LINGUAGEM DA ARTE Para criar em cada linguagem, precisamos conhecer seus códigos e procedimentos. Toda linguagem tem seu jeito de
AÇÃO E CRIAÇÃO
ser e de se comunicar. Para se expressar por meio de lingua-
A proposta é experimentar trabalhar o corpo como suporte da arte. Vamos criar estátuas vivas? Que tal fazermos a “modelagem” de formas corporais expressivas e estáticas? Todos são artistas e suportes para a arte corporal!
„ Estátua viva
gens, é preciso aprender sobre esses jeitos e significados.
PROCEDIMENTOS ARTÍSTICOS Organize grupos com cinco participantes. Dois serão os artistas modeladores e os outros três vão compor a estátua. Os artistas deverão “modelar” o corpo dos alunos-suporte, pensando em posições dos pés à cabeça. Os três que farão a estátua deverão
Assim, nesta seção vamos estudar como as linguagens da
seguir as orientações e modelagem do corpo atentamente. Combinem da obra, onde ficaria exposta. Indiquem em qual posição ficarão braços, pernas, como será a expressão facial da estátua. Você poderá usar objetos e acessórios em geral, desde que preste atenção na se-
arte são criadas. Na subseção Ação e criação, sugerimos
gurança de todos. Após a montagem... Estátua! Paralisem a cena. Quem modelou a estátua deverá falar sobre ela e contar o que planejou.
projetos de criação e experimentos artísticos para você, Procedimentos artísticos, damos algumas dicas sobre como fazer e usar materiais em produções artísticas.
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MISTURANDO TUDO!
DA ARTE VISUAL LINGUAGEM DAS ARTES VISUAIS
„ Coreografia
Um conhecimento pode ser conectado
„„Arte„naïf 01_TITULO_P3 A cultura tradicional brasileira é repleta de cores vivas. Das Congadas às festas de Bumba meu Boi, as roupas e os acessórios trazem um rico colorido. Observe as imagens a seguir, que mostram as cores na Dança do Pau de Fitas, realizada no Rio Grande do Sul, e na Festa do Boi Garantido, no Festival Folclórico de Parintins.
a outro. Uma linguagem pode ter relação
Washington Fidélis/Folhapress
Reg Innel/ Getty Images
Crédito da foto.
Observe as imagens a seguir.
Ensaio para o balé O lago dos cisnes.
Artista trabalhando nas ruas como estátua viva.
A arte conceitual é misturada? Qual é a diferença básica entre uma performance e um happening? A arte deve nos fazer pensar? Ou ser simplesmente apreciada? Qual é a sua opinião sobre a participação do público em uma apresentação artística? O que você acha sobre a mistura de diferentes linguagens artísticas? Qual é a relação entre o corpo e a arte? A arte contemporânea, ao questionar os valores artísticos e sociais, amplia os limites das linguagens artísticas, abrindo-se a novas experiências estéticas e culturais. Faça uma pesquisa na internet para conhecer mais performances e happenings. Pesquise também se há grupos com essa proposta na sua comunidade. Use seu diário de artista para registrar suas experiências em criar performances!
seus colegas e professores poderem fazer arte. Nos boxes
LINGUAGEM DA DANÇA
Katoosha / Shutterstock.com
a temática. O que querem dizer com a estátua viva? Pensem no nome
com outras e elas podem até estar juntas em uma produção artística. Esta seção traz questões para você pensar sobre
Sanjay Kanojia/ Afp Photo/Getty Images
Ormuzd Alves/Argosfoto
01_TEXTO_LEGENDA Dança do Pau de Fita que integra a Festa dos Açores, em Palhoça, Santa Catarina, em 2009.
Estudantes indianas apresentam a dança tradicional da sua cultura.
isso e para perceber o que você apren-
01_TEXTO
deu ao estudar cada capítulo.
Boi Garantido, representado principalmente pela cor vermelha, é uma das agremiações que competem todo ano no Festival Folclórico de Parintins, no Amazonas. O Boi Caprichoso é representado pela cor azul.
Observe as fotografias acima. A dança é a linguagem do movimento e as linguagens visuais nos dão a possibilidade de olhar para a dança em um instante congelado. O que elas têm em comum? Como os corpos estão apresentados nas imagens?
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CONEXÃO ARTE Sugestões de sites, livros, músicas, filmes, animações e documentários para você aprofundar sua viagem pelos conteúdos da unidade que mais despertaram o seu interesse no universo das artes.
EXPEDIÇÃO CULTURAL
O que você descobriu de novo no universo da arte ao estudar esta unidade? Você conhece as vertentes das linguagens artísticas que estudamos neste capítulo ou já as viu em seu cotidiano? Estudamos aqui sobre as ilustrações. Que tal pesquisar mais sobre a profissão do ilustrador? Arte pode ser uma forma de alertar as pessoas sobre as preocupações em relação ao meio ambiente? Qual o poder das imagens em nosso tempo? Que relações podemos fazer entre as questões religiosas e a arte? Em sua cidade há artistas naïfs? Como são os grafites? O que você sabe sobre a arte brasileira? Estudamos que algumas produções artísticas são feitas em grupo e outras, individualmente. Como você vê o seu processo de criação? Gosta mais de criar com seus amigos ou prefere fazer arte individualmente? Quais linguagens estudadas aqui você considera mais interessantes de criar em grupo? Que tal chamar a turma e seu professor para criarem juntos projetos de arte com base no seu aprendizado desta unidade?
Depois de conhecer algumas trajetórias da Arte, você e os colegas podem ter interesse em ver, ouvir ou sentir a arte mais de perto. Nesta seção, há propostas de
DIÁRIO DE ARTISTA
Marce
lo Cipis
passeios culturais e dicas de como ou onde encontrar mais arte. Registre tudo em seu Diário de artista e aproveite as dicas da seção Conexão arte.
Que tal continuar registrando suas experiências artísticas no seu diário de artista? Faça desenhos de observação, de memória e de imaginação, quantos e como quiser. Traga seu diário sempre com você e registre as cores e as formas do Brasil com base em seu universo particular e nas pesquisas que iniciar. Certamente, elas ampliarão o seu olhar e a sua escuta para a arte do mundo. Novas jornadas surgirão nos universos da arte, muitos mundos ainda a desvendar. O diário de artista pode acompanhá-lo sempre que você quiser, como um amigo de infância de quem nunca nos separamos. A gente se vê por aí, levados para onde os ventos poéticos da arte soprarem! Até!
CLIQUE ARTE Artes em 3D. Visite as obras da Capela Sistina em Roma em 3D, sem sair do lugar, no site oficial do Vaticano. Disponível em: <http://eba.im/8e6h44>.
Cranio. Conheça mais sobre o artista e sua série de grafites de crítica social no seu site oficial. Disponível em: <http://eba.im/q5dpx8>. Desvio Coletivo. Visitando o site oficial do projeto você encontra outras performances urbanas do grupo, com vídeos e fotos. Disponível em: <http://eba.im/g6ftq6>. Guto Lacaz. Conheça mais sobre os trabalhos e as ideias de Guto Lacaz no seu site oficial. Disponível em: <http://eba.im/dfgtc5>.
J. Borges. Confira a história do cordelista e mestre da arte popular brasileira no blog exclusivo sobre sua vida e obra. Disponível em: <http://eba.im/5qdx93>.
Peter Erskine. Veja as impressionantes instalações do artista com prismas de cristais, vidros e espelhos para criar ambientes coloridos no site oficial. Dispo-nível em: <http://eba.im/yo378t>.
LEIA ARTE Feira de versos poesia de cordel, de João Melquíades F. da Silva, Leandro Gomes de Barros e Patativa do Assaré. São Paulo: Ática, 2005. (Coleção Para gostar de ler). Sinopse: a poesia do cordel é um dos elementos mais fortes da cultura nordestina. Veiculado em feiras e eventos populares, o cordel é uma mistura de epopeia e comentário sobre a dura realidade da gente do Nordeste, misturando humor e crítica social, os versos dos repentistas oferecem uma visão especial da vida e da alma do povo brasileiro. Hélio Oiticica: qual é o Parangolé?, de Waly Salomão. Rio de Janeiro: Relume Dumara, 1996. Sinopse: a trajetória de um dos mais relevantes artistas de vanguarda do século XX é desenhada com estilo e desenvoltura pelo poeta que não via limites para a experimentalidade e a ousadia. Um encontro de talentos, beneficiado pela proximidade dos dois interlocutores e amigos e pelo conhecimento de quem atuou como conselheiro do acervo de Oiticica e editor de seus textos.
O quinze, de Rachel de Queiroz. São Paulo: Ática, 2012. Sinopse: na grande seca de 1915, Ceição convence Mãe Nácia a partir. Vicente quer ficar, salvar gado. Dona Maroca manda soltar o gado. Chico Bento vende as reses e parte com a família. Chegará à Amazônia? Não consegue as passagens e vai indo a pé. Um retirante em meio à seca. A fome e o cangaço. É um drama da terra.
OUÇA ARTE Sonhei que estava em Pernambuco. Intérprete: Antônio Nóbrega. Autor: Clóvis Mamede. Disponível em: <http://www.radio.uol.com.br/#/letras-e-musicas/antonio-nobrega/ sonhei-que-estava-em-pernambuco/5761356>. Toque de fole. Intérprete: Elba Ramalho. Autores: Bastinho Calixto e Ana Paula. Disponível em: <http://www.vagalume.com.br/elba-ramalho/toque-de-fole.html>.
