Revista Destaque Decor Agosto e Setembro 2022

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A Altenburg proporciona o bem-estar em seu sentido mais amplo!

As melhores matérias-primas e práticas cada vez mais sustentáveis.

Tudo isso garante a nossa sólida reputação de 100 anos de excelência em cama, mesa, banho e decor.

Venha conhecer nossa coleção completa em alguma de nossas lojas!

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Empática, Criativa e Positiva, com Produtos Elegantes de Alta Qualidade

....A consequência do destino é o amor”. A experiência de criar essa edição trouxe uma sensação de parar e olhar ao redor. Sabe aquele instante que temos pressa em tudo? Sim, as próximas páginas exigiram agilidade e muita resiliência da equipe para cumprir os prazos, mas também nos direciona para a canção de janeiro a janeiro do Nando Reis. Afinal, ao longo dos meses a ansiedade de fazer tudo no tempo que propusemos para nós mesmos provoca atropelos e nem sempre observamos o sincronismo de tudo na hora certa.

O conceito de viver cada momento com cautela e calma despertou a nossa atenção quando criamos a matéria de capa. Uma história de um projeto, mas com uma emoção que vai muito além do papel e a materialização dos traços. Neste contexto facilmente surge o conselho de Buda “A natureza é dependente das causas; não há resultado sem causas.” É sobre acreditar, mas independente de crenças religiosas porque na verdade é muito mais sobre mentalizar que tudo acontece exatamente na hora certa.

A convicção de fazer dar certo também inspira a continuar criando e planejando. É uma coletânea de sonhos individuais que podem seguir assim até o fim ou ir encontrando pessoas que farão isso juntas e será uma concretização coletiva. É assim que surgem as propostas clássicas, estilosas, contemporâneas e minimalistas que transformam os espaços nos lugares especiais. A inspiração está no talento que traduz a beleza estética em ambientes e vivências que direcionam para a certeza de que a vida sempre tem boa surpresa reservada para nós. Surpreenda-se com as próximas páginas!

Boa Schaylaleitura!Jurk

Expediente

Direção Armandio do 47gestor@revistadestaquedecor.com.brNascimento99104-7233

Jornalista Responsável Schayla Kurtz Jurk (MTB jornalismo1@revistadestaquedecor.com.br02354-SC)

Redação Evelyn Bandeca, Fabi Henrique, Jéssica Ferreira, Lu Moraes, Marina Creptive e Schayla Jurk

Capa Ambiente: Greicy Kelly Radüntz Stange / Foto: Rudi Razador

Comercial Norte Miriam (47)m.destaquedecor@gmail.comMachado99743-1099

Comercial Litoral e Vale do Itajaí Armandio do (comercial@revistadestaquedecor.com.brNascimento47)99104-7233

Projeto Gráfico studioguide.com.br

Diagramação Rafael rafael@studioguide.com.brFoigt

ADM / Financeiro Carolina 47financeiro@revistadestaquedecor.com.brTolentino99172-5364

Assinaturas destaque@revistadestaquedecor.com.br

Circulação Santa Catarina e Paraná / Periodicidade Bimestral Artigos assinados não expressam, necessariamente, a opinião da revista.

A Revista Destaque Décor é uma publicação editada por Editora Top Ltda.

R 3300, nº 360 sala 107 A-57 - Centro - Balneário Camboriú/SC +55 47 2125-8331 | www.revistadestaquedecor.com.br

Arquitetos, designers e paisagistas interessados em publicar seus projetos devem encaminhar um e-mail para jornalismo@revistadestaquedecor.com.br com as fotos dos ambientes e uma breve descrição da obra para análise.

ARTE IMPRESSA

“A SUSPENSÃO DE TOMIE OHTAKE”

Este é o livro de estreia da artista visual e poeta brasiliense Letícia Miranda. “A suspensão de To mie Ohtake” é uma proposta de diálogo a partir da obra da artista plástica japonesa naturalizada brasileira. A ideia é unir palavra e imagem, mas também se aproximar de Tomie Ohtake, uma mu lher que viveu tanto tempo — faleceu aos 101 anos — e escolheu se estabelecer no Brasil. A escultora, pintora e gravurista Tomie Ohtake foi o motor e o norte da escrita do livro, um movimento de imer são no universo da artista japonesa: “Por causa dela e com ela que me vi escrevendo”. Entretanto, os poemas que o compõem não são uma tentativa de tradução ou legenda das obras da artista, são resultado de um processo de pesquisa de quem foi, e o que e como produziu Tomie Ohtake.

AUTORA: Letícia Miranda | EDITORA: Poesia

A pluralidade do curitibano Ayrton João Cornelsen, nascido em 07 de julho de 1922, é a essência da obra assinada por Guilherme Macedo e Jose Henrique Zuchi. Os projetos arquitetônicos mais relevantes de Lolô até as contribuições para o desenvolvimento social e econômico do oeste e sudoeste do Paraná são retratados no livro. Macedo pesquisou so bre Cornelsen ainda na faculdade, trabalhou em um escritório na icônica Residência Be lotti, projetada pelo arquiteto, e chegou a co nhecer Lolô, contato que o estimulou a reunir as principais obras do celebrado curitibano. “Ele é muito diverso e sempre acaba surpre endendo a gente”, comenta Macedo. “A ideia do livro é tentar alinhar a produção de Lolô, conseguir juntar num material mais robusto toda a trajetória dele que, até então, se encon trava de forma pontual e muito isolada”.

AUTORES: Guilherme Macedo e Jose Henrique Zuchi

UM MINUTO

“ESSENCIAL POR MARÍLIA VEIGA”

Uma obra que reúne memórias, arte, design e texturas, além de importantes projetos do escritório, transmitidos por uma veia pro funda do estilo contemporâneo e atempo ral, capaz de unir criatividade, ousadia e exclusividade dentro de uma única identi dade. O livro traz em cada um dos cincos capítulos, cinco tonalidades marcantes nas produções recentes do escritório, e sobre os quais a profissional tece comentários. É uma materialização que retrata fielmente a Marília Veiga, a obra, o olhar e a alma.

EDIÇÃO: Denise Gustavsen/Studio Reina

Uma obra para entender os benefícios de interromper o fluxo de ações diárias para aumentar o desempenho, seja na área profissional ou pessoal. A escritora, CEO da WhiteSpace at Work, divide o livro em três partes: “A cultura da insaciabilidade”, “O caminho de acesso ao espaço em branco” e “Aplicação dos princípios”. Juliet aponta a importância de uma pausa estratégica ao longo do dia, ajuda o leitor a identificar os “ladrões” do tempo e discute o papel atual do e-mail. Além de criar espaços em branco no trabalho, que nada mais são do que reservar tempo livre para o que realmente importa, a escritora destaca a importância de fazer o mesmo na vida pessoal. Segundo ela, são as pausas profissionais estratégicas entrelaçadas com a qualidade dos momentos pessoais que garantirão o equilíbrio entre um e outro.

AUTORA: Juliet Funt | EDITORA: Hábito

Momento

O instante da preparação. O segundo da incubação das ideias. O milésimo do tempo da criatividade. A transição do croqui para a forma transforma a singularidade poética numa rítmica e sonora linguagem fluida.

É o sentimento que traz a essência de rasurar linhas que surgem materializadas em peças que são verso e prosa em forma. O processo de produção do traço autoral surge neste contexto e traduz o desenho em escala e significados.

É a simbologia do traço criado em pequenas e grandes quantidades para revelar a autenticidade. Os elementos dessa criação marcam época e reinterpretam um objeto. É o minimalismo de um conceito que ressignifica elementos para contar novas histórias. O autor expressa uma mensagem de memória afetiva, do momento de criação. As peças misturam a rudimentariedade de técnicas do passado e a inovação tecnológica do futuro numa “costura” única e essencial entre o estético e emocional. Nesta seleção os elementos têm design, têm sentido e emoção. Uma criação autoral com história e fragmentos das vivências.

BANCO MOVIMENTO MARIA DALILA BOHRER

BANCO TANGARÁ CAMILA FIX, FLÁVIA PAGOTTI SILVA, AMELIA TAROZZO, REJANE CARVALHO LEITE

LINHA JOY DARI BECK

SOFÁ MARÉ MARTA MANENTE

MESA LATERAL RINGO ZANOCCHI & STARKE

MESA LATITUDE CAMILA FIX, FLÁVIA PAGOTTI SILVA, AMELIA TAROZZO, REJANE CARVALHO LEITE

Coisa boa

O símbolo do infinito. A representação da calma e da conexão com a tranquilidade. A cor que tem o mar e o céu na experiência sensorial é a tradução do acolhimento. O azul favorece o exercício intelectual e estimula a criatividade.

Na ciência das cores é o azul que surge associado aos baixos níveis de ansiedade e conforto. No intelectual é clareza de pensamento em meio ao mundo de agitação. O ser humano “azul”, aquele que identifica essa tonalidade como preferida na rotina, “é uma alma genuína e sincera que leva suas responsabilidades muito à sério, mas precisa de tempo para processar e compartilhar seus sentimentos”. O azul é atemporal e elegante na simplicidade.

O azul surge no décor sugestivo na promessa de proteção. A tonalidade que “explorou a visão, o som, o olfato, o paladar e as texturas para tornar a Cor do Ano Pantone de 2020 uma experiência de cor verdadeiramente imersiva para todos” é uma oportunidade de envolvimento com a tonalidade em todos os anos. É o azul que tem a capacidade de transformar a atmosfera do ambiente no protagonismo da sensação de paz.

FLEUR CHAIR LINDA MARTINS

UMA TONALIDADE QUE EXPRESSA O CÉU E O MAR. É A CALMA COM A ESSÊNCIA DO SILÊNCIO.

AMULETO INSPIRA, CONECTA, ACALMA DA CURA QUE FLUA

AMBIENTE BY ROCA

AMBIENTE

PENDENTE CAPPELLO

PORTA

SENSORIAL

Ter um espaço verde dentro de casa é desfrutar daquele cantinho de tranquilidade e contato com a natureza que muitos sentem falta, principalmente quando se vive em grandes metrópoles. Com a cena imobiliária marcada por prédios, muitos se privam dessa proximidade com o argumento de não terem um espaço apropriado e com solo livre para o cultivo de espécies. Em vista disso, os paisagistas Catê Poli e João Jadão comprovam que espaços sem terra e parcialmente iluminados podem trazer a atmosfera de um jardim ‘para chamar de seu’.

A MEMÓRIA AFETIVA DA EXPERIÊNCIA DA BIOFILIA VAI MUITO ALÉM DA ESTÉTICA. O AMOR PELA VIDA E A RECONEXÃO COM A NATUREZA GANHAM UM NOVO SENTIDO E CRIAM UMA ATMOSFERA NATURAL E RELAXANTE EM CASA.

RÚSTICO

Uma luminária charmosa de fibras remete à natureza com uma paleta de cores que valoriza as tonalidades terrosas. Uma escultura de ferro e fibra para transformar um ambiente.

VIDA NOS AMBIENTES

O bem-estar é uma premissa para as criações nas necessidades do mundo contemporâneo e uma extensa fonte de inspiração. A incorporação da natureza é uma solução que surge em texturas, tamanhos e cores. Os azulejos artísticos Trentino e Tremezzo, da Eliane, exploram esse conceito com superfícies de folhas, galhos e texturas naturais e detalhadas em alto relevo, criadas com materiais especiais aplicados sobre a superfície já queimada do azulejo.

FLOR NACIONAL

A Bougainville é a espécie para ajudar a compor esse espaço de relaxamento e contemplação. O paisagista Luciano Zanardo explica que essa espécie brasileira ilustra a riqueza da flora nacional e demonstra que as possibilidades do paisagismo com plantas nativas criam espaços cheios de personalidade e sofisticação.

ARTESANAL

Os móveis que contam histórias são parte do processo com a essência: as mãos que fazem os primeiros esboços são as mesmas que finalizam os acabamentos na marcenaria.

A mistura entre diferentes madeiras e texturas valoriza nossa história e recursos, traduzindo a identidade brasileira do Pendolo Único da Jucá Mobília com estrutura em metal e caixa em madeira maciça.

BRASILIDADE

A Coleção Buriti e Japiim, do designer Sérgio Matos em parceria com comunidades indígenas e ribeirinhas do estado do Amazonas, abriga memória e laços afetivos. A fruteira em fibra natural tem a energia da floresta.

Ponto de luz

Um produto excelente, em qualidade estética e funcional. O Spot Pierre, um lançamento trazido ao Brasil pela Nordecor, tem na composição o uso da tela antiofuscante, com a finalidade de iluminar e valorizar ambientes e objetos. Uma peça que não ofusca a visão, tornando os espaços muito mais aconchegantes. O Spot Pierre surge nas versões para trilho, de sobrepor e com canopla nas cores preto e branco.

Nordecor Iluminação | Balneário Camboriú – SC | (47) 3514-0820 | www.nordecor.com.br |  nordecoroficial

Bowers & Wilkins 801 D4 Gloss Black

Engenharia de som para um realismo sem precedentes e um design elegante e imponente, que conversa com diferentes estilos de decoração. Esta é a 801 D4 Gloss Black, da Bowers & Wilkins. A caixa acústica com a combinação perfeita entre as novas tecnologias da 800 Series Diamond, com um design luxuoso, requintado e minimalista. Ao longo da existência, a 801 D4 vem inovando para se manter no topo do avanço tecnológico e originalidade, garantindo uma experiência imersiva, poderosa e fascinante. Sem dúvidas, uma escolha visualmente deslumbrante e sonoramente impecável. Só poderia ter a assinatura Bowers & Wilkins.

Inspiração mimética

A Poltrona Irupé faz referência à Vitória Régia, uma planta aquática, símbolo exuberante da Amazônia. Assinada por Rejane Carvalho Leite, a poltrona oferece um sentar despojado através das linhas curvas e fluidas.Uma peça de grande dimensão, porém com visual leve como se estivesse flutuando, trazendo a sensação de leveza e serenidade.

Mobiliáa - Mobiliário Corporativo e Residencial | Balneário Camboriú- SC | (47) 3065-0998 | www.mobiliaa.com.br

REVESTIMENTOS, BRISES, PERFIS E OUSADIA EM INOX COLORIDO

Preview

LANÇAMENTOS 2022

Estofados Jardim

MARCA LANÇARÁ PRODUTOS NO FINAL DE SETEMBRO, MAS ADIANTAMOS UM POUQUINHO DO QUE VEM POR AÍ!

Os lançamentos estão vindo com tudo para o final do ano! A Estofados Jardim se prepara para apresentar a primeira parte das novidades do portfólio no próximo mês, com a Solare – Sublime. A nova coleção, que adiciona produtos ao catálogo da marca, tem como inspiração o Sol com sua vitalidade, luz, vida e calor.

A Solare contará com duas cápsulas: começando com a Sublime e, posteriormente, a Sensações. Mesmo que o lançamento oficial ainda não tenha acontecido, conseguimos um preview do que vem por aí! Confira:

SOFÁ LIVING HOME COSMO

O Cosmo é a totalidade de todas as coisas do universo, desde as partículas até as estrelas. Com essa fonte de inspiração, o sofá Cosmo apresenta formatos orgânicos que trazem liberdade ao layout. A opção de composê maximiza sua flexibilidade e proporciona um toque pessoal ao produto.

PUFES ORVALHO

Inspirados no formato das gotas e suas transformações, os pufes Orvalho propõem um mundo de versatilidade e possibilidades para a decoração! Com formas harmônicas e que combinam entre si, o mobiliário é capaz de formar diversas opções de layouts. Além disso, ainda contam com o pufe baú, um coringa que permite acomodar objetos no seu interior.

POLTRONA DENISE

O nome “Denise” traz uma homenagem familiar, que remete à uma criança no céu. Foi esse olhar terno dos pequenos que inspirou a criação da poltrona, com formas orgânicas e design simples, como se feito de massa de modelar, trazendo a tendência das camadas para o modelo. As espumas especiais garantem comodidade para o encosto, além do assento volumoso com mecanismo de rotação suave e braços ergonômicos.

POLTRONA SEIVA

Representando a força e o vigor da natureza, a poltrona Seiva traz a madeira natural como estrutura. O conforto ainda é reforçado pela almofada solta do assento, que agrega versatilidade e permite personalização através do movimento deslizante pela base em recouro. O pufe com almofada removível vira mesa de apoio.

Gostou das novidades?

Fique de olho no lançamento oficial e conheça outros produtos em:

www.estofadosjardim.com.br  estofadosjardim

O conceito projetual traduz a versatilidade arquitetônica na harmonização de mobiliários inéditos com formas diferentes. Um painel ripado com formato curvo, simula o efeito de “abraço” no Sofá orgânico Oslo. Um painel, também ripado, em formato “L” com perfis de led, setoriza o Aparador Arca Riga e a Poltrona Bella. Tonalidades de marrom, bege, preto e detalhes em dourado, dão um ar de sofisticação e atemporalidade numa composição com duas Poltronas Cosmopolitas verdes para colorir o espaço.

O ambiente tem um set musical mixado por Rebeca, que também é DJ.

LOUNGE ACONCHEGANTE

Um ambiente de tonalidades neutras e com um visual mais natural presente em elementos orgânicos.

O ponto de partida é o sofá Sofie que permite uma flexibilidade na configuração, volumetria curva com encostos baixos e vários formatos no centro do ambiente, sem carregar ou bloquear circulações. Além do conforto total que permite sentar em qualquer direção, utilizado em torno de uma lareira central com um tapete circular que cria uma roda de conversas.

