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Coreografía Cada una de sus representaciones escénicas nos demuestran la gran versatilidad del danzarín. Algunos elementos como el machete, el garabato, la lanza y otros, la ubican como danza guerrera de fuerza y de liderazgo grupal. La coreografía incluye por lo general dos filas rivales de bailarines, cada una comandada por un capitán, que al ritmo del tambor ejecutan una serie de figuras muy espontáneas que han hecho de esta danza una de las más expresivas de la región. Las principales figuras son: • Desfile de cuadrilla en filas • Culebreo • Círculos • Entrecruzamiento • Entradas y abertura de filas • Enfrentamiento • Relevos de parejas libres Estos movimientos se pueden observar en la gran mayoría de danzantes de negros, pero lo primordial es el golpe rítmico. Aquí el cuerpo está un poco inclinado, las rodillas flexionadas, y solo alzan los pies en la medida en que marchan.
La música son de negro Su música y danza tiene tres momentos: el primero es el son de negro callejero (cabildo abierto, preámbulo a la fiesta). En él la canción es “La rama del tamarindo”, acompañada del ritual del fuego de son de negro. El segundo es el son de negro casero (llegada o reposo). Aquí se manifiesta toda la diversidad de sones de negro: ritmo de negrito, vulgarín, pordebajero, senta’o, congolés y de puya. En algunas localidades a lo que se conoce como son de negro se denomina porro negro, danza de negro, ritmo negro, danza negra, entre otros.
El tercer momento es la despedida forzosa (salida, recogida y final de la fiesta). La danza se encarga de regresar a sus lugares a la comunidad que participó de la fiesta, con la interpretación nuevamente de “La rama del tamarindo”. En el son de negro se presentan versos de ocasión, históricos, sátiras, piquerias y algunas veces se recurre a diversos autores, aunque la mayoría de las veces lo que se canta es de la tradición oral.
Canción “La rama del tamarindo” Esta canción compuesta por María de Jesús Palomino Rodríguez es emblemática del son de negro. Basta con escuchar sus primeras notas para para entender por qué quienes la vivimos sentimos un vibrar profundo que nos liga a los ancestros.
Ae, ae, la rama del tamarindo (bis) Vámonos pal Barrio Abajo Que hay bastante que comer Plátano maduro y queso Y aguardiente pa’ beber. Ae, ae, la rama del tamarindo (bis) En Zato se perdió un hombre El hijo de Salvador La mamá lo anda buscando El diablo se lo llevó. Ae, ae, la rama del tamarindo (bis) En el bajito e’ la lata Matica de dividivi Petrona la rompe tranca Corazón de coralibe. Ae, ae, la rama del tamarindo (bis)
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Nuestros reconocimientos a… Las familias que crearon el son de negros en Santa Lucía: los Mosquera Carrillo, Mendoza Mosquera, Olivo Rojano, Escorcia Mosquera, Vida Escorcia, Olivo Pérez, Pérez Villa, Mier Arroyo, Caicedo Mosquera, Mendoza Mosquera, Mayo Mosquera, Niño Mosquera, y los Gómez, entre otros. Los juglares que recogieron de sus progenitores los saberes y prácticas de son de negro: Eutimio Mendoza Páez (tamborero), José Manuel Olivo Rojano (tamborero), Orlando Olivo Ortiz, Catalino Vásquez, Tomasito Vásquez ,Tomás Mosquera Carrillo (versadortamborero), Roque Villa Escorcia (versador), Eliut Olivo Mosquera (cantante y tamborero), Reynaldo Pérez Herrera (cantante y percusión), Marelis Olivo Mosquera (cantante), Rafael Olivo Mosquera (tamborero y líder de danza), César Olivo Niño (cantante y guacharaquero), César Carat Niño (cantante y guacharaquero), Manuel Antonio Pérez Herrera (compositor y cantante), Alexander Jordan Martínez y Roberto Luis Carat Ariza (coréografos), José Vásquez Viloria y Lilibeth Cantillo Caicedo. Etelvina Escorcia, matrona de son de negro, que se destacó por su baile y el canto y quien con empeño, en compañía de su esposo bailarín y jefe de cuadrilla, sembró una semilla que ha dado muchos frutos.