VEJA ARTE Arte Naïf. Conheça mais sobre a Arte Naïf e seu rico acervo no site oficial do Museu Internacional de Arte Naïf do Brasil. Disponível em: <http://eba.im/zu7gks>.
No estudo de Arte, estamos o tempo todo fazendo rela-
O desenho é uma linguagem usada para expressar ideias, e muitas obras de arte podem ser criadas especificamente nessa linguagem, como é o caso de Mãos desenhando, de M.C. Escher, 1948. Pastel.
(3000 a.C.-476 d.C.)
ções entre passado e presente. A viagem pela arte nem
O desenho é parte do processo da criação de gravuras, independentemente do suporte utilizado (madeira, metal, linóleo, entre outros). Nesta imagem, xilogravura A sereia e os pássaros, de J. Borges.
2004
Para serem desenvolvidas peças de design, moda ou trabalhos arquitetônicos, o desenho é parte desses projetos. À esquerda, projeto/desenho para figurino e, à direita, figurino feito de papel, ambos de Jum Nakao, 2004.
1948
2010
sempre ocorre no tempo cronológico. Precisamos estudar a arte do nosso tempo porque somos contemporâneos dessas produções. Olhar para o passado e ver como a arte
O estêncil é uma técnica amplamente usada na linguagem do grafite que também utiliza o desenho como uma das etapas do processo. Nesta imagem, vemos o artista retirando a máscara (que contém o desenho recortado) da parede, após aplicação do estêncil.
se transforma pode provocar reflexões sobre como a vida
1951 www.cranioartes.com. Foto: Guilherme Zauith.
Filme de Clyde Geronimi, Wilfred Jackson e Hamilton Luske. Alice no País das Maravilhas. Estados Unidos, 1951. Walt Disney Co./Courtesy Everett Collection/Keystone
O desenho também pode ser usado como esboço para pinturas. Nesta imagem, vemos uma reprodução do desenho de Michelangelo, Sibyl, de 1508-1512, feito como esboço para a pintura final da Capela Sistina, no Vaticano, Itália.
2013
Sandra Bordin
No Renascimento, Leonardo da Vinci produziu muitos desenhos que foram largamente utilizados em estudos científicos, pela riqueza de detalhes desenhados de modo realista. Nesta imagem, um de seus estudos de anatomia, 1510.
(2 milhões a.C.-3000 a.C.)
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Há desenhos que expressam sentimentos religiosos. Nesta imagem, vemos o teto da Casa dos Espíritos, local pertencente ao povo tribal Iatmul, que vive às margens do rio Sepik, em Papua-Nova Guiné. As pessoas dessa comunidade decoraram todo o teto desse espaço sagrado com traços que formam padronagens em desenhos tribais e formas figurativas, exemplos de arte milenar da Oceania.
1508-1512
M.C. Escher's "Drawing Hands" © 2015 The M.C. Escher
Michelangelo. 1508-1512. Giz vermelho sobre papel. Museu metropolitano de arte, Nova York. Foto: The Bridgeman Art Library/Keystone
O carvão foi um dos primeiros materiais usados pelos povos primitivos para criar traços e desenhos na arte rupestre. Nesta imagem, desenho rupestre feito com carvão.
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LINHA DO TEMPO
2010
Carlos Garcia Rawlins/Reuters/Latinstock
15000 a.C.
1510
Ateliê Criativo Jum Nakao
Leonardo da Vinci, 1510. Royal Collection Trust. Foto: Science Source/Getty Images
Juergen Richter/Look-foto/Latinstock
O desenho, seus suportes e desdobramentos
J. Borges. s.d. xilogravura. Coleção particular.
Marc Dozier/Corbis/Latinstock
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Em 1951, Walt Disney deu movimento e cor à obra de Lewis Carroll, por meio da animação Alice no País das Maravilhas. Para esse filme, foi necessária a produção de muitas ilustrações que posteriormente foram animadas.
2014
e a sociedade também mudam com o passar dos séculos.
O grafite, linguagem artística difundida por meio do hip-hop a partir do final da década de 1970, usa como suporte os muros e tem no desenho parte de seu processo. Nesta imagem, registro fotográfico do artista Cranio produzindo Torcida (2014), grafite sobre a Copa do Mundo no Brasil que contém críticas sociopolíticas.
(séc. V-XV)
(séc. XV-XVIII)
Assim, observe a Linha do tempo e pesquise mais sobre
(séc. XIX-hoje)
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alguma obra de arte que chamar a sua atenção.