REBECA

OUSAR E CRIAR COM OBJETOS

Cheia de personalidade a vitrine nasceu a partir da inspiração no quadro da artista India Filipin e a obra de arte de Marilene Ropelato. Um grande paredão chumbo ganhou cor e movimento com peças que antes estavam destinadas a compor a decoração de mesas. Desconstruindo que criaram um ambiente super aconchegante e sofisticado com poltronas giratórias Charlote, um carro bar Jozzia, mesas de apoio Santino e objetos decorativos da Sierra Joinville. A mescla de peças contemporâneas com uma peça do acervo utilizado para uso interno da loja, cadeira azul Piegato, tornou o ambiente versátil.

Uma proposta que potencializa a experiência em espaços que exalam a vida em constante movimento com pausas estratégicas para ressignificar a rotina. A diversidade de elementos, texturas e materiais traça uma linha que direciona para a atemporalidade e explora a arquitetura como elemento integrador, que supre necessidades e que possibilita aproximar e relacionar pessoas e espaços. A contemporaneidade é sóbria e funcional. O ambiente traz mobiliário solto como o sofá Hadid e a cadeira London, elementos decorativos e quadros dos artistas India Filipin e D. Araújo. Rua Blumenau, 873, América, Joinville - SC (47) 999145-1376 / (47) 3439-4484  sierramoveisjoinville

CARINA BEDUSCHI

GOSTA DE ELA,

arquitetura. Sempre soube que essa profissão seria o seu caminho. Mesmo convicta, nunca deixou passar as oportunidades que surgiram pela frente. Foi assim que tornou-se Miss Santa Catarina e Miss Brasil em 2005. Representou muito bem a faixa no tempo que se propôs e depois saiu de cena. Obstinada, formou-se e logo zarpou para São Paulo.

Trabalhou durante três anos no escritório de Débora Aguiar, onde fez valer cada dia de labuta. Voltou para Florianópolis, abriu seu escritório. Com a chegada dos filhos, decidiu por outro modelo de negócio. Na contramão do tempo líquido, na fé e na coragem diária, a arquiteta pôs o pé no freio para atender os clientes do jeito que acredita: com toda a atenção e presença.

Revisitar São Paulo algumas vezes ao ano. Gosta de ir em galerias, lojas, encontrar amigos que fez por lá. Conhecer lugares novos, restaurantes. Ama cidades grandes e SP é onde a arquitetura está sempre em movimento e sendo fomentada.

“Correr me desconecta do ritmo insano contemporâneo e me coloca em contato com a Natureza. Me sinto energizada. Muitas ideias fluem dessa forma, as ideias se organizam. Muitos projetos nasceram nesses

de fé. Tudo que faço, todas as decisões, passam por essa prática de vida espiritual”

“Acho incrível a mesa Aris, desenhada por Jader Almeida, com sua base de troncos sinuosos, o centro em vidro incolor, a pedra natural combinada ao metal. A peça tem acabamentos perfeitos”

“Viajar é dehistóriacompreservamAdoroculturas,Conhecerinspiração.novasarquiteturas.cidadesqueonovooantigo.Aeoquetemmaisatual”.

“Soumomentos”.umapessoa

Viagem inesquecível: conhecer uma das casas mais icônicas do mundo a Fallingwater House na Pensilvânia, uma obra de arte de um dos gênios da arquitetura de todos os tempos.

Arquitetos e influências: os clássicos fundamentais como Frank Lloyd Wright e Mies Van der Rohe, os mestres do modernismo brasileiro Oswaldo Brathke, Gregory Warchavchik, Niemeyer, Paulo Mendes da Rocha além do Ruy Ohtake onde estagiou na época da faculdade; grandes arquitetos contemporâneos brasileiros como Isay Weinfeld, Márcio Kogan, Reinach e Mendonça e Arthur Casas.

JOÃO CONRADO

GOSTA DE ELE,

viajar, principalmente para lugares onde a arquitetura seja uma das principais atrações. Cidades onde possa caminhar e conhecer as particularidades, os cheiros, os gostos, os bairros e as características que fazem de cada lugar único e marcante. Viver a cidade é uma paixão. Arquitetura é experimentar o espaço!

João Conrado é formado em arquitetura e urbanismo pela Universidade Presbiteriana Mackenzie em São Paulo SP em 1999 e Pós-graduado em administração de empresas pela Fundação Armando Alvares Penteado em 2008, onde também lecionou “Práticas de Construção Sustentável” como professor especialista entre 2009 e 2011 e sócio fundador da CONRADO CERAVOLO Arquitetos em São Paulo SP onde em parceria com o Sócio Gabriel Ceravolo desenvolve projetos residenciais, comerciais e corporativos.

Arquitetos estrangeiros destaca Fran Silvestre, Bjarke Ingels, Renzo Piano e Tadao Ando. João também revela um encantamento pelo design brasileiro moderno de Jorge Zalszupin, Joaquim Tenreiro e Sérgio Rodrigues e contemporâneo de Jader Almeida, Aristeu Pires e Guilheme Wentz.

Música: Rock clássico! Creedence e Rolling Stones são as bandas favoritas, mas a playlist é bem variada.

Cinema: escolher é mais difícil, a lista sempre muda, mas é fã dos filmes do Coppola, Clint Eastwood e Tarantino. Poderoso Chefão, Cartas de Iwo Jima e Pulp Fiction.

DESIGN

ESSE É O ESPAÇO DE VALORIZAÇÃO DO TRAÇO AUTORAL DETERMINANTE PARA A CRIAÇÃO DE PRODUTOS AUTÊNTICOS E REPLETOS DE SIGNIFICADOS. REUNIMOS NESSA EDIÇÃO PEÇAS DE TALENTOSOSDESIGNERSDOBRASIL E

DO MUNDO.

“No trabalho de Roberto Müller, a ideia do objeto não é realizada às custas do material. Eles não impõem sobre o material esco lhido um ideal estético arbitrário. O processo, não só de criação, como também de produção dos objetos, parece ser resultante de uma negociação entre a vontade de produzir um gesto no espaço e os limites estabelecidos pelas características físicas do material. Questões normalmente mais vin culadas com o exercício da escul tura são articuladas em diversos objetos desenhados por Roberto Müller. Tensão, equilíbrio, propor ção entre outras questões são dis cutidos enquanto elementos dig nos de valor próprio, ao invés de funcionarem simplesmente como regras de bom gosto.” Alex Villar. Sobre uma base de cobre o Vaso Solitário Espiral parece levitar. O design minimalista combinado ao metal nobre enriquece a decora ção. Criado pelo designer paulista Roberto Müller que é formado em Arquitetura e atua na área de De sign de produto e Artes Plásticas há muitos anos; tendo participado de diversas exposições no Brasil e no exterior. A peça faz parte do chamado Objeto Ativo, um design autoral com alma brasileira.

já na colher de pau que a mãe usou para preparar a primeira sopinha da Julia Krantz , no assoalho onde engatinhou, na mesa de artes da escolinha, na gangorra da pracinha, no trenzinho de brinquedo alemão que a mãe trouxe de longe. A madeira esteve sempre ali, aqui, sempre em volta de Julia. A madeira então ficou, e se tornou parceira de vida, ponto de partida das criações, norteadora dos voos imagéticos, dos devaneios formais. A arquitetura trouxe ao repertório a aliança forma-função, destinando boa parte das obras ao exercício de suporte para as atividades cotidianas do nosso mundo humano. Sentar bem, sentir macio, apoiar suavemente, guardar bem dentro, olhar e gostar do que vê.

O Atelier Gustavo Bittencourt preza pela qualida de da matéria-prima, pelo feito à mão, pelos detalhes que se expressam nos encaixes, na diversidade de madeiras, materiais e texturas. Todas as peças são produzidas com muito carinho e dedicação porque acreditam em uma relação entre móveis e pessoas. “Acredito que, como artesãos, através de nossas mãos e de nosso olhar, imprimimos nosso ponto de vista, colocamos nossos sentimentos e parte do que somos em cada produto, tornando-o único. Meus móveis são exatamente a minha interpretação sobre as formas, misturas, uma expressão de como transformo minhas

referências e paixões naquilo que acredito.” Gustavo aposta no contato direto, de criar uma relação com as pessoas, desenvolver uma interação. Pensa em mó veis atemporais, que durem para uma vida inteira. “Me dedico a desenvolver móveis que criam uma relação, uma interação com as pessoas, pois penso em um mobiliário atemporal, capaz de atravessar gerações. Vislumbro não apenas um objeto, mas um bem imate rial insubstituível, parte integrante da família e de sua história.” Estas peças são parte de um processo criati vo de artesãos que passam sentimentos para o móvel, que traz alma e o torna único.

O SURREALISMO E O POP INSPIRAM O PROCESSO CRIATIVO DA ARTISTA RITA PEREZ.

A ARTE ESTÁ NA ESSÊNCIA E NO MARCANTE TRAÇO QUE COMPARTILHA SENTIMENTOS.

Ainda criança, a artista Rita Perez já gostava de desenvolver esculturas e criava pinturas – talento que foi sendo lapidado com a influência da educação que recebeu durante o desenvolvimento. “Tive a oportunidade de estudar em uma escola onde a arte ocupava 90% das atividades escolares, a Escola Rudolf Steiner, do ensino Waldorf. Na vida profissional, apesar de ter trabalhado cerca de 13 anos como designer, há 8 anos vivo da minha arte, que completa todo o meu ser”, explica.

Apaixonada pelo surrealismo e pela pop art, as principais influências de Rita mesclam artistas contemporâneos como Greg Craola, Mateo Dineen e o casal Guilherme e Lara, da marca Toco-oco, assim como grandes lendas das artes, entre elas, Salvador Dalí, Tamara de Lempicka e Remedios Varo.

Com mais de 30 obras disponíveis no acervo da Urban Arts, a artista explora técnicas digitais e criações a partir do desenho à lápis, e, apesar da variedade de peças, não consegue escolher as preferidas do portfólio. “Não enxergo minhas artes dessa forma, acredito que todas elas são as favoritas em seu nascimento. O meu processo de criação é também o processo de me apaixonar e, no momento que elas nascem, tornam-se mais uma paixão”, comenta.

Rita acredita que a arte vai muito além de uma simples atividade ou profissão, manifestando-se como essência para uma vida de qualidade. “A arte para a minha existência é essencial. Acredito que, apesar do nosso país não ter dado muito valor às artes, a pandemia veio para mostrar como a sua existência é necessária. Precisamos dela para respirar com mais tranquilidade e enfrentar os problemas da vida”, reflete a artista sobre o processo criativo.

RITA PEREZ vidadepinoquio

INSPIRADO À VIDA BEIRAFRENTEMAR MAR DE VERDADE PARA SEMPRE

Al Mare Beach Front está localizado no litoral-nor te de Santa Catarina, em Balneário Piçarras. À beira mar, o empreendimento foi cuidadosamen te projetado para que todas as plantas possam desfrutar a vista da praia de Piçarras, proporcio nando uma experiência de tranquilidade, descan so e lazer com um espaço de 5.000m² e 15 opções de entretenimento e 3.000m² de área de preserva ção dentro do empreendimento.

Na vida mais vale agir com jeito do que força, ter mais espaço livre do que acumulado. Agrupar o necessário, ao invés do exces so. Saber exatamente quem se é e como se mover nessa trama existencial. O lugar que se habita é espelho não narcísico neste caso, mas um lugar de conexão, de pertencimento e desloca mento constante.

O arquiteto Tufi Mousse equilibra a poesia com a racionalidade arquitetônica para construir um simulacro significativo para ter ceira participação na CASACOR/ São Paulo. Apelidado de Stu dio Alfi, nome da mesa criada pelo profissional, a peça representa mais do que uma tipologia para acolher o corpo em momentos de convívio e companhia. Alfi é literalmente uma simbologia que manifesta-se nos 50 metros quadrados do espaço. E convoca a perceber o “Infinito Particular” a partir da forma deste mobiliário.

Seja na ideologia de encarar os dias, seja no layout descompli cado e funcional. A leveza ainda se conceitua numa distribuição integrada com áreas de utilidade para o corpo que formam um ecossistema único e simplificado. Subjetiva uma forma de ser no espaço, resolvida e madura sem cair no clichê etário. O lugar do equilíbrio e da fluidez que se conquista, passa pelas escolhas, passa pelas singularidades e prioridades como uma espécie de inventário fiel da vida. “A mesa corpulenta, porém de base deli cada e firme, representa a vida e a ideia de levá-la com leveza, sabedoria”, explica Tufi.

Os poucos passos expressam a passagem da cozinha para a sala, para o dormitório, closet e banheiro. Os móveis que aco modam os movimentos motores ordinários - muitas das peças desenhadas pelo escritório e lançadas nesta edição - revelam traços orgânicos e lineares. Os materiais naturais predominam no espaço, incluindo o reaproveitamento de pedras para compor as superfícies das bancadas e divisórias em MDF que garantem a utilização pós mostra. E como descarte não é uma opção para o escritório, a laje original fica à mostra dando mais amplitude e reconhecimento da história que a arquitetura do edifício conta. O Studio Alfi é um retrato contemporâneo do tempo, do espaço, do agora. Do Infinito que existe em cada corpo, no recorte das experiências, protagonismo e decisões.

Uma profusão de cores, tecidos e objetos de acervo pessoal, o espaço conta a história riquíssima dessa dupla inovadora, expoente da decoração nacional que segue influenciando muitos decoradores com a obra cheia de bossa e descontração. O infinito particular da vida do celebrado casal de designers Attilio Baschera e Gregório Krame está presente em cada detalhe desse espaço com uma atmosfera predominante dos anos 1970.

O arquiteto catarinense Marcelo Salum mergulhou na vida de Attilio e Gregório, coletando depoimentos dos amigos mais próximos e com acesso ao acervo que conquistaram ao longo da vida. Na terceira participação na edição paulistana de CASACOR, Salum apostou em tecidos, cores, objetos pessoais, desenhos, obras de arte e música que criam a conexão nas inspirações e história da identidade têxtil brasileira para decoração. “Está sendo muito emocionante fazer essa homenagem. Criei uma amizade muito afetuosa com o Attilio, que é uma pessoa fascinante. Está sendo realmente um presente. É a primeira vez que assino um ambiente de uma marca e, por ser um apaixonado por cores, essa parceria com a Coral tem sido muito gratificante”, ressalta Salum.

Apaixonados pelas artes e pelo Brasil, o paulistano de origem italiana Attillio e o argentino Gregório escolheram caminhar juntos na vida e no trabalho. A união dos talentos resultava em estampas inesquecíveis, levando a beleza dos cenários tropicais brasileiros para o mundo. Na década de 1970, criaram a Larmod, uma loja de

tecidos que revolucionou o design têxtil de decoração no Brasil, tirando o foco da Europa e emplacando desenhos inspirados na cultura e raízes brasileiras, principalmente na natureza, fazendo o uso de materiais locais como palha, bambu e plantas tropicais. Eles venderam a Larmod em 1998. Depois, em 2004, abriram a AGain, que perdurou até 2012. A partir daí, eles se dedicaram ao trabalho autônomo para outras empresas.

O arquiteto apostou na aura da icônica Loja Larmod, principalmente nos arcos (que voltam a ser tendência) e na diversidade de elementos e objetos decorativos que envolviam os clientes há 50 anos. Chama a atenção a composição do piso e soleiras que acentuam todo desenho dos arcos do ambiente, em conjunto com as molduras. Um ambiente de forma clássica que traz a sensação de estar num templo das cores, tecidos e da decoração numa atmosfera do bem viver e autoralidade das cores.

URBANAPAISAGEM

O DESIGN PARA PROPOR NOVOS ESPAÇOS E REPAGINAR OS ARREDORES DA CATEDRAL DE NOTRE DAME.

Notre-Dame de Paris: Renascimento de um local excepcional

Após o anúncio da equipe vencedora, os quatro projetos concorrentes estão em exibição no Pavillon de l’Arsenal, em Paris.

O icônico templo católico em chamas por horas em 15 de abril de 2019 criou uma comoção mundial. A Catedral de Notre Dame, uma obra arquitetônica com mais de 850 anos, no estilo gótico construída entre 1163 e 1345 é um marco artístico na história da França. Em 2021, um novo capítulo surge neste contexto com uma competição de design para repaginar a paisagem que incluiu o pátio da catedral, os espaços subterrâneos e as áreas sobre as margens do rio Sena. Quatro equipes internacionais lideradas por arquitetos, urbanistas e paisagistas apresentaram projetos e propuseram novos espaços.

A prefeita da cidade de Paris, Anne Hidalgo, juntamente com Emmanuel Grégoire, primeiro vice-prefeito, anunciou que a equipe liderada pelo Bureau Bas Smets, de Bruxelas, é a escolhida pelo júri como vencedora desta competição internacional e será a responsável pela reforma, com início previsto para 2024 e conclusão em 2028. “O projeto repensa os espaços públicos emblemáticos ao redor de Notre Dame como uma montagem de atmosferas climáticas. As várias sessões de trabalho com a equipe da Autodesk ajudaram a confirmar as hipóteses do projeto, inicialmente testadas no plano e modelo. Além disso, o modelo facilitou a compreensão do projeto pelo júri, imergindo-os em diferentes locais e áreas da nossa proposta”, explica Charlotte Fagart, paisagista do Bureau Bas Smets e membro da equipe vencedora.

As tecnologias digitais estão no centro da preservação e valorização do patrimônio Francês. A metodologia BIM, da multinacional americana Autodesk, utilizada para a criação de um modelo 3D da área existente em torno da catedral, trouxe entendimento das restrições da área. A visualização do projeto em 3D, reduziu erros e proporcionou maior clareza e colaboração para a equipe vencedora. Todos os projetos concorrentes estarão disponíveis para visualização pública, como forma de ilustrar aos parisienses como foi desenvolvido o novo projeto dos arredores da Catedral de Notre-Dame.

“A visualização 3D dos projetos das equipes concorrentes, utilizando solução da Autodesk, permitiu ao júri mergulhar nas propostas de reconstrução deste importante distrito histórico de Paris, para escolher o melhor projeto. Esperamos que milhões de visitantes desfrutem deste local excepcional, assim que a reforma for concluída”, destaca Emmanuel Grégoire, vice-prefeito de Paris.

O importante símbolo da cidade ressurge com um processo criativo que cria um novo conceito para esta obra-prima. “Por meio deste novo projeto, Paris está reafirmando seu compromisso com a transformação digital e agora está se posicionando como uma das primeiras “cidades do futuro” colocando a tecnologia digital no centro de sua estratégia para acelerar a modernização urbana”, destaca Nicolas Mangon, Vice-presidente de Estratégia de Negócios da Autodesk.

O uso de um modelo 3D inteligente, ferramentas imersivas de visualização e a implementação de metodologias colaborativas permitem que parisienses e turistas sintam, experimentem e apreciem a riqueza da história e herança da Catedral de Notre Dame.

Natureza Modernista

A ORGANICIDADE E ORIGINALIDADE DO DESENHO, A SOFISTICAÇÃO DAS MATÉRIAS-PRIMAS NATURAIS E A EXCELÊNCIA DO FATTO A MANO.

A natureza é Modernista – tanto na arquitetura quanto na interação com o entorno. Em pleno centenário da Semana de Arte Moderna de 1922, a Edition 2022 da Artefacto estreia valorizando as características do orgânico e original com sofisticação e a essência única do feito à mão. Os espaços assinados na Mostra Artefacto BC interpretam o lifestyle da marca com soluções inspiradoras que poderiam estar em qualquer lugar do mundo.

EXPERIMENTAÇÃO

O arquiteto criou um banheiro e trabalhou uma base quase monocromática preta, diferenciando os materiais através de texturas, papéis de parede, painel de pedra e um lavatório de grandes dimensões, ambos executados em quartzito marrom fosco. “Interpretei a natureza no sentido da essência e apostei no modernismo. A aparência quase retrô/vintage da padronagem do piso, as formas e soluções escolhidas para a bancada do lavatório, o tipo de iluminação e os objetos de decoração seguem na mesma inspiração”. Uma proposta que revela a coesão thiago_mondiniconceitual.

Thiago Mondini

*Textos colaborativos: Assessoria Artefacto. Fotos: Marco Antônio

ARTEFACTO BALNEÁRIO CAMBORIÚ, CASAHALL DESIGN @ARTEFACTOOFICIALBRASILDISTRICT

ACONCHEGANTE

O espaço com 42 metros quadrados é totalmente integrado para que atenda uma composição fluida, sensorial, visual e espacial. “Um móvel Artefacto é facilmente diferenciado pelo estilo, design e qualidade. A empresa se destaca pelo tempo de mercado, grande cuidado nos acabamentos, por uma estrutura impecável, pela funcionalidade e nobreza em cada detalhe, do objeto às texturas”, explica a arquiteta que evita os modismos e tem um estilo marcado por elementos naturais

aconchegante que exala sofisticação está nos materiais escolhidos e na proposta de literalmente “estar” e aproveitar momentos importantes e intimistas em casa – ler um livro, tomar um bom vinho com quem se ama e desfrutar. “A maior inspiração para abordar o tema Natureza Modernista foi utilizar as formas orgânicas, puras e fluidas, evidenciando o uso de materiais nobres e naturais, destacando a pedra brasileira que protagoniza no ambiente em pontos estratégicos como a lareira e suas curvas que abraçam o espaço”, explicam Ana e

Ana Claudia Guerra e Phillippe Siarcos

O uso de cores em tons pastel, de elementos orgânicos (como a madeira e a palha natural) e a escolha do mobiliário criam um ambiente de 50 metros quadrados descontraído e aconchegante. “O papel de parede em degradê, com tons terrosos, evoca o elemento terra, das casas caiadas e da aura de um Brasil simples e valoroso. O piso, recortado, como que partido, é mais artesanal e ‘árido’, trazendo um quê de sertão”, explicam Arianne e Flávia. “Não estamos falando de mercadoria de consumo, estamos falando de arte e do valor de algo precioso.” DE PAZ NO OLHAR

DOSMATERIALIDADEELEMENTOS

O espaço de 40 metros quadrados é dividido em dois ambientes: um hall na entrada e uma suíte máster. “O tema da Natureza Modernista se faz presente através da materialidade de elementos como lâminas de mármore, madeira e galhos naturais que remetem à casa natural, assim como as tonalidades terrosas e linhas orgânicas suaves, representadas desde na forma dos tapetes escolhidos até o mobiliário da Artefacto”, explica Daiane. 

Daiane Melo

CONTEMPORANEIDADE

O espaço composto por um amplo quarto que contempla estar íntimo e home office, destaca-se pelo uso da cor azul. ‘’Nosso mote criativo foi ‘da cor do mar’. A escolha dentro do tema da Natureza Modernista foi a utilização do azul como base do ambiente, inspirado pelo tom dos céus e mares. Os elementos naturais, que são a base de tudo, foram representados no uso do mármore azul para o piso e no revestimento da parede.

O colorido nos detalhes representa a abundância da nossa flora, assim como faz referência ao movimento modernista. As formas orgânicas estão representadas em nosso teto arredondado e também nos desenhos dos móveis Artefacto”, revelam Eliege e Ivy. A proposta é de um ambiente contemporâneo, leve, funcional e colorido.

HARMONIA ENTRE ELEGÂNCIA E CONTEMPORÂNEO

“Perpetuar projetos de decoração que contemplem experiências sensoriais e que permitam às pessoas não só a criar novas lembranças, mas também res gatar memórias de uma vida”, esse é o propósito que Granatti persegue e retroalimenta desde muito jovem. Essa também é a essência do “lounge bar” para receber e estar com as pessoas. Uma propos ta que contemplam uma grande sala de estar, bar e espaços para conversas mais íntimas que tem um ponto focal no tecido com estampa de onça que reveste todas as paredes e teto. A pedra em mármore natural Panda, executada em paginação open book, que contempla o bar, o sofá Direc, a ca deira Kuta e poltrona Geo, todas da Be ach & Country, são as peças-chave desta studiogranattiproposta.

Granatti Studio

LINHAS RETAS

O conceito de que “menos é mais” inspirou Julia para criar um quarto de hotel. “É um espaço que reúne outras funções além de dormir: é um refúgio para relaxar, se inspirar, trabalhar, ler um livro, curtir um bom vinho ou café e renovar as energias. Esse ambiente pode estar na casa de praia, no campo ou mesmo num contexto urbano. Acredito que o futuro da arquitetura e dos interiores esteja na busca da identidade de quem viverá nesses ambientes, como forma de personalizar o seu conforto, o seu lar, de acordo com as suas preferências. Ou seja, vejo que estamos caminhando para criar composições cada vez mais únicas”, reflete Julia.

EXPERIÊNCIA SENSORIAL

A dupla Juliana e Max criou um loft com quarto, área de banho, closet e escritório. Uma proposta que destaca as cores escuras no piso e no teto, a madeira densa e a iluminação cênica que “fazem deste espaço um lugar moderno e com uma linguagem contemporânea”. Juliana e Max acreditam na essência do mobiliário do espaço que cria uma conexão com os ambientes. “É possível experimentar não só os produtos, conferindo conforto, ergonomia, qualidade e texturas, como também vivenciar os ambientes. Essas experiências provocam reações que facilitam a criação e a definição de um projeto assertivo”, explicam Juliana e Max.

 julitessari

 maxhemilliano Juliana Tessari e Max

SIMPLICIDADE E SINGULARIDADE

Lili e Georgea assinam um loft com uma planta integrada que proporciona uma composição harmoniosa entre a simetria das linhas retas e a fluidez das linhas orgânicas. “Procuramos manter essa composição em toda escolha do mobiliário que conta com o sofá Oscar e a cama Nouveau II. A paleta de cores em tons neutros (variações de off-white e cinza) traz leveza, tornando o ambiente chic, elegante e sem exageros”. Uma proposta que evidencia o olhar crítico e exigente num ambiente sofisticado, elegante, com design marcante, inconfundível e sinônimo de atemporal.

CONTRASTES

A dupla Moacir e Salvio criou um espaço de 90 metros quadrados distribuídos em jantar e duas áreas de estar, todos integrados como um grande living. O projeto é baseado no contraste. O preto e o branco enfatiza o desenho das peças escolhidas que, junto às paredes escuras, têm absoluto destaque na cena. O toque modernista do ambiente fica por conta do uso do piso geometrizado assinado por Paulo Mendes da Rocha, e, para finalizar, as tramas e texturas dos tecidos impactantes da Artefacto completam o

Moacir Schmitt Jr e Salvio Moraes Jr

O Brava Ocean Home Club é o pioneiro no processo de certificação GBC - Green Building Council em nossa região. O selo é um atestado inquestionável de sustentabilidade, que garante reais benefícios aos moradores e ao planeta.

Aponte a câmera e conheça mais sobre este impressionante projeto.

A melhor escolha também em sustentabilidade na Brava.

A delicadeza de uma poesia. A história dessa casa tem li nhas e versos que traduzem a essência de “Ânima”, o termo do latim que dá origem à palavra “alma”, movimento ao que é vivo. Os trechos marcantes têm elementos de fé e muita criatividade de um enredo que começa com uma mensa gem e um pedido de orçamento para um projeto. Até aqui um momento da rotina de um arquiteto, mas seguir neste texto é também vivenciar instantes de emoção. Um lenci nho para aquele olho cheio de lágrima pode ser uma boa sugestão a partir daqui.

O primeiro e-mail. A resposta rápida e novas mensagens com a querida proprietária. Sim, a arquiteta já percebeu neste começo de conversa que “o santo bateu” e esse seria um projeto muito especial. Após semanas de negociação, surgiu a primeira reunião presencial. Um encontro para dis cutir elementos da proposta da nova casa, mas que trouxe uma baita conexão. Ali na sala estavam duas mães com fi lhos pequenos. A proprietária sabia que estava diante de uma arquiteta que atenderia aos pedidos para o projeto, mas logo percebeu que também estava diante de uma pro fissional que entenderia as necessidades e preocupações com a obra e o projeto com a delicadeza de uma mãe preo cupada e muito ativa na maternidade.

Um novo capítulo surge nesta história e com um pedido muito significativo, mas dessa vez da arquiteta. “Eu rezei mui to, para que ela me escolhesse, muito! Como aprendi com pessoas especiais, “peça que Ele atenderá”, pedi! Acon teceu! Lembro que estava sentada à mesa brincando com os meninos, che gou o WhatsApp carinhoso dela dizen do que havia me escolhido, que sentiu que deveria ser eu, pois eu a enten deria! Contei para os meus pequenos aos berros de alegria e disse: a mamãe vai fazer o projeto de uma casa linda, muito grande, a maior que a mamãe já fez”, conta Greicy que estava muito, muito feliz. Naquele momento decidiu que deveria ir à missa para agradecer e após alguns dias sozinha com os filhos pequenos convidou a mãe para acom panhar o trio neste momento especial. Durante a celebração e ao olhar para o lado, igreja bem vazia em plena quarta -feira um novo momento significativo.

“Meu olhar deparou-se com o que para mim signi ficou: Deus fala comigo. No banco ao lado, alinha do ao meu estavam os novos clientes que eu havia acabado de conquistar, meus olhos já emocionados e cheios de lágrimas, por ter entendido o recado”, revela Greicy. Meses depois, com um pouco mais de intimidade com a cliente contou toda a história e juntas, emocionadas, criaram um laço que marca a proposta da Casa Savana.

É com estes trechos simbólicos que o bem-vindo ao lar da família com três filhos pequenos traduz a essência de espaços com conforto e praticidade. Os elementos que facilitam a rotina têm unidade e harmonia em toda a residência. Conceito de uma casa atemporal, com materiais duráveis e de fácil manutenção. Os ambientes além de muito confortá veis integram com o visual da paisagem numa pro posta singular.

No croqui as referências de um lar atemporal dire cionaram para um revestimento para a parede da escada que acabou migrando também para o hall e o lavabo. Um painel de TV bastante marcado ver ticalmente que acabou ganhando um porcelanato

marmorizado trouxe beleza de forma leve, discreta e harmoniosa.

O lifestyle da família grande e com um casal bastante ocupado determinou o processo criativo de uma brinquedoteca conectada com a casa e uma grande mesa que surgiu ao redor da ilha da cozinha para as refeições do dia a dia. Os nichos na bancada ilha e atrás do cooktop criam um espaço de organização. Um lugar para os livros de receita por perto também é importante e na cozinha a lateral da bancada baixa (em altura de mesa normal) é o espaço para guardar estes elementos. A geladeira e fornos lado a lado criam um único volume maior em uma das laterais da cozinha, isso traz uma maior sensação de organização. Uma leve serralheria acima da bancada traz luz mais perto com perfis de led. O painel ripado é uma proposta para uma bancada que serve de buffet, fazendo a transição entre a cozinha e a sala de jantar.Uma casa que reúne uma coleção de histórias que são traduzidas por elementos que expressam as características de momentos e do estilo de vida. Os ambientes cultivam as lembranças e são uma extensão da família.

SENTIRINSPIRADOSE CONCEITO DE MORADIA PARA COMPARTILHAR E MEMÓRIAS. LUGAR PARA DESACELERAR E

A arquitetura contemporânea de uma torre com 37 pavimentos, apartamentos com vista para o mar e área de lazer completa para toda a família. Uma proposta para trazer o equilíbrio entre tudo o que é importante na vida. O Shard Tower é sinônimo de liberdade e privacidade num estilo de vida confortável para estar só ou em família e segurança para compartilhar os bons momentos.

VIVER O PRESENTE É PENSAR NO FUTURO

O projeto conta com sistema de coleta de águas pluviais e painéis de energia fotovoltaica para pro mover a economia junto com a conscientização entre todos os residentes. Além dessas soluções que visam trazer mais economia ao condomínio, os residentes do Shard Tower também poderão desfrutar da sustentabilidade nas atividades externas. Serão 10 patinetes elétricos e 10 bicicletas compartilhadas disponibilizadas como meio de transporte alternativo, livres de combustíveis fósseis.

Onde a beleza e o conforto fazem parte da rotina

MORADIA ASSINATURAPOR

OS IMÓVEIS

JEITOAFACILIDADE100%DEAGREGADOSMOBILIADOSPLANEJADOS,ESERVIÇOSSÃOSINÔNIMOCONFORTO.OSISTEMADIGITALTRAZPARAODIADIAETRANSFORMAODEMORAR.

O empreendimento no conhecido Marco Zero de Itajaí cria uma experiência única de mora dia. O suporte nos serviços de limpeza, manu tenção, canais de streaming e personal trainer otimizam o dia a dia dos moradores. Essa é a essência do Lotisa Downtown by Housi, próximo dos maiores centros empresariais da cidade, além de bares e restaurantes, em uma região rica em história, 100% revitalizada, que transforma o conceito de apartamentos.

A Housi, fechou parceria com uma das maiores construtoras de Santa Catarina, a Lotisa Em preendimentos para lançar um empreendimen to com 350 lofts à disposição dentro do conceito de moradias viabilizadas por meio digital.

A Housi será responsável pela gestão de todos os parceiros que prestarão serviços no empre endimento, bem como a locação das unidades com check-in e checkout, limpeza das uni dades e demais serviços preconizados pela startup digital. Também serão oferecidos aos futuros moradores espaços como pisci na aquecida e piscina no rooftop, lavanderia, mercado, ampla academia, fireplace, skybar, salões gourmet, coworking que serão desen volvidos pela construtora com a participação da Housi.

A flexibilidade no contrato aliada à praticidade de serviços, e o fato de que todas as etapas do contrato são realizadas de forma online, reduzindo burocracia, cria esse conceito de facilidade do empreendimento. “A Housi chega a Itajaí aliada a maior construtora da cidade e dentre as 3 do estado de Santa Catarina, com um empreendimento grande e que vai agregar ainda mais valor para toda essa localidade. O mercado de locação está mudando rapidamente e a Housi tem o compromisso de oferecer comodidade, mais qualidade e liberdade, sem as inconveniências do aluguel padrão, atendendo a demanda desse público. Acredito que esse novo espaço vai ser um sucesso” destaca Alexandre Lafer Frankel, CEO da Housi. Uma proposta que alia facilidades num espaço privilegiado de moradia.

Uma pesquisa do Projeto Moradia mostra que 60% das pessoas têm a intenção de morar em diferentes tipos de imóveis. “Acreditamos que a Housi traz de forma pioneira sua postura disruptiva do mercado imobiliário. Esse também é um valor que temos e será de grande valia comercial em Itajaí, bem como acredito que ocorrerá uma mudança da postura local do que se refere a investimento imobiliário”, revela o CEO e Fundador da Lotisa Empreendimentos, Fabio Inthurn. O ritmo de vida de Itajaí cria essa oportunidade e iniciativa inédita no estado.

O cenário das construções arquitetônicas que mistura o antigo com o moderno traduz a essência de uma decoração luxuosa. O imaginativo conceito de materiais novos e tradicionais numa composição rica de elementos direciona também o processo criativo de um empreendimento com uma área de 22.145,11m² de cinquenta e três apartamentos, um diferenciado e duas coberturas duplex que remetem ao período entre o século XIX e a Primeira Grande Guerra.

O glamour e o rompimento com o clássico da Belle Époque direcionam o perfil arquitetônico do La Belle Tour Résidence, edifício em Balneário Camboriú, com mais de 1400m² de área de lazer. A inspiração na era de ouro de Paris, um período de efervescência com grandes festas e símbolo do luxo e prosperidade, cria a atmosfera de cada ambiente para um perfil de moradores com diferentes estilos de vida e assinatura da construtora AG SANTE & ROSECON.

A elegância, leveza e entretenimento predominam neste projeto. Cada detalhe de acabamento é primoroso e para os momentos de descontração, uma extensa área de lazer com várias opções de diversão para toda a família.

O living e a sacada são protagonistas dos apartamentos com uma vista especial do mar. Uma proposta com tecnologia e funcionalidade.

A tecnologia do empreendimento traz soluções para um mercado aquecido e cada vez mais proprietários de carros aderindo à mobilidade elétrica. Uma perspectiva que direciona a infraestrutura do La Belle Tour Résidence para o futuro com tomadas para carregar veículos elétricos. Um empreendimento para viver o luxo, a funcionalidade e a sofisticação todos os dias.

A NATUREZA E O MAR CRIAM A ESSÊNCIA

A combinação de elementos contemporâneos e uma atmosfera praiana traduzem o clima aconchegante nos ambientes deste apartamento, que tem a essência da atemporalidade. As texturas naturais e as cores criam conexão com o lifestyle fresh. Um diálogo entre conforto e a valorização dos elementos naturais.

A neutralidade predomina nos espaços, mas com pontos de cores que remetem à natureza. O azul, as tonalidades de madeira, a palha e os revestimentos repaginam os ambientes acolhedores para receber os amigos e a família. No mix de elementos, o frescor do mar invade a cena.

As sensações de conforto e convivência harmônica surgem com a integração do exterior e o interior. O predomínio das cores neutras remete à suavidade de materiais numa composição com mobiliário, revestimentos e decoração que valoriza a natureza.

A área considerada “mais nobre” do apartamento é o living. Neste espaço o aproveitamento da vista de toda a praia cria o layout para um processo criativo que prioriza o cenário externo. A janela abriga um porta retrato de

Balneário Camboriú e permite uma visão do mar desde a bancada da churrasqueira até a mesa de jantar. Uma perfeita relação da monocromia de cores e textura para criar a fluidez dos espaços em harmonia com a paisagem do oceano.

A conexão de espaços surge com o estudo do layout padrão pro posto pela construtora e intuito de unir os ambientes entre estar, jantar e varanda. Neste contexto a mesa de jantar aparece na varanda, criando um ambiente para uso diário e enaltecendo a vista da janela que proporciona um pôr do sol lindo. A criação de volumes no espaço através das cores e do painel de madeira posterior ao sofá une os diferentes usos nesse apartamento, in tegrando os espaços desde o home office até o bar da varanda.

O painel em lâmina natural no hall de entrada abriga o acesso ao lavado, com uma pia em pedra natural esculpida. Além disso, o mesmo painel cria uma continuidade com o armário superior da cozinha. Próximo a entrada, no espaço de home office tem uma bancada verde e uma coloração na parede que mimetiza os elementos e traz leveza para o ambiente. As prateleiras soltas pro porcionam espaços livres para objetos pessoais e de viagem e os espaços vão sendo preenchidos com o tempo.

A parede da TV na cor grafite cria a sensação de continuidade com o volume da sacada e armário alto da cozinha para embutir a geladeira, o perfil de LED de sobrepor utilizado no negativo do gesso. Uma proposta que reforça a marcação do volume cinza numa ideia de ponto central do espaço. Na varanda, a iluminação criada a partir do perfil, pendente central de luz indireta e pontos de luz destacam as duas extremidades do espaço, bar e revesti mento da churrasqueira.

Os elementos do mobiliário da cozinha destacam o armário aé reo, em lâmina natural e móveis inferiores com bancada em co

rian e MDF neutro. No rodapé do armário inferior da cozinha, o porcelanato utilizado em todo o apartamento também traz fluidez para o espaço.

O décor dos espaços parte de uma paleta de cor para cada ambiente e um mobiliário mais enxuto nos quartos de visita.

O verde e o MDF cinza são os protagonistas na suíte. Nos três roupeiros a proposta bicolor revela a identidade do projeto e na suíte esse alinhamento segue para uma cabeceira com ilu minação como fundo para a cama estofada. Ambientes para curtir a vida com os amigos, trabalhar em casa e aproveitar cada cantinho do lar com conforto.

Sinta- se em casa! O convite traduz a essência dos ambientes em estilo neoclássico e atemporal. Uma proposta para trazer conforto e identificação, independente do lifestyle. A inspiração na vida e nas referências na internet criam um conceito com o cuidado em cada elemento. A ideia de cada espaço surge com o objetivo de desenvolver um layout e um processo criativo que seja compatível com a concepção de um apartamento decorado para a venda. Um espaço pronto para uma mudança de vida com o cenário do mar sendo coadjuvante da história.

Neste croqui que define o processo criativo o foco na comercialização do imóvel determina um desenho que desperte a vontade de ficar de moradores com diferentes formas de viver. Um apartamento versátil com elementos que criam a delicadeza dos espaços confortáveis e funcionais. O predomínio da marcenaria no revestimento das paredes, os ripados, boiseries e espelhos trazem a sofisticação, elegância e ao mesmo tempo criam a atmosfera dos espaços.

Os MDFs com texturas diferenciados e revestimento de todo apartamento com papel de parede com elementos leves e tonalidades claras são uma referência que definem os ambientes. Um ponto de cor em cada cômodo traz vida para os espaços. A pontuação de uma proposta luminotécnica em todos os ambientes cria a conexão com a sensação de acolhimento. Os espaços com 180 pontos de luz criam cenas

para os ambientes e aquela vontade de ficar por aqui. Uma proposta que vai além da criação de espaços para revelar o olhar para a estética, mas que desperta o desejo de estar e permanecer e viver momentos nestes ambientes.

Um layout que instiga a relaxar, sentar para tomar um café com calma e apreciar os ambientes com momentos marcantes como um pôr do sol num fim de tarde. O apartamento tem cantinhos e espaços acolhedores que remetem à sensação de ser abraçado. A planta original modificada no andamento da obra possibilitou inserir soluções e elementos únicos a partir da premissa de que o apartamento estava em

Aconstrução.personalização

dos ambientes surge com a ideia de exclusividade que determinou as transformações nas suítes e nas áreas de convivência. O living com três ambientes: home, jantar e churrasqueira são um convite ao compartilhamento de vivências. A churrasqueira tem cristaleira e uma bancada disputadíssima pela vista do mar e da TV. Por isso, esse cantinho passou recentemente por uma pequena transformação para acomodar ainda mais pessoas. O home e o jantar têm um único móvel para a TV e também apoio para o jantar. Este espaço tem um nicho com a pedra iluminada e portas que são camufladas como painéis ripados porque não tem puxadores.

Na suíte máster surgiu um grande desafio para criar um espaço amplo para acomodar todos os elementos com conforto. A cabeceira com detalhes em espelho e perfis metálicos, a cama toda em couro sob medida e um banco de apoio trouxeram esse acolhimento para o ambiente. Na área íntima, a suíte da filha, toda personalizada nas tonalidades de rosa e cinza, cria a atmosfera do quarto da menina-moça com encantos infantis. Um apartamento para a vida toda e curtir momentos em família com personalidade e memórias.

A paixão por criar revela a naturalidade de ver uma estrutura que sustenta paredes e vira um lar. O conceito de um desenho atualizado, funcional e diferenciado para dentro da rotina da família do casal de médicos traduz o sonho de ambientes que são a essência de um lifestyle. Um layout que resgata em cada cantinho as viagens pelo mundo, os esportes e os momentos de convivência com a família e os amigos.

O uso de elementos com apelo estético atualizado também cria o cenário para um momento de confraternização com uma culinária sofisticada que traz a elegância para os ambientes. O conforto direciona o processo criativo numa proposta que caracteriza o modo de viver do casal atento às inovações. O refúgio urbano tem ambientes que são um convite ao retorno para espaços de relaxamento após a participação em cursos e congressos de atualização e aperfeiçoamento profissional.

Os revestimentos surgem num contexto da diferenciação para compor uma conexão de acolhimento, reflexo de critérios refinados e bagagem cultural dos moradores.

O foco na funcionalidade e facilidade de um dia a dia frenético revela uma composição de um mobiliário com autenticidade. As peças com design diferenciado são uma combinação de ergonomia com fluidez espacial.

O espaço social numa proposta de open space traz a tendência que abdica do uso de paredes e privilegia elementos para criar os ambientes. Um design que personaliza com modernidade e atende ao máximo de pessoas com conforto. Um modo de desenvolver uma estrutura espacial que valoriza as metragens, com peças únicas que despertam um diálogo com os elementos isolados numa expressiva conexão.

Nos ambientes íntimos predominam o aconchego e intimidade. Essa premissa define uma paleta de cinza, madeira e grafite nos materiais de composição dos espaços e no mobiliário. Um projeto que imprime personalidade aos espaços, desperta sentidos e cria a conectividade para viver experiências. É uma sensação que está além do olhar, intensificando a memória afetiva.

A atemporalidade de espaços aconchegantes que criam naturalmente ambientes para vivências de momentos de tranquilidade. Os elementos singulares proporcionam bem-estar e complementam em forma e traço uma composição de uma atmosfera de paz.

Os ambientes deste apartamento de 173m² surgem da indefinição de uma personalidade única de rotina que determina a liberdade de criação. Uma proposta criada a partir da funcionalidade para o desenvolvimento do croqui de ideias destes espaços

A paleta de neutralidade revela a essência serena numa conexão com elementos decorativos que criam uma composição sofisticada no conceito e expressos nas texturas, cores e sentidos deste mundo particular.

No living, a integração da varanda com a sala de estar permite a intimidade e amplitude de espaços. Ambientes conexos para reunir em todos os momentos e transformam cada canto de uma casa para ser vivida e também para receber com cuidado e carinho. Neste ambiente a exploração da madeira em diferentes pontos acolhe a área social do apartamento. A pintura em textura na varanda evidencia o contraste de materiais e valoriza a base neutra do mobiliário solto.

Na área íntima, a suavidade das paredes brancas é protagonista na suíte do casal e surge acompanhada de toques quentes dos móveis em madeira e no décor. A

suíte é um refúgio de relaxamento com uma banheira de imersão que recria o layout do espaço, além do mobiliário com formato orgânico.

Ambientes que traduzem elementos que conectam o ser humano ao espaço. Uma proposta que intensifica as experiências dos sentidos de uma rotina de bem-estar e essencialidade de uma tendência natural de priorizar a vivência plena.

A cumplicidade de compartilhar o tempo num aparta mento de sossego e descanso desperta o sentimento de partilhar os momentos em família. O conceito de viver a intensidade das férias tem uma nova perspectiva neste apartamento de praia, reduto de paz de um casal do Rio de Janeiro. É aqui no litoral catarinense que planejam cons truir memórias com os filhos, os netos e os amigos que serão eternizadas nas lembranças com o protagonismo de ambientes com personalidade.

Sentir e perceber cada cantinho desse apartamento é também uma maneira de valorizar os hábitos e o lifestyle. É neste contexto que a cozinha surge além de bela, funcio nal e durável. O espaço, essencial no apartamento de um casal apaixonado pelo hobby de criar receitas, tem ban cadas de Dekton que resistem à altíssimas temperaturas, manchas e riscos. Os armários com pintura em laca azul trazem o mar para dentro de casa.

No living, uma lareira a gás é um convite para momen tos descontraídos, com uma boa conversa e uma taça de vinho. Um armário imponente é o espaço especial para os objetos de família e coleção de cenas de viagem. Este elemento ‘abraça as janelas criando espaços como o can

tinho da leitura e o banco para contemplação da bela pai sagem que serve como quadro vivo para o apartamento.

As Boisseries que surgem por todo apartamento trazem a elegância do clássico francês em contraponto com mobi liário contemporâneo e leve. O tapete kilim colorido com pleta o ar descontraído e traz personalidade ao living.

A varanda é o cenário dos encontros de amigos, risadas e churrasco com a família. Um ambiente para curtir a paisa gem do mar verde esmeralda com persianas que combinam lâminas de tecidos e véus transparentes trazendo elegância e sofisticação ao espaço. Um elemento que protege do sol com transparência e controle de privacidade.

Nos ambientes íntimos estão as suítes que são um espaço para recarregar as energias após um dia de praia em ca mas confortáveis com cabeceiras estofadas para promo ver uma noite especial de sono reconfortante. Uma suíte é também home office para aquele momento de pausa nas férias e um tempo para o trabalho em casa. A suíte máster com closet, espaço para leitura e uma banheira com direi to a jardim vertical é um spa urbano de frente para o mar. Ambientes de uma casa das férias para criar, construir e materializar o diário de família.

Paisagismocom

O luxo silencioso, nada agressivo, ostentador ou demasia damente destacado traduz a essência deste lar. A inten ção de uma exclusividade notada e uma integração entre o natural e o tecnológico ressalta o processo criativo que revela as potencialidades de um apartamento com 545m², mas com a personalidade expressa em cada cantinho.

A elegância e o aconchego surgem com a vivência das experiências criadas e pelas texturas sentidas e vistas nos materiais aplicados para trazer esse conceito de casa.

A exclusividade está na percepção dos desenhos dos mobiliários, nas peças autorais e na materialidade apli cada, sempre com um olhar voltado para o verdadeiro e natural. A naturalidade surge nas lâminas das peças, nas composições de pedras, nas cerâmicas e no desenvolvi mento do paisagismo.

A proposta é inspirada na rotina e no jeito de viver dos moradores do apartamento. Os desejos, anseios e o dia a dia da família que irá viver nestes espaços despertam a

imaginação no momento de criar os espaços e um exercí cio que direciona para o desafio de dar a um apartamento uma atmosfera de casa.

O cuidado está em todos os cantos e também reflete um contexto que ressalta o carinho aplicado tanto em projeto quanto na execução. Os ambientes têm conexão com mui tos elementos feitos manualmente. As bancadas esculpi das à mão por marmoristas, as composições de cerâmicas desenvolvidas exclusivamente para esse apartamento, as fotos que trazem acolhimentos e memória dos momentos especiais e os quadros pintados pelo escritório criam essa ambientação humanizada.

O autoral e exclusivo desenvolvidos por fornecedores da região de Joinville, valorizando os artistas que reforçam a ideia de um décor e um layout que sejam realmente capaz de causar sensações. Uma arquitetura que cria o ambiente a partir de uma construção de elementos traduzidos por texturas, aromas e sonoridades.

Projetadas para oferecer uma imersão sonora de alta fidelidade, as edições limitadas contam com tecnologia exclusiva e acabamentos diferenciados – cada exemplar é cuidadosamente fabricado e aprimorado com excelência e muita paixão. Viva a emoção de uma experiência única em cada música.

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Da perfeita combinação entre máxima qualidade e alta performance, nasceram as versões 702 e 705

Metallic Midnight Blue da linha 700 Signature.

As características jovens, marcantes e aconchegantes desse projeto traduzem a essência de ambientes que acolhem irmãs, com personalidades bem diferentes e a premissa de compactuar de muito estilo. Os espaços do apartamento de 130m² e uma privilegiada vista para o mar são um presente dos pais para as filhas na Praia Brava em Itajaí. Os ambientes surgem a partir de cores predominantes.

A tonalidade que trouxe alma ao projeto da cozinha, que integra o hall com uma chapelaria, definiu paredes, gesso, porta e móvel de entrada na cor verde. A união do madeirado ao cinza e preto aquece e complementa com equilíbrio o MDF Verde Real. A iluminação indireta, com perfis e embutidos de LED mantém o ambiente claro, mas cria possibilidades de cenários e jogos de luzes.

Os móveis soltos compõem o living com tonalidades neutras e elementos naturais como o madeirado e tela. Uma definição certeira para um bom uso das cores e combinações de conforto e um convite à permanência.

A área de serviço tem um plus para um membro especial

da família. Frederico, um Weimaraner de um ano e meio, tem um espaço só para ele com gaveta para comedouros com puxador em formato de osso, cama com tecido azul, painel ripado em cinza e uma placa com o seu nome. Um cantinho especial para o cachorro da casa.

Na suíte I uma cabeceira com iluminação superior e inferior cria uma atmosfera intimista. As cadeiras e bancada têm espaço para dois. Os recortes nas portas dos roupeiros em formato de raio com puxadores preto saem do convencional e criam conexão com a estampa do tapete em azul. Uma proposta que desperta movimento à suíte e leveza em momentos de descontração. A sacada tem uma poltrona de corda suspensa para relaxar, tomar um bom vinho e contemplar a vista espetacular.

Na suíte M, um espelho iluminado para make, almofada de pelinhos e decorações delicadas harmonizam com uma cabeceira estofada com paletas arredondadas em rosa bebê permitindo um toque romântico de uma jovem mulher. Um lar de irmãs que valoriza a personalidade, com espaços únicos e repletos de significados.

Ainda dá essetempoano

Se você já tem uma grande ideia nós podemos te ajudar a executá-la!

Os cantinhos especiais são ricos em peças e cores numa inspi radora mescla da arquitetura industrial com a contemporânea e pequenos toques do estilo mais clássico. Um apartamento com texturas e formas excêntricas e autênticas que remetem à essên cia dos moradores e traduzem a atmosfera dos espaços.

Uma proposta com materiais que tem uma função singular e um cuidado para amenizar a robustez do concreto aparente com o aconchego da madeira. A presença dos elementos naturais, plantas e acervo adquirido durante a vida traz memória e vida aos espaços. Os moradores deste apartamento com arte gos tam de expor os objetos que trazem de recordação das viagens e pediram um espaço especial para estas lembranças. É neste cenário que surge a estante em MDF preto com revestimento de tijolos aparentes no fundo, criando uma conexão do ambiente com os objetos do casal.

A elegância do mármore, com o toque clássico do couro e a cor ousada da cozinha em contraste com os amadeirados da ade ga, churrasqueira e sala de TV são pura inspiração de um lar dos sonhos. A cozinha é ampla, prática, iluminada, colorida e com bancadas espaçosas para trazer praticidade para a rotina. O chão com os azulejos cria uma analogia com a ideia de ta pete que abraça o dia a dia.

Uma proposta de ambientes que têm o DNA da arte e dos obje tos de aconchego que criam um cenário de vivências do passado numa construção fluida do presente e única do futuro.

A conceituação arquitetônica do espaço tem a linha-guia na compreensão do significado etimológico da palavra Blumenau, que indica campo florido, sobrenome do fundador da cidade, Hermann Blumenau. “Tendo esta base como processo de criação, partimos para a potencialização de elementos que determinam os espaços. A área externa ganhará um grande e lindo bar, composto com elementos paisagísticos, estares diversos, sofás, mesas baixas e altas, permeadas por plantas e iluminação que envolve o frequentador em uma verdadeira experiência sensorial”, comenta a arquiteta Emanuella Wojcikiewicz.

Um elemento surpresa em neon será a sensação do espaço. O ambiente interno proporcionará uma intensidade sensorial de luz, elegância nos revestimentos e composições geométricas, aliados à boa música. “Nosso projeto foi pensado do começo ao fim como uma homenagem à cidade de Blumenau. Observá-la do alto é por si só uma verdadeira poesia da arquitetura” conclui Emanuellla. A vista panorâmica no topo do Stein Office, novo edifício empresarial localizado na Rua Sete de Setembro, no centro da cidade, é um espetáculo à parte do primeiro lounge bar em formato rooftop de Blumenau.

Um projeto arquitetônico para Blumenau, o Trezze Rooftop tem um menu com gastronomia européia e trilha sonora de DJs. Os empresários e amigos, Henrique Ortmann e Diogo Peters Ferrari e idealizadores do novo projeto, são apreciadores e frequentadores dos melhores rooftoops ao redor do mundo. Essa experiência e vivência determinou o conceito da trilha sonora de DJs embalada ao som de house music e hip-hop, carta de drinks com mixologia autoral e gastronomia espanhola, baseada em tapas e outras receitas para compartilhar.

Descontração

UM ESPAÇO QUE VALORIZA A PAISAGEM E CRIA O CENÁRIO DE AMPLITUDE NUMA EXTENSÃO DOS AMBIENTES.

A estética que desperta uma conexão com o es paço e o clima casual traz a atmosfera da cena externa para dentro de casa. O espaço de relaxar de um casal e dois filhos desperta a sensação de calma numa varanda com status de ambiente de lazer e convivência.

O equilíbrio no processo criativo integra os es paços numa proposta para todas as estações do ano. A área externa tem jeito de jardim para curtir o verão e o inverno numa composição de elementos para aproveitar momentos em família e com os amigos.

O quintal na essência urbana desperta o contato com a natureza, o inspirar o ar fresco e reconec

tar com uma rotina de refeições e horas de lazer ao ar livre. Neste contexto a proposta do espaço tem um piso que lembra um pe drisco, trazendo esse aconchego do verde para área externa. A parede revestida de pedra natural também contribui para trazer o acolhimento de um cantinho para longos períodos e esquecer tudo à volta.

A cadeira de balanço, um pedido especial da moradora, surgiu a partir de uma estrutura reforçada de pérgola para suportar este ele mento. Esta peça tem uma pegada moderna e despojada para uma área de lazer cerca da de verde, dando a impressão de estar num espaço de paisagismo, mesmo sendo no alto de um prédio. É um ambiente para despertar e aproveitar a permeabilidade do apartamento e incluir o verde no visual in terno, com plantas convivendo em harmonia com o arranha-céu e formando uma paisa gem única de memórias para a vida.

Minimalista

TEXTURAS TRANSFORMAM OS ESPAÇOS QUE CONQUISTAM O STATUS DE REFÚGIO CONTEMPORÂNEO.

A vocação para criar memórias surge numa proposta de um apartamento de fim de semana prático, confortável e com bossa. Isso, mesmo! A essência de um estilo praiano traduz os elementos e texturas que recriam os espaços de manei ra sútil trazendo cores que enaltecem a ideia de acolhimento e sensação de paz.

As referências contemporâneas criam uma conexão com a vida à beira da praia e revelam uma possibilidade criativa que desperta o conceito atemporal. O ce nário externo permitiu explorar uma característica que sugere um convite em formas e traços para uma boa prosa no começo da noite. É a percepção de aconchego na composição dos espaços com elementos naturais, madeira, co res neutras, vidros e metais. As divisórias, revestimentos e móveis extrapolam as barreiras do processo e conectam de maneira única o ambiente com a vivência dos espaços.

Um apartamento de praia que integra e aproveita naturalmente a leveza numa sinergia com o moderno. Ambientes de cenários que conquistam o frescor da brisa do mar e a todo momento exala o modo de vida que tem a premissa do sinta-se em casa.

Mix referênciasde

O CLÁSSICO E CONTEMPORÂNEO NUMA PALETA NEUTRA COM BASE EM CINZA E PINCELADAS EM PRETO PARA GERAR CONTRASTE. UMA PROPOSTA COM ELEMENTOS QUE ‘DIALOGAM’ EM TOTAL SINTONIA.

O mood contemporâneo com linhas retas e limpas surge numa composição equilibrada entre o tradi cional e o moderno. O living com hall, salas de jantar e de estar e um pequeno espaço gourmet tem ele mentos clássicos que aparecem no uso dos cristais e do dourado, nos tecidos aveludados e no design de uma peça imponente do espaço, a mesa de jan tar. Os pés do móvel, que pode ser revertido em uma mesa de bilhar, são uma releitura dos pés cabriolet, característicos da época de Luís XV. As cadeiras Mona quebram a monotonia do ambiente.

A cristaleira especialmente desenhada para o espaço, as pedras naturais, a du pla de mesas laterais, as banquetas com encosto em palha natural e as poltronas Abraço forradas com tecido verde flores ta trazem frescor ao living com cozinha integrada.A cozinha tem a essência de agregar com elementos que acomodam confortavelmente para não perder nada no ambiente.

O jardim vertical traz o verde para dentro de casa e elimina o receio de um cuida

do excessivo com as plantas. “Tem-se atualmente uma série de recursos de irri gação para jardins em ambientes fecha dos e, neste, o escolhido foi um sistema de automação controlado por aplicativo e que pode ser acessado remotamente,” explica a arquiteta Franciele Fantini. Uma estratégia que possibilita que moradores estejam do outro lado do mundo despreo cupados com regas. Uma composição de referências clássicas e contemporâneas com doses de leveza. Willadino

Tranquilidade

UM APARTAMENTO INSPIRADO NO ACOLHIMENTO, COM PROJETO INTIMISTA QUE INTEGRA A ÁREA SOCIAL. UMA PROPOSTA DE CONFORTO E INTERAÇÃO NOS MOMENTOS EM FAMÍLIA OU EM UM JANTAR ENTRE AMIGOS.

Com um espaço isento de paredes na área de la zer, o layout proporciona uma imersão nos ambien tes fazendo com que o apartamento se torne ainda mais aconchegante, transformando-se no lar dos finais de semana e no período de veraneio.

A escolha das cores e decoração dos ambientes baseada no design italiano, traz uma proposta monocromática, mantendo a sobriedade dos ambientes sem sobrepor os detalhes dos aca bamentos.

A linearidade das formas dos móveis planejados e iluminação harmonizam com as tonalidades neutras que con trastam com as cores vivas em desta que nas artes nas paredes, porém de uma forma sutil, preservando a elegân cia do apartamento em si.

Um apartamento sofisticado, elegante e minimalista que consegue integrar to dos os cômodos em um espaço perfei to para veranear, morar ou investir.

Através de uma parceria italiana, de senvolvem-se telas tensionadas em es truturas de alumínio, que possibilitam a criação de um desenho autoral e com medidas personalizáveis, permitindo

que a criatividade seja ilimitada. Por ser um empreendimento no litoral catari nense, o apartamento no estilo Urban é pensado para ser uma extensão da casa na cidade. A entrega da primei ra fase do Al Mare Beach Front é em dezembro de 2022, com unidades que dispõem do Plano Facilitá, uma nova forma de economizar tempo e dinheiro no momento de mobiliar o novo lar.

O plano conta com quatro opções de estilos arquitetônicos: Escandinavo, Con temporâneo, Urban e Mediterrâneo, que unidos aos utensílios e itens pessoais dos clientes trarão a personalidade individual de cada um, mas nos detalhes.

Casa R&A

A CONTEMPORANEIDADE DE UMA REVITALIZAÇÃO DE FACHADA QUE PROPORCIONA UM CARTÃO DE VISITAS DE PERSONALIDADE

O propósito de realçar o volume e proporcionar conforto visual, térmico e privacidade direcionou o processo cria tivo para transformar uma das partes mais expostas da edificação às intempéries. A fachada readequada através da implantação da estrutura metálica nas paredes e cober tura e acabamento em chapas de steel frame com aplica ção de tinta efeito concreto aparente trouxe unanimidade entre os elementos e aumento do sombreamento.

A composição de elementos para esta proposta com 235 m² valorizou as aberturas na lateral do corredor para diminuir a sensação de clausura como a abertura zenital no teto sob o muxarabi de madeira e o canteiro de Guaimbê. Esta estratégia mantém a circulação de ar no ambiente e gera contraste entre a luz natural sobre os revestimentos e a luz artificial em tonalidades quen tes. Na iluminação artificial, o perfil de led emoldurando

o contorno de acesso e o facho fechado entre as aberturas do corredor proporciona a sensa ção de aquecimento, acolhimento e conforto. O fechamento em muxarabi é uma estratégia de ventilação e privacidade para a suíte do casal. O controle da visualização entre os ambientes sur ge com painéis com abertura do tipo camarão e o paisagismo num canteiro em guambé.

Nos revestimentos, predomina uma paleta de cores e texturas que remetem aos elementos na turais como o forro em madeira e revestimento das paredes em pedra. O piso cerâmico segue a mesma coloração das pedras e prolonga o am biente sem uma interrupção visual de contrastes. Na garagem o uso do toldo tem a intenção de garantir proteção contra intempéries e bloqueio visual. Por isso, esse elemento aparece em toda dimensão de acesso. Este recurso trouxe discri ção e harmonia na composição. Uma proposta de retrofit que transforma a fachada com concei tos e elementos contemporâneos numa essên cia visual que cria conexão entre vista interna e o ambiente externo e concordância visual sobre a vegetação pré-existente.

O convite para elaborar o espaço coincidiu com a notícia de micro plásticos encontrados dentro de seres humanos. Essa notícia trouxe reflexão sobre o ser e a essência de cada um. Basica mente o humano é apenas matéria que vai se degradar e tornar matéria novamente. Mas o que o torna humano? Qual o diferencial?

Essa conexão é representada com a escultura em metal do artista plástico Jean Tomedi que traz a silhueta humana na forma mais simples, representando o físico. Complementando, tem o quadro pintado pela artista Bella, em plástico translúcido e iluminado por tela tensionada, que simboliza o diferencial do ser humano, a luz inte rior, o processo cognitivo.

O mundo pós pandemia evidenciou uma neces sidade do ser humano de voltar para essência. Esse processo, é expresso neste ambiente com o lançamento da Sierra, a linha Sofie, que tem a singularidade evidenciada em formas orgâni cas. O sofá garante estilo e funcionalidade para o ambiente, o formato modular permite um layout flexível e traduz o contemporâneo sem renunciar ao conforto e design. Já a Poltrona Charlote exi be linhas curvas e fluidas, transmite conforto e alento, é minimalista com proporções equilibra das e detalhes em couro.

A cor cinza clara com toque divertido de laranja nos módulos soltos traz a personalidade do usu ário pensado para esse espaço, o jogo de tape tes não simétricos em cinza e branco também contribui para a irreverência de um espaço com significado e que faz refletir.

UM AMBIENTE QUE TRANSFORMA O ESPAÇO E A QUALIDADE DE VIDA. UMA ARQUITETURA QUE PREZA, SOBRETUDO, O SER HUMANO POR TRÁS DO AEVIDENCIANDOPROJETO,ERESPEITANDOINDIVIDUALIDADE.

O escritório J. J. Giovanella Arquitetura foi fundado pelo ar quiteto Jadiel Jaci Giovanella, atuando no mercado desde 2017, desenvolvendo projetos de Interiores Corporativos e

UtilizaResidenciais.técnicas

de design thinking para obter um resulta do superior, prezando todas as etapas do processo desde a criação até a execução, viabilizando o projeto de forma pragmática e eficaz.

Acredita que a arquitetura pode transformar o mundo, o espaço e a qualidade de vida das pessoas. A arquitetura preza, sobretudo, o ser humano por trás do projeto, quem irá utilizar o espaço, evidenciando e respeitando sua indi vidualidade. Elabora projetos que são primordialmente um reflexo de seus clientes. Mudar o mundo através desse ponto de vista pode parecer ambicioso, mas de pessoa em pessoa, seu “pequeno mundo” se transforma.

DEREFÚGIOVERÃO

A sensação de curtir ao máximo os ambientes externos na estação mais quente do ano tem um novo status com elementos que protegem com conforto e design. A linha de toldos Hunter Douglas é uma opção moderna e tecnológica, com estrutura e tecidos ultrarresistentes com alta proteção contra as variações do tempo. Ideal para proporcionar espaços com temperaturas agradáveis em jardins, áreas de lazer e piscina, terraços, varandas gourmet e demais ambientes externos.

TOLDO ARTICULADO

Perfeito para áreas que necessitam de cobertura móvel, o toldo de braços articulados deixa a circulação livre, criando espaços agradáveis, com alta eficiência na proteção solar, design moderno e sem necessidade de colunas para instalação. Quando aberto, amplia o espaço com conforto e praticidade. Quando recolhido, mantém toda a área descoberta, sem alterar o visual do ambiente. Pode ter acionamento manual ou motorizado, com adicional de sensores de chuva e vento.

O ESPAÇO PARA APROVEITAR AS FÉRIAS OU SIMPLESMENTE CURTIR UM DIA DE SOL TEM UM ELEMENTO DE DÉCOR QUE TRANSFORMA A EXPERIÊNCIA.

TOLDO VERTICAL

Ideais para fechamento de varandas, sacadas ou lobbies de edifícios, os toldos verticais da Hunter Douglas têm estrutura compacta e com frestas reduzidas, mantendo os espaços externos mais protegidos e frescos. Com fino acabamento, funciona por cabos de aço ou hastes para fixação em qualquer posição e deixa o ambiente moderno e funcional.

TOLDO DE BRAÇO PIVOTANTE

Os toldos de braços pivotantes, também conhecidos no mercado como toldos retráteis, possuem linhas retas e modernas que se integram às áreas externas de residências, varandas, fachadas de lojas, restaurantes e comércios em geral. Pode ser utilizado na posição vertical ou horizontal com alta eficiência no controle dos raios solares, operação simples e ampla variedade de cores e padrões. (47) 3804-3558 / Joinville – SC (47) 3633-4258 / São Bento do Sul – SC www.dgrausdecor.com.br

EXPERIÊNCIA VISUAL

Um cenário que instiga uma imersão na natu reza em diferentes ângulos. É na tranquilidade de uma paisagem deslumbrante de Alfredo Wagner, em Santa Catarina, que surge uma cabana rodeada de pedras, lagos e um visual privilegiado. O pôr do sol tem um novo signi ficado e a preciosidade de cada segundo na exuberante Cabana Lago da Pedra não são definidos por palavras.

O sossego, a calma e o conforto são comparti lhados em 70 m² de uma cabana com elemen tos que transitam entre o moderno e o rústico. A área externa de 65m² de deck externo tem a atmosfera típica de um lugar para desacelerar da rotina frenética da vida na cidade. Um lago, uma vista da janela, um céu estrelado num mo mento para eternizar na memória.

A cabana com ambientes integrados, cozinha completa, ilha ampla, espaço de estar com la reira, que permite a utilização da área do deck externo, direcionam os caminhos para uma experiência única numa estrutura completa. O quarto com cama confortável, vista para o nascer do sol e banheira de imersão traduzem um tempo de qualidade.

A CONEXÃO COM O MUNDO NUM PARAÍSO QUE TRAZ O EQUILÍBRIO ENTRE CONFORTO E RESPEITO PELA NATUREZA.

O banheiro é um espetáculo de design com espaços separados que permitem usar de forma individuali zada os ambientes. Os dois chuveiros têm vista para a montanha e a banheira de hidromassagem exter na que fica voltada para o lago permite uma visão do pôr do sol e uma vista incrível da montanha ao fundo do terreno. Uma “casinha no campo” cercada pela natureza para construir memórias num lugar espe cial de amor e doses generosas de sensação de paz.

NAINDRY RODRIGUES Designer de Interiores e Especialista em Cabanas e Mercado de Luxo ARQUITETURA

O uso de equipamentos incorporados ao design dos ambientes além de ser uma tendência, é também uma realidade. Com estilos cada vez mais minimalistas, eletroeletrônicos embutidos e ‘invisíveis’ na decoração vêm sendo a escolha de grande parte dos arquitetos para seus projetos.

Esse é o caso do sistema de som ambiente invisível. Com os speakers embutidos e incorporados às paredes e teto, o sentido da audição fica ainda mais aguçado. Além de manter o design e a decoração do ambiente, a escolha por esse sistema também chamado de “Designed to Disappear” traz ainda outras vantagens, confira:

Dispersão ampla de som: pelos alto-falantes estarem embutidos, apresentam uma excelente dispersão de áudio. Em outras palavras, significa que a energia acústica desses speakers espalha do som de forma uniforme por todo o ambiente, garantindo assim uma boa qualidade de áudio mesmo distante das caixas instaladas;

Facilidade e flexibilidade na instalação: com design ultrafino, as caixas de som invisíveis são facilmente embutidas em

paredes e tetos de gesso drywall, podendo ser revestidas por papeis de parede, tintas, texturas finas ou então, tecidos. Esse sistema de som permite que a fiação não fique aparente no ambiente. A instalação é simples e não requer um grande volume de Extremamentecabos;resistente e sem manutenção: os sistemas de som invisíveis requerem mínima manutenção e ainda não recebem influência de fatores externos como maresia, umidade, calor e acúmulo de fungos e bactérias.

Podendo ser instalados em ambientes corporativos ou residenciais, os speakers invisíveis mexem com o imaginário de quem recebe uma alta qualidade de som sem saber de onde ele vem, vivendo uma experiência exclusivamente auditiva. É a tecnologia arquitetônica de áudio em prol do design e da decoração dos ambientes.

Na B.One, você encontra o melhor em sonorização high-end, invisível ou aparente, em um showroom de puro encantamento com soluções em áudio & vídeo, climatização e automação.

Som ambiente com alto falantes invisíveis

QUALIDADE DE SOM HIGH-END SEM COMPROMETER A DECORAÇÃO E O ESTILO ARQUITETÔNICO DOS AMBIENTES

A evolução daindústria do sob paramedidaempresas

A MODERNIZAÇÃO CONECTA COMPUTADORES QUE SE COMUNICAM ENTRE SI PARA TOMAR DECISÕES COM O MÍNIMO POSSÍVEL DE ENVOLVIMENTO HUMANO. UMA COMBINAÇÃO DE SISTEMAS, INTERNET DAS COISAS E INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL QUE TORNA REALIDADE A INDÚSTRIA 4.0 E A FÁBRICA INTELIGENTE.

A indústria está em constante transformação. No início no século XVII, a revolução industrial surgiu com a mecanização e as máquinas a vapor. Quase 100 anos depois, passamos pela era da produção em escala, da eletricidade e da combustão, até chegarmos à automação, a internet, a robótica e aos computadores no século XX. Mas, atualmente, a indústria está passando por uma nova revolução conhecida como Indústria 4.0 ou manufatura avançada: a era da digitalização e da internet das

coisas (IoT).Como resultado, as máquinas ficam cada vez mais inteligentes, eficientes, produtivas e com menos desperdícios à medida que têm maior capacidade de interpretar informações geradas pelos sistemas e automaticamente agirem para a redução de falhas.

Além das máquinas mais modernas e de facilidades de acesso à matéria-prima, com o propósito da Fermino ind é possível levar inovação para esse mercado com tão pouca falta de profissionalismo. Além de todos esses conceitos tem a missão de contribuir com o profissional de arquitetura para que se sobressaía cada vez mais com projetos em ambientes corporativos.

Como resultado, as máquinas ficam cada vez mais inteligentes, eficientes, produtivas e com menos desperdícios à medida que têm maior capacidade de interpretar informações geradas pelos sistemas e automaticamente agirem para a redução de falhas. E nesta mudança os móveis sob medida deixaram de ser a solução apenas para residências e graças aos profissionais de arquitetura se tornaram essenciais para escritórios, salas comerciais, clínicas e todos os tipos de corporações. Os móveis corporativos são essenciais para compor o espaço do ambiente de forma harmônica e funcional.

Partindo do investimento em máquinas tecnológicas, a empresa também tem foco em treinamento da equipe para os processos industriais e reduzir a dependência do marceneiro na produção dos móveis sob medida. Uma estratégia conectada

com a principal necessidade das empresas que é o prazo de entrega.

Além de uma atenção às mudanças que ocorrem dentro do ambiente de trabalho, a empresa enxergou que o profissional de arquitetura e design especializado transforma ambientes de trabalho em verdadeiras obras de arte com arquitetura moderna, identidades visuais da empresa e consequentemente muitos móveis sob

ind mudou além das máquinas e trouxe proximidade com o cliente e facilidades de acesso à matéria-prima. Agora a Fermino ind. também leva a inovação para esse mercado que tem grande necessidade de profissionalismo e suporte para o profissional de arquitetura.

UNIVERSO DECOR OEGROPVANICA

ARQUITETURA E DESIGN: BELEZA FUNCIONALIDADEE

A criação é um mundo sem fronteiras, sem limites e um universo de possibilidades infinitas. Criar requer entendimento sobre uma determinada necessidade, ou até mesmo criar uma necessidade ainda não existente e lançar tendência, mas que depois de apresentada a solução se tornara indispensável.

O profissional de arquitetura está em constantemente contato com as necessidades, sonhos, desejos e aspirações de clientes. Pessoas que buscam materializar um ideal sem comparativos, único, exclusivo e que atenda às suas demandas pessoais ou da família ou de um determinado grupo de pessoas, ou ainda da sua marca, negócio ou

Eempresa.neste

universo de possibilidades surgem milhões de soluções para cada problema e igualmente milhões de novas possibilidades criativas, inclusive de produtos inovadores. Inspirações que devem ser apresentadas para as pessoas, devido as suas características de vanguarda funcional e Recentementeestética.estive

em Minas Gerais, para participar de uma imersão de conhecimento sobre matérias-primas em inox, um material inovador no mercado brasileiro, para uma linha de revestimentos ao qual estou criando para a Inox Decor (@inoxdecor.sc), que será produzida pela Inox Color (@inoxcolor), e comercializada em nível nacional. A coleção que busca apresentar inovação e design está em desenvolvimento e em breve será lançada na Mostra Assinaturas 2022 na Sierra Blumenau (@sierra.blumenau), que abrirá ao público no mês de outubro.

Geovani Capelina é arquiteto e urbanista e tem atuação multidisciplinar, onde realiza projetos residenciais e comerciais de diversas escalas em todo Brasil. É colunista especializado em arquitetura, arte, design e tendências para revista Destaque Décor e também é uma referência em mídias digitais na área de arquitetura.  geovanicapelina

Para criar algo inovador é preciso sair da caixa e para isso buscar o máximo de referências é essencial. Desta forma além de conhecer todas as especificidades técnicas do material, como resistência, aplicações, usos, disponibilidade de cores e outras questões específicas e indispensáveis, foi possível buscar e acrescentar repertório intelectual em museus locais, na gastronomia, moda, em conversas com os residentes e em outras experiências singulares. Arquitetura e design estão conectados e entrelaçados com o desejo em comum de alcançar a beleza junto com a funcionalidade.

em São Paulo. Instalações artísticas, coletivos, lançamen tos do mercado, mobiliário. Foi bonito e mostrou a força e importância do evento nacional. Arquitetas/os catarinenses mar caram presença e mostraram criações: Ju liana Pippi e Mariana Pesca.

E por falar em Santa Catarina, que tem uma semana de design para chamar de sua, a Design Days promovida pelo Casahall De sign Distritc, realizou uma versão de talks com temas pertinentes para fomentar a produção de CASACOR/SCprofissionais.abredefinitivamente as portas na Escola Silveira de Souza, em Flo rianópolis, patrimônio tombado que irá se transformar em centro cultural da cidade, após esta edição. A mostra catarinense fica em cartaz até 30 de outubro.

H FernandezJonatan

DESIGN E ARQUITETURA

A Design Days firma sua quinta edição no Casahall Design District, nos dias 15 e 16 de setembro. Dessa vez propôs talks com a participação de profissionais do Offices e convidados como o designer Giácomo Tomazzi, a influencer Giselle Martos, Amanda Ferber e a dupla Decornautas formada por Allex Colontonio e André Rodrigues.

No início de setembro, o distrito de design também revelou os oito vencedores da primeira edição do Prêmio Design District. São eles: Deisi Priori do escritório Deisi Priori Arquitetura, o casal sócio Ana Claudia Guerra e Phillippe Siarcos do escritório Guerra Siarcos Arquitetura, Juliana Bez Bati e Luana Andressa Pereira da Home, Natalia Paludo do escritório Natalia Paludo Arquitetura e Granatti Junior do escritório Studio Granatti. A região Norte é representada por Nádia Tomazelli Muller do escritório Nádia Muller Interiores, o Sul traz o nome da arquiteta Mariana Pesca do escritório Mariana Pesca Arquitetura e do Oeste Carmen Liesenberg, Gabriela Liesenberg e Maria Julia Liesenberg do escritório Liesenberg Arquitetura & Design.

LITERATURA

Dos recebidos da Editora Olhares, indico a leitura do livro "Arquitetura no divã - A quarta dimensão do espaço"da designer de interiores Shirlei Zonis. A autora oferece noções básicas de psicanálise para ajudar profissionais a interpretar as demandas dos clientes.

TEMPORADA CASA ELA ENTREVISTA

A jornalista especializada em arquitetura e decor, Elaine Colombo, prepara o lançamento da temporada do Casa Ela entrevista em Balneário Camboriú. O programa de jornalismo e conteúdo traz conversas com profissionais do mercado, teve sua primeira edição gravada na Bretton no Casahall Design District. Florianópolis será a próxima cidade a receber o projeto.

H BoroMariana

H JP H

NATUREZA MODERNISTA

Florianópolis entrou definitivamente para o calendário de mostras da Artefacto. Entre as convidadas, a arquiteta Rosane Girardi criou um quarto com closet de 65m2. No ambiente prevalece uma paleta de cores bem suaves numa composição contemporânea. Os elementos especiais que codificam o tema central do ambiente têm colaboração da artista Camila Saavedra, a estilista Camila Fraga e o Estúdio O "BuscamosTropicalista.inspiraçãona

literatura e obras de arte desta época e isso está representado em diferentes locais do ambiente tais como as linhas verticais e assimétricas da parede estofada, as linhas do tapete oval que simbolizam a verticalização das cidades, a foto de São Paulo como cidade marco da Semana de Arte Moderna de 1922 e o tecido jacquard do vestido que reinterpreta a Natureza com linhas arredondadas que remetem às obras de Anita Malfatti", contextualiza Rosane Girardi.

CASACOR/SC

Está bonita e diversa a produção inspirada no "Infinito Particular" do elenco 2022 da CASACOR/SC. A mostra catarinense fica em cartaz na Escola Silveira de Souza, em Florianópolis, até 30 de outubro. Aqui revelo algumas histórias que estão sendo contadas por lá.

Leandro Sumar assume o surf na sua vida e também no ambiente que assina. As formas das ondas ganham outras materialidades, no desenho do teto por exemplo, ainda no mobiliário produzido com rede de pesca reaproveitada.

Juliana Loffi conta sobre o projeto "Vou de Rosa", criado para levantar custos e conscientizar as mulheres sobre a prevenção do câncer. A arquiteta passou por dois tratamentos. O ambiente contará a experiência, além de envolver lançamentos do modelo de casa nômade e linha de mobiliário de autoria da profissional. Ju também leva sua festa "Vou de Rosa" para o Franz Cabaret.

Marcelo Salum revela sua relação com a música popular brasileira. Na sala de música, com um toque urban jungle, Caetano Veloso, Chico Buarque, Bethânia ganham a cena.

NACATARINENSESDW!SP

A arquiteta Juliana Pippi participou em dose dupla. Em soma com a EcoSimple, apresentou a Coleção Alinhavo reforçando seu apreço pelo feito à mão e as técnicas que embalam sua memória e pesquisas. Os tecidos para vestir a casa vêm em oitos possibilidades de cores, feitos em fios de algodão reciclado, algodão orgânico e linho formam 18 padronagens de cores, listras e desenhos exclusivos de Jacquard.

Ainda assinou o Jardim Dona Flor com a proposta de refúgio inspirada na cultura oriental. E o gazebo Shoji, desenho da arquiteta, uma peça de transição entre o dentro e fora do ambiente que permite a livre entrada de luz natural filtrada pela estrutura de madeira vazada.

Arquiteta Mariana Pesca lançou a sua plataforma ArchTechTour. Depois de três anos de pesquisa desbravando o espaço digital e revisitando processos do seu próprio escritório, oferece ao mercado um espaço para criar e otimizar projetos por meio de ferramentas digitais, como as tecnologias de interação de games. Na próxima coluna, esse será o assunto principal.

BoroMariana

NOVO CEP O artista catarinense,plásticoDiego dos Santos inaugurou um novo espaço, agora em Curitiba, em parceria com a artista plástica paranaense Mariza Del Claro. O novo estúdio, no bairro Batel é um espaço para a criação de novas obras e para estender os projetos sociais que ele já faz em seu espaço em Itajaí (SC) R

LEITURA A MESA

O Balneário Shopping foi palco para o lançamento do livro Mesa Brasileira: guia para servir e degustar nossa co mida regional, escrito pela jornalista, escritora e apresentadora Claudia Ma tarazzo em parceria com a empresária catarinense Renata Kauling. A obra é uma viagem pela culinária nacional, mas também aborda o tema etiqueta à mesa e o uso de itens que compõem os pratos de cada região do Brasil.

KIDS

A linha “Mundo Kids”, da Altenburg ganha novos produtos, com estam pas coloridas que agradam crianças e adolescentes. Uma das novidades da coleção é a capa de edredom para co lorir, que é produzida em algodão de fio penteado e com um jogo de canetinhas incluso na embalagem. A peça possui estampas com desenhos diversos para serem coloridos e, por ser lavável, pode ser pintada diversas vezes pelos peque nos de várias maneiras diferentes.

TALENTO EM FAMÍLIA

Em noite badalada e glamourosa, Bal neário Camboriú recebeu mais uma edição da Mostra Artefacto.

A mostra está maravilhosa. Destaque para a mãe e filha, a Designer Lili Go lunski e a Arquiteta Georgea Novello. Elas participam pela terceira vez da concorrida mostra. Neste ano elas as sinam um loft de 40 m² onde no dia da inauguração receberam a atriz e apre sentadora Mariana Rios.

H MirandaGuma

E T A N D O

PÉ DIREITO

Sucesso é a palavra que define a 1ª Convenção de Vendas promovida pela Alumbra Empreendimentos Design, que agitou o Belve dere Beach Club, na Praia

CERA

Em celebração aos 20 anos da marca, a grife de rou pas Cris Barros apresenta a ‘Vela Escultura Susten tável’ desenvolvida a partir de massa de concreto sustentável e elaborada com óleos essenciais de la vanda e alecrim. A caixa foi inspirada em embalagens de grandes obras de arte, desenvolvida em madeira de pinus de reflorestamento, reforçando o posiciona mento sustentável da marca e garantindo o selo FSC.

QuemBrava. comandou a cerimô nia foi a atriz e comunica dora Aline Campos, eleita embaixadora da marca e que deu um show de sim patia, ao lado da mascote da construtora, a pequena Golden Retriever Skye.

COLAB

A austríaca Swarovski acaba de anunciar sua primeira colab de home Decor, que foi desenvolvida com a alemã Rosenthal, reconhecida por criar coleções de alta qualidade em porcelana para castelos e palácios ao redor do mundo desde 1879. A colab chega ao Brasil esse mês, com exclusividade em algumas lojas próprias da marca.

CASA INTELIGENTE

Balneário Camboriú recebeu um talk sobre automação e tecnologia, especialmente na área de áudio e vídeo, uma das que mais cresce no setor. O encontro aconteceu na Versailles Brasil e foi promovido pela Jethouse Tecnologias, com apoio da Samsung. Entre os convidados para o talk, destaque para a presença do jornalista Guilherme Amoro zo, grande entusiasta da arquitetura e novas tecnologias e que, entre as ocupações, atua como diretor de conteúdo da Casa Vogue. Amo rozo acumula ainda passagens pela revista Veja, pelo escritório Tripty que Architecture e pelo Grupo Ibope. No click do Carlos Alberto Alves, Amorozo está com a arquiteta local Natália Xavier.

H Divulgação

H FrancoLogus

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CITYLIFE MILANO

ESTAR NO VELHO MUNDO NOS PROPORCIONA ALGUNS PRIVILÉGIOS QUE CERTAMENTE TEMOS QUE APROVEITAR. CONHECER A ARQUITETURA DE ALGUNS DOS MAIORES ARQUITETOS CONTEMPORÂNEOS DO MUNDO ESTÁ NESTA LISTA.

Hoje o assunto é o CityLife, projeto que conhecemos também em Milão antes mesmo de termos nos transferido para esta cidade.

Além de conhecer pessoalmente, tivemos a oportunidade de estudar estes cases e logicamente usei alguns apoios de pesquisa para não errar nos dados, que são muitos.

Projetado pelos arquitetos Arata Isozaki, Daniel Libeskind e Zaha Hadid, o CityLife é um complexo de edifícios residenciais e de escritórios, localizado na região de Portello, bairro de Milão.

Com a transferência da Feira de Milão para Rho, província de Milão, foi liberada uma área de aproximadamente 255.000 m² objeto de um concurso internacional vencido em julho de 2004 pelo consórcio CityLife, composto por Generali Properties S.p.A, Gruppo Ras, Immobiliare Lombarda Spa, Lamaro Appalti Spa e Gruppo Las Desarrollos. O complexo CityLife, além das edificações residenciais e comerciais, contém uma grande área de pedestres, sendo a maior da cidade de Milão, com tráfego de automóvel e estacionamento exclusivamente pelas garagens subterrâneas.

Sendo segundo maior parque público em Milão, o complexo está localizado na área antiga “Fiera”. Tendo acesso direto pela linha “viola” de metrô, estação Tre Torri e acesso muito perto pela estação Domodossola (“linea rossa”) do metrô, o novo complexo das três torres centrais está destinado a se tornar um dos novos símbolos da cidade em nível internacional.

O CityLife é um dos maiores projetos de renovação urbana da Europa e inclui mais de 1.000 novas unidades habitacionais, escritórios com cerca de 10.000 postos de trabalho, um novo parque de 16 hectares, além de várias praças e um jardim de infância.

CITYLIFE SHOPPING DISTRICT

Este espetacular Centro Comercial forma a base da Torre Hadid, também projetado pela arquiteta que dá o seu nome para o espaço. Centro Comercial CityLife é composto por um parque público com praças internas e externas, refeitórios, restaurantes, cafés, lojas e um cinema, abrigando ainda instituições de saúde e bem estar do Internamente,município.pisos, forros e pilares revestidos de bambu acolhem os visitantes no interior do centro comercial. O bambu laminado colado é um material de extrema durabilidade, com ampla disponibilidade no mercado além de ser produzido a partir de fontes sustentáveis.

TORRE HADID

Apelidada de “Lo Storto” (“o torto”) devido ao desenho torto, a Torre Hadid tem 177 metros e 44 andares. A principal particularidade do edifício é o o desenvolvimento vertical com um movimento de torção. Esta torre também leva o nome da designer, a arquiteta anglo-iraquiana Zaha Hadid. Esta torre de escritórios assenta nos conceitos de movimento e dinamismo, resultantes da torção do próprio edifício, com o objetivo de potencializar a percepção e as vistas que oferece em relação aos eixos urbanos. O edifício tem uma planta típica com um núcleo central de comunicações e escritórios na coroa perimetral para oferecer vistas panorâmicas da cidade.

P O R G U T BIAZZETTO

TORRE LIBESKIND

Apelidada de “Il Curvo” (“a curva”) por causa da forma, a Torre Libeskind tem 175 metros de altura e tem as costas para o Largo Domodossola. O edifício foi concebido como parte de uma esfera ideal em torno da Piazza Tre Torri e abriga os escritórios da PwC.

TORRE ISOZAKI

Apelidada de “Il Dritto” (“a reta”), a Torre Isozaki tem a assinatura de Arata Isozaki, o arquiteto japonês que projetou o Palasport Olimpico em Turim, na Itália, e Andrea Maffei. A torre tem 209 metros de altura e cinquenta andares e está voltada para a nova Piazza Tre Torri, como os outros dois arranha-céus. O piso padrão da torre, que possui núcleos de comunicação vertical em ambos os lados do edifício, com elevadores panorâmicos, contém um único grande espaço central para escritórios. Na época da construção, a Torre Isozaki tornou-se o segundo edifício mais alto da Itália.

RESIDENZE LIGESKIND

As residências projetadas pelo Studio Libeskind empregam a configuração clássica do pátio e materiais naturalistas de um bairro histórico milanês, ao mesmo tempo em que apresentam uma camada assimétrica da fachada. Os edifícios residenciais estão situados no perímetro do terreno ao sul e se elevam em direção ao parque ao norte.

As residências utilizam design de última geração e são certificadas pela Italian Building Energy Consumption (Classe A+ – CENED) na Itália.

RESIDENZE HADID

O Residenze Hadid está construído no meio da histórica Fiera di Milano. A norte e a oeste, eles têm vista para o novo parque público CityLife, com Viale Cassiodoro a leste e o lado oeste indo da Via Senofonte à Piazzale Giulio Cesare. A estrutura composta por sete edifícios curvos de alturas variadas, de 5 a 13 andares, tem elementos arquitetônicos distintos que incluem o movimento sinuoso das varandas curvas e o perfil das coberturas, que conferem uma forma suave e elegante para todas as coberturas do último andar, completas com extensos terraços cobertos. Morar no Hadid Residences é desfrutar de um encontro diário com muita beleza, fluidez e leveza. Cada uma dessas casas únicas e originais é diferente das outras em termos de tamanho, exposição e layout.

Zaha Hadid é uma das arquitetas mais inventivas do mundo. Em 2004, foi a primeira mulher a ganhar o prestigioso Prêmio Pritzker - que é considerado o Prêmio Nobel de arquitetura. Este complexo entra, certamente, no grupo de arquitetura contemporânea que vem surgindo em bairros de Milão, como comentei nas colunas anteriores. É muito interessante e vale muito a pena visitar.

DIFERENÇAFAZEMDETALHESTODA

MARCAS DE LUXO CUIDADOSAMENTEPERSEGUEMUMESTILODE VIDA DIFERENCIADO PARA ATINGIREM UMA EXCELÊNCIA E SE DESTACAREM. ASSIM, COM A DEVIDA ATENÇÃO E CUIDADO AS MARCAS DE LIFESTYLE COM CERTEZA SE TORNAM MAIS VALIOSAS AO LONGO DO TEMPO. DESIGNS INSPIRADORES, COLABORAÇÕES EXCEPCIONAIS, MUITA ARTE E SENSIBILIDADE. QUER MAIS INSPIRAÇÃO?

ROP RDNAEAFUNARO EMMERCADODELUXO

ALMA MADE IN ITALY

ESPIRITO

A TAG Heuer e a Porsche lançaram o novo TAG Heuer Connected Caliber E4 - Porsche Edition. Um relógio conectado de luxo inspirado no design do Porsche Taycan totalmente elétrico, com recursos exclusivos do Wear OS para proprietários de Porsche, onde as informações dos carros são exibidas diretamente na face do relógio.

Vodka Roberto Cavalli 6 Litros Origem: GraduaçãoItáliaAlc.: 40%

PRECIOSAINSPIRAÇÃO

Izabel Goulart uma das musas de Roberto Cavalli com um vestido deslumbrante de noite. Uma peça inteiramente bordada com paetês metálicos em diferentes tons de ouro com tiras de arnês embelezadas com topázio, diamantes e cristais e fivelas de metal da coleção outono/inverno 2022-23 de Roberto mulher, musa eterna, ícone de estilo da marca Cavalli. Roberto Cavalli Vodka é feita a partir das melhores qualidades de trigo cultivado nos vales, onde os Alpes sul-ocidental conhece o rio Po, na “Granda” área do Piemonte, na província de Cuneo. A água utilizada vem da nascente do pé do Monte Rosa.

CONEXÃO FLÓRIDA

St. Regis Residences, Sunny Isles Beach

Situado ao longo de 435 pés lineares de praia intocada e imerso em vistas inesquecíveis do oceano, The St. Regis Residences, Sunny Isles Beach, Miami, representa o auge da vida requintada. Onde a arquitetura que define o horizonte, o estilo visionário, o artesanato impecável e os serviços e rituais exclusivos do St. Regis criam uma experiência singular de luxo sem esforço em um ambiente glamouroso. Desenvolvido pela Fortune International, a prestigiada incorporadora do Empresario Edgardo de Fortuna.

O design impecável do edifício foi idealizado pelo escritório de arquitetura de renome mundial Arquitectonica, liderado por Bernardo Fort-Brescia, residente em Miami desde 1977. Os interiores foram idealizados pela designer brasileira Patricia Anastassiadis.

• 70.000 pés quadrados de amenidades

• Gerenciado pela St Regis Hotel Company

• 10 Suítes para Hóspedes por Torre

• Edifício usohoteltotalmenteresidencialprivadosemnasinstalaçõesesemtransitório.

COCKTAIL RINGS

GABRIEL WICKBOLD

Nascido no Rio de Janeiro em 1984, começou sua carreira como fotógrafo em 2006, após passar pela poesia e pela música. Ao longo de sua carreira, Wickbold produziu 6 séries autorais e tem em seu currículo exposições em cidades como São Paulo, Nova York, Estocolmo, Lisboa, Londres e Miami. Atualmente, mais de 15 de suas obras fazem parte de coleções permanentes de importantes museus, como Erarta (São Petersburgo, Rússia) e MAB (São Paulo, Brasil).

Mojito Cocktail Ring @piaget

Os anéis de coquetel apareceram pela primeira vez na década de 1920, durante a Lei Seca, quando os próprios coquetéis foram in ventados para disfarçar o álcool e tornar bebidas contrabandeadas de baixa qualidade, em bons drinks. Os partidos antiproibição eram um ímã para a classe alta. Eles foram associados a socialização e bebida ilícita qualidades particularmente glamourosas.

@cartier @dvoskinkulkes

Durante esta época, as mulheres ganharam muitos direitos e liber dades. Em muitos países, as mulheres ganharam o direito de votar e com esses direitos recém-descobertos veio uma nova atitude. Os cabelos ficaram mais curtos, assim como os vestidos, e as mulheres começaram a freqüentar coquetéis, acompanhadas ou sozinhas.

• Duas torres situadas em 4,7 acres e 435 pés lineares de frente para o mar em Sunny Isles Beach

Coifas personalizadas Espaço Gourmet: um eletro premium único, feito exclusivamente para o seu projeto!

Cozinhas e espaços gourmet bem equipados e funcionais têm a coifa como um eletrodoméstico essencial para experiências gastronômicas. Com ela, é possível cozinhar sem se preocupar com fumaça, gordura e odores de cocção ou fritura, por exemplo.

Há hoje, uma infinidade de coifas de boa performance no mercado, com diferentes padrões e desempenhos. Mas, se você busca o melhor para o seu projeto, precisa conhecer as coifas personalizadas, feitas sob medida, na cor desejada, com módulos complementares de prateleiras com iluminação,

porta conchas e acessórios, entre outras alternativas que além de funcionais, dão um toque todo especial, belo e prático à cozinha.

Além de seguir uma identidade única, as coifas Espaço Gourmet são a solução definitiva em exaustão, com excelente performance, acabamento impecável e materiais de alta Confiradurabilidade.alguns

projetos de coifas exclusivas, produzidas pela Espaço Gourmet Eletros Premium, para cozinhas assinadas por renomados profissionais da arquitetura.

Projeto Calli - Fotografia: Rafael Ribeiro

ROLIMPABLOPOR

Nas lojas Espaço Gourmet, líder em eletros premium no Sul do Brasil, você encontra os melhores eletros do mundo, aliando todos os diferenciais tratados nessa matéria a uma consultoria de excelência. Transforme seu projeto de cozinha e o coração da casa em um verdadeiro espaço gourmet.

Balneário Camboriú 4ª Avenida, nº 124, (47) 3361-0909

Florianópolis-SC Koerich Beira Mar Office – Sala 3 Avenida Mauro Ramos, 1.970 (48) 3039-0180

Joinville-SC Rua Conselheiro Arp, 374 (47) 3278-1305

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Projeto Casabá - Fotografia: Susane Raiter

Projeto da Arquiteta Rafaela Rosa

ALTER EGO

UM MANIFESTO 20 VOLTAS AO SOL MARCA O LANÇAMENTO DA NOVA COLEÇÃO DE CRIS BARROS.

ALTER EGO, O OUTRO “EU”.

AQUELE QUE RESIDE NO SUBCONSCIENTE, COLETANDO DESEJOS E IDEALIZANDO SONHOS. ALMA ARTISTA, SENSÍVEL A UMA BELEZA QUE FAZ ELE VIAJAR LONGE, TEM UM OLHO CURIOSO PARA CORES VIVAS E VIBRANTES, E PARA BRILHOS ETERNOS.

FIEL AO SEU PRÓPRIO GOSTO, POIS O QUE REALMENTE AMA FAZ ELE LIVRE E FELIZ. TALVEZ UMA VERSÃO MAIS POÉTICA DE SI, OU MAIS CORAJOSA. MUSA QUE INSPIRA DENTRO DE SI COM AURA ILUMINADA. ELE NUNCA TEM MEDO DE SE ESCUTAR.

ELE É A ESSÊNCIA DA PERFORMANCE. PODE CHAMÁ-LO DE AVATAR OU DE PERSONA, ELE DEFINE A FRONTEIRA ENTRE O REAL E O MAIS REAL AINDA. ELE DÁ VIDA ÀS EMOÇÕES MAIS CRIATIVAS DESDE SEMPRE E PARA SEMPRE.

ALTER EGO, ESSE OUTRO ‘’EU’’, FINALMENTE SOU EU.

A coleção traduz várias facetas da mulher livre, feliz, espontânea que não tem medo de ser única e genuína. Não à toa, oito capas diferentes abrem o lookbook retratando em ilustrações diferentes “alter egos” da CRIS BARROS com amigas da marca que foram convidadas para eternizar esse momento especial, como Maju Trindade, Stephanie Ribeiro, Yamagata,VictoriaThai Bufrem e Maria Braz.

As peças têm um mood vibrante e colorido, desenvolvidas a mão no atelier da marca, trazendo florais em diferentes nuances artísticas, ora aquareladas, ora bordadas. Modelagens fluidas como os vestidos com ombros bufantes e cintura marcada, saias mais estruturadas com recortes, laços e drapeados que destacam a silhueta, peças de alfaiataria daacenárioaresAbrincosmaximalistase acessóriossofisticada,statementcomoosepulseiras. coleçãofestivatraznoventistaparaumatualquecelebraessênciaautoralmarca.

Convidadas:CRÉDITOS:

Bertha Jucá, Beatriz Carvalho, Elisa Zarzur, Gabriella Borges, Giulia Song, Laura Kubrusly, Maju Trindade, Maria Braz, Stephanie Ribeiro, Thai Bufrem, Victória Yamagata

A criatividade e dedicação de lojistas que criaram um le gado numa entidade que celebra o talento de arquitetos e designers marca a história de uma década e meia do NCD Regional Vale. As ações que qualificam o segmento do décor e também revelam a essência do processo criati vo de profissionais foram comemoradas com um Baile de Máscaras. O evento aconteceu no Teatro Carlos Gomes, no dia 25 de agosto, para convidados.

A comemoração dos 15 anos do NCD Regional Vale inspi rada na essência dos tradicionais bailes de máscaras da Idade Média em Veneza e Florença, na Itália, tem a pre missa de compartilhar momentos memoráveis. “Nestes anos de existência do NCD Regional Vale, que está dire tamente atrelado ao Núcleo Catarinense de Decoração na esfera estadual, criamos e direcionamos as nossas ações

Vale é atualmente composto por 26 lo jas que atendem os principais segmentos do decor com a premissa do selo do Núcleo Catarinense de Decora ção que é sinônimo de confiança e qualidade. Além da parceria em projetos, o Núcleo Catarinense de Decoração investe numa série de ações que são a marca do Mosaico NCD e propostas inovadoras para arquitetos, designers, decoradores, lojistas e clientes. ENTRE E

para fortalecer o mercado do decor. Somos um reflexo do conceito que marca o NCD em todo Estado, com con teúdo e conexão. Comemorar 15 anos é intensificar um mosaico de iniciativas que fortalece o conhecimento e o relacionamento entre profissionais e o mercado”, expli ca Marcos Luz, diretor do NCD Regional Vale na gestão O2022/2023.NCDRegional

O diretor do NCD Regional Vale, Marcos Luz e Carmen Deschamps

O vice-diretor do NCD Regional Vale. Silvio Ripp e Rosane Hinkeldey | Lojistas associados ao NCD Regional Vale

Saccaro lança nova coleção na DW! 2022

A Saccaro apresentou a nova coleção na 11ª edição da DW! Semana de Design de São Paulo, um dos maiores festivais urbanos de design, arquitetura, decoração e economia cria tiva do mundo, que aconteceu entre os dias 4 e 11 de setem bro, em São Paulo.

A marca preparou o lançamento da coleção Quattro, inspirada nos elementos da natureza, com peças de design autoral que valorizam as formas orgânicas, os materiais e o trançado carac terístico da história da Saccaro, com uma instalação especial na loja da Alameda Gabriel Monteiro da Silva.

A nova coleção, que chega em outubro na Saccaro Flori pa, é composta por mobiliários indoor e outdoor, assinadas pelos designers do Studio Saccaro e também por parceiros da marca, como o designer Vinicius Siega, da nova geração de profissionais, que assina duas peças, e pelo designer Alain Blatché, parceiro de longa data, que assina a linha ou tdoor Oásis, com peças que são um convite ao descanso.

E surge um Coletivo de Fotógrafas de arquitetura e inte riores no Brasil. O convite lançado pelos jornalistas Allex Colontonio e André Rodrigues, criadores da Pop-se e @decornautas, despertou a coragem de firmar mais um Aspasso.fotógrafas

Bia Nauiack de Curitiba, Gabriela Daltro de Salvador, Mariana Boro de Florianópolis, Natasha Pirfo de Belo Horizonte e Roberta Gewehr de Porto Alegre repre sentam as mulheres por trás das lentes na série “Cotidia nas”. O trabalho faz parte da instalação “No Diafragma da Arquitetura”, em cartaz na programação da Design Weekend São Paulo. “Tudo foi muito rápido. O grupo de fotógrafas já existia e debatia há mais de um ano a possi bilidade de criar um espaço para expor a produção feita por mulheres. Tudo devido às dificuldades que ainda sen timos no mercado, numa cultura marcada pela diferença e preferência de gênero. É necessário ainda falar sobre isso e o convite nos permitiu a prática experimental que estimula a estima, a coragem. A série “Cotidianas” é um espaço expositivo e autoral importantíssimo, mas tem potência ainda maior como ação, protagonismo e movi mento irreversível”, explica a jornalista Lu de Moraes, da A CASAA, que assina a organização da série.

Os cinco vídeos autorais que compõem a série “Cotidia nas” retratam as familiaridades que as fotógrafas criam com os espaços, como exprimem e imprimem o cotidiano, os gestos simples, a passagem do tempo, do sol, do dia, a natureza do lugar, dos habitantes, as paisagens efêmeras. Na ala de “Projeções”, a série fica ao lado de trabalhos

assinados pelo arquiteto e designer Guto Requena, Gal Oppido e Danilo Vieira.

O trabalho também é dedicado em forma de homenagem ao fotógrafo Denilson Machado e a amada avó Dona Al vina. Denilson dedica-se à uma rede de profissionais da fotografia de várias partes do Brasil fomentando o aprimo ramento do trabalho e valorização da categoria. Importan te também destacar a fundamental atuação do Coletivo Nacional de Fotógrafos de Arquitetura (Conafarq) funda do em 2021 com o propósito de unir profissionais de todo o •SérieBrasil.CotidianasVídeodafotógrafa

Bia Nauiack. Projeto Estúdio El mor e Arquitetare @bianauiack

• Vídeo da fotógrafa Gabriela Daltro. Acervo Autoral. @oolhardegabriela

• Vídeo da fotógrafa Mariana Boro. Projeto Arquiteta Ana Luiza Tomasi @marianaboro

• Vídeo da fotógrafa Natasha Pirfo. Projeto Leme do Studio 126 @natashapirfo

• Vídeo da fotógrafa Roberta Gewehr. Acervo Autoral. @robertagewehr

* Organização e cocriação jornalista Lu de Moraes.  @acasaacom

“Série Cotidianas” marca o surgimento do Coletivo de Fotógrafas do Brasil

O TRABALHO COMPOSTO POR CINCO VÍDEOS AUTORAIS ASSINADOS POR FOTÓGRAFAS DE DIFERENTES PARTES DO PAÍS INTEGRA A INSTALAÇÃO “NO DIAFRAGMA DA ARQUITETURA”, PROMOVIDA PELOS JORNALISTAS ALLEX COLONTONIO E ANDRÉ RODRIGUES NA PROGRAMAÇÃO DA DW!

A cidade de Balneário Camboriú é “apelidada” de “Dubai Brasileira” ou a “Miami Brasileira” e essa analogia é válida somente no âmbito da comparação porque cada cidade tem qualidades e defeitos. Miami e Dubai são grandes centros econômicos com visibilidade Internacional. Balne ário Camboriú é o que chamamos de “case de sucesso” e por isso é hoje o destino mais cobiçado do Brasil. Eu tive a oportunidade de conhecer o mercado imobiliário de Dubai e Miami e posso afirmar: “nenhuma entrega valorização imobiliária igual Balneário Camboriú”.

Nosso modelo de negócio é muito bem estruturado e a união do Público/Privado fizeram de Balneário Camboriú o metro quadrado mais valioso do país. Segundo dados do Itamaraty aproximadamente 300 mil brasileiros vivem na Flórida e o Brasil movimenta cerca de 2 bilhões anuais em negócios imobiliários no Estado Americano.

A pergunta que todo mundo então faz para mim: “Qual é a estratégia para convencer o investidor a comprar imóveis em Balneário Camboriú? Posso citar a questão cambial que hoje é muito favorável, o custo de vida em Miami que pós pandemia se tornou mais caro que viver em Nova Iorque, mas o que realmente me fez aceitar esse desafio e acre ditar nessa conexão é o potencial de Balneário Camboriú,

na qualidade de vida que proporciona e principalmente no nosso modelo de negócio pautado em valorização Nósimobiliária.temos projetos que estão no mais alto nível inter nacional e, inclusive, teremos o prédio residencial mais alto do mundo. O planeta precisa saber o que está sendo feito em Balneário Camboriú e é por isso que estou em Miami para divulgar e levar investidores e novos clientes para concretizar negócios na maravilha do Atlântico Sul. De Miami dou as boas-vindas aos investidores da Flórida. Welcome to Balneário

Os doemaiscaféscarosluxuososmundo

A ARTE DE PREPARAR UMA XÍCARA DE CAFÉ SENSACIONAL ENVOLVE UMA SÉRIE DE ETAPAS.

Todo chef experiente sabe que trabalhar com ingredientes sazonais de qualidade é fundamental para a criação de qualquer prato e o café certamente não é diferente. No entanto, ao contrário da experiência de comprar um queijo gourmet delicadamente embrulhado ou abrir uma garrafa de vinho exclusiva “no caso do café, ele precisa vir da fazenda em boas condições, precisa ser torrado lindamente, precisa ser colocado em um saco e envelhecido, e então você terá a parte do barista que precisará moer e preparar a bebida”, são várias pessoas envolvidas na cadeira de produção, comércio e preparação, comenta Evelyn Bandeca.

Hoje o mercado está inundado de cafés especiais, aqueles com paladares mais refinados podem provar a diferença entre um café que marcou 90 pontos em comparação com 85 pontos. “Muitas vezes, esse café de 95 pontos terá a mais incrível clareza, doçura, textura, sabor, floralidade.” Como muitas coisas na vida, o Google pode ser um bom ponto de referência ao explorar o mundo do café sofisticado, mas também vale a pena conversar com um barista.

“O Brasil é o maior produtor de café do mundo, porém tiveramos geadas e secas e todos os tipos de impactos climáticos, o que diminuiu nossa produção” conclui Evelyn Bandeca. Aqueles que são capazes de fechar os olhos ao fato de que alguns cafés exclusivos foram processados naturalmente por animais, descobrirão que o café de luxo não é apenas uma alegria para os sentidos –apoia comunidades remotas e melhora os padrões da indústria.

Black Ivory, US$ 2.500 kg

Produzido em uma província remota no norte da Tailândia, o Black Yvory Coffee envolve maquinário mínimo, contando com a digestão natural dos elefantes. Apenas as melhores cerejas arábicas de alta altitude são selecionadas e a maioria é irrecuperável durante o processo. Cerca de 33 quilos de cerejas cruas resultam em um quilo do produto acabado, que é protegido por cuidadores de elefantes e estudantes pagos do ensino médio, uma vez que as cerejas foram comidas e digeridas pelos elefantes. Beber uma xícara desta bebida rara é uma chance de apoiar o bem-estar das comunidades rurais enquanto desfruta de notas de chocolate e especiarias sem um toque de amargura. No entanto, o sabor é determinado pelas enzimas digestivas dos elefantes.

Ospina, US$ por 250 gramas.

Cultivado ao longo de cinco gerações, o café é produzido a partir de grãos Arábica Typica, cultivados nas florestas tropicais dos Andes em condições de sombra. Essas encostas são ricas em cinzas vulcânicas, que fertilizam o solo e realçam o sabor quente e a noz deste café colombiano. A maneira de apreciá-lo é moer o feijão inteiro e preparar em água pura na temperatura entre 91 e 96 graus celsius.

Kopi Luwak, US$1.300Kg

O Kopi Luwak, ou café de civeta de origem selvagem e cultivado, tem diferentes etiquetas de preço anexadas, bem como implicações éticas. Para maximizar o lucro, o Kopi Luwak cultivado exige que as civetas – os animais por trás da infusão

– sejam alimentadas à força com as cerejas de café em gaiolas. Embora os apreciadores de café tenham opiniões divergentes em relação ao sabor, acredita-se que o processo enzimático pelos quais os grãos passam ao passar pelo trato digestivo da civeta contribui para o sabor suave e aroma complexo. Este gato tropical também tem um talento especial para escolher apenas as melhores cerejas para mastigar, o que implica uma bebida de melhor qualidade. Kopi Luwak é produzido principalmente na Indonésia nas ilhas de Java, Bali e Sumatra.

Finca El Injerto, US$1.100Kg

Como a primeira fazenda de café na Guatemala a ser certificada como neutra em carbono juntamente com a Rainforest Alliance Certification, El Injerto (em homenagem a uma fruta nativa) é administrada pela família Aguirre, que se dedica às práticas agrícolas benéficas e responsabilidade social.Com o solo não vulcânico rico em minerais e alta altitude, os cafés oriundos de El Injerto expressam claramente o terroir e não devem ser confundidos com torrefadores que rotulam os cafés com ‘Finca El Injerto’, mas que não foram cultivados nesta região.

Saint Helena, US$494Kg

A remota ilha de Santa Helena, no Oceano Atlântico Sul, é um dos ambientes mais puros da Terra e é onde Napoleão foi exilado. É neste local que o Arábica Bourbon Green Tipped é colhido, processado e torrado para destacar as qualidades distintas que são celebradas pelos aficionados do café. Processado por via úmida com água de nascente local, o café Santa Helena tem notas de cereja preta e chocolate que sugerem as origens iemenitas. “É uma xícara delicada com aromas florais sutis que levam a frutas cítricas suaves e notas de caramelo”, explica Leslie Wolford, especialista em qualidade de café da Starbucks.

Hacienda La Esmeralda, US$ 440 kg

A Hacienda La Esmeralda é uma empresa familiar que produz cafés especiais premiados nas terras altas do sudoeste do Panamá. Desde 2007, os Petersons vendem café de alta qualidade a preços recordes por meio de leilões online privados anuais. Quando os provadores experimentaram pela primeira vez o café Geisha de alta altitude da empresa, ficou claro que os Petersons haviam embarcado no caminho certo que os levou a vencer o concurso Best of Panama de 2004 e se estabelecer como líder mundial na produção de café, ganhando esse prêmio e muitos outros mais vezes desde então.

Molokai, US$97kg

O café Molokai genuíno é cultivado principalmente na ilha de Molokai, no condado de Maui, no Havaí. A Coffees of Hawaii é a empresa responsável pelo atendimento da demanda global por Molokai, o que explica o preço exuberante. Quando rotulados como “Molokai Prime”, os bebedores de café têm garantia de alta qualidade. O Catuai Tinto é a variedade arábica altamente valorizada que prospera nos solos vermelhos encontrados neste local e que resulta em ricas notas de degustação.

Fazenda Santa Inês, US$ 46kg

Cultivado no sopé da serra da Mantiqueira, no sul de Minas, a Fazenda Santa Inês é um café doce e brilhante com notas cítricas e baixa acidez. Desde 1979, a família Pereira atua no ramo de cultivo de café e bate recordes mundiais com a ajuda de uma força de trabalho dedicada de 135 famílias. Em 2005, a Fazenda Santa Inês alcançou a pontuação de 95,85 no Cup of Excellence Brazil graças às condições favoráveis do Sul de Minas e ao processamento meticuloso para garantir a qualidade.

* Evelyn Bandeca: empresária no setor de experiências de luxo e influencer apresenta no Blog Evelyn Digital o mercado de luxo, tendências, negócios e estilo de vida.Evelyn é de Ribeirão Preto (SP), sua formação conta com MBA em Gestão empresarial pela FGV. Tem forte experiência em e-commerce e mercado internacional onde atuou por 10 anos, é apaixonada por moda e atualmente oferece consultorias para transformações digitais de negócios, posicionamento de mercado para empresas e profissionais que buscam excelência, treinamento de equipe e lideranças.

Olivoturismo

O azeite de oliva português é uma iguaria que aguça os paladares do mundo. O país produz em média 140 milhões de litros de azeite por ano e o Alentejo, maior região de Portugal, é responsá vel por 90% de todo “ouro líquido” produzido no país. Frutado e suave, complexo e harmonioso, o azeite alentejano tem todas as qualidades que o posicionam entre os melhores.

O ingrediente essencial na culinária portuguesa atrai os viajantes que acabam provando os pra tos típicos alentejanos preparados com azeite ou ver as paisagens marcadas pelos olivais. Este é o contexto que cria o olivoturismo.

Nas visitas às herdades produtoras os viajantes são acompanhados por um guia em todas as fa ses de produção desde o plantio e a colheita até o lagar, onde a azeitona é prensada. No olivo tursimo as degustações dos azeites e conhe cimento sobre as diferenças dos sabores são parte das atrações.

A Herdade do Esporão é um grande produtor de azeite do Alentejo e as oliveiras estão espalhadas enfileiradas por toda propriedade. Por lá são pro duzidos mais de 1 milhão de litros da iguaria por ano. Além da plantação de oliveiras, os turistas também podem visitar a área onde ficam os ma quinários que preparam o azeite.

Viajar pelas raízes do saber alentejano e extrair o bom sabor da azeitona permite vivenciar expe riências únicas no Lagar Museu Melara Picado Nunes. Localizado na aldeia de Galegos, em Marvão, o local oferece uma visita guiada que conta a história de uma família produtora e do azeite de Marvão, com direito a visita a um olival, a um lagar antigo e a um lagar em funcionamen to, além de uma degustação de azeites.

Relaxar nos incríveis spas que utilizam o azeite alentejano em terapias exclusivas surge a par tir do alto teor de ômegas e vitaminas A e E, os tratamentos com o azeite alentejano são extre mamente benéficos para o corpo. Os visitantes podem encontrar esse tipo de tratamento no Convento do Espinheiro, em Évora.

AQUÁTICARECREAÇÃO

COMO AS TENDÊNCIAS DE MODA, O UNIVERSO NÁUTICO SEMPRE FICA ANSIOSO PARA AS CONFERÊNCIAS E APRESENTAÇÕES DOS MODELOS E NOVIDADES PARA O ANO SEGUINTE.

O diferencial em tecnologia, modernidade e conforto agitou os mares e os ânimos em terra de representantes, fornecedores e amantes de Jet Sky. Isso porque o anúncio da marca Sea-doo, do grupo Canadense BRP, revelou ao mundo as inovações e modelos de tirar o fôlego. Há mais de 25 anos no mercado, a marca ousa na linha de motos aquáticas e traz diferencial em todos os modelos.

Com a pandemia, a Conferência que sempre acontece em lugares diferentes para divulgação dos modelos e novidades do ano seguinte acabou não acontecendo em 2020 e 2021. No entanto, este ano o anúncio ressurge em Salt Lake City, marcando o retorno dos eventos presenciais da BRP. Isso não significa que o universo náutico permaneceu estagnado de novidades e ainda em 2021 a Sea-doo anunciou o modelo

Switch, que é um Pontoon boat – embarcação achatada que depende de flutuantes – perfeito para reunir toda família e amigos com a facilidade do motor Rotax e uma nova possibilidade de personalização e conforto.

Neste ano, o lançamento para 2023 que atraiu as atenções é o Explorer PRO, o primeiro Jet Sky da indústria criado para aventura. O foco em trazer recursos que possibilitam passeios longos e uma experiência construída em torno de conveniência e conforto tem doses de tranquilidade em todas as expedições.

Os diferenciais estão no para-brisa Touring de passeio, que protege do vento, intempéries e água e diminui a fadiga do piloto que é criada pela pressão e ruído prolongados do vento.

O modelo tem maior espaço nas plataformas e também no interior, possibilitando o deslocamento com várias bolsas, bags

e térmicas. O casco maior e mais robusto traz mais conforto no deslocamento, o GPS Garmin e o iDF – sistema que permite que os pilotos limpem as entradas entupidas sem se molhar.

As novas cores dos modelos RXP-X, GTX Limited, Spark, Spark Trixx, GTI SE e Fisch Trophy são um capítulo à parte.

As tonalidades fechadas como azul metalizado, o cinza claro do GTX e o verde militar das partes em fibra de carbono do RXP-X são um espetáculo. A notícia triste é que nem todos os modelos devem vir para o Brasil. Os Jet Skys previstos para terras tupiquinis estarão disponíveis em solo brasileiro mais para o fim do ano e início de 2023. Então, os amantes das motos aquáticas terão que aguardar alguns meses para receber essas máquinas por aqui.

CAMA ELLO

Por Moca Arquitetura e Flávia Glanert Suíte Resort Reveev CASACOR Paraná 2022

SeveroJrFábioFoto: