antes. La música Clara Rockmore (1911-1988) participó en su diseño y lo tocaba frente a grandes audiencias en todo Estados Unidos. El sonido cambia al mover las manos frente a dos antenas —una de ellas controla el tono, y la otra, el volumen—. Debido a su extraño sonido, el theremín se usó en películas sobre alienígenas, como en la banda sonora de Bernard Herrmann (1911-1975) para la película The Day the Earth Stood Still (Ultimátum a la Tierra).

A medida que transcurrió el tiempo, nuevos inventos fueron transformando la música. Las guitarras eléctricas ayudaron a crear el sonido audaz de la música pop de la década de 1950. En la de 1960, el ingeniero estadounidense Robert Moog (1934-2005) desarrolló el

sintetizador, que podía producir miles de sonidos diferentes. El grupo alemán Kraftwerk (fundado en 1970) se vestía como robots e interpretaba música que era prácticamente electrónica en

su totalidad, como si hubiese sido el producto de una máquina.

Los sintetizadores cambiarían el sonido de la música para siempre.

En la década de 1980, las cajas de ritmos electrónicas como el Roland TR-808 contribuyeron a crear los ritmos de la música hip hop y house.

La influencia de la electrónica perdura en la actualidad, y gran parte de la música que escuchamos se crea por medio de ordenadores.

Sumérgete en este viaje musical por el mundo y conoce a los compositores, músicos e intérpretes que se han hecho famosos por haber creado la música que nos apasiona. Nosotros también podemos crear música, y de formas muy diversas: solo hace falta que escojas tu instrumento preferido (la batería o el didyeridú, el sitar o el sintetizador, el tocadiscos o la tuba) y ¡te unas a la fiesta!

ISBN 978-84-18459-65-8

9 788418 